Na sequência do trabalho que tem vindo a ser desenvolvido, nos últimos anos, com a população do Centro Histórico de Palmela, o Município lança um novo desafio: a construção do “Álbum de Família” deste núcleo urbano da vila. Entre abril e junho, serão realizados quatro encontros temáticos, no Espaço Cidadão e no terraço do Mercado Municipal de Palmela, onde serão partilhadas fotos antigas através da projeção em grande formato. Festas e comemorações, crianças, trabalho e anos 80/90 século XX são os quatro temas principais a abordar.
Pretende-se ampliar o conhecimento sobre a vida na vila, ao longo dos tempos, refletindo sobre tradições, acontecimentos e vivências, e recorrendo ao conhecimento da população para identificar pessoas e registar nomes, datas e factos. Da mesma forma, o Município solicita aos habitantes que partilhem, também, os seus álbuns de família, enriquecendo o projeto.
A memória coletiva é um elemento fundamental para o aprofundamento da identidade social e cultural de uma comunidade.
Os encontros decorrem de acordo com o seguinte calendário:
29 de abril – 21h00 | Tema “Festas e comemorações” (Auditório do Espaço Cidadão)
20 de maio – 21h00 | Tema “Crianças” (Terraço do Mercado Municipal)
04 de junho – 21h30 | Tema “Trabalho” (Terraço do Mercado Municipal)
25 de junho – 21h30 | Tema “Anos 80/90 século XX” (Terraço do Mercado Municipal)
O “New York Times” escreveu sobre Raul Midón: «ele é um “one man band”, que transforma a sua guitarra numa orquestra, e a sua voz num grupo coral».
A Masterclass orientada por Raul Midón, que antecede o seu Concerto a 22 de abril, vai incidir sobre técnicas originais do músico norte americano, projetadas para transformar a sua guitarra numa orquestra. A sua experiência em improvisar, cantar e tocar guitarra ao mesmo tempo, será também abordada nesta oficina. Segundo Raul Midón, todos os níveis são bem-vindos.
Cego de nascença, muito cedo começou a mergulhar no estudo da guitarra, que domina com uma técnica invulgar. Rapidamente ganha notoriedade nos circuitos musicais norte-americanos e colabora com nomes como Shakira, Christina Aguilera, Herbie Hancock, Stevie Wonder, entre outros. Em 2002, a partir de Nova Iorque, dedica-se à sua carreira a solo, tendo registado 8 aclamados trabalhos discográficos. O último, “Don’t Hesitate”, será a base da sua passagem, marcante, pelo palco do CTE.
Está em cena no Teatro Aberto o espectáculo Ao Vivo e em Directo, de Raul Malaquias Marques, com encenação de Fernando Heitor. O texto, vencedor do Grande Prémio de Teatro Português em 2014, expõe a realidade premente da corrupção praticada pelo poder político e económico e a forma como estes poderes podem perverter os órgãos de comunicação social. As personagens desta peça não têm nome e o país no qual a acção se desenrola não é especificado, demonstrando a transversalidade espacial da situação apresentada. O texto convida o espectador a reflectir enquanto assiste à trajectória das personagens que são colocadas perante situações de decisão e forçadas a assumir responsabilidades face à(s) realidade(s). Até que ponto as consequências poderão levar as personagens ao limite?
Anos depois de ter encenado A Última Batalha, de Fernando Augusto (2000) e Encontro com Rita Hayworth, de Pedro Pinheiro (2002), Fernando Heitor é mais uma vez convidado pelo Novo Grupo para encenar uma peça vencedora do Grande Prémio de Teatro Português. Este espectáculo marca ainda o reencontro de Paulo Pires e Fernando Heitor, 20 anos após a peça A Minha Noite com o Gil, de Kevin Elyot (1996), apresentada no antigo Teatro Aberto.
O espectáculo vai estar em cena na Sala Vermelha do Teatro Aberto até dia 22 de Maio.
SINOPSE
Um director de uma estação de televisão tem em mãos uma oportunidade única de aumentar as audiências. Um homem decide revelar a verdade muitos anos passados sobre um julgamento de contornos duvidosos. Uma história passada na actualidade, num país igual a tantos outros, onde tudo acontece ampliado pela presença constante dos meios de comunicação social. Num contexto onde a corrupção está na ordem do dia, ainda se pesa o valor da integridade? Que impacto têm as atitudes públicas na esfera familiar? Haverá mais do que uma verdade?
Ao Vivo e em Directo deixa em aberto a reflexão sobre uma sociedade em permanente negociação entre os princípios da justiça e os julgamentos da opinião pública.
FICHA ARTÍSTICA
ENCENAÇÃO E DRAMATURGIA Fernando Heitor
CENÁRIO Eurico Lopes
FIGURINOS Dino Alves
DESENHO DE LUZ E VÍDEO José Álvaro Correia
COM Ana Lopes | Dina Félix da Costa | Emanuel Rodrigues | Francisco Pestana | Maria Emília Correia | Paulo Pires | Rui Mendes | Tiago Costa | Vítor d’Andrade
ESPECTÁCULOS 4ª a Sábado às 21h30 Domingo às 16h
M/12
BILHETEIRA 4ª a Sábado das 14h às 22h00; Domingo das 14h às 19h Reservas 213 880 089 ou bilheteira@teatroaberto.com www.bol.pt | FNAC | ABEP | CTT | El Corte Inglés (Lisboa e Gaia)
A Lusíadas Saúde e o Rock in Rio-Lisboa acabam de apresentar a parceria para a prestação de cuidados de saúde neste evento, que decorre em Lisboa, no Parque da Bela Vista, nos dias 19, 20, 27, 28 e 29 de maio. A parceria prevê a instalação de um Centro Médico e um Posto de Saúde com avançados meios tecnológicos e uma equipa especializada com mais de 50 profissionais de saúde/dia, que dará resposta a qualquer eventualidade que surja no decorrer do festival.
“Esta parceria surgiu da vontade de repetir uma experiência única de assistência médica, uma vez que, em 2010, o Hospital Lusíadas Lisboa já tinha sido o serviço médico oficial do evento. As recordações de ambos os lados eram tão positivas que, este ano, surgiu de novo o convite e começámos, em conjunto com o Rock in Rio-Lisboa, a delinear a melhor estratégia para que este seja o evento mais seguro do país no que ao serviço médico diz respeito”, revela José Carlos Magalhães, presidente da Lusíadas Saúde.
O grupo Lusíadas vai disponibilizar na Cidade do Rock um Centro Médico, junto ao Palco Mundo, com a excelência clínica de qualquer uma das suas unidades hospitalares, incluindo área dedicada a medicina intensiva. Terá ainda um Posto de Saúde, com uma dimensão mais reduzida, que permite dar assistência imediata numa localização diferente do recinto, junto ao Palco Vodafone e à Eletrónica.
Para além destes espaços físicos, por todo o recinto haverá equipas móveis de médicos e enfermeiros. O posicionamento destas equipas variará de acordo com a afluência do público, de forma a garantir o apoio médico aos fãs do evento a todo o momento.
Todo o serviço médico é assegurado por profissionais dos Hospitais e Clínicas Lusíadas.
Após a apresentação da sexta temporada de A Guerra dos Tronos em Los Angeles, quais serão as previsões dos fãs portugueses? As respostas estão a menos de duas semanas - Dia 25 de abril às 22h10 no Syfy!!
Aumenta o interesse a cada novo trailer, aumentam as teorias e as previsões do que acontecerá na nova temporada de A Guerra dos Tronos que tem estreia em Portugal menos de 24 horas após a sua estreia mundial. Preparados para o que aí vem?
A pergunta que se coloca e que tem vindo a ganhar cada vez mais peso, é se Jon Snow está realmente morto? A resposta é...
…Não podemos dizer mas certamente que dia 25 de abril teremos uma surpresa no Syfy!
A 6ª Temporada de A Guerra dos Tronos estreia no dia 25 de abril às 22h10 no Syfy, menos de 24 horas após a estreia mundial e ninguém pode perder o que aí vem!
Até lá é possível matar saudades de Jon Snow e companhia na maratona da 5ª Temporada, emitida às segundas feiras no Syfy desde o dia 4 de abril. Os interessados poderão relembrar todas as emoções do último episódio desta temporada uma hora antes da tão aguardada estreia da nova temporada.
Estas séries e filmes podem ser vistos nos seguintes operadores de televisão por cabo:
Meo: Syfy HD: Posição 86 // Syfy: Posição 87
NOS: Syfy HD: Posição 90
Vodafone TV: Syfy HD: Posição 101 // Syfy: Posição 100
MAB-FAAP ABRE PRIMEIRA EXPOSIÇÃO DO ANO NO PRÓXIMO DIA 18 DE ABRIL
A mostra, gratuita, apresenta algumas das mulheres que fizeram a história da arte no Brasil: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Tomie Ohtake, Carmela Gross, Laurita Salles, Marina Caram, entre outros nomes com produções do século XX e XXI
A exposição marca um novo momento do museu, com horário diferenciado de visitação e uma programação de longa duração
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi determinante para a vida cultural e intelectual da sociedade brasileira, que passou a pensar de uma maneira mais vanguardista. Uma nova linguagem visual apresentada na ocasião também dinamizou e polemizou o pensamento estético desde então. Foi nesse período que as mulheres artistas ganharam holofotes e passaram a ter importância fundamental para a história da arte brasileira.
Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, principais participantes do movimento modernista, foram as artistas que deram início a um sólido e progressivo desempenho da mulher na arte brasileira. "Depois delas, e até nossos dias, muitas outras artistas brasileiras se destacaram, deixando marcas na história da arte nacional e internacional", explica José Luis Hernández Alfonso, curador da exposição 'Elas - mulheres artistas no acervo do MAB', que abre ao público no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (MAB-FAAP), em São Paulo, a partir do próximo dia 18 de abril.
A exposição joga luz sobre as mulheres artistas a partir de uma seleção de obras produzidas durante todo o século XX até os dias atuais que integram o acervo do MAB-FAAP. Serão apresentadas 82 produções, escolhidas por sua qualidade artística, representatividade, segundo os movimentos e tendências da época em que foram produzidas, além de valores de atração visual.
Da lista das 64 artistas que integram a mostra, encabeçada por Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, constam as obras de Noêmia Mourão, Djanira, Marina Caram, Mira Schendel, Tomie Ohtake, Georgia Kyriakakis, Anna Maria Maiolino, Carmela Gross, Teresa Nazar, Mary Vieira e Maria Bonomi.
Laura Suzana Rodríguez, também curadora da exposição, ressalta que o visitante terá a oportunidade de ver, por exemplo, a delicadeza e elegância na composição e nas formas da obra de Noêmia Mourão: Paisagem Marítima com duas moças (1937); ou o domínio da técnica na obra de Laurita Salles, de 2008. Ela cita ainda, um exemplo de tendência expressionista: Os diplomatas (1967), de Marina Caram.
As obras contemporâneas mais atuais presentes na mostra são Ravenala (2013), uma acrílica sobre tela de Renata Egreja; e Sem Título, da Série Diáfano (2014), de Isis Gasparini.
A exposição 'Elas - mulheres artistas no acervo do MAB' fica na programação até 25 de setembro e inaugura um novo momento do MAB-FAAP – no qual, um dos seus espaços, a Sala MAB, será dedicado exclusivamente para exposições de longa duração com obras do acervo. Além disso, o horário de visitação foi alterado: será de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h. Agora o MAB-FAAP fecha às terças-feiras e não mais as segundas-feiras.
Um acervo diversificado
As exposições com obras do acervo do MAB-FAAP buscam tornar o acervo mais conhecido do público em geral, principalmente para as escolas, que poderão fazer visitas educativas gratuitas ao longo de toda a duração da mostra, e turistas em passagem por São Paulo, que desejam conhecer e apreciar as produções artísticas brasileiras.
O acervo do MAB-FAAP possui hoje mais de 3.000 obras de arte - entre pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, vídeos e esculturas de artistas brasileiros e estrangeiros radicados no Brasil. Essa diversidade artística permite recortes, com o intuito de discutir um tema específico a partir das obras e dos artistas.
Entre as obras do acervo do MAB-FAAP, há, ainda, produções coloniais, como um altar em talha dourada, e nomes representativos do pré-modernismo como Pedro Alexandrino e Belmiro de Almeida. Reúne também um conjunto de artistas ligados ao Modernismo como Emiliano Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Anita Malfatti, entre outros.
O MAB-FAAP possui a maior coleção de obras de autoria de Flávio de Carvalho, o polêmico pintor de meados do século XX, além de produções do segundo momento do modernismo de artistas como Cândido Portinari, Aldo Bonadei, Lasar Segall, entre outros. Dos anos 1950, é possível destacar os artistas Arcangelo Ianelli, Samson Flexor, Tomie Ohtake, entre outros.
Recentemente, foram incorporadas ao acervo do MAB-FAAP obras de Marina Caram, Martha Loutsch, Iberê Camargo, Lasar Segall, Arcangelo Ianelli, Alberto da Veiga Guignard, Bob Wolfenson, Osgemeos e Klaus Mitteldorf.
Exposições permanentes
Um painel de vitrais de 350 metros quadrados também integra o acervo de obras do MAB-FAAP, composto por 56 projetos de destacados artistas como Cândido Portinari, Tarsila do Amaral, Lasar Segall, Lina Bo Bardi, Tomie Ohtake, Arcangelo Ianelli, entre outros. O vitral da claraboia cujo tema é a floresta amazônica, de 126 metros quadrados, e de autoria de Claudia Andujar, brinda os visitantes logo ao entrar no saguão do MAB-FAAP.
As modelagens em gesso que reproduzem os profetas de Aleijadinho e que foram criadas pela Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais para a mostra Barroco no Brasil, exposição inaugural do MAB, em 1961, constituem uma atração incorporada ao entorno arquitetônico do saguão. A expedição cultural do MAB-FAAP conta ainda com o jardim das esculturas, com uma área de 1.245 metros quadrados, onde podem ser conferidas esculturas em metal ou pedra, de medianas e grandes dimensões, de artistas como Bruno Giorgi, Nicolas Vlavianos, Franz Weissmann, Caciporé Torres e Yutaka Toyota.
'Elas - mulheres artistas no acervo do MAB' Exposição com 82 obras do acervo do museu de autoria de mulheres artistas, ativas nos séc. XX e XXI, de diversas tendências artísticas.
Período de visitação: 18/4 a 25/09/2016 Atenção para os novos horários: De segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, com permanência até às 19h. Aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h, com permanência até às 18h. (Fechado às terças-feiras, inclusive quando feriado) Local: MAB-FAAP Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis - São Paulo/SP Informações: (11) 3662-7198 Agendamento de visitas educativas: (11) 3662-7200 Entrada: gratuita
Escrita em 1961 pelo aclamado autor espanhol Fernando Arrabal (1932), Guernica é uma obra com duas relações directas evidentes, primeiro com o célebre quadro de Pablo Picasso, segundo com os bombardeamentos de 1937 de que o município basco foi alvo. No entanto, o texto de Arrabal não se esgosta nesse momento, sendo mais um manifesto universal anti-guerra do que uma análise de um determinado acontecimento da Guerra Civil Espanhola.
Numa altura em que nos deparamos com terríveis imagens de crueldade vindas um pouco de todo o mundo, mas em particular da Síria, que trouxe até às portas da Europa a crise dos refugiados, é urgente revisitar textos como Guernica para nos recordarmos que a dimensão do Mal não é algo que faz parte do passado da humanidade, mas que se mantém tão presente agora como antes. @Miguel Graça
GUERNICA de Fernando Arrabal ESTREIA 20 ABRIL 21H30 encenação Carlos Avilez cenografia | figurinos Fernando Alvarez dramaturgia Miguel Graça coreografia e movimento Margarida Gonçalves direcção de montagem Manuel Amorim desenho e operação de som Hugo Neves Reis assistência de ensaios | operação de luz Jorge Saraiva contra-regra | montagem Rui Casares desenho de comunicação Anabela Gonçalves fotografia | desenho gráfico Ricardo Rodrigues secretariado Inácia Marques
De 20 Abril a 22 de Maio quarta a sábado 21h30 | domingo 16h Info e reservas: 214670320 | acontecenotec@gmail.comcomunicação: anabelagoncalves.tec@gmail.com 939066119 Mais um espectáculo Teatro Experimental de CascaisTEC|50anosEvento Guernica de Fernando Arrabal
