No dia 20 de setembro, sábado, às 21h30, o ATA – Acção Teatral Artimanha regressa ao palco do Cineteatro S. João, em Palmela, para apresentar a sua nova produção. Intitulada “ISOPROPILPROPHEMILBARBITURSAURESPHENILDIMETHILDIMENTHYLAMINOPHIRAZOLON", a peça assenta sobre um conjunto de textos humorísticos de Karl Valentin, quadros divertidos e recheados do “non sense” que caracterizou a obra do autor e comediante alemão.
Com encenação de Hugo Sovelas e produção de Rui Guerreiro, o espetáculo tem entradas a três euros, numa organização do ATA com o apoio da Câmara Municipal de Palmela.
«Recusamo-nos a ser sócios vitalícios da angústia, do desespero e do medo.
Não aceitamos ser membros dos passivos. Queremos estar bem com a vida.
Porque no teatro encontramos muito do que é necessário para cumprir esses desejos,
queremos partilhá-lo com todos os que também acham que a vida pode ser bem mais alegre do que nos querem fazer querer.
Durante mais ou menos uma hora, o Artimanha tudo fará para que este desejo se cumpra.»
Ficha técnica:
Encenador: Hugo Sovelas
Atores: Ana Guerreiro, Bruno Daniel, Ilda Silva, Paulo Borgia
RED BULL BC ONE» Lagaet na final Europa Ocidental em Helsínquia
O nosso B-Boy vai dar tudo por uma chance de competir na final mundial em Paris
A Red Bull BC One é abatalha one-on-one de B-Boys por excelência. E o ano de 2014 marcou um recorde para este evento: mais de 1500 B-Boys fizeram o chão tremer um pouco por todo o planeta em mais de 90 Cyphers, tudo para tentar garantir um lugar no round seguinte.
As finais regionais da Red Bull BC One passam por cada continente, onde recrutam o talento que vai representar a sua área geográfica na grande final mundial em Paris. Estas batalhas já passaram pela América do Norte e do Sul durante o mês de agosto e rumam agora para a Europa do Leste (Zagreb), a que se seguirá África (Algiers), depois a Europa do Oeste (Helsínquia, onde o nosso b-boy Lagaet vai estar presente) e ainda Ásia Pacífico (Taipei).
Os vencedores de cada final vão competir pelo desejado título mundial ao lado de 10 Wild Cards na arena de Paris no dia 29 de novembro. A cidade da luz já foi anfitriã do evento em 2008, ano em que o gladiador urbano Wing levou para casa o cinturão de campeão mundial.
Mas antes disso, no dia 11 de outubro, dar-se-á a tão esperada final da Europa Ocidental, em que Lagaet, o B-Boy que representa Portugal, irá competir. O nosso Lagaet é um convidado direto para esta etapa devido à sua skill e atitude testada e comprovada, pelo que não passou pelas Cyphers regionais. Lagaet vai puxar pelos seus power moves míticos nesta batalha decisiva que terá lugar no icónico Vanha Ylioppilastalo, um edifício que já conta com 140 anos de existência na capital da Finlândia, Helsínquia. Quem sair vencedor passa então à próxima fase: a final mundial em Paris.
A Red Bull BC One foi criada em 2004 em Biel, na Suiça, com a meta de encontrar o melhor B-Boy do planeta. Desde então, esta batalha passou por Berlim, São Paulo. Joanesburgo, Paris, Nova Iorque, Tóquio, Moscovo e Rio de Janeiro. No ano passado, milhões de pessoas à volta do mundo sintonizaram-se para ver a final em Seul, na Coreia do Sul, onde Hong 10 alcançou o cinturão mais desejado do breakdance pela segunda vez
Ciclo Histórias de Jazz em Portugal regressa a 17 e 18 de setembro para mais conversas e concertos no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães
Maria João protagoniza a 7ª sessão do ciclo Histórias de Jazz em Portugal
Terminado o período de férias, o ciclo Histórias de Jazz em Portugal, da autoria de António Curvelo e Manuel Jorge Veloso, e coprodução do Hot Clube de Portugal e do Centro Cultural Vila Flor, regressa esta semana a Guimarães para a sua 7ª sessão. Desta vez, Maria João é a grande protagonista onde, no ambiente intimista do Café Concerto do Centro Cultural Vila Flor, vai falar sobre a sua experiência e carreira. A segunda noite desta sessão termina no Pequeno Auditório do CCVF com “concerto carta branca” a Maria João.
Na primeira noite (17 de setembro), a cantora Maria João conversará com os autores do ciclo sobre a sua carreira artística profissional e a cena atual do jazz em Portugal, com audição de música gravada. Segue-se um concerto por um combo de jazz do Mestrado em Música da Universidade de Aveiro, com repertório de originais e peças associadas à carreira de Maria João.
Na noite seguinte (18 de setembro), é a vez dos músicos Marta Hugon e João Moreira falarem das suas próprias carreiras, das perspetivas atuais e futuras do jazz nacional e da obra e papel de Maria João, com audição de exemplos gravados. A sessão termina com “concerto carta branca” a Maria João no Pequeno Auditório do CCVF.
Não pretendendo ser uma interpretação da “História do Jazz” em Portugal, este ciclo também não visa consagrar uma qualquer lista subjetiva dos “melhores músicos” de jazz portugueses. Escolhidos os 64 participantes de acordo com critérios gerais previamente definidos – cruzamento de gerações e orientações estéticas; descentralização regional; multiplicidade de funcionalidades e experiências musicais (líderes/sideman, autores/intérpretes, docentes/discentes, etc.) –, os 16 músicos-pivot valem, apenas e tão só, como símbolos representativos, na sua diversidade, do passado, presente e futuro do jazz português, corporizando uma visão multidisciplinar capaz de testemunhar o pluralismo da identidade coletiva do jazz profissional que hoje se faz em Portugal, ultrapassando ou atenuando barreiras estéticas e tecendo uma teia de relações equilibradas no seio da comunidade jazzística.
Daí que os 16 nomes – André Fernandes, André Sousa Machado, Bernardo Moreira, Carlos Azevedo, Carlos Barretto, Carlos Bica, Gonçalo Moreira, João Paulo Esteves da Silva, Jorge Reis, José Pedro Coelho, Maria João, Mário Barreiros, Mário Laginha, Nelson Cascais, Pedro Moreira e Zé Eduardo – retratem, lado a lado e à revelia de estatutos hierárquicos sem sentido, personalidades reconhecidas nacional e internacionalmente, músicos em recente e contínua afirmação e, também, jovens promessas que indiciam já, na opinião dos autores deste ciclo, uma progressiva evolução merecedora de especial atenção.
O ciclo Histórias de Jazz em Portugal divide-se ao longo de 16 sessões que se realizam desde janeiro de 2014, prolongando-se até maio de 2015. Cada uma das 16 sessões, de caráter público, decorre em duas noites sucessivas e com um programa duplo, constituído por quatro módulos distintos (dois por noite).
O Café Concerto do CCVF dará assim lugar à 7ª sessão, esta quarta-feira, com entrada livre. A noite de quinta-feira reparte-se entre o Café Concerto e o Pequeno Auditório do CCVF e os bilhetes têm o custo de 5 euros, podendo ser adquiridos na bilheteira do Centro Cultural Vila Flor e da Plataforma das Artes e da Criatividade, Lojas Fnac, El Corte Inglés, Worten, entidades aderentes da Bilheteira Online, e via online em www.ccvf.pt e oficina.bilheteiraonline.pt.
A Fundação MAPFRE vai percorrer seis cidades do país com a Caravana de Educação Rodoviária, um roadshow que arranca hoje em Lisboa e visa promover o conhecimento e o respeito pela sinalização rodoviária, junto de crianças entre os 8 e os 10 anos.
O roadshow, que estará em Lisboa até dia 19 de setembro, no parque Eduardo VII, junto ao Marquês de Pombal, integra um camião que funciona como sala de aula, onde se explicam conceitos básicos de circulação, e um circuito de karts com 1.000 m2, composto por insufláveis, rotundas e sinalização onde as crianças poderão praticar os conhecimentos adquiridos.
Ed Stafford é o homem que sobrevive com 'nada'. Ele passou 60 dias nu e abandonado numa ilha deserta. Nesta nova série de seis episódios, 'Abandonado com Ed Stafford', ele estabeleceu para si próprio um novo desafio, para ver como consegue não só sobreviver mas prosperar fisica e mentalmente, sendo deixado completamente sozinho em seis dos ambientes mais hostis do planeta. Em cada episódio, Ed fica dez dias num local remoto que o pode matar numa questão de horas. Ele depende só de si e não terá contato com ninguém do exterior. Tudo o que tem é um par de calções e uma câmara para se filmar.
A partir de Segunda-feira, 15 Setembro às 21:00
Guerra de Motos / ESTREIA
Em cada canto da América, os construtores de motos de quintal têm vindo a criar obras de arte que nunca tiveram a merecida atenção. Agora, em "Guerra de Motos", têm a oportunidade de provar que têm o que é preciso para se tornarem lendas das motorizadas. Esta série dá aos telespetadores uma visão crua e real do mundo e das personalidades das construções de motas personalizadas. Cada episódio segue três construtores, a quem foi dado cinco semanas e 15 mil dólares para construir a sua mota de sonho. Depois, o público decide quem fez a melhor em determinada região. Este programa dará a oportunidade a estes talentosos construtores de elevarem as suas oficinas e dá aos espetadores a hipótese de ver algumas das melhores motos personalizadas do mundo.
A partir de Quinta-feira, 25 Setembro às 21:00
DESTAQUES TLC (15 A 28 DE SETEMBRO)
Randy to the Rescue/ ESTREIA
O guru da moda Randy Fenoli, antiga estrela do programa “Say Yes to the Dress”, faz-se à estrada para tornar realidade os sonhos das noivas. Com um camião repleto de vestidos de noiva e o seu toque único, Randy irá ajudar as noivas a encontrarem o vestido perfeito. Em oito cidades, Randy irá transformar as noivas dos pés à cabeça, não esquecendo nada: vestido, acessórios, cabelo e maquilhagem. Com o seu salão de beleza móvel, Randy dará as suas melhores dicas para os futuros casamentos e irá apresentar as mais recentes tendências da estação. Pelo caminho, os espetadores irão conhecer as comoventes histórias das noivas, que sonham com mudanças radicais para o seu grande dia. As paragens incluem as cidades de San Diego, Las Vegas, Nova Orleães, Nashville, Cincinatti, Boston e Minneapolis. Randy conseguirá tornar realidade os sonhos das noivas?
A partir de Domingo 21 Setembro às 19:10
Alaskan Women Looking for Love/ ESTREIA
Nesta série de seis episódios, seis mulheres do Alasca fogem dos pescadores barbudos e mergulham numa realidade completamente diferente: a sensual e soalheira Miami Beach, onde esperam encontrar o verdadeiro amor. Determinadas, estas mulheres arranjam empregos, palmilham as praias e arriscam tudo para se integrarem e encontrarem pretendentes. Porém, depressa descobrem que estão como um peixe fora de água. Desde bombeiros e jogadores de futebol americano, passando por treinadores pessoais e polícias, conseguirão encontrar o homem dos seus sonhos? Miami Beach será areia a mais para as suas camionetas? E se encontrarem de facto o amor, os seus novos namorados conseguirão suportar o estilo de vida puro e duro do Alasca? Ou será que a hipótese de encontrarem os seus príncipes encantados não passa de um conto de fadas?
SCOTT MATTHEW EM CONCERTO NO PRÉMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA EMERGENTES DST
*Vencedor será anunciado numa gala a realizar no dia 20 de setembro, no Theatro Circo, em Braga
Créditos da foto: Michael Mann
O Prémio Internacional de Fotografia Emergentes dst, que assinala a sua 5ª edição, recebeu este ano, meio milhar de candidaturas, concorrentes a um prémio com o valor pecuniário de 7500 euros. O vencedor será anunciado no próximo dia 20 de setembro, numa gala a decorrer no Theatro Circo, em Braga, e que contará ainda com um concerto de Scott Matthew, músico australiano conhecido pela fusão do piano com poesia, que dará a conhecer o seu novo álbum, “Unlearned”.
Será ainda a oportunidade para expor o trabalho dos 20 finalistas do Emergentes dst 2014, através de uma projeção multimédia, acompanhada pelo som das teclas do projeto “Shela”, que incute a este espetáculo uma linguagem exploratória e ambiental, musicando de improviso as imagens dos finalistas deste Prémio Internacional de Fotografia.
Iniciativa do grupo dst, este prémio, integrado nos “Encontros da Imagem, Festival Internacional de Fotografia”, visa destacar o melhor trabalho em Fotografia Contemporânea e constitui uma plataforma preferencial para cada artista obter uma análise do seu trabalho e eventualmente ser incluído em projetos expositivos ou editoriais. Nesta edição que celebra o 5º aniversário, superaram-se todas as expetativas, da organização, tendo sido acolhidas cerca de 500 candidaturas provenientes de vários países, com destaque para o Brasil, Japão, Rússia, Reino Unido, Dinamarca, Finlândia, Grécia, França, Espanha, Bélgica, Itália e Polónia, abrindo terreno para a consolidação do Prémio Emergentes dst em Portugal e além-fronteiras.
Um comité de pré-seleção especializado elegeu 80 autores finalistas que serão convidados a submeter os seus portfólios presencialmente perante especialistas e críticos de fotografia e artes visuais através de uma Leitura de Portfólios, que terá lugar no decorrer do Festival Encontros da Imagem, nos dias 17 e 18 de setembro na Casa dos Coimbras, no centro de Braga.
Esta atividade, que premeia o melhor portfólio com 7500 euros e uma exposição na edição seguinte dos Encontros da Imagem, constitui uma plataforma de excelência para os artistas, quer emergentes, quer com uma carreira já confirmada, divulgarem a sua obra. Durante dois dias, mais de vinte diretores de museus, galeristas, editores, entre outros, analisam os projetos em sessões individuais, avaliando e aconselhando os participantes sobre a qualidade das obras e melhores estratégias de divulgação.
Gala de Entrega do Prémio Internacional de Fotografia Emergentes dst 2014
Os bilhetes para esta gala já estão disponíveis na bilheteira do Theatro Circo. As reservas podem ser feitas até ao dia 17 de setembro, através do e-mail reservas@theatrocirco.com e do telefone 253203800. Os bilhetes têm de ser levantados até dois dias após a data de confirmação da reserva.
Lista de Críticos do Prémio de Fotografia Emergentes dst
ÁNGEL LUIS GONZÁLEZ FERNÁNDEZ - Fundador e Diretor do PhotoIreland | Dublin, IRLANDA
ANNA TELGREN - Curador de Fotografia no Moderna Museet | Estocolmo, SUÉCIA
CHRISTOPHE LALOI - Diretor Artístico, Voies Off Arles | Arles, FRANÇA
DAVID BALSELLS - Diretor do SCAN Festival Internacional de Fotografia | Tarragona, ESPANHA
ELINA HEIKKA - Diretor do The Finnish Museum of Photography | Helsínquia, FINLÂNDIA
FEDERICA CHIOCCHETTI - Fundadora e Curadora do The Photocaptionist | Londres, REINO UNIDO
FERNANDO COCCHIARALE - Escola de Artes Visuais do Parque Lage | Rio de Janeiro, BRASIL
FRANÇOIS CHEVAL - Diretor do Musée Nicephore Niépce | Chalon-sur-Saône, FRANÇA
LOUISE CLEMENTS - Diretor Artístico do Festival Quad&Format | Derby, REINO UNIDO
MARGA ROTTENVEEL - Curadora e Consultora Independente de Fotografia
MARION HILSEN - Presidente e Curador do FetArt, Festival Circulation(s) | Paris, FRANÇA
Estão abertas as inscrições até ao dia 12 de outubro para a NAFF – NOT A FILM FESTIVAL. Este ano, a mostra de filmes decorrerá na Biblioteca Municipal do Barreiro nos dias 12, 13 e 14 de dezembro, com o apoio do Município do Barreiro.
No mês anterior, em novembro, a «festa de filmes» estará em Benfica, no Teatro Turim, nos dias 21, 22 e 23.
Recorde-se que, no ano passado, foram mostradas 26 curtas-metragens e uma longa-metragem, em cinco sessões. Tal como na edição anterior, serão exibidas curtas-metragens portuguesas de ficção, animação e documentário.
De referir que a NAFF foi criada com o propósito de promover filmes de jovens artistas «que nunca se viram projetados porque muitas vezes o meio não lhes permite romper essa barreira – agora, podem ser vistos, apreciados e sentidos, por todos aqueles que se quiserem encontrar com eles».
Pela primeira vez na Europa, “The Pool” by Jen Lewin está em exibição até 9 de novembro, no Centro Colombo
Escultura com mais de 100 discos e 40.000 leds cria jogos de luz e cor com a interação do público
“The Pool” é o nome da instalação interativa criada pela escultora norte-americana Jen Lewin e que estará em exposição, a partir de 16 de setembro no Centro Colombo, no âmbito do projeto A Arte Chegou ao Colombo. Mais de 100 discos interativos colocados em círculo e 40.000 leds constituem a obra que incentiva os sentidos do público, através de uma interação de luzes e cores.
Para entrar na obra, o utilizador pode pisar, correr, pular ou mesmo saltar por cima dos discos, misturando luzes e cores numa espécie de “ping-pong” gigante. As interações dos usuários, tais como a pressão do pé e a velocidade, são detectadas pela superfície do disco, adicionando e subtraindo luz e cor.
“A interação varia significativamente de acordo com o número de pessoas envolvidas. Os discos todos juntos criam matrizes de cor complexa, surpreendentes e imprevisíveis com a interação dinâmica entre os indivíduos e a instalação”, refere Jen Lewin, que inicia com esta exposição a internacionalização na Europa. Já este ano, “The Pool” participou no ILight Marina Bay (Singapura), Vivid Sydney (Sydney), AHA! Festival (Cleveland) e Burning Man Arts Festival (Nevada, EUA).
"A obra realiza-se com a ação do público, o que a potencia desde logo para um universo de afabilidade. A associação de som e cor é dos binómios mais eficazes na conduta percetiva dos seres humanos, logo, este trabalho de Jen Lewin explora esta conectividade de forma muito intensa, com resultados muito eficazes”, refere a Embaixadora da exposição, Emília Tavares.
A exposição “The Pool” by Jen Lewin assinala a 4ª edição do projeto A Arte Chegou ao Colombo, uma iniciativa lançada em 2011 e que, nesse ano, contou com a parceria do Museu Coleção Berardo. O MNAA – Museu Nacional de Arte Antiga, em 2012, e a exposição “Andy Warhol – Icons”, em 2013, foram os projetos que se seguiram. A Arte Chegou ao Colombo pretende contribuir para a divulgação e promoção de atividades culturais e aproximar os visitantes do Centro Colombo das diversas manifestações artísticas.
“The Pool” está envolta numa surpreendente estrutura suspensa, que nunca toca o chão, e que define o espaço – interior e exterior – pela (des)multiplicação de inúmeras tiras de tecido (cerca de 20.000), igualmente suspensas. Deste modo, o interior, mais protegido da luz do centro comercial, é totalmente branco procurando fazer sobressair “The Pool”, refletindo, na sua imensa superfície, a variação cromática que caracteriza a obra da artista. O projeto é da autoria do Atelier de Arquitetura Likearchitects.
A exposição “The Pool” by Jen Lewin pode ser visitada até ao dia 9 de novembro, na Praça Central do Centro Colombo, todos os dias, das 10:00 às 24:00 horas.
No âmbito do FESTAE – Festival de Teatro de Amadores de Évora, que este ano decorre em Évora e Beja, de 12 a 20 de Setembro
O Cendrev e a ACTA-A Companhia de Teatro do Algarve, estruturas artísticas que integram uma plataforma de companhias da descentralização, juntaram-se para produzir este espectáculo que evoca a revolução do 25 de Abril, neste ano em que celebramos os 40 anos de liberdade e democracia.
O espectáculo convoca para a cena um conjunto de personagens retiradas de várias obras de António Lobo Antunes, para partilhar com o público o seu olhar sobre esse momento maior da nossa História recente. Estas personagens não são heróis, mas pessoas comuns, cheias de contradições, que levam uma vida anónima nas margens dos acontecimentos. Os relatos sincopados de cada testemunha são como na vida: os pormenores, aparentemente estranhos, mas todos implicados na mesma história, juntam-se, pouco a pouco, a um inquérito sobre o 25 de Abril e os acontecimentos que se seguiram. Desta confrontação nascem por certo perguntas inevitáveis com o andar do tempo e á luz da fervura que sacode o país actualmente.
No elenco participam Maria Marrafa, Bruno Martins, Jorge Baião, Tânia da Silva, Rosário Gonzaga e Mário Spencer. A encenação é de Pierre-Etienne Heymann, cenografia de Elsa Blin, direcção musical e sonoplastia de Gil Salgueiro Nave e iluminação de António Rebocho.
“Autos da Revolução” continua em cartaz e fará a sua digressão, no mês de Outubro, nas seguintes localidades:
MÚSICA MAESTRO NOMEADO NO FESTIVAL ROSE D’OR O programa “Música Maestro” da RTP encontra-se nomeado no Festival Rose d’Or na categoria de Televisão, no tema Artes.
Conduzido pelo maestro Rui Massena, "Música Maestro" é um programa que pretende atrair e sensibilizar o público para a temática da música clássica, através de uma linguagem informal e divertida, não sendo de forma nenhuma obsoleto para os que já não são estranhos a esta arte.
Os vencedores da 53ª edição do Festival Rose d’Or serão conhecidos amanhã, em Berlim. Este evento promovido pela Eurovisão visa premiar anualmente os melhores programas de entretenimento.
Para a seleção de finalistas da edição deste ano, a organização visionou cerca de 400 programas de mais de 100 emissoras e produtoras de todo o mundo, o que retrata a importância crescente que este festival tem vindo assumir ano após ano.
Está prestes a começar a maior celebração da cultura francesa em Portugal
Créditos: Kirane Project
Oradores: Francis Maizières, representante da Alliance Française; Jean François Blarel, Embaixador de França em Portugal; Azouz Begag, Director do Institut Français du Portugal e Jean-Chrétien Sibertin-Blanc, coordenador da Festa do CinemaFrancês.
A Embaixada de França, O Institut Français du Portugal e a rede das Alliances françaises em Portugal apresentaram hoje, na Peugeot City de Lisboa, o programa para a 15ª edição da Festa do CinemaFrancês.
O Embaixador de França em Portugal, Jean François Blarel, deu as boas vindas e endereçou um agradecimento especial à Peugeot, patrocinadora oficial da Festa. Francis Maizières, representante da Alliance Française, co-organizadora do evento, apresentou a rede e explicou a importância do seu envolvimento enquanto agente de ensino da língua francesa em Portugal.
« A Festa comemora 15 anos e vai estar presente em 18 cidades e várias aldeias do norte do país, para democratizar ainda mais a difusão da cultura. A Festa está profundamente enraizada na paisagem cultural de Portugal, mas para acompanhar um mundo em mudança, qualquer operação deve adaptar-se, evoluir. » refere Azouz Begag, director do Institut Français du Portugal.
A 15ª edição será marcada por várias novidades. A Festa do Cinema Francês conhece este ano uma expansão geográfica considerável e estarápresente em 18 cidades, mais do dobro de 2013. A acrescentar às do ano passado, vão também receber a Festa o Seixal,Portimão, Braga, Leiria, Caldas da Rainha, S. Pedro do Sul, Viana do Castelo, Setúbal, Aveiro, Santarém e Funchal.
No dia 20 de setembro, o E! vai recordar Joan Rivers num episódio especial do Fashion Police. Um último adeus a uma mulher que tanto marcou o mundo da comédia e da moda.
Irreverente, provocadora, única. Joan Rivers marcougerações e o mundo com o seu estilo pouco convencional, tendo sido pioneira e abrindo caminho para as mulheres no mundo da comédia. No dia 20 de setembro, o E! transmite em exclusivo um episódio especial de Fashion Police às 20h, num último adeus à implacável Joan Rivers.
São inúmeras as celebridades que darão o seu testemunho sobre a vida e os melhores momentos de Joan Rivers no próximo episódio de Fashion Police que terá como mote, Remembering Joan Rivers 1933-2014. Kelly Osbourne, George Kotsiopoulos, Giuliana Rancic e a sua filha Melissa Rivers falam na primeira pessoa sobre a lendária comediante e darão o seu contributo a este episódio que ficará para sempre na história da televisão.
Joan Rivers foi a primeira mulher a ter o seu próprio programa, The Late Show, em horário nobre na televisão americana, estabelecendo-se como referência para todas as comediantes no mundo. O seu humor implacável valeu-lhe um estilo único e incomparável que ficará para a história da televisão americana.
Joan Rivers ficará para sempre reconhecida pela criação do género televisivo associado ao tapete vermelho onde as críticas e os comentários às indumentárias dos famosos tornaram-se quase tão importantes como os eventos em si. Depois de ter criado e apresentado o Live from the Red Carpet para o canal E!, foi para o ar o programa Fashion Police, apresentado por Joan Rivers, Giuliana Rancic, Kelly Osbourne e George Kotsiopoulos, no qual todas as semanas o sentido de moda das celebridades é passado a pente fino. Desde o momento em que estreou em 2010, tornou-se no programa mais icónico do canal.
A sua vida chegou ao fim no dia 4 deste mês de setembro na consequência de uma paragem cardiorrespiratória numa operação às cordas vocais. Dia 20 de Setembro às 20h o E! transmite um dos mais emocionantes episódios de Fashion Police, recordando uma das mulheres mais controversas e engraçadas que o mundo já alguma vez viu.
Life is very tough. If you don’t laugh, it’s tough. Joan Rivers
Pelo terceiro ano consecutivo e depois de receber o aplauso de mais de 30.000 espectadores no ano passado, o Canal Panda regressa com a digressão nacional de “Panda e os Caricas, o Musical”, um espetáculo natalício que este ano é dedicado ao tema “O que queres ser quando fores grande?” com estreia marcada para dia 13 de dezembro, em Coimbra.
Baseado nos dois trabalhos discográficos de “Panda e os Caricas ”, que são um fenómeno de sucesso em Portugal, o espetáculo “Panda e os Caricas, o Musical”terá duas sessões diárias e estará em tournée pelas principais salas de espetáculos do país, dando oportunidade a todas as crianças de se divertirem e aprenderem na companhia das personagens principais dos vídeos dos famosos DVD “Panda e os Caricas”.
A decorrer desde o dia 7 de setembro até dia 13 de outubro, o projeto Time in a Can expõe agora imagens de variados artistas na Alemanha, em Mülheim, no Museu Camera Obscura. O projeto tem por base a técnica de “solarigrafia”, que consiste na captação de imagens através de uma lata convertida numa câmara, como se de uma câmara fotográfica “tradicional” se tratasse, ao longo de 6 meses.
O projeto está também patente em Portugal. No dia 21 de junho foram colocadas cerca de 50 latas, idênticas às latas de refrigerante e de cerveja, distribuídas pela cidade de Lisboa e pela Vila de Cascais (este ano a celebrar 650 anos de história), destinadas a registar as mudanças paisagísticas que ocorrerão entre o solstício de Verão e de Inverno. As latas serão recolhidas no dia 21 de dezembro, prevendo-se igualmente uma exposição do projeto em território nacional.
Desde os anos 80, data em que o percursor Dominque Stroobant deu a conhecer algumas das primeiras solarigrafias, fotógrafos de todo o mundo têm vindo a experimentar esta variante de fotografia estenopeica (câmara pinhole – a origem da fotografia) com o objetivo de registar o movimento do sol, através de vários recipientes. O que a Associação de Latas de Bebidas (ALB) pretendeu fazer com este projeto foi exatamente o mesmo. O grande objetivo da ALB foi ter a possibilidade de fazer um projeto de solarigrafia com latas de bebida pertencentes à cadeia de produção habitual. Com a ajuda de investigadores do Conselho Superior de Investigações Científicas (CSIC), a Associação conseguiu encontrar a possibilidade de melhorar substancialmente o diafragma pelo furo de precisão microscópica, ao contrário do que se tinha feito até ao momento.
As imagens presentes nesta exposição têm histórias muito surpreendentes para contar. Além da sua localização, que fez com que muitas delas fossem testemunhas de eventos históricos, ao registar o movimento do sol durante seis meses, as imagens informam-nos sobre o clima e também sobre as mudanças paisagísticas que possam ocorrer em determinado local. “Já sabíamos que as latas eram a embalagem perfeita para as bebidas da nossa preferência. Agora, sabemos também que são a embalagem perfeita para o tempo”, refere Miguel Aballe, diretor da Associação de Latas de Bebidas (ALB), patrocinadora do projeto Time in a Can.
Num cruzamento dos círculos da famosa viagem de Dante ao Inferno em «A Divina Comédia» e a adaptação livre do poema «UNE SAISON EN ENFER» de Arthur Rimbaud, nasce este espectáculo, intenso trabalho de dramaturgia e criação de Ricardo Bargão e música original de Cláudio Pina (Aka Adam Nox), que estreará no Auditório Carlos Paredes em Benfica a 18 de Setembro. Recorrendo exclusivamente às palavras dos poetas, retrata-se em jeito de metáfora da sua vida e obra, 24 horas da vivência de Arthur Rimbaud e Paul Verlaine num hotel em Bruxelas, o princípio do fim de uma relação violenta, decadente, luxuriosa e destrutiva entre aqueles que foram talvez os maiores expoentes da poesia de final do século XIX. Espectáculo provocador e inquietante que junta imagens poéticas belíssimas a cenas de nudez e sexo gráfico.
Sinopse
Depois de Rimbaud lhe ter enviado uma carta contendo diversos poemas seus, retornou a Paris em Setembro de 1871 por um convite do eminente poeta simbolista Paul Verlaine e residiu brevemente em sua casa. Verlaine, que era casado, apaixonou-se prontamente pelo adolescente calado e promissor poeta. O tempestuoso caso amoroso entre ambos levou-os a Londres em setembro de 1872 , Verlaine abandonando sua esposa e um filho pequeno; ambos sofriam de abusos durante as iras alcoólicas de Verlaine. Em junho de 1873, Verlaine voltou para Paris, onde a ausência de Rimbaud foi difícil de aguentar. Em oito de julho, ele mandou um telegrama ao jovem poeta, dando-lhe instruções para se juntar a ele no Hotel Liège em Bruxelas. Rimbaud concordou imediatamente. O encontro foi péssimo; cheio de discussões e acusações mútuas e Verlaine bebendo constantemente.
Na manhã de dez de julho, Verlaine comprou um revólver e munição; à tarde, numa "fúria de bêbado", disparou dois tiros em Rimbaud, um deles ferindo o poeta de dezoito anos no pulso.
Rimbaud considerou o ferimento superficial e a princípio não acusou Verlaine. Após isto, ele e sua mãe acompanharam Rimbaud a uma estação de comboios em Bruxelas, onde Verlaine se comportou como um louco. Isto fez Rimbaud sentir medo do poeta e fugir.
Verlaine foi detido por tentativa de homicídio e submetido a um exame médico humilhante.Também foi interrogado sobre sua correspondência íntima com seu amante e sobre as acusações da sua mulher sobre a natureza de sua relação com Rimbaud, que acabou por retirar a sua queixa, porém o juiz condenou Verlaine a dois anos de prisão por pederastia.
Rimbaud e Verlaine se encontraram pela última vez em março de 1875, em Stuttgart, na Alemanha, depois que o último saiu da prisão e se converteu ao catolicismo. Rimbaud nunca mais escreveu mais nada e decidiu-se por uma vida de trabalho
Ficha Técnica
Texto: Arthur Rimbaud e Paul Verlaine
Encenação e dramaturgia: Ricardo Bargão
Revisão e apoio na tradução/dramaturgia: João Inácio
Os Fanáticos de leilões e deste tipo de experiências estão com sorte! Em outubro o Discovery Channel estreia uma das séries mais inovadoras deste género: “Dinheiro no Celeiro”, na qual os protagonista vão ter de encontrar a agulha mais valiosa do palheiro!
A estreia de “Dinheiro no Celeiro” está marcada para dia 1 de outubro às 23 horas, no Discovery Channel.
Discovery Channel regressa com mais uma série DE leilões, muito apreciada pelos portugueses. Desta vez como “ Dinheiro no Celeiro”, uma série que promete uma abordagem inovadora com um grupo de profissionais de leilões. Os protagonistas vão tentar localizar as maiores fortunas escondidas em celeiros dos EUA. A estreia está marcada para dia 1 de outubro, às 23 horas, no Discovery Channel.
Em cinco episódios, vamos acompanhar uma equipa nas mais variadas buscas, em todo o estado da Pensilvânia, onde as famílias mais ricas que tinham cavalos, armazenavam os bens mais preciosos dentro dos celeiros.
Para descobrir que fortuna se esconde entre lixo e relíquias de família, Discovery Channel vai tentar encontrar a agulha mais valiosa do palheiro, através de um grupo de caçadores devidamente preparados para “vasculhar” os milhares de celeiros em todo o estado da Pensilvânia.
Qual o objetivo? Encontrar as grandes heranças familiares esquecidas ao longo do tempo e organizar um leilão mais tarde! Será que vão conseguir encontrar uma peça valiosa?
“Dinheiro no Celeiro” estreia dia 1 de outubro às 23 horas, no Discovery Channel.
