As Árvores Morrem de Pé de Filipe La Féria | Estreia 11 de Agosto
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Promoções exclusivas
no Vila do Conde The Style Outlets
O Vila do Conde The Style Outlets, gerido pela NEINVER – segundo maior operador de centros outlet da Europa, prepara mais um Super Style Day, desta vez em dose dupla.
Na última quinta e sexta-feira de julho, dias 28 e 29, o Vila do Conde The Style Outlets acolhe mais dois dias de grandes promoções, com descontos especiais e promoções exclusivas em grandes marcas nacionais e internacionais.
Uma oportunidade para comprar as últimas tendências da estação a preços reduzidos, uma vez que, cerca de 90% das lojas do outlet aderem a esta iniciativa que se tem traduzido num autêntico sucesso, levando cada vez mais clientes ao centro para aproveitarem as melhores oportunidades.
Durante os meses de julho e agosto o centro irá funcionar no seu horário de verão, e nas sextas-feiras, sábados e dias de Super Style Day estará aberto até às 24h.
Com esta tendência, o Vila do Conde The Style Outlets posiciona-se como pioneiro na celebração da experiência do smart shopping.
Michael Kors, Carolina Herrera, Calvin Klein, Furla, Bimba & Lola, Lacoste, Polo Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Timberland, Tous, El Ganso, Nike, Asics, Villeroy & Boch, Converse, Wesley ou Dielmar são algumas das mais de 130 marcas que pode encontrar no centro.
A celebrar uma década de cinema de terror em Portugal, o MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa, tem como convidado especial o italiano Ruggero Deodato, realizador do clássico “Holocausto Canibal”. No ano em que se lança uma competição de longas-metragens, o Festival volta ainda ao Tivoli BBVA que, a par do Cinema São Jorge e da Cinemateca Júnior, completa o triângulo de espaços que ocupará a avenida com mais de 70 sessões de cinema de terror. O Festival acontece de 6 a 11 de Setembro e é precedido do habitual Warm-Up, de 1 a 3 de Setembro.
O MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa regressa à capital, entre 6 e 11 de Setembro, com a comemoração da 10.ª edição. Este ano, destacam-se a competição de longas-metragens europeias, as sessões especiais dedicadas ao polaco Walerian Borowczyk, onde o sexo e o erotismo se juntam ao terror, e a presença do italiano Ruggero Deodato, realizador de um dos mais chocantes filmes da história do cinema, “Holocausto Canibal” (1980).
A sublinhar a constante busca de inovação do MOTELX, um regresso há muito esperado: Dom Sebastião, em jeito de necromancia – uma espécie de comunicação com o além –, vai voltar dos mortos e fazer a sua aparição no Festival que este ano celebra o seu 10.º aniversário.
Tio Rex - A Travessia (com Golden Slumbers)
28 Julho - Festival Mêda +
30 Julho - Mercado Bom Sucesso - Porto
em mais de 100 projectos no Museu do Oriente
De 5 a 28 de Agosto, no Museu do Oriente, a exposição Parallel Nippon traça o panorama sociocultural do Japão na década de 1996-2006, através de 102 projectos de arquitectura. Realizados em solo japonês ou concebidos por arquitectos japoneses durante este período contam-se, entre estes, trabalhos de nomes consagrados como Toyo Ito, Shigeru Ban, Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa ou Kenzo Tange, vencedores do prémio Pritzker de Arquitectura, ou ainda, Sou Fujimoto.
Apresentados através de maquetas, plantas e fotografias, os projectos dividem-se em quatro secções temáticas - Cidade, Vida, Cultura e Habitação. As tipologias e escalas são diversas, do monumental ao íntimo, do cosmopolita ao comunitário: infraestruturas urbanas como aeroportos e estações de metro, hospitais, universidades, fábricas, sedes de empresas, museus, bibliotecas, casas particulares, jardins ou locais de culto.
Parallel Nippon reflecte sobre o período de transição entre séculos e as transformações de fundo que se operaram no Japão, não só no plano económico como também ao nível das agendas culturais e de governação regional. Estas dinâmicas traduziram-se em novas soluções arquitectónicas, em termos de escala, lógica de utilização, integração de tecnologias, relação com a envolvente ou forte identidade local.
Para ver, projectos emblemáticos como o centro de reabilitação psiquiátrica infantil de Sou Fujimoto (2006), construído em função de uma vivência comunitária; a Mediateca de Sendai de Toyo Ito (2000), cuja transparência e comunicação entre pisos expressa o livre fluxo da informação contemporânea; ou ainda o Museu de Arte Contemporânea do século XXI, Kanazawa (2004), da dupla Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa (SANAA), cuja planta circular e galerias rectangulares libertam os visitantes de um percurso rígido ou pré-determinado. Também, oito peças de origami arquitectónico, que ilustram a tradição japonesa de construção de formas de elevado rigor técnico e sentido estético.
“Parallel Nippon - Arquitectura Japonesa Contemporânea 1996-2006” é uma co-organização da Embaixada do Japão e da Japan Foundation.
Parallel Nippon
Arquitectura Japonesa Contemporânea 1996-2006
Inauguração | 4 de Agosto | 18.30
Até 28 de Agosto
Terça-feira a domingo: 10.00-18.00
(à sexta-feira o horário prolonga-se até às 22.00)
Encerra à segunda-feira
Preço: € 6,00 (entrada no Museu do Oriente)
Co-organização: Embaixada do Japão e Japan Foundation
Museu do Oriente, Avenida Brasília | Doca de Alcântara (Norte) | 1350-362 Lisboa
O público do BONS SONS tem a oportunidade de viver a programação musical de forma diferente, através de inúmeras propostas que permitem a exploração de outras artes e ambientes. Em Cem Soldos vai haver muita vida para lá dos concertos com actividades pensadas para todos os elementos da família.
Todos os dias, o BONS SONS oferece a oportunidade, por exemplo, de os novos pais levarem os seus mais pequenos à descoberta das primeiras notas, com “Música para Bébés”. Podem ainda deixar-se surpreender pelas histórias encenadas que trazem ventos de outras paragens. Os contadores vão, em 30 minutos, dar vida às personagens de “Ka”, sobre a lenda das matrioskas, e de “INUIT: Um povo com vários povos”.
Os amantes da sétima arte e do cinema documental têm em “Este Povo” e “Auto Rádio” uma boa ocasião para conhecer de perto as gentes de Cem Soldos e descobrir o processo musical de Benjamin. Todos são convidados ainda para dar asas à imaginação com a mostra de curtas-metragens lusófonas originais de Curtas em Flagrante 2016.
As artes plásticas, sonoras e performativas vão multiplicar-se pelos espaços da Aldeia. À instalação arquitectónica “The Great Gig In Sky”, localizada no Palco Eira, junta-se a instalação sonora de Luís Antero “Cem Soldos, 100 Sons”, no Centro de Exposições, e a instalação poliartística “A máscara como (ul)traje da paisagem”, na Adega de São Sebastião.
BONS SONS PARA CRIANÇAS
12, 14 e 15 Agosto |10:00 | Auditório
13 Agosto | 10:00 | Largo do Centro de Exposições
As manhãs do BONS SONS são dedicadas aos mais novos e às suas famílias, com programação específica, organizada pela Canto Firme de Tomar. Logo a partir das 10:00, haverá sessões de “Música para Bebés”, destinadas a crianças até aos 4 anos e respectivos pais. A sessão de sábado será feita ao ar livre no Largo do Centro de Exposições.
KA
HISTÓRIAS ENCENADAS
12-15 Agosto | 11:00 | Largo do Rossio (encontro)
A lenda das matrioskas fala-nos de algo que se repete maravilhosamente e sem interrupção. Mas o que acontece quando um lenhador não quer fazer mais bonecas? Ou quando teme a natureza da sua própria criação? Esta pequena maneira de contar uma lenda que nos devolve a proteção do ventre materno, cruza a ideia de repetição com a unicidade da experiência de cada um face à criação.
Criação e interpretação: Susana Gaspar Domingos | Coordenação artística: Vera Alvelos
INUIT: UM POVO COM VÁRIOS POVOS
HISTÓRIAS ENCENADAS
12-15 Agosto | 12:00 | Largo do Rossio (encontro)
As manhãs do BONS SONS são dedicadas aos mais novos e às suas famílias, com programação específica, organizada pela Canto Firme de Tomar. Logo a partir das 10:00, haverá sessões de “Música para Bebés”, destinadas a crianças até aos 4 anos e respectivos pais. A sessão de sábado será feita ao ar livre no Largo do Centro de Exposições.
CURTAS-METRAGENS DE CRIADORES LUSÓFONOS
12, 14 e 15 Agosto | 16:15 | Auditório
Durante a tarde, para quem quer fugir aos raios de sol, o BONS SONS propõe aos visitantes sessões de curtas-metragens de países de língua portuguesa, que compõem o acervo da edição de 2016 da iniciativa “Curtas em Flagrante”. Trata-se de uma aproximação ao público através de obras cinematográficas independentes e contemporâneas, realizadas por criadores lusófonos das áreas do audiovisual.
ESTE POVO
DOCUMENTÁRIO
12 Agosto | 15:00 | Auditório
“Este Povo” é um retrato genuíno de uma aldeia inteira, narrado por quem a vive. Na primeira pessoa, os habitantes mais velhos de Cem Soldos contam as suas memórias e vivências e dão corpo a um documentário inspirador, onde a história de cada um se confunde com a história do lugar que os viu nascer – “Este Povo” de Cem Soldos. Foi esta a riqueza encontrada por um grupo de jovens cem-soldenses, que filmou a aldeia e as suas gentes ao longo de um ano. O arquivo digital criado (para sempre em construção) é o mote para a criação deste primeiro documentário.
AUTO RÁDIO
DOCUMENTÁRIO
12 Agosto | 17:45 | Auditório
Tal como o disco de Benjamim, o filme “Auto Rádio” é uma viagem pelo país, pelas canções e pela música. Fala sobre Afife, sobre a Guiné, sobre concertos esquecidos no terreiro da Aldeia da Pedralva ou sobre fazer música em Portugal; é uma ode à dureza da estrada, aos concertos falhados, aos bem sucedidos, aos discos, à rádio, ao Verão e ao país, enquanto conta a aventura insólita de uma longa jornada por Portugal quase inteiro numa carrinha carregada de equipamento até ao tejadilho. Além disso, como documentário que é, mostra-nos inúmeros detalhes sobre as canções; descodifica-as e contextualiza-as.
CEM SOLDOS, 100 SONS
INSTALAÇÃO SONORA DE LUÍS ANTERO
12-15 Agosto | 10:00–20:00 | Centro de Exposições
“Vem escutar a aldeia!” podia muito bem ser a premissa para esta instalação e arquivo sonoros. Cem Soldos faz-se ouvir a partir de 100 sons que, juntos, formam um corpo acústico da(s) sua(s) identidade(s). A que soa a Aldeia? A resposta a esta questão é o que se propõe em “Cem Soldos, 100 Sons”. Uma instalação para visitar no Centro de Exposições, que ficará posteriormente alojada online, assim como todo o arquivo sonoro a ela ligado, para que este lugar mágico seja escutado, uma e outra vez, incessantemente.
A MÁSCARA COMO (UL)TRAJE DA PAISAGEM
INSTALAÇÃO E PERFORMANCE
12-15 Agosto | Adega de São Sebastião
Este projecto visa trabalhar algumas ideias através de performances periódicas durante os dias do BONS SONS e através de uma instalação permanente que de algum modo possa adicionar um território contínuo à performance. A Adega de são Sebastião acolhe um colectivo artístico que trabalha nas áreas de instalação, escultura, imagem e performance, para uma peça que se reinventa entre os dias 12 e 15 de Agosto.
THE GREAT GIG IN THE SKY
INSTALAÇÃO ARQUITECTÓNICA
12-15 Agosto | Palco Eira
12-15 Agosto | Sede do SCOCS
“The Great Gig in the Sky”, concebido pelo Colletivo Arcipelago, originário de Bari, Itália, é o título do projecto vencedor do concurso internacional de ideias, promovido pela ideasforward em parceria com o BONS SONS. A instalação, uma estrutura baseada nas redes de apanha da azeitona, invertidas e colocadas suspensas sobre balões ancorados ao solo, irá proporcionar sombra permanente aos visitantes do Palco Eira.
Durante o BONS SONS, os visitantes poderão também conhecer todas as propostas submetidas a concurso, incluindo os 3 primeiros classificados e as 7 menções honrosas atribuídas pelo júri, numa exposição dedicada ao concurso, na sede do SCOCS.
Inicia-se no dia 7 de Setembro o Ciclo de Conferências e Debates do Projecto “RAPortugal 1986 – 1999”.
A iniciativa arranca na FCSH/NOVA com a sessão de debate “RAPoder no Portugal urbano pós-25 de Abril”. À conversa estarão Fernando Rosas (Historiador, IHC-FCSH/NOVA), José Falcão (SOS Racismo), Lince (rapper dos New Tribe, Colectânea RAPública, 1994), moderados por Soraia Simões(investigadora do IHC/FCSH, Presidente da Mural Sonoro e coordenadora do ciclo).
Este ciclo, composto por sete seminários, tem a prática do RAP e o movimento hip hop como mote e propõe um olhar sobre a cidade de Lisboa da década de 1990. Reunindo um conjunto alargado e diverso de protagonistas, procura explicar algumas das movimentações políticas, culturais e sonoras ocorridas em espaços como Miratejo, Amadora, Cais do Sodré, entre outros, que se assumiram ora como espaços de inspiração artística ora na sua qualidade de espaço de afirmação individual e colectiva.
O programa detalhado do ciclo será divulgado no início do mês de Setembro e contará com temas como “RAProduzir: da QY10 ao estúdio de gravação”, “RAPromoção e publicações de conteúdos nos anos 1990” e “«Miratejo represent» Territórios e identidade”.
Por aqui passarão, entre outros: António Contador e Emanuel Lemos Ferreira (autores do livro “Ritmo e Poesia : Os Caminhos do Rap” – Assírio&Alvim, 1997), os músicos Francisco Rebelo e NBC, os comunicadores José Mariño e António Pires, os investigadores Ana Rajado (IHC-FCSH/NOVA), António Brito Guterres (DINÂMIA’CET – IUL) e Ana Jara (ISCTE – IUL; Artéria), ou os realizadores Edgar Pêra e Rui Simões.
A Legacy Dance Company Project reencontra-se, na próxima Quinta-Feira, 28 de Julho, com os visitantes do Casino Lisboa. Estará em destaque um projecto de dança inovador em Portugal que é composto por bailarinos, professores e coreógrafos promissores que desenvolvem um trabalho de produção de Repertório Legacy variado desde a dança clássica, contemporâneo, jazz, cabaret e hip-hop. Com entrada livre, a não perder, a partir das 23 horas.
O projecto Legacy nasceu há cerca de 5 anos, após ter chegado à final do programa da SIC, "Achas que Sabes Dançar" (1ª série). A concretização de workshops, aulas, pocket shows, espectáculos e a participação em grandes projectos como coreógrafos, tanto no território nacional como no internacional, tem permitido o seu crescimento e afirmação no meio artístico.
A Legacy Dance Company reúne, actualmente, cerca de 8 bailarinos profissionais que se distinguem pela sua formação, qualidade técnica e versatilidade. Desenvolvem um trabalho de produção de Repertório Legacy variado desde a Dança Clássica, Contemporâneo, Jazz, Cabaret e Hip-Hop, com o objetivo final de o levar a palco em várias salas de espetáculo nacionais e internacionais.
Recorde-se que, o amplo espaço do Arena Lounge acolhe, de Quinta-Feira a Domingo, um versátil cartaz que engloba espectáculos de dança e de música ao vivo.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.
Em noite de Grande Concerto, Tiago Bettencourt apresenta-se, na próxima Quinta-Feira, 28 de Julho, no Lounge D do Casino Estoril. Inspirado no álbum "Acústico", o intérprete convida o público a viajar pelos êxitos mais marcantes da sua carreira. A não perder, a partir das 23 horas, com entrada livre.
"Acústico" festeja, da melhor forma, um percurso repleto de experiências e de sucessos, que não só revelou uma das maiores vozes nacionais como deu a conhecer um dos grandes autores da sua geração.
Com um repertório onde se incluem várias composições de referência da nova música portuguesa, Tiago Bettencourt revisita, em concerto, as diferentes etapas da sua carreira artística. Foi, aliás, há mais de uma década que embarcou naquela que seria a sua primeira aventura em estúdio, com os Toranja, marcando para sempre o panorama da música nacional.
Registado num concerto único, em estúdio, "Acústico" recria, de forma simples e original, vários êxitos incontornáveis da carreira de Tiago Bettencourt como, por exemplo, "Carta", o primeiro single, "Laços", "Canção Simples" ou "Só Mais Uma Volta", entre muitos outros.
O álbum conta com duas colaborações de luxo: Lura e Jorge Palma. Segundo Tiago Bettencourt, "este álbum é o que é: o conjunto das músicas que, desde o meu princípio como músico, o grande público foi escolhendo como suas preferidas. Canções despidas e rearranjadas, ao vivo, sem truques".
Mas, na aventura de olhar o passado, "Acústico" apresenta, também, as pistas para o futuro, através do tema inédito "Temporal". Trata-se de uma proposta intimista que já mereceu os aplausos de diferentes gerações.
Os "Grandes Concertos do Casino Estoril" estão agendados para o amplo espaço do Lounge D, até 8 de Setembro, todas as Quintas-Feiras, a partir das 23 horas. A entrada é livre.
Ciclo de "Grandes Concertos do Casino Estoril"
- 28 de Julho: Tiago Bettencourt
- 04 de Agosto: Luís Represas
- 11 de Agosto: Pedro Abrunhosa & Comité Caviar
- 18 de Agosto: Clã
- 25 de Agosto: Deolinda
- 01 de Setembro: HMB
- 08 de Setembro: António Zambujo
A vila de Arraiolos promove o aprazível e tradicional sabor das sopas alentejanas entre 25 Julho e 8 Agosto.
No decorrer destes dias, as mesas dos restaurantes locais realçam a diversidade da gastronomia alentejana, ligada ao mundo rural, onde se poderão desfrutar os tradicionais sabores de uma simples e apurada açorda ao fresco gaspacho.
Sopa de Beldroegas, Sopa de Tomate, Sopa de Cação ou ainda de Beldroegas são mais exemplos a degustar em Arraiolos.
As portas dos 19 restaurantes aderentes estarão abertas para receber todos os que pretendem gozar de uma ementa aprumada em que se realça o azeite, as ervas aromáticas e o alho. À disposição também estarão um conjunto de outros pratos regionais, como migas e ensopado de borrego, bem como outros produtos regionais, a serem completadas com os irrepreensíveis vinhos da região.
A iniciativa é promovida pela Câmara Municipal de Arraiolos que pretende proporcionar aos visitantes que gostam de boa gastronomia, o melhor da cozinha alentejana com produtos Arraiolenses.
Os restaurantes participantes no evento em Arraiolos são: Café Restaurante “O Alentejano”, “O Pelourinho”, o Restaurante “A Moagem”, “O Cantinho do Giovanni”, o Restaurante Típico “O Alpendre”, Café Snack Bar “O Gingão”, Restaurante Bar “Wine’Arte”, Pousada Nossa Senhora da Assunção”, “A Paragem” – Vinhos & Petiscos.
Na freguesia de Ilha: Restaurante “A Horta”. Freguesia de Sabugueiro Café “O Camponês”. S. Pedro da Gafanhoeira: Restaurante “O Parque”. S. Gregório: Café “O Telheiro” e em Vimieiro: Restaurante “Antiga Moagem”, “Novo Dia”, “Planície Dourada” e “Flor do Alentejo”.
Mais informações: http://www.cimr.pt | cimr@cm-arraiolos.pt
A Galeria de Arte do Casino Lisboa acolhe, até ao próximo dia 27 de Julho, a exposição "Painéis de S. Vicente de Fora" com Outra Arte, de José Freire. "Se "a arte" é aquele percurso pelo qual o Homem se faz belo a si mesmo em cada obra realizada, esta exposição constitui uma forma franca e cordial de partilha do caminho percorrido - sem reservas, sem segredos, sem desvios nem atalhos", sublinha o autor que cria a sua própria e genuína forma de arte. A entrada é livre.
Natural do Fundão, José Freire completa este ano o seu septuagésimo aniversário. A sua propensão para as artes começou a ser consolidada muito cedo, pela mão de grandes mestres de desenho e pintura, durante a sua vida académica. Todavia, não tendo frequentado, por imposição própria, qualquer formação artística, considera-se autodidata.
O seu percurso artístico consolidou-se através de um estudo intenso e aprofundado das técnicas utilizadas na concepção de painéis e murais em azulejo, assim como através de uma observação de materiais, ferramentas e formas de trabalhar o azulejo.
O conhecimento do mosaico greco-romano e das várias correntes e técnicas da azulejaria medieval e contemporânea, estimularam a sua propensão a lançar-se de forma autónoma na fascinação de criar outra forma de esculpir o azulejo. Assim, já não com o pincel ou a espátula mais o óleo ou a aguarela, mas seleccionando na paleta os pedaços de uma outra tinta, feita de pedaços de azulejo, vai construindo esta sua peculiar arte.
A sua "outra arte" em azulejo trabalhado a alicate, de criação complexa e exigente, marca uma nova forma de pintura. E essa qualificação, longe de constituir uma menor concepção da sua obra, traduz o mais cabal e gratificante reconhecimento de que o artista realizou o seu principal objectivo - criar a sua própria e genuína forma de arte.
Na obra de José Freire, comunicar (tal é o sentido primeiro e ultimo da arte) é, comungar, partilhar com o observador aquela poesia de deslumbre, tal como na poesia escrita, que nos move através da criação artística.
Se a "arte" é aquele percurso pelo qual o Homem se faz belo a si mesmo em cada obra realizada, a exposição dos Painéis de S. Vicente de Fora, com "outra arte", constitui uma forma franca e cordial de partilha do caminho percorrido - sem reservas, sem segredos, sem desvios nem atalhos.
E essa coisa formalmente tão simples e essencialmente tão profunda que o artista-autor nos oferece, constitui o franquear de cada centímetro-labor do seu atelier e cada minuto-vida da sua alma de artista.
A exposição "Painéis de S. Vicente de Fora" com Outra Arte - de José Freire, estará patente ao público na Galeria de Arte do Casino Lisboa, até ao próximo dia 27 de Julho, entre as 15 e as três horas da madrugada, excepto às Sextas-Feiras e aos Sábados, cujo horário será das 16 às quatro horas da madrugada.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.
Forte da Graça acolhe um dos coros infanto-juvenis mais importantes do mundo
O Forte da Graça recebe a atuação do Coro Infantil de Hong Kong, no dia 27 de julho, pelas 21:30 horas, integrado na iniciativa “Noites de Verão”, organizada pela Câmara Municipal de Elvas.
O Hong Kong Children´s Choir foi fundado em 1969 enquanto organização sem fins lucrativos e é um dos mais reputados coros infanto-juvenis da atualidade. Sob a direção de Kathy Fok, o coro é considerado “one of the best children´s choir in the world” e um dos “China´s Top Ten Children Chorus”, o que faz com que seja regularmente convidado para atuações no estrangeiro.
O coro alcançou reputação internacional enquanto Litlle Goodwill Singing Ambassadors, tendo sido laureado na Hungria com o prestigiado Award of the Audience, no Vivace 2006 Internacional Choir Festival e com a Gold Cup, no Shangai Internacional Children´s Chorus Festival. Em 2014 apresentou-se na Coreia do Sul, no 10th World Symposium on Choral Music e na primeira World Choral Expo, em Macau, no ano de 2015.
Destaque ainda para as diversas participações realizadas nos principais eventos de Honk Kong, como a Hong Kong Handover Ceremony, por ocasião da inauguração do Aeroporto Internacional de Honk Kong e para diversas atuações nos Jogos Olímpicos de Pequim.
As “Noites de Verão” em Elvas, iniciam no próximo dia 23 de julho, com a atuação da fadista Cristina Maria e a atuação do Hong Kong Children´s Choir, um dos mais importantes coros infanto-juvenis do panorama musical internacional, dão seguimento às atividades da iniciativa no fortificação classificada como Património Mundial, o imponente Forte da Graça. O concerto é um dos seis que o coro tem agendados para a tour de Portugal.
O espectáculo é gratuito.
É já na próxima Quarta-Feira, 27 de Julho, a partir das 22 horas, que Maria Emília Reis e José Manuel Barreto se apresentam no Lounge D para protagonizar mais uma noite dedicada ao fado. Com estilos muito próprios, os fadistas serão acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Bernardo Romão, nas guitarras, e Luis Roquette, na viola. A entrada é livre.
Maria Emília Reis
Maria Emília Reis partiu, muito jovem, para o Minho, onde sempre acompanhou o pai, para ouvir e cantar o fado na Taberna do Ganso e noutros locais bem conhecidos da região.
Regressou ao Brasil e cantou no Alfama dos Marinheiros onde recebeu o baptismo do fado dos Padrinhos. Maria Emília Reis participou, ainda, no programa da Eliana Martins e cantou no Cais do Porto.
Não resistindo à saudade de familiares e amigos, regressou a Portugal, iniciando a sua carreira de fadista nas casas: Restaurante Típico Tipóia, Restaurante Já Disse, Adega Machado, o Forcado entre outras. Actua, habitualmente, no Clube de Fado em Alfama.
José Manuel Barreto
Nascido no Barreiro, em 31 de Dezembro de 1943, José Manuel Barreto começou, aos 11 anos, a cantar em público. Dois anos mais tarde, tornou-se artista, exclusivo, do programa Clipper Musical, o que lhe propiciou a oportunidade de conviver com grandes nomes da canção nacional, como Tristão da Silva, Max, Maria de Lurdes Resende, Carlos Ramos e Rui de Mascarenhas.
Com um percurso inspirado na "canção nacional", José Manuel Barreto estava predestinado a cantar o fado, embora só tenha assumido em pleno a sua carreira alguns anos mais tarde.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.