ESTREIA NACIONAL - CENTRO CULTURAL DA MALAPOSTA A PARTIR DE 19 DE SETEMBRO
SÁBADOS 16 H
DOMINGOS 11 H
DURANTE AS SEMANAS DE SEGUNDAS ÀS SEXTAS ABRIREMOS HORARIOS PELAS MANHÃS E TARDES EM SESSÕES EXTRAS
DURAÇÃO DO ESPETÁCULO 1 HORA
A RAINHA DA NEVE de HANS CHRISTIAN ANDERSEN O filme “Frozen” foi baseado neste texto original CONCEPÇÃO GERAL: ROBERTO CORDOVANI (Para o plano nacional de leitura escolar 2015/2016)
RESENHA Tudo começa, quando um Bruxo criou um espelho maligno, que fazia com que toda a beleza ou bondade nele refletida diminuísse se transformar em algo horrível, e tudo o que fosse mal e feio parecesse ainda maior e pior do que na realidade.
O Bruxo partiu em mil pedaços o espelho. Esses pedaços caíram do céu com a neve e a chuva, entrando nos olhos de algumas pessoas, fazendo com que vissem apenas o lado grotesco das coisas, tornando os seus corações insensíveis... E foi assim que começou a maldade... Foi o que aconteceu, certo dia ao jovem Karl (cadeirante). Ele se afastou dos carinhos dos amigos e também de Gerda, a sua companheira inseparável, para se deixar levar para muito longe no país da bela e gélida Rainha da Neve e da sua cadelinha Beca de Neve. A partir desse momento, começa a longa e árida jornada de Gerda, disposta undo para encontrar o seu companheiro desaparecido Karl. Gerda com a ajuda de uma Árvore, Um Raio de Sol, da Senhora Verão, de uma Gralha, um Príncipe e principalmente da Cadelinha Beca de Neve quebra o feitiço da Rainha da Neve. Gerda entra no palácio da Rainha da Neve, com a ajuda de um Lacaio Real para por fim recuperar o seu grande amigo e tirar o feitiço do espelho quebrado nos olhos de Karl que o impedia de ver a verdade sobre as amizades sem interesses. A Rainha da Neve, uma aventura congelante trata do mais longo dos contos de Andersen e certamente um dos mais belos. A jornada de Gerda árdua da inclusão, coragem, do sentimento por se afirmar diante da razão gélida inocência frente a um espírito excessivamente critico que tudo planifica. Nessa obra, encontramos muitas histórias dentro da história, a luta e vitória contra o buylling, a superação, o valor da verdadeira amizade, a coragem, a protecção do meio ambiente e a necessidade de superar todos os medos.
A RAINHA DA NEVE ESTÁ INCLUÍDA NO PLANO NACIONAL DE LEITURA FICHA TÉCNICA AUTOR HANS CHRISTIAN ANDERSEN ADAPTAÇÃO MUSICADA E ENCENAÇÃO: ROBERTO CORDOVANI TRILHA SONORA E COREOGRAFIAS BRUNO PORTELA E ROBERTO CORDOVANI CENÁRIOS VIRTUAIS E EFEITOS ESPECIAIS BRUNO PORTELA CENOGRAFIA E FIGURINOS: CIT ARTE LIVRE ELENCO: ROBERTO CORDOVANI ( Eleito Melhor actor de Londres, Madrid, Santiago de Compostela e Festival Internacional de Teatro de Edimburgo em várias edições) ANA FERREIRA MÁRIO SILVA ROYER MATOS
CANÇÕES COMPOSTAS E INTERPRETADAS POR ANA FERREIRA Classificação: M/6
Preços: 6.00€ C 7.50€ (Adultos ou crianças acima de 12 anos)
Alemanha 1944, meses antes de terminar a guerra, todos tentam sobreviver às suas consequências e nos seus escombros existe o Cabaret Lola, onde acontecem as maiores críticas ao Estado actual mesmo sendo patrocinado pelo mesmo.
Klauss (Roberto Cordovani) o proprietário faz todos os seus possíveis para manter o seu Cabaret em actividade com a ajuda de Wolfgang (Miguel Ferraria) que é guarda do Campo de Concentração de Auschiwitz e também actor nas horas vagas no Cabaret Lola, quando conhecem o “menino de ouro” do Terceiro Reich, o oficial Karl Freiderich (Royer Matos), um dos pupilos do Ditador e o novo chefe de todos os Campos de Extermínio. Um empregado do Cabaret (Mario Santos), uma presença silenciosa que alerta Klauss do perigo de seus assíduos clientes.
Uma trama onde a traição, o amor, uma forte carga de erotismo, o humor ácido, o ódio e a emoção estão implícitos. Introduzindo ainda algumas músicas que foram proibidas pelo Estado Nazista, devido ao forte teor sexual, ridicularizando o clássico estilo de vida dos Alemães.
Baseado em acontecimentos verídicos o Cabaret Lola de Berlim, lutou contra as atrocidades do nazismo. Cabaret Lola retrata uma sociedade em decadência, um hino aos que têm medo de ser o que são, aos que se sentem diferentes, aos que julgam, aos que permitem ser julgados, aos que pensam que não sabem amar. Aos preconceituosos, aos que se debatem entre a ética e o poder.
Uma montagem teatral com tempos cinematográficos e efeitos virtuais criados por Bruno Portela que transportarão o público aos últimos dias de uma Alemanha reprimida.
Um espectáculo com encenação e direcção de Roberto Cordovani, com Roberto Cordovani ( prémio de melhor actor de Londres, Madrid, Santiago de Compostela e do Festival Internacional de Edimburgo) Miguel Ferraria, Royer Matos e Mário Santos. Direcção Técnica Bruno Portela.
Em cena no Centro Cultural Malaposta de 10 a 27 de Setembro.
Classificação: M/16
Quintas à sábados 21:30 horas Domingos 16 horas
Duração 1 hora e 20 minutos
Preço: 12.50€ ( 10€ com descontos que se apliquem )
Diane Von Furstenberg abre as portas do seu glamoroso mundo e da sua marca. Com ela estará um novo grupo de mulheres ambiciosas que irão lutar pelo título de embaixadora da marca DVF
O canal E! desvenda os acontecimentos do glamoroso mundo da moda, enquanto sete jovens determinadas entram na casa construída por Diane Von Furstenberg nesta segunda temporada. Numa competição feroz para se tornarem na próxima embaixadora global da marca DVF, as aspirantes a modelos vão ser postas à prova – Conhecer clientes que são na verdade autênticas celebridades, apresentar novos projetos, preparar uma estrela para uma fabulosa nomeação e muito mais…tudo para mostrar que realmente têm o que é preciso para representar a lendária marca DVF. House of DVF estreia no E! no dia 11 às 18H.
“A segunda temporada de House of DVF não é apenas entretenimento e informação, funciona também como um convite para os espectadores entrarem no meu mundo da moda”, afirma Diane von Furstenberg. “Continuarei a passar mensagens encorajadoras a uma geração de mulheres de forma a guiá-las para se tornarem nas mulheres que ambicionam ser”.
Com acesso exclusivo ao mundo de Diane von Furstenberg, incluindo desfiles de moda, eventos exclusivos e looks únicos reveladores do trabalho interno desta marca, House of DVF não se compara a nenhum outro programa de TV. São oito episódios que levam os espectadores numa aventura, por vezes emocional, enquanto este grupo de jovens mulheres, dedicadas às sua próprias marcas pessoais, experimentam os desafios e o triunfo ao serem testadas para o emprego das suas vidas.
A acompanhar Diane, estará a vencedora da primeira temporada e atual embaixadora global da marca DVF- Brittany Hampton, que volta para ajudar a descobrir candidatas experientes, conhecendo muito bem o que a exigente e, ainda divertida, posição lhes reserva.
As novas candidatas são postas à prova, enquanto mergulham em elevados desafios no estiloso império DVF, que inclui nomeações, individuais e em equipa, para Design, Marketing e Relações Públicas.
Entre as entusiasmantes tarefas, nas quais devem sobressair, está: usar os seus passes de livre acesso no espetáculo de moda-Outono para criar imagens que mostrem a Diane como a marca as inspira; Interagir com o público e utilizar as redes sociais para gerar “ruído”…e clientes – preparar um evento de saldos em Boston onde aprendem como ser um americano em Paris, e onde têm a oportunidade da sua fotografia ser escolhida para uma edição da estimada revista “Madame Fígaro”, na qual Diane é a editora convidada. Elas vão ter ainda de prestar atenção ao detalhe na antevisão da última coleção DVF para um grupo de imprensa internacional, em Paris.
As candidatas vão ficar em bicos dos pés quando acompanharem Diane a um evento para anunciar os nomeados para os CFDA Fashion Awards, em Nova Iorque. Na entrega anual de prémios DVF, nas Nações Unidas, estas senhoras são desafiadas a manterem-se calmas, mesmo quando as emoções estão ao rubro, enquanto desempenham as suas tarefas e passeiam numa sala cheia de dignitários e celebridades. Chegará o momento único, em que o sonho de uma rapariga de sorte se torna realidade, quando esta é convidada por Diane para a Met Gala – um evento conhecido no mundo pelos requintados modelos que desfilam na passadeira vermelha, as celebridades que os usam e os designers que os criam.
Enquanto as jovens competem pela oportunidade de se tornarem as próximas protegidas de Diane, passam tempo juntas em Nova Iorque, onde as amizades nascem, os inimigos surgem e o drama sucede-se, à medida que a busca pela excelência se torna mais exigente.
Estreia de House of DVF no dia 11 às 18H, só no E!
Sobre House of DVF
House of DVF é produzida pela Electus e Hud:sun Media. Os produtores executivos são Chris Grant, Michael Rourke, Corie Henson, Lenid Rolov e Diane von Furstenberg.
Baixa de Lisboa recebe dezenas de Pilhas Humanas, que alertavam para a importância da reciclagem de pilhas
Celebrou-se ontem, pela primeira vez na Europa, o Dia Europeu da Reciclagem de Pilhas. Para marcar esta data, a Ecopilhas programou uma série de iniciativas, entre as quais se destaca a ação de sensibilização para a necessidade de reciclar as pilhas e baterias colocando-as no Pilhão. Esta ação decorreu ontem na cidade de Lisboa e foi recebida com grande entusiasmo pelos cidadãos.
Além da ação de rua, a Ecopilhas revitalizou o projeto Pilhão de Bairro, uma abordagem local e comunitária à questão ecológica da reciclagem de pilhas e baterias, e anunciou oficialmente a aplicação Ecopilhas Online, uma ferramenta para Tablet e Smartphone que pretende ajudar os utilizadores a localizar o Pilhão mais próximo.
Neste primeiro Dia Europeu da Reciclagem de Pilhas, a Ecopilhas, com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, promoveu uma ação de sensibilização no Rossio (Praça D. Pedro IV). O evento contou com a presença de várias Pilhas Humanas, representando os países Europeus diretamente envolvidos na efeméride que, durante toda a manhã, interagiram com os milhares de transeuntes que circulavam na Baixa de Lisboa, distribuindo centenas de mini Pilhões. As pilhas europeias, que se manifestavam positivamente com cartazes alusivos à necessidade de serem recicladas, viajaram até Portugal para celebrar o dia Dia Europeu da Reciclagem de Pilhas e alertar os portugueses para a importância de colocar as pilhas e baterias no Pilhão.
Para complementar a ação que marcou o primeiro Dia Europeu da Reciclagem de Pilhas, e no âmbito da iniciativa Pilhão de Bairro, as Pilhas Humanas percorreram os estabelecimentos comerciais nas zonas do Rossio, Restauradores, Praça da Figueira, Praça do Comércio e Chiado. Os lojistas foram convidados a tornarem-se embaixadores do Pilhão de Bairro, através da receção de pilhas e baterias dos seus clientes.
Finalmente, a Ecopilhas anunciou oficialmente o lançamento do projeto Ecopilhas Online, uma aplicação para Tablet e Smartphone. A App da Ecopilhas, entre outras funcionalidades, inclui uma ferramenta de geolocalização que permite aos utilizadores, em qualquer momento, identificar o Pilhão mais próximo.
O primeiro Dia Europeu da Reciclagem de Pilhas surge num contexto em que cada vez mais se utilizam dispositivos móveis com recurso à energia das pilhas e baterias portáteis que, depois de usadas, muitas vezes não são devidamente encaminhadas para reciclagem, o que representa um perigo para a saúde do planeta. Em Portugal, apenas cerca de 30% destes resíduos são corretamente encaminhados. A iniciativa pretende chamar a atenção para esta questão urgente e promover atitudes mais responsáveis.
A Big Band Estarrejazz acrescentou mais um degrau ao festival Quebra Jazz, em Coimbra. No passado dia 4 de setembro, a orquestra que carrega o nome de Estarreja estreou-se na divulgação do jazz pelo país.
Depois de contracenar com nomes incontornáveis do jazz nacional, como Marta Hugon, Maria João e Mário Laginha, a participação da Big Band Estarrejazz no Quebra Jazz, em pleno centro histórico conimbricense, soma mais um importante ponto ao currículo desta jovem orquestra, fundada em 2012 no âmbito da vertente formativa do Estarrejazz, Festival de Jazz de Estarreja. Com direção de Pedro Moreira, a Big Band viajou pelos intemporais standards de Count Basie, Duke Ellington, Sammy Nestico, entre outros, comprovando que a nova geração está a devolver ao jazz todo o seu sabor.
Para Paulo Bandeira, diretor artístico do Estarrejazz e impulsionador desta orquestra formada por 15 jovens músicos do concelho, a Big Band Estarrejazz “é um produto completamente exportável, cabe em qualquer palco e não deve ter preconceitos de nada porque está ao mais alto nível”. O concerto nas escadas do Quebra Costas mostra o reconhecimento do trabalho de qualidade da Big Band, levando este produto artístico de Estarreja para fora dos limites concelhios e dando início a um ciclo de novos concertos ao vivo.
Avizinha-se mais uma edição do festival que lhe dá nome. O Estarrejazz regressa de 9 a 17 de outubro com um programa dedicado ao melhor jazz contemporâneo e onde a Big Band Estarrejazz tem presença obrigatória. “Já está a ser trabalhado o repertório para o Estarrejazz, com composições originais do pianista Carlos Azevedo”, declarou Paulo Bandeira. Depois do festival Quebra Jazz, a Big Band tem os olhos postos no seu próprio festival onde irá partilhar o palco e a pauta com Carlos Azevedo, fundador da primeira Licenciatura de Jazz do país. O concerto está marcado para 17 de outubro, pelas 21h30, no Cine-Teatro de Estarreja.
O Festival Internacional de Teatro de Setúbal – XVII Festa do Teatro chegou ao fim de mais uma edição, e podemos afirmar com orgulho que suplantou as expectativas, tanto ao nível dos espectáculos bem como à adesão do público.
O certame contou com um público incondicional que ultrapassou as fronteiras da cidade e até do País, daí se percebe o grande destaque e interesse da imprensa nacional e regional que ajudou na maior visibilidade dos espectáculos do Festival.
Sublinhamos que este festival já faz parte do calendário cultural setubalense e atrai muita gente de fora do Concelho, o que reforça a qualidade e diversidade demonstrada na sua programação.
Não podemos esquecer o público que contribuiu para que esta fosse uma festa única, cada vez mais pautada de qualidade e singularidade que não reside só na programação mas, sobretudo, no contributo dado por cada uma das pessoas que viu, participou e protagonizou a Festa do Teatro 2015.
O Festival só acontece com as fortes parcerias, designadamente, o Município de Setúbal e a Escola Secundária Sebastião da Gama e com os apoios da Fundação Buehler-Brockhaus, Câmara Municipal de Sesimbra, União das Freguesias de Setúbal e Entidade Regional de Turismo da Região de Lisboa que se juntaram este ano ao leque de apoiantes habituais como o Fórum Municipal Luísa Todi, Casa da Cultura, Inatel, Experimentáculo, Made in Café, Café das Artes, Ritália & Bocage, Amarobom, Sim ou Sopas, Hotel Laitau, Hotel Aranguês e Neolink. E a imprensa regional Diário da Região, Semmais, O Setubalense, Setúbalmais, Setúbal TV e Setúbal na Rede.
Mas também o importante apoio do Fórum Municipal Luísa Todi e da Casa da Cultura.
A abertura deu-se no Convento de Jesus, o público compareceu num fim-de – tarde enchendo este belo e mítico espaço ao som do piano de Bruno Moraes, recordando-nos temas usados pelo Teatro Estúdio Fontenova nas suas criações, muitos da sua autoria.
No discurso de abertura, o Director do Festival, José Maria Dias, realçou a aposta numa programação eclética de variadas estéticas e geografias dando sempre primazia à qualidade artística. Caminho este que tem transformado o Festival num evento de relevo a nível nacional.
Lamentando apenas que o Secretário de Estado da Cultura/Direcção Geral das Artes não reconheça este projecto em Setúbal. No ano passado o Festival teve esse apoio e foi, sem dúvida, um grande incremento para o seu crescimento. Este ano ceifaram aquilo que ajudaram a crescer.
Procurámos manter e até reforçar, a qualidade do festival deste ano e, por isso, arriscámos na programação e numa extensão temporal prevista para Novembro, que contaria com o lançamento de um concurso de novos textos dramáticos, “Cenas Escritas”.
Não sabemos agora como iremos fazer face ao investimento e a este “não apoio” a esta edição. Está em causa a continuidade deste Festival.
E para o ano que festival teremos?
Será que não poderá existir um grande festival de teatro em Setúbal?
A Presidente da Câmara de Setúbal, Maria das Dores Meira referiu no seu discurso a importância do Festival para a cidade de Setúbal e a parceria com a Câmara Municipal.
Mostrou também o seu apoio e solidariedade para com a situação do Festival.
Apesar dos tempos que correm e destas evidências a afluência de público superou as expectativas! Lotados estiveram alguns dos espaços, de pequenas lotações, na edição anterior. O que nos levou, este ano, a não programarmos para esses mesmos espaços e procurássemos ter assim mais um grande palco na Escola Sebastião da Gama. Esta aposta foi ganha porque houve dias em que os mesmos esgotaram. O Parque do Bonfim foi um dos espaços em que o espectáculo, “Lo, Xácara e Bugiganga” pelo Teatro das Beiras esteve sobrelotado e as cadeiras disponíveis se mostraram insuficientes para a moldura humana que acorreu, moldura esta que, voltou a marcar presença nos espectáculos no Fórum Municipal Luísa Todi, muito bem composto, facto relevante para o espaço, até ao momento, em espectáculos do género. O Largo Sapalinho apesar de uma noite fria o público também compareceu enchendo Largo, o espectáculo “Sub, El Mundo De Los Ocultos” pelos Lapso Producciones de Espanha, com uma alegre chuva de palmas inundou assim este belíssimo largo.
A casa da Cultura/ Pátio Dimas, também, foram muitos os dias em que alguns espectadores tiveram dificuldade em encontrar um cantinho para assistir às performances de teatro e música aqui apresentadas.
O TEF estreou neste festival “Carne Viva” com encenação e texto de Lucianno Maza, que veio do Brasil. A história de Uma Mulher, destituída de nome ou qualquer característica em especial; apenas a sua identidade de género que sobressai: a sua condição feminina. Esposa perfeita – ou que tenta aparentar tal perfeição – sempre a preparar algo para saciar a fome do seu marido, enquanto dentro de si uma ebulição acontece. Originalmente um monólogo, mas esta encenação reuniu em cena três intérpretes das linguagens do teatro, dança e canto (Graziela Dias, Eduardo Dias e Sofia Crispim Rosado).
O público compareceu com uma plateia bem composta e terminou com uma enorme ovação.
Houve quem contasse 7 minutos de aplausos, na nossa modesta opinião, pensamos será que não estarão a exagerar, mas que sentimos um grandioso e caloroso aplauso não negamos. Deixa-nos bem orgulhosos pelo nosso árduo trabalho de luta e resistência, nestes tempos tão tenebrosos que se apresentam para nós.
O encerramento fechou com chave de ouro com o espectáculo “Madre Coraje” de Bertolt Brecht pela La compañia Atalaya de Sevilla. O público vibrou numa partitura de palmas durante vários minutos, confirmado os vários prémios por estes recebidos, foi uma oportunidade única de ver tamanha beleza em palco com um desempenho fantástico.
A Secção “Mais Festa”, que teve inicio na edição anterior e abre a possibilidade a jovens e estruturas emergentes mostrar as suas criações, usufruindo da logística e promoção do Festival, manteve-se. Este ano o Júri deliberou atribuir o prémio ex-aequo, a dois espectáculos, a saber: A MENINA É MÁ do Colectivo Sophiemarie A VELHA AMPULHETA de Ricardo Mondim e Rita Carvalho/Passos e Compassos
A 17ª edição do festival contou com 44 eventos, 2 estreias na secção oficial “Carne Viva” pelo TEF “Não_Corpo” de Tiago Bôto e Wagner Borges, vencedores do Mais Festa de 2014, 3 estreias na secção Mais Festa “A Menina é Má” pelo Colectivo Sophiemarie, “Café Simétrico, visto pela assimetria dos pensamentos dela” de Tânia Alexandre, “Cor po” de Paula Moita e Ricardo Campos, e uma exposição de fotografia “O Processo Teatral”, o processo de criação dos espectáculos do TEF pela lente de vários fotógrafos, neste ano em que a companhia celebra 30 anos e 20 anos de festival com 17 edições, sem interrupções desde 2004.
E, assim, com uma programação vasta desde o teatro à música, ao cinema, exposições e ao debate e numa partilha constante de arte e das artes de palco terminamos o Festival deste ano com uma sensação de missão cumprida e, por essa razão, para o ano acreditamos que voltamos!
De 20 de Agosto a 5 de Setembro de 2015, convosco, a Festa fez-se!
Exposição patente até 20 de setembro será complementada com artistas nacionais
Mais de 150.000 pessoas já visitaram
“A Divina Comédia de Salvador Dalí”em Lisboa
A Exposição “A Divina Comédia de Salvador Dalí” que se encontra patente ao público até 20 de setembro, na Praça Central do Centro Colombo, járecebeu mais de 150.000 visitantes em pouco mais de dois meses. Aproveitando o facto desta Exposição ser a interpetação de Salvador Dalí à obra “A Divina Comédia” de Dante Alighieri, o Centro Colombo convidou artistas portugueses a fazer a sua reinterpretação das gravuras. O writter RAM e o instagramer Sejkko são os nomes para já divulgados.
A mostra integra a 5ª edição do projeto “A Arte Chegou ao Colombo” e assinala os 750 anos do nascimento de Dante Alighieri. As cem gravuras estão divididas em nove salas onde os visitantes são convidados a fazer a viagem cenográfica dos três reinos pelos quais a vida humana passa até atingir a perfeição: Inferno, Purgatório e Paraíso.
Em setembro o writter Miguel Caeiro (RAM) estará no jardim exterior do Centro a trabalhar ao vivo em três painéis, que representarão o Inferno, Purgatório e Paraíso. O artista conta com dezenas de participações em eventos e festivais e o seu traço característico é reconhecido ao nível internacional. Já o instagramer Sejkko, considerado um dos 10 mais criativos pelo The Huffington Post, publicará no Instagram as três imagens sobre cada um dos momentos.
“A Divina Comédia é sem dúvida uma obra que se encontra cheia de formas e simbologias que são de uma inspiração visual riquíssima e cheia de pormenores. O grande desafio será, através da pintura mural em graffiti transmitir todo este Universo de Dante. Procurarei usar imagens da nossa actual realidade para colocar as palavras de Dante na realidade urbana e ambiental do séc. XXI para que jovens e graúdos possam parar e admirar uma das mais belíssimas obras literárias escritas até aos dias de hoje. Inferno, Purgatório e Paraiso irá ser pintado ao vivo e penso que aqui estará o real desafio.” Miguel Caeiro a.k.a. RAM
Já o instagramer Manuel Pita a.k.a. sejkko, comenta: “a minha participação neste projeto é uma oportunidade única para entrar em diálogo com um público muito heterogéneo. Nesse diálogo falamos de conceitos que, de uma ou outra maneira, estão impressos nas nossas memórias e cultura: o inferno, o purgatório e o paraíso. O obscurantismo da idade média, assim como os conceitos de inferno e purgatório, estão muito longe do mundo criado por sejkko. Portanto, este projeto vem fazer com que eu estenda os limites do meu universo.”
A Exposição “A Divina Comédia de Salvador Dalí” pode ser visitada até ao dia 20 de setembro, na Praça Central do Centro Colombo, todos os dias, das 10H00 às 24H00. A entrada é gratuita. Podem ser efetuadas Visitas Guiadas à Exposição à 3ª e 5ªfeira, às 11H30m, com marcação prévia que deve ser feita no Balcão de Informações do Centro ou através do contacto telefónico 217113600. Aos sábados e domingos, as Visitas Guiadas podem ser realizadas às 11H30m e às 15H30m, sem marcação prévia. A lotação máxima por cada Visita Guiada é de 15 pessoas.
Projeto inovador que desafia a participação de toda a comunidade local
O ViaCatarina Shopping acaba de selecionar o projeto vencedor da 2ª Edição do Concurso de Arte Pública “VIArtes”, iniciativa através da qual, e sob o mote “Faz a tua Arte Pública”, lançou o desafio a todos os jovens Artistas Plásticos e/ou Digitais, Designers e Arquitetos portugueses para que, nos meses de abril e maio, desenvolvessem uma solução criativa e inovadora, ao nível da intervenção artística, que demarcasse a presença do Centro na Rua de Santa Catarina.
AZULagir – assim se denomina a proposta vencedora desta 2ª Edição que irá nascer na fachada do ViaCatarina Shopping a partir do próximo mês de outubro – foi concebida por Alberto Vieira (ceramista e escultor) e José Pedro Santos (arquiteto e designer) e traduz-se numa instalação composta por uma representação de 63 azulejos cujo desenho assenta numa configuração simples de funis coloridos, montados em prumos verticais, que permitem obter inúmeras configurações geométricas através do seu jogo de cores.
O júri responsável pela seleção deste projeto vencedor foi composto por José Quintela da Fonseca, Senior Advisor Design & Architecture da Sonae Sierra, Tomás Furtado, Diretor do ViaCatarina Shopping, José Guilherme Abreu, Professor universitário e Investigador integrado do CITAR, Paula Araújo da Silva, Chefe da Divisão Municipal de Museus e Património Cultural da Câmara Municipal do Porto, e Gabriela V. Pinheiro, Professora universitária responsável pela direção da Sub-Unidade Orgânica de Artes Plásticas, do Mestrado em Arte e Design para o Espaço Público e pela Coordenação do Núcleo em Arte e Intermédia da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.
O ViaCatarina Shopping convida todos para que, entre 19 e 27 de setembro, participem na construção desta nova fachada que terá, assim, um contributo coletivo de toda a comunidade local.
Essa participação poderá ser feita com base numa aplicação informática, criada especificamente para o efeito, disponível ao público de duas formas: através de um quiosque digital que estará patente no ViaCatarina Shopping e que permite ao utilizador, com recurso a um ecrã tátil e à imagem que ilustra o projeto virtualmente concluído, efetivar a sua participação na construção do painel para a nova fachada, na escolha das cores dos funis e na configuração que prefere, ou através do websitewww.viacatarina.pt/viartes2015, onde o utilizador recorre à matriz que lhe é disponibilizada nesta plataforma para fazer a criação virtual de um “azulejo” que poderá integrar o painel final.
Em qualquer das formas de participação nesta construção coletiva, o utilizador deverá registar-se e submeter a sua proposta. Todas as intervenções feitas, presenciais ou remotas, são remetidas para uma base de dados e, após o processo de seleção que será apurado pelos autores do projeto em conjunto com o Diretor do ViaCatarina Shopping, as intervenções vencedoras serão reproduzidas na fachada do edifício.
À obra vencedora do Concurso de Arte Pública Viartes 2015 foi atribuído o valor de 20 mil euros, o que inclui a remuneração do artista e de todos os recursos necessários à sua conceptualização, produção e implementação da obra. Considerando a qualidade das propostas recebidas, serão atribuídas ainda 2 menções honrosas, no valor de mil euros, no âmbito deste Concurso.
O ViaCatarina Shopping é um empreendimento comercial emblemático da baixa da cidade do Porto, em que a sua localização central na zona comercial mais antiga - Rua de Santa Catarina - bem como a singular arquitetura interior que reproduz na zona da restauração (as edificações tradicionais do Porto) levam a que seja objeto de um elevado reconhecimento por parte dos portuenses e turistas que visitam a cidade. A sua construção, em 1996, foi uma das maiores intervenções urbanísticas até então desenvolvidas, conservando a fachada da antiga sede do jornal O Primeiro de Janeiro.
Museu do Oriente | 10 Setembro | 18.00 | Entrada livre
IS EUROPE'S DECLINE IRREVERSIBLE?
Com Chris Patten, Chanceler da Universidade de Oxford, antigo membro da Comissão Europeia; António Vitorino, Presidente de Notre Europe-Institut Jacques Delors, antigo membro da Comissão Europeia; Moderação de Carlos Monjardino, Presidente da Fundação Oriente.
Esta conferência constitui simultaneamente o fecho do ciclo Polémicas Europeias.
