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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Ciclo de debates "Águas passadas, movem moinhos?"

7 OUT 2014 | 14 OUT 2014 | 21 OUT 2014 | 28 OUT 2014
19h
Salão Nobre | Entrada Livre
Reflexões sobre alguns dos modos como tentamos domesticar o tempo
com Vítor Oliveira Jorge abertura de inscrições 2 set Entrada livre, mediante inscrição prévia. A presença nas 4 sessões confere um certificado de participação.

Este ciclo de debates incide sobre temáticas que têm a ver com o tempo, com a aceleração contemporânea do modo de vida, profundamente impregnado de tecnologia, e com esta espécie de fuga em frente que nos leva à mobilidade constante, à viagem. Paralela, e paradoxalmente, habita-nos o sonho da retenção, da paragem, da contemplação, da meditação, da fuga ao tempo, do descanso. Procura e choque do novo, idílio do passado; onda do movimento, e procura da cápsula onde nos possamos defender dele. De forma que a ideia de história, sempre controversa, tal como as suas associadas, a memória, o arquivo, o museu, o património, a identidade, se articulam com a ideia de viagem e tudo o que ela também tem de paradoxal: ir ver o diferente para depois, finalmente, voltar a casa, arquivar memórias, retrabalhar os momentos de despaisamento, até que surja uma nova ânsia de partir. Entre o deserto e o claustro, entre o frenesim e o repouso absoluto, entre o obsoleto, o descarte, o deitar fora, e a coleção, a rememoração, o balanço, a nossa imaginação oscila constantemente. Como podemos trabalhar tudo isso sem cair na melancolia?...

Vítor Oliveira Jorge nasceu em  Lisboa em Janeiro de 1948. Licenciou-se em História na Faculdade de  Letras de Lisboa em 1972. Fez quase toda a sua carreira universitária na Universidade do Porto, tendo-se aposentado em 2011. Doutorou-se em 1982 com uma tese na área da arqueologia pré-histórica, área genérica que já tinha sido a da sua tese de licenciatura. Tem obra poética, e sempre se interessou muito pela "aventura” da interdisciplinaridade, tendo  organizado diversas mesas-redondas sobre temas que abordará neste ciclo  de encontros.
Programa
:
I - História (7 out)
A história linear que nos ensinaram e ensinam não corresponde aos nossos anseios. Há que revisitar, que pensar outras maneiras de pensar a história e a temporalidade, que divirjam do tempo homogéneo e cronológico. Longe de escatologias e de vontades de "colonizar o futuro”, há que inventar formas novas de pensar a temporalidade e a causalidade. Há que convocar aqui Giorgio Agamben, Walter Benjamin, mas também Slavoj Zizek e a sua leitura de Hegel, etc.

II - Memória (14 out) Memória individual, memória coletiva... formas de constituição da subjetividade individual e partilhada, matérias subtis e sensíveis...Memória, testemunho/a, verdade, mnemónica, técnica e memória, perda, luto, nostalgia, melancolia... e, de novo, formas de pensar o tempo. Um autor, entre miríades, por exemplo: Bernard Stiegler. A questão do espectro e do luto: Derrida.
III - Arquivo (21 out) Obsessão contemporânea, a de guardar, conservar, a de indexar, febril atitude de se contrapor ao tempo, ou seja, à morte. Uma sociedade que convive mal com a obsolescência e com a contingência, ou seja, uma angústia e ao mesmo tempo uma atração mórbida, fetichista, pelo olhar vazio da múmia: a nossa morte vista. Fantasia de eternidade, da totalidade recuperada e afinal sempre incompleta. Jacques Derrida, Michel Foucault, entre outros, têm de ser considerados.
IV - Museu (28 out) Mausoléu de tudo o que perdemos, como o arquivo, mas que aqui se expõe numa montra, num caixão de vidro. O museu é o lugar da canonização do quotidiano, seja ele de ar livre ou fechado, seja ele dirigido a objetos ou a pessoas. Museu do gesto, museu da pessoa, museu do imaterial, depois de ser gabinete de antiguidades e coleção de raridades. Museu, sintoma da nossa incurável insatisfação de consumidores, de colecionistas e de turistas. Turistas de nós mesmos. Informações Deolinda Mendes | 213 250 828 | dmendes@teatro-dmaria.pt

Ficha de inscrição online Ficha de inscrição para impressão

"O Gesto Orelhudo" desvenda programa da sua 13ª edição!

Companhias e artistas de Portugal, Itália, Chile, Reino Unido e Espanha.
O Gesto Orelhudo, a edição treze!
http://www.dorfeu.pt/ogestoorelhudo
1 a 4 Outubro 2014
ÁGUEDA

“The Vocal Orchestra” actua pela primeira vez em Portugal, no 13º Festival “O Gesto Orelhudo”

 

Águeda volta a fundir música e teatro para mais uma edição do Festival O Gesto Orelhudo, um dos mais reconhecidos eventos d’Orfeu. De 1 a 4 de Outubro próximo, sem superstições, “O Gesto Orelhudo” chega à sua 13ª edição, apresentando 10 espectáculos de companhias e artistas de Portugal, Espanha, Itália, Reino Unido e Chile. Este ano, além da mítica tenda do Espaço d’Orfeu - onde a musicomédia acontece -, o festival faz também do Cine-Teatro São Pedro palco principal em cada noite, para os espectáculos de grande formato. E por aí não se fica, com a novidade dos aperitivos orelhudos, ao fim da tarde, em lugares informais da cidade. O festival mantém ainda uma programação paralela, com sessões escolares e outras pontes com as instituições locais, estimulando os hábitos culturais e tornando a oferta cultural acessível a toda a comunidade.
Nesta 13ª edição, com as palavras embebidas em música, poderemos assistir a espectáculos de pequeno formato como "Hamlet em Pessoa" (André Gago e Carlos Barreto), "20Dizer" (Trigo Limpo teatro ACERT) e "Circo Mediático" (Américo Rodrigues). Para o horário nobre, estão confirmados os espectáculos "Deixem o Pimba em Paz" (com Bruno Nogueira e Manuela Azevedo), "The Best Of Leo Bassi", "Liberdade" (de Sérgio Godinho) e os britânicos “The Vocal Orchestra”. Da gama musicómica, chegam este ano Murmuyo (Chile) e, de Espanha, os andaluzes Hermanos Infoncundibles e o galego Peter Punk. Em propostas tão distintas, o humor chegará ao 13º Festival “O Gesto Orelhudo” de muitas formas, das mais intimistas às mais extravagantes.  
O Passe Orelhudo, válido para todo o festival, estará antecipadamente à venda. Toda a informação sobre programa e bilhetes está já disponível em http://www.dorfeu.pt/ogestoorelhudo. Este festival é uma iniciativa conjunta da d’Orfeu Associação Cultural e da Câmara Municipal de Águeda, parceria que faz de “O Gesto Orelhudo” uma marca de Águeda. Todos os anos.

 

créditos. http://www.dorfeu.pt/ http://dorfeu.blogspot.com/ http://www.facebook.com/dOrfeuAC

 

COMO QUEBRAR A FÉ? Estreia está marcada dia 16 de Setembro às 20h55 no TLC

COMO QUEBRAR A FÉ?

 

Como quebrar os princípios religiosos que temos desde crianças? É fácil ou difícil deixar o “nosso Deus” para trás e começar uma vida nova? Como se quebra a fé que damos quase sempre como única e intocável? A nova série do TLC dá-lhe as respostas. “Breaking the Faith” estreia dia 16 de setembro às 20h55.

 

O TLC quebra mais uma vez as barreiras do convencional e apresenta uma nova série capaz de quebrar os mitos da igreja. “Breaking the faith” com estreia marcada para dia 16 de setembro às 20h55, no TLC, é uma volta pelo mundo da fé e da igreja rígida. Esta nova série relata a história de oito jovens (homens e mulheres) que procuram construir uma nova vida ao saírem da FLDS (Igreja Fundamentalista de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias).

Como fugir a uma igreja com um regime rígido com casamentos arranjados e uma vida de completa submissão. Estes jovens vão ser confrontados com as suas escolhas, que vão mudar por completo a sua vida. Será este o preço da liberdade?

 

A estreia de “Breaking the Faith” está marcada para dia 16 de setembro, às 20h55, no TLC.

ANTÓNIO FAGUNDES NO "SÓ VISTO!" - Domingo, às 14h15, na RTP1

Domingo, às 14h15, na RTP1  ANTÓNIO FAGUNDES NO "SÓ VISTO!"

ANTÓNIO FAGUNDES está em Portugal para apresentar, numa digressão por todo o país, a sua peça teatral “Tribos”. Numa conversa descontraída e bem-disposta, o grande ator brasileiro fala com SILVIA ALBERTO sobre a importância deste trabalho na sua carreira, onde já interpretou mais de 200 personagens, o que significa para si contracenar no palco com o filho e, sobretudo, conversa sobre a sua vida fascinante que o transformou num dos atores preferidos dos portugueses e dos brasileiros.

Mas outros convidados vão marcar presença no SóVisto!: BRUNO NOGUEIRA vai contar-nos tudo sobre o espetáculo “Deixem o Pimba em Paz”, em vésperas de estrear nos Coliseus de Lisboa e Porto.

Fomos com SORAIA CHAVES e NUNO MARKL a Vila Real de Santo António, onde encerraram no Algarve o Cinema Português em Movimento, que durante todo o verão levou filmes portugueses a locais de todo o país onde não existem salas de cinema.

E vamos mostrar como decorreram os castings para o CHEFS’ ACADEMY que está de regresso à RTP.

SÓ VISTO! - DOMINGO, ÀS 14H15, NA RTP1.

Academia de Cinema escolhe “E Agora? Lembra-me” para representar Portugal

Óscares 2015

 

Os membros da Academia Portuguesa das Artes e Ciências Cinematográficas (Academia Portuguesa de Cinema) escolheram o filme “E Agora? Lembra-me” de Joaquim Pinto para representar Portugal como candidato ao Óscar de Melhor Filme Estrangeiro da Academia de Cinema Americana.

 

 

 

Sobre “E Agora? Lembra-me”:

O documentário autobiográfico produzido pela C.R.I.M. PRODUÇÕES estreou em Portugal no dia 04 de Setembro de 2014 conta a historia Joaquim Pinto, um homem que convive com o VIH e o VHC há quase 20 anos. E Agora? Lembra-me é o caderno de apontamentos de um ano de ensaios clínicos com drogas tóxicas e ainda não aprovadas para o VHC. Uma reflexão aberta e eclética sobre o tempo e a memória, as epidemias e a globalização, a sobrevivência para além do expectável, a dissensão e o amor absoluto. Num vai e vem entre o presente e o passado, o filme é também um tributo aos amigos que partiram e aos que permanecem.

 

ALICE NO PAÍS DO SOLDADINHO DE CHUMBO ESTREIA 14 Setembro - ANIMATEATRO

ESTREIA a 14 e 21 de Setembro, Domingos, pelas 16H, no Auditório do Cinema São Vicente

 

 

 

 

Novo espectáculo para a infância da ANIMATEATRO congrega dois universos, bem conhecidos do grande público, sob o mote: a semelhança reside na diferença!

O que têm o conto “O Soldadinho de Chumbo” de Hans Christian Andersen e a obra de Lewis Carroll, “Alice no País das maravilhas”, em comum? Nada.  Para compreendermos este espectáculo, teremos que nos deixar guiar pela reacção espontânea da criança, pela sua curiosidade ao deparar-se com a lógica das coisas. Os protagonistas, estagnados no seu próprio mundo, são impelidos a viajar, seguem rumo a um espaço diferente do seu, experimentam a novidade, a diferença, um percurso que os fará conhecer outras dimensões da imaginação, formularão novas ideias que serão usadas aquando do regresso à origem.

Em sinopse

Alice está aborrecida por não ter nada que fazer, não sabe como passar o tempo… vê um coelho que a desafia a entrar no seu mundo.  A inquietude característica de criança, fá-la atravessar o lado errado do espelho e surge no universo do Soldadinho de chumbo. O Soldadinho está triste, não tem a atenção da bailarina… o seu rival tudo faz para o expulsar do grupo de brinquedos.  Alice ajuda-o a ser feliz.  Mas há outro grande problema: no país das maravilhas estão todos à sua espera…. Alice!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Com este projecto pedagógico é nossa pretensão desenvolver na criança a imaginação, o intelecto, a percepção das suas emoções. De certa maneira, promover o pensamento crítico. Para compreender este espectáculo, temos que nos deixar levar pelas reacções das crianças. Não podemos tentar justificar o injustificável. Nesta criação, ao congregar o conto “O Soldadinho de chumbo” de Hans Christian Andersen, à obra de Lewis Carroll: “ Alice no País das maravilhas”, quisemos aliar a brincadeira, o absurdo, o divertimento, à preocupação social, à consciência do outro. Nesse, simultaneamente, simples e complexo universo, que é o das crianças, expressamos o quanto devemos aceitar e respeitar as diferenças entre as pessoas. A Alice, deste espectáculo, à semelhança da obra, é uma resposta à indiferença, ao tédio e à seriedade.  Ricardo G. Santos

Alice no País do Soldadinho de Chumbo é a XXII produção para a infância da ANIMATEATRO com texto e encenação de Ricardo G. Santos e direcção de Lina Ramos, destinado a crianças a partir dos 4 anos, e com a duração de aproximadamente 1 hora. 

Ao longo do espectáculo os actores dão vida a 15 personagens, com recurso também a marionetas de mão.

Como é habitual em todas as produções para a infância da ANIMATEATRO, são criados momentos de interacção com as crianças, envolvendo-as na história.

Ficha Técnica e Artística

Texto. Ricardo G. Santos (a partir das obras de Hans Christian Andersen e Lewis Carroll) | Concepção, Encenação e Direcção. Ricardo G. Santos, Lina Ramos | Interpretação. Liliana Costa, Sérgio Prieto, Liliana Fonseca, Nuno Santos (Stand in), Patrícia Susana Cairrão (Stand in) | Cenografia / Adereços. Animateatro | Figurinos. Lina Ramos | Marionetas. João Graça | Composição Musical. André Marques | Letras. Ricardo G. Santos | Interpretação Musical. Dora Fidalgo, Lavínia Roseiro, Paulo Campos dos Reis, Gonçalo Silva | Voz-Off. André Marques, Cláudia Palma, Liliana Costa, Lina Ramos, Patrícia Susana Cairrão, Ricardo G. Santos, Sérgio Prieto | Imagem. César Duarte | Produção. ANIMATEATRO.

Duração. 60 minutos. Classificação Etária. M/4 anos. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Projecto para a Infância

Acreditamos que o contacto com a arte teatral estimula, desde a infância, a imaginação e a criatividade, possibilitando a cada indivíduo um desenvolvimento psicomotor mais expressivo, na relação com o outro e com o meio envolvente.

Neste sentido, a ANIMATEATRO continua a sua acção na criação e estímulo do público infantil para esta arte, mediante a observação, constante reflexão e pesquisa teatral.

O projecto “O Teatro vai à Escola”, com o propósito de levar o teatro junto das crianças, já desde há treze anos, responde a possíveis dificuldades no usufruto deste recurso cultural.

Uma larga percentagem dos espectáculos da Animateatro, para esta faixa etária, é apresentada por todo o país, atingindo-se anualmente um número aproximado de 30 mil espectadores.

Alice no País do Soldadinho de Chumbo assume assim um percurso itinerante, em instituições educativas e outros espaços receptivos à partilha cultural.

 

A Companhia

ANIMATEATRO constituiu-se, enquanto associação cultural, desde 2001, como estrutura de génese profissional, com uma programação semanal para adultos e crianças, com produções próprias e acolhimentos.

Companhia profissional que tem por objecto o teatro e as artes de palco, tem vindo a desenvolver-se enquanto plataforma de Criação, Formação e Programação de dois espaços distintos: Espaço Animateatro – Black Box com 40 lugares (programação adulto) e Auditório Cinema São Vicente com 180 lugares (programação infantil).

As diferentes áreas de trabalho congregam-se nos planos, artístico, educativo e social.

Companhia que consagra a sua actividade à promoção de formas artísticas emergentes e de natureza pluridisciplinar, servindo de interlocutor entre artistas e a comunidade, potencia hábitos de fruição cultural e aposta na formação de públicos e no desenvolvimento da sua capacidade crítica.

A animateatro realiza um serviço público, sendo uma alternativa cultural, numa cidade que apesar da proximidade a Lisboa tem um rio que torna distante, para uma grande maioria, a fruição cultural e o seu acesso.

Para mais informações, visite www.animateatro.org e www.facebook.com/animateatro .

 

 

 

 

 

 

 

 


www.animateatro.org

https://www.facebook.com/animateatro

https://twitter.com/Animateatro

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Prémios Sophia

 

Academia de Cinema divulga nomeados em 2014

 

Os membros da Academia Portuguesa das Artes e Ciências Cinematográficas (Academia Portuguesa de Cinema) divulgaram ontem, dia 10 de Setembro, pela voz de Anabela Teixeira e Ricardo Carriço, na Cinemateca Portuguesa em Lisboa, os nomeados para os Prémios Sophia 2014 nas seguintes categorias premiadas pela Academia:

 

Melhor Documentário em Longa-Metragem

- Ophiussa - Uma Cidade de Fernando Pessoa, Fernando Carrilho

- Terra de Ninguém, Salomé Lamas

- A Batalha de Tabatô, João Viana

Melhor Documentário em Curta-Metragem:

- Almas Censuradas – Bruno Ganhão

- A Máquina – Mafalda Marques

- Lápis Azul – Rafael Antunes (Documentário)

- Casa Manuel Vieira – Júlio Alves

- Fontelonga – Luís Costa

Melhor Curta-Metragem de Animação:

- Carratrope – Paulo D’Alva

- Outro Homem Qualquer – Luís Soares

- Ptomolus – Josemaria RRA

- Alda – Ana Cardoso e Filipe Fonseca

- Brincar – Coletivo Fotograma 24 e Coletivo de Crianças, jovens e idosos de Guimarães.

Melhor Curta-Metragem de Ficção:

- Longe do Éden – Carlos Amaral

- Lápis Azul – Rafael Antunes

- Gambozinos – João Nicolau

- Luminita – André Marques

Melhor Música:

- Rodrigo Leão – O Frágil Som do Meu Motor

- João Marco – Além de ti

- As Mercenárias, Mentis afro (Boss) e Primeiro G – Um Fim do Mundo

- Luís Cília – Até Amanhã Camaradas

Melhor Montagem:

- Pedro Ribeiro – Até Amanhã Camaradas

- Pedro Ribeiro – Quarta Divisão

- João Braz – É o Amor

- Miguel Costa, Gonçalo Frederico, Paulo Pinto, Bairro, João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata – A Última Vez que Vi Macau

Melhor Caracterização:

- Abigail Machado – A Republica di Mininus

- Ana Lorena e Rute Alves – RPG

- Cláudia Ferreira, Sandra Fonseca, João Rapaz, Iris Peleira, Sara Menitra e Helena Baptista – O Frágil Som do Meu Motor

- Magali Santana – 7 Pecados Rurais

- Sano de Perpessac – Comboio Nocturno para Lisboa

- Sano de Perpessac – Em Segunda Mão

- Susana Correia e Ana Ferreira – Até Amanhã Camaradas

Melhor Guarda-Roupa:

- Ana Simão – Em Segunda Mão

- Maria Gonzaga e Maria Amaral – Até Amanhã Camaradas

- Silvia Grabovwsky – 7 Pecados Rurais

- Teresa Alves – Bairro

Melhor Som:

- Carlos Alberto Lopes e Branco Neskov – Até Amanhã Camaradas

- Carlos Alberto Lopes, Branco Neskov (C.A.S), Elsa Ferreira e Pedro Melo - Quarta Divisão.

- Pedro Vieira, Pedro Melo, Filipe Sambado, Ricardo Leal, Amélia Sarmento, Luís Bicudo e Paulo Abelho, João Eleutério – O Frágil Som do Meu Motor

- Vasco Pedroso e Branco Neskov – RPG

Melhor Direcção Artística:

- Augusto Mayer – Comboio Nocturno para Lisboa

- Isabel Branco e Paula Szabo – Em Segunda Mão

- João Martins – Até Amanhã Camaradas

- João Rui Guerra da Mata – A Última Vez que Vi Macau

Melhor Direcção de Fotografia:

- Carlos Lopes (A.I.P) – Quarta Divisão

- José António Loureiro – Até Amanhã Camaradas

- Mário Castanheira e Tiago Carvalho – É o Amor

- Rui Poças – A Última Vez que Vi Macau

Melhor Realizador:

- Joaquim Leitão – Até Amanhã Camaradas

- Joaquim Leitão – Quarta Divisão

- João Canijo – É o Amor

- João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata – A Última Vez que Vi Macau.  

Melhor Argumento Original:

- António Pedro Figueiredo, Catarina Ruivo – Em Segunda Mão

- Leonardo António e Inês Pott – O Frágil Som do Meu Motor

- João Canijo e Anabela Moreira – É o Amor

- João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata – A Última Vez que Vi Macau

Melhor Atriz Secundária:

- Beatriz Batarda – Comboio Nocturno para Lisboa

- Carla Chambel – Até Amanhã Camaradas

- Joana de Verona – Em Segunda Mão

- Julie Sergeant – Bairro

Melhor Ator Secundário:

- Adriano Carvalho – Até Amanhã Camaradas

- Adriano Luz – Até Amanhã Camaradas

- Adriano Luz – Comboio Nocturno para Lisboa

- Afonso Pimentel – Bairro

- Carloto Cotta – Bairro

- Marco D'Almeida – Comboio Nocturno para Lisboa

Melhor Atriz Principal:

- Carla Chambel – Quarta Divisão

- Leonor Seixas – Até Amanhã Camaradas

- Maria João Bastos – Bairro

- Rita Durão – Em Segunda Mão

Melhor Ator Principal:

- Cândido Ferreira – Até Amanha Camarada

- Gonçalo Waddington – Até Amanhã Camaradas

- João Lagarto – Bairro

- Pedro Hestnes – Em Segunda Mão

Melhor Filme:

- A Última Vez que Vi Macau – BlackMaria

- Até Amanhã Camaradas – MGN Filmes

- Comboio Nocturno para Lisboa – Cinemate

- É o Amor – Loudness Films e MIDAS Filmes

- Quarta Divisão – MGN Filmes

Os nomes dos vencedores dos Prémios Sophia 2014 serão divulgados na cerimónia oficial de entrega dos Prémios que decorre no dia 08 de Outubro, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.

A Academia ira também distinguir com os Prémios Sophia Carreira 2014 os Cineastas: José Fonseca e Costa (Realizador), Eduardo Serra (Director de Fotografia) e Henrique Esprito Santo (Produtor).

Os Prémios Sophia 2014 têm como principais patrocinadores a joalharia Anselmo 1910 e o programa Portugal Sou Eu.

 

CONCERTO DE MÁRCIA NO DIA MUNDIAL DA MÚSICA no Barreiro

MÊS DA MÚSICA 2014

 

 

 

 

Outubro é o MÊS DA MÚSICA no Barreiro. O Dia Mundial da Música, a 1 de outubro, será assinalado pelo Município do Barreiro, com o concerto de Márcia, pelas 21h30, no Auditório Municipal Augusto Cabrita.

 

Márcia irá apresentar o seu trabalho “Casulo” que sucede ao aclamado álbum de estreia "Dá". «Editado originalmente em Novembro de 2010, "Dá" teve uma nova edição em Novembro de 2011, na qual, ao alinhamento original, se juntou o tema "A pele que há em mim (quando o dia entardeceu)" em dueto com JP Simões. Um tema que se mantém desde a sua edição entre os mais vendidos nas plataformas digitais, que no YouTube já ultrapassou largamente um milhão de visualizações e que valeu a Márcia uma nomeação para os Globos de Ouro.

"Casulo" promete seguir-lhe os passos com excelentes críticas da imprensa e aceitação do público».

 

No palco, Márcia será acompanhada por Filipe Monteiro (guitarras e teclados), Rui Freire (bateria), Manuel Dordio (guitarras) e David Santos (baixo).

 

O valor dos bilhetes: plateia» 10€ e frisa» 7,5€.

 

Fonte: CMB