Procurando proporcionar um dia de convívio entre os que possuem o interesse comum da fotografia, o MEF promove o Pedifoto Este Espaço Que Habito em parceria com a Casa das Artes do Porto.
O Movimento de Expressão Fotográfica ao longo do seu percurso tem procurado intervir através de atividades ligadas à fotografia, pretendendo estimular o gosto e interesse pela imagem fotográfica e pela dinamização social através da arte.
Assim, como divulgação do seu projeto Integrar pela Arte – Este Espaço Que Habito, e procurando proporcionar um dia de convívio entre os que possuem o interesse comum da fotografia, promove o Pedifoto Este Espaço Que Habito em parceria com a Casa das Artes do Porto. O pedifoto é realizado em câmara estenopeica (pinhole) construída pelos próprios participantes e serão fornecidos 20 temas que o participante deverá interpretar e fotografar, em rolo fotográfico 35mm cor, ao longo de um dia de atividade.
Qualquer pessoa pode participar, sendo que menores de idade devem ser acompanhados por um adulto responsável.
Prémio melhor conjunto de imagens
Cheque oferta no valor de 100€ em formação MEF.
Dia de realização da atividade
22 de Outubro de 2016 das 10h às 19h30m
Custo da atividade
27€ para sócios MEF | 30€ para não sócios
(inclui filme fotográfico de negativo cor de 36 exposições; material de construção de pinhole; revelação e digitalização do filme fotografado no pedifoto). Cada participante fica com a câmara escura/estenopeica que constrói na actividade, o filme revelado e respectiva digitalização das imagens.
Mais informações
965 831 620 – Tânia Araújo | geral@mef.pt
O Pedifoto Este Espaço Que Habito é uma atividade integrada no projeto Este Espaço Que Habito – Integrar pela Arte. Este projeto conta com o financiamento do programa: PARTIS – práticas artísticas para a inclusão social da Fundação Calouste Gulbenkian e tem como parceiro institucional o Ministério da Justiça/Serviços de Justiça Juvenil.
Bo Ningen, Captain Boy, DJ Lynce, Joana Guerra, Lourenço Crespo, Radioscope#2 de Jorge Quintela e Sallim juntam-se aos já anunciados Blank Mass, Bruxas/Cobras, Memória de Peixe, Naked, Nite Jewel e Toulouse
Depois de três edições, o Mucho Flow regressa em força para mais um sprint musical, dia 8 de Outubro, no CAAA – Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura de Guimarães. Mais de 12 horas de música, onde se juntam, agora, à electrónica saturadíssima deBlanck Mass, à pop elaborada deNite Jewelou à versão em loop dosMemória de Peixe, o rock em noise dosBo Ningen, os cancioneiros pop deCaptain Boy,Lourenço CrespoeSallim, passando pela sonorização visual deRadioscope#2e a pós-festa de sempre deDJ Lynce, num total de 13 nomes que vão definir a nova pop.
Depois de apresentar nomes como Girl Band, Bitchin Bajas, Amen Dunes ou Filho da Mãe & Ricardo Martins, o Mucho Flow regressa última remessa de confirmações que define o evento como uma paragem obrigatória.
As actuações têm início às 15h, na rua junto ao CAAA (Rua Padre Augusto Borges de Sá) e continuam a partir das 18h até noite dentro nos dois palcos interiores. O Mucho Flow volta, assim, a proporcionar, em primeira mão, oportunidades para ouvir os próximos lançamentos de Joana Guerra, Toulouse (ambos a sair pela Revolve), Naked, Nite Jewel, Memória de Peixe ou Bruxas/Cobras, novo projecto de Ricardo Martins e Pedro Lourenço.
Os bilhetes, já à venda emticketea.com, custam 10€. Os concertos no palco exterior são de acesso gratuito.
Cartaz completo:
Bo Ningen Taigen Kawabe, Yuki Tsujii, Kohhei Matsuda e Monchan Monna são os quatro elementos desta banda japonesa formada em Londres que traz a Guimarães o seu poderoso noise rock no ano em que lançaram “Kizetsu No Uta/I Live in Paris”.
Sallim Com uma voz límpida e vigorosa, Sallim (Francisca Salema) partilha a sua procura constante de um lugar certo no mundo, entre letras tenras de vivências e angústias suasm em músicas que evocam viagens de comboio à beira-Tejo. “Isula” - o seu primeiro longa-duração, editado pela Cafetra - é uma obra una e circular de canções cuidadas das quais se fica cúmplice num ápice. A voz é acompanhada pela guitarra e por sons de objectos quotidianos, aos quais se juntam os arranjos de guitarra do músico e amigo Yan-Gant Y-Tan.
Captain Boy Captain Boy é o alter-ego de Pedro Ribeiro. É um puto com pés grandes, vagabundo com voz rouca e guitarra que canta histórias que transcendem o tempo. A sonoridade ferrugenta acompanha-o em todas as actuações, remenentodo-nos para um ambiente intimista, como se estivéssemos a bordo de um barco imaginário. Lançado em Abril deste ano, “Tango” é o primeiro single do seu primeiro álbum que será lançado em breve, sucessor do primeiro EP, editado em 2015, e que atingiu o primeiro lugar do top da plataforma Tradiio.
Lourenço Crespo Fazendo parte de projectos como Kimo Ameba, 100 Leio, Éme, Iguanas, desta vez Lourenço Crespo apresenta-se a solo, com muitas qualidades na bagagem. Aprendeu com B Fachada, com quem já tantas vezes trabalhou, aprendeu com as colegas Pega Monstro ou com Éme - a quem ofereceu as linhas de teclado que arquitectam a maior parte do “Último Siso” - e, em “Nove Canções”, tudo parece fácil para ele. Uma actuação que será só dele, mas partilhada com todos nós.
Joana Guerra Voz e violoncelo. Voz doce em cima do som do violoncelo, desenhando sons leves, frescos, doces e bons, que tanto parecem versões frágeis e acústicas de melodias pop, como arrojadas estruturas de câmara contemporâneas. Com músicas compostas e interpretadas por Joana Guerra, na voz e no violoncelo, o seu álbum de estreia - “Gralha”, editado em 2013 - contou ainda com a participação de Ricardo Ribeiro, nos arranjos para clarinete baixo e de Monsieur Alix Sarrouy e Nuno Moura, autores das letras de dois temas.
Radioscope#2 de Jorge Quintela Depois de Radioscope#1, Jorge Quintela traz-nos a sequela do projecto de modulação de vídeo analógico através de frequências audio. Formado em fotografia e audiovisual, Jorge Quintela trabalha em cinema como realizador e director de fotografia, tendo sido premiado em alguns festivais nacionai e internacionais e apresenta, no Mucho Flow, o seu universo paralelo com uma instalação vídeo e uma performance de música experimental.
DJ Lynce Com uma flexibilidade felina em cada set, DJ Lynce (Pedro Santos), membro do colectivo Faca Monstro, tem a missão de encerrar o Mucho Flow 2016, à semelhança do que aconteceu em todas as edições anteriores. Saltitando sabiamente entre o techno, o house, o noise e ritmos quentes, haverá festa até desligarem a electridade, literalmente.
Nite Jewel Projecto a solo de Ramona Gonzalez – volta a Portugal, no âmbito do novo trabalho “Liquid Cool”, lançado em Junho pela Gloroette Records. Depois do muito bem recebido “One Second of Love”, lançado em 2012, o novo disco é composto por nove temas produzidos inteiramente por Nite Jewel, que exploram a solidão num mundo super lotado e desconectado e vêm de Los Angeles até Guimarães para entrarem de uma forma incisiva nos ouvidos e nas mentes de cada um de nós.
Memória de Peixe Estão de volta com “Himiko Cloud” (com selo Cultural Trend Lisbon),depois de excelentes críticas nacionais e internacionais ao primeiro disco. O novo álbum, a ser lançado em Outubro, é uma viagem cósmica inspirada num espaço remoto e misterioso do cosmos, levada a cabo por Miguel Nicolau (guitarra) e Marco Franco (bateria)e será apresentado em ante-estreia no Mucho Flow.
Bruxas/Cobras O mais recente projecto do músico e designer Ricardo Martins (Adorno, Cangarra, Filho da Mãe, Jibóia) e do músico e ilustrador Pedro Lourenço (Sei Miguel). O tema “Mandrake” desta dupla de bateria e baixo integrou a edição deste ano da compilação “Novos Talentos FNAC” e está a ser preparado um álbum para ser editado ainda este ano.
Blanck Mass Projecto a solo de Benjamin John Power dos Fuck Buttons que conta com dois discos editados pela Sacred Bones, mais notoriamente o “Dumb Flesh”, um dos álbuns mais aclamados de 2015.
NAKED Trio escocês de pop experimental, com o muito antecipado primeiro longa duração a ser lançado em Setembro foi produzido por Paul Corley (que também trabalhou com Oneohtrix Point Never, Ahnoni e Ben Frost). Estreia absoluta em Portugal.
Toulouse Os putos vimaranenses regressam ao festival onde deram o seu primeiro concerto e serão certamente catapultados para o resto do país, com o primeiro álbum a sair Setembro com o seloRevolve.
Sobre o Mucho Flow criado pela Revolve, em 2013, de forma independente, contando agora com o apoio da Câmara Municipal de Guimarães, pretende celebrar a autenticidade e experimentalismo de culturas e movimentos emergentes no mundo da música, associando-se a bandas e editoras mais estabelecidas ou mais marginais nacionais e internacionais. Amen Dunes, Girl Band, Circuit des Yeux, CAVE, Bitchin' Bajas, Filho da Mãe & Ricardo Martins, são alguns nomes que já passaram pelo festival ao longo das suas edições.
Sobre a Revolve A Revolve (www.rvlv.net) é uma editora e uma promotora musical criada em 2009 sedeada em Guimarães.
Focada em promover eventos de música independente, ao longo dos sete anos de existência conta com uma série de iniciativas com um denominador comum: a preocupação pela inovação estética e artística, quer a nível de sonoridades, quer a nível de formato de eventos. Para além do Mucho Flow, são exemplo o Indiesciplinas, Soirée, e Agora Aqui.
Entre os artistas com quem já trabalhou e/ou editou, estão nomes como: Ulver, Daniel O’Sullivan, Alexander Tucker, Grumbling Fur, Holly Herndon, Night Beats, The Growlers, Destruction Unit, Electric Eye, White Hills, TV Buddhas, Riding Pânico, Peixe:Avião, Black Bombaim, The Glockenwise, Jibóia, Al Lover, Pontiak, The Entrance Band, Gary War, Big Sir, The Vacant Lots, Sculpture, Bitchin Bajas, Lust for Youth, Cave, Amen Dunes, Marshstepper, JS Aurelius, N. Nappa, Sax Death, Alex Zhang Hungtai, Filho da Mãe & Ricardo Martins, Girl Band, Circuit des Yeux, Mette Rasmussen, Sir Richard Bishop, Chris Corsano, Ben Chasny, entre outros.
Começa já amanhã! Assinalando em 2016 a sua terceira edição, o LISB-ON #Jardim Sonoro está já entre os festivais de referência em Portugal. O conceito, a cultura e as escolhas de cartaz, o enquadramento ímpar no contexto urbano, o ambiente e a experiência bem como a responsabilidade social, fazem do LISB-ON um evento único na capital portuguesa. Três anos merecem três datas. Dias 9, 10 e 11 de Setembro. Bem-vindo ao Jardim Sonoro!
O Parque Eduardo VII volta a receber o LISB-ON #Jardim Sonoro, o espaço perfeito para a realização do festival. Um jardim idílico no coração de Lisboa, com excelentes condições e de fácil e rápido acesso seja qual for o transporte escolhido.
Para assegurar melhores acessos em permanência e desejavelmente sem congestionamentos, este ano a organização mudou a entrada do recinto para o lado do corredor central do Parque Eduardo VII, junto à Praça do Marquês de Pombal.
Este ano, criámos no recinto um novo espaço dedicado a todas as crianças e famílias que visitem o festival. O LISB-ON Kids vai ter várias atividades e zonas de brincadeiras, desde jogos tradicionais e a ateliers de pinturas e colagens, fantoches, instrumentos musicais, jardinagem e muito mais!
Os horários das atuações da terceira edição já se encontram disponíveis no site. A abertura de portas está marcada para as 13h30. Para usufruíres do espaço, conceito e música na sua plenitude, recomendamos chegar cedo.
O LISB-ON privilegia o contacto com a natureza num espaço onde se destacam os mais variados serviços. Na zona de restauração estarão presentes alguns conceitos reconhecidos da capital como os Hot Dog Lovers, Pizza de Rua, Jameson Food Truck, Santini, Mister Pig, E Aí e The Cru. Em relação às bebidas, um bar de Cocktails, bar de Strongbow e Jameson, bar e carrinho Schweppes, bar de Vinhos Mateus, seis bares de cerveja Heineken e dois espaços Delta Q.
Passe 3 dias - €80 Bilhete diário (9/10 ou 11 Set.) - €35
Academia Portuguesa de Cinema propõe Acácio de Almeida para Prémio Carreira
A Direção da Academia Portuguesa de Cinema escolheu o diretor de fotografia Acácio de Almeida para representar Portugal na categoria “Carreira” Ibero-americano dos Prémios Fénix da Academia Mexicana de Artes e Ciências Cinematográficas.
A votação para este Prémio é assegurada pelas diversas Academias Ibero-Americanas e o vencedor será divulgado numa cerimónia que se realiza no dia 7 de dezembro, no Teatro da Cidade do México.
Esta será a terceira edição dos Prémios Fénix que se destinam a reconhecer e celebrar o trabalho daqueles que se dedicam ao cinema, na América Latina e na Península Ibérica.
Nas duas edições anteriores a Academia Portuguesa de Cinema escolheu o diretor de fotografia Eduardo Serra e o produtor António da Cunha Telles para representarem Portugal.
Acácio de Almeida já tinha sido reconhecido, em outubro de 2013, com o Prémio Sophia Carreira da Academia Portuguesa de Cinema.
De 20 a 22 de outubro, em Oliveira de Azeméis, no hotel Rural Vale do Rio
a cidade de Oliveira de Azeméis, primeiro município a vencer o galardão “Terra de Culinária”, atribuído pela APTECE, destinado a premiar políticas de promoção dos valores gastronómicos locais, vai receber, em outubro, entre 20 e 22, o 3º Congresso Nacional de Turismo de Culinária.
Porque Portugal é mar, nele esteve o passado e terá de estar o futuro. O 3º Congresso Nacional de Turismo de Culinária irá abordar uma série de temas, nunca esquecendo que nele está o melhor do mundo, o peixe português. Serão várias as intervenções e debates, por parte dos oradores de diferentes áreas e sectores, todos eles com ligação à indústria e a atividades ligadas ao mar e ao rio, a destinos turísticos, a serviços de hotelaria e restauração e até com ligação à saúde e alimentação saudável.
Próximos meses no Museu: conversas e workshops com artistas como Alexandre Estrela, Miguel Soares, Sérgio Mah e Edgar Martins
O MAAT aprofundou a oferta de atividades e conta com a participação de artistas, autores e curadores para interagir diretamente com o público e aprofundar o conhecimento, bem como as perspetivas da visão artística. Os visitantes do Museu, do mais diverso espectro de idades, poderão participar em Workshops e Conversas que decorrem até meados do próximo mês de outubro.
ACTIVIDADES:
Paisagens e Sensações
Workshop
10 Set. 1 e 8 Out. | 15h00 – 18h00
Adultos e jovens maiores de 13
Orientação: Maria João Pacheco
Lotação: Min. 5, Máx. 12
Preço: € 10
Marcação obrigatória
Neste workshop exploram-se diferentes técnicas e materiais de desenho através de exercícios de observação no espaço exterior do Museu. A paisagem surge como ponto de partida para o registo gráfico de movimentos, matérias, cores e texturas, privilegiando a experiência corporal e sensorial de cada participante. Abordam-se diferentes modos de entendimento e representação da paisagem, tomando como referência obras da exposição Segunda Natureza.
Luísa Especial conversa com Alexandre Estrela e Miguel Soares
Conversas
15 Set. | 18h00 – 20h00
Adultos e jovens
Lotação: Min. 5, Máx. 25
Preço: € 15
Marcação opcional
Luísa Especial, curadora da exposição Segunda Natureza, conversa com Miguel Soares e Alexandre Estrela, dois dos artistas presentes nesta exposição de obras da Coleção de Arte Fundação EDP.
«Num momento em que o tema da descolonização da arte e da crítica, face à tradicional perspetiva eurocêntrica ocidental, está no centro dos debates contemporâneos, o Artists’ Film International promove o diálogo entre culturas e práticas artísticas, entre centro e periferia. O programa é concebido como uma plataforma dinâmica e transcultural, uma proposta de disseminação e partilha da produção artística contemporânea no campo da imagem em movimento».
– Inês Grosso, curadora da exposição Artists' Film International 2016.
«Desde a sua invenção que a fotografia contribui decisivamente para consolidar a morte como tema visual, ou melhor, como um eixo intrincado de imagens, imaginações e imaginários, que atravessam vários domínios da ciência e da cultura. Esta constelação de imagens de Edgar Martins reforça não só a convicção de que as imagens fotográficas são produtos de um meio (técnico e cultural), mas também que a experiência de cada imagem fotográfica é igualmente um produto de nós próprios, do nosso corpo como um meio vivo de imagens.»
– Sérgio Mah, curador da exposição Silóquios e Solilóquios Sobre a Morte, a Vida e Outros Interlúdios de Edgar Martins
Incursões na fotografia contemporânea: território, espaço urbano e arquitetura
Workshop
21 Set. – 29 Set. | 18h30 – 21h30
Duração total: 9 horas
Adultos e jovens maiores de 13
Orientação: Sérgio Mah
Lotação: Min. 10, Máx. 25
Preço: € 50
Marcação obrigatória
Neste curso, Sérgio Mah, curador da exposição Silóquios e Solilóquios sobre a Morte, a Vida e outros Interlúdios de Edgar Martins, procura descrever e analisar algumas das tendências e questões em torno da representação do território, do espaço urbano e da arquitetura como eixos fundamentais no panorama contemporâneo da fotografia artística.
Partindo das obras presentes na exposição Segunda Natureza de sua autoria, a artista Gabriela Albergaria propõe-nos questionar e pesquisar o conceito de «natureza» e a sua representação. No final do workshop, os participantes criam uma peça coletiva em forma de mapa visual.
A 16ª edição do Festival Musidanças vai decorrer no próximo sábado dia 10 de Setembro de 2016, entre as 10h e as 22h, no Mercado de Fusão da praça do Martim Moniz, com entrada livre.
O Musidanças idealizado pelo músico angolano Firmino Pascoal, do projecto Lindu Mona, faz 16 anos. Desde 2001 que este festival se dedica anualmente à promoção e divulgação das artes produzidas por artistas dos países de Língua Portuguesa. Com particular enfoque na música e na lusofonia, o festival utiliza a ideia de Lusofonia para obter maior acesso à inserção social, cultural e artística na sociedade portuguesa. Tenta assim legitimar a presença e a contribuição histórica dos migrantes lusófonos, visando um conhecimento mútuo das diferentes comunidades de expressão lusa.
Lindu Mona (Ritta Tristany/ Firmino Pascoal)
O dia começa com os Toca a Rufar e outros grupos amigos numa arruada de Bombos, grupos de percussão canto e dança, Ranchos Folclóricos da Casa do Povo de Corroios, e prossegue lado a lado com artistas credenciados como Francisco Naia (canto de intervenção); Lindu Mona (tradicional angolano) e Jorge Rosa (fusão da música tradicional angolana de Sofia Rosa numa interpretação contemporânea); Carlos Clara Gomes (folk luso); o rap e o hip hop dos Monte Real, Classic La Familia, ou, Adjoint; a kizomba de Paulo Ney, e DJ’s como +Plus e Bob Figurante. O Musidanças é apoiado pela Câmara Municipal de Lisboa, pelo Mercado de Fusão, pela Cadeira Amarela, Toca a Rufar, Casa do Povo de Corroios, RDS, Cristina Lopes e pela Associação Jungleplanet.
Recorde-se que o Musidanças tem sido responsável, em edições anteriores, pela apresentação de muitos artistas hoje reconhecidos no panorama nacional e não só, como: Guto Pires, Braima Galissa, Pedro Moreno, FernandoTerra, Lindu Mona, Celina Pereira, Nancy Vieira, Theo Pascal, Sara Tavares, Melo D, Maré Nostrum, Daskarieh, Terrakota, Francisco Naia, Ngoma Makamba, e as revelações de Dama Bete, Aline Frazão e HMB.
O Musidanças deste ano adopta o lema "Tradição e Urbanidade" e incentiva o debate junto das novas gerações sobre a importância da música tradicional enquanto património cultural. Cada vez mais se assiste a um retorno às músicas de raiz tradicional que tem vindo a ser recuperada tanto pela música pop, rock, ou, electrónica. Estamos perante um fenómeno de apropriação e reinterpretação e um diálogo que se estabelece entre a tradição e a modernidade. Há uma nova geração de músicos e artistas lusófonos que se questiona sobre a história da música no universo das suas origens culturais, e que opera uma transformação e redefinição da música urbana incorporando elementos das músicas do mundo nas suas produções, num ambiente globalizado e cosmopolita.
O Festival Musidanças promete um dia de festa no Martim Moniz com a cultura, a dança e a música lusófonas como cabeças de cartaz.
Vocalista dos Moonspell é vai virar DJ e animar o Titanic sur Mer, no Cais do Sodré, a partir da meia-noite. Quem for vestido a rigor, com trajes monstruosos, não paga entrada.
É tempo de celebrar a 10.ª edição MOTELX e, esta sexta-feira, a partir da meia-noite, Fernando Ribeiro será o anfitrião da grande festa. Num DJ set, o vocalista dos Moonspell e jurado do Prémio MOTELX – Melhor Longa de Terror Europeia 2016 promete animar a pista de dança do Titanic sur Mer, no Cais do Sodré.
O Blog Cultura de Borla em parceria com TEATRO DOS ALOÉS tem bilhetes duplos para a peça "VARIAÇÕES À BEIRA DE UM LAGO" para os dias 16 e 18 de Setembro nos Recreios da Amadora aos leitores que de 5 em 5 participações:
- enviarem um mail para culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver VARIAÇÕES À BEIRA DE UM LAGO com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone e a sessão que pretende.
Na sequência da digressão de apresentação do álbum "Ser Fado", Telmo Pires regressa à Alemanha dia 10 e 11 de Setembro e dia 12 actua pela primeira vez na Letónia. Telmo Pires será acompanhado por:
No próximo dia 16 de Setembro, sexta-feira, às 20.00, o Teatro Thalia recebe o segundo concerto Tejo no Thalia. Com direcção de Marcos Magalhães e Marta Araújo, Os Músicos do Tejo apresentam, em versão de concerto, a ópera de Gluck "Paride ed Elena" (1770) − a terceira das suas óperas reformistas − com Carla Simões e Ana Quintans nos protagonistas. Completam o elenco Joana Seara e Sandra Medeiros.
Sob o tema "Emoções e Consciência", esta ópera sobre os amores de Páris e Helena foi dedicada pelo compositor ao Duque de Lafões, co-fundador da Academia das Ciências de Lisboa. A apresentação científica estará a cargo do Professor Miguel Castelo-Branco, da Universidade de Coimbra.
Este é o segundo concerto do ciclo "Ciência na Música", com curadoria do Professor Jorge Calado, produzido pela Ciência Viva em articulação com o Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior.
Os Músicos do Tejo são um conjunto instrumental de música antiga fundado em 2005 por Marco Magalhães (cravista e director musical) e Marta Araújo (cravista e directora). As suas actuações e discografia têm merecido críticas entusiásticas da imprensa portuguesa e estrangeira. O elenco compreende algumas das melhores cantoras portuguesas com reputação internacional.
O concerto terá a duração de três horas (incluindo apresentação e intervalo de 20 minutos).
Bilhetes à venda na Ticketline, Pavilhão do Conhecimento, locais habituais e no Teatro Thalia, uma hora antes do espectáculo. Custo: 10 euros.
O Blog Cultura de Borla em parceria com o TEATRO ANÓNIMO tem bilhetes duplos para a peça O REINO MÁGICO DAS FORMAS para o dia 11 de Setembro no TEATRO TURIMaos primeiros leitores que:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver O REINO MÁGICO DAS FORMAS com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.
Peça Teatro infantil "O Reino Mágico das Formas", uma aventura na Geometria
Sinopse:
Vem daí com o actor Marco Pedrosa descobrir o mundo das formas geométricas simples de uma forma divertida. Neste espectáculo vamos ter o circulo, o quadrado, triângulos, o rectângulo e o pentágono e outros personagens surpreendentes que irão fazer novas amizades. Eles irão surgir num mundo iluminado a luz negra e vamos também mostrar como eles habitam o mundo ao nosso redor e estão presentes todos os dias à nossa volta. Um espectáculo lúdico, divertido e pedagógico sobre geometria e pastéis de nata, bem, sobre geometria e que poderá ter pastéis de nata.
É a primeira vez que o concelho entrega o galardão
A Câmara Municipal de Mora atribui na sexta-feira, dia 9 de Setembro, às 17h00, a Medalha de Honra do Município ao seleccionador nacional, Fernando Santos.
A cerimónia justifica-se, segundo a autarquia, à íntima ligação de Fernando Santos àquele concelho.
No texto que suporta a decisão de outorgar Fernando Santos com a primeira Medalha de Honra daquele município, o presidente da autarquia, Luís Simão, escreveu:
“Considerando os laços de amizade e grande estima que sempre uniram o nome do Seleccionador Português, Fernando Manuel Fernandes da Costa Santos ao Município de Mora;
Considerando a absoluta disponibilidade que, de uma forma simpática nos ofereceu sempre, enquanto amigo de Mora, nomeadamente na publicidade que deu rosto a várias campanhas de promoção do Fluviário de Mora;
Sabendo nós que as raízes profundas que ligam este nosso ilustre residente ao Alentejo e a Mora, estão sempre presentes, esteja onde estiver, com a marca de autenticidade que o carateriza, com a elevada estatura ética e moral que todos unanimemente lhe reconhecem.
É para nós, um enorme orgulho e sentimento misto de alegria e admiração por alguém que mesmo estando longe, está sempre perto de nós e a quem manifestamos o nosso profundo apreço, pelo trabalho desenvolvido, pela entrega, por todas as qualidades que lhe são reconhecidas enquanto excelente profissional, sábio condutor de homens, enquanto seleccionador da primeira Equipa de Futebol que triunfou, vencendo categoricamente o Campeonato Europeu de Futebol de 2016, em França, fazendo história, gravando o nome de Portugal, nos distintos livros da Europa e do Mundo da modalidade desportiva, que mais adeptos e simpatizantes mobiliza: o futebol.
No Monverde Wine Experience Hotel, de 27 de setembro a 15 de outubro, a seleção e a apanha da uva é feita em família – a pisa tradicional é da responsabilidade dos mais pequenos, enquanto que os mais crescidos vestem o papel de enólogo e criam o seu próprio lote de vinho verde.
No coração dos 22ha de vinha, o almoço é servido em formato piquenique e antecede a visita ao centro de vinificação da Quinta da Lixa e a prova de mostos –atividades que celebram as vindimas 2016.
Recorde-se que o Monverde Wine Experience Hotel foi inaugurado em 2015 e que, por lá, já passaram cerca de 15 mil visitantes, entre hóspedes da unidade hoteleira e ‘enocuriosos’.
PROGRAMA #1 | Mãos na uva, pés no mosto – Vindimas 2016
10h00 | Passeio pela vinha e experiência de apanha da uva
11h30 | Pisa tradicional para os mais pequenos e Enólogo por 1 Dia para os mais crescidos
13h30 | Almoço Piquenique
15h00 | Visita à adega da Quinta da Lixa e prova de mostos.
Preço | 50,00€ /Pessoa*
*Gratuito crianças até 6 anos e desconto de 50% crianças dos 6 aos 12 anos
PROGRAMA #2 |Vindima & Vinoterapia 2016
Alojamento 2 Noites
Primeiro Dia
18h30 | Vinho Verde Wine Lovers
Segundo Dia
10h00 | Passeio pela vinha e experiência de apanha da uva
11h30 | Pisa tradicional para os mais pequenos e Enólogo por 1 Dia para os mais crescidos
13h00 | Almoço Piquenique
15h00 | Visita à adega da Quinta da Lixa e prova de mostros
Terceiro Dia
11h00 | Wine Class – Aromas & Vinhos
*Oferta de Ritual Vinoterapêutico
*Voucher 20 % de desconto em tratamentos e massagens vinoterapia (não acumulável com outras ofertas).
Preço | Desde 240,00€* /Pessoa
*2 Noites em Quarto Standard Duplo, regime meia pensão com bebidas incluídas (água e sugestão de vinho a copo). Oferta de berço/cama extra.
O romance vencedor da 8ª edição do Prémio Literário Revelação Agustina Bessa-Luís, "Fredo", de Ricardo Fonseca Mota, será lançado no próximo Sábado, dia 10 de Setembro, pelas 17 horas, na Livraria Ler Devagar, na Lx Factory, em Lisboa. A apresentação estará a cargo do escritor Bruno Vieira Amaral.
Editado pela Gradiva, o romance "Fredo" venceu, em 2015, este Prémio Literário, instituído pela Estoril Sol, por unanimidade do Júri, presidido por Guilherme D`Oliveira Martins.
O Júri, ao eleger "Fredo", tomou em consideração natureza intrínseca de um romance "narrado na primeira pessoa numa linguagem sóbria (…) , assente num registo quase confessional" que "acompanha a descoberta que um jovem (Adolfo Maria) vai fazendo dos silêncios e da solidão que sempre acabou por marcar os horizontes de vida e, sobretudo, as suas mágoas e tristezas ".
Dupla-Exposição apresenta fotografias de Francisco Huguenin Uhlfelder - fotografias com dupla-exposição, onde o negativo fotográfico não avança na câmera e duas imagens são sobrepostas no mesmo fotografa.
A inauguração será no dia 10 de Setembro às 19h na Sala 7 Aldeias – Casa da Cultura (Comporta)
"Ao assumir duas imagens num mesmo fotograma FHU cria, sem interferência digital, uma outra imagem. Com estas fotografias de exposição dupla, Francisco Uhlfelder não recupera somente a origem da fotografia e os truques das primeiras máquinas, recupera também um conceito importante em arte: o mistério.
A arte nasce precisamente de não se saber o que nos acontece, de não sabermos o que estamos a ver, se o que vemos é real ou uma ilusão dos sentidos.
É na falha humana, entre o que se sabe e o que não se sabe, que a arte aparece, e não é apenas o fotógrafo que, no momento de concepção da fotografia, não sabe o que vai acontecer, nós observadores também não sabemos o que estamos a ver, depois da revelação, na exposição.
E esta é a nossa condição humana na vida, a de não sabermos bem o que estamos a ver ou o que nos está a acontecer; a de não termos o domínio sobre nós e sobre as coisas. Isto é mostrado de modo belo e privilegiado nesta exposição.” Paulo José Miranda
Dupla-Exposição – Fotografias de Francisco Huguenin Uhlfelder
Casa da Cultura, COMPORTA
Espaço Cinema
10 de Setembro a 31 de Outubro
Francisco Huguenin Uhlfelder (Foz do Douro, 1952) é fotografo desde os 11 anos. Viveu em Salem, Colónia, Munique e Düsseldorf, desde 2001 vive entre Lisboa e a Comporta.
O projecto da Casa da Cultura renasceu no Verão de 2016 com diversas exposições de artistas de diversas as áreas de expressão. Com dois espaços de exposição abertos ao público, este foi um ano de experiências, aprendizagens, novas sinergias e criação de pontes.
Está de volta mais uma edição do Sunset Moscavide. No dia 10 de setembro, das 16h00 à 1h00, a avenida principal de Moscavide será a anfitriã de um evento que contará com muita animação, com 2 palcos diferenciados, e muitas ofertas nas mais de 125 lojas que estarão a participar.
A Junta de Freguesia Moscavide e Portela, com o apoio da Câmara Municipal de Loures, volta a trazer à principal artéria de Moscavide mais uma edição do evento Sunset Moscavide. Esta iniciativa, que já há muito faz parte da tradição da freguesia, decorre dia 10 de setembro entre as 16h e a 1h00 de dia 11 de setembro.
O Sunset Moscavide também conhecido por ser um “centro comercial a céu aberto” terá, além da animação de rua (e infantil) ao longo de toda a avenida, mais de 125 lojas abertas durante as 9 horas do evento com muitas promoções, 2 palcos – Palco Avenida e Palco Oriente - dispostos ao longo da Avenida, e a participação da DJ Joana Perez, repórter e locutora da Rádio Cidade.
Uma reflexão sobre a China contemporânea, a partir das tipologias tradicionais da sua cultura material e da experiência pessoal do designer português BrunoMMCarvalho, é o que propõe a exposição CHINAWARE que inaugura no Museu do Oriente a 15 de Setembro, às 18.30.
CHINAWARE apresenta dez projectos originais, entre objectos e instalações, que se traduzem em cerca de 25 peças, a par de fotografias e vídeos que documentam o processo criativo. A ideia de diálogo transparece ainda no design da exposição, que faz uso de mesas de ping-pong para apresentar as peças, materializando assim o jogo de flexibilidade e agilidade criativa levado a cabo pelo designer no terreno.
Foi a cidade de Jingdezhen, capital da porcelana na China desde os tempos imperiais, que inspirou BrunoMMCarvalho a desenvolver um conjunto de projectos que, reinterpretando as formas tradicionais, propõem uma abordagem contemporânea e de pesquisa aos processos de produção, explorando questões estéticas e técnicas, como a decoração, o acabamento e o fabrico em série.
Usados nas fábricas de Jingdezhen para assinalar defeitos de produção, os marcadores azuis são usados nas jarras Imperial Marker, para criar surpreendentes efeitos decorativos, semelhantes ao vidrado de azul-cobalto da porcelana chinesa imperial. O mesmo princípio norteia Dragon Marker, desta feita com marcador de cor vermelha, aplicado a figuras icónicas da revolução cultural, como parte de um busto de Mao.
Pondo em evidência o aspecto lúdico e a natureza contínua do processo de design, a peça The Great Vases consiste em dois vasos de quase dois metros de altura cada, que serão pintados por BrunoMMCarvalho ao longo da exposição. Pleasure Cups, uma série de objectos eróticos feitos com cerdas de pincéis de caligrafia, é mostrada juntamente com as figuras eróticas de porcelana que lhe serviram de inspiração, outrora parte da educação sexual chinesa.
De carácter experimental, as instalações reflectem criticamente sobre aspectos transversais da China contemporânea. Coal Porcelain apresenta um método de decoração por nuvens de pó de carvão geradas em estufa, que aderem à superfície brilhante de uma jarra. Coal Porcelain referencia, assim, os alertas de poluição atmosférica cada vez mais frequentes nas metrópoles chinesas.
Paralelamente à exposição, o designer explica, durante a conferência “ChinAware - O design como bagagem. Processos de criação em design nómada” (24 de Setembro) a abordagem singular na prática do design, resultante da sua percepção da China contemporânea depois de duas viagens realizadas com o apoio da Fundação Oriente para realização de trabalho de campo na cidade de Jingdezhen. Aqui, sem estúdio nem oficina, o trabalho empreendido por BrunoMMCarvalho pautou-se por um processo criativo orgânico, assente na experiência do quotidiano.
A exposição está patente até 27 de Novembro.
Sobre o autor
BrunoMMCarvalho desenvolve trabalhos como designer de autor, sem estúdio, utilizando processos de criação definidos por contextos socioculturais singulares. Licenciado pela ESAD.CR em Design Cerâmica, em 2007, colaborou com os designers Miguel Vieira Batista e Fernando Brízio. Foi responsável pela criação de Experimenta o Campo, projecto de residências para estudantes de Design Craft no CENTA e designer freelancer no estúdio Maarten Baas, Holanda, onde criou e coordenou a plataforma internacional Made Out Portugal para jovens designers portugueses. Foi co-curador da exposição de design português Never for Money, Always for Love, para o museu MUDAM, Luxemburgo. Foi bolseiro do Governo Regional dos Açores e da Fundação Oriente, trabalhando as especificidades do território e da cultura material. Recentemente, fez parte do número especial da revista Camões dedicado ao design, na secção Vozes Críticas, e participou nas exposições do MUDE Como se pronuncia Design em Português, e LEVE na representação oficial de Portugal na bienal de design de São Paulo.
Exposição “CHINAWARE – design de porcelana na China contemporânea”
Inauguração | 15 de Setembro | 18.30
Até 27 de Novembro
Terça-feira a domingo: 10.00-18.00
(à sexta-feira o horário prolonga-se até às 22.00)
Encerra à segunda-feira
Preço: € 6,00 (entrada no Museu do Oriente)
“CHINAWARE - O design como bagagem. Processos de criação em design nómada”
Conferência por BrunoMMCarvalho
24 de Setembro
15.00-17.00
Gratuito
Museu do Oriente, Avenida Brasília | Doca de Alcântara (Norte) | 1350-362 Lisboa
Katia Guerreiro, Diogo Piçarra, Paulo Gonzo e João Pedro Pais são os cabeças de cartaz dasegunda edição do festival gastronómico Adoramos a nossa Gastronomia com Coca-Cola, que decorre nos dias 09, 10 e 11 de setembro, na Sala Tejo do Meo Arena, em Lisboa. O Festival reúne os 12 restaurantes finalistas que ganharam as etapas regionais organizadas entre março e junho, de norte a Sul de Portugal continental, Açores e Madeira e onde participaram mais de 1200 restaurantes.
Durante três dias, música e gastronomia portuguesa estarão de mãos dadas:
Dia 23, sexta-feira: das 19h às 23h
Banda Baco e Kátia Guerreiro
Dia 24, sábado: das 12h às 16h e das 19h às 23h
Diogo Piçarra e Paulo Gonzo
Dia 25, domingo: das 12h às 16h
Banda RED e João Pedro Pais
Os restaurantes finalistas, escolhidos pelo público e avaliados pelo Chef Tiago Bonito, apresentam neste evento o melhor da gastronomia nacional, oferecendo a todos os visitantes a possibilidade de saborear 12 dos pratos típicos que exaltam a Portugalidade:
MADEIRA: Bife de Atum
MINHO NORTE: Rojões à Moda do Minho
MINHO SUL: Arroz de Pato
GRANDE PORTO: Francesinha
NORTE INTERIOR: Bacalhau à Lagareiro
GRANDE LISBOA: Bacalhau à Brás
SUL DO TEJO LITORAL: Arroz de Tamboril
NORTE LITORAL: Caldeirada de Peixe
CENTRO: Migas com Carne
ALGARVE: Choquinhos à Algarvia
SUL DO TEJO INTERIOR: Sopa de Cação
AÇORES: Alcatra à Moda dos Açores
A Coca-Cola, como promotor deste evento, pretende valorizar a cultura gastronómica portuguesa, proporcionando experiências que aproximem os seus consumidores do que de melhor e mais genuíno existe na comida regional portuguesa.
O festival conta com o apoio institucional da AHRESP - Associação da Hotelaria, Restauração e Similares de Portugal.
A entrada custa 2,5 euro e a cada visitante será oferecido uma coca cola e um copo contour com perfect serve.
Em noite de festa agendada para a próxima Quinta-Feira, 8 de Setembro, a partir das 23 horas, António Zambujo encerra o ciclo de "Grandes Concertos do Casino Estoril". O artista apresenta-se no palco do Lounge D para interpretar os melhores temas do álbum "Rua da Emenda", bem como outras composições bem conhecidas do público. A entrada é livre.
Referência da música portuguesa, António Zambujo é reconhecido internacionalmente, sendo elogiada, por exemplo, no Brasil (com apoiantes tão ilustres quanto Caetano Veloso ou Jô Soares) ou nos Estados Unidos (onde contou com rasgados aplausos do incontornável The New York Times).
Com um percurso musical consolidado, António Zambujo editou, em 2002, o seu primeiro álbum "O Mesmo Fado", seguindo-se, em 2004, "Por Meu Cante". Aplaudido pela crítica nacional e estrangeira, o artista lançou, em 2007, "Outro Sentido" e continuou, em 2010, a somar êxitos com "Guia". Em 2012, editou o álbum "Quinto", que se distinguiu, bem cedo, pelos temas "Lambreta" ou "Flagrante". Este registo entrou directamente para o 2º lugar do top nacional de vendas, depois de ter liderado o top iTunes.
O álbum mais recente, intitulado "Rua da Emenda", conta com os seus habituais colaboradores como João Monge, Maria do Rosário Pedreira, Ricardo Cruz, José Eduardo Agualusa, aos quais se juntam novos convidados como Miguel Araújo, Samuel Úria e José Fialho Gouveia
"Fatalidade", "Valsa do Vai Não Vás", "Pica do 7", "Barata Tonta", "Despassarado", "Zamba del Olvido", "Último Desejo", "Pantomineiro", "O Tiro Pela Culatra", "Valsa Lisérgica" ou "Viver de Ouvido" são algumas das composições em destaque.
O encerramento do ciclo de "Grandes Concertos do Casino Estoril" está agendado para a próxima Quinta-Feira, 8 de Setembro, no Lounge D. António Zambujo sobe ao palco pelas 23 horas. A entrada é livre.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
Fred tem um grande problema na escola… a sua professora! D. Lurdes é um monstro que grita e castiga quem se porta mal, não deixando ir para o recreio. Os “Dominguinhos” do MAR Shopping propõem para o dia de 11 de setembro o teatro de fantoches “A minha professora é um monstro perigoso!”, que conta a história de um menino que julga a sua professora um monstro até ao dia em que a encontra sentada no seu banco de jardim preferido.
Agora com nova imagem e uma mascote – a preguiça com mais energia do universo –, os “Dominguinhos” são compostos por diferentes temáticas mensais e surgem da parceria com a Catavento, empresa da incubadora de indústrias criativas da Fundação de Serralves, que se dedica a projetos educativos. Aos domingos, entre as 11h00 e as 12h00, no corredor de Moda Infantil do MAR Shopping, Piso 0, acontece um leque de atividades gratuitas de lazer, numa simbiose perfeita de momentos alegres e educativos.
