O Festival de Telheiras está de volta para a sua 7ª edição.
De 2 a 8 de Maio, as ruas vão encher-se de vida e movimento num evento de aproximação entre pessoas e instituições, de reconhecimento mútuo e de celebração da identidade do bairro. Depois do sucesso dos anos anteriores, o Festival continua a apresentar uma programação eclética e dedicada a todos os públicos e gostos, no entanto um dos maiores focos volta a ser, mais uma vez, as famílias com atividades lúdicas e educativas pensadas para crianças de diversas idades e respectivos pais. Durante a semana, conta-se com várias atividades de leitura, pintura e jogos lúdicos destinadas aos mais novos. E para os mais crescidos, está programada uma experiência diferente uma Oficina de Impressão a 3d para jovens. No fim-de-semana, dias 7 e 8 de Maio, a festa concentra-se no mais icónico jardim de Telheiras, junto à saída do Metro. Os dias são dedicados ao convívio e lazer e a programação convida a que se desfrute em família do jardim público com a feira da Tralha (venda de artesanto e coisas em 2ª mão), as atividades holísticas pensadas para pais e filhos e como não poderia deixar de ser, o habitual espaço dedicado às crianças com insufláveis, balões, pinturas faciais, brinquedos, jogos de tabuleiro e muitas surpresas. Estando na sua 7ª edição, o Festival é organizado pela Parceria Local de Telheiras, uma rede de grupos formais e informais com quase 30 membros e conta com o apoio da Junta de Freguesia do Lumiar e Câmara Municipal de Lisboa. Surgiu em 2007 e cresceu do empenho e dinamismo de dois jovens moradores que assumiram o compromisso de alavancar este movimento de aproximação de realidades, de pessoas e de serviços.
Agenda:
4ª Feira, 04 Maio
11.00 - Hora do conto: “A Que Sabe a Lua”
15.30-16.30 - Hora da brincadeira: Pintura, Desenhos e Jogos...
18.30 - Hora do conto: “A Que Sabe a Lua” Tobekid - Alameda da Quinta de Santo António 5F
18.00-20.00 - Oficina de impressão a 3D para Jovens (Dos 8 aos 16 anos)
LUDICENTER - R. Prof. Victor Fontes 10E
Inscrições: info@botima.pt Custo: 5,00€
5ª Feira , 05 de Maio
11.30-12.00 - Aulas e música para bebes (dos 0 aos 5 anos) Gymboree Telheiras - R. Prof. Mário Chicó 3 (CCT) Inscrições: rianne@gymboree.pt
15.30-16.30 - Hora da brincadeira: Pintura, Desenhos e Jogos...
Tobekid - Alameda da Quinta de Santo António 5F
Sábado, 07 de Maio
Jardim Prof. Francisco Caldeira Cabral
14.30-19.00 Espaço Criança: Insuflável, balões, pinturas faciais, jogos, brinquedos... Jogos de tabuleiro:
BMIND GAMES
Domingo, 8 de maio
Jardim Prof. Francisco Caldeira Cabral
11.45-13.15 - Corações de Roda Pintura, jogos e Meditação para Crianças e Pais
Incrições: soniaalbuquerque2014@gmail.com (até dia 6 de Maio)
custo: 5,00€ por família
14.30-19.00 Espaço Criança: Insuflável, balões, pinturas faciais, jogos, brinquedos... Jogos de tabuleiro:
Catarina Pinho, cantautora lisboeta de fusão de música portuguesa com música do mundo, lança já na primeira semana de maio o seu primeiro registo de originais, intitulado “Da Raíz do Coração”, em formato físico.
O disco, lançado com o selo da Music In My Soul e disponível em edição digital desde o início de abril, foi masterizado nos míticos estúdios Abbey Road e antecedido pelos singles “O Bairro do 7” e “A Manhã”.
A marca líder mundial de sidras uniu-se ao street artist português Bordalo II para a criação de uma instalação artística, no LxFactory, que transmitisse os valores de Strongbow e lançasse a campanha “Mexe com a tua natureza”, ao mesmo tempo que alerta para uma causa ambiental.
O LxFactory foi o local escolhido para desenvolver a parceria. A incubadora de alguns dos projetos mais irreverentes e estimulantes da capital lisboeta, nos últimos anos, sede de outros projetos artísticos e de mentes incitadoras, alberga agora a instalação desenvolvida pelo street artist português, Bordalo II, a convite de Strongbow, a nº1. mundial do mercado das sidras, que integrará um vídeo da campanha global, com arranque na África do Sul, que conta com a participação de projetos de mais seis países (Roménia, República Checa, Hungria, Eslováquia, Canadá), para além de Portugal.
Para esta instalação em específico, Bordalo II usou condutas plásticas de obras, cortinas de duche, tubagens de gás, para-choques, redes metálicas e plásticos variados, de forma a delinear uma abelha sobre uma macieira, símbolos que representam a marca Strongbow mas que, ao mesmo tempo, tocam num ponto crucial para o artista. “O conceito à volta desta peça pretende alertar para a extinção das abelhas, o que é particularmente alarmante, dado que a polinização é crucial para o planeta e para o equilíbrio dos ecossistemas”, refere o artista.
Bordalo II, street artist português desde 2012, tem vindo a desenvolver uma série de trabalhos, denominados “Big Trash Animals”, que procuram chamar a atenção para um problema bem real da sociedade – a produção desenfreada de lixo, o desperdício, a poluição e os seus efeitos no nosso planeta. Assim, o jovem artista cria instalações com imagens da natureza, neste caso, de animais, com aquilo que as destrói. Materiais em fim de vida, encontrados em terrenos baldios, fábricas abandonadas. Para-choques acidentados, contentores do lixo queimados, pneus e eletrodomésticos velhos são alguns dos elementos que servem de base para as suas instalações.
“A escolha deste jovem artista, além do seu óbvio talento, teve a ver com os valores que a marca defende e com o tipo de arte que desenvolve: tridimensional, carregada de vida, cor e movimento, capaz de impactar e mexer com a natureza de quem com ela contacta, logo, ideal para transmitir a causa que Strongbow abraça. É preciso que a natureza volte a estar presente nas nossas cidades!”, refere Luísa Motta, responsável de Marketing de marcas internacionais da SCC.
Ao artista foram partilhados os valores de Strongbow, marca que arranca este ano com a campanha “Mexe com a tua natureza”. Centrada na necessidade de transformar as zonas urbanas e os cidadãos dando-lhes um pouco mais de verde e de natureza, a campanha irá alcançar a transformação, tocar espaços e pessoas, através da arte.
No dia 7 de maio, às 21h30, o Centro Cultural de Poceirão acolhe o espetáculo “E Agora Nós!”, de Rui Catalão. O autor transpõe para o palco o jogo da “rodinha de fogo”, onde perguntas difíceis são premiadas com respostas sinceras, fruto de um exame de consciência e de memória. Construído a partir de uma oficina de teatro dinamizada no Centro de Experimentação Artística do Vale da Amoreira, o espetáculo envolve o público e desenvolve-se através de um ambiente intimista, que convida à partilha de histórias de vida.
A anteceder o espetáculo, a organização promove a oficina “E Agora Nós!”, atividade complementar para o público juvenil, baseada na técnica desenvolvida com atores durante a criação do espetáculo. Os participantes têm oportunidade de integrar o espetáculo.
“E Agora Nós!” é uma coprodução Artemrede, Teatro Maria Matos e Câmara Municipal da Moita, com o apoio da Câmara Municipal de Palmela. Mais informação e inscrições através do telefone 212336655.
Ficha artística:
Autoria: Rui Catalão
Interpretação: Adriano Diouf, Joãozinho da Costa, Jéssica Ribeiro, Vânia Lopes
Produção: (PI) produções Independentes, Tânia M. Guerreiro
Coprodução: Teatro Maria Matos, Artemrede/Projeto Odisseia e Câmara Municipal da Moita/ Centro de Experimentação Artística
Lisboa vestiu-se de cabedal, ao som do rock, num encontro que juntou cerca de 1.000 motards, antecipando o espírito que se vai viver na Cidade do Rock a 27 de maio.
O passeio, organizado pelo Moto Clube de Lisboa em parceria com o Rock in Rio-Lisboa, promoveu a concentração que se realiza a 27 de maio, na Bela Vista - dia especialmente dedicado ao Rock.
O Moto Clube de Lisboa, com o seu espírito rockeiro, juntou hoje, na Cidade do Rock, cerca de 1.000 motociclistas, superando as expectativas da organização. O encontro teve como objetivo promover a concentração motard que se irá realizar a 27 de maio, no âmbito do Rock in Rio-Lisboa.
A cidade foi, assim, invadida por um “passeio motard musical”, que partiu da Cidade do Rock, no Parque da Bela Vista, e passou por locais como Avenida Estados Unidos da América, Marquês de Pombal, Rossio, Avenida da Liberdade, terminando no Terreiro do Paço. Os motociclistas fizeram-se acompanhar, ao longo de todo o percurso, por um autocarro “Eu Vou”, ao som dos maiores clássicos do Rock, onde não faltaram temas que poderiam protagonizar a banda sonora da vida de um motard.
O passeio teve como objetivo lançar o repto a todos os motociclistas, para se juntarem à concentração motard agendada para 27 de Maio, na Cidade do Rock - dia em que Rival Sons, KoRn e Hollywood Vampires sobem ao Palco Mundo do Rock in Rio-Lisboa, marcando mais uma página na história do evento.
O talento de Adam Savage e Jamie Hyneman é interminável. Os ‘Caçadores de Mitos’ mais conhecidos da televisão não deixam nada para trás e, nesta nova temporada, atrevem-se a pôr à prova algumas das cenas mais míticas da história do cinema, como a protagonizada por Harrison Ford em ‘Indiana Jones’. A décima temporada desta famosa dupla estreia no Discovery Channel no dia 30 de abril às 22 horas.
Adam Savage e Jamie Hyneman continuam com uma fome louca de pôr à prova a ingenuidade e curiosidade dos espetadores. No sábado dia 30 de abril a partir das 22 horas, ‘Os Caçadores de Mitos’ regressam ao Discovery Channel com uma nova temporada para continuar a fazer das suas, experimentando as coisas mais surpreendentes.
Após mais de dez anos a desmantelar todo o tipo de mitos e lendas, a célebre dupla de peritos em efeitos especiais volta ao Discovery Channel para surpreender todos os espetadores com os mitos mais loucos, acompanhada, como sempre, pela sua equipa de colaboradores Tory, Kari e Grant. Nesta ocasião, vão ainda contar com a companhia de um convidado especial, Al Jean, produtor executivo da famosa série animada ‘Os Simpsons’, que se une a eles todo o episódio.
Na nova temporada de 13 episódios, ‘Os Caçadores de Mitos’ não enganam e continuam a realizar grandes demonstrações. Vão pôr à prova cenas do célebre filme de Steven Spielberg, ‘Indiana Jones’, recriando ao detalhe do traje e do chicote todas as acrobacias do arqueólogo Jones, com o objetivo de averiguar se o desenlace poderia ser outro. Também vão recrear de forma caseira a metralhadora da última temporada da conhecida série americana ‘Breaking Bad’ e como se fosse pouco, ainda vão tentar realizar uma ‘metamorfose mecânica’ ao converter um carro em mota e uma bicicleta em barco.
‘Os Caçadores de Mitos S10’ estreia no Discovery Channel no dia 30 de abril às 22 horas.
ESAD.CR/IPLeiria e Museu de José Malhoa acolhem evento nos dias 29 e 30 de abril
Cartografar a contemporaneidade a partir dos campos da criação, da reflexão artística e cultural é o desafio lançado pelo encontro “Urbano.Criação.Interface”, que nos dias 29 e 30 de abril irá debater os desafios da arte e da cultura em contexto criativo contemporâneo, a partir do termos “urbano” e “interface”. O evento realiza-se em duas jornadas: a primeira na Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha do Instituto Politécnico de Leiria (ESAD.CR/IPLeiria), e o segundo no Museu de José Malhoa, dando seguimento aos eventos anteriores “Efémero.Criação.Acontecimento” e “Político.Criação.Valor”.
O debate visa estimular a tensão constante entre experiências e conhecimentos, partindo dos termos “urbano” e “interface”, que fazem parte dos mecanismos conceptuais da cultura contemporânea nos campos da arte e da gestão cultural. O evento contará com a participação de várias personalidades representativas das esferas da teoria, da gestão e da criação, para traçar um retrato possível dos desafios que hoje se colocam à Arte e à Cultura, enquanto interfaces de uma cidadania genuína e radicalmente criativa.
Os concertos com instrumentos históricos Um Músico, Um Mecenas arrancam já a 30 de Abril, pelas 18h, no Museu Nacional da Música, com um recital de Raquel Reis e Martin Henneken.
Os músicos tocarão as sonatas para violoncelo e baixo contínuo de Francesco Geminiani nos violoncelos de Joaquim José Galrão (1769 e 1781).
Esta é a quarta temporada de um ciclo de concertos de entrada livre organizado pelo Museu Nacional da Música que tem como objectivo divulgar o importante acervo instrumental que o constitui, com a ajuda de músicos que actuam pro bono e dão voz a tesouros nacionais e peças de valor histórico único.
Os concertos são autênticas viagens à colecção do Museu da Música, conduzidas por grandes intérpretes nacionais e internacionais, dando a conhecer os instrumentos através de concertos comentados e de uma contextualização histórica estendida, muitas vezes, ao repertório escolhido. A interpretação, a necessária manutenção dos instrumentos musicais e a comunicação da história de cada um deles são factores intimamente ligados e que resultam numa acção concertada entre o museu e os mecenas do ciclo (músicos, construtores/restauradores e outros parceiros). A imagem do poster é baseada numa fotografia - cuja cópia do original segue em anexo - datada de c. 1886, do atelier Fillon, de Augusto Bobone e pertence a uma colecção particular. Nela podemos ver o rei D. Luís a tocar num dos seus violoncelos . D. Luís I foi violoncelista amador e um monarca com grande sensibilidade para as artes. Tinha uma pequena colecção de instrumentos, sendo que parte dela se encontra actualmente no Museu Nacional da Música. São disso exemplo o violoncelo do construtor Joaquim José Galrão e o violoncelo Stradivarius, que participarão no ciclo. "Um Músico, Um Mecenas 2016" contará, efectivamente, com a ajuda de diversos violoncelistas de renome, entre muitos outros músicos.
Todos os concertos são às 18h.
'O ciclo de instrumentos históricos Um Músico um Mecenas, no Museu da Música, em Lisboa, abre este mês com os violoncelos de Joaquim José Galrão, estando previstos 11 recitais até Dezembro, todos de entrada gratuita.
(...)
Parte dos instrumentos utilizados, como os violoncelos de Joaquim José Galrão e o Stradivarius Chevillard-Rei de Portugal, é originária da colecção do rei D. Luís, que foi pianista e violoncelista amador, e "um monarca com grande sensibilidade para as artes", assinala o museu em comunicado.
O ciclo abre no dia 30 de Abril, com os violoncelos de Joaquim José Galrão (1769 e 1781), tocados por Raquel Reis e Martin Henneken, que interpretarão Sonatas para violoncelo e baixo contínuo, do italiano Francesco Geminiani (1687-1762). No dia 18 de Maio, Levon Mouradian e Marina Dellalyan tocam o violoncelo Stradivarius Chevillard-Rei de Portugal (1725) e o piano Bechstein (1925), apresentando um programa que inclui obras de Franz Schubert, Robert Schumann e Manuel de Falla. Este violoncelo Stradivarius pertenceu ao músico belga Pierre Chevillard (1811-1877) e a D. Luís, que reinou entre 1861 e 1889.
No dia 25 de Junho, realiza-se um recital de viola da gamba, do construtor de instrumentos Pieter Rombouts, datada da primeira metade do século XVIII, e de cravo, neste caso o famoso Cravo Antunes, datado de 1758, classificado como tesouro nacional. O cravo Antunes, construído por Joaquim José Antunes, "é testemunho único da extremada técnica de construção portuguesa de setecentos, onde se reconhece uma forte e bem estabelecida tradição de artesanato musical com orientações próprias", como explicou à Lusa uma fonte do Museu. Este cravo é "internacionalmente reconhecido por ser um dos mais fiéis exemplares da construção de cravos ibéricos".
O recital, intitulado "Música europeia sem fronteiras", é protagonizado por Sofia Dinis (viola da gamba) e Flávia Castro (cravo).
Em Julho, no dia 30, pode escutar-se um ensemble constituído pelo Violino Galrão (1794), o Violoncelo Galrão (1781) e o Órgão Fontanes (1780-90), tocados por Iskrena Yordanova, Ana Raquel Pinheiro e José Carlos Araújo, respectivamente.
O recital, intitulado Invenções e paixões barrocas, é constituído por sonatas para violino dos séculos XVII e XVIII, de influência italiana, segundo a mesma fonte do museu.
Com o apoio do Instituto Italiano, o músico Pietro Prosser toca, no dia 06 de Agosto, a Tiorba, de Matheus Buchenberg (1608), um recital intitulado, Toccate e Partite -Musica per tiorba tra la Roma e la Bologna del Seicento.
O órgão Fontanes volta à ribalta do ciclo, no dia 10 de Setembro, desta feita para acompanhar o Violoncelo Dinis (1797), tocados por Miguel Jalôto e Diana Vinagre. O órgão construído por Joaquim António Peres Fontanes, considerado um dos mais importantes organeiros portugueses, é de "madeira, pintado de verde, com decorações vegetalistas no interior das portas e frontal dourado; as teclas naturais, com capas de buxo, as frentes pregueadas e teclas cromáticas em pau-santo. Possui dois pedais para a registação e que preparam a introdução dos jogos harmónicos; tubos de metal (ligas de estanho, chumbo e zinco) e os fundamentais, em madeira", explicou fonte do Museu à Lusa
No dia Mundial da Música, 1 de Outubro, realiza-se um recital por Marco Pereira (violoncelo Stradivarius Chevillard - Rei de Portugal) e Joana David (piano Bechstein), que interpretarão peças de Ludwig van Beethoven e Joahannes Brahms. Ainda em Outubro, no dia 22, José Carlos Araújo protagoniza um recital de clavicórdios do século XVIII, constituído por composições ibéricas desse período.
A 5 de Novembro Luísa Amaro, que preside à Associação dos Amigos do Museu da Música, toca peças de Carlos Paredes, na Guitarra Portuguesa de Kim Grácio (1960), e, no dia 19, realiza-se um recital por Fernando Costa e Luís Costa, que utilizarão o Violoncelo Lockey Hill (1800), de Guilhermina Suggia, e o piano Bechstein (1920), de Luiz de Freitas Branco, que interpretarão peças do compositor de "Vathek" e "Paraísos artificiais", assim como de Luiz Costa e de Fernando Lopes-Graça.'
UM MÚSICO, UM MECENAS 2016
30 de Abril
Violoncelos de Joaquim José Galrão (1769 e 1781)
Raquel Reis e Martin Henneken
Sonatas para violoncelo e baixo contínuo de Francesco Geminiani (1687-1762)
18 de Maio
Violoncelo Stradivarius Chevillard - Rei de Portugal (1725) e piano Bechstein (1925)
Levon Mouradian e Marina Dellalyan
Schubert, Schumann e Manuel de Falla
25 de Junho
Viola da Gamba Pieter Rombouts (1ª metade do séc. XVIII) e Cravo Antunes (1758)
Sofia Dinis e Flávia Castro
Música Europeia sem fronteiras
30 de Julho
Violino Galrão (1794), Violoncelo Galrão (1781) e Órgão Fontanes (1780-90)
Iskrena Yordanova, Ana Raquel Pinheiro e José Carlos Araújo
Invenções e Paixões Barrocas
Sonatas para violino dos sécs. XVII e XVIII de influência italiana
6 de Agosto
Tiorba Matheus Buchenberg (1608)
Pietro Prosser (Itália)
Toccate e Partite - Musica per tiorba tra la Roma e la Bologna del Seicento
10 de Setembro
Violoncelo Dinis (1797) e Órgão Fontanes (1780-90)
Diana Vinagre e Miguel Jalôto
Bolonha 1689 - O despertar do violoncelo
1 Outubro
Violoncelo Stradivarius Chevillard - Rei de Portugal (1725) e piano Bechstein (1925)
Marco Pereira e Joana David
Beethoven e Brahms
22 de Outubro
Clavicórdios do séc. XVIII
José Carlos Araújo
Música Ibérica do séc. XVIII
5 Novembro
Guitarra portuguesa de Kim Grácio (c. 1960)
Luísa Amaro
Carlos Paredes
19 Novembro
Violoncelo Lockey Hill de Guilhermina Suggia (c. 1800) e piano Bechstein de Luiz de Freitas Branco (1920)
Fernando Costa e Luís Costa
Luiz de Freitas Branco, Luiz Costa e Fernando Lopes-Graça
Artistas de Espanha, Itália, Alemanha, Portugal, Croácia e França apresentam uma impactante exposição de Arte Contemporânea que surpreende e inter-relaciona várias disciplinas artísticas.
Representam plasticamente conceitos pelos quais se concretiza uma realidade comum, próxima de todos e cada um dos artistas, com a convicção de que as suas acções criadoras proporcionam uma reflexão sobre os temas que se manifestam nas suas obras.
Realizaram recentemente exposições em Madrid, Toledo, Albacete e Hellin, Espanha
;
em Baignes, França;
em Sintra, Covilhã e Lisboa, Portugal;
em Bad Neustadt, Alemanha;
manifestam-se agora em Évora e terminarão o ano, de novo, em Madrid.
Em abril, o Auditório Municipal Augusto Cabrita recebe o Concerto com UHF, enquanto o Espaço Memória celebra o Dia Mundial do Jazz, com a atuação do Trio com Francisco Andrade.
Nas artes visuais, destaque para a inauguração das exposições OS OUTROS CARTOONS, de Luís Afonso, DILEMAS URBANOS, por Collective Images, e de fotografia, de Maria Oliveira.
ARTES PERFORMATIVAS
30 abril | sábado | 17h00 | Dia Mundial do Jazz – Trio com Francisco Andrade | Espaço Memória | MÚSICA
Faixa Etária – M/6
Duração – aprox. 60 min.
Entrada Livre
ARTES VISUAIS
16 abril a 22 de maio | OS OUTROS CARTOONS DE LUÍS AFONSO | Auditório Municipal Augusto Cabrita | EXPOSIÇÃO de CARTOON
Piso 0 – Galeria Vermelha
Inauguração: 16 abril (sábado), 17h00
Luís Afonso é conhecido sobretudo pelas suas tiras diárias, caso de Bartoon, no Público, de Barba e Cabelo, em A Bola e de SA, no Jornal de Negócios. O que lhe vamos mostrar são os seus outros cartoons que publicou na imprensa durante a primeira década deste século.
17 abril a 22 maio | DILEMAS URBANOS, Collective Images | Auditório Municipal Augusto Cabrita | EXPOSIÇÃO de FOTOGRAFIA
Piso 1 – Galeria Amarela
Inauguração: 17 abril, 17h00 (domingo) – inauguração simultânea com a exposição de Maria Oliveira
Dilemas Murais é um projeto fotográfico desenvolvido pelo coletivo CollectiveImages e surge na sequência da crescente multiplicidade de linguagens associadas à arte urbana enquanto expressão artística. Pretende construir sobre o trabalho criado por artistas urbanos, cruzando as suas perceções com as da fotografia, num processo que permitirá alargar o espectro da sua abrangência a outros espaços, a outras paredes. A arte urbana será aqui abordada sob quatro pontos de vistas distintos, que traduzem o modo particular como cada um dos autores se relaciona com a temática.
17 abril a 22 maio | Aquilo que não se vê, Maria Oliveira | Auditório Municipal Augusto Cabrita| EXPOSIÇÃO de FOTOGRAFIA
Maria Oliveira venceu a 2ª edição do concurso do Mês da Fotografia 2015.
Piso 1 – Galeria Branca
Inauguração: 17 abril, 17h00 (domingo) - inauguração simultânea com a exposição dos Collective Images
Como se esquece, alguém que nos faz falta? Que se vai embora repentinamente, quando se afastam quando morre, quando precisamos e já não encontramos?
Estamos rodeados de pessoas que partem, que se afastam, das nossas vidas e nos mudam o nosso tempo, o presente.
Como se esquece, como se apaga a dor que não sai?
Ficamos incertos, frágeis, desassossegados, inquietos num silêncio daquilo que não se vê. A procura da fuga torna-se uma ansiedade urgente.
Pela construção de significados e sensações a imagem fotográfica leva-nos a outras memórias onde a perceção sobre as pessoas, os objetos, a família e a imaginação suscitam tempos ou fragmentos vividos.
Num discurso poético, que oculta mas também revela inquietações da alma, existe uma tentativa de sanar as feridas numa espécie de calmante de sensações, numa narrativa ambígua repleta de diálogos e pensamentos informais.
Até 22 maio | 10 LIVROS E UM QUE NÃO FOI, de Madalena Matoso | Auditório Municipal Augusto Cabrita | EXPOSIÇÃO DE ILUSTRAÇÃO
AMAC | Piso 0 – Galeria Azul
Exposição de originais, colagens, experimentações, serigrafias, stencils, estudos, desastres, becos sem saída, escolhas e outros caminhos que deram origem a 10 livros do Planeta tangerina (e um que não foi).
Isabel Minhós Martins escreveu uma vez "O trabalho de ilustração que vemos num livro é quase sempre a ponta de um icebergue de considerável tamanho. Submersas, ficam dezenas de imagens e experiências — uma espécie de rasto que o ilustrador deixa atrás de si à medida que vai trabalhando, escolhendo, amarrotando”.
Nesta exposição procurámos olhar para trás, abrir pastas escondidas, gavetas fechadas e ver, como se fosse a primeira vez, desenhos e estudos que já não víamos há muito tempo.
Há coisas que já não sabemos: porque escolhemos determinada capa? Porque abandonámos determinado desenho?
Uma exposição que, mais do que uma exposição de ilustração, é uma exposição de arqueologia (do grego, «arkhé», O que está à frente e por isso é o começo ou o princípio de tudo).
AMAC JÚNIOR | ARTES PERFORMATIVAS
16 abril | sábado | 16h00 | Guarda Mundos - Teatro Didascália, CRL | Auditório Municipal Augusto Cabrita | TEATRO (ARTEMREDE)
Guarda Mundos é um espetáculo construído sobre um objeto muito particular, o guarda- fatos. Este objeto é na infância símbolo de refúgio e de portal para outra dimensão, capaz de atrair a curiosidade das crianças e as catapultar para o universo da imaginação.
Faixa Etária – M/6
Duração – aprox. 60 min.
Ingresso – 3,00 €
27 abril | quarta-feira | 18h00 | Apresentação do Projeto ODISSEIA (ARTEMREDE) | Auditório Municipal Augusto Cabrita
Projeto aberto a jovens, dos 16 aos 25 anos, com ou sem experiência artística
O projeto ODISSEIA, promovido pela Artemrede, foi um dos 16 vencedores do programa PARTIS, um programa da Fundação Calouste Gulbenkian de apoio a projetos artísticos de integração social.
ODISSEIA é constituída por três componentes artísticas, Teatro / Dramaturgia, Artes de Rua e Cinema / Música e tem como público-alvo seis grupos de jovens, entre os 16 e os 25 anos, provenientes de seis municípios associados da Artemrede – Almada, Barreiro, Moita, Oeiras, Santarém e Sesimbra.
Neste projeto, que decorrerá entre 2016 e 2018, pretende-se que os jovens participantes adquiram conhecimentos artísticos e alarguem os seus horizontes através do acesso a formação especializada e à participação em processos de criação artística, desenvolvendo assim as suas competências de autonomia e de decisão.
Os artistas responsáveis pelas diferentes componentes do projeto são o ator e encenador Rui Catalão, a companhia de artes de rua Radar 360 e o realizador e músico António-Pedro. Deste projeto resultarão três objetos artísticos: o espetáculo de teatro E Agora Nós, o espetáculo de artes de rua Histórias em Viagem [título provisório] e um filme musicado constituídos por seis Curtas Migratórias.
Para a concretização deste projeto a Artemrede conta com a parceria da cooperativa de solidariedade social RUMO no acompanhamento social e na avaliação, assim como com uma rede alargada de parceiros locais, com trabalho desenvolvido na área social ou cultural, em cada um dos municípios envolvidos.
Mais informações: Espaço J – 911 055 764 / odisseia.barreiro@gmail.com
SERVIÇO EDUCATIVO
19 e 26 abril | terças-feiras | das 10h00 às 11h00 ou das 14h30 às 15h30
Visitas guiadas às exposições patentes no Auditório Municipal Augusto Cabrita
OUTROS CARTOONS, de Luís Afonso, exposição de cartoon
Aquilo que não se vê, de Maria Oliveira, exposição de fotografia
DEZ LIVROS E UM QUE NÃO FOI, de Madalena Matoso, exposição de ilustração
DILEMAS URBANOS, dos Collective Images, exposição de fotografia
DESTINATÁRIOS: Comunidade educativa do concelho.
Atividade gratuita, mediante inscrição prévia.
Lotação de uma turma por atividade.
Inscrições: 212 068 230 ou bilheteira@cm-barreiro.pt
O Instituto para o Desenvolvimento Social (IDS) prepara-se para dar a início a uma semana exclusivamente dedicada à animação sociocultural, através de ciclos de debate e de uma mesa redonda composta por animadores socioculturais e ex-alunos sob o tema “A Animação como ferramenta de superação”.
Esta iniciativa, que decorre entre 27 e 29 de Abril, irá juntar à mesma mesa Fábio Sousa, Presidente da Junta de Freguesia de Carnide, João Marrana, Coordenador de Projetos da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa e da Câmara Municipal de Lisboa, António Brito Guterres, Coordenador de Projetos de Intervenção e Desenvolvimento Comunitário e ainda representantes de diferentes empresas de animação sociocultural – Let’s Grow Up e Azimute Radical.
Esta semana tem por objectivo dar a conhecer as mais-valias do trabalho de animação sociocultural, assim como reforçar o seu importante papel enquanto ferramenta de superação. Ao mesmo tempo pretende-se dar a conhecer o trabalho desenvolvido no IDS, que tem permitido a jovens e adolescentes munir-se das ferramentas necessárias para criar mecanismos cada vez mais consistentes de intervenção social.
Por este motivo, a vários exemplos de sucesso e figuras de cariz institucional, juntam-se ainda ex-alunos da Instituição, capazes de passar o seu testemunho e a sua experiência no mercado de trabalho.
Esta semana será dedicada ao debate de diferentes temas no âmbito da animação sociocultural, assim como à partilha de experiências e conhecimentos que permitam a alunos e potenciais alunos conhecer todos os trilhos por onde se caminha na animação socio cultural.
O Instituto para o Desenvolvimento Social (IDS) é uma escola profissional que pretende ser uma alternativa ao sistema convencional de ensino, nas áreas dos serviços sociais e das artes do espetáculo e que conta com professores de renome como os atores Maria do Céu Guerra, Sérgio Moura Afonso, Rita Lello e Pedro Giestas.
Reconhecido pelo Ministério da Educação, disponibiliza gratuitamente aos jovens a via profissional de ensino, através da oferta de três Cursos Profissionais - Curso de Animador Sociocultural, Curso de Artes do Espetáculo-Interpretação e o Curso de Técnico de Apoio à Gestão Desportiva. Cursos estes que conferem, um Diploma de Qualificação Profissional nível 4 e equivalência ao 12.º ano e de Cursos de Educação/Formação.
Curadoria: Eva Langret Lebohang Kganye, Mary Evans, Phoebe Boswell, ruby onyinyechi amanze, Senzeni Mthwakazi Marasela, Virginia Chihota
Inauguração: 30 abril, 19h
Visita à exposição com Eva Langret, 20h
Kin é uma exposição que reúne 6 artistas contemporâneas internacionais: ruby onyinyechi amanze, Phoebe Boswell, Virginia Chihota, Mary Evans, Lebohang Kganye e Senzeni Mthwakazi Marasela. As obras apresentadas debruçam-se essencialmente sobre narrativas pessoais, tomando como ponto de partida uma noção geral de família - aquela em que nascemos, aquela que fazemos para nós - e a história de família, para articular noções de eu no âmbito de contextos interpessoais e enquadramentos históricos e sociais mais amplos. Pesquisando genealogias, desvelando narrativas familiares que atravessam gerações, considerando a herança partilhada com familiares ou a experiência do comum com os nossos pares, as obras em exibição sublinham o papel central que as nossas relações têm para a nossa própria educação. Ao falar em parentesco e na ligação aos outros, as artistas participantes questionam os amplos processos de relato e interpretação dos acontecimentos e negoceiam o intervalo entre o universo do pessoal, do íntimo, da experiência subjetiva, e as narrativas coletivas ou aparentemente oficiais. Nas ciências sociais, a perceção de que as vidas dos indivíduos comuns têm um valor significativo no entendimento dos processos históricos de mudança e das sociedades contemporâneas adquiriu importância recentemente. Artistas e investigadores têm dado uma importância central às narrativas pessoais por estas permitirem olhar os acontecimentos sob uma nova luz, de formas frequentemente ignoradas pelos enquadramentos tradicionais da análise histórica. As obras nesta exposição são de natureza profundamente pessoal e sugerem uma história diferente, sussurrando verdades íntimas para lá de generalizações e declarações arrebatadoras. Sem remorsos e com uma honestidade constrangedora, as artistas em KIN fazem uso do eu como o seu principal objeto de estudo, olhando em profundidade para as suas histórias e convidando o espetador a refletir sobre a sua própria história.
Curadoria: Eva LangretOrganização: HANGAR | Xerem Coprodução: AFRICA.CONT - CML KIN tem o apoio de: Ministério da Cultura - Direção Geral das Artes, BIPZIP Parcerias Locais, Fundação Calouste Gulbenkian
HANGAR Centro de Investigação Artística Rua Damasceno Monteiro, 12 r/c 1170-112 Lisboa Tel. +351 218 871 481 Horários: quarta-feira a sábado, 15h – 19h Entrada livre
Visitas guiadas convidam à descoberta do Castelo e do Centro Histórico
O Município de Palmela retoma, este mês, o ciclo de visitas guiadas gratuitas ao Castelo e ao Centro Histórico da vila que irá decorrer ao longo de todo o ano, favorecendo o contacto e o conhecimento sobre o património cultural e a História do concelho.
Nos dias 9 e 30 de abril, aproveite a oportunidade para (re)descobrir o Castelo de Palmela, com a visita a iniciar-se às 10 horas, junto à Igreja de Santiago, e explore as escadinhas, os largos e os miradouros sobre a Arrábida, a partir das 14h30, com encontro junto ao Chafariz D. Maria I.
Inscrições até às 12h00 dos dias 7 e 28, respetivamente, através do e-mail patrimonio.cultural@cm-palmela.pt ou do telefone 21233 6640.
No âmbito do ciclo “Quem conta um conto…”, realizado nos últimos sábados de cada mês, terá lugar uma sessão infantil dedicada ao livro “Um Ladrão Debaixo da Cama”, de Alice Vieira, no próximo dia 30 de abril, pelas 11h00, na Sala do Conto da Biblioteca Municipal do Barreiro.
A entrada é livre e destina-se a crianças dos 4 aos 12 anos.
Livro recomendado para o 2º ano de escolaridade, de acordo com o Plano Nacional de Leitura.
Sinopse
Esta história tradicional portuguesa é uma das retomadas por Alice Vieira, que recuperam criteriosamente narrativas populares orais. A ilustração é de qualidade em todos os volumes, que têm o formato e as características do álbum. Se lidos em voz alta, estes recontos conquistam o ouvido e a atenção dos mais pequenos, em especial pela arte com que são recuperados aspetos fundamentais da narrativa oral tradicional, como a constância das fórmulas introdutórias, a reiteração dos verbos de ação, as frases de forte acento rítmico, as rimas internas e a prosa entremeada de pequenos textos em verso.
A Biblioteca Municipal do Barreiro está situada na Rua da Bandeira, Urbanização do Palácio do Coimbra, 2830-330 Barreiro, Telefone: 21 206 86 56 (Receção), E-mail: biblioteca.municipal@cm-barreiro.pt .
No âmbito das comemorações do Dia Internacional do Livro Infantil e do Dia Mundial do Livro, assinalados este mês, o Mercado Municipal de Pinhal Novo recebe, entre 22 e 30 de abril, uma Feira do Livro.
Promovida pela Câmara Municipal de Palmela, em parceria com o Grupo Porto Editora, a feira tem, como objetivo, promover o livro e a leitura, levando o livro a locais onde, habitualmente, não está presente. Todos os livros têm um desconto de 15% sobre o preço de capa.
A Feira do Livro no Mercado Municipal de Pinhal Novo poderá ser visitada de segunda a sexta-feira, entre as 9h00 às 18h00, e aos sábados e domingos, entre as 9h00 e as 13h00.
O OUT JAZZ caminha para o 10º aniversário com algumas novidades e a realização do OUT FEST. São já 10 anos de energia contagiante a invadir a capital com música, e a organização estima que mais se seguirão.
Mais uma edição do OUT JAZZ, e mais momentos históricos se preparam para ter lugar ao som da melhor música soul, funk, jazz e hip-hop. Desde há 10 anos que a cidade de Lisboa se deixou tomar pela música cinco meses por ano. Jardins, praças, miradouros, alamedas e ruas deixaram ecoar acordes musicais que promoveram momentos inesquecíveis de boa disposição, amizade e descontração.
Este ano, numa edição simbólica que celebra o 10º aniversário do OUT JAZZ as novidades são muitas: aos domingos, de maio a setembro, um jardim por mês se enche de música para alegrar os finais de tarde dos lisboetas e turistas. Começa no Jardim da Torre de Belém, em Maio, seguindo-se o Jardim da Tapada das Necessidades, o Parque Tejo, o Jardim da Estrela e o Jardim do Campo Grande, em Lisboa, nos meses seguintes. Aos sábados, o festival citadino ruma para os jardins de Cascais, para o Parque Marechal Carmona, Jardim Casa Histórias Paula Rego, Parque Palmela e ainda para sul, em Troia, onde pelo segundo ano consecutivo o OUT JAZZ leva 6 concertos ao Troia Beach Club, num local privilegiado com o Oceano Atlântico e a Arrábida como pano de fundo.
Sempre a partir das 17h00, com entrada livre, o festival inaugura a 7 de maio, no Parque Marechal Carmona, em Cascais, com o DJ Lucky. Pelos palcos do OUT JAZZ, passarão músicos como DJ Mary B, Quinteto Ricardo Pinto, DJ Rykardo, DJ Nuno di Rosso, DJ Johnny, DJ Tiago Fonseca, André M. Santos & MOb Ensemble, Rita & o Revólver, Francisco Sales, They Must Be Crazy, Salvador Sobral, Afrocuban Project ou DJ MR. Bird, entre muitos outros.
Outra das grandes novidades é o OUT FEST, porque a celebração do 10º aniversário merecia uma festa que marcasse e simbolizasse a grandeza deste projeto. A decorrer nos dias 24 e 25 de setembro, num jardim ainda a anunciar, este evento, à porta fechada e com bilheteira, irá reunir vários músicos ligados ao OUT JAZZ nos últimos anos.
“O sucesso do OUT JAZZ deve-se ao facto de termos sido os primeiros a dinamizar os jardins públicos de Lisboa, aos domingos, com música soul, funk, jazz e hip-hop”, explica José Filipe Rebelo Pinto fundador do OUT JAZZ, acrescentado que na altura a dinâmica dos jardins se perdia para o calor das praias. “O OUT JAZZ veio trazer vida aos jardins da capital num dia em que pouca atividade havia. E por trás deste sucesso está também uma equipa excelente, uma cidade de sonho e uma grande paixão pela música por parte da organização”.
“Estes 10 anos representam muito para mim”, acrescenta. “Olho para trás e vejo todo o trajeto até esta data: o início do OUT JAZZ, em 2006, os anos que antecederam com a procura de patrocinadores, o primeiro concerto do OUT JAZZ, no Jardim da Torre de Belém, o terceiro ano do evento em que investimos tudo o que tínhamos porque perdemos o sponsor a um mês do arranque, o mar de gente feliz ao som do OUT JAZZ”. Relembrando que este é um evento criado na base familiar, José Filipe adianta o desejo de continuidade do projeto através dos filhos. “Este ano, o meu filho Zef faz também 10 anos, o que quer dizer muito em relação a este projeto. Sempre pensei, e contínuo a pensar, que o OUT JAZZ será para a eternidade e ficaria muito feliz por ver os meus dois filhos, um dia, a dar-lhe continuidade”.
A 10ª edição do evento conta com o habitual apoio da NCS e da Câmara Municipal de Lisboa, ao qual se junta a Câmara Municipal de Cascais, a Somersby que regressa como patrocinador oficial do evento que a viu crescer, o Troia Resort, a Esporão, a Coca-Cola, a Paletaria e a Amazing Store.
