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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

PEDRO MELO Single de Estreia

 

A época de Outono/Inverno finalmente chegou e trouxe com ele o radioso single de estreia de Pedro Melo. O cantor bracarense dá a conhecer “Pete, The Little Giant”, música de avanço do seu aguardado primeiro EP, “The Storyteller”, que será lançado muito em breve com o selo da Music In My Soul.

O jovem cantautor de 22 anos que se estreou no programa The Voice (RTP1), aventura-se assim na tradição indie folk, inspirado em nomes como Mumford & Sons, Damien Rice ou Of Monsters and Men. Agora chegou a vez de dar um passo em frente e de, finalmente, editar o seu registo de estreia.

Guimarães Jazz edita livro e abre com concerto inédito para assinalar os 25 anos do festival

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Na edição em que comemora 25 anos de existência, o Guimarães Jazz assinala a data simbólica com a publicação de um livro, intitulado “novembro”, uma síntese da história do Guimarães Jazz, pensado como um exercício de homenagem aos músicos e, acima de tudo, ao público que participou na sua construção, no qual se apresenta uma perspetiva que se pretende factual e objetiva do percurso trilhado pelo festival, desde o momento da sua fundação até ao presente.

 

A 25ª edição do Guimarães Jazz traz, ainda, outra novidade. Para assinalar a efeméride, o festival acrescenta ao seu programa habitual um concerto de abertura protagonizado pelo LUME (Lisbon Underground Music Ensemble), a Banda Musical de Pevidém e o BJazz (Convívio Jazz Choir). Encomendado pelo Guimarães Jazz, este espetáculo resulta do convite dirigido a Marco Barroso para conceber e dirigir um concerto que junta em palco, não só o LUME, mas também outras formações musicais locais numa grande orquestra.

 

Ao cumprir um quarto de século, o Guimarães Jazz imortaliza-se em livro. Porque todas as grandes histórias merecem ficar impressas no tempo, também o Guimarães Jazz gravará o seu percurso através de uma publicação que é, acima de tudo, uma homenagem ao público. Uma retrospetiva destes 25 anos do Guimarães Jazz não poderá ignorar a abrangência, a abertura e o caráter multifacetado dos seus programas, concertos, formações e alinhamentos. Contudo, o Guimarães Jazz é muito mais que um conjunto de números, por mais excecional que seja. Mais do que qualquer outro fator, terá sido a relação de exigência e gratificação mútuas, estabelecida entre o festival e as pessoas, aquilo que mais contribuiu para a definição da sua identidade singular. O livro encontra-se à venda no Centro Cultural Vila Flor.

 

A 25ª edição do Guimarães Jazz tem início marcado para o próximo dia 05 de novembro. Este ano, o festival decidiu acrescentar ao seu programa habitual um concerto inaugural, de caráter festivo, protagonizado pelo LUME (Lisbon Underground Music Ensemble), a Banda Musical de Pevidém e o BJazz (Convívio Jazz Choir). O LUME, fundado em 2006 pelo compositor e pianista Marco Barroso, constitui um dos mais singulares projetos de jazz nascidos em Portugal nos anos 2000, propondo-se explorar a linguagem jazzística no formato orquestral ou de big band. Este momento de abertura da 25ª edição do festival surgiu do convite dirigido pelo Guimarães Jazz a Marco Barroso para conceber e dirigir um concerto que agregasse, além do LUME, outras formações musicais locais numa grande orquestra. A integração da Banda Musical de Pevidém e do Coro BJazz da Escola de Jazz do Convívio foi uma escolha natural, uma vez que o propósito matricial do projeto seria, além de estabelecer vasos comunicantes entre o festival e a comunidade local, gerar pontos de aproximação e confluência entre grupos com caraterísticas estéticas e musicais muito diferentes.

 

Após o espetáculo de abertura, o Guimarães Jazz prossegue para as habituais duas semanas de concertos, entre os dias 10 e 19 de novembro, em que se esperam grandes atuações de alguns dos principais nomes do jazz contemporâneo. No dia 10, quinta-feira, às 22h00, no Grande Auditório do Centro Cultural Vila Flor (CCVF), o Guimarães Jazz recebe o San Francisco Jazz Collective, um ensemble composto por alguns dos mais reputados músicos do jazz atual, que neste concerto revisitará composições de Miles Davis através de novos arranjos. Na noite de sexta-feira, é a vez do quarteto liderado pelo baterista Matt Wilson, que atualmente integra na sua formação talentosos músicos da cena jazzística nova-iorquina: o trompetista Kirk Knuffke, o saxofonista Jeff Lederer e o contrabaixista Chris Lightcap. No sábado, o Guimarães Jazz reserva uma dose dupla de concertos. À 17h00, atua o grupo brasileiro Quatro a Zero, um projeto musical que cruza o choro, uma das músicas tradicionais do Brasil, com outras linguagens e estilos musicais. Às 22h00, o saxofonista de ascendência indiana Rudresh Mahanthappa assume as rédeas do festival para apresentar “Bird Calls”, o seu mais recente projeto que propõe numa revisitação do legado musical de Charlie Parker, uma das mais importantes figuras da história do jazz. A primeira semana de concertos do Guimarães Jazz encerra no domingo, dia 13, novamente com dois concertos. Às 17h00 está marcada a atuação da Big Band e Ensemble de Cordas da ESMAE, sob a direção da compositora e flautista Jamie Baum, num espetáculo que demonstra a importância da componente pedagógica do festival. Segue-se, às 22h00, a apresentação do Projeto Guimarães Jazz / Porta-Jazz, uma parceria que celebra a sua terceira edição. Este ano, o convidado principal é o saxofonista português João Mortágua.

 

O Guimarães Jazz é retomado no dia 16 de novembro, quarta-feira, para a sua derradeira semana. Nesta noite, o palco pertencerá ao septeto de Jamie Baum – que será também responsável pelas jam sessions e pelas oficinas de jazz – uma formação composta por um conjunto notável de jovens músicos da cena jazzística norte-americana, bem como por três instrumentistas de jazz polacos. Na noite seguinte, os holofotes viram-se para o concerto de Ambrose Akinmusire Quartet, grupo liderado pelo conceituado trompetista norte-americano, responsável por uma injeção de vitalidade e energia no jazz contemporâneo, abrindo os horizontes desta música e aproximando-a de um público tradicionalmente mais próximo da pop, do rock e do hip-hop. Donny McCaslin sobe ao palco do Guimarães Jazz na noite de 18 de novembro. Veterano do jazz, por três vezes nomeado para os Grammys, o saxofonista trabalhou com David Bowie no seu último álbum, “Blackstar”. O projeto que traz ao festival é precisamente inspirado pela experiência de trabalho com o lendário artista da música pop.

 

No dia 19, a 25ª edição do Guimarães Jazz despede-se do público, novamente com duas propostas. Às 17h00, o festival recebe o Adam Bałdych & Helge Lien Trio que vêm apresentar “Bridges”, um álbum emocionalmente intenso e profundamente melódico. Às 22h00, o Guimarães Jazz encerra em apoteose com um concerto da Charlie Haden´s Liberation Music Orchestra, agora assumida pela compositora e pianista Carla Bley, que celebrará não só a memória de Haden, mas também a própria história do jazz e todas as lutas de que esta música foi, e é, estandarte, como a emancipação do homem e a luta pelos seus direitos. Um momento único e de júbilo que dá como terminada a 25ª edição do festival.

 

À semelhança dos anos anteriores, o Guimarães Jazz apresenta ainda um cartaz de atividades paralelas, que conta com animações musicais que se espalham pela cidade e também as míticas jam sessions que voltam a ter lugar no Convívio Associação Cultural, na primeira semana, e no Café Concerto do CCVF na segunda semana. Ainda no âmbito desta programação, o Grande Auditório do CCVF apresenta, no dia 15, o 2º capítulo do documentário “Uma História de Jazz”, um projeto que pretende contar a história do jazz em Guimarães, preservando assim uma memória que se quer coletiva.

 

As oficinas de jazz que também caraterizam o festival irão realizar-se nos dias 14, 15, 17 e 18 de novembro e serão lideradas pela flautista Jamie Baum, pelo contrabaixista Zack Lober, pelo baterista Jeff Hirshfield e pelo pianista Luis Perdomo. Os jovens músicos que participarem nestas oficinas terão, assim, a oportunidade de entrar em contacto com extraordinários instrumentistas numa oportunidade rara de convívio com músicos profissionais. As inscrições para as oficinas de jazz podem ser efetuadas até ao dia 09 de novembro no Centro Cultural Vila Flor ou no site www.ccvf.pt, através do preenchimento do formulário disponível online.

 

Os bilhetes para os concertos do Guimarães Jazz, assim como as assinaturas, podem ser adquiridos nas bilheteiras do Centro Cultural Vila Flor e da Plataforma das Artes e da Criatividade, bem como nas lojas Fnac e El Corte Inglês, entre outros pontos de vendas, e na internet em www.ccvf.pt e oficina.bol.pt

livro MUNDO DE SOFIA, de Sofia Cotrim

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MUNDO DE SOFIA

de Sofia Cotrim

PVP 19,90€ / 208 páginas

No livro, Mundo de Sofia, a autora Sofia Cotrim apresenta 24 projectos de crafts, utilizando técnicas muito diferentes umas das outras e que pode fazer em casa. São projectos para todas as idades e podem ser realizados em família, sendo úteis, práticos e divertidos.

Sofia Cotrim gosta de trabalhar com materiais fora do comum e foi aprendendo a utilizar de forma muito autodidata. “Não há nada como experimentar e arriscar, num processo de aprendizagem por tentativa e erro que nos permite inventar muito”, afirma a autora.

Ao longo dos anos tem testado muitas técnicas e já fez muitas experiências, não sendo possível escolher um material favorito nem definir uma técnica melhor do que outra. Aos seus trabalhos manuais chama crafts, a palavra inglesa que traduz projetos artísticos caseiros feitos à mão, em pequena escala, cheios da personalidade de quem os executa e que podem utilizar técnicas e materiais muito variados.

Veja, inspire-se e experimente!

Sofia Cotrim nasceu no Rio de Janeiro, mas desde os 13 anos que vive em Lisboa. Casada e mãe de três rapazes. A paixão pelas cores, materiais, texturas e padrões – que mistura com uma mestria muito própria – levou-a a tirar o curso de estilismo industrial e vitrinismo que lhe deu as ferramentas para transformar um hobby numa profissão bem-sucedida.Concretizou um sonho antigo: ter um programa de televisão dedicado aos trabalhos manuais.

Hoje, o Mundo de Sofia é uma referência obrigatória para quem procura – na televisão, na internet, nas redes sociais ou, a partir de agora, em livro – inspiração, informação e conselhos práticos sobre o fantástico mundo das Arts & Crafts.

#livromundodesofia l Mundodesofia.pt l Instagram @Sofiacotrimmundo

Agarra o teu Talento no dia 19 de novembro | Inscreve-te já!

 

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O Ai!aDança está a preparar a 5º edição do programa fantástico  "Agarra o teu Talento", já no próximo dia 19 de novembro, às 21h30 no Ai!aDança de Sintra!

Pelas outras edições já passaram variadíssimos artistas de palmo e meio e não só, encheram-se os nossos serões de puro talento! Houve música, a palavra e claro, muita dança...Foi tão bom que todos nós, Produção e Público, estamos já sedentos de mais!

Foram já quase 50 Performances apresentadas ao público feito acima de tudo por gente arrojada que ama muito aquilo que faz. Talvez o mais maravilhoso é que todas as performances apresentas são da inteira responsabilidade dos seus pequenos grandes Criadores!
Aqui fica o nosso convite para quem é veterano ou pioneiros nestas "andanças"!

Não interessa que idade tens, experiência ou se já danças há 20 anos.

Gostaste do desafio? Então não penses muito e Agarra já o teu Talento!

 

Envia-nos a tua proposta em texto, imagem ou vídeo (agora já podes gravar no teu telemóvel e tudo!) para info@aiadanca.com

Dia 19 de Novembro, o Ai!aDança vai fazer a 5ª edição desta Mostra!

Contamos com a tua presença como artista e claro, com o nosso tão afetuoso e caloroso público! Porque as nossas noites nunca mais foram as mesmas!

 

 

Casos do Beco das Sardinheiras - contos de Mário de Carvalho em cena a partir de 16 de Novembro

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"CASOS DO BECO DAS SARDINHEIRAS"  
16 a 27 de Novembro nos Recreios da Amadora
(Quarta a Sábado às 21h30/Domingo às 16h)

 
CASOS DO BECO DAS SARDINHEIRAS é uma das obras mais populares de Mário de Carvalho, um conjunto de contos que têm como cenário comum um Beco que "…uns dizem que é Alfama, outros que já é Mouraria...”. Neste beco acontecem as coisas mais mirabolantes ... desde o homem que num bocejo engole a lua; aos turistas que estando num bar do Cais do Sodré, sem saber como, vão parar ao marco do correio lá do Beco!

A forma como estas personagens vão aceitado este estranho quotidiano e simultaneamente o alimentam, tendo sempre como fundo a Lisboa dos bairros populares, dos eléctricos, das coscuvilhices entre vizinhos, que ora são uma família, ora estão às avessas, dá à obra uma qualidade teatral insuperável.

Mário de Carvalho é um dos mais conceituados autores portugueses contemporâneos, esta não é a primeira vez que levamos à cena uma obra do autor mas é a primeira que nos atrevemos a pegar numa obra não dramática.

As suas personagens em CASOS DO BECO DAS SARDINHEIRAS são tão reais que acreditamos que nos podemos cruzar com elas ao virar de qualquer esquina em Alfama .... ou talvez na Moraria ...  e parecem pedir-nos que lhes demos vida não só na imaginação do leitor mas também em carne e osso.

Desta vez não resistimos a fazer-lhes a vontade!


Ficha Artística: Texto: Mário de Carvalho; Encenação: Elsa Valentim; Interpretação: André Nunes, Elsa Valentim, Jorge Silva, José Peixoto, Estagiários ACT: Carolina Serrão; Carolina Campanela, Cláudia Alfaiate, Rui Ferreira Macedo; Estagiários Escola Secundária D. Pedro V: Beatriz Sirgado, Tânia Cruz; Participação Especial na Voz do Autor: Luís Caetano; Concepção Plástica: Ana Rocha de Sousa e João Rodrigues; Música: Miguel Tapadas; Assistência à Encenação: Rui Ferreira Macedo; Operação Técnica: Tasso Adamopoulos; Produção Executiva: Daniela Sampaio; Produção: Teatro dos Aloés. M/12.
 


Reservas: 916 648 204 ou teatrodosaloes@sapo.pt
Mais informações em: www.facebook.com/teatro.dosaloes

Casa Independente :: Programação 25 a 29 de Outubro :: Noites de Poesia Clandestina :: "Ramadão no Benformoso" :: Tommy Genesis :: Mynda Guevara :: Ashish Ranjitkas + Magic Beatz + Quim Albergaria ::

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última semana com celebrações ao rubro no quarto aniversário da Casa Independente.
Hoje à noite a sessão 55ª das Terças de Poesia Clandestina. Amanhã inauguração da exposição de fotografia "Ramadão no Benformoso" de Fernando Pina, integrada no ciclo de workshops "Narrativas Fotográficas do Intendente" conduzido pela artista Pauliana Valente Pimentel.
Quinta-feira o “fetish rap” de Tommy Genesis em estreia no palco do Salão Tigre. Sexta-feira o rap nacional com Mynda Guevara.
Sábado super parehhhhhh, celebração oficial do aniversário com djs convidados e inauguração do Andar de Cima.
Estão todos convidados, venham brindar connosco!

 

Terça - 25 de Outubro

21h30 - Noites de Poesia Clandestina (serões de Poesia) - entrada livre

 

Quarta - 26 de Outubro

19h - "Ramadão no Benformoso" – Fernando Pina (Inauguração Exposição de Fotografia) - entrada livre

 

Quinta - 27 de Outubro

22h - Tommy Genesis (concerto) - 8€

 

Sexta - 28 de Outubro

23h - Mynda Guevera (concerto) - entrada livre

 

Sábado - 29 de Outubro

22h - Ashish Ranjitkas + Magic Beatz (Dj Fernando) + Quim Albergaria (dj set) - entrada livre

 

Terça - 25 de Outubro

21h30 - Noites de Poesia Clandestina (serões de Poesia)

A 55ª sessão das Terças de Poesia Clandestina hoje à noite.

Na primeira parte, Daniel Monteiro irá ler textos da sua autoria numa selecção que chamou de "Raiz".

Na segunda parte, será a vez de Miguel Cardoso apresentar textos seus de "Víveres", editado pela Tinta-da-China

Na terceira parte, Tiago Costa e Guilherme Gomes vão ler excertos do livro "Furor" e "Mistério" de René Char da Relógio d’Água Editores, tradução de Margarida Vale de Gato.

No final, Folclore Impressionista e António Caramelo apresentam uma intervenção que funde música e vídeo- arte.

© DR

 

Quarta - 26 de Outubro

19h - "Ramadão no Benformoso" – Fernando Pina (Inauguração Exposição de Fotografia)

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Inauguração da exposição "Ramadão no Benformoso", trabalho realizado durante o Ramadão de 2015 em Lisboa.
As fotografias aqui apresentadas são o resultado do projecto final de Fernando Pina integrado no ciclo de workshops "Narrativas Fotográficas do Intendente" conduzido pela fotógrafa Pauliana Valente Pimentel na Casa Independente.

"As fotografias de Fernando Pina agora apresentadas na Casa Independente, feitas durante o Ramadão de 2015 e à volta da Mesquita Baitul Mukarram e das cerimónias religiosas relativas ao Ramadão, são a revelação do lado ancestral desse bairro lisboeta e do nome Mouraria. Este trabalho revela-nos não só as celebrações do Ramadão mas também o quotidiano de uma comunidade islâmica residente e perfeitamente integrada na vida do bairro e da cidade que até há poucos anos nos era “invisível”."

Manuela Júdice
Outubro 2016

No dia da inauguração, Fernando Pina conduzirá uma visita à exposição.
A exposição irá estar patente de 26 de Outubro a 23 de Dezembro de 2016.
Entrada livre de terça-feira a sábado no horário de funcionamento da Casa Independente.

Fotografia por Fernando Pina

 

Quinta - 27 de Outubro

22h - Tommy Genesis (concerto)

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Tommy Genesis artista universal, millennial fruto da internet e proclamada “rap queen”, parte integrante da Awful Records.

O alinhamento solar desta artista está afinado com mundo em 2016 de punho bem erguido.
A sua música é uma mescla do trap de Atlanta com uma vibe da saudosa Lauryn Hill. Com um flow muito seu esta miúda chega-lhe bem com atitude a rodos e letras sobre as questões do momento – empoderamento feminino, sexualidade, rebelião contra as normas preconcebidas de uma sociedade desigual ou a solidão nos tempos modernos.

De Vancouver, Canadá, com uma infância passada entre aulas de piano clássico, na altura de ir para a faculdade escolhe artes e frequenta a Emily Carr University of Art and Design. Enquanto estuda passa por bandas Punk e Emo até formar com uma amiga o duo de rap Moan, que na altura produziam os seus próprios sons nessa grande escola de som de toda uma geração, os programas ProTools e Logic.Pro.
Em 2015 Father, cabecilha da editora Awful Records interessa-se pelo seu trabalho e lança o seu primeiro EP "World Vision". Disco que reflecte sobre o mundo que a rodeia numa análise crua da sua vida passada e presente. Em breve chegará com "World Vision 2", mais influenciado pelo espectro pop. Se o primeiro disco era preto e branco, o segundo será mais “baby pink and powder blue”.

A sua visão do mundo chega a Lisboa no momento certo.

Foto © DR

 

Sexta - 28 de Outubro

23h - Mynda Guevara (concerto)

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Mynda'Guevara uma das vozes mais firmes do Rap Krioulo nacional apresenta-se em concerto na Casa Independente.

Da Cova da Moura, bairro onde nasceu e continua a viver, começou a escrever rimas e a cantá-las sozinha aos 14 anos, hoje 6 anos depois, a atitude maturou e a vontade de marcar diferença criando a sua “cena” no rap (ainda bastante fragmentado) nacional.
"Guevara" segundo a própria é o seu grito de guerra, apesar de estar ligado ao nome homónimo de Che Guevera, para Mynda está mais ligado aos aspectos específicos relacionados com a representação no imaginário da juventude que o ícone de Che todavia continua a exercer.
Mynda em discurso directo: “Guevara porque eu quero Revolucionar o Rap Feminino, quero marcar a Diferença, quero mostrar que as Mulheres também têm atitude e provar que Rap não tem género. Guevara no meu nome artístico vai de encontro à Revolução que pretendo fazer no Rap em Feminino , uma vez que sinto que somos um pouco postas de parte.”

As chamadas faixas soltas: "Li Sta Mudjer na Rap Krioulo", "Bu Ka Konxen", "Nta Ama Rap", "Nha Guerrero" gravadas pelo seu produtor que vive no Cacém, da firma "BADZ RECORDS", são reflexos da sua vivência e condição de mulher afro / portuguesa no seio da nossa sociedade e da cultura rap.

Noite de celebração de hip-hop nacional.

Foto © DR

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Sábado - 29 de Outubro

22h - Ashish Ranjitkas + Magic Beatz (Dj Fernando) + Quim Albergaria (dj set)

Outubro é o nosso mês de eleição!
Damos as boas vindas à nova estação e celebramos o quarto aniversário da Casa Independente.

Durante estes quatro anos temos alargado a rede de amigos, sócios e clientes e tentado todos os dias fazer deste espaço um lugar melhor para quem dele usufrui.
Por isso no mês de aniversário queremos celebrar com todos que ao longo dos anos fazem desta Casa um lugar especial.

Gostaríamos assim de convidar-vos, no dia 29, para a inauguração oficial do Andar de Cima - o novo espaço Autónomo à Casa Independente, no entanto indissociável do projecto principal que levamos a cabo neste prédio, sendo assim com muito gosto que agora inauguramos por ocasião da nossa festa de aniversário.

Festejamos a conclusão do mural da autoria de Cláudia Guerreiro - ilustradora, músico e colaboradora da Casa Independente. Este mural é uma espécie de espelho da Casa Independente com toda a iconografia que tem sido criada ao longo destes quatro anos.

A partir das 22h está instalada a festa no Salão Tigre, com dois membros da comunidade local na condição de djs em "warm up" - Ashish Ranjitkas (originário do Nepal e a residir no Intendente) e Dj Fernando (Magic Beatz) jovem produtor afro descendente ligado a um projecto social da zona, para de seguida o nosso querido Quim Albergaria animar o resto da noite.

Esperamos contar com a vossa presença para brindarmos juntos.

Foto por Athi-Patra Ruga



Programação Novembro


31 de Outubro - 23h

MESA PRA DOIS ((Hélio Morais & Leonor de Oliveira) (dj set) - entrada livre


04 de Novembro - 22h

Selecta Ayala (dj set) - entrada livre


05 de Novembro - 23h

DJ Jimmy Trash (Analog Africa//Trashfest)(dj set) - entrada livre


08 de Novembro - 21h30

Terças de Poesia Clandestina # 56 (serões de Poesia) - entrada livre


11 de Novembro - 22h

Antoine Gilleron (dj set) - entrada livre


12 de Novembro - 23h

TUDO ERRADO (Cláudia Guerreiro)(dj set) - entrada livre


20 de Novembro - 19h

They’re Heading West - 1 Ano de lançamento convidam: Ana Bacalhau, Zé Pedro Leitão, Nuno Prata e JP Simões (concerto) - 5€


22 de Novembro - 23h

Terças de Poesia Clandestina #57 (serões de Poesia) - entrada livre


24 de Novembro - 22h

Bodyspace em Casa: William Tyler (concerto) - 5€


25 de Novembro - 23h

Trópicos do Mundo (Selecta Alice)(dj set) - entrada livre


26 de Novembro - 23h

Carie (Wicked Girls)(dj set) - entrada livre


27 de Novembro - 15h

Espanta Bjon - FOGO FOGO convidam Mayra Andrade (concerto) + Celeste Mariposa (dj set) - 5€

***

Caros sócios e amigos, relembramos que a Casa Independente é o projecto artístico principal da nossa Associação Ironia Tropical e, como tal, só pode ser frequentada por associados.
Convidamos, todos aqueles que dela desejem usufruir, a subscrever a proposta de admissão e a fazerem-se sócios.

***

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Tasca Tropical: 3ª a 5ª 14h00-23h00 | 6ª 14h00-24h00 | Sáb 12h00-24h00

Salão: 3ª a 5ª 14h00-24h00 | 6ª 14h00-02h00 | Sáb 12h00-02h00

Bailarina Italiana no Teatro Ibérico em início de Novembro

Nos dias 2, 3, 4 e 5 de Novembro, a peça "Skies" da Companhia João Garcia Miguel sobe a palco no Teatro Ibérico, em lisboa. "Skies" é uma performance com a bailarina italiana Lara Guidetti.

 

Para Lara Guidetti, João Garcia Miguel criou um solo sobre a morte e o renascimento da Deusa que mora em cada ser vivo. A Deusa que pode inspirar libertar e despertar nos homens e nas mulheres, aqui se move e manifesta entre quatro paisagens: Mulher, água, pássaro e céu.    

A peça explora o clássico de Eurípides, reinterpretado na expressão e linguagem próprias da companhia, caracterizada pela procura da diferença e singularidade.

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Lara Guidetti é uma artista italiana que tem vindo a desenvolver o seu trabalho artístico como professora, atriz e coreógrafa, na área da dança e no teatro. Em 2006 fundou a Companhia de dança teatro Sanpapié, onde trabalha como diretora de arte, coreógrafa e bailarina e, desde 2010 que tem trabalhado com a Companhia Fenicia em Madrid, fundada por Cristiane Azem.

 

Teaser "Skies": youtube.com/watch?v=8LGijGp7uDk

 

 

Nos dias 6 e 7 de Novembro Lara Guidetti vai desenvolver Workshop Dança e Movimento, das 15h às 18h30, no Teatro Ibérico.

Valor Workshop: 30€
Público Alvo: Profissionais e Estudantes das artes performativas.

Inscrições: sara@joaogarciamiguel.com

MUSEU NACIONAL DA MÚSICA | Recital “As you like it - Em torno de Shakespeare" | 27 Out., 19h | Ciclo À Tarde no Museu

Programa

Recital “As you like it - Em torno de Shakespeare”

 

 

Primeira Parte

 

 

What is Sylvia (The two gentlemen of Verona) – Shakespeare

 

An Sylvia op. 106 (4) – Schubert

 

Wilt thou be gone? (Romeo and Juliet)

 

Ophelia Lieder WoO. 22 -  Brahms

  1. Wie erkenn’ ich dein Treulieb
  2. Sein Leichenhemd weiss wie Schnee
  3. Auf morgen ist Sankt Valentins Tag
  4. Sie trugen ihn auf der Bahre bloss
  5. Und kommt er nicht mehr zurück?

 

La mort d’Ophélie op. 18 (11) Berlioz

 

 

Segunda Parte

 

 

All the world’s a stage (As you like it) – Shakespeare

 

She never told her love Hob. XXVIa  – Haydn

 

Songs of the Clown op. 29  – Korngold

  1. Come away death
  2. O mistress mine
  3. Hey Robin

 

If we shadows have offended (A midsummer night’s dream) - Shakespeare

 

Three Shakespeare Songs op. 6 - Quilter

  1. Come away death
  2. 0 mistress mine
  3. Blow blow thou winter wind

 

 

Fancy FP 174 – Poulenc

 

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Currículos dos músicos:

 

Alexandra Calado, Mezzo-Soprano

Concluiu o curso de Teatro – Interpretação da Academia Contemporânea do Espectáculo antes de se dedicar ao estudo do Canto no Conservatório de Música do Porto e depois na Universidade de Aveiro. Tem-se apresentado em concerto interpretando as obras Il Tramonto de O. Respighi, Oratória de Natal de C. Saint-Saëns, Ach das ich Wassers gnug hätte de J. C. Bach, Stabat Mater de G. Pergolesi, Gloria e Stabat Mater de A. Vivaldi, O Messias de G. Händel, Messe de Minuit e Te Deum de M. A. Charpentier, The Armed Man de K. Jenkins, Requiem, Vesperae Sollennes de Confessore e Missa da Coroação de W. Mozart; Oratória da Páscoa, Oratória de Natal e Paixão Segundo São Mateus de J. S. Bach, Chichester Psalms de L. Bernstein e Spanische Liebeslieder de R. Schumann. Cantou o papel de David na oratória Saul de Händel, dirigida por Brian MacKay.

         O seu repertório de ópera inclui Orfeo de Orfeo ed Euridice, Cornelia de Giulio Cesare, Dido e Sorceress de Dido e Eneias, a 3ª Dama de A Flauta Mágica, Amastre em Xerxes, La Ciesca em Gianni Schicchi e Zia Principessa, Badessa e Maestra delle Novizie de Suor Angelica, Orlofsky de O Morcego e Old Lady de Candide. No âmbito da ópera para crianças, estreou os papéis de Mãe em A Árvore dos Sonhos de J. M. Oliveira sob a direcção de Kamen Goleminov e encenação de Mário Moutinho e Monstra de A Coragem e o Pessimismo de Jorge Salgueiro, com encenação de Guilherme Mendonça e direcção musical de António Vassalo Lourenço. No Teatro Nacional S. João interpretou Ariel em A Tempestade de Shakespeare dirigida por Silviu Purcarete. No Teatro do Campo Alegre fez parte do elenco da comédia musical Porto em Directo de Cláudio Hochmann e Carlos Azevedo e Os Saltimbancos de Chico Buarque, com encenação de Gabriel Vilella e direcção musical de Ernani Maletta. Apresentou-se como Babette no musical O Mundo Mágico de a Bela e o Monstro nos Teatros Aveirense e José Lúcio da Silva. No Teatro Carlos Alberto fez parte do elenco de Porto São Bento, com encenação de Nuno Cardoso.

         Alexandra apresenta-se pela primeira vez no Museu da Música acompanhada pelo pianista Bernardo Marques.

 

 

Bernardo Marques, Piano

Natural de Lisboa, Bernardo Marques iniciou os seus estudos de piano aos seis anos a título particular. Um ano mais tarde ingressou na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo, tendo terminado o Curso de Piano em 2009 com a máxima classificação, sob a orientação da professora Madalena Reis. Nesta escola, a sua formação passou ainda pelo Canto e Ópera com Joana Levy, Cravo e Baixo-Contínuo com João Paulo Janeiro e Música Contemporânea com Pedro Pinto Figueiredo. Em 2009, ingressou na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), na classe do professor Jorge Moyano, terminando em 2012 a licenciatura em Piano. Atualmente, prossegue os seus estudos com o pianista Artur Pizarro.

Conquistou o 1º Prémio do Nível Superior de Piano no 14º Concurso Internacional Cidade do Fundão e o Prémio de Melhor Pianista Acompanhador no 8º Concurso de Canto Lírico da Fundação Rotária Portuguesa, entre outros. Tem trabalhado frequentemente como pianista acompanhador e correpetidor, destacando-se participações no Curso de Verão Vocalizze, no Festival Coral de Verão, no Curso Internacional de Música Vocal de Aveiro (Curso de Ópera), bem como colaborações com o Coro de Câmara da ESML e com a Fundação Gulbenkian (Coro e Orquestra).

Em 2011, iniciou os seus estudos de direção coral com o maestro Paulo Lourenço, e em 2012 os de direção orquestral com o maestro Henrique Piloto. Trabalhou em masterclasse com os maestros Dr. Eugene Rogers, Dr. Brett Scott e Jean-Sébastien Béreau, tendo como orientador atual o maestro António Lourenço. Em 2013, começou a especializar-se em Ópera com Elena Dumitrescu Nentwig. Sob a sua orientação, fundou a companhia Nova Ópera de Lisboa, juntamente com a soprano Alexandra Bernardo.

Bernardo Marques apresenta-se regularmente em público a solo, em formações diversas ou como maestro.

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DOUTOR ESTRANHO | NOS CINEMAS A 27 DE OUTUBRO DE 2016

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Da Marvel Studios chega-nos DOUTOR ESTRANHO a história do mundialmente famoso neurocirurgião cuja vida muda para sempre depois de um horrível acidente de carro que lhe rouba o uso das mãos. Quando a medicina tradicional falha, é forçado a procurar pela cura e esperança num lugar improvável - um enclave misterioso conhecido como Kamar-Taj. Rapidamente descobre que este não é apenas um centro para a cura, mas também a linha da frente de uma batalha contra forças negras invisíveis determinadas a destruir a nossa realidade. Em pouco tempo, Doutor Estranho - munido de poderes mágicos recém-adquiridos – tem de decidir se quer voltar à sua vida afortunada e com estatuto ou deixar tudo para trás para defender o mundo como o mais poderoso feiticeiro existente.

 

DOUTOR ESTRANHO é protagonizado por Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Scott Adkins, Benjamin Bratt, Mads Mikkelsen e Tilda Swinton. Scott Derrickson é o realizador e Kevin Feige o produtor.

 

 

DOUTOR ESTRANHO estreia nos cinemas portugueses a 27 de outubro.

 

LOT - NOVO SINGLE CHAMA-SE "STAYING IN TONIGHT" E JÁ ESTÁ DISPONÍVEL

 

A música de LOT fala-nos acima de tudo de amor, e de tudo o que este comporta: a sensualidade, a tristeza, a ironia, o sarcasmo e até a esperança que o revestem. Ouvimos histórias de um alter ego e de femmes fatales em noites de Lux, de amores platónicos, de sonhos e de realidades paralelas que nunca chegaram a acontecer.

 

Sob a influncia de bandas como os Radiohead, Chet Faker, James Blake ou Alt-J, a música de LOT leva-nos numa viagem através de um espectro de emoções.

 

"“Staying In Tonight” é, paradoxalmente, uma via rápida aberta, uma porta escancarada, um convite perigosamente sedutor e irrecusável a um mergulho de olhos fechados numa núvem densa e opaca que tenta esconder brilhos foscos e aquáticos que lá ao longe procuram, e conseguem a espaços, trespassar as muralhas poeirentas criadas por poderosas linhas de baixo sufocantes que não deixam oxigénio para respirar mas que incitam, isso sim, a uma proliferação diabólica de sensações no espaço envolvente." - in Tracker Magazine

«Marcador do Tempo» de regresso à Concatedral de Miranda do Douro

Datando da primeira metade do século XVIII, o «marcador do tempo» está de regresso à antiga Sé de Miranda do Douro, após um rigoroso processo de restauro. É o exemplar mais autêntico e melhor conservado no nosso país.

O marcador do tempo da antiga Sé de Miranda do Douro está colocado, desde a passada sexta-feira, na torre do relógio, a sul. Até ao seu desmonte para reparação esteve instalado na torre norte.

Considerado o valor patrimonial da peça, a sua mostra será integrada no circuito de visita ao conjunto catedralício; a beneficiação (em curso) e a valorização da visita pública ao monumento está enquadrada no projeto “Rota das Catedrais”, encetado pela Direção Regional de Cultura do Norte ao abrigo de programas de cofinanciamento comunitário.

O marcador do tempo é um mecanismo de relojoaria grossa; o de Miranda do Douro, formado por peças de ferro forjado cavilhadas, manteve as de origem (ainda que em mau estado) até ao início do corrente século. Estas foram restauradas, tendo sido apenas fabricada de novo a peça central sujeita a maior desgaste - o “escape”.

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Este mecanismo, datável da primeira metade do século XVIII, era animado por sistema de pêndulo e corda para um dia e dotado de um único ponteiro (marcava os quartos de hora). Provavelmente de origem espanhola - em zona raiana exposta a tal influência - a sua encomenda foi coetânea dos melhoramentos e reformas levados a cabo, no período joanino, por todo o país.

Há notícia da existência de mecanismos idênticos, entretanto desaparecidos ou substituídos por aparelhos modernos. Assim, o marcador do tempo da antiga Sé de Miranda será, talvez, o exemplar mais autêntico e (agora) melhor conservado deste tipo de relógios arcaicos que chegaram aos nossos dias.

O restauro e remonte das peças do marcador do tempo foram executados pela Casa Cousinha, uma das mais reputadas e conhecedoras executantes deste tipo de relojoaria a nível europeu. A colocação do marcador do tempo na Igreja Matriz, Concatedral de  Miranda do Douro, foi possível dado o apoio e a disponibilização de meios por parte dos Bombeiros e da Câmara Municipal de Miranda do Douro.

 

 

 

 

Passatempo LA NONNA - Teatro Municipal do Barreiro

O Blog Cultura de Borla em parceria com  a ARTEVIVA tem bilhetes duplos para a peça LA NONNA para os dias 28 e 29 de Outubro no TEATRO MUNICIPAL DO BARREIRO aos primeiros leitores que:

 

 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver LA NONNA com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.

 

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"“La Nonna” é uma avó centenária que devora tudo o que lhe passa pelas mãos e que com o seu egoísmo conduz a família à autodestruição. Mas o que representa a Nonna afinal? Será uma metáfora sobre a sociedade…? O estado…? Um percurso onde a comédia se pode tornar na mais cruel tragédia…"
 

Artistas a Brincar_ 29 outubro

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No próximo dia 29 de outubro, sábado, terá lugar o ateliê de desenho e pintura "Artistas a Brincar", entre as 14h30 e as 17h30, na Biblioteca Municipal do Barreiro.

"Série Grandes Artistas e Eu! – Paul Klee" é o mote para esta atividade.

Vamos dedicar esta nossa tarde de ateliê ao artista que dizia que “um dos olhos vê, o outro sente”. Claramente será um ateliê bem passado no meio de muita cor e de muitas experiências plásticas, recordando o seu trabalho e procurando nele uma força motriz para ciarmos a nossas obras!

 

Contactos 93 502 85 49, ou através do email:sonharacordados@gmail.com.

 

A iniciativa é orientada por Sofia Jesus, psicopedagoga e arte-educadora e Teodorico Teixeira Mendes, artista plástico e designer de comunicação.

 

Público-alvo: 6 aos 12 anos

 

A ação tem o valor de 10€

Inscrições e mais informações: 93 502 85 49, ou pelo email: sonharacordados@gmail.com .

 

A Biblioteca Municipal do Barreiro está situada na Rua da Bandeira, Urbanização do Palácio do Coimbra, 2830-330 Barreiro, Telefone: 21 206 86 56 (Receção), email: biblioteca.municipal@cm-barreiro.pt .

 

A reprodução textual da informação implica a referência da sua autoria: CMB

Farol Música | Professor Jorge apresenta o single "O Natal do Capitão Miau Miau" | em formato digital a 04 de Novembro

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Jorge Courela é músico, educador musical e autor dos livros e álbuns “Zé Maria Catatua” e “Capitão Miau Miau”, que têm encantado todas as crianças.  “Capitão Miau Miau – O Musical” encontra-se em cena no Teatrosfera.

 

Em Dezembro Jorge Courela trará ao público infantil, o álbum “As Canções do Professor Jorge Vol.1”.

 

É um trabalho temático com 9 canções escritas ao longo de 7 anos de sessões de música em creches e pré-escolar, em que as canções irão acompanhar as principais datas festivas celebradas, também, pelas escolas.

 

Começaremos a festejar o Natal a partir do dia 04 de Novembro com single “O Natal do Capitão Miau Miau”.

 

Exposição "SuperWomen" escolhe Portugal para a sua grande estreia

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No âmbito das comemorações que assinalam os 25 anos do CascaiShopping, as artistas americanas Nikki Nye e Amy Flurry trazem, pela primeira vez a Portugal, o projeto Paper-Cut-Project – conceito que assenta na transformação de simples folhas de papel em silhuetas de Moda – mas, desta vez, sob um tema inspirador: “SuperWomen”. A Exposição integra peças artísticas, feitas manualmente em papel, que refletem o poder e a versatilidade feminina e irá estar patente ao público, de 27 de setembro a 25 de outubro, no CascaiShopping.

 

A Exposição “SuperWomen” marca, assim, a estreia desta dupla de artistas em Portugal que são, atualmente, uma referência a nível mundial na área da Moda e da Arte pelos inúmeros trabalhos artísticos que já realizam e dos quais fazem parte os grandes nomes da Alta Costura Hermès, Cartier, Kate Spade e Valentino.

 

Na mostra, que irá estar no CascaiShopping, poderão ser apreciadas 20 peças artísticas feitas em papel e 6 fotografias que refletem a versatilidade de vários atributos femininos, materializados em perucas e acessórios de Moda. Nesta estreia artística em Portugal, Nikki Nye e Amy Flurry irão dar a conhecer, também, uma coleção de 10 peças - “SuperWomen Collection - criadas especificamente para esta Exposição que irá estar no CascaiShopping.

 

Segundo as artistas, cada peça pode levar entre 30 a 80 horas até ser totalmente concluída, criando assim algo que é artisticamente novo na Indústria da Moda. Ao desenharem a “SuperWomen Collection”, Nikki Nye e Amy Flurry misturaram inspirações de heroínas lendárias e míticas, de deusas e de guerreiras, representando nestas peças artísiticas um elemento de proteção e poder, como acontece com todos os super-heróis, mas com a natureza efémera do papel, revelando assim a condição humana.

 

Em Portugal, Luísa Castel-Branco, que protagoniza o icone de uma verdadeira “SuperWomen” irá dar voz ao tema que sustenta esta Exposição. Para a Embaixadora da Exposição “O facto de considerarem que eu, uma mulher com sessenta e dois anos, sou a embaixadora certa para esta fantástica exposição de arte que versa sobre o conceito de SuperWoman é antes de tudo, compreender que não há um limite de idade para o trabalho, desafios, ou para continuarmos a ser Supermulheres! Nesta exposição, a extraordinária utilização de um material tão simples como o papel, transformando-o em obras lindíssimas e surpreendendo a sua utilização no universo da moda, é verdadeiramente algo de fascinante. Parabéns às artistas e parabéns a quem nos dá a oportunidade de conhecer esta vertente da criatividade”.

 

Além da “SuperWomen Collection” as artistas irão apresentar 10 peças da sua coleção privada, das quais quatro peças foram criadas em colaboração com a estilista americana Jen Kao, para o desfile primavera-verão 2012, no Lincoln Center – New York Fashion Week. Há três peças que fazem parte desta coleção e que foram criadas, em colaboração com a estilista americana Megan Huntz. Está igualmente incluída neste coleção privada uma das primeiras peças deste duo artístico, idealizada para a montra da primeira loja de Moda feminina, Jeffrey NY, em 2010. A este conjunto de peças, acrescem ainda seis fotografias de uma coleção inspirada em Marie-Antoinette para uma montra natalícia de 2012, comissionada por The Bay, uma galeria comercial de luxo no Canadá.

 

Para nós, o maior impacto desta coleção e do nosso design inspirado no tema Super Mulheres é que os super-heróis, tal como nós, representam os que procuram a justiça. A inspiração vem dessas mulheres revolucionárias que são incansáveis em servir outras mulheres, sem voz ou esperança. São as nossas heróinas e podem ser (e ter) o aspeto que quiserem, desde que se sintam bem e sejam guiadas pelas forças para fazer o bem!”, referem as artistas Nikki Nye e Amy Flurry a propósito do trabalho que trazem pela primeira vez a Portugal e, em específico, ao CascaiShopping.

 

Luís Vilhena de Mendonça, diretor do CascaiShopping, salienta a propósito desta Exposição que o Centro irá ter em destaque que se trata “de um momento cultural muito inspirador e de uma aposta artística verdadeiramente enriquecedora que coloca a Mulher multifacetada no centro da sua criatividade, permitindo aos visitantes do CascaiShopping a possibilidade de ver, pela primeira vez em Portugal e gratuitamente, o trabalho de duas grandes artistas que são uma referência a nível mundial no mundo da Moda e da Arte. O responsável refere, ainda, que “no ano em que o CascaiShopping celebra 25 anos, quisemos surpreender os nossos visitantes com uma experiência de visita inovadora, que combinasse o melhor dos dois mundos que definem o nosso posicionamento (a Moda e a Arte) e que, ao mesmo tempo, fosse um tributo e uma homenagem ao poder no Feminino, nas suas mais diversas manifestações”.

 

Glamour e sofisticação numa Exposição inspiradora 

 

A curadoria da Exposição “SuperWomen” é da responsabilidade da SOTA – State of the Art, sendo o conceito arquitetónico da autoria da dupla de arquitetos Diogo Aguiar e João Jesus que já colaboraram em outras Exposição levadas a cabo pela Sonae Sierra nos seus Centros comerciais e das quais se destacam “Fashion Icon Frida Kahlo”, patente em 2015 no CascaiShopping e AlgarveShopping, o projeto “A Arte Chegou ao Colombo”, que conta este ano com a sua 6ª edição, e o projeto “Inside Out”, que decorreu em 2013 no ArrábidaShopping.

 

Inspirada na temática feminina, a estrutura que irá sustentar a Exposição “SuperWomen” no CascaiShopping organiza o espaço através de linhas curvas, livres no espaço, assumindo uma presença glamourosa, sofisticada e intimista. Ao nível das cores, a dupla de arquitetos responsável pelo conceito optou por uma gradação de tons vermelhos que cobre toda a estrutura e que constrói a atmosfera cenográfica, contrastanto com as  peças brancas, feitas manualmente em papel, realçando assim a sua presença.

 

Ao longo da vigência desta Exposição, e estritamente relacionadas com o tema “SuperWomen”, o CascaiShopping levará a cabo a realização de várias ações de Moda, ativações e iniciativas direccionadas ao público em geral, enriquecendo assim a sua experiência.

 

Esta é uma iniciativa que conta ainda com a parceria institucional da Câmara Municipal de Cascais.

 

A Exposição será inaugurada no dia 27 de setembro e irá permanecer no CascaiShopping até dia 25 de outubro. A entrada será gratuita e poderá ser visitada todos os dias, entre as 10h00 e as 23h00.

 

As peças artísticas seguirão depois em direção ao sul do país, onde irão estar em exposição no AlgarveShopping, de 7 de novembro a 4 de dezembro.

 

 

Sobre Nikki Nye e Amy Flurry

 

Nikki Nye e Amy Flurry fundaram o Paper-Cut-Project em 2009, com base na transformação de simples folhas de papel em silhuetas femininas.

Esta dupla de artistas, sedeada em Atlanta, estabeleceu uma ligação única entre as Belas Artes e a Moda e já criou peças para as melhores casas de Moda e Design mundiais, entre as quais se destacam nomes tão conceituados como Hermes, Cartier, Kate Spade e Valentino.

Em casa, na passarela, em instalações e editoriais específicos, as esculturas de Nikki Nye e Amy Flurry têm incorporado uma gama praticamente ilimitada de assuntos e temas, incluindo uma colaboração com o Museu Victoria & Albert, para o qual criaram uma coleção de 16 perucas em papel para a Exposição “Hollywood Costume”. O trabalho que integra o do Paper-Cut-Project tem tido destaque em vários Meios de Comunicação internacionais, dos quais se destacam o New York Times, Selvedge, Numero e Vogue Italiana.