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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

UM MÚSICO, UM MECENAS | Cristiano Holtz interpreta Sonatas de Domenico Scarlatti no Cravo Antunes de 1758 | #EntradaLivre

20 de Junho, 18h UM MÚSICO, UM MECENAS
CICLO de concertos com instrumentos históricos  | entrada livre
Cristiano Holtz interpreta Sonatas de Domenico Scarlatti no Cravo Antunes de 1758
 
 

O CRAVO ANTUNES
Na exposição permanente do Museu da Música, encontra-se um cravo construído por Joaquim José Antunes, datado de 1758. É uma das peças mais valiosas da colecção, deixando reconhecer uma forte e bem estabelecida tradição de artesanato musical com orientações próprias. Classificado como TESOURO NACIONAL, as suas características históricas e organológicas fazem dele um exemplar único no conjunto patrimonial do país. 
Sendo um dos poucos sobreviventes da escola portuguesa de construção de cravos de meados de setecentos, é de extrema importância para a reconstituição da autêntica sonoridade da música cravística pré-barroca e barroca, produzida em Portugal por compositores como Domenico Scarlatti ou Carlos Seixas. Por todos estes motivos, mas também porque se encontra em óptimas condições, tem atraído a atenção de músicos e organólogos de todo o mundo. Assim sendo, as ocasiões em que é tocado publicamente são sempre oportunidades a não perder.

O CONSTRUTOR

Joaquim José Antunes, oriundo de uma família de construtores de instrumentos de tecla, que se manteve activa em Lisboa durante três gerações, foi um dos mais importantes construtores portugueses de cravos do século XVIII. A julgar pelos instrumentos sobreviventes, Joaquim José foi provavelmente o membro mais notável da sua família.

 

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CRISTIANO HOLTZ
Influenciado por J. S. Bach, Cristiano Holtz iniciou os seus estudos de cravo aos 12 anos com Pedro Persone. Aos 15 anos, a convite de Jacques Ogg, foi viver para a Holanda, prosseguindo os seus estudos musicais, onde permaneceu durante dez anos, estudando com vários professores. Desde muito novo a sua maior influência foi Gustav Leonhardt, que o aceitou excepcionalmente como seu último estudante oficial.
Igualmente importantes para Cristiano Holtz foram Pierre Hantaï e Marco Mencoboni, com quem trabalhou em privado.
Em 1998 veio para Portugal, a convite do Instituto Gregoriano de Lisboa onde é, desde essa altura, professor de cravo.

 

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Cristiano Holtz actua sobretudo como solista, em cravo e clavicórdio, mas também ocasionalmente em orgãos históricos, na Europa, Ásia, América do Sul e nos Estados Unidos da América, onde participa em vários e prestigiados Festivais Internacionais.
Obteve vários prémios internacionais, tais como: Eldorado competition (Brasil 1996), Preis der Deutschen
Schallplatten kritik (Alemanha 2006), 5 Stars Golgberg Magazine (Grã-Bretanha, Espanha) pelo seu CD dedicado ao compositor J. Mattheson (editora Ramée 2006) tendo sido, este último, uma estreia mundial. Em 2008 gravou “Inventions and Sinfonies of J. S. Bach”, para clavicórdio com a editora Hortus, e em
2011, de novo com a editora Ramée, um CD dedicado a G. F. Haendel.
O seu trabalho mais recente é dedicado a J. S. Bach “Rare works for harpsichord” para a editora Hera.
Cristiano Holtz considera Bach como o centro da sua obra musical.

 

 


SOBRE O CICLO
O ciclo de concertos com instrumentos históricos Um Músico, Um Mecenas iniciou-se no ano de 2013 no Museu da Música. 
A entrada é sempre livre e o público tem afluído entusiasticamente, mostrando crescente interesse na história e no som de instrumentos musicais históricos. A boa forma de alguns dos exemplares da colecção que têm tocado em concerto deve-se à junção de esforços entre o Museu Nacional da Música/ DGPC e os músicos, construtores e restauradores convidados que ajudam, a título gratuito, a instituição, através de concertos e da manutenção dos instrumentos musicais. 
Em 2014 alguns músicos estrangeiros vieram propositadamente tocar nos instrumentos históricos, característica que se mantem em 2015. Os músicos interpretam repertório adequado à data de construção dos instrumentos, divulgando deste modo não apenas a colecção, mas também os compositores e construtores que trabalhavam à época. 

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UM AEROPORTO VISTO À LUPA | Radiografia de um Aeroporto | Discovery Channel | 20 de junho às 22 horas

 

 

Conheça todos os cantos, as salas, as pessoas, os segredos de um aeroporto, desde o seu funcionamento em todos os departamentos até tráfego que coordena. O Discovery Channel estreia uma série de cinco episódios que dá a conhecer os cantos e recantos de um dos maiores aeroportos do mundo.

‘Radiografia de um Aeroporto’ estreia no Discovery Channel a 20 de junho às 22 horas.

 

 

 

 

Viaje com o Discovery Channel até aos bastidores de um dos aeroportos com maior tráfego do mundo, o aeroporto de Frankfurt na Alemanha. ‘Radiografia de um Aeroporto’ irá explorar o interior e o funcionamento de todos os departamentos e de todas as pessoas que trabalham sem cessar para manter os gigantes do ar em movimento.

 

O novo programa irá seguir as rotinas diárias do funcionamento de um aeroporto, mostrando a forma como as máquinas e pessoas trabalham. Apenas em 2013, o Aeroporto de Frankfurt recebeu mais de 58 milhões de passageiros e registou cerca de meio milhão de aterragens e descolagens. Este mega aeroporto alberga mais de 500 empresas e organizações que empregam 78.000 pessoas diretamente no terminal. Durantes estes episódios o Discovery Channel dá a conhecer as máquinas mais fantásticas que trabalham com a revolucionária tecnologia CGI e dá a oportunidade de ser uma testemunha dos possíveis incidentes que se podem dar, guiados pelo próprio pessoal deste aeroporto.

 

‘Radiografia de um Aeroporto’ analisa a superfície das asas de um avião, os depósitos de combustível no seu interior e entra na mente dos passageiros e tripulação através de gráficos criados a computador, programados para captar a reação do cérebro antes de qualquer circunstância. O programa segue também as manobras de um piloto ao aterrar com ventos laterias fortes, como trabalha uma equipa de engenheiros para trocar, a toda a velocidade, o motor de um Superjumbo Airbus A380, como os controladores conseguem localizar uma mala perdida no meio de 140.000 outras e revela um alto sistema oculto com 81 quilómetros de diâmetro que mantém os equipamentos do aeroporto de Frankfurt em constante circulação!

 

 

‘Radiografia de um Aeroporto’ estreia no Discovery Channel no dia 20 de junho às 22 horas.

 

19 de Junho - Conferência "Grande Música do Maranhão Imperial" e Concerto do guitarrista argentino Juan Almada

 

19 de Junho, 18h | Conferência A GRANDE MÚSICA DO MARANHÃO IMPERIAL por ALBERTO DANTAS  #EntradaLivre
 


A conferência "A GRANDE MÚSICA DO MARANHÃO IMPERIAL" partiu do livro homônimo escrito pelo maestro e musicólogo ALBERTO DANTAS: desde o século XIX, o desenvolvimento económico do Maranhão Imperial acompanhava uma arte musical de qualidade singular, que mimetizava o que de melhor era produzido na Europa. Serão apresentados detalhes da vida cultural do Estado do Maranhão e, mais especificamente, da sua capital, a cidade de São Luiz. Esta é uma primeira tentativa de representação de um corpus da música sacra maranhense oitocentista, que revela um passado exuberante e rico na sua essência, mas que ficou silenciado por mais de um século.

 
“Eis aqui o visível benefício que o Maranhão ganha quando confronta e supera o preconceito de um Brasil que, aos poucos, começa a se assumir como plural e se articular na sua múltipla dimensionalidade. Destarte, esperamos que a leitura desta obra provoque novas e maiores
reflexões, que permitam, em tempo hábil, o resgate e devida partilha do nosso tantas vezes negado patrimônio musical histórico nordestino. Finalmente, parabenizamos a visão e comprometimento com os valores culturais maranhenses, norte-nordestinos e brasileiros
manifestado pela a Fundação São Luís Convention and Bureau, sem cujo apoio este magnífico trabalho não poderia ter chegado tão bem realizado e apresentado a você, caro leitor, que está prestes a usufruí-lo em primeira mão, e a quem desejamos uma ótima e proveitosa leitura!”
Prof. Dr. Pablo Sotuyo Blanco
Universidade Federal da Bahia

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ALBERTO DANTAS FILHO é carioca, licenciado em Música pela Universidade Federal de Pernambuco, onde concluiu também estudos de Composição e Harmonia Contemporânea com Marisa Rezende. 
Regência de Coro com Marcos Júlio Sergl e Henrique Gregori; Regência de Orquestra com Mário Câncio, Osman Gioya, Henrique Gregori, Sebastian Johannes Grabe e Isaac Karabtchevsky, e flauta com Ilma Lira.
Como diretor, destacou-se pela direção do Coro Feminino Vox Feminæ, da Escola de Música do Estado do Maranhão, e regeu a Orquestra Sinfônica do Projeto Viva 400, durante as comemorações dos 400 anos
de fundação de São Luís, capital, quando foram apresentadas várias obras do repertório histórico maranhense.
Doutorou-se em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa, Portugal.
Na Universidade Federal do Maranhão, onde já atua há 27 anos, dirigiu o Departamento de Artes, o Departamento de Assuntos Culturais
exercendo, por várias vezes, a Pró-Reitoria de Extensão. Fundou o Curso de Licenciatura em Música da Universidade, e participou como
membro representante da Região Norte-Nordeste do Conselho Nacional de Cultura – Ministério da Cultura.
Atualmente, coordena o Grupo de Pesquisas Música no Maranhão Imperial e, durante mais de cinco anos, foi consultor musicólogo do
Arquivo Público do Estado do Maranhão. É membro do RIdIM – Brasil, com importantes trabalhos sobre iconografia musical. Exerce consultoria junto à Reitoria da UFMA para a implantação da Orquestra Sinfônica Universitária.
 
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Arte Contemporânea invade a Cidadela de Cascais | 20 de junho: Gratuito

Arte Contemporânea invade a Cidadela de Cascais

 

Cidadela Art District [4] recebe mais de 70 novas peças de arte contemporânea de 30 artistas nacionais e internacionais

 

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Dia 20 de junho, às 19h00, decorre a abertura do Cidadela Art District [4] projeto da responsabilidade do Pestana Hotel Group  que traz ao Pestana Cidadela Cascais Pousada & Art District mais de 70 peças de arte contemporânea de 30 artistas de renome.

 

Escultura, pintura, instalação, fotografia ou desenho, são algumas das propostas apresentadas pelo coletivo de artistas que integra o CAD [4] e do qual fazem parte três nomes internacionais - Skoya, Heberth Sobral e Jérémy Pajeanc.

O CAD [4] integra cinco novos artistas residentes nos “Studios”,  Andreia Santana, João Paulo Serafim, Ricardo Passaporte, António Bolota e Diogo Bolota juntam-se ao núcleo de residentes iniciais constituído por Paulo Arraiano, Paulo Brighenti e Pedro Matos.

 

Estes desafiaram novos artistas, integrando em conjunto o movimento “Take Over”, caraterizado pela total liberdade criativa na apropriação artística de todas as áreas do hotel e Cidadela. O objetivo é preencher a Pousada como uma tela em branco dando lugar a inusitados espaços intervencionados por artistas consagrados e emergentes: Paula Ávila, Henrique Reis, Skoya, Elisa Pône, Jérémy Pajeanc, Nuno Barroso, Susana Anágua, Pedro Valdez Cardoso, Frederico Almeida, Maísa Champalimaud, Santiago Evangelista, Gonçalo Preto, Nuno Patrício, Fernando Brito, Gonçalo Barreiro, Paulo Lisboa, Soraya Vasconcelos, Teresa Canto de Noronha e  Leonor Morais.

 

O CAD [4]  apresenta ainda o novo “Project Room”, um espaço de intervenção e criação artística onde residem periodicamente artistas convidados que resultam em intervenções “site specific” ou exposições temporárias no  “Exhibition Room”.

 

De destacar ainda dois novos “Quartos de Autor”, um da autoria de Heberth Sobral e que resulta da sua recente residência artística no Pestana Cidadela Cascais Pousada & Art District a convite de Paulo Arraiano. O segundo, a suite presidencial Nadir Afonso, destaca-se pelo importante acervo de obras do consagrado artista plástico português. Estes novos espaços somam-se aos outros 9 exclusivos “Quartos de Autor” já disponíveis da autoria de: Ana Perez Quiroga, Duarte Amaral Netto, Paulo Brighenti, Susana Anágua, Bruno Pereira, Pedro Matos, Paulo Arraiano, Travessa da Ermida e Hugo Israel.

 

Sempre com entrada livre, um dos objetivos do CAD [4]  é proporcionar ao público a descoberta da arte contemporânea em locais inusitados e em contacto direto com os artistas.

 

O Pestana Cidadela Cascais Pousada & Art District, membro da “The Leading Hotels of the World”, continua a assumir-se como um hub de criação artística, onde artistas contemporâneos, consagrados e emergentes, nacionais e internacionais são convidados a expor as suas obras.  Trata-se de um projeto diferenciador que alia o turismo e a arte, proporcionando ao público o contacto direto com diferentes formas de arte e o acesso gratuito a iniciativas de caráter cultural. 

"À Descoberta do Castelo" - Peddy-paper convida famílias a explorar a história do Castelo de Palmela | 20 de junho (gratuito)

“À Descoberta do Castelo”

Peddy-paper convida famílias a explorar a história do monumento

 

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A Câmara Municipal de Palmela, através do seu Museu Municipal, propõe uma tarde diferente para toda a família no dia 20 de junho, com início às 15 horas, na Praça de Armas.

“À Descoberta do Castelo” é a designação desta atividade lúdica, que consiste num peddy-paper que conduzirá os participantes pelos diversos espaços do Castelo de Palmela, numa viagem pela sua história, desde a ocupação árabe e o período medieval à época moderna.

No final da atividade, sugere-se a realização de um piquenique livre no Parque Venâncio Ribeiro da Costa, espaço verde privilegiado, que envolve este monumento nacional.

A participação é gratuita, mediante inscrição até às 12 horas de dia 19 de junho, através do email patrimonio.cultural@cm-palmela.pt  ou do telefone 21 233 66 40.

 

"Rosa Cão" - criação de Ainhoa Vidal, com música de Pedro Gonçalves | Espetáculo em residência no Cine-Teatro S. João, Palmela - 20 e 21 de junho

“Rosa Cão” visita Palmela

Espetáculo em residência nasce com músicos locais

 

Nos dias 20 (21h00) e 21 (16h00) de junho, o Cine-Teatro S. João, em Palmela, recebe a visita inquietante de Rosa Cão, uma mulher, metade rosa, metade cão, metade controle, metade selvagem. “Rosa Cão” é um espetáculo construído em residência, onde Pedro Gonçalves, dos Dead Combo, compositor da música, trabalhará com os músicos do Conservatório Regional de Palmela, da Sociedade Filarmónica Humanitária e da Sociedade Filarmónica Palmelense “Loureiros”. Estão, também, associadas várias oficinas de dança, dinamizadas pela bailarina e coreógrafa Ainhoa Vidal.

Esta é uma história bela e intimista, que convida a uma reflexão, a partir do mundo interior desta mulher, cuja natureza feita de opostos «só a permitia existir distanciada das estruturas sociais». Um palco cheio de terra com paredes de cartão constitui o espaço cénico, que se vai desdobrando para criar novos contornos, onde passado e presente se cruzam.

O espetáculo, para maiores de seis anos, tem entrada gratuita mediante levantamento de bilhete, numa organização da Câmara Municipal de Palmela com a Artemrede.

 

                Ficha técnica/Artística:

Criação, figurino e interpretação: Ainhoa Vidal

Música: Pedro Gonçalves

Luz: João Cachulo

Cenografia: Nuno Brandão

Animação: Ana Madureira

Participação especial de músicos do Conservatório Regional de Palmela, da Sociedade Filarmónica Humanitária e da Sociedade Filarmónica Palmelense “Loureiros”

 

 

 

Baile de Danças Tradicionais do Mundo com Dois ao Quadrado | Biblioteca Municipal de Palmela - 21 de junho

Dois ao Quadrado animam
baile de danças tradicionais do mundo na Biblioteca de Palmela

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No dia 21 de junho, às 16 horas, o Auditório da Biblioteca Municipal de Palmela recebe mais um baile de danças tradicionais do mundo, numa tarde descontraída de cultura, animação e convívio. Promovido por Leónia de Oliveira, com o apoio da Câmara Municipal de Palmela, este baile conta com a participação dos Dois ao Quadrado, duo portuense que nos visita, acompanhado de quatro instrumentos: violino de cinco cordas, guitarra de seis, concertina de trinta e oito botões e percussões de A a Z.
Os Dois ao Quadrado são João Valente e Abel Andrade, que propõem uma viagem pelo mundo com danças de Israel, Roménia, Grécia, França e Irlanda, entre outros.
As entradas têm o valor de quatro euros, com bilheteira no local.

Rappers portugueses Valete e Jimmy P recriam Batalha de Waterloo para o canal HISTÓRIA

200º Aniversário da batalha de

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Estreia exclusiva: dia 18 de junho, às 21h55

 

Rappers portugueses Valete e Jimmy P recriam

Batalha de Waterloo para o canal HISTÓRIA

 

  • Com o objetivo de comemorar o 200º aniversário da batalha de Waterloo, canal HISTÓRIA grava videoclip com a colaboração de dois rappers portugueses e de um DJ.

 

  • Videoclip conta, de forma clara e de um ponto de vista contemporâneo, os desenvolvimentos dramáticos da batalha de 18 de junho de 1815.

 

   

Em junho de 1815 teve lugar uma contenda decisiva que mudou o rumo da história: a Batalha de Waterloo.

 

Agora, 200 anos depois e por altura do seu bicentenário, o canal HISTÓRIA vai recreá-la de uma forma muito especial, convertendo-a numa “luta de galos” com dois rappers portugueses que se enfrentam ao som dos ritmos do DJ Mike El Nite.

 

O desafio foi lançado aos conhecidos rappers Valete e Jimmy P, que foram convidados a interpretar os papéis do imperador francês Napoleão Bonaparte e do Duque de Wellington para um videoclip musical. Através da composição de uma letra e música, ambos vão contar o desenvolvimento desta batalha e dar a conhecer alguns dos segredos desta ofensiva transcendental.

Bonaparte é interpretado por Valete e Wellington por Jimmy P, num cenário de confronto, tensão e rivalidade (entre os dois e suas respetivas tropas), que nos transporta para o mundo da classe alta e nos recorda a componente histórica, através de elementos como os cavalos, as bandeiras e os adereços típicos da época (casacos e chapéus), intercalados com detalhes que nos fazem viajar até à atualidade, com a presença de graffitters e figurantes a fazer parkour pelas diferentes zonas da cidade.

 

Gravado em Madrid, o videoclip tem estreia marcada no canal HISTÓRIA dia 18 de junho, às 21h55, em conjunto com o programa especial “Waterloo”, uma programação exclusiva apresentada pelo ator Sean Bean, conhecido por interpretar papéis memoráveis na televisão como Ned Stark, na “Guerra dos Tronos”, e no cinema, em filmes como  “O Senhor dos Anéis” e “Tróia”.

  “Queremos manter uma vez mais a nossa filosofia de que “a história faz-se a cada dia” e, por isso, lançámos o desafio a dois rappers portugueses para darem vida a duas importantes personalidades da história e explicarem, de forma clara e de um ponto de vista contemporâneo, os desenvolvimentos da batalha mais decisiva da história, através de um videoclip musical.” – refere Carolina Godayol , Diretora Geral do The History Channel Ibéria   A agência Carimbo 360 foi a agência criativa responsável pelo contacto com os artistas.   Clique aqui para obter mais informação sobre o programa Waterloo e aqui para espreitar parte do videoclip.  

 

Sobre O Especial Waterloo

Neste especial, o ator de Hollywood, Sean Bean, conta a história de Waterloo, uma das batalhas mais decisivas da História.

 

Ele baseia-se nos relatos verídicos de soldados que lutaram em Waterloo para contar a história dos acontecimentos dramáticos de 18 de junho de 1815, tal como foram vivenciados pelos soldados que os travaram. Sean Bean compila a cronologia da batalha e visita alguns dos locais lendários, onde o resultado foi decisivo para a História.

 

Sean Bean conheceu ainda os descendentes de alguns dos soldados que lutaram em Waterloo, para descobrir como recordam os feitos dos seus antecessores. Para dar vida às suas histórias, Bean conta com a ajuda de soldados atuais do Exército britânico e peritos em História militar, e encena experiências que o aproximam da realidade da batalha de Waterloo.

 

 

Sobre os rappers

 

Jimmy P (Joel Plácido)

Cantor e compositor, nasceu no Barreiro, mas a sua história está associada a várias geografias nomeadamente Angola da qual é natural, Paris onde viveu durante o período da adolescência e a cidade Invicta onde começa a dar os primeiros passos na música. Foram precisamente o gosto e o hábito de ouvir Rap, adquiridos no tempo que viveu em Paris, e a influência de outros estilos musicais diversos herdados pelo seu pai (Semba, Morna, Coladera, Salsa, Reggae, Jazz), que despertaram a sua apetência para a escrita, levando-o a passar para o papel as suas vivências, e a forma como via o mundo.

Em 2013 Jimmy P coloca nas lojas o primeiro longa duração #1 que surpreendeu crítica e público. O disco esgotou em pouco mais de um mês e deu origem a uma tour intensa de espetáculos que o têm levado a percorrer o país de Norte a Sul.

 

A fusão do Hip-Hop, Reggae, R&B e Rock aliados a uma performance de grande nível tornam-no um artista singular e camaleónico, desejado pela maioria dos promotores. Ao vivo, Jimmy P apresenta-se em dois formatos: showcase adaptado a clubes e auditórios com um dj e um Mc de apoio, e em formato live band adaptado a atuações ao ar livre ou em palcos maiores.

 

A finalizar o ano de 2014, Jimmy P lança para a internet “Marcha”, a primeira faixa a ser revelada do novo disco e que conta com as rimas de Valete e produção de Dj Ride. Quase em simultâneo, o rapper sobe ao palco dos Portuguese Festival Awards para atuar com uma orquestra, acabando por vencer na categoria de Melhor Atuação – Artista Revelação 2015.

“FVMILY F1RST”, assim se chama o segundo longa duração, disponibilizado dia 23 de Fevereiro com distribuição Sony Music.

 

 

 

 

Valete (Keidje Torres Lima)

 

Rapper português, filho de pais são-tomenses que começou a sua jornada no Hip Hop nacional no fim dos anos 90 através de participações em mixtapes lançadas por DJ’s destacados no género musical como Bomberjack ou Cruzfader (atual DJ de Orelha Negra).

 

Lançou o seu primeiro álbum ‘Educação Visual’ em 2002  no registo de edição de autor e vendeu 5000 cópias. Uma verdadeira proeza para uma edição daquele tipo que não teve espaços nas rádios nacionais.

 

Em 2004, Valete lança na compilação ‘Poesia Urbana’ a música ‘Fim da Ditadura’ que demonizava as ações da administração Bush naquele tempo. O tema tornou-se num dos maiores hinos do Hip Hop nacional de todos os tempos contando com mais de 3 milhões de visualizações no canal do artista de Youtube. Apesar de Valete não ter destaque na comunicação social tornava-se um verdadeiro fenómeno na Internet. O Myspace contava com mais de 2 milhões de visitas e estava em 1º lugar entre os músicos portugueses.

 

Em 2010 Valete é convidado para fazer parte do projeto ‘Diversidad’, um projeto europeu que reunia alguns dos mais consagrados MC’s do velho continente juntando-se a nomes como Curse (Alemanha), Melodee (Holanda), Orelsan (França) e Nach (Espanha). Em 2011 foi lançado o álbum ‘Diversidad’ e foi consensualmente destacado como um dos MC’s com melhor performance no projeto levando assim o rap português ao mais alto nível.

Em finais de 2012 Valete faz em nome próprio um concerto no Campo Pequeno onde esgota a sala e coloca aquele evento na História do Hip Hop nacional.

Depois deste feito Valete fez vários concertos em Festivais e Semanas Académicas, foi convidado em Março de 2014 para a Semana de Hip Hop em São Paulo (Brasil). 

Atualmente, Valete está a finalizar o seu 3º álbum de originais intitulado ‘Homo Liber’ que será editado brevemente.

 

 

Sobre o DJ

 

DJ Mike El Nite  (Miguel Caixeiro)

Rapper e DJ combina as aptidões ganhas ao longo da sua imprevisível carreira para transmitir mensagens algures entre a euforia e o desespero, com grande tendência para a ironia aplicada a assuntos sérios acompanhada de batidas, baixos, synths e samples.

Nite começou a carreira como parte de Refill, dupla de produção que ajudou Da Chick a dar os seus primeiros passos. O hip hop ofereceu-lhe, no entanto, a melhor rampa para o acesso às ideias que o assaltam. Um rap feito de beats cortantes, contemporâneos, digitais e de palavras de uma ironia profunda – “quero cair-te entre as pernas como a Ponte de Entre-os-Rios” – que revelam um olhar mordaz sobre a realidade que nos rodeia. É essa a ideia base de Vaporetto Tittano, um EP em que Mike El Nite assume as despesas de produção, com excepção de “F.E.N.A. 2”, tema que mereceu vídeo e que conta com produção de Razat. “Só Badalhocas”, um hilariante retrato de uma qualquer noite num qualquer clube, promove novo encontro entre Mike El Nite e Da Chick e sugere que as pistas de dança podem também ser habitat para este produtor/MC que está a forçar a mudança do jogo por cá. 

 

Lançamento de "Arte e Comunidade" | 18 de Junho | autocarro 400 (Lagarteiro) e no Teatro Municipal do Porto Rivoli

ARTE E COMUNIDADE no Porto

 

Apresentação de livro inédito

18 de Junho

18h00 – Viagem no autocarro 400 Lagarteiro – centro do Porto

19h00 - Teatro Municipal do Porto – Rivoli

 

 

 

Com saída de um dos bairros mais esquecidos da cidade do Porto, no único autocarro que faz a ligação desta península da cidade ao centro da mesma, assistiremos a um conjunto de leituras de excertos do livro por aqueles que são os intervenientes maiores da arte comunitária – neste caso os participantes dos 5 grupos de teatro comunitário que desde há 8 anos trabalham com a PELE.

 

É deles que fala este livro, mas também do teatro nas favelas do Rio de Janeiro, na Argentina ou nos territórios ocupados da Palestina. Além do teatro também a música e a dança encontram espaço neste livro, com abordagens sobre a prática da Orquestra Geração em Portugal ou do Serviço Educativo da Casa da Música, ou o trabalho da coreógrafa Madalena Victorino.

Há naturalmente um enfoque no trabalho realizado pela PELE no Porto e nele encontramos olhares sobre o teatro realizado com a comunidade surda, com populações esquecidas do centro histórico do Porto, Lagarteiro, Lordelo do Ouro ou em meio prisional, assim como projetos realizados em Portimão, Amarante e Guimarães pela companhia.

 

Este é um livro que procura colocar em confronto experiências diversas a nível nacional e internacional, registando “práticas artísticas comunitárias com maior expressão quantitativa e qualitativa e que se traduzem numa maior força, neste momento, a nível mundial”. É um livro que procura intensificar o diálogo entre a criação a artística, o desenvolvimento humano e a cidadania, dando voz a vários intervenientes (encenadores, coreógrafos, docentes universitários, técnicos sociais e educativos, participantes das comunidades, etc.).

 

Com prefácios assinados por António Pinto Ribeiro e João Brites, a seleção dos autores e projetos neste livro procura colmatar uma lacuna de compilação e comparação de experiências diversas, que não se encontram registadas, organizadas e acessíveis ao público em geral. “É, neste sentido, uma obra inovadora e que segue os princípios comunitários de partilha e acesso ao conhecimento”, diz Hugo Cruz, coordenador do livro.

                                 

O livro, uma edição da Fundação Calouste Gulbenkian com a Direção-Geral das Artes e a PELE, terá uma apresentação formal no dia 18 de junho, pelas 18h no Teatro Municipal do Porto – Rivoli com a presença de Olga Maia, Directora Municipal de Cultura da CMP, Tiago Guedes, Director do Teatro Municipal do Porto, Laborinho Lúcio, Juiz Conselheiro, Gonçalo Amorim, Director Artístico do FITEI, Hugo Cruz,  cofundador e diretor artístico da PELE, Sérgio Anjos, integrante do Grupo Teatro Comunitário Em Comum de Lordelo do Ouro. Esta apresentação será antecedida de uma viagem metafórica pelo livro no autocarro 400 que parte às 18h do Bairro do Lagarteiro (junto à escola EB1).

Câmara Municipal de Palmela | Bibloteca recebe exposição de Eduardo Gageiro

De 16 a maio a 4 de julho

 

 

    A Galeria da Biblioteca Municipal de Palmela acolhe, entre 16 de maio e 4 de julho, a Exposição “40 fotos nos 40 anos do 25 de abril”, de Eduardo Gageiro.

    Esta exposição, que integra algumas imagens dos momentos e pulsar da revolução, festeja a liberdade, o fim do fascismo e da guerra colonial, a consagração de direitos essênciais aos cidadãos e as transformações socioeconómicas que romperam com a barreira do subdesenvolvimento e atrasado do país.

    Organizada pela Câmara Municipal de Palmela com a Associação de Municípios da Região de Setúbal, a exposição, com entrada gratuita, insere-se nas comemorações do 41º aniversário do 25 de abril no concelho de Palmela.

 

https://www.facebook.com/eduardogageiro?fref=ts

 

 

Horário:

Terça, quinta e sexta feira | 10h30 às 19h00 Quarta feira e sábado | 14h00 às 19h00 Encerra aos domingos, segundas e quartas feiras, no período da manhã e feriados.

 

 

 

 

O Bando | CONSCIÊNCIA DO ACTOR EM CENA | curso intensivo

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 "Procura-se que o Actor conduza o discurso cénico como o bom condutor de um automóvel, que conversa com quem segue ao seu lado e até é capaz de se emocionar, sem perder por isso, a destreza em realizar com segurança as manobras mais complicadas.”  João Brites


O CURSO

A Consciência do Actor em Cena, formação teatral desenvolvida no Teatro O Bando, surge como uma materialização da vontade de partilhar experiências, conhecimentos, reflexões práticas e teóricas e também como uma resposta a um crescente interesse por parte de escolas artísticas, de Actores profissionais e do público em geral, que encontram dentro da metodologia e prática criativa do Teatro O Bando, ferramentas potenciadoras da construção dos seus próprios trajectos formativos e de desenvolvimento pessoal. Esta linguagem sobre o trabalho do Actor foi sendo ampliada ao longo de 20 anos pelo João Brites, director artístico do Bando, através também da sua experiência como professor na Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa. Este trajecto de aliança entre o e nsino e a criação possibilitou aliar conceitos a técnicas e metodologias a sensibilidade artística.O curso Consciência do Actor em Cena é, assim, a concretização pedagógica e artística do percurso de 40 anos da companhia. O curso sustenta-se numa fundamentação teórica que possibilita a construção de um discurso teatral singular que relaciona a teatralidade individual do Actor com o domínio técnico dos três Planos de Expressão (Interioridade, Oralidade, Corporalidade), em função do que pode ser percepcionado por quem observa – o espectador.
A Consciência do Actor em Cena tem na sua totalidade 175h e é constituído por 7 Formações Modulares (25h cada) que se organizam sequencialmente:

1.     Teatralidade | 1, 2 e 3 Julho de 2015
2.     Dilatação do Tempo Presença | 5, 6 e 7 Julho de 2015
3.     Planos de Expressão | 9, 10 e 11 Julho de 2015
4.     Graduações da Explicitação | 13, 14 e 15 Julho de 2015
5.     Personagem Intermédia | 17, 18 e 19 Julho de 2015
6.     Construção de Personagem | 21, 22 e 23 Julho de 2015
7.     Automatismo e Estilos | 25, 26 e 27 Julho de 2015

Neste curso intensivo é obrigatória a frequência sequencial de todas as formações modulares, mesmo que o Actor já tenha frequentado alguma formação modular anteriormente.

TELA em itinerância com "Império Amoroso" | 20 junho (Auditório Municipal Pinhal Novo)

Espetáculos em Poceirão e Pinhal Novo

TELA em itinerância no concelho com “Império Amoroso”

 

 

OTELA – Teatro Estranhamente Louco e Absurdo está em itinerância pelo concelho de Palmela com a sua nova peça, “Império Amoroso”, e sobe aos palcos do Auditório Municipal de Pinhal Novo a 20 de junho, sempre às 21h30.

O drama que se abate sobre uma família bem-sucedida, de Sintra, é apresentado ao público em “Império Amoroso”, com boa-disposição e um toque de escárnio, pondo a nu um conjunto de traições e mentiras.

Para maiores de 12 anos, o espetáculo tem entradas no valor de 2,5 euros, numa organização do TELA com o apoio da Câmara Municipal de Palmela.

 

«Uma família bem-sucedida, na vila de Sintra, vive momentos de felicidade porque na próxima terça-feira há festa na família. Vasco Bernardo faz 18 anos! Tudo se passa em volta deste dia. Os momentos de adultério entre Timóteo Cavaleiro e a sua governanta Cleo, o exibicionismo de Clarisse Cavaleiro, a simplicidade de Maria Dolores, a alegria de Vasco Bernardo e da Francisca Rita não passam despercebidos. No dia da festa, Vasco Bernardo descobre que não é filho da Maria Dolores mas sim da tia Clarisse. Esta descoberta destrói por completo a família mais bem-sucedida da região.»

João Afonso em concerto na Islândia

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Integrado no Festival Folk Music, a decorrer de 1 a 5 de Julho em Siglufjord - Islândia, o cantautor João Afonso vai apresentar o espectáculo "Um Redondo Vocábulo", juntamente com o pianista Filipe Raposo. Uma actuação que conta com o apoio da Embaixada Portuguesa.

Este recital a realizar-se no dia 3 de Julho, pelas 20h, na igreja de Siglufjörður, assume-se como uma homenagem intimista e pessoal a José Afonso. Um olhar diferente ao seu legado musical, recordando canções menos conhecidas, a par de temas tão emblemáticos como "Era Um Redondo Vocábulo" ou "Que Amor Não Me Engana".

Este projecto surgiu numa edição discográfica em 2009, com o intuito de apresentar fases diferentes da música de José Afonso, para assinalar o que seria o seu 80º aniversário. Uma perspectiva e interpretação renovadas pela sensibilidade familiar de João Afonso, que pela primeira vez se apresenta na Islândia, a convite do Centro de Música Folk daquele país.

Website Festival
http://www.folkmusik.is/en/page/political-songs-of-portugal/

No Museu de Lamego

Duas figuras incontornáveis dão forma, em junho, à rubrica do Museu de Lamego “Um Ano. Um Tema”. Dedicada em 2015 à gravura, estão em destaque Nuno Álvares Pereira, que desempenhou um papel determinante na História de Portugal, na crise da sucessão de 1383-1385, e o autor do retrato do anterior, Bernard Picart, um dos mais importantes gravadores na Holanda do século XVIII.

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