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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Passatempo FALCATRUA - Espaço A (Freamunde)

O Blog Cultura de Borla em parceria com a Music in my soul tem convites duplos para o concerto dos FALCATRUA no ESPAÇO A (Freamunde) para dia 27 de Julho aos leitores que de 5 em 5 participações

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 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ao concerto dos FALCATRUA no Espaço A com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone:

 

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Os brasileiros Falcatrua darão início no final do mês a uma pequena digressão que passará por Lisboa e Porto e que se irá prolongar até ao início de agosto.

 

A banda virá apresentar a terras lusas as canções do novo álbum, “Pequenas Porções de Espaço”, lançado no ano passado.

 

A digressão é composta pelas seguintes datas:

 

27.07 | Tokyo (Lisboa)

 

30.07 | Brave Soul (Sintra)

 

05.08 | Espaço A (Freamunde)

 

06.08 | Breyner 85 (Porto)

 

 

Passatempo FALCATRUA - Brave Soul (Sintra)

O Blog Cultura de Borla em parceria com a Music in my soul tem convites duplos para o concerto dos FALCATRUA no  BRAVE SOUL (Lisboa) para dia 30 de Julho aos leitores que de 5 em 5 participações

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 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ao concerto dos FALCATRUA no BRAVE SOUL com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone:

 

 

5528b50-falcatrua_cartaz_final_1024.jpg

 

Os brasileiros Falcatrua darão início no final do mês a uma pequena digressão que passará por Lisboa e Porto e que se irá prolongar até ao início de agosto.

 

A banda virá apresentar a terras lusas as canções do novo álbum, “Pequenas Porções de Espaço”, lançado no ano passado.

 

A digressão é composta pelas seguintes datas:

 

27.07 | Tokyo (Lisboa)

 

30.07 | Brave Soul (Sintra)

 

05.08 | Espaço A (Freamunde)

 

06.08 | Breyner 85 (Porto)

 

 

Passatempo FALCATRUA - Tokyo

O Blog Cultura de Borla em parceria com a Music in my soul tem convites duplos para o concerto dos FALCATRUA no  TOKYO (Lisboa) para dia 27 de Julho aos leitores que de 5 em 5 participações

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 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ao concerto dos FALCATRUA no TOKYO com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone:

 

Os brasileiros Falcatrua darão início no final do mês a uma pequena digressão que passará por Lisboa e Porto e que se irá prolongar até ao início de agosto.

 

A banda virá apresentar a terras lusas as canções do novo álbum, “Pequenas Porções de Espaço”, lançado no ano passado.

 

A digressão é composta pelas seguintes datas:

 

27.07 | Tokyo (Lisboa)

 

30.07 | Brave Soul (Sintra)

 

05.08 | Espaço A (Freamunde)

 

06.08 | Breyner 85 (Porto)

 

Fado nos Armazéns do Chiado | 13 Julho | 19

ENCONTRO MARCADO COM O FADO NOS ARMAZÉNS DO CHIADO

Fachada | 13 Julho | 19h

 

Ana Marta, Jaime Dias e Diogo Rocha são as três vozes do Fado que se irão encontrar no próximo dia 13 de julho, pelas 19h, na Fachada dos Armazéns do Chiado, para protagonizar momentos únicos do estilo musical que nos caracteriza: o fado.

 

Esta ação de âmbito cultural, que acontece na fachada principal dos Armazéns do Chiado e conta com o apoio da FNAC e da Junta de Freguesia Sta. Maria Maior, pretende homenagear a cultura portuguesa e dinamizar a zona envolvente. Os três artistas vão oferecer momentos de Fado ao vivo a todos aqueles que passarem pelo Chiado nesse final de tarde. Uma ação considerada pelo público como diferenciadora, que enche de orgulho a alma lusitana e mostra a todos os turistas o que é ser português.

 

Dia 13, não se esqueça: temos encontro marcado com o fado nos Armazéns do Chiado.

 

MUSEU NACIONAL DA MÚSICA | CANÇÕES PARA VOZ E ALAÚDE: Tristan Droillard – Tenor; Mariana Furtado – Alaúde e Tiorba | CD com violoncelo Stradivarius e Orquestra Gulbenkian já à venda

CANÇÕES PARA VOZ E ALAÚDE 
14 de Julho, pelas 19h
 
Tristan Droillard – Tenor
Mariana Furtado – Alaúde e Tiorba

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PROGRAMA

Come heavy sleep | JOHN DOWLAND (1563–1626)

Allemande | ROBERT JOHNSON (ca.1583–1633)

Weep you no more sad fountains | JOHN DOWLAND

J'avais cru qu'en vous aymant | ANON. /"Brunettes ou petits airs tendres" Christophe Ballard 

Je suis charmé d'une brune | ANON. /"Brunettes ou petits airs tendres" Christophe Ballard 

Chaconne | ROBERT DE VISÉE (ca.1655–1732/1733)

Amour, Cruel Amour | SEBASTIEN LE CAMUS (ca.1610–1677) 

Fortune my foe | ANON. / JOHN DOWLAND

It was a lover and his lass | THOMAS MORLEY (ca.1557–1602)

The willow song | ANON

Queen Elizabeth Galliard | ÉTIENNE MOULINIÉ (1599–1676)

Flow my Tears | PIERRE GUÉDRON (ca.1570 – ca.1620)

Can she excuse my wrongs? | ÉTIENNE MOULINIÉ

Enfin la Beauté | JOHN DOWLAND

Aux plaisirs, aux délices bergères | JOHN DOWLAND

C'en est fait | JOHN DOWLAND

Tristan Droillard estudou arte dramática no Conservatório do XX arrondissement de Paris, continuando os seus estudos no Conservatório Real de Bruxelas onde se licenciou em teatro musical.

Descobre o canto clássico graças ao trabalho desenvolvido com o Chœur des Petits Sablons sob a direção de Thibault Laenaert, criando em seguida o ensemble barroco-pop Les Brebis Galantes com Anne Bernards.

Em 2008 interpreta Thespis na Ópera Platée de Rameau parte do conceituado OpéraStage Transparant dirigido nesse ano por Ruud Gielens, Thomas Baeté e Jan Outryve.

Participa desde há três anos na Masterclass du Festival Baroque de Marche-en-Famenne dirigido por Thomas Baeté e em 2015 por Claire Lefiliâtre.

Em 2015, cria com Xavier Locus o espetáculo Bruxelles  à l’heure allemande, concebido para os Museus da cidade de Bruxelas pela ocasião das comemorações do centenário da primeira guerra Mundial. Presentemente colabora com Pascale Barret, artista performativa, com o seu projecto Music for a Code e com Mariana Furtado num registo decididamente renascentista. 

Mariana Furtadoiniciou os seus estudos de guitarra aos nove anos, ingressando aos 13 anos na classe de guitarra clássica do Professor António Almas na Escola de Música do Conservatório Nacional, tendo concluído o curso em 2004.

A sua paixão pela música antiga levou-a a estudar alaúde na classe de alaúde e tiorba de Sofie Vanden Eynde na Sint-Agatha-Berchem Musikacademie em Bruxelas, que frequenta desde 2008.

Paralelamente é Licenciada em Ciências da Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa e Mestre em Gestão das Artes pela London City University.

Colabora regularmente com a soprano Britânica Emilia O'Connor com quem se apresentou, entre outros, na St Paul's Cathedral (Londres) e no Pasadena Pro Musica Festival (Los Angeles); Participou no Museum Night Fever de 2013, no Palácio Coudenberg de Bruxelas. Trabalha com Tristan Drouillard desde 2013, em 2016 destacam-se o recital no Centro Cultural Marroquino-Flamengo (Daarkom) e o acompanhamento musical das representações Romeo e Julieta, Hamlet e Othelo de Shakespeare no Kasteel Lamotte (Bélgica).

Participou em masterclasses com Leo Brower, David Russel e Betho Davezac (guitarra), Hopkinson Smith, Claire Lefilliâtre e Thomas Baeté (alaúde/música antiga).

"Encontro" com Marta Pereira da Costa e Richard Bona...

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Encontro" é o título da música composta por Rogério Charraz, que faz parte do fantástico disco de estreia da guitarrista Marta Pereira da Costa e que conta com a especialíssima participação de... Richard Bona!
 Nascido nos Camarões, Bona é apelidado pelos fãs como o "Sting Africano" e aclamado pela crítica como um dos melhores músicos de Jazz do Mundo! 

Baixista exímio, voz quente e poderosa, compositor e arranjador de enorme qualidade e personalidade, tem uma longa e intensa carreira de onde se destacam o prémio de Melhor Artista Internacional de 2004 (Victoires du Jazz Awards) e participações com nomes como Pat Metheny, Chick Corea ou Bobby McFerrin.

 

O promissor disco de estreia de Marta Pereira da Costa, (editado pela Warner Music e produzido por Filipe Raposo) conta ainda com as participações de Rui Veloso, Camané, Dulce Pontes, Pedro Jóia, Mário Laginha ou a cantora iraniana Tara Tiba.


Faz por estes dias um ano que Marta, Bona e Rogério se juntaram num estúdio do Porto para registar este feliz "Encontro": 

"Quando a Marta me contou que o Richard Bona ia participar na gravação de um tema meu não acreditei, pensei que estava a brincar comigo!!! Há muito que acompanho e admiro o seu trabalho, mas conhecê-lo pessoalmente e poder constatar a sua enorme simplicidade e simpatia é algo que nos marca para a vida..."

 

 

"As Árvores Morrem de Pé" de Filipe La Féria estreia em breve, no Teatro Politeama

As Árvores Morrem de Pé de Filipe La Féria
 
brevemente no Teatro Politeama

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“Morta por dentro, mas de pé como as árvores” é a frase que ainda ecoa no imaginário do Teatro em Portugal, designadamente nas Noites de Teatro que eram emitidas pela RTP. A frase pertence ao clássico texto de Alejandro Casona e é dita no final da peça pela lendária actriz Palmira Bastos.
 
Tudo começa numa organização que pretende tornar as pessoas mais felizes com poesia e criatividade. Um velho senhor chega um dia ao escritório dessa estranha organização com um pedido surpreendente. O seu neto tornou-se um perigoso delinquente, mas ele quer esconder a verdade à sua mulher.
Ao longo de vários anos enganou-a escrevendo-lhe cartas fictícias, supostamente do neto, criou uma imagem de um famoso arquitecto que vive no estrangeiro. Mas um dia o neto verdadeiro envia um telegrama anunciando a sua chegada. O navio em que viaja sofre um naufrágio em que morrem todos os passageiros. O velho senhor propõe então à organização que coloque em sua casa um casal fingindo ser o neto e a sua mulher para tornar real a ilusão da avó.
Texto mítico do reportório do Séc XX, “As Árvores Morrem de Pé” experimenta e contraria ospatrões clássicos do Teatro, criando fissuras nas personagens, desagregando-as da sua identidade, confrontando-as com o conceito da verdade e dos seus espelhos no poder recriador da ilusão.
Filipe La Féria irá reunir um elenco de grandes actores para esta sua nova leitura do texto de Alejandro Casona: Eunice Muñoz, Ruy de Carvalho, Manuela Maria, Carlos Paulo, Maria João Abreu, João D’Ávila, Hugo Rendas, Ricardo Castro, Paula Fonseca, Rosa Areia, João Duarte Costa, Patrícia Resende e os jovens actores João Sá e Pedro Goulão.
 
Uma peça ansiosamente aguardada pelo público, com estreia para breve!
 

Maria Ana Bobone e Peu Madureira no Casino Estoril a 13 de Julho

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É já na próxima Quarta-Feira, 13 de Julho, a partir das 23 horas, que Maria Ana Bobone e Peu Madureira se apresentam no Lounge D para protagonizar mais uma noite dedicada ao fado. Com um enquadramento intimista, esta dupla de intérpretes será acompanhada por Diogo Lucena Quadros e Bernardo Romão, nas guitarras, e Luis Roquette, na viola. A entrada é livre.

 

 

Maria Ana Bobone é unanimemente reconhecida como uma das mais talentosas artistas da sua geração. Estreou-se a cantar cado aos 16 anos, tendo concluído, posteriormente, os cursos de Piano e de Canto do Conservatório Nacional de Música de Lisboa.

 

O seu primeiro trabalho discográfico intitulado "Alma Nova", gravado em parceria com outros dois fadistas, constituiu o primórdio de uma carreira brilhante.

 

 

Pedro Madureira (Peu) canta fado desde muto jovem. Nos serões em família, o fado foi sempre um companheiro até porque a sua avó cantava e a sua mãe também. Estreou-se numa festa de beneficência em Sintra, na paróquia de S. Martinho, em 2002, e desde aí tem cantado em diferentes casas de fado, festas, lugares e países.

 

Em 2007, deslocou-se a Cabo Verde, a convite da Primeira-Dama, Sra. D. Adélcia Pires, e no mesmo ano, viajou até Sibiu, na Roménia, para participar nas celebrações da Capital Europeia da Cultura. Gosta de fado tradicional e de fadistas como Alfredo Marceneiro, Maria Teresa de Noronha, João Ferreira-Rosa, Teresa Tarouca, Teresa Siqueira, José Pracana ou João Braga.

 

 

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.

 

Exposição "Flor do Mar" | Pintura de Svetlana Nikolae na Biblioteca Municipal de Palmela

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A Galeria da Biblioteca Municipal de Palmela acolhe, de 9 de julho a 20 de agosto, a exposição de pintura “Flor do Mar”, de Svetlana Nikolae. De acordo com a autora, de nacionalidade russa, mas com fortes ligações ao nosso país, “esta exposição pretende dar cor e vida ao deslumbrante mar que rodeia Portugal… foi pelo mar que os portugueses foram à descoberta do mundo”.

Svetlana concluiu, em 1997, a Faculdade de Belas Artes de uma das Universidades Estatais (MGPU) de Moscovo, onde tiveram lugar as suas primeiras exposições. No final de 2001, expôs na Casa Central do Artista, uma das mais prestigiadas salas da capital russa. Em Portugal, já expôs em Lisboa, Setúbal, Lagos, Alcácer do Sal, Lousada, Felgueiras e Serpa.

Esta exposição poderá ser visitada no seguinte horário: 3.ª, 5.ª e 6.ª feira, das 10h00 às 19h00; 4.ª feira e sábado, das 14h00 às 19h00. Encerra ao domingo, 2.ª feira, 4ª. feira no período da manhã e feriados.

 

 

A Exposição “Flor do Mar” será inaugurada no dia 9 de julho, às 17h00, na Galeria da Biblioteca Municipal de Palmela.

 

 

 

WOZEN INAUGURA ESTÚDIO-GALERIA COM COLETIVA “FLECHA”

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Situado na Rua das Janelas Verdes, em Lisboa, o espaço multidisciplinar reúne nomes de diferentes gerações, nacionalidades e estilos em sua mostra de abertura. Até o dia 12/07.

 

Em meio às atividades da chamada Noite dos Museus e à realização da ARCOLisboa, a Wozen Estúdio-Galeria abriu as portas para apresentar a sua proposta multidisciplinar e, é claro, sua primeira exposição -> a coletiva “Flecha”, aberta ao público até o próximo dia 12/07. Instrumento primitivo, sinal elementar e símbolo de força, a flecha mostra-se presente na maioria das culturas e aqui, neste caso, cruza o espaço como uma espécie de panorama artístico paralelo, no qual os trabalhos apresentados vão de encontro a uma rica diversidade de estilos e ao consequente diálogo. Trata-se de um traço contínuo entre distintas propostas, nacionalidades e gerações, um encontro de diferentes artistas que, de modo geral, trazem o elemento urbano como alvo em comum, tendo as ruas como suporte, plataforma ou fonte de inspiração - com Bettina Saboia (BRA), Claude Charlier (FRA), David Petroni (ARG), João “Samina”, “Murta”, Regg Salgado, Rique Inglez (BRA), Tomás Toste e “Violant”. * Abaixo, confira a descrição de cada artista.

Seguindo a filosofia “work in progress” defendida pelo estúdio-galeria, a exposição “Flecha” - mais do que quadros pendurados na parede - mostra-se em constante movimento, seja com a finalização de uma grande instalação aberta ao público, a pintura ao vivo de uma tela de grande escala ou com uma série de workshops ministrados pelos próprios artistas envolvidos. Neste caso, o objetivo é dar vida à mostra, aproximar os artistas presentes do público e desmitificar os trabalhos apresentados. Trata-se de uma mostra para ver, rever, acompanhar e, se possível, indicar aos amigos. Impossível passar batido.   

WOZEN - A partir de um ideal coletivo e de uma libertária interpretação do “manifesto para cidadania mundial” (WOrldcitiZENship), no qual afirma-se que todo o individuo, em sua condição de ser humano livre, possui o direito de habitar qualquer lugar do planeta - uma real e harmoniosa aldeia global -, a Wozen assume-se como um território dedicado à pluralidade artística e ao seu essencial diálogo. Um espaço de fomento, de encontro e de disseminação da arte como um todo. Um estúdio-galeria vivo, multidisciplinar e, literalmente, sem fronteiras – residências, exposições, workshops e estúdio de tatuagem. Wozen!

SERVIÇO “FLECHA” Rua das Janelas Verdes, 128 B. Lisboa, Portugal. Até 12/07. Entrada livre (presença obrigatória) Ter. a Qui., 11h às 20h. Sex. e Sáb., 11h às 22h. Dom., 13h às 19h.  Visitas agendadas: hello@wozenstudio.com

Bettina Saboia (BRA) - Tubos de PVC, conexões, canos, fios, conduítes e mangueiras. O conceito artístico apresentado por Bettina Saboia provém de um inexplicável fascínio e de uma literal apropriação destes simples materiais, que, desprovidos da premissa invariável de suas funções, assumem protagonismo na condição de esculturas. Com uma série intitulada “Portugal”, amadurecida a partir das experiências absorvidas em terras portuguesas, a artista carioca apresenta seus diferenciados circuitos, que, em vez de se limitar ao hidráulico ou ao elétrico, confrontam o espaço, despertam sentidos e acabam por tocar as pessoas – o que acaba justamente por diferenciar a arte de um mero objeto.

Charlier Claude (FRA) é um artista francês multifacetado, um renomado fotógrafo editorial e um dos principais remanescentes da pop art, reconhecido principalmente por sua inconfundível série hiper-realista de latas amassadas. Mas, antes de tudo, Claude é um Wozen, um cidadão do mundo. Radicado nos USA, onde se mantém ativo, o artista de origem francesa iniciou sua peculiar história com as latas na capital japonesa, onde chegou apenas com uma mala de mão a fim de desbravar a cultura oriental. Na ocasião, sem falar uma palavra em japonês, o então jovem explorador francês enfrentou tempos difíceis até encontrar inspiração nas latas que colhia nas ruas - as mesmas que, atualmente, rodam o mundo como telas e são expostas pela primeira vez em Lisboa.

David Petroni (ARG) - Em uma plausível "tour" pela Europa, iniciada com um imponente mural na GAP da Quinta do Mocho – a pintura de um prédio de cinco andares em dois dias -, o artista argentino exibe sua abstrata e singular mistura de cores, volumes e dimensões - uma linha que, sob a influência da cultura primitiva e da botânica em geral, passou a explorar ainda em 2008. Em paralelo a sua passagem pela França (LeMur), Itália (Publlica), Polonia e Espanha, além de outros países de passagem, Petroni "regressa" à capital portuguesa com um tela elaborada especialmente para ocasião e uma série de serigrafias desenvolvida por ele mesmo em Buenos Aires – obras que, no mínimo, valem ver de perto. Uma honra, hermano!

João SAMINA - Com uma inconfundível mistura entre stencil e geometria, conceito amadurecido entre as ações nas ruas e a formação em arquitetura, João Samina aparece com um dos principais destaques no atual panorama da arte urbana em Portugal – vide suas últimas obras em Cascais, Covilhã e Coimbra, a mais recente delas. Além das pinturas em terras portuguesas, o menino-prodígio da Quinta do Anjo também conta com passagens de destaque pela Índia, Itália e Rio de Janeiro, sua segunda casa. Nesta coletiva, junto a uma intervenção no próprio espaço, SAMINA apresenta parte dos trabalhos expostos em sua primeira individual – “Tessellate”, realizada recentemente em Amsterdam.

MURTA - O meu corpo é um jardim botânico. Com uma pintura situada entre o orgânico e o visceral, a artista Teresa Costa Gomes, mais conhecida como MURTA, apresenta aqui uma até então inédita linha de trabalho – um experimento mais ligado à sobreposição de camadas do que as “entranhas” que costumavam a caracterizar suas obras nas ruas e nas telas. Trata-se de uma jovem e talentosa artista portuguesa que, pelo visto, não se contenta com peluches da zona de conforto. Experimenta, esmiúça, desconstrói, vai às ruas e além… ninguém segura essa miúda!

Regg Salgado - Com um traço inconfundível e resistente a qualquer escala, de telas menores a imensos murais, o artista português Regg Salgado, além de reviver alguns clássicos trabalhos de 2014, ainda traz duas telas com sua mais recente “linha” de trabalho - uma proposta fascinante e extremamente intima. Neste caso, junto a uma grandiosa instalação – com a mesma pintura realizada no festival MURO -, a pintura até então precisa rompe dimensões e parte ao (meio) encontro do público, num jogo de teias capaz de envolver e ludibriar o olhar de acordo com sua posição. 

Rique Inglez - Após especializar-se em ilustrações na pele, a tatuagem também acabou por marcar seu universo criativo e, a partir desta natural combinação, Rique Inglez traçou um conceito particular e ampliou sua esfera de “suportes”, atuando tanto nas paredes e telas como nas costas, braço ou qualquer outra parte do corpo. Apaixonado pelas linhas retas e atento até o último detalhe, o gémeo virou referência no Rio de Janeiro com uma simples receita (para ele): elementos figurativos e geometria. Em sua mais recente série, produzida em Lisboa, Rique esbanja em novas técnicas, formas e cores – uma viagem!  Tomás Toste - Natural da ilha Terceira, nos Açores, Tomás Toste cursou Artes Plásticas na Escola Secundária e, atualmente, aos 20 anos, encontra-se no último ano da licenciatura em Artes Plásticas e Multimédia no Instituto Politécnico de Santarém. Trata-se de um jovem promissor, talentoso e dedicado que, quando não está na faculdade, sempre está a produzir novos trabalhos ou a pensar em murais de grande escala. Tendo a pintura como sua principal especialidade, Tomás destaca-se com desenhos hiper-realistas e uma clara afinidade pela anatomia humana – um olhar de fora para dentro.
Violant - Com cerca de 20 murais de grande escala realizados nos últimos dois anos, justamente quando deixou o mestrado nas Calda da Rainha, João Mauricio “Violant” botou a vila de Riacho no mapa da arte urbana em Portugal e, nas ruas, roda o país em busca da próxima batalha. Trata-se de um cada vez mais reconhecido muralista que, em sua primeira passagem por uma galeria, ligeiramente adaptada ao seu “estilo de vida”, assume o desafio de criar algo específico para o espaço. É aguardar e ver (de perto) a fera em ação. A ação está programada!

TLC ESTREIA UM TALK SHOW DIFERENTE! | Late Night Joy | TLC | 12 de julho às 21h55

O formato tradicional de talk show não tem lugar no TLC, pois com a nova estreia ‘Late Night Joy’ no dia 12 de julho às 21h55, a conversa vai ser feita na sala da apresentadora que abre as portas de sua casa aos amigos mais próximos para conversar e fofocar sobre os temas da atualidade.

 

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O TLC vai mostrar a maravilhosa vista de Nova Iorque através das janelas de casa de Joy Behar, uma comediante, escritora e atriz americana que abre as portas do seu apartamento na cidade que nunca dorme, e acolhe ainda os seus amigos mais próximos para conversar e fofocar sobre temas que geralmente são mantidos a sete chaves.

 

Susie Essman, uma amiga de longa data junta-se a Joy e a um grupo maior de amigos para tagarelar sobre todos diversos temas. Quando a conversa começa a aquecer, entra em casa da Joy uma celebridade para se juntar ao tema.

 

Não existem limites, especialmente no que às gargalhadas diz respeito, enquanto Joy e os seus amigos começam a fervilhar ao falar de relações de amigos, sexo, moda, comida, política e cultura pop.

 

‘Late Night Joy’ estreia no TLC no dia 12 de julho às 21h55.

 

COMO SERÁ A VIDA FORA DO RESORT? | Holiday Hijack | TLC | 12 de julho às 21 horas

 turismo em massa está a crescer a uma velocidade alucinante e as brochuras dos resorts e hotéis com paisagens paradisíacas deixam qualquer pessoa a sonhar com o destino que está a pensar para as férias. ‘Holiday Hijack’ propõe uma viagem diferente para conhecer aquilo que está por detrás do resort: as pessoas e a cultura local, a vida daqueles que trabalham e vivem perto do hotel, o mundo desconhecido que as brochuras eliminam das imagens limpas e paradisíacas das praias e florestas. ‘Holiday Hijack’ estreia no TLC no dia 12 de julho às 21 horas.

 

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Todos já passámos pelas montras das agências e ficámos a sonhar com as paisagens paradisíacas oferecidas por bonitos resorts plantados junto ao mar azul-turquesa. Sonhamos com as palmeiras e as suas sombras e até com a comida que achamos muito típica da localidade. Mas e se for tudo uma fachada para atrair turistas? E se alguém viesse propor uma estadia nessa mesma localidade, mas fora do resort, junto com toda a população autóctone?

 

‘Holiday Hijack’ explora a verdade por detrás da mais recente tendência de gozar umas boas férias no estrangeiro a baixo custo. Em cada episódio, um grupo de turistas que adora o luxo e o bem-estar, as paisagens idílicas das brochuras e o descanso à beira mar, são removidos dos seus resorts de pensão completa para experimentar uns dias na vida que há por detrás de toda a perfeição montada especialmente para eles.

 

A viagem promete abrir os olhos e os horizontes à medida que desafia os protagonistas a aprender algumas verdades inconvenientes sobre o turismo em massa. Mas também é divertido e permite adquirir novos conhecimentos sobre as culturas e pessoas locais que vivem longe do brilho e luxo.

 

Conseguirão os protagonistas sobreviver nestes ambientes desconhecidos como a Gâmbia, as Maldivas ou as Caraíbas?

 

‘Holiday Hijack’ estreia no TLC no dia 12 de julho às 21 horas.