Casa das Expressões Fantasiarte recebe oficinas artísticas
A Casa das Expressões Fantasiarte, na Estação de Palmela, continua a receber atividades de educação pela arte, abertas à participação de todos os interessados. As formadoras Rafaela Nunes e Joana Cunha, apoiadas pela Câmara Municipal de Palmela, dinamizam, em maio e junho, oficinas artísticas dedicadas a técnicas específicas de gravura.
A 24 de maio, o destaque vai para a serigrafia, técnica de gravura fotossensível e versátil, aplicável nas mais diversas superfícies. No dia 7 de junho, é a vez da cianotipia, processo fotográfico de gravura, que produz uma gravura azul e que deu origem ao blueprint.
As oficinas decorrem entre as 15 e as 18 horas e têm o valor de 15 euros. Informações e inscrições através dos contactos 918445530 ou 918445560.
A magia chega em maio ao Discovery Channel para terminar a semana com truques incríveis e números espetaculares dos grandes representantes do género. “Dynamo: o Mágico” e “Ben Earl: o Ilusionista” inauguram o género da magia no canal com a estreia de novos episódios das respetivas séries no próximo dia 18 de maio a partir das 21h00.
Maio de 2014.Dynamo e Ben Earl, dois dos maiores representantes de uma nova geração de mágicos, chegam ao Discovery Channel este mês de maio para protagonizar a noite mais mágica do canal. A partir de domingo, 18 de maio, o Discovery Channel estreia a terceira temporada de “Dynamo: o Mágico” (21h00) e o arranque de “Ben Earl: o Ilusionista” (22h00).
Não há limites nem barreiras quando falamos de magia, nem existe impossível quando falamos de Dynamo. O ilusionista mais famoso da televisão encontrou a forma de aparecer e desaparecer quando quer e em qualquer parte do mundo. O jovem mágico britânico começa esta nova temporada de “Dynamo: o Mágico” no Discovery Channel levando a magia a todo o mundo a partir de um local inigualável: o coração de Central Park, em Nova Iorque. No seu empenho em conquistar o mundo através da magia, Dynamo protagonizará um número incrível perante os olhares atónitos dos habitantes da Grande Maçã. E depois de deixar a sua marca na capital do mundo, o mágico mudar-se-á para a Ilha de Ibiza para provocar o assombro entre os turistas e os moradores da ilha de Pitiusa ao transformar água numa fonte de gelo e transformar-se numa torneira humana em plena rua. Dynamo também viajará para Joanesburgo e Cidade do Cabo, na África do Sul, para efetuar uma das suas atuações mais memoráveis: tornar realidade o sonho de Gepetto e transformar animais de madeira em exemplares reais.
Na sequência, o Discovery Channel dará espaço a “Ben Earl: o Ilusionista”, às 22h00, uma série única em que conheceremos um novo e emblemático rosto do ilusionismo internacional. Desde muito tenra idade Ben desenvolveu um talento extraordinário. Conjugando o seu encanto natural, picardia e habilidades manuais sem precedentes, Ben dominou o inimaginável. Dedicou o seu tempo a aprender e a refinar as suas habilidades através da arte do engano. Passou tempos com os carteiristas de Nova Iorque e enganou casinos em todo o mundo. Mas em vez de passar a linha para o lado mais negativo da sua habilidade, o jovem decidiu canalizar todos os seus conhecimentos e colocá-los ao serviço de investigadores e daqueles que procuram detetar os possíveis infratores da lei. É também um conferencista especializado que colocou o seu talento ao serviço de organizações do mais alto nível para conseguir desmascarar os estratos mais obscuros da sociedade.
É nesta linha que se encontra a série que estreia no Discovery Channel. Através dela veremos como é fácil enganar e aprenderemos a detetar quando estão a gozar connosco. Tematicamente, os episódios terão por temas a delinquência, a arte, o dinheiro e a ciência. Em cada episódio, Ben Earl propõe-se a si mesmo um duplo desafio: enganar e surpreender um grupo de pessoas sem nada mais que a sua extraordinária habilidade e capacidade para enganar.
A terceira temporada de ‘Dynamo: o Mágico’ chega ao Discovery Channel domingo, 18 de maio, às 21h00. Uma hora mais tarde, às 22h00, chegará a vez de ‘Ben Earl: o ilusionista’.
Em “A Cantora Careca”, a pequena obra-prima do vácuo total, do teatro vocabular ou das “mil maneiras de não dizer nada”, Ionesco sublinha com um grosso traço caricatural o fatalismo da alteridade dos indivíduos. É todo o individualismo orgulhoso de um ciclo civilizacional que agoniza neste teatro à primeira vista inocente, onde a palavra surge privada do seu conteúdo psicológico; ela deixa de ser um meio de comunicação para ser um objecto em si, monstruoso e cómico.
TEATRO DO BAIRRO
23,24 E 25 DE MAIO
(6ª e Sáb - 21:00 / Dom - 17:00)
M/12
Eugène Ionescoé normalmente referido, em conjunto com Samuel Beckett, como sendo o pai do Teatro do Absurdo. Segundo Beckett, é necessário ‘’para um texto burlesco, uma interpretação dramática; para um texto dramático, uma interpretação burlesca’’. Porém, além do ridículo das situações mais banais, o teatro de Ionesco configura de maneira palpável, a solidão do homem e a insignificância da sua existência. Não queria que as suas peças fossem categorizadas como Teatro do Absurdo, pois preferia em vez de absurdo, a palavra insólito. Percebeu no termo insólito um aspecto ao mesmo tempo pavoroso e maravilhoso diante da estranheza do mundo, enquanto a palavra absurdo seria, para ele, sinónimo de insensato, de incompreensão. A fadiga dos destinos monótonos, a viscosidade da existência esvaziada de um sentido imanente ou transcendente, quando os homens já não podem ou ainda não sabem conferir-lho, associam-se nas chamadas “anti-peças” de Ionesco a uma espécie de furor hilar de destruição, quando o autor demonstra que todas as frases são gratuitas, que todos os sentidos são reversíveis, que tanto faz dizer preto como dizer branco. E, entretanto, neste caos da gratuitidade estranhamente familiar ou tranquilamente estranha, algo nunca é gratuito: a visão do indivíduo, da sua constante e intransponível solidão, do seu vazio metafísico.
Amanhã, ao longo de todo o dia, em direto de "Beirais" (Carvalhal) Amanhã, a RTP vai estar em direto, ao longo do dia, com um programa muito especial da aldeia de "Beirais", no Carvalhal.
Em "Todos Passam por Beirais" vamos receber a visita de muitos atores convidados que têm participado na série e do seu elenco fixo, que nos vão contar como tem sido a experiência desta grande família de "Bem-vindos a Beirais".
Entre as 10h00/13h00 e as 15h00/18h00, Tânia Ribas de Oliveira e José Carlos Malato conduzem uma emissão dedicada à série "Bem-vindos a Beirais", que regista já um ano de emissões, e apresentam-nos alguns dos habitantes de Beirais, que já conhecemos ao longo de vários episódios da série. Mas a música e a animação não vão faltar, porque em "Beirais" a festa é sempre em grande.
"Todos Passam por Beirais" - Amanhã, ao longo do dia, na RTP1.
A Feira da Buzina tem como formato um mercado onde os vendedores utilizam a bagageira do seu carro como expositor. Nesta feira qualquer pessoa poderá vender tudo aquilo que quiser! Para os visitantes é um prazer andarem à caça de autênticas relíquias e boas oportunidades de negócio. Faça uma "revisão" à sua casa, com certeza que encontrará muitas coisas que já nã usa; roupas, brinquedos, acessórios, revistas, livros, loiças, bibelots, cds, discos de vinil, quadros, bijuteria, artesanato, etc. Quer vender a sua arte? a sua nova colecção? a sua linha de patés ou compotas? É so arranjar carro e já gora companhia, encha a bagageira e faça-se à feira!
O concerto reverte a favor da Banda Visconde de Salreu que acompanha os músicos num serão a três vozes, banda filarmónica e coro dirigido por Afonso Alves. Sábado, dia 17 de maio, a jornada que atravessa “O Douro, o Tejo e o Guadiana” tem início às 21h30, no Cine-Teatro de Estarreja.
A velha lenda dos três rios “O Douro, o Tejo e o Guadiana” serve de guia para este momento musical que junta três vozes distintas da música portuguesa, simbolizando as também distintas paisagens que enquadram os rios.
O concerto tem início às 21h30 e do alinhamento sobressaem temas que percorrem o norte, centro e sul de Portugal, pertencendo ao mais memorável reportório nacional. Os bilhetes a 12,5€ e 10€ podem ser adquiridos na Bilheteira do Cine-Teatro de Estarreja e no site da Bilheteira Online.
Concerto com babysitting
O serviço de babysitting do Cine-Teatro de Estarreja acolhe crianças entre os 4 e os 10 anos. É gratuito e requer marcação até dois dias úteis antes do evento. Com lotação limitada a 8 crianças, o serviço não é garantido caso não existam inscrições dentro do prazo referido. Usufrua do serviço de babysitting e tire o máximo partido do espetáculo.
SAB 17 MAI 21H30 “O Douro, o Tejo e o Guadiana” Carlos Tavares, Vitorino e Manuel Rebelo com a Banda Visconde de Salreu
Vitorino, Manuel Rebelo e Carlos Tavares voz Afonso Alves e Filipe Raposo arranjos Afonso Alves direção musical [MUSICA] 12,5€ Plateia | 10€ Balcão
A pensar no tempo livre dos seus filhos nas férias de Verão, o Ai!a Dança cria quatro semanas divertidas e altamente artísticas para que eles se sintam verdadeiras estrelas no mundo do espetáculo. De 30 de Junho a 25 de Julho, das 9h às 18h, vários coreógrafos e produtores reúnem-se na Academia Ai!a Dança Sintra, em Lourel, para transmitir os seus conhecimentos sobre palco, dança, apresentação e produção.
O objetivo é que os seus filhos aprendam a dançar, a estar em palco, a maquilhar e pentear corretamente, a usar a sua criatividade, a criar a sua arte e a produzir o seu próprio espetáculo como se de grandes profissionais se tratassem. Assim, no final de cada semana, tudo o que aprenderam será apresentado num pequeno espetáculo para família e amigos.
As atividades terão um custo de 75€ por semana e a este valor acresce 6,5€ no caso do almoço ser providenciado pelo Ai!a Dança. No entanto, como alternativa a criança poderá levar o seu próprio almoço.
A partir do dia 17 maio é possível degustar um café Nespresso enquanto assiste a um concerto inovador que combina robótica e arte. Leonel Moura, lisboetapioneiro na utilização de robôs e inteligência artificial para a produção artística, e Pedro Carneiro, cofundador, diretor artístico e maestro titular da Orquestra de Câmara Portuguesa (OCP), juntam-se à Nespresso para criar The Art Inside, 11 espetáculos a decorrer nas Boutiques Nespresso de norte a sul do país, onde um conjunto inovador de robôs pinta telas originais ao som de música clássica, tocada por solistas OCP.
Em The Art Inside,os robôs criados por Leonel Moura, portadores de cores distintas e dotados de sensores de som, reagem ao som da música escolhida por Pedro Carneiro, criando deste modo obras originais que se definem como registos, em imagem, das diferentes melodias. As 11 telas criadas nas 11 Boutiques da marca terão o código cromático e a intensidade correspondentes aos Grands Crus da Nespresso: Ristretto, Arpeggio ou Roma ganham uma nova vida nestas telas originais, debaixo do olhar atento dos visitantes que apreciam o seu café gourmet.
“Foi com um enorme orgulho que aceitámos o desafio da Nespresso para a criação do projeto The Art Inside.”, refere o artista plástico Leonel Moura. “É uma forma de apresentarmos o nosso projeto conjunto ao grande público que será surpreendido nas Boutiques Nespresso por uma nova forma de arte que tem tanto de futurista, como de clássica.”, acrescenta o maestro Pedro Carneiro.
“As Boutiques Nespresso oferecem aos consumidores uma experiência de café contemporânea e personalizada, tendo sido projetadas com especial atenção ao pormenor e pensadas para oferecer um serviço ímpar.”, refere Francisco Nogueira, Diretor Geral da Nespresso. “É a vontade de criar experiências distintas e de inovar, surpreendendo sempre os nossos consumidores, que nos move e que nos levou a criar o programa The Art Inside, que tanto nos orgulha.”, acrescenta o responsável.
The Art Insidearranca no dia 17 de maio na Boutique Nespresso da Avenida António Augusto Aguiar, em Lisboa e decorre até ao dia 8 de junho, passando por todas as
Boutiques da marca: Centro Comercial Colombo (18 de maio), Aveiro (23 de maio), Braga (24 de maio), Almada (25 de maio), Chiado (30 de maio), Parque das Nações (31 de maio), Cascais (1 de junho), Boavista (6 de junho), Coimbra (7 de junho) e Norteshopping (8 de junho). Leonel Moura e Pedro Carneiro estarão presentes em todas as sessões, de norte a sul do país, para apresentar este projeto aos visitantes das Boutiques Nespresso.
Sobre os artistas
Leonel Moura, que em 2009 foi designado pela Comissão Europeia “Embaixador Europeu da Criatividade e Inovação”, criou a primeira geração de robôs pintores capazes de produzir, de forma autónoma, obras de arte originais. Em 2006, este projeto passa a figurar na coleção permanente do Museu de História Natural de Nova Iorque. No mesmo ano nasce o ISU, o robô poeta com capacidade de escrita que edita, em 2009, um livro de poemas em Coimbra. Leonel Moura é ainda responsável pela criação do Robotarium em Alverca, a primeira instalação do género em todo o mundo que se configura como uma espécie de pequeno jardim zoológico dedicado à vida artificial.
As obras deste artista têm sido apresentadas em tudo o mundo, da Europa ao Brasil, dos Estados Unidos à Índia, ou ainda em Moscovo, Istambul, Pequim, entre outros. Leonel Moura tem vários livros publicados e colabora regularmente com revistas, de arte, ciência e tecnologia, em todo o mundo.
Considerado pela crítica internacional como um dos mais originais músicos da atualidade, Pedro Carneiro foi bolseiro da Fundação Gulbenkian na Guildhall School em Londres, tendo seguido os cursos de direção de Emilio Pomàrico, na Accademia Internazionale della Musica, Milão.
Aclamado internacionalmente como um dos mais importantes percussionistas dos dias de hoje, Pedro Carneiro apresenta-se regularmente como solista convidado de algumas das mais prestigiadas orquestras internacionais sob a direção de maestros como Gustavo Dudamel, Oliver Knussen, John Neschling, Christian Lindberg, entre muitos outros. Tocou, em estreia absoluta, mais de uma centena de obras, e trabalha regularmente com prestigiados instrumentistas, orquestras e compositores, assim como com os quartetos Tokyo, Shanghai, Chilingirian, New Zealand e Latino-americano. Carneiro compõe para teatro, dança e cinema. Da sua extensa discografia, destaca-se a monografia de Xenakis (2004) e dois discos concertantes no selo germânico ECM (New Series). Recebeu a Medalha de Honra da Cidade de Setúbal e o Prémio Gulbenkian Arte 2011.
A proposta do Museu da Música para a Noite e o Dia Internacional dos Museus inclui concertos, ateliers, visitas guiadas, quizz musical e muito mais.....
A entrada é livre!
VEJA AQUI A PROGRAMAÇÃO DETALHADA:
NOITE DOS MUSEUS - 17 DE MAIO
18H00 UM MÚSICO, UM MECENAS
Através de Bach e Stradivari, o século XVIII revisitado por uma das maiores violoncelistas portuguesas: Clélia Vital interpreta a 1ª parte da Integral das Suites de Bach (1717–1723) no histórico violoncelo Stradivarius Chevillard-Rei de Portugal (1725) da colecção do Museu da Música
Sobre o violoncelo Stradivarius:
Classificado como Tesouro Nacional, o violoncelo de Antonio Stradivari, com data de 1725, de Cremona, é o único instrumento do construtor Antonio Stradivari em solo português. Conhecido como "Chevillard" – Rei de Portugal" foi construído com a famosa forma «B», a mais célebre de entre as utilizadas por Stradivari. Restam hoje 25 violoncelos deste tipo, entre os quais o «Davidoff», o «Duport», o «Piatti», o «Mara» e o «Batta». O instrumento também se tornou famoso pelos seus antigos proprietários: pertenceu a Chevillard, professor no Conservatório de Paris e foi depois vendido a D. Luís, Rei de Portugal, em 1878.
Sobre Clélia Vital(ver currículo e fotografia da violoncelista com o stradivarius em anexo).
21H00 LEFTOVER TRIO - CONCERTO DE JAZZ
Três músicos com um elo comum, o jazz! Depois de estudos no domínio do swing clássico, floresceu este projecto que consiste em tocar temas antigos com o "groove" que pode saltar de vários estilos musicais desde o Swing, ao Rock, Reggae e Funk.
Bruno Vieira – Guitarra;
Jorge Figueiredo – Baixo;
André Jessen – Bateria
22H00 PÁSSARO - VOZ E GUITARRA
Pássaro é um projecto acústico do cantautor GONÇALO MIRAGAIAque conta com já com um álbum editado em 2012, intitulado “Quando a luz muda”.
23H00 QUIZZ MUSICAL: Mantendo uma tradição dos últimos anos, o Museu da Música organiza, por ocasião da Noite dos Museus 2014, um Quizz Musical dirigido a todos quantos queiram testar os seus conhecimentos sobre música num desafio de aproximadamente uma hora.Pré-inscrições: 217710990. Max. 5 concorrentes por equipa.
DIA INTERNACIONAL DOS MUSEUS - 18 DE MAIO
10H30 Atelier de bateria para crianças
12h00 Quizz Musical
14h30Visita guiada à exposição permanente do Museu da Música com momentos musicais
16h00Visita guiada à exposição permanente do Museu da Música com momentos musicais
18H00 UM MÚSICO, UM MECENAS Clélia Vital interpreta Suites de Bach no violoncelo Stradivarius Chevillard-Rei de Portugal (2ª Parte)
Sobre o tema “Museus: coleções criam conexões”e o Museu da Música
“Museus: coleções criam conexões” é o tema proposto este ano pelo ICOM para as comemorações da Noite dos Museus e do Dia Internacional dos Museus.
Qualquer coleção é feita de ligações e associação de ideias, onde as pessoas têm sempre o primeiro e o último papel, colmatando a necessidade básica que o ser humano tem de interpretar o seu passado e de preservar a memória para o futuro.
Essa vivência é particularmente evidente no caso do Museu da Música, que beneficia de um envolvimento constante da comunidade. A interdisciplinaridade e o cruzamento de ideias têm sido o principal alimento para a interpretaçãoda coleção, através da proximidade com musicólogos, músicos, restauradores de instrumentos e público entusiasta. Tornar um museu vivo passa por fornecer uma leitura conceptual que seja clara e atractiva, i.e., relevante e criadora de laços emocionais com o público.
Atualmente, são inúmeras e diversas as atividades que aqui se realizam com a ajuda de todos: concertos, debates, conferências, sessões de poesia e, claro, exposições. A juntar a isto, o visitante pode contatar com um dos acervos de instrumentos musicais mais ricos da Europa.
O potencial de melhoramento de um museu é infinito, porque um museu é feito por pessoas e para pessoas e as ideias das pessoas não têm propriamente um limite matemático.
Aliás, um museu não existe sozinho: são as pessoas que têm memória, que dão sentido aos objectos e que têm o potencial para os valorizar ou esquecer. São as pessoas que fazem essa música.
