Com o Salão Preto e Prata sucessivamente esgotado, "O Musical da Minha Vida" continua a conquistar os aplausos dos visitantes do Casino Estoril. Mais de 60 mil espectadores já assistiram a esta megaprodução inspirada na vida de Filipe La Féria, a qual evidencia a sua paixão pelo cinema, pelo teatro, pela música e por todas as formas de Arte.
Um notável elenco transporta para o espaço cénico os momentos mais marcantes da vida de Filipe La Féria, desde a sua infância no Alentejo até à realização dos sonhos mais ambiciosos.
"Cinquenta anos de Teatro afinal não é muito tempo. Ontem era ainda a criança que nasceu numa aldeia perdida na planície alentejana, junto a terras espanholas, que reinventava pequenos sonhos fantásticos como se o mundo fosse um palco, um ecrã de cinema, uma melodia saída de um misterioso aparelho de rádio", recorda Filipe La Féria.
O musical de Filipe la Féria distingue-se, desde logo, pelos seus protagonistas. Alexandra, Dora, Pedro Bargado, Sissi Martins, Ruben Madureira, Cláudia Soares, João Frizza, Sofia Noronha e Daniel Galvão estarão à frente de um grande elenco.
"O Musical da Minha Vida" está em exibição de Quinta-Feira a Domingo no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Quintas, Sextas e Sábados às 21h30 / Domingos às 17h00. M/12
Teatro e debate com investigadores no Teatro Aberto
À conversa sobre Constelações
A propósito da peça Constelações, a Ciência Viva e o Teatro Aberto organizam, em colaboração com a Sociedade Portuguesa de Física, o ciclo "À Conversa sobre Constelações", duas sessões comentadas por investigadores nos dias 17 de Setembro e 15 de Outubro (sábado). Depois da representação, que termina às 23.00, o público poderá debater no Foyer com investigadores os temas científicos que inspiraram a peça.
Um dos pontos de partida para a escrita deste texto foi a descoberta ocasional pelo autor Nick Payne de um documentário sobre o universo, em que eram expostas teorias da Física moderna como a relatividade geral, a mecânica quântica, a teoria das cordas e a teoria dos multiversos.
No dia 17 de Setembro são investigadores convidados Vítor Cardoso (CENTRA, Instituto Superior Técnico) e Carla Sofia Carvalho (Instituto de Astrofísica e Ciências do Espaço | Faculdade de Ciências). A moderação é de Sofia Andringa (Sociedade Portuguesa de Física).
No dia 15 de Outubro o painel é composto por Vincenzo Vitagliano (CENTRA, Instituto Superior Técnico) e Sonia Antón (Instituto de Astrofísica e Ciências do Espaço | Faculdade de Ciências). A moderação ficará a cargo de Conceição Abreu (Sociedade Portuguesa de Física ).
SINOPSE DA PEÇA Um homem e uma mulher conhecem-se, apaixonam-se, vivem juntos, separam-se, reencontram-se, reconciliam-se, ou talvez não. Talvez tudo seja, possa ter sido ou venha a ser diferente, conforme as circunstâncias com que se deparam e as escolhas que fazem ou deixam de fazer. Nos múltiplos universos paralelos em que estão, há múltiplas variantes da sua história de amor: talvez nunca mais se voltem a ver ou talvez fiquem juntos até que a morte os separe.
Seguindo uma tese da física teórica, segundo a qual há mais do que três dimensões do espaço e uma dimensão do tempo, Constelações mostra-nos um multiverso onde a vida assume uma miríade de formas em simultâneo e todos os futuros são possíveis. Mas será que aquilo que acontece depende das nossas decisões? Será que depende do acaso? Ou de algo mais que não se vê e não se conhece?
Versão João Lourenço | Vera San Payo de Lemos Encenação João Lourenço Com Joana Brandão e Pedro Laginha No Teatro Aberto, de 4ª a Sábado, às 21.30, e Domingo, às 16.00
Filme independente nacional compete em festival de cinema de Los Angeles
Tábuas com História é um filme independente, inspirado em factos reais, que conta a história de Teatraço, o grupo de teatro da Vila de Tabuaço, em Viseu. Realizado no ano passado com o apoio e financiamento da Câmara Municipal de Tabuaço, chega este ano a Los Angeles para competir na categoria “International Feature Films” do Los Angeles Brazilian Film Festival, a decorrer de 16 a 20 de Setembro.
A história de uma Vila tão habituada à arte, nas suas paisagens e nos seus palcos, que dá origem a um grupo de teatro com garra e paixão suficientes para lutar pelos seus sonhos. Assim é a “biografia” de Teatraço, um grupo de teatro de Tabuaço – uma vila situada no Douro Vinhateiro – que inspirou o ator Beto Coville para a sua tese de mestrado, de onde surgiu a ideia de fazer um filme: Tábuas com História.
Produzida e financiada pela Câmara Municipal de Tabuaço, a obra que começou por ser um documentário, acabou por ser transformada numa longa-metragem de ficção, pelo olhar do seu realizador, Marcantonio del Carlo. O filme narra a luta do grupo de teatro de Tabuaço, orientado pelo Dr. Matias, um ator/dentista brasileiro, contra um político que quer derrubar o antigo teatro da vila. Com a chegada da forasteira Maria Duarte, o grupo ganha um novo fôlego para, com o apoio da população, tentar travar a destruição do edifício.
A longa-metragem de realização de Marcantonio Del Carlo parte agora competir no Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF), na categoria “International Feature Films – Competition” com Maverick: Manjunt Brazil de Emiliano Ruschell e Verses at Work de Lucas Mendes. Será o primeiro filme nacional a marcar presença no Festival, que terá lugar de 16 a 20 de Setembro.
Uma distinção importante para um filme independente que ousou conjugar atores profissionais e amadores, numa produção que pretende levar Tabuaço ao mundo. O Presidente da Câmara Municipal, Engenheiro Carlos Carvalho, explica que "este projeto, além de nos permitir divulgar aquilo que é a cultura e as emoções do nosso povo, permite-nos também uma valorização enorme do nosso concelho, das nossas terras, das nossas gentes e dos nossos produtos. No fundo vai permitir divulgar a Portugal e ao resto do Mundo, aquilo que nós todos os dias enaltecemos."
Ainda sem data de estreia confirmada em Portugal, Tábuas com História atravessa o Atlântico para se tornar no primeiro filme português presente no LABRFF e será exibido no dia 17 de Setembro na Los Angeles Film School, às 19h15.
Sobre o Festival LABRFF:
O Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF) é uma organização, criada em 2007, que se dedica à promoção da arte e talentos dos realizadores Brasileiros no mais consagrado mercado da indústria cinematográfica: Hollywood. O Festival tem ganho cada vez mais reconhecimento da crítica, notoriedade e distribuição comercial, contando já com mais de 420 filmes exibidos e 92 prémios atribuídos.
Sobre o Teatraço:
Fundado em 2007, Teatraço é o grupo de teatro amador de Tabuaço, que inspira a história da longa-metragem Tábuas com História. Um grupo que sempre contou com o grande apoio da população da Vila e que tem como director artístico o actor Beto Coville, que apresenta o grupo como “uma escola cujo aprendizado nos torna pessoas mais sensíveis, sensatas, com uma visão diferente da vida e da arte”. Em 2015, o grupo participou nas filmagens de Tábuas com História e, em 2016, foi distinguido com o Prémio Anim’arte de Produção Artística do Ano, na área de Teatro.
Nos dias 1 e 2 de outubro, Palmela viverá um fim de semana de festa desportiva, com a realização da 1ª Rampa de Palmela, do Campeonato Nacional de Rampa e da Granfondo da Arrábida, iniciativas que contam com o apoio da Câmara Municipal.
A 1ª Rampa de Palmela (Prova Aberta) e o Campeonato Nacional de Rampa (Juniores, Elites e Masters), são provas organizadas pelas Federação Portuguesa de Ciclismo e Associação de Ciclismo do Distrito de Setúbal, que decorrem no dia 1, às 14h00 e 15h00, respetivamente, com partida do Vale de Barris e chegada ao Castelo de Palmela.
Os interessados em participar na 1ª Rampa de Palmela, poderão inscrever-se até dia 27, através da Associação de Ciclismo de Setúbal (telm.966067209 ou e-mail ciclismo_setubal@sapo.pt).
No dia 2, Palmela acolhe a 2ª edição da Granfondo da Arrábida, uma parceria do Município com a Lima&Limão Cycling Services, com os ciclistas profissionais Ruben Guerreiro e Rafael Reis como embaixadores. Este ano, haverão dois percursos – a Granfondo, com 134 km e um acumulado de +2000 m, contando com o Prémio de Montanha e a Minifondo, com 65 km e +400 m de acumulado. O Castelo de Palmela recebe a partida e a chegada das provas, com início às 9h00 e Celebração de Pódio cerca das 14h00. Mais informações e inscrições em http://www.arrabidagranfondo.com/pt/.
O ciclismo é, cada vez mais, uma modalidade forte e com tradição no concelho de Palmela, com clubes e atletas a afirmarem-se nos níveis nacional e internacional, em todas as disciplinas.
O território tem uma vocação natural para a prática do ciclismo como têm vindo a demostrar os diversos eventos aqui promovidos, trazendo, anualmente, à vila, muitos praticantes e associando a prática desportiva à promoção turística do concelho.
Palmela representada na Eleição da Rainha das Vindimas de Portugal
Diana Ferreira, de 18 anos, natural de Palmela é a candidata eleita em 2015 como Rainha das Vindimas de Palmela que vai representar o Município na Gala de Eleição da Rainha das Vindimas de Portugal 2016, amanhã, dia 10 de setembro, às 21h30, no Centro de Congressos do Arade, em Lagoa (Algarve).
Este concurso - uma iniciativa da AMPV - Associação de Municípios Portugueses do Vinho, contará com a participação de 16 candidatas em representação dos respetivos municípios.
O envolvimento dos jovens na promoção da cultura e das tradições rurais, nomeadamente, do vinho enquanto produto que afirma a identidade dos territórios e na preservação da história e da memória coletiva são os objetivos do certame.
A primeira edição do Baile do Engate abre portas no Teatro Ibérico, a 29 de Outubro. Uma festa com números de circo, vaudeville, dragqueens, cabaret, streaptease, contorcionistas, criação de cenários, apresentação de bandas, exposições, instalações e vídeos, músicos a instrumentistas, dançarinos, storytellers... Todos têm espaço nesta festa e são permitidas todas as ideias que se enquadrem num contexto de festa e espetáculo, com o tema que aborda o bizarro e o engate. O Baile do Engate oferece um palco aberto a performances e liveacts de curta duração. Os participantes têm direito a usar o palco durante 5 minutos, para uma mostra dos seus projetos, podendo ultrapassar este tempo se a atuação se conseguir fundir com o decorrer de outras performances à sua volta. Até dia 16 de Setembro a Companhia João Garcia Miguel está a recolher propostas para a seleção de artistas. No entanto, vai abrir novas candidaturas para os meses de Novembro e Dezembro, dando nova oportunidade a quem não consiga concorrer nesta edição. Fundada há 13 anos, em 2003, a Companhia João Garcia Miguel é uma companhia de criação artística contemporânea que pesquisa o desenvolvimento artístico e criativo em artes performativas, exploradas no teatro. João Garcia Miguel iniciou a sua carreira profissional na década de 80 e foi um dos fundadores dos coletivos Canibalismo Cósmico, Galeria Zé dos Bois e OLHO – Associação Teatral que dirigiu entre 1991 e 2002. Em 2008 abraça o cargo de diretor artístico do TeatroCine de Torres Vedras. As suas criações foram por várias vezes distinguidas e premiadas, sendo a mais recente em 2014 com o Prémio SPA para o Melhor Espetáculo de Teatro, com a peça Yerma.
No âmbito do programa comemorativo dos 85 anos do Casino Estoril, Ney Matogrosso protagoniza, em Outubro, dois concertos no Salão Preto e Prata. Referência da música popular brasileira, o carismático intérprete apresenta, nos próximos dias 4 e 5, o seu mais recente projecto "Atento aos Sinais".
Após ter esgotado o Salão Preto e Prata, precisamente, a 8 de Outubro de 1987, Ney Matogrosso regressa ao Casino Estoril para conquistar, novamente, o público com um inédito trabalho musical.
Aguardado com natural expectativa, Ney Matogrosso traz na bagagem o novo álbum "Atento aos Sinais", que inclui temas dos consagrados Caetano Veloso, Itamar Assumpção e Paulinho da Viola e dos emergentes Criolo, Vítor Pirralho ou Dani Black. Afirmando-se como intérprete incapaz de compor, Ney Matogrosso está atento aos novos autores, que encontra na internet ou que o procuram no final dos espectáculos.
Neste espectáculo, porque com Ney os concertos são sempre espectáculos!, o cantor brasileiro apresenta-se com a exuberância que o caracteriza, figurinos ousados e um repertório que combina temas clássicos com as novidades: "Atento aos Sinais é um show que me aproxima dos meus tempos de Secos & Molhados, mas é sobretudo um show pop. Sou um artista que gosta de arriscar."
Ney Matogrosso partilha o palco com Sacha Amback (direcção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), André Valle (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
Em Outubro, a música brasileira estará representada ao melhor nível no Casino Estoril pela inconfundível voz de Ney Matogrosso. Em noite de Galaagendada para dia 4, o programa" inclui um Welcome Drink, às 20h30, Jantar no Salão Preto e Prata, pelas 21h00, seguindo-se o concerto, às 22h30. O preço é de 150 € por pessoa, sendo recomendado como traje o fato escuro.
Em data extra, Ney Matogrosso actua no dia seguinte, 5 de Outubro, às 21h30, no Salão Preto e Prata.
Dia 4 de Outubro (Jantar + Espectáculo Ney Matogrosso)
Atividades criativas desafiam pequenos e graúdos a criarem os seus próprios jogos
No seguimento da inauguração da exposição “Majora – 77 anos a entreter os portugueses”, o Edge Arts traz de volta os jogos Majora às férias de verão e promove atividades para crianças e adultos durante os meses de agosto e setembro.
De 29 de agosto a 2 de setembro e de 5 a 9 de setembro, o Edge Arts desenvolve duas semanas de workshops que levam os mais pequenos a “criar, brincar e aprender”. Depois de dar a conhecer parte do seu espólio numa exposição única, a marca portuguesa Majora, recorda os jogos que marcaram pais, avós e netos, desafiando desta vez uma nova geração de crianças a aprender através de atividades baseadas na imaginação, participação e no jogo e a conhecer-se melhor através da interação com os outros.
Estes workshops prometem várias atividades criativas e jogos didáticos, onde as crianças irão explorar técnicas de desenho, pintura e expressão artística, para no final criarem os seus próprios jogos, inspirados nos clássicos “Dominó da Bicharada”, “Cubos Lógicos”, “Tangram” e o “Jogo das Escadas”. Os workshops realizam-se no LEAP do Espaço Amoreiras e serão orientados por Sofia Morais, licenciada em Design de Comunicação, pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, e por Ileana Rovetta, licenciada em Pintura, pela Faculdade de Belas Artes de Salamanca, prometendo duas semanas com muita animação e criatividade.
Durante o mês de setembro, o Edge Arts oferece ainda aos mais velhos desafios com os jogos “Quem Sabe, Sabe” e “Só por Gestos”, atividades de grupo gratuitas desenvolvidas após a visita guiada à exposição Majora. Escolas e grupos também poderão visitar a exposição e conhecer os novos brinquedos Majora, participando nas atividades gratuitas e levando consigo no final um jogo oferta da Majora. A exposição ficará patente até ao dia 29 de setembro e encerra com a antevisão do relançamento de alguns jogos, entre eles, o emblemático Sabichão.
O POEIRAS vai oferecer uma programação inteiramente pensada nas famílias, com uma enorme abrangência de faixa etária e condições logísticas capazes de receber até 30 mil visitantes que poderão passar todo o tempo do evento desfrutar em conforto e segurança de de actividades lúdicas, poéticas e absolutamente divertidas.
O POEIRAS nasce da vontade conjunta entre a Câmara Municipal de Oeiras e a Companhia de Actores, de dinamizar a nova fase do Parque dos Poetas e de aproximar o público a este espaço, contando ainda com a parceria estratégica da Ampla Portugal.
No POEIRAS vai acontecer uma programação alargada, que passa pela Música, a decorrer em dois palcos: o Palco Poeiras, que no dia 9 apresenta um concerto de Sara Tavares e no dia 10 uma grande celebração musical onde se apresentarão os Couple Coffe, Cristiana Águas, Biru e Luiz Caracol, num concerto que tem por pano de fundo a palavra, a cargo do actor Pedro Giestas, e que será seguramente inesquecível. O Palco Alameda apresenta artistas como Miroca Paris, André e Bruno Santos, Silvia Nazário e Cláudio Kumar, João Luzio, Yami Aloelela, Miguel Menezes, Raquel Marques, Teresa Macedo e Múcio Sá, entre outros.
A Palavra estará representada em 3 grandes recitais de poesia a cargo dos actores Pedro Lamares, Natália Luiza e António Fonseca, presentes no auditório. A tradição oral estará ainda representada por contadores de contos tradicionais provenientes de vários países lusófonos e pelas performances poéticas de Pedro Giestas e seus convidados.
Ao longo do jardim do Parque dos Poetas e durante todo o evento o POEIRAS tem ainda a oferecer várias acções destinadas às famílias como um festival de pipas brasileiras (papagaios), jogos tradicionais, acções culturais relacionadas com livros, oficinas de ritmos e de olaria e tantos outros programas, para além da gastronomia tradicional e do artesanato cultural, uma área de descanso e outra para piqueniques, complementados por uma variada oferta de comida e bebida, garantido assim todo o conforto para quem quiser passar os 3 dias no evento.
Resumidamente, o POEIRAS pretende posicionar-se como o melhor programa de fecho de verão para todos os que quiserem experimentar o Parque dos Poetas, considerado um dos maiores museus de escultura ao ar livre da Europa.
É com uma grande satisfação que anunciamos que no dia 10 de Setembro de 2016, na Casa dos Amigos do Minho em Lisboa, vai acontecer a Festa de Angariação de fundos para a 10ª Edição do Festival ImigrArte (www.festival-imigrarte.com) com concertos, dj's, workshops, teatro, gastronomia e activismo.
Este evento conta com a participação de muitos artistas e activistas. Com esta grande festa queremos divulgar o Festival que tem uma programação diversificada e comprometida com os direitos dos imigrantes e angariar fundos para dar melhores condições a todos na 10ª edição do Festival ImigrArte.
No âmbito do projeto Pulsar Viana, que decorre de 8 de julho a 29 de outubro, o Estação Viana Shopping acolhe Alma Vianense, um projeto da autoria do arquiteto Tiago Arieira, que pulsará partir do dia 15 de julho.
Sob influência dos covos de pesca e da Alma Vianense, o projeto parte das premissas “Pulsar” e “Alma dos Vianenses”, redefinindo a entrada sul do Estação Viana Shopping, com duas estruturas, ligadas entre si, onde estarão colocadas interpretações dos Corações Vianenses, fruto da contribuição de mais de 100 pessoas da região de Viana do Castelo. Os corações são ativados mediante a passagem de pessoas, libertando batimentos cardíacos, reinterpretados através de Bombos de Viana, transportando o espetador para uma alvorada Vianense, criando uma plataforma de arte pública viva.
Esta é uma iniciativa que pretende pulsar as pessoas para os traços estéticos vianenses, segundo uma visão contemporânea. O contraste dos perfis metálicos frios, usualmente ocultos nas construções, com o colorido dos bordados, conduz cada indivíduo para uma dimensão estética genuína, numa instalação com 25 metros de comprimento e 3 metros de altura.
Tiago Arieira, Arquiteto responsável pela instalação, refere que “acredito que este tipo de projetos são oportunidades únicas de testar novas ideias, agitar, provocar e colaborar com pessoas de diferentes backgrounds, uma das minhas grandes paixões. Um ponto muito importante do projeto é a integração de todo o tipo de pessoas, resultando uma estrutura que permite receber a interpretação do Coração Vianense através da técnica de bordados em redes similares às dos covos.”
Desta forma, no durante quatro meses, o Estação Viana Shopping transforma-se no coração de Viana do Castelo, local onde se vai promover a iniciativa Pulsar Viana que pretende, em conjunto com a comunidade, impulsionar a cultura da região. Fazem parte da iniciativa, ações tão diversas como exposições de arte, exposição de trabalhos de artistas locais de obras características da região, workshops de tradições locais e ainda promoção de atividades alusivas à saúde e bem-estar.
A vila de Mora continua a ser, todos os anos, o palco privilegiado para os grandes nomes da música portuguesa.
José Cid, Miguel Angelo & Miguel Gameiro e os D.A.M.A. são os cabeças de cartaz da ExpoMora 2016, feira anual que se realiza este ano entre 9 e 11 de Setembro.
Agendados para as 22H30, os concertos realizam-se no palco principal da feira nos dias 9 de Setembro, com José Cid, 10 de Setembro a vez da dupla Miguel Angelo & Miguel Gameiro e a 11, a encerrar o certame, os D.A.M.A.
Concertos com entrada grátis, antecedidos às 21H00, por animação local no palco 2.
No Domingo, às 17h00, a festa é outra, com uma corrida de touros.
A feira anima toda a região noroeste alentejana e inclui diversão, gastronomia e actividades culturais, constituindo-se como a grande mostra da actividade económica, social e empresarial do concelho
Mora dista apenas 100 km de Lisboa e 60 de Évora
--- EXPOMORA 2016 – concertos às 22H30 – Parque de Feiras
Dia 9 Setembro sexta-feiraJosé Cid
Dia 10 Setembro sábadoMiguel Angelo & Miguel Gameiro
Conheça a Avenida que se transformará num centro comercial a céu aberto
A freguesia de Moscavide e Portela, no concelho de Loures, realiza este sábado, dia 10 de setembro, a partir das 16h, mais uma edição do Sunset Moscavide.
A Junta de Freguesia Moscavide e Portela, com o apoio da Câmara Municipal de Loures, volta a trazer à principal artéria de Moscavide mais uma edição do evento Sunset Moscavide. Esta iniciativa, que já há muito faz parte da tradição da freguesia, decorre dia 10 de setembro entre as 16h e a 1h00 de dia 11 de setembro.
O Sunset Moscavide também conhecido por ser um “centro comercial a céu aberto” terá, além da animação de rua (e infantil) ao longo de toda a avenida, mais de 125 lojas abertas durante as 9 horas do evento com muitas promoções, 2 palcos – Palco Avenida e Palco Oriente - dispostos ao longo da Avenida, e a participação da DJ Joana Perez, repórter e animadora da Rádio Cidade.
Programação Palco Oriente:
17h30 – 18h00: Grupo Cavaquinhos Junta Freguesia Moscavide Portela
Atividades criativas desafiam pequenos e graúdos a criarem os seus próprios jogos
No seguimento da inauguração da exposição “Majora – 77 anos a entreter os portugueses”, o Edge Arts traz de volta os jogos Majora às férias de verão e promove atividades para crianças e adultos durante os meses de agosto e setembro.
De 29 de agosto a 2 de setembro e de 5 a 9 de setembro, o Edge Arts desenvolve duas semanas de workshops que levam os mais pequenos a “criar, brincar e aprender”. Depois de dar a conhecer parte do seu espólio numa exposição única, a marca portuguesa Majora, recorda os jogos que marcaram pais, avós e netos, desafiando desta vez uma nova geração de crianças a aprender através de atividades baseadas na imaginação, participação e no jogo e a conhecer-se melhor através da interação com os outros.
Estes workshops prometem várias atividades criativas e jogos didáticos, onde as crianças irão explorar técnicas de desenho, pintura e expressão artística, para no final criarem os seus próprios jogos, inspirados nos clássicos “Dominó da Bicharada”, “Cubos Lógicos”, “Tangram” e o “Jogo das Escadas”. Os workshops realizam-se no LEAP do Espaço Amoreiras e serão orientados por Sofia Morais, licenciada em Design de Comunicação, pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, e por Ileana Rovetta, licenciada em Pintura, pela Faculdade de Belas Artes de Salamanca, prometendo duas semanas com muita animação e criatividade.
Durante o mês de setembro, o Edge Arts oferece ainda aos mais velhos desafios com os jogos “Quem Sabe, Sabe” e “Só por Gestos”, atividades de grupo gratuitas desenvolvidas após a visita guiada à exposição Majora. Escolas e grupos também poderão visitar a exposição e conhecer os novos brinquedos Majora, participando nas atividades gratuitas e levando consigo no final um jogo oferta da Majora. A exposição ficará patente até ao dia 29 de setembro e encerra com a antevisão do relançamento de alguns jogos, entre eles, o emblemático Sabichão.
Domenico Gabrielli (1659-1690) Sonata para violoncelo e baixo Grave/Presto/Adagio – Allegro – Largo - Prestissimo
Lodovico Filippo Laurenti (ca.1690-1757) Sonata de câmara Op.1/5 para violoncelo e baixo Allemanda – Grave - Presto
José António Carlos de Seixas (1704-1742) 2 Sonatas para órgão 20.2 e 20.3 Largo - Fuga: Allegro
Giuseppe Maria Jacchini (1667-1727) Sonata op. 1/8 para violoncelo e baixo Adagio – Presto prestissimo – Adagio – Aria: Allegro
Domenico Gabrielli Ricercar 7 para violoncelo solo
Lodovico Filippo Laurenti Sonata de câmara Op.1/8 para violoncelo e baixo Allegro – Affettuoso - Allegro
[Padre] Giovanni Battista Martini (1706-1784) Sonata para órgão op. 3/2 Allegro - Adagio
Lodovico Filippo Laurenti Sonata de câmara Op.1/9 para violoncelo e baixo Adagio – Allemanda – Grave - Tempo di Canario
Alessandro Scarlatti (1660-1725) Sonata n.1 para violoncelo e baixo Largo - Allegro - Largo - A tempo giusto
Domenico Gabrielli Sonata para violoncelo e baixo Grave – Allegro – Largo – Presto
Giovanni Bononcini (1670-1747) “Qui d’amor tra le catene”de Duetti da camera a due canti – versão para violoncelo e órgão
Sobre os músicos-mecenas
Diana Vinagre _violoncelo Após a conclusão dos seus estudos na Academia Nacional Superior de Orquestra em Lisboa, na classe de Paulo Gaio Lima, o interesse que alimenta ao longo de vários anos pelas Práticas Históricas de Interpretação levam-na à Holanda. Ingressa no Conservatório Real de Haia no Departamento de Música Antiga e Práticas Históricas de Interpretação na classe de violoncelo barroco de Jaap ter Linden. Nesta Instituição conclui a Licenciatura e seguidamente o Mestrado, com distinção. Desde que se dedica à prática do violoncelo histórico, colabora como free-lancer com vários agrupamentos: Amsterdam Baroque Orchestra, Orquestra do séc XVIII, New Dutch Academy, B’Rock, Orchestra of The Age of Enlightenment, Le Cercle de l’Harmonie, Irish Baroque Orchestra, Holland Baroque Society, Al Ayre ESpañol, Divino Sospiro, Forma Antiqua e Orquestra Barroca da Casa da Música. Toca regularmente sob a direcção de Enrico Onofri, Laurence Cummings, Ton Koopman, Mark Elder, Vladimir Jurowsky, Simon Murphy, Bartold Kuijken, Christina Pluhar, Elizabeth Wallfisch, Alfredo Bernardini, Rinaldo Alessandrini, Frans Bruggen, Lars Ulrik Mortensen, Alexis Kossenko, Chiara Banchini. Em 2007 foi selecionada para integrar a Orquestra Barroca da União Europeia tendo-se apresentado como solista em várias ocasiões. No ano lectivo 2006/7, foi detentora da bolsa de estudo para investigação de Mestrado, Honnours Programme, concedida pelos Conservatórios de Haia e de Amsterdão. Realizou várias gravações com o Divino Sospiro, Sete Lágrimas, Wallfisch Band, Orquestra Barroca da União Europeia, Forma Antiqua. Em 2009 funda o Ensemble Bonne Corde que se especializa em repertório do séc.XVIII, tenho o violoncelo como ponto de partida. Neste momento Diana encontra-se a realizar um estudo de Doutoramento sobre o violoncelo em Portugal c.1750-1834 na UNL-INET sob orientação do Prof. Rui Vieira Nery, com uma bolsa de estudos do FCT.
Miguel Jalôto_órgão Graduou-se com um Bachelor e um Master Degree no Departamento de Música Antiga e Práticas Históricas de Interpretação do Conservatório Real da Haia (Países Baixos) em Cravo, com Jacques Ogg sendo bolseiro do Centro Nacional de Cultura. Frequentou Master-Classes com Gustave Leonhardt, Olivier Baumont, Ilton Wjuniski, Ketil Haugsand e Laurence Cummings, e estudou órgão barroco, fortepiano e clavicórdio. Foi membro da Académie Baroque Européenne d'Ambronay em 2004 sob a direcção de Cristophe Rousset e das Academias MUSICA (Neerpelt, Bélgica) sob a direcção de Dirk Snellings e Wim Becu em 2006, 2008 e 2010. É Mestre em Música pela Universidade de Aveiro, e Doutorando em Ciências Musicais/Musicologia Histórica na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, como membro do INET-MD (Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos de Música e Dança). Apresentou-se em vários festivais e concertos em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Holanda, Reino Unido, Áustria, República Checa, Polónia, Bulgária e Japão como solista e continuísta. É co-fundador e director artístico do Ludovice Ensemble, membro da Orquestra Barroca da Casa da Música do Porto e solista convidado da Orquestra Gulbenkian em cravo, órgão e fortepiano. Apresenta-se regularmente com grupos especializados internacionais, tais como La Galanía, Capilla Flamenca, Oltremontano, La Colombina e Bonne Corde. Foi durante vários anos membro da Orquestra Barroca Divino Sospiro. Trabalhou já sob a direcção dos maiores especialistas em Música Antiga, como Ton Koopman, Roy Goodman, Christina Pluhar, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Laurence Cummings, Antonio Florio, Harry Christophers, Andrew Parrott, Rinaldo Alessandrini, Chiara Banchini, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini, Jaap ter Linden, Elizabeth Wallfish, Christophe Coin, Erik van Nevel, Marco Mencoboni, Masaaki Suzuki e Riccardo Minasi, entre outros. Gravou para as editoras Ramée, Glossa, Dynamic, e Anima e Corpo, para as emissoras nacionais portuguesa, francesa, belga e alemã, e para o canal francês MEZZO. O seu primeiro CD a solo com as Suites para cravo de Charles Dieupart foi lançado em 2015 para a editora holandesa Brilliant e recebeu uma calorosa recepção pelo público e crítica especializada.
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Próximo concerto do ciclo:
Dia Mundial da Música
1 Outubro
Violoncelo Stradivarius Chevillard - Rei de Portugal (1725) e piano Bechstein (1925)
Marco Pereira e Joana David
Beethoven e Brahms
CICLO UM MÚSICO, UM MECENAS
Esta é já a quarta temporada do ciclo de concertos com instrumentos históricos UM MÚSICO,UM MECENAS, organizado pelo Museu Nacional da Música e no qual se procura divulgar um dos mais importantes acervos instrumentais da Europa, com a ajuda de músicos que actuam pro bono e dão voz a tesouros nacionais e peças de valor histórico único.
Os concertos são autênticas viagens à colecção do Museu da Música, conduzidas por grandes intérpretes nacionais e internacionais, dando a conhecer os instrumentos através de concertos comentados e de uma contextualização histórica estendida, muitas vezes, ao repertório escolhido.
A interpretação, a necessária manutenção dos instrumentos musicais e a comunicação da história de cada um deles são factores intimamente ligados e que resultam numa acção concertada entre o museu e os mecenas do ciclo (músicos, construtores/restauradores e outros parceiros).
A Conversa Inacabada: Codificação/Descodificação The Unfinished Conversation: Encoding/Decoding
Terry Adkins, John Akomfrah, Sven Augustijnen, Shelagh Keeley, Steve Mcqueen, Zineb Sedira.
Imagem / image: John Akomfrah, The Unfinished Conversation, 2012 (video still).Vista da instalação / installation view: The Power Plant, Toronto, 2015. Em parceria com / in partnership with: Autograph ABP London. Cortesia de / Courtesy: John Akomfrah; Smoking Dogs Films; Lisson Gallery. Fotografia / Photograph: Toni Hafkenscheid.
A Casa da Cultura em Elvas acolhe a exposição “Alentejo…tal e qual” e “Alentejo…sem fim”, de António José Ervedeiro, de 5 de agosto a 9 de setembro.
A mostra de pintura apresenta duas perspetivas diferentes do Alentejo onde a memória de locais e paisagens alentejanas são representadas através das memórias e da imaginação de António José Ervedeiro.
"O Alentejo… tal e qual, identificado na infinitude das paisagens, dos lugares e sobretudo de uma memória que permanece viva em mim, quando nos anos 70 do século passado, tive oportunidade de o descobrir e conhecer. Património único, identificado em cada recanto, nas tradições árabes e nas influências de uma andaluzia que, comungando uma vizinhança setentrional, nos encantam pela sua originalidade, beleza e inconfundível prazer dos sentidos", refere o artista.
"Perdidos na imensidão dos espaços e do tempo que o olhar contempla. A linha do horizonte dilui-se em tonalidades próprias, criando cenários de uma beleza única que, de acordo com a estação do ano e a hora do dia, nos brindam com matizes de cores deslumbrantes. A imaginação toma conta de nós quando emergimos nessa contemplação em cada curva da estrada que atravessa a planície, monte após monte, com uma ou outra árvore perdidas na solidão dos espaços envolventes", acrescenta sobre o “Alentejo…sem fim.”
A mostra de pintura é uma organização da Câmara Muncipal de Elvas e tem inauguração marcada para o dia 5 de agosto, pelas 18 horas, com entrada livre.
Casa da Cultura: Praça da República | 7350 Elvas
Horário: Segunda a sexta-feira: 10h às 17h | sábado: 10h às 13h
A Câmara Municipal e a Associação da Rota de Vinhos da Península de Setúbal promovem, nos dias 2, 3, 4, 9, 10 e 11 de setembro, os Fins de Semana Gastronómicos do Vinho de Palmela.
Inseridos no programa “Palmela – Experiências com Sabor”, estes fins de semana procuram acompanhar a tradicional Festa das Vindimas – cuja 54.ª edição decorre entre os dias 1 e 6 - e proporcionar, aos milhares de visitantes que procuram o concelho nesta altura, experiências gastronómicas diferentes, onde os excelentes vinhos aqui produzidos ocupam lugar de destaque, quer nos pratos principais, quer em sobremesas aromáticas e reconfortantes.
Participam na iniciativa 18 estabelecimentos de todo o concelho, com um conjunto de menus irresistíveis. Conheça as vantagens e descontos para utentes do Palmela Tourist Card em http://turismo.cm-palmela.pt.
Palmela
3.ª Geração *
VILA de Palmela | 212 350 152
Prato Principal: Coelho ao vinho
Sobremesa: Pera bêbeda em vinho Moscatel
Âncora & Serrano *
Brejos do Assa | 265 501 236
Prato Principal: Bife de vaca frito em molho de vinho branco, alho e louro
Sobremesa: Pudim de ovos com Moscatel de Setúbal
A Tipóia *
MOntinhoso | 212 383 396
Prato Principal: Lombo de porco com castanhas e Moscatel
Sobremesa: Pera bêbeda ao Moscatel
Bobo da Corte *
Castelo de Palmela | 935 205 936
Entrada: Asas de frango agridoce
Sobremesa: Frutos secos caramelizados com Moscatel
Casa do Castelo (encerrado de 2 a 4 de setembro)
Miradouro do Castelo de Palmela | 212 333 146
Prato Principal: Camarão em redução de vinho Moscatel
Sobremesa: Pastel de Moscatel e bolo de chocolate com Moscatel
Casa Mãe da Rota de Vinhos da Península de Setúbal *
VILA de Palmela | 212 334 398
Sobremesa: Gelado de espumante e framboesas
Diálogos & Sabores *
GOLF DO MONTADO - ALGERUZ | 265 708 150
Prato Principal: Bochechas de porco preto estufadas em vinho tinto com puré de batata doce
Sobremesa: Pudim de Moscatel
Dona Isilda *
Brás | 212 333 255
Prato Principal: Chanfana
Sobremesa: Peras bêbedas de vinho branco com Moscatel
Peras bêbedas de vinho tinto
Four’k *
Vila de Palmela | 916 640 069
Prato Principal: Codornizes recheadas ao vinho tinto
Sobremesa: Gelado de citrinos com redução de Moscatel Roxo
Retiro Azul *
Vila de Palmela | 212 333 070
Prato Principal: Medalhão de porco braseado com migas de espargos verdes e uvas frescas
Sobremesa: Tarte de Moscatel com gelado de baunilha
Taverna da Ladeira *
Vila de Palmela | 212 332 612
Prato Principal: Salada com cogumelos salteados em vinho branco e redução de vinho tinto
Sobremesa: Bolo de alfarroba com bola de gelado e redução de vinho tinto
Quinta do Anjo
Afinidades – Casa Agrícola Horácio Simões *
Quinta do Anjo | 212 870 500
Sobremesa: Bolo de vinho tinto com frutos secos
Alcanena *
QUINTA DO ANJO| 212 870 150
Prato Principal: Caldeirada de borrego
Sobremesa: Rançoso com Moscatel
Casa da Pimenta
Vila Amélia – Cabanas | 212 100 391
Prato Principal: Tranche de porco com redução de vinho tinto de Palmela
Sobremesa: Brisa da Pimenta
Pinhal Novo
O Telheiro *
Pinhal Novo | 212 362 244
Prato Principal: Chanfana da Beira com vinho tinto de Palmela
Sobremesa: Peras bêbedas com Moscatel de Palmela
Poceirão e Marateca
A Moagem (encerra ao sábado)
Poceirão | 265 990 317
Prato Principal: Coelho bêbedo em vinho tinto
Sobremesa: Peras bêbedas
Mar Até cá
CAJADOS| 265 946 132
Bebida: Sangria de Maçã Riscadinha
Sobremesa: Crepe de Maçã Riscadinha com Moscatel
Monte Alegre
Asseiceira | 265 995 662
Prato Principal: Vitela com vinho tinto e cogumelos
Sobremesa: Mousse de chocolate com Moscatel de Palmela
A Ageas Seguros na continuidade da sua política de apoio à arte e cultura tem mantido uma programação regular de exposições no seu Espaço Cultura, que agora recebe a exposição “Linhas Soltas”.
A mostra de pintura de Irene Felizardo inaugura no próximo dia 30 de Junho, pelas 17h30, no Espaço Cultura Ageas, no Parque das Nações, em Lisboa, e aí ficará patente até dia 9 de setembro.
“Linhas Soltas” corporiza a forma intrínseca da pintura de Irene Felizardo enquanto ato de recolhimento e reencontro consigo própria, uma forma de abstração da realidade e imersão no espaço da tela onde protagoniza uma luta persistente com formas e cores, a essência do ato pictórico.