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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

O RAPAZ E O POMBO, de Cristina Norton

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A história que as mulheres não conseguiam contar

O RAPAZ E O POMBO

de Cristina Norton

16,10€ l e-book 10,79€ l 272 páginas

Cristina Norton surpreende-nos, mais uma vez, com um romance em que mistura realidade com ficção, numa história passada entre os anos 1930 e 1958. O leitor é conduzido pela voz de um rapaz judeu, com humor e ironia, num universo repleto de momentos de desalento, ternura e amor à vida. As personagens à volta dessa criança não têm nome nem identidade e vivem em lugares não definidos, porque representam todas as pessoas que passaram por uma das maiores injustiças de todos os tempos.

Quando Cristina Norton teve a ideia de escrever sobre um rapaz que encontra num pombo o seu consolo e refúgio, achou que não podia excluir o que uma mulher lhe revelara em Buenos Aires, no fim dos anos 50. Sentiu que tinha o dever de escrever e denunciar o que por vergonha as mulheres que haviam passado por esse género de escravatura não ousavam contar.

Destaca-se também uma adolescente alemã (personagem que retrata uma amiga da autora e um testemunho real), porque ela, a mãe e a irmã sofreram as consequências de um regime e de uma guerra com que não concordavam, apesar de serem arianas puras.

Os caminhos dos protagonistas deste romance cruzam-se nos países onde decorrem as suas vidas: Alemanha, Holanda, Itália, Suíça, Espanha, Brasil, Argentina e também Portugal.

Foi em memória deles e de todos os que não tiveram voz para narrar o inenarrável que este livro foi escrito.

O novo romance será apresentado por Henrique Monteiro, esta sexta-feira, pelas 18h30, na Casa da América Latina, em Lisboa.

Sobre Cristina Kas Norton nasceu em 28 de Fevereiro de 1948, em Buenos Aires, Argentina, e reside em Portugal há mais de 40 anos. Desde os 17 anos que colabora em revistas e jornais literários de diversos países. A sua obra está publicada em Portugal, no Brasil, no Chile e em Espanha; engloba a poesia, o romance e o conto. Dos vários títulos que publicou destacam-se O Segredo da Bastarda, O Afinador de Pianos, O Lázaro do Porto, O Barco de Chocolate (contos infantis, Prémio Adolfo Simões Müller, 2002), A Casa do Sal e O Guardião de Livros

E agora que futuro? : Roca Lisboa Gallery reúne jovens designers para discutir futuro do setor em Portugal

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É já amanhã a terceira e última edição do “ E agora que futuro?”, o ciclo de debates aberto a estudantes e jovens profissionais, organizado integralmente pelo Roca Lisboa Gallery.

 

Esta última sessão será dedicada ao mundo do design, e terá como principal objetivo promover o debate e partilha de experiências entre os presentes, tentando perceber quais as suas expetativas face ao futuro do setor em Portugal.

 

O ciclo “E agora que futuro?” coloca frente a frente alunos de universidades (privadas e públicas), numa discussão argumentativa onde são abordados temas como o futuro do design português, os obstáculos no início das suas carreiras e os medos e anseios que esta nova fase pode acarretar.

 

O debate terá a moderação da designer gráfica Bárbara Monteiro, responsável da plataforma  Ladies, Wine & Design em Portugal.

 

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*Bárbara Monteiro

 

Sobre o Roca Lisboa Gallery

Os Roca Galleries são parte da estratégia internacional da Roca e um conceito que expressa a realidade atual e as suas metas de futuro. O Design, a Inovação, a Sustentabilidade e o bem estar são valores Roca transmitidos pelos Galleries, manifestando assim a vontade de uma marca líder em espaços de banho em manter um diálogo constante com a sociedade, e especialmente com os profissionais com quem comparte a inquietude e o interesse em evoluir os espaços de banho. Os diferentes Roca Gallery de Londres, Shangai, Barcelona, Madrid e Lisboa veiculam esta vontade, oferecendo um ponto de encontro e um espaço de diálogo aberto a interioristas, designers e arquitetos de todo o mundo.  

O Roca Lisboa Gallery é o resultado da colaboração com o estúdio Ferruz  Decoradors e foi inaugurado em junho de 2011. O Roca Lisboa Gallery é um espaço fundamental e flexível onde a exposição de produtos da gama Roca partilha o mesmo espaço de forma natural com exposições, apresentações, encontros de profissionais e eventos de interesse, que dinamizam a oferta sociocultural de Lisboa.  

Localizado num antigo palacete de 1909, no início da extensa Avenida da Liberdade, na Praça dos Restauradores nº46, este espaço acolhe diferentes exposições,debates, colóquios e encontros dos mais variados temas, desde a arquitetura ao design, passando pelo ambiente e a sustentabilidade.  

www.rocalisboagallery.com
 
Sobre a Roca
A Roca é uma empresa dedicada ao design, produção e comercialização de produtos para o espaço de banho, pavimentos e revestimentos cerâmicos destinados à arquitetura, à construção e ao design e decoração de interiores.
 
A companhia emprega 20.000 pessoas, tem 77 centros de produção e está presente em mais de 135 países distribuídos pelos cinco continentes.
 
A Roca, marca de qualidade e referência na definição de espaços de banho, trabalha em colaboração com prestigiados designers e arquitetos como R. Moneo, D. Chipperfield, Z. Hadid, Herzog & de Meuron, Schmidt & Lackner y J. Mariscal, ao mesmo tempo que trabalha constantemente no desenvolvimento e promoção de iniciativas que ajudem à conservação do meio ambiente. Este compromisso da Roca traduz-se num critério orientado para a poupança de água no desenvolvimento permanente de novos produtos.

Última semana no Teatro da Comuna | HUIS CLOS – NO EXIT de Jean-Paul Sartre

HUIS CLOS – NO EXIT de Jean-Paul Sartre estará até 23 de Outubro no Teatro da Comuna.

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 Crédito: Maria Godet

 

HUIS CLOS – NO EXIT de Jean-Paul Sartre Tradução e Encenação Rui Neto Interpretação Lia Carvalho, São José Correia e Miguel Raposo Iluminação João Rafael Silva Som Cristóvão Campos Cenografia e Figurinos Rui Neto Construção Cenográfica Duarte Cunha, Marisa Fernandes Assessoria de Imprensa Mafalda Simões Caracterização Rita de Castro Design Gráfico Rui Neto Produção LoboMau Produções Duração 60 min M16 

 

O Inferno são os outros.

Huis Clos – No Exit, Jean-Paul Sartre 

 

TEATRO DA COMUNA, 13 a 23 de Outubro

5ª a Sáb às 21h30 | Dom 17h00

Reservas | 934104470 | reservar.teatro@gmail.com

Preços| 8 Eur. normal | 6 Eur. <25 | >65 Descontos

Djavan apresenta novo álbum no Casino Estoril a 7 de Novembro

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Expoente da música popular brasileira, Djavan apresenta-se, a 7 de Novembro, pelas 21h30, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Em noite de concerto, Djavan concilia as melhores composições do novo álbum “Vidas Pra Contar” com outros registos inesquecíveis da sua carreira.

Aguardado com expectativa, Djavan protagoniza, assim, um concerto inédito no Salão Preto e Prata. Trata-se de outro relevante evento inserido no programa comemorativo do 85º aniversário do Casino Estoril.

Djavan é um dos mais proclamados compositores da música popular brasileira. Com um extenso percurso artístico, Djavan conquistou, desta vez, o público com os temas originais do novo álbum “Vidas Pra Contar”, o vigésimo terceiro da sua discografia.

Em noite dedicada à música brasileira, para além de várias canções do novo disco, aclamado, também, pela imprensa especializada, o repertório do concerto inclui, ainda, sucessos intemporais como, por exemplo, “Flor de Lis”, “Linha do Equador”, “Lilás” ou “Eu Te Devoro”.

Recorde-se que, Djavan completou 40 anos de carreira em 2015, ano em que foi, também, agraciado com o Grammy Latino de excelência musical, em homenagem ao conjunto da sua extensa obra.

Djavan encabeça, em 2016, a lista do Grammy Latino com 4 nomeações: álbum do ano com “Vidas Pra Contar”, gravação do ano, melhor canção em língua portuguesa e melhor álbum cantor compositor.

Com numerosos êxitos no seu repertório, Djavan sobe ao palco do Salão Preto e Prata para celebrar e partilhar a música popular brasileira com o público.


Dia 07 de Novembro
Programa:
21h30: Concerto de Djavan
Preços: de € 60 a € 100 por pessoa

As reservas podem ser efectuadas:
- Casino Estoril através do telefone 214 667 700
e-mail: info.cestoril@estoril-sol.com e www.casino-estoril.pt
- Ticketline pelo telefone 707 234 234 e www.ticketline.sapo.pt
Informações e reservas: Info & Reservas ligue 1820 (24h).

Bilhetes à Venda:
Bilhetes à venda www.ticketline.sapo.pt | Info e Reserva 1820

 

YERMA regressa aos palcos no Teatro Ibérico

No dia 19 de OutubroCompanhia João Garcia Miguel volta a apresentar a peça YERMA, no Teatro Ibérico, em Lisboa. 
"Yerma" é uma peça de teatro performativa, que parte do poema dramático de Frederico Garcia Lorca e é dirigida e encenada por João Garcia Miguel. Conta com quatro intérpretes em palco (Miguel Borges, David Pereira Bastos, Frederico Barata e Sara Ribeiro) e música original e ao vivo (Lula's e Diogo Esparteiro).

 

"Yerma" venceu o Prémio SPA de Melhor Espectáculo do Ano de 2013. Ver vídeo do prémio.

 

A peça vai ficar em cena de 19 a 22 de Outubro, às 21h30, no Teatro Ibérico.

 

Os preços dos bilhetes são de 10€ (Bilhete Normal) e 7,5€ (com desconto) e estão à venda na Bilheteira do Teatro Ibérico.

Reservas de bilhetes para sara@joaogarciamiguel.com ou bilheteira@teatroiberico.org.

 

Mais informações sobre a programação actual da Cia.JGM e Teatro Ibérico, aqui.

"Yerma, é o nome de uma mulher casada que deseja ter um filho, como todas as outras mulheres á sua volta.
 Yerma descobre que o marido não lhe consegue dar o filho que ela tanto deseja.
 Yerma desespera mas não se resigna e resiste á ideia de ficar presa na esterilidade, traçando um caminho que a leva á sua tragédia pessoal.

 Tal como Antígona, Yerma mostra-se inflexível, e mata o seu marido, o seu próprio filho."

 

 

NOIVO POR ACASO com FERNANDO MENDES | NOVA DATA

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NOIVO POR ACASO | NOVA DATA

Com Fernando Mendes, Carla Andrino, Patrícia Tavares e Jorge Mourato

Domingo, 23 de outubro  às 16h00 – NOVA DATA!

Fernando Mendes e o Cine-Teatro de Estarreja anunciam nova data

 

Depois de esgotada a sessão de sábado, 22 de outubro,no Cine-Teatro de Estarreja, Fernando Mendes anuncia uma nova data, 23 às 16H00, com a sua mais recente produção “Noivo por Acaso”,  secundado por um elenco de luxo: Carla Andrino, Patrícia Tavares e Jorge Mourato– cada um com 3 papéis distintos – numa comédia onde o ator veste a pele de um empreiteiro que gosta de “dinheiro fácil ”envolvido num equívoco que o levará a tornar-se num “noivo por acaso”.

 

A arte de bem representar, de braço dado com gordas gargalhadas!

António-Pedro Vasconcelos apresenta novo livro no Montebelo Viseu Hotel & Spa | 21 de outubro às 21h30

 Após rodar “Amor Impossível”, cineasta regressa a Viseu para apresentar nova obra literária

“ANTÓNIO-PEDRO VASCONCELOS: UM CINEASTA CONDENADO A SER LIVRE”

OBRA SERÁ APRESENTADA NO MONTEBELO VISEU HOTEL & SPA

 

*21 de Outubro, às 21h30, com entrada livre

 

António-Pedro Vasconcelos apresenta, no próximo dia 21, às 21h30, no  Montebelo Viseu Hotel & Spa, “António-Pedro Vasconcelos: Um cineasta condenado a Ser livre”, livro que integra a coleção Fio da Memória, da Guerra e Paz Editores. Após ter rodado “Amor Impossível” em Viseu, onde também fez a ante-estreia do filme no Palácio do Gelo Shopping, o cineasta regressa à cidade para apresentar a sua mais recente obra literária, numa sessão de entrada livre.

 

Neste livro, da infância a Sartre, da Sorbonne ao cineclubismo, António-Pedro revela o leitor de Sade, Marx, Hemingway e Chandler que é, mostra a sua admiração por Rossellini, bate-se por uma política cultural de transparência. Confessa, e não se importa, que se sente condenado a ser livre.

 

Sempre no centro do furacão que é o cinema português, António-Pedro Vasconcelos foi um dos mais jovens fundadores do cinema novo, esse movimento de rutura e de utopia estética dos anos 60, que procurou aproximar das vanguardas estéticas europeias e americanas o cinema português sufocado pela ditadura do Estado Novo. António-Pedro filmou, escreveu crítica, criou uma das mais dinâmicas e culturalmente abertas revistas portuguesas de cinema, o Cinéfilo dos anos 70. Foi sempre à procura do público, ciente de que sem público a arte não cria imaginário.

 

Sobre o autor

António-Pedro Vasconcelos é um intelectual português, professor, crítico literário e cinematográfico, cronista, comentador televisivo e com forte intervenção cívica. Mas António-Pedro Vasconcelos é, acima de tudo, um cineasta, figura fundadora do cinema novo português, autor de filmes como “Oxalá”, “O Lugar do Morto”, “Os Imortais” ou “Amor Impossível”, rodado recentemente em Viseu. Criou personagens, contou histórias, pôs o quotidiano nos filmes, pôs os filmes mais próximos do público português. Tem sede, fome e vontade de criar um imaginário português no coração e nas mentes dos espectadores que vão ao cinema. Se não fosse realizador de cinema, se o seu «stuff as dreams are made on» não fossem atrizes e atores ou luzes e sombras, poderia ter sido romancista. 

 

 

Fluviário de Mora promove-se em pacotes de açúcar

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Colecção em parceria com a Delta Cafés

 

 

 

Os cafés e restaurantes da zona Centro do país e da Grande Lisboa já têm novos pacotes de açúcar com imagens do Fluviário de Mora.

 

Trata-se de uma colecção de 10 pacotes de açúcar, numa iniciativa conjunta com a Delta Cafés, num total de 50.000 exemplares.

 

Cada pacote tem uma imagem de um animal (peixe, lontra, rã, tartaruga…) e uma frase com uma curiosidade biológica, sob o lema “Sabia que?.

 

Entre as diversas revelações dos animais presentes no Fluviário de Mora, fica-se a saber, por exemplo, que as lontras são capazes de assobiar, guinchar e chiar, que os cágados são mais antigos que os dinossauros, que os peixes nunca dormem e que há rãs venenosas no Alentejo.

 

Agora, quando se pedir um café, veja-se a curiosidade que os animais do Fluviário de Mora têm para contar…

 

Ao fim de nove anos, por onde passaram mais de 750 mil visitantes, crianças, famílias, escolas e outros grupos, o Fluviário de Mora continua a inovar e a renovar-se como a maior e mais reconhecida instituição em Portugal, e também na Europa, de divulgação do maravilhoso mundo dos Rios e dos Lagos.Com mais de 500 exemplares de 65 espécies, continua a valer a pena visitar e revisitar o Fluviário de Mora.

 

 

Ciclo “Noites de Queluz” prossegue com dois concertos de Giuliano Carmignola

De 1 a 29 de outubro no Palácio Nacional de Queluz

 

Ciclo “Noites de Queluz” prossegue com dois concertos de Giuliano Carmignola

Giuliano Carmignola, um dos grandes violinistas da atualidade e notável intérprete do repertório do Barroco e do Classicismo, é o grande protagonista do quarto fim de semana do ciclo “Noites de Queluz – Tempestade e Galanterie”, que se inicia já na próxima quinta-feira, no Palácio Nacional de Queluz.

 

No dia 20 de outubro, às 21h30, na Sala do Trono, Giuliano Carmignola, apresenta “Um virtuose italiano na Inglaterra georgiana”, acompanhado pela orquestra Accademia dell’Annunciata, dirigida a partir do cravo por Riccardo Doni. O programa integra obras de Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Felice Giardini e Carl Friedrich Abel.

 

Já no sábado, 22 de outubro, às 21h30, o violinista italiano regressa a solo à Sala do Trono para “Um serão com Beethoven”, interpretando o famoso Concerto para violino do compositor alemão. A orquestra a acompanhá-lo será a junção da Accademia dell’Annunciata e do Divino Sospiro, sob a direção musical de Massimo Mazzeo. O programa completa-se com a Quarta Sinfonia de Beethoven.

 

No dia anterior, 21 de outubro, às 21h30, na Sala do Trono, a pianista Gabriela Canavilhas e a orquestra Concerto Moderno, com direção de César Viana, apresentam o concerto-palestra extraordinário “Um compositor português no tempo de Napoleão”, dedicado a João Domingos Bomtempo, o mais importante músico português do seu tempo.

 

Organizado em parceria com o Divino Sospiro - Centro de Estudos Musicais Setecentistas de Portugal, o ciclo “Noites de Queluz” tem a direção artística de Massimo Mazzeo e propõe uma viagem pela música erudita que se ouviu na Europa entre o Barroco e o Romantismo.

 

 “As Noites de Queluz – Tempestade e Galanterie” prosseguem até 29 de outubro, no Palácio Nacional de Queluz, e contam com a participação de muitos dos mais conceituados intérpretes europeus especializados na música Setecentista. O ciclo integra a Temporada de Música Erudita da Parques de Sintra, que inclui também os “Serões Musicais no Palácio da Pena” e o ciclo “Reencontros – Memórias musicais de um Palácio”, no Palácio Nacional de Sintra

 

 

Informações úteis

Bilhetes à venda nas bilheteiras da Parques de Sintra, online, e na FNAC, Worten, El Corte Inglés, MEO Arena, Media Markt, Turismo do Aeroporto, ABEP (Agência de bilhetes para espetáculos) e Turismo de Sintra.

 

O projeto “Noites de Queluz – Tempestade e Galanterie” conta com o apoio da Direção Geral das Artes e da Antena 2 como media partner.

 

“Noites de Queluz – Tempestade e Galanterie” – Palácio Nacional de Queluz

 

Um virtuose italiano na Inglaterra georgiana

Sábado, 20 de outubro, 21h30, Sala do Trono

Giuliano Carmignola (violino), Accademia dell’Annunciata (orquestra), Riccardo Doni (cravo e direção musical)

Bilhetes à venda nos locais habituais ou online

 

Um compositor português no tempo de Napoleão

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Sexta-feira, 21 de outubro, 21h30, Sala do Trono

Gabriela Canavilhas (piano), Concerto Moderno (ensemble de cordas), César Viana (direção)

Bilhetes à venda nos locais habituais ou online

 

Um serão com Beethoven

Sábado, 22 de outubro, 21h30, Sala do Trono

Giuliano Carmignola (violino), Accademia dell’Annunciata + Divino Sospiro (orquestra),  Massimo Mazzeo (direção musical)

Bilhetes à venda nos locais habituais ou online

 

Um passeio pelo Classicismo europeu

Sexta-feira, 28 de outubro, 21h30, Sala da Música

Helianthus Ensemble/ Guido Morini (cravo e direção)

Bilhetes à venda nos locais habituais ou online

 

Três trios da trindade vienense

Sábado, 29 de outubro, 21h30, Sala da Música

La Gaia Scienza (trio com piano)

Bilhetes à venda nos locais habituais ou online

 

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BILHETES:

10 Euros por concerto

À venda nas bilheteiras da Parques de Sintra, online, e na FNAC, Worten, El Corte Inglés, MEO Arena, Media Markt, Turismo do Aeroporto, ABEP (Agência de bilhetes para espetáculos) e Turismo de Sintra.

M/6 anos

 

INFORMAÇÕES (PÚBLICO):

Email: info@parquesdesintra.pt

Website: www.parquesdesintra.pt

Facebook: www.facebook.com/parquesdesintra

Telefone: +351 21 923 73 00

À Conversa com... Pedro Chagas Freitas esgota auditório da Biblioteca Municipal do Barreiro

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O escritor Pedro Chagas Freitas esteve ‘À Conversa’ com os seus leitores, no passado sábado, 15 de outubro. O auditório da Biblioteca Municipal do Barreiro recebeu cerca de 130 pessoas, tendo excedido a sua lotação.

 

O autor fez uma abordagem por todas as suas obras numa conversa onde não faltou sentido de humor e onde foram abordados os seus sucessos literários, em especial a sua última obra “Prometo Perder” editada este ano.

 

Biografia:

Pedro Chagas Freitas escreve cenas variadas. Romances, novelas, contos, crónicas, guiões, letras de música, textos publicitários e outras imbecilidades. É um fabricante de ideias e criou artigos de jornal, guiões, anúncios, slogans e programas de rádio e de televisão.

Publicou mais de duas dezenas de obras. Está na lista dos mais vendidos de 2014 em Portugal. Estudou linguística e criou jogos didácticos para estimular a produção escrita.

Tem quase 300.000 seguidores no Facebook e mais de 20 obras publicadas.

Foi nadador-salvador, barman, operário fabril, porteiro de discoteca, jogador de futebol. Acredita que o país perfeito é a Lamechalândia. E vive por lá todos os dias.

 

Na ocasião, refira-se, a Livraria Bertrand vendeu cerca de cinco dezenas de obras do autor. 

 

Recorde-se que “À conversa com…” pretende convidar escritores e atores, de forma a proporcionar uma conversa mais abrangente sobre a sua atividade, ou tema escolhido para o dia.

 

A reprodução textual da informação implica a referência da sua autoria: CMB

MARL : Programa 5 ao Dia tem início amanhã

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Amanhã, dia 18 de outubro, às 09h30, tem início a primeira sessão do Programa 5 ao Dia deste ano letivo, nas instalações do Mercado Abastecedor da Região de Lisboa (MARL), na freguesia de S. Julião do Tojal. O objetivo do “5 ao Dia” é incentivar as crianças em idade escolar a consumir diariamente 5 porções de frutas e hortícolas, promovendo um estilo de vida saudável.

 

As atividades previstas para amanhã serão dirigidas por um grupo de nutricionistas, em conjunto com um grupo de parceiros do Programa. O objetivo é promover uma alimentação saudável junto dos mais novos, de forma a prevenir diversas doenças crónicas associadas a maus hábitos de alimentação, como a obesidade.

Para as 46 crianças do 2º Ciclo do Externato Padre António Vieira, de Oeiras, que integram o grupo que inaugura as atividades deste ano letivo, estão preparadas várias surpresas, como a oferta de t-shirts do “5 ao Dia” e outros presentes a distribuir pela Nutri-Ventures, parceira neste programa.

Também estarão presentes vários representantes das entidades promotoras do Programa, assinalando a sua adesão como associado efetivo com a assinatura de um Protocolo.

Desde 2007, já participaram no 5 ao Dia cerca de 50.000 crianças, com idades compreendidas entre os 7 e os 12 anos.

 

Programa:

09h/10h – Receção das crianças com a presença das mascotes da Nutri-Ventures

10h/10h30 – Assinatura de Protocolo com Santa Casa da Misericórdia de Lisboa

10h30/13h – Atividades com as crianças

Local: instalações do MARL, na freguesia de S. Julião do Tojal

Data e Hora: terça-feira, 18 de outubro, 09h30

“China Hoje: a desafiar os limites” | Uma janela para a China contemporânea no Museu do Oriente

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Inauguração | 27 Outubro | 18.30

 

 

 

O olhar contemporâneo de três artistas chineses sobre a sua terra natal, traduzido em colagens fotográficas, pinturas e desenhos a carvão, mostra a China atual, com todas as suas incongruências, disparidades e desigualdades. Esta é a proposta da exposição “China Hoje: a desafiar os limites”, que inaugura a 27 de Outubro, às 18.30, no Museu do Oriente.

 

Dividida por três núcleos autorais e temáticos, num total de 17 obras, os artistas Qiu Jie, Du Zhenjun e LiFang analisam, em linguagens visuais e discursos distintos, os temas da sustentabilidade ambiental, a procura da identidade chinesa ou a luta por uma maior liberdade de expressão, suscitando uma reflexão sobre as problemáticas sociais e políticas que marcam a China contemporânea.

 

No núcleo “Cidadania Cultural”, Qiu Jie defende a garantia dos direitos culturais dos cidadãos, como motor para a surgimento de uma nova consciência política. Nos seus desenhos a carvão, técnica chinesa ancestral, surgem o Presidente Obama, uma pin-up, um soldado da Revolução ou um retrato de Mao Tsé-Tung com cabeça de gato. Descrito como “pop político”, por confrontar a história da sociedade chinesa com imagens da cultura popular ocidental, o trabalho de Qiu Jie retrata a ambivalência do percurso pessoal do artista, actualmente a viver fora do seu país.

 

Du Zhenjun, autor do núcleo “Limites para o Crescimento”, apresenta uma visão distópica das transformações profundas que a China tem vindo a sofrer desde a Revolução Cultural, em oito trabalhos de grande formato. Em técnica mista, estas colagens fotográficas traduzem a ascensão do capitalismo desenfreado das duas últimas décadas e seus devastadores efeitos ambientais, como a poluição e a escassez de recursos naturais, ou ainda a explosão demográfica. Em todos os trabalhos, a Torre de Babel do capitalismo ergue-se ao fundo, numa alegoria à estória bíblica da destruição que se abateu sobre a humanidade para castigar a sua ambição cega.  

 

O conjunto de seis pinturas que compõe “Liberdade de Expressão”, da autoria de LiFang, é uma representação impressionista do ciberespaço e uma referência direta ao artista Ai Weiwei e à repressão de que foi alvo. Em 2011, Ai Weiwei pousou nú com as suas quatro assistentes tendo, posteriormente, difundido as imagens nas redes sociais afirmando que “nudismo não é pornografia”. A rede social Facebook censurou as imagens, desactivando a página do artista mas Ai Weiwei continua a lutar por maior transparência e liberdade para o domínio público na China, luta essa a que LiFang pretende dar continuidade. O espaço de liberdade pretendido é também digital: Facebook, Twitter, Wikipedia e YouTube estão bloqueados na China e, o motor de busca Google, permanece sem condições para operar.

 

“China Hoje: a desafiar os limites” está em exposição até 18 de Dezembro.

 

Exposição “China Hoje: a desafiar os limites”

Inauguração | 27 de outubro | 18h30

Até 18 de Dezembro

Terça-feira a domingo: 10.00-18.00

(à sexta-feira o horário prolonga-se até às 22.00)

Encerra à segunda-feira

Preço: € 6,00 (entrada no Museu do Oriente)

Curadoria: Helena Silva Correia

 

 

Museu do Oriente, Avenida Brasília | Doca de Alcântara (Norte) | 1350-362 Lisboa

www.museudooriente.pt

 

Farol Música | Ciro Cruz apresenta o vídeo "I Always Need to Dance" feat. Cherry | álbum "Music" em formato digital

CIRO CRUZ APRESENTA O VIDEO DO SINGLE “I Always Need to Dance feat. Cherry

O álbum “Music” em formato digital (Mundo)| Farol Música, Lda.

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“Music” é o título do novo álbum do baixista Ciro Cruz. O álbum é composto por temas cheios de histórias da vida do músico.  Encontra-se em formato digital em 242 países.

 

O tema "I Always Need to Dance" é uma releitura da sua própria música lançada em 1996 no Rio de Janeiro pela sua banda na altura  (MR Groove).

 

O álbum "Music" conta com a participação de  grandes músicos: Pedro Jóia, João Barradas, Vicky Marques, Cherry Garcia, Jeferson Negreiros, MC Zuca e Diogo Duque . Gravado por Makoto Yagyu, baixista da Banda Paus, também conta com o grande contributo do saxofonista Ricardo Branco. Filipe Chaves (bateria) e Nuno Tavares (teclados) são os músicos que trabalharam e gravaram todos os temas do álbum "Music".

 

 

"Arlequim" - Teatro Sem Dono | Centro Cultural de Poceirão - 22 de outubro

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            No dia 22 de outubro, sábado, às 21h30, o espetáculo “Arlequim”, do Teatro Sem Dono, sobe ao palco do Centro Cultural de Poceirão, concelho de Palmela.

Para maiores de seis anos, o espetáculo é promovido pela companhia teatral, com o apoio da Câmara Municipal de Palmela e da Federação Portuguesa de Teatro.

 

Encenação: Carla Castro
Interpretação: André Santos, Filipa Ramos, Gonçalo Jorge, Joana Maia, João Estroia, João Santos, Mariana Sofia, Tiago Jorge
Desenho de Luz: Nelson Fernandes 
Sonoplastia: Gabriel Martinho

            Entrada: donativo

Palmela com elevado crescimento turístico na região | Procura turística cresce 31%, no 1.º semestre de 2016

A procura turística em Palmela cresceu 31% no primeiro semestre de 2016, comparativamente ao mesmo período de 2015 (dados da Entidade Regional de Turismo da Região de Lisboa, de acordo com amostra de 90% da oferta turística do Concelho). Inserida na Centralidade Arrábida, Palmela verificou um crescimento muito significativo, especialmente quando comparado com o aumento da Região de Lisboa que, neste período, foi de 5,6%. Acresce que o crescimento registado em Palmela verificou-se em todos os meses do semestre, tanto no mercado interno, como no conjunto dos mercados externos, destacando-se a Suécia como principal mercado emissor, seguida do Reino Unido, Espanha, Dinamarca e França.

O Concelho tem vindo a afirmar-se como um destino em franco crescimento, fruto de uma estratégia de desenvolvimento turístico que aposta numa forte agenda de eventos, ao longo de todo o ano, baseada na diversidade e complementaridade dos seus recursos, na promoção dos seus produtos tradicionais e numa dinâmica crescente do trabalho em parceria, com agentes locais, regionais, nacionais e internacionais.

Iniciativas como a campanha de promoção turística Palmela Conquista, o Palmela Tourist Card, a Feira Medieval de Palmela, os Fins de Semana Gastronómicos, as festividades locais a par de uma programação cultural de qualidade do movimento associativo, e de vários eventos desportivos e de lazer nas áreas de ciclismo, geocaching, atletismo e orientação, golf e desportos equestres, têm contribuído para captar milhares de visitantes a Palmela, valorizando este território.

O último trimestre em Palmela vai destacar-se, já no dia 10 de novembro, pela realização do Fórum anual de Turismo dedicado, este ano, ao Tema “Gastronomia e Vinhos - Qualificação, Inovação, Desenvolvimento” (a decorrer no Cine-teatro S. João) e por um Programa de Comemorações do Dia Europeu do Enoturismo e de Palmela Capital Europeia do Vinho, aos quais acrescem, nos dias 3 e 4 de dezembro, a 3.ª edição do Festival de Moscatel e, durante o mês de dezembro, o evento “Natal em Palmela”; razões mais do que suficientes para visitar o Concelho.

A respeito do Enoturismo em Palmela, importa referir que o mesmo integra o projeto municipal de valorização da vinha e do vinho e que a sua implementação resulta da agregação de objetivos entre Município, adegas, produtores, agentes turísticos e diversas entidades, tendo a sua expressão, nomeadamente, no vasto trabalho levado a cabo pela Associação da Rota de Vinhos da Península de Setúbal, com sede na Casa-Mãe, em Palmela.

Por outro lado, a participação do Município em redes nacionais e internacionais [das quais são exemplo (i) a presença no Conselho de Administração da RECEVIN – Rede Europeia de Cidades do Vinho, (ii) na direção da AENOTUR – Associação Internacional para o Desenvolvimento e Promoção do Enoturismo (por via da presença na direção da AMPV), (iii) a integração na direção da Associação das Rotas de Vinhos de Portugal e o facto de ser membro cofundador da Associação Nacional de Municípios do Vinho], tem constituído um fator essencial para o posicionamento de Palmela em matéria de enoturismo e de valorização da vinha e do vinho, a nível mundial.

É chegada a vez do Centro Cultural Vila Flor se render aos novos voos de Maria Gadú (21 outubro)

Nova tournée da artista brasileira irá percorrer várias capitais da Europa.

Guimarães é o único destino português incluído na digressão.

 

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É chegada a vez do Centro Cultural Vila Flor se render aos novos voos de Maria Gadú

 

Esta sexta-feira, 21 de outubro, o Centro Cultural Vila Flor acolhe um concerto da tournée europeia de Maria Gadú que vem a Guimarães – em data única no nosso país – apresentar o seu último trabalho, “Guelã”. Ao terceiro álbum, Maria Gadú pode orgulhar-se de ter deixado o plano das promessas e ser hoje uma certeza absoluta no plano dos talentos firmados da música brasileira. “Guelã”, apresentado com grande sucesso no Brasil, chega finalmente a Guimarães e promete render a plateia.

 

Maria Gadú viaja até Guimarães e traz na bagagem o seu mais último disco, “Guelã”, que se revelou um êxito retumbante no Brasil. Com este álbum, o terceiro, Maria Gadú amadurece e surge com uma nova sonoridade: letras cuidadas, melodias ricas de imaginação e canções que vão perdurar nos nossos ouvidos por muito tempo. Apesar do tom solitário, estas canções revelam que artisticamente Maria Gadú abriu as suas asas. Afinal de contas, Guelã significa Gaivota.

 

O disco foi produzido pela própria Maria Gadú e, além dos vocais, a artista ainda assume a guitarra e o violão. “Guelã” é o trabalho que melhor transparece a identidade da cantora, que teve ao seu cuidado cada detalhe. “É um disco feito a pouquíssimas mãos. Trabalhei meticulosamente em cima dele, dentro de casa, com preciosismo e cuidado. Não é um apanhado de canções, todas elas têm a ver entre si. Nos meus outros lançamentos, desde 2009, trabalhei com pessoas muito boas, mas desta vez senti a necessidade de me desafiar e ver quem eu era. Foi muito legal e diferente. Nesse momento, eu sou exatamente o que está ali no disco”, revela a artista.

 

Em “Guelã”, Maria Gadú transcende as expectativas trazendo sonoridades inovadoras, sustentadas por um álbum muito coeso e estruturado – desde as suas sensíveis músicas até ao belíssimo projeto gráfico. A cantora explica que este álbum nasceu das influências e experiências vividas ao longo dos últimos quatros anos e que culminaram neste projeto: “É um disco diferente dos outros. Muita coisa aconteceu nesse meio tempo: viajei, fiz música lá fora e tive a oportunidade de conhecer outros artistas, de outras nacionalidades”, explica.

 

O álbum, lançado em maio de 2015, foi indicado para o Grammy Latino na categoria “melhor álbum de Música Popular Brasileira”. Em junho desse ano, a artista iniciou uma ronda de concertos pelo Brasil para apresentar o seu “Guelã” e a digressão revelou-se um enorme sucesso, que rendeu imediatamente o público e a crítica.

 

Durante o mês de outubro, Maria Gadú irá percorrer algumas das principais capitais da Europa. Entre esses destinos está incluída a cidade de Guimarães, no dia 21 de outubro, às 22h00, a única data agendada em Portugal para esta tournée. Antevê-se um concerto intenso e mágico, com canções novas e canções de sempre. Imperdível, pois claro.

 

Os bilhetes para o espetáculo já se encontram à venda, podendo ser adquiridos na bilheteira do Centro Cultural Vila Flor e da Plataforma das Artes e da Criatividade, Lojas Fnac, El Corte Inglés, Worten, entidades aderentes da Bilheteira Online, e via online em www.ccvf.pt e oficina.bol.pt.

no Fórum Municipal Luísa Todi | "Autópsia de um Crime"

“Autópsia de Um Crime”

de Anthony Schaffer

encenação de Frederico Corado

FÓRUM MUNICIPAL LUÍSA TODI

 

SEXTA -FEIRA

DIA 21 DE OUTUBRO - às 21.30h

A Área de Serviço segue viagem com "Autópsia de um Crime", depois da estreia no Cartaxo, é a gora Setúbal que recebe este espectáculo. 

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Andrew Wyke, escritor milionário de policiais, e o jovem Milo Tindle têm algo em comum: a mulher de Andrew e amante de Tindle. Procurando a melhor forma de se livrar do casamento sem que isso lhe saia do bolso, em forma de pensão, Andrew propõe um negócio a Milo. Este simulará um assalto à casa e Andrew receberá da companhia de seguros o valor das joias roubadas. 

O problema é que, entre os dois, as coisas não correm pelo melhor e a única coisa em que cada um está interessado é em tramar o outro. A situação atinge rapidamente o nível do intolerável, degenerando as disputas entre Andrew e Milo numa guerra sem tréguas.

 

"Sleuth" é considerado um dos maiores thrillers teatrais. 

Estreou em Londres em 1970 e rapidamente passou para a Broadway onde chegou às 1222 representações. Nesse ano ganhou o Tony para Melhor Peça e depois inspirou duas versões cinematográficas, uma realizada por Joseph L. Mankiewicz, com Laurence Olivier e Michael Caine em 1972 e outra em 2007 realizada por Kenneth Branagh, com Michael Caine e Jude Law. 

Em Portugal teve uma versão no Teatro A Barraca em 1997 com o nome “Xeque-Mate” com encenação de Maria do Céu Guerra. 

 

Frederico Corado estreou este espectáculo no Centro Cultural do Cartaxo e agora este grande clássico de teatro inglês vai até Setúbal ao Fórum Municipal Luísa Todi, com as interpretações de Frederico Corado (“Pouco Barulho”, “Escândalo nas Notícias da Noite”, “A Trisavó de Pistola à Cinta”, etc) e André Diogo (“O Inspector Geral” e “O Dinheiro não é Tudo na Vida”)

 

Texto de Anthony Schaffer | Encenação e Tradução: Frederico Corado | Concepção Cenográfica: Frederico Corado | Execução Cenográfica : Mário Júlio | Produção da Área de Serviço : Frederico Corado, Vânia Calado e Mário Júlio com a assistência de Florbela Silva e Carolina Viana | Assistente de Encenação: Carolina Viana | Direcção de Cena: Mário Júlio | Técnica : Miguel Sena | Desenho de Luz: Bruno Santos | Contra-Regra: Carolina Viana e Sara Margarida | Caracterização: Ana Paula Raposo | Fotografia: Vitor Neno | Grafismo: Cátia Garcia| Montagem: Mário Júlio | Uma Produção da Área de Serviço com o Centro Cultural do Cartaxo e Câmara Municipal do Cartaxo

 

Parceiros Institucionais: Câmara Municipal do Cartaxo | Centro Cultural do Cartaxo | Apoios: Casa das Peles | Sotinco | J.M.Fernandes - Vidreira e Aluminio | Negócio de Família | E.Nove | Tejo Rádio Jornal | Revista Dada | Jornal de Cá | Valor Local | Guia dos Teatros | Teatralmente Falando

 

Facebook: https://www.facebook.com/AreaDeServico

 

Fórum Municipal Luísa Todi 

Dia 21 de Outubro às 21.30 (abertura das portas às 21.00)

Avenida Luísa Todi, 61-67

2900-461 Setúbal

Teatro . M/12

Bilhetes: 1ª Plateia - 9€2ª Plateia - 9€Balcão - 7€

Reservas: 265 522 127

Para compra de Bilhetes: https://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/40073-sleuth_autopsia_de_um_crime-forum_municipal_luisa_todi/ 

18 a 22 outubro: Beja recebe Festa do Cinema Italiano

Em 2016, é celebrada a 9ª edição do 8 ½ Festa do Cinema Italiano que se realiza, este ano, em 15 cidades portuguesas e em 9 cidades dos países lusófonos Angola, Moçambique e Brasil.

 

De 18 a 23 outubro a Festa do cinema italiano regressa a Beja.

 

Cinco dias com o melhor cinema italiano: antestreias, cinema para crianças e eventos de gastronomia, no Pax Júlia - Teatro Municipal.

 

A sessão de abertura é na terça-feira dia 18 de às 21h30, com o último filme de Paolo Virzì: "Loucamente" (La pazza gioia).

 

"Um filme electrizante, entre Thelma&Louise e Bonnie&Clyde, entre a loucura e a psicánalise, com as emoções à flor da pele (...) com uma deslumbrante Valeria Bruni Tedeschi.” - Visão

No dia 19, às 21h30 “Le cose belle”, de Agostino Ferrante e Giovanni Piperno. Um dos vencedores da edição passada da Festa do Cinema Italiano, é um documentário filmado durante mais de dez anos, que nos conta o cansaço e a beleza de crescer no sul de Itália, através da história de quatro jovens, entre a adolescência e a idade adulta.

No dia 20, sempre às 21h30, em antestreia para a Festa do Cinema Italiano de Beja, "Paro Quando Quiser - Génios à Rasca" uma comédia hilariante sobre um grupo de investigadores universitários desempregados decide produzir e comercializar a melhor smartdrugdo mercado, transformando-se no gangue traficante mais improvável da cidade. O filme estreia a 27 de outubrono circuito comercial.

Na sexta dia 21 encontro marcado no já lendário Cine-Jantar da Festa às 19h30.

A seguir, um clássico do cinema italiano é apresentado numa versão inédita: nesse dia a obra prima “Fellini 8 ½”, de Federico Fellini, vencedor do Óscar de melhor filme estrangeiro, em 1964 numa cópia restaurada em digital.

Um dos grandes clássicos de sempre do cinema como delicioso complemento após um fabuloso jantar italiano, claro! (A admissão ao jantar é mediante marcação para: cultura@cm-beja.pt, 284315090)

Para fechar o ciclo no sábado, dia 22, às 21h30, o novo filme de culto italiano “Lo Chiamavano Jeeg Robot” de Gabriele Mainetti, vencedor da Festa do Cinema Italiano 2016, em Lisboa, e de inúmeros prémios em Itália, o filme é exibido quarta-feira, às 21h30. Trata-se de uma mistura surpreendente entre o cinema de super-heróis e o típico policial italiano.

8½ Festa do Cinema Italiano em Beja é organizado pela Associação Il Sorpasso, com o apoio da Câmara Municipal de Beja.

O mais importante evento em Portugal dedicado ao cinema e à cultura de Itália teve início em Lisboa, de 30 de março a 7 de Abril, no Cinema São Jorge, no Cinema UCI – El Corte Inglés e na Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema. Para além de Beja e de Lisboa, a Festa do Cinema Italiano marcou presença nas seguintes cidades: Porto, Cascais, Coimbra, Aveiro, Elvas, Loulé, Caldas da Rainha, Guimarães, Évora, Almada, Tomar, Setúbal, Viana do Castelo, Setúbal e Moita. Internacionalmente, acontece emLuanda (Angola), Maputo (Moçambique) e sete cidades do Brasil: Rio de Janeiro, São Paulo, Florianópolis, Brasília, Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre.

Segundo os organizadores, “um dos objetivos para este ano está, para já, cumprido: o aumento significativo do número de cidades em Portugal e em países lusófonos, onde estaremos presentes graças à colaboração dos nossos patrocinadores e aos apoios locais e municipais. Estamos muito satisfeitos com a programação da Festa do Cinema Italiano deste ano e esperamos ir ao encontro das expetativas do público de Beja que, com certeza, nos irá receber muito bem”.

A programação pode ser consultada no site www.festadocinemaitaliano.come na página de Facebook (facebook.com/festadocinemaitaliano).

8 ½ Festa do Cinema Italiano é um festival de cinema organizado pela Associação Il Sorpasso, com o apoio da Embaixada de Itália e do Instituto Italiano de Cultura de Lisboa, e conta com o patrocínio principal da FIAT e outros patrocinadores como a Generali, Garofalo, Viagens El Corte Inglês, MSC Cruzeiros, Aperol Spritz e TNT.

 

Passatempo NOBAT - Lisboa

O Blog Cultura de Borla em parceria com a Music in my soul tem convites duplos para o concerto de NOBAT para os dias 27, 28 e 29 de Outubros (ver locais abaixo) aos leitores que de 5 em 5 participações

:

 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ao concerto de NOBAT  com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone e a data a que se candidata:

 

 

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Depois de arrebatar o público e a crítica brasileira chegou finalmente a vez de Nobat se apresentar ao vivo em Portugal! O músico nativo de Belo Horizonte inicia no final de Outubro uma digressão composta por sete datas.

 

“LSD” e “Não Sei Dançar”, os dois singles já extraídos do seu novo trabalho discográfico, “O Novato”, são apenas a porta de entrada para a efervescente realidade alternativa da actual cena musical brasileira. As cidades de Lisboa, Porto e Braga serão o palco para a estreia de Nobat em solo lusitano, tudo através do selo da Music For All.

 

27.10 | CRU Espaço Cultural (Braga)
28.10 | Fábrica Braço de Prata (Lisboa)
29.10 | Titanic Sur Mer (Lisboa)

 

O Teatro da Didascália estreia em novembro o espetáculo PRELÚDIO: a mulher selvagem

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De 3 a 5 de Novembro na Casa das Artes de V. N. de Famalicão

 

Dia 3 de Novembro, o Teatro da Didascália estreia a sua mais recente criação, "Prelúdio: a mulher selvagem", na Casa das Artes de V. N. de Famalicão.

Esta nova criação do Teatro da Didascália fala-nos da renovação e da recuperação da mulher selvagem que existe dentro de cada um de nós. Mesmo dos homens.

Prelúdio: a mulher selvagem é um grito interior, visceral mesmo, que aponta diretamente à natureza selvagem das mulheres.

A peça é uma performance poética que nos revela um emaranhado de simbolismos, de arquétipos, reacendendo no nosso inconsciente a crença no poder intuitivo e sobrenatural das mulheres, intimamente ligado à natureza e aos ciclos de morte e renovação. 

Um espetáculo entretecido com fios colhidos na memória coletiva, tendo a tradição oral como fonte primordial dos materiais para esta construção: arquétipos, símbolos, rituais - a essência humana dita e retornada.

Esta peça surge na sequência de um projeto de programação, o Festival Contos d' Avó, desenvolvido pelo Teatro da Didascália desde 2013 e onde a companhia tem aprofundado um trabalho de pesquisa, programação e pensamento em torno da memória e da oralidade.

O espetáculo estará em cena em V. N. de Famalicão até dia 5 de Novembro sempre às 21h30.

O espetáculo é uma coprodução entre o Teatro da Didascália, Casa das Artes de V. N. de Famalicão e Centro Cultural de Vila Flor.

RALI chega à FIL para 4 dias de Realidade Aumentada

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O RALI – Realidade Aumentada em Lisboa, está de regresso para a 3ª edição com um novo formato e muitas novidades. O único evento em Portugal exclusivamente dedicado ao tema da Realidade Aumentada é organizado pela IT People Innovation e terá lugar de 20 a 23 de outubro na FIL, pela primeira vez em paralelo com a Expo Sync Lisboa.

 

Depois do sucesso das 2 primeiras edições do RALI, com um número crescente de empresas, universidades, centros de I&D, profissionais e meros curiosos pelo tema da Realidade Aumentada, a IT People Innovation estabeleceu uma parceria com a Feira Internacional de Lisboa (FIL) para realizar o maior e mais ousado RALI de sempre.

 

Com um espaço exclusivo no Pavilhão 1 da FIL, com cerca de 200m2, o RALI pretende, ao longo de 4 dias, ser um local de encontro para interessados pela tecnologia de Realidade Aumentada e as suas potencialidades. Com entrada gratuita, o evento contará com mais de 20 palestras, workshops, demonstrações de produtos e apresentação de novidades que ainda não foram lançadas no mercado.

 

Os óculos de Realidade Aumentada HoloLens, desenvolvidos pela Microsoft em parceria com a IT People Innovation, serão uma das atrações do RALI. Apresentados em Portugal no final de setembro, os HoloLens ainda só estão disponíveis nos EUA e no Canadá, mas já atraem muitos curiosos no mercado europeu, pelo facto de aliarem os conceitos de Realidade Aumentada a uma capacidade para juntar uma camada de informação ao ambiente onde o utilizador se movimenta, de forma inteligente.

 

Sara Mautino, Investigadora & Consultora na HMD, Raquel Félix, Innovator n’O Jornal Económico, Tiago Pereira, Fundador da startup MTG Manager ou Carlos Luiz, Diretor de Business Development na Municípia, são alguns dos oradores que vão passar pelo palco do RALI para partilhar casos práticos e colocar a Realidade Aumentada na ordem do dia.

 

Empresas como a EPSON, os CTT, o Jornal Económico ou o Passado Vivo, farão apresentações e demonstrações de novidades utilizando Realidade Aumentada, em exclusivo no RALI. O palco do evento contará ainda com apresentações de projetos académicos de alunos da Universidade Lusófona, realizados no âmbito da disciplina de Realidade Aumentada, assim como com a apresentação de projetos de inovação desenvolvidos pela Tandem Incubator, Incubadora de Startups da IT People Innovation.

 

Um verdadeiro espaço de networking e experimentação à volta do tema da Realidade Aumentada, a 3ª edição do RALI, já de 20 a 23 de outubro, promete ser mais inovadora e ousada do que nunca.

 

Mais informações sobre o RALI em rali.itpeopleinnovation.com.

 

Informações RALI – Realidade Aumentada em Lisboa:

Local: Pavilhão 1 da Feira Internacional de Lisboa (FIL)

Datas: 20 a 23 de outubro, quinta a domingo

Horário: Dias 20 e 23 de outubro, quinta e domingo, das 10h00 às 20h00, e dias 21 e 22, sexta e sábado, das 10h00 às 23h00

Entrada gratuita