O que acontece quando a magia de um encontro improvável muda radicalmente as vidas de um homem e uma mulher?
Sofia, secretária num escritório de um famoso advogado, casada com André, um bem-sucedido administrador de uma empresa do ramo imobiliário, e eterna sonhadora, sente-se insatisfeita com a confortável vida que leva. Num encontro improvável conhece Bernardo, um fascinante homem de negócios. Apesar do charme inebriante deste e da inesperada atracção que sente não se decide a pôr em causa o seu casamento.
Mas um acontecimento inesperado encarregar-se-á de fazer tremer os pilares da vida monótona que hesita em deixar. Após inúmeros encontros e desencontros, peripécias e reviravoltas, Sofia consegue finalmente fazer uma ruptura total com a vida que levou até aqui, virar a página e entregar-se por completo a Bernardo. Os sonhos e a magia do acaso vencem sempre.
Tiago Rebelo é um escritor que nos faz procurar compreender quem somos através das suas histórias empolgantes e das suas personagens consistentes. Com uma longa carreira de produção literária recheada de êxitos, é um dos autores preferidos do público português, sendo os seus livros uma presença habitual nos lugares cimeiros das principais tabelas de vendas nacionais. A sua obra está disponível em países como Angola, Brasil, Moçambique, Itália, Suíça, Argentina e Roménia.
4 DE NOVEMBRO | CAMPO PEQUENO 6 DE NOVEMBRO | COLISEU PORTO 7 DE NOVEMBRO | CASINO ESTORIL - Data Extra
DJAVAN REGRESSA A PORTUGAL EM NOVEMBRO PARA APRESENTAR "VIDAS PRA CONTAR"!
Djavan está de regresso aos palcos nacionais, no seguimento da digressão de "Vidas pra Contar", o 23º disco da sua prestigiada carreira, que apresenta dia 4 de Novembro no Campo Pequeno, em Lisboa, dia 6 no Coliseu Porto e dia 7, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Um espetáculo inédito, onde Djavan interpretará canções do seu novo álbum e, também, os grandes sucessos da sua discografia.
Neste disco, nomeado para os Grammy Latinos em quatro categorias, Djavan conta vidas reais, sob o filtro da poesia, do espanto pelo detalhe. Ao todo são, 12 faixas inéditas, onde o músico se revela um compositor maduro. Em "Vidas pra Contar", a atordoante diversidade musical, que confirma a potencialidade criativa de Djavan, é transformada em linguagem musical, pela banda que o acompanha e pelos arranjos do próprio compositor.
Pode-se dizer que "Vidas pra contar" é um disco seu e dos músicos que o acompanham, o núcleo rítmico composto por piano (e teclados) de Paulo Calasans, baixo de Marcelo Mariano e bateria de Carlos Bala, além de violões e guitarras de João Castilho, do próprio Djavan e os sopros de Jessé Sadoc e Marcelo Martins. Cantor, compositor, letrista, guitarrista e arranjador em todas as faixas, Djavan tem nessa banda de virtuosos a sua voz musical: uma voz que esbanja estilo, ao mesmo tempo que conversa com toda a tradição da música popular que sua mãe lhe apresentou, ainda na infância.
Nestes dois grandes concertos, além de canções do novo disco, aclamado pela imprensa especializada, o repertório do espetáculo inclui, também, sucessos mais antigos como: Flor de Lis, Linha do Equador, Lilás ou Eu te Devoro, entre muitos outros.
Recorde-se que Djavan completou 40 anos de carreira em 2015, ano em que foi agraciado com o Grammy Latino de excelência musical, em homenagem à sua obra.
O Festival Internacional de Cinema de Foz Côa – Cinecôa regressa já a 17 de Novembro e até dia 19 vai exibir filmes produzidos em Portugal, Marrocos, Espanha, Reino Unido, França, Luxemburgo, Brasil e Cuba.
O destaque desta edição vai para a presença de Hugh Hudson, realizador de “Momentos de Glória”, filme que venceu 4 Óscares da Academia Americana. No Cinecôa, o realizador inglês apresentará "Altamira",o seu mais recente filme que tem como protagonista Antonio Banderas.
O segundo dia do Cinecôa vai ficar marcado pelo filme-concerto"Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens", acompanhado pela Orquestra do Norte.
A edição 2016 termina com a homenagem a uma das maiores figuras do cinema português – António Pedro Vasconcelos, que vai a Foz Côa apresentar a sua última obra: “Amor Impossível”. A esse momento de tributo vai juntar-se a filha do realizador, Patrícia Vasconcelos, que acaba de lançar um novo disco.
Todos a bordo na locomotiva a vapor conduzida por Max Costa que nos transporta aos tempos do faroeste ao som de “Another Day With You”, enérgico pedaço de blues rock com inspiração direta nos saloons do velho Oeste norte-americano.
Este é já o segundo single extraído do primeiro álbum a solo do músico de Minas Gerais, “The Storyteller”, que será apresentado ao público português já no próximo mês de Novembro em vários showcases nas FNAC, tudo com o selo da Music For All.
GOD chega finalmente ao Porto para delírio do público!
É já no mês de Novembro, o Senhor vai estar no Teatro Sá da Bandeira com a hilariante comédia que faz sucesso em todo o mundo. Com um texto ousado, politicamente incorrecto, muitas vezes acutilante, GOD (An Act of God, no original) é um espectáculo feito à medida de Joaquim Monchique.
GOD, uma comédia divinal no Porto!
"Grande conceito, escrito com rasgo humorístico e vasta informação sobre o divino e interpretado por um talento maior para a comédia" Sábado
Está fechada a agenda cultural para o mês de novembro, no concelho de Beja. O grande destaque vai para a apresentação de Lago dos Cisnes, pelo Russian Classical Ballet, no dia 24 de novembro, no Pax Julia – Teatro Municipal de Beja. O Lago dos Cisnes é considerado o mais espetacular dos bailados clássicos, repleto de romantismo e beleza.
A 17ª Festa do Cinema Francês, entre os dias 8 e 12 de novembro; o concerto de Gil do Carmo “A Uma Voz”, no dia 17; o 1º Encontro Ibérico de Leitores Saramago, de 18 a 20 de novembro e o desconcertante espetáculo de humor Quim Roscas e Zé Estacionâncio, no final do mês, constituem alguns dos destaques de uma agenda que promete colocar Beja a mexer!
O Blog Cultura de Borla em parceria com a ARTEFEIST tem bilhetes duplos para o espectáculo QUASE NORMAL para os dias 27, 28 e 29 de Outubro no CASINIO DO ESTORIL aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
O Auditório do Casino Estoril estreou, no passado dia 20 de Outubro, o espectáculo "Quase Normal". Trata-se de um musical rock que terá como protagonistas Lúcia Moniz, Henrique Feist e Mariana Pacheco.
Escrito por Brian Yorkey e com música de Tom Kitt, "Next to Normal - Quase Normal" reúne os ingredientes principais de um musical que vão desde a comédia ao drama, contando a história de uma mãe que luta contra a sua bipolaridade e os efeitos que esta doença e as tentativas da sua cura tem sobre a família.
"Quase Normal" debruça-se, também, sobre outras importantes temáticas como a perda, suicídio, uso de drogas, as éticas da psicologia moderna e o submundo da vida suburbana.
O musical estreou-se Off Broadway e venceu o prémio dos Outer Critics' Circle Award para Best Score (Melhor Partitura) bem como duas nomeações para os Drama Desk Awards nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Partitura. Após a sua temporada Off-Broadway, foi apresentado na Arena Stage em Washington até finalmente chegar à Broadway em 2009.
Foi nomeado para 11 Tonys vencendo 3 – Melhor Partitura, Melhor Orquestração e Melhor Atriz. Venceu, também, o Prémio Pulitzer para Drama, em 2010, sendo o oitavo musical de sempre a receber esta honra.
É unanimemente considerado um "poderoso musical rock que lida com questões de doenças mentais numa família suburbana, alargando assim a panóplia de assuntos que podem ser explorados em musicais". Tem estado em tournée até hoje nos Estados Unidos, após a finalização da sua temporada fixa na Broadway.
Ficha técnica:
Texto: Brian Yorkey | Música Tom Kitt | Encenação Henrique Feist | Direcção Musical Nuno Feist | Cenografia EPC | Fotografia Nuno Silva - Artepertinace | Produção Artfeist Produções Artísticas | Interpretação: Lúcia Moniz, Henrique Feist, Mariana Pacheco, Valter Mira, André Lourenço e Diogo Leite.
O Auditório do Casino Estoril estreia, no próximo dia 20 de Outubro, pelas 21h30, o musical "Quase Normal". O ciclo de representações decorrerá, de Quinta-Feira a Sábado, às 21h30, e aos Domingos às 17 horas.
M/16. Preço: 16€ por pessoa.
Descontos: Estudantes até 21 anos / Descontos: +65 anos
A Toca do Lobo, de Catarina Mourão, estreia dia 3 de Novembro nas salas portuguesas, em Lisboa (Cinema City Alvalade, Cinema Ideal), Leiria (Cinema City), Porto (Medeia Teatro Municipal Campo Alegre) e Setúbal (Charlot).
O documentário – vencedor do Prémio do Público para Longa Metragem no IndieLisboa 2015 e Melhor Documentário Português no festival Filmes do Homem 2016 – é um filme dedicado ao avô materno da realizadora, o escritor Tomaz de Figueiredo, cujo romance mais conhecido éA Toca do Lobo, publicado em 1947 e vencedor do prémio Eça de Queiroz.
Segundo a realizadora, “através do meu encontro no presente com diferentes personagens (vivas e mortas), locais (de hoje em dia e do passado), arquivos, e outros documentos, o filme revela factos, memórias e sonhos e, neste processo, dá uma ideia de como as famílias enfrentaram estes 48 de ditadura em Portugal.Tento estabelecer a cronologia dos acontecimentos da família e ligá-los a um contexto social e político mais vasto, para tentar compreender como é que uma família lidava com os seus segredos e contradições durante a ditadura e como é que eu própria, nascida depois da Revolução, poderei levantar o nevoeiro e tornar o que era invisível, visível. Este filme é assim também um filme sobre como fazer um filme no nevoeiro, por assim dizer: O que vemos através do nevoeiro e como conseguimos passar para o lado de lá desse nevoeiro”.
O filme tem ainda vindo a ser selecionado para diversos festivais internacionais – 10 até ao momento – nomeadamente Roterdão, IndieCork, Doku.Arts Film Festival (Berlim) ou Viennale, entre outros.
Sinopse:
Todas as famílias guardam segredos. A minha não é excepção. Primeiro descubro um velho filme de 9.5 mm, depois redescubro os velhos álbuns de infância da minha mãe onde as fotografias me parecem todas ilusões ópticas. Mais tarde o meu avô, que nunca conheci, revela-se e fala comigo num estranho programa de televisão. Neste viagem quero desvendar os segredos da minha família durante a ditadura, que envolvem mistérios que foram passando de geração em geração. Entre passado e presente procuro reinterpretar velhas memórias e descobrir novas verdades, lutando contra o silêncio e as portas que fechadas.
"Nós, arquipélago” do jovem escritor português Rui Cerqueira foi eleito, por unanimidade, vencedor do Prémio Literário Nortear, promovido pela Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria da Junta da Galiza, a Direção Regional de Cultura do Norte e o Agrupamento Europeu de Cooperação Territorial Galiza-Norte de Portugal.
Entre 30 trabalhos de autores com idades entre os 16 e os 36 anos, a história do escritor luso foi eleita por unanimidade pelo júri do concurso que distinguiu a obra pelo seu "estilo impecável e potente, e uma narração sólida que harmoniza emoções, vínculos familiares, percepções sensoriais e evolução psicológica com uma grande profundidade ".
O júri também destacou a gestão da temporalidade, a partir de uma percepção interior, que "o passado e prospecção do futuro como vazio e como mistério difícil de assumir se unem para definir interiormente um ser que toma consciência da sua existência e da sua limitação como pulso vital ".
Presidido por José Maria Lago García, subdiretor geral para a Acção Externa e Cooperação Transfronteiriça da Junta de Galícia, o Júri do Prémio Literário Nortear para Jovens Escritores foi composto por Antón Riveiro Coello, escritor; Carlos Lopes, diretor da editora Edita-me; Olinda Beja, escritora; Carlos Arias, escritor e André Rodrigues, do GNAECT – Galiza e Norte de Portugal Agrupamento Europeu de Cooperação Transfronteiriça.
Publicação das obras galardoadas na primeira edição
Na primeira edição do prémio, a vencedora foi a galega Lara Dopazo Ruibal, pela obra "Clementina", que acaba de ser editada pela Edite-me, numa publicação que inclui também o relato que recebeu a menção honrosa "Coração cheio de nada”, da autoria do português João Maria Cardoso.
A apresentação pública do volume com os trabalhos premiados na primeira edição e a entrega do prémio da segunda edição será realizada num ato público em data a definir, contando com a participação de representantes das três entidades que promovem o certame.
O referido Prémio, com um valor monetário de dois mil euros, tem como objetivos distinguir, anualmente, obras literárias originais; promover o lançamento de novos escritores, incentivando a produção de obras inéditas no domínio da ficção; incentivar a criatividade literária entre os jovens escritores residentes na Euroregião Galiza - Norte de Portugal e fomentar a circulação e distribuição de obras literárias além-fronteiras.
Em parceria com a WWF para a proteção de Tigres e do seu habitat:
DISCOVERY COMMUNICATIONS
ANUNCIA ‘PROJECT C.A.T.’
Parceira da World Wildlife Fund, a Discovery vai financiar e conservar mais de quatro mil quilómetros quadrados de território protegido para tigres na Índia e no Butão.
Discovery Channel vai estrear a nível mundial um documentário focado em tigres com Orlando von Einsiedel’s Grain Media, os produtores nomeados para um Oscar da Academia da VIRUNGA
A Discovery Communications acaba de anunciar uma parceria histórica com a World Wildlife Fund (WWF) para o financiamento e conservação de mais de 4.000 quilómetros quadrados de território protegido para tigres na Índia e no Butão, para proteger e incentivar o crescimento da população destes felinos: o Project C.A.T [Projeto Gato] - Conserving Acres for Tigers.
“O movimento a nível global para a proteção de tigres acabou de ficar 4.000 Km2 mais forte”, afirma David Zaslav, Presidente e CEO da Discovery Communications, responsável pelo comunicado de hoje.“A Discovery é uma empresa orientada por propósitos, e por mais de 30 anos tem tido câmaras em todos os cantos do mundo, desde o Planet Earth ao Racing Extinction, documentando e inspirando audiências sobre a beleza e o esplendor do nosso planeta. Infelizmente, as nossas câmaras também captaram imagens do estado fragilizado de muitas espécies de animais. É por isso que hoje tomamos este importante passo, ultrapassando as lentes da câmara, para proteger uma das mais icónicas espécies do mundo. Vamos iluminar esta causa, amplificando-a através das nossas marcas e plataformas, com o objetivo de dobrar a população de tigres até 2022.”
Só nos últimos 100 anos, a população de tigres selvagens diminui 96%, restando apenas 4.000 tigres selvagens devido à degradação do seu habitat e à caça furtiva. Com a proteção do seu habitat, as populações de tigres podem renascer.
A parceria da Discovery com a WWF – que tem vindo a desenvolver um excelente trabalho juntos dos governos da Índia e do Butão – vai permitir que os profissionais envolvidos possam aceder a uma monitorização mais eficaz da saúde dos tigres, assim como aceder a dados específicos para melhorar a vida destes animais selvagens.
O esforço de duplicar a população de tigres – uma espécie no topo da cadeia alimentar – irá proteger outras espécies em vias de extinção e estimular a criação de um ecossistema saudável num espaço com mais de 4.000 Km2.
Além da parceria financeira, a Discovery vai utilizar a sua vasta experiência criativa e documental para transmitir, através dos seus canais de distribuição que chegam cumulativamente a cerca de 3 mil milhões de pessoas em todo o mundo, o esforço da WWF, que começou em 2010, para dobrar a população de tigres selvagens até 2022, o próximo Ano do Tigre.
A Discovery vai ainda criar anúncios de serviço público originais e conteúdos in-program agregados ao Project C.A.T. para criar awareness e encorajar as suas audiências em todo o mundo a participar e apoiar a proteção de tigres selvagens.
Reforçando o seu compromisso, a Discovery deu início a um novo documentário sobre tigres da Orlando von Einsiedel’s Grain Media, os produtores nomeados para óscares da académica da VIRUNGA, que vai estrear a nível mundial nos canais Discovery em 2018.
Os esforços da WWF incluem a conservação de outros territórios de tigres em 13 países, com análises cientificas rigorosas e monitorização das populações de tigres e das suas crias, assim como iniciativas para aumentar o awareness para a conservação de tigres em todo o mundo.
“As populações de tigres estão a aumentar pela primeira vez em 100 anos,”afirma Carter Roberts, presidente e CEO da WWF.“Estes números são o reflexo do compromisso extraordinário dos líderes regionais e filantropos em duplicar a população de tigres selvagens. Mas precisamos de mais, precisamos de um movimento sério para atingir o nosso objetivo. A devoção da Discovery para com a conservação e o alcance impressionante dos seus canais vão inspirar milhões de pessoas a juntarem-se pela mesma causa.”
Durante 30 anos que a Discovery tem investido num entretenimento educacional, com documentários do mundo e vida selvagem. Hoje, muitos desses projetos impactaram seriamente a população mundial para a deterioração ambiental.
A relação entre determinadas cidades e algumas das ideias mais inovadoras de sempre não é, por si só, coisa do acaso. A obra “Geografia dos Génios” do autor Eric Weiner acaba de chegar a Portugal e faz-nos percorrer os mesmos caminhos dos génios de outrora, questionando-se: Conseguimos engarrafar o ar destas cidades?
Dono de um sentido de humor altamente perspicaz e muito reconhecido, Eric Weiner conduz-nos, através da sua obra – Geografia dos Génios-, a uma viagem à volta do mundo para examinar a relação entre determinadas cidades e algumas das ideias mais inovadoras que a história da humanidade conheceu. Para isso, o autor explora diversos lugares como Viena, Florença, Atenas, Silicon Valley, entre outros, e revela-nos então como é que certas configurações urbanas podem conduzir a uma genialidade altamente criativa.
Com 8 capítulos e um epílogo, “Geografia dos Génios” acaba de chegar às livrarias portuguesas, pela chancela da Actual Editora, com o pvp de 19,90€, e faz-nos percorrer os mesmos caminhos dos génios de outrora – como Sócrates, Miguel Ângelo ou Leonardo – e conduz-nos à resposta a uma pergunta tão irónica quanto pertinente sobre o valor da cultura na promoção da criatividade: “O que está no ar destas cidades - podemos engarrafá-lo?”
“Geografia dos Génios” é um livro que faz uma descoberta impressionante: as pessoas mais inteligentes desenvolvem-se cada vez mais porque a cultura que vão adquirindo é também o grande impulsionador da criatividade, que tende a florescer em determinados locais. O autor, conferencista e ex-correspondente da Rádio Pública Nacional (NPR), acredita que existe uma relação entre os génios e determinadas cidades que, por terem algo de especial, convidam e incentivam à genialidade, revelando aquilo que Eric denomina como uma geografia da criatividade.
Com esta obra, Weiner, que já recebeu vários prémios de jornalismo e escreve para a BBC, The Los Angeles Times e Washington Post, contribui para ajudar o leitor a “cultivar” o seu talento, demonstrando que normalmente a capacidade de reconhecer e desenvolver talentos é mais importante do que o facto de se ser ou não talentoso.
Vídeo explicativo da obra “Geografia dos Génios”:
Sobre o autor:
Eric Weiner é autor, conferencista e ex-correspondente da Rádio Pública Nacional (NPR). Viajou por largas dezenas de países, do Iraque à Indonésia, cobrindo alguns dos grandes eventos internacionais dos últimos tempos. Recebeu vários prémios de jornalismo e escreve atualmente para a BBC, The Los Angeles Times e Washington Post.
De entre o seu vasto núcleo de interesses destaca-se a obsessão pela intersecção de lugares e ideias, uma vez que é neste cruzamento que se desenrolam, segundo a sua perspetiva, as dimensões mais fascinantes da vida, seja a procura da felicidade, a realização espiritual ou a expressão criativa; neste sentido, é como viajante filosófico que Eric Weiner gosta de ser definido. Quando não está a escrever, ou a pensar em escrever, é um ciclista ávido e um grande consumidor de sushi. Vive em Washington com a sua família da qual fazem parte dois gatos indisciplinados. Dele está publicado em Portugal A Geografia da Felicidade, que, tal como A Geografia dos Génios, está traduzido em mais de vinte línguas.
Concerto com Bernhard Schimpelsberger, M-PEX e Dilen
Rhythm Diaries, a banda sonora de Lisboa para ouvir no Museu do Oriente
O Museu do Oriente recebe o espectáculo Rhythm Diaries, a banda sonora de Lisboa composta e interpretada pelo músico austríaco Bernhard Schimpelsberger, a quem se juntam os portugueses M-PEX e Dilen, no dia 4 de Novembro, pelas 21.30.
Idealizado por Bernhard Schimpelsberger, Rhythm Diaries é um projecto colaborativo internacional, que reflecte a paixão deste multipercussionista e compositor pelos ritmos e sons urbanos. Num périplo por 15 cidades europeias, Bernhard Schimpelsberger regista os sons, línguas e vivências de cada cidade numa banda sonora original, criada em colaboração com artistas locais. Cada cidade é palco de uma apresentação ao vivo da respectiva composição. Para além dos espectáculos, Rhythm Diaries dará origem a um álbum com 15 faixas, uma por cada cidade visitada.
Depois de Hamburgo, Viena e Frankfurt, Rhytm Diaries vem até Lisboa, onde os músicos escolhidos por Bernhard Schimpelsberger são M-PEX, com a sua guitarra portuguesa, símbolo da identidade lisboeta, e Dilen, autor de sonoridades multiculturais em música eletrónica. Juntos, vão interpretar a banda sonora de Lisboa no Auditório do Museu do Oriente, num espectáculo que marca o encontro entre culturas musicais e experiências urbanas.
Bernhard Schimpelsberger cresceu na Áustria, fortemente enraizado na música clássica e jazz, mas foram os anos de estudo na Índia que moldaram a sua abordagem única ao ritmo e à música. Sob a orientação de Pandit Suresh Talwalkar, um dos lendários mestres de tabla, Bernhard assimilou o sistema rítmico indiano e incorporou a sua poesia e complexidade na forma ocidental de fazer música.
M-PEX é um músico e compositor lisboeta, que tem na guitarra portuguesa o traço distintivo da sua identidade musical, que mistura com a música electrónica. As suas criações procuram modernizar e globalizar este instrumento tradicional da cultura portuguesa, em arrojadas confluências musicais.
Dilen pode ser definido como um músico eclético, cujo percurso foi marcado pela música clássica indiana e pela experimentação com música electrónica. Tendo vivido e trabalhado em Londres durante 10 anos, bebeu as sonoridades que o rodeavam - asian underground, dubstep, drum&bass – que viria a transpor para as suas próprias criações. Participou em diferentes projectos musicais e sociais em Portugal e no Reino Unido e actuou em vários festivais na Europa.
Concerto Rhythm Diaries
Encontros musicais na Europa urbana
4 de Novembro
21h30
Preço: € 10
Duração: 75’ sem intervalo
Co-produção: EKA [unity]
Museu do Oriente, Avenida Brasília | Doca de Alcântara (Norte) | 1350-362 Lisboa
A Corrida Sempre Mulher está de regresso ao Parque das Nações, em Lisboa, no dia 6 de Novembro, e conta novamente com a presença do embaixador da causa, Tony Carreira. O popular cantor português volta a dar a cara por este movimento solidário, cujos lucros revertem a favor da Associação Portuguesa de Apoio à Mulher com Cancro da Mama.
O evento será composto por duas provas de 5 km: uma corrida exclusivamente "feminina" e uma caminhada aberta a toda a população.
As inscrições, que decorrem a um ritmo bastante acelerado, estão abertas em http://corridasempremulher.com/ e encerrarão assim que forem atingidas as 12.000 inscrições. O preço varia entre os 12 e os 16 euros consoante o prazo de inscrição.
Sobre a APAMCM
Associação Português de Apoio à Mulher com Cancro da Mama, uma IPSS com fins de saúde, sem fins lucrativos e de utilidade pública, registada na Entidade Reguladora da Saúde (ERS) com o nº E114871, que desde 1999 dedica-se ao diagnóstico precoce em oncologia, em especial na mulher, tendo por missão essencial prestar cuidados de medicina preventiva, curativa e de reabilitação a utentes com doença oncológica, nomeadamente mamária e ginecológica, e cuidados de saúde à população em geral através da sua unidade privada de saúde.
Para conhecer melhor o trabalho desta instituição de saúde visite o site oficial www.apamcm.org
Depois de uma enchente épica na abertura do palco do Castelo do Festival Músicas do mundo Sines 2016, o FMM Sines e a Fundação Inatelconvidam agora para o Ciclo Mundos com Criatura, no esplendoroso Teatro Trindade, dia 31 de Outubro.
O convite para a noite de véspera de feriado que separa as bruxas de todos os santos, coincide com a 3ª vez do bando em Lisboa, exactamente 3 anos após o início da residência em Serpa que viria a dar origem à Criatura, confirmando o alinhamento dos astros para o completar do ciclo das Trindades.
Para tal, o bando está a preparar um concerto especial, mais intimista, desta sem a presença do habitual Grupo Coral e Etnografico da Casa do Povo de Serpa, mais focado na banda, que ameaça até destapar alguns dos novos temas que dão seguimento à "Aurora", o primeiro disco lançado em Fevereiro deste ano.
O chamado oficial faz-se com um texto escrito em 1612 numa obra também de seu nome "Aurora", que descreve a Trindade no seu mais profundo significado alquímico:
"Em cada pedaço de madeira, em cada pedra ou fio de erva existem Três coisas (...)
Primeiro, a Energia que gera o Corpo (...),
depois, nesse mesmo Corpo, a Força que constitui o seu próprio Âmago;
e, em terceiro lugar, contém em si uma força, um aroma ou sabor que é o Espírito dessa coisa, do qual ela flui ou dimana."
> Formato digital | http://criaturapt.bandcamp.com/album/aurora, Spotify, iTunes, Amazon, Meo Musica, Apple Music, Music Key, Deezer, Tidal, Shazam, Google Play, Raphsody, Napster, Xbox Music...
A CRIATURA
éum bando repleto de músicos, fotógrafos, cantadores, videógrafos e técnicos.
Todos eles são criadores. Também eles são criaturas.
Músicos:
| Edgar Valente (voz, teclados)
| João Aguiar (guitarra eléctrica)
| Paulo Lourenço (baixo eléctrico)
| Gil Dionísio (voz, violino e experimentalismos)
| Fabio Cantinho ( bateria e percussão electrónica)
Esta quinta-feira, 27 de Outubro, às 19.30, vamos debater a Bioética e Religião no Pavilhão do Conhecimento, na 7.ª edição do Dia C. São oradores convidados Manuel Braga da Cruz (Universidade Católica Portuguesa), Maria João Tomás (Instituto Universitário de Lisboa) e Paulo Borges (Universidade de Lisboa). A moderação estará a cargo de Lucília Nunes (Vice-presidente do Conselho Nacional de Ética para as Ciências da Vida).
As religiões oferecem diferentes visões sobre a natureza da vida e a forma como deve ser vivida. Nas sociedades laicas, este é também o objecto da bioética. Que papel poderá a religião ter nestes domínios habitualmente partilhados com cientistas, médicos e legisladores?
As convicções religiosas reflectem-se em concepções de corpo e de pessoa, de doença e de sofrimento, de vida e de morte. Influenciam as decisões morais de leigos e de especialistas, em questões como a investigação e uso de células estaminais, cuidados de fim de vida, saúde sexual e reprodutiva.
Como é que as diferentes religiões influenciam a bioética? Como deverá o seu papel ser reconhecido, negociado ou delimitado?
Keeping up with the Kardashians está de regresso ao E! com a imperdível segunda parte da 12ª temporada, com estreia marcada para o dia 30 de outubro às 19 horas. A primeira parte da temporada foi repleta de polémicas, na verdade mais parecia uma montanha russa, cheia de conflitos, dramas e de fortes emoções.
As Kardashians continuam a mostrar o quanto valorizam a família. Do apoio a Lamar Odom, marido da Kloe, aos conflitos com a futura esposa do irmão Rob Kardashian, as socialites mostram que não têm medo de pôr as garras de fora para proteger e apoiar quem gostam. Estão de volta para nos entreter com as suas brincadeiras, loucuras e escândalos, pois sem eles esta série não seria a mesma coisa. Será que os conflitos entre a família e a noiva de Rob, Blac Chyna vão chegar ao fim? Nós duvidamos...
No início elas mostraram estar dispostas a aceitá-la, no entanto, a futura Kardashian não se mostra interessada em esquecer os conflitos com Kylie Jenner, que é a atual namorada do rapper Tyga, que é pai do seu filho.
Uma coisa é certa, a primeira parte da temporada foi escaldante e a segunda não será muito diferente.
Entretanto e para quem não viu os primeiros 5 episódios da 12ª Temporada de Keeping Up With The Kardashians não percam a maratona que o E!, preparou para os dias 29 e 30 de outubro, revejam os momentos mais marcantes da primeira parte, entre eles, o desentendimento entre Kanye West e Kyle Jenner. Será que Kanye irá realmente perdoar a cunhada ou guardará mágoas?
Para saber a resposta não perca a estreia da segunda parte da 12ª Temporada, no dia 30 de outubro às 19 horas em exclusivo no canal E!.
O primeiro espectáculo do Festival de Flamenco de Lisboa El flamenco y su vibrante mundode Javier Conde, realiza-se já amanhã no Teatro da Trindade, pelas 21h30.
Javier Conde pertence à nova geração de guitarristas de Flamenco que estão a renovar as formas tradicionais do “toque”. Esta renovação teve início com o grande Paco de Lucía e Javier Conde segue-lhe os passos e continua esta aventura por outros territórios musicais. Começou a actuar com 6 anos e conquistou vários primeiros prémios importantes em Espanha. Tem colaborado com artistas como Andrés Batista, Manolo Sanlúcar, Enrique de Melchior e o cineasta Carlos Saura, e a nível internacional com John Paul Jones (Led Zeppelin) e Eliades Ochoa (Buena Vista Social Club).
Com apenas 28 anos, é um dos guitarristas flamencos de maior proeminência e o seu respeito pelos mestres e o seu próprio “compás” flamenco projectam que venha a ser um dos grandes pilares da guitarra e do flamenco da Extremadura no mundo.
Javier Conde em quarteto apresenta uma criação própria,El flamenco y su vibrante mundoonde as três facetas mais representativas da arte flamenca são interpretadas. A “Guitarra flamenca” por Javier Conde e José A. Conde, o “Baile flamenco” por Zaira Santos e o “Cante flamenco” por Paco “El Levita”.
Este concerto está inserido na Experimenta Extremadura, um projecto bianual, que pretende despertar o interesse e conhecimento da Extremadura em Portugal, com a realização de diversas iniciativas à qual o Festival Flamenco de Lisboa se associou.
O Festival é organizado pela Flamenco Atlântico, associação cultural sem fins lucrativos e contempla mais dois espectáculos:
PROGRAMA_ Teatro da Trindade
JAVIER CONDE CUARTETO “El flamenco y su vibrante mundo” 26 OUT – 21h30
O Dolce Vita Tejo, Centro Comercial sob gestão da PRAGMA Management, apresenta uma programação que promete um Halloween bem divertido.
O Centro Comercia vai ter no piso 0 um espaço especial para atividades alusivas ao tema, de acesso gratuito, a funcionar entre os dias 29 e 31 de outubro.
As atividades serão divertidas e animadas. Uma equipa profissional fará pinturas faciais “monstruosas”, à escolha das crianças que poderão depois de devidamente caracterizadas tirar fotografias na zona do photo shooting, num ambiente de Halloween. À espera das crianças estará um monstro articulado que brincará com elas. Esta atividade decorre nos dias 29 e 30, das 10h00 às 13h00 e das 15h00 às 20h00 e no dia 31, das 15h00 às 20h00.
As atividades relativas ao Halloween não ficam por aqui. A LEGO® Fun Factory do Dolce Vita Tejo, a primeira do país e exclusiva na área da Grande Lisboa, também vai ter atividades e decorações especialmente concebidas para celebrar o Halloween. Entre os dias 28 de outubro e 1 de novembro, vai ser possível construir uma abóbora gigante em LEGO e participar em actividades /jogos com a temática do Scooby Doo, neste espaço de brincadeiras que é já uma referência das famílias que frequentam o Dolce Vita Tejo. A LEGO® Fun Factory está aberta na sexta-feira (dia 28) e na segunda-feira (dia 31), entre as 17h00 e as 20h00; e no sábado (dia 29) domingo (dia 30) e feriado (dia 01) das 11h30 às 20h00.
O Dolce Vita Tejo afirma-se cada vez mais como um espaço familiar que privilegia o conceito de “shopping resort”, oferecendo atividades únicas para o entretenimento de toda a família.
A 10ª edição da emblemática Festa de Halloweendo Canal Panda será a maior de sempre! No dia 29 de outubro, a partir das 16h30, a mascote mais acarinhada das crianças portuguesas irá receber no Pátio da Galé, em Lisboa, os pequenos dráculas, bruxinhas, fantasmas e aprendizes de feiticeiro numa festa de arromba que deixará todos a tremer de tanto rir.
Para ganhar um convite triplo, os espectadores do Canal Panda devem aceder a “Passatempos”, em www.canalpanda.pt e responder à questão: “Qual foi o susto mais engraçado que já pregaste aos teus amigos no Halloween?”. A resposta mais criativa dará acesso a um verdadeiro caldeirão de surpresas! Regulamento disponível no site.
Vicente '16 | O jogo da glória (ou a Vida na óptica do utilizador)
Curadoria: Mário Caeiro | Artistas: Rochus Aust (Ermida) e Miguel Januário (Travessa) | Inauguração: 10 de Setembro 2016 - 18H | Exposição na Ermida até 30 de Outubro 2016 | Intervenção de rua até 30 de Março 2017 |Entrada Gratuita | Lisboa na Rua
Programa:
- Concerto Rochus Aust + I Deutsches Stromorchester 19h - 10 de Setembro
- Pedro Santa Rita - Passeio/Visita temática com início na Travessa da Ermida 17 de Setembro 15:00 – Marcação até 24h antes
- Filipe Garcia – happening performativo em Belém com início na Travessa da Ermida 1 de Outubro - 15:00 – Marcação até 24h antes
- Finissage – Conversa com autores e artistas – 29 de Outubro 15h – Marcação até 24h antes
Vicente '16, O jogo da glória (ou a Vida na óptica do utilizador)
Mário Caeiro, curador
A edição de 2016 do Projecto VICENTE dedica-se ao princípio lúdico e criativo que está por detrás de uma cidadania informada pela imaginação. Se noutro tempo o diácono Vicente teve uma vida, e depois desta umagloriosa posteridade, nós hoje temos a nossa própria vida (cada um de nós brinca com a sua…), num contexto cultural e tecnológico que traz continuamente novas possibilidades – da acção multiplicada pelas redes às ‘muitas vidas’ sucessivas que pululam nos nossos luminosos smartphones… Ora nesta vida nova, mais complexa do que nunca nas suas regras ditas e não-ditas, ou estamos em jogo… ou não. E não basta conhecermos as regras, o que já seria meio caminho andado para todas as glórias terrenas. Talvez não seja menos avisado saber mais sobre quem as dita e escolher aquelas a que voluntariamente queremos submeter-nos. A cidadania é isto mesmo: o estarmos em jogo, participando no dispositivo social, cultural, urbano. E neste dispositivo, o jogo supremo é – ainda – a arte. Por isso a arte e os seus jogos têm de fazer parte da cidade e ir mudando as regras à cultura. No jogo maior que é a arte, vamos conhecendo melhor a vida e aprendendo a vivê-la... na óptica do utilizador.
Biografias
Miguel Januário (1981) Portugal. Activista assumido, é licenciado em Design de Comunicação pela FBAUP e é na área da street art e do graffiti que se tem destacado. ± (Mais Menos) é a sua vertente mais visível e é através desta identidade que reivindica e intervém na paisagem urbana.
Rochus Aust (1968) Alemanha. Estudos musicais no Trossingen Music College e na Royal College of Music, em Londres. Premiado internacionalmente como trompetista, compositor e artista visual. Bolseiro da DAAD (Deutscher Akademisher Austausch Service) e da Märkischen Kulturkonferenz, entre outras instituições. Digressões de concertos em mais do 30 países. Produções e gravações para mais de 70 editoras, estações de radio e de televisão. As suas coordenadas são actualmente o interface entre concertos visuais, movinstalações (MOVinstallations) e poésie eléctronique. Rochus Aust é o fundador e director artístico do grupo RE-LOAD FUTURA e da primeira DEUTSCHESSTROMORCHESTER (ORQUESTRA ELECTROFÓNICA ALEMÃ).
Vicente, ontem, hoje e amanhã
Fábia Fernandes, Travessa da Ermida
O padroeiro de Lisboa e os corvos que até aqui o acompanharam estão esquecidos, lembra um dia, em conversa corriqueira na Enoteca de Belém, Eduardo Fernandes, director do projecto Travessa da Ermida. Assim começou a viagem de São Vicente até ao presente da sua cidade e do mundo. Mário Caeiro aceitou o desafio de o interpretar nas suas várias vertentes e transformou-o no Projecto VICENTE, sobre um Vicente mito, pessoa e ser de ontem, de hoje e de amanhã. Vicente tem sido vivido, revivido, escrito, reescrito, interpretado e reinterpretado, metamorfoseado, explanado e transformado. Este Vicente intemporal tem sido adaptado por artistas de toda a sorte – inglês, checa, polacos, portugueses, estónio, alemães. Desde 2011, é escultura, intervenções urbanas, vídeo, instalações, jóia, ficção, passeios, conversas, uma ópera, livros e agora, em 2016, a vida em jogo, na óptica do utilizador. Vicente, como diz Mário Caeiro d'après Pessoa, é o tudo que é nada e por isso voltou para desta vez ficar, não só lembrado e relembrado mas agigantando-se para se assumir como nova personagem da contemporaneidade. Vicente é ele próprio, mas mais que tudo é todos nós, é Lisboa, é Lisboeta, é cidadão do mundo, é espaço público mítico, é realidade, é mentira e é verdade, é partida e é chegada, é o que nós queremos que ele seja, é o que ele quiser ser!
Créditos
Artistas: Rochus Aust, Miguel Januário | Happening Performativo: Filipe Garcia | Passeio/Visita temática: Pedro Santa Rita | Curador: Mário Caeiro | Direcção: Eduardo Fernandes | Project Manager: Fábia Fernandes | Montagem: Madalena éme | Livro - Autores: Herlander Elias, José Moura, Pedro Teixeira da Mota, Mário Caeiro, Nelson Zagalo, Nelson Guerreiro, Pedro Picoito, Rui Matoso, João R. Ferreira (projecto gráfico) | Artistas: Miguel Januário, Rochus Aust | Design gráfico: Paulo Condez | Apoios: EGEAC, Goethe Institut, Junta de Freguesia de Belém, Enoteca de Belém Wine + Art Catering, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, Kunststiftung NRW
Percursos pela história da arte e dos símbolos no Museu do Oriente
Explorar a história da arte e suas simbologias, fazendo a ponte entre ocidente e Ásia, é a sugestão do Museu do Oriente através de conferências, visitas orientadas às colecções e workshops, que se realizam até ao final do ano.
“Deusas e devotas: o hinduísmo no feminino” é o tema da conferência da próxima terça-feira, dia 25 de Outubro, com entrada livre, integrada no ciclo de conferências ‘A Índia Ritual’. Juntando as perspectivas da antropologia com o universo museológico, os temas apresentados são ilustrados com peças do Museu, enquadrando-as nos contextos sociais, culturais e religiosos da Índia.
O ciclo termina no dia 22 de Novembro, com a conferência “Nossa Senhora da Conceição, Ganesh e Ghumat”, também de entrada livre, que foca os cruzamentos entre catolicismo e hinduísmo em Goa.
No dia 28 de Outubro, a visita orientada “Que China a de Camilo Pessanha?”, dá a conhecer as viagens e vivências deste grande poeta da língua portuguesa, através dos objectos que colecionou, para ver na exposição permanente Presença Portuguesa na Ásia. Fruto do fascínio pela cultura chinesa, com a qual contactou directamente em Macau, Camilo Pessanha adquiriu vários objectos e obras de arte, incluindo álbuns de pintura, rolos de caligrafia e trajes. Esta colecção encontra-se exposta no Museu do Oriente, em depósito do Museu Nacional Machado de Castro (Coimbra).
No sábado, 29 de Outubro, o workshop “Linguagem secreta da arte: símbolos e códigos na arte ocidental e oriental” propõe uma introdução aos significados, muitas vezes ‘ocultos’, da arte. Serão abordadas algumas das fórmulas e simbologias mais recorrentes ao longo da história da arte, fazendo a ponte entre Ocidente e Oriente, e das apropriações e assimilações entre culturas, artistas e artífices.
O mês de Novembro começa com uma visita orientada, na quinta-feira, dia 3, direccionada a todos os interessados no processo de xilogravura na Ásia. Durante duas horas, as reservas do museu abrem-se para mostrar inúmeros exemplares de xilogravuras da China, Japão e Vietname, pertencentes à colecção Kwok On, explorando a história, técnicas e temas dos primórdios da impressão.
Ciclo de conferências “A Índia Ritual”
18h30
Entrada livre
25 de Outubro: “Deusas e devotas: o hinduísmo no feminino”
por Inês Lourenço | CRIA-ISCTE / IUL
22 de Novembro: “Nossa Senhora da Conceição, Ganesh e Ghumat”
por Claudia Pereira | CIES ISCTE/IUL
Visita orientada temática “Que China a de Camilo Pessanha?”
28 de Outubro
19.00-20.00
Público-alvo: M/16
Participantes: mín. 6, máx. 25
Preço: € 6,50
Workshop“Linguagem secreta da arte: símbolos e códigos na arte ocidental e oriental”
29 de Outubro
10.00-13.00
Participantes: mín. 10, máx. 15
Preço: € 8,00
Visita orientada temática “A xilogravura na colecção Kwok On”
3 de Novembro
15.00-17.00
Público-alvo: M/16
Participantes: mín. 10, máx. 12
Preço: € 12
Museu do Oriente, Avenida Brasília | Doca de Alcântara (Norte) | 1350-362 Lisboa
Zaratan - Arte Contemporânea - Rua de São Bento, nº 432, Lisboa Aberto Quinta das 19h às 24h. Sexta e Sábado das 16h às 24h. Domingo das 16h às 20h / Open Thursday from 7pm to 10pm. Friday and Saturday from 16h to 24h. Sunday from 4pm to 8pm Para marcações: zaratan.ac@gmail.com ou +351 965 218 382 / For appointments: zaratan.ac@gmail.com or call +351 965 218 382
No dia 22 de Setembro, pelas 21 horas, a Zaratan - Arte Contemporânea convida para a inauguração deWe Are All Lichens Now, uma exposição individual deNuno Direitinhoque reflecte sobre a premissa de independência em organismos vizinhos. O trabalho aborda a entropia inerente à reconstrução da memória de um evento, investigando noções de realismo na percepção óptica da experiência de um local. As obras presentes na exposição questionam a permanência de um estado contemplativo de finitude. Nessa finitude lê- se a impossibilidade do objecto conter a realidade daquilo que representa.We Are All Lichens Now convida ao posicionamento do visitante como organismo mediador do espaço, activando um segundo encontro com o mesmo.
BIO: Nuno Direitinho (1981, Lisboa) vive e trabalha em Lisboa. Formou-se em Fine Art Media no mestrado da Slade School of Fine Art – UCL (2014, Londres) e em Fine Art Photography na licenciatura da Glasgow School of Art (2011, Glasgow). Exposições recentes incluem: Mostra (2016, Lisboa); Cornestone, APT gallery (2015, Londres); Get in Lane, Catalyst Arts (2015, Belfast); ’3+1’; MFA Degree show, Slade (2014, Londres) e Open Cube, White Cube (2013, Londres).
Música, degustações, espaços de tatuagens e de maquilhagem, aconselhamento de beleza e penteados, caricaturas, tarot, um concerto dos Amor Electro, a DJ Isabel Figueira para encerrar a festa e muito, muito mais!
O Braga Parque volta a presentear os seus clientes e, como não podia deixar de ser, a festa vai ser em grande! O dia mais surpreendente e glamouroso de Braga chega já no próximo dia 28 de outubro, repleto de descontos, música e muita animação para receber os milhares de visitantes que se deslocarem ao centro entre as 10H00 e as 24H00. São 14 horas de muitas as surpresas e ofertas incríveis proporcionados pelo centro e pelas suas lojas.
O ano de 2016 fica marcado por ter sido aquele que viu nascer o “Braga Parque Shopping Day”. Tendo a primeira edição acontecido em maio e recebido 40 mil pessoas, a promessa era de se realizar uma segunda edição, ainda este ano. E como em tudo, as promessas são para se cumprir. Por isso, o Braga Parque volta a surpreender com um dia especial, no próximo dia 28 de outubro.
O Disney Channel vai celebrar o Halloween com uma programação “de susto”. Ao longo do mês de outubro, os protagonistas do canal são heróis, vilões e a luta entre o bem e o mal.
Serão emitidos vários filmes com os maiores heróis e vilões do Disney Channel como “Alice no País das Maravilhas”, dia 21 às 19h15, “Aladdin e o Rei dos Ladrões”, dia 22 às 19h00, “O Planeta do Tesouro”, dia 23 às 11h00, “Monstros e Companhia”, dia 29 às 11h00, “Os Descendentes”, dia 30 às 11h00 e “A Minha Irmã Invisível”, dia 31 às 16h30.
Também o bloco “Viv’as Sextas” vai emitir episódios temáticos, das séries “K.C. Agente Secreta”, “Liv e Maddie”, “Melhores Amigas Sempre”, “Riley e o Mundo” e “Manual do Jogador para Quase Tudo” com histórias assombrosas dignas de um dia de Halloween.
Durante os dias 31 de outubro e 1 de novembro a programação do canal será totalmente dedicada ao Halloween, com todos os conteúdos em emissão no canal inspirados no dia mais “assustador” do ano.
Abóboras, máscaras e os maiores e mais divertidos sustos estão presentes no Disney Channel!
Será um fim-de-semana prolongado dedicado a “construir” o terror! É para ter medo, muito medo… A LEGO® Fun Factory do MAR Shopping de Matosinhos veste-se a rigor para festejar o Halloween com uma decoração a preceito e programação a condizer. Entre 28 de outubro e 1 de novembro, as crianças são convidadas a espalhar sustos naquela que é a maior “fábrica” LEGO® da Península Ibérica.
Entre a construção de uma abóbora gigante, para personalizar ao estilo mais terrorífico que a imaginação de cada um permita, e os videojogos LEGO® e do Scooby-Doo, entretenimento não vai faltar neste Halloween construído peça a peça.
A primeira e única nos próximos seis anos no Norte e a maior das sete LEGO® Fun Factory existentes atualmente em Portugal (duas) e Espanha (cinco), o espaço do MAR Shopping Matosinhos tem 600 m2 e é de acesso gratuito. É ainda a primeira a integrar um Brick Lab e uma área LEGO® NEXO Knights.
Contando com a orientação de monitores especializados e com formação específica, a LEGO® Fun Factory do MAR Shopping funciona das 10h00 às 24h00 todos os dias. Para crianças dos 3 aos 10 anos de idade, com entrada gratuita, limitada a 2 horas de permanência máxima e um acesso diário, a LEGO® Fun Factory do MAR Shopping promete momentos de muita diversão.
As noites de fado prosseguem, na próxima Quarta-Feira, 26 de Outubro, pelas 22 horas, no Lounge D do Casino Estoril. Silvana Peres e Gonçalo Castelbranco sobem ao palco para interpretar algumas composições intemporais. Os fadistas serão acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Bernardo Romão, nas guitarras, e Luis Roquette, na viola. A entrada é livre.
Silvana Peres canta em diversas casas de fado de Lisboa. Com 28 anos, recorda que o interesse pelo fado começou num convívio de amigos, onde se aventurou a cantar o tema "Mas sou fadista" do repertório de Carlos Ramos, um dos fadistas que aprecia.
Lembra-se de só o ter feito porque foi incentivada pelos guitarristas que foram contratados para o espectáculo dessa noite. Depois desse dia tornou-se hábito indispensável e todos os fins-de-semana com um grupo de amigos, uns fadistas outros guitarristas, reuniam-se e "fadistavam".
Silvana Peres distingue-se, em palco, pela interpretação de várias composições como, por exemplo, "Meu Amor Abre a Janela", "Sei que Nunca Vais Dizer" e "Saudades do Brasil em Portugal".
Gonçalo Castelbranco é considerado uma das referências da nova geração. Aos 26 anos, participou já em vários espectáculos musicais, tanto em Portugal como no estrangeiro, tendo sido aplaudido pelo seu protagonismo no musical “O Nazareno”.
As raízes fadistas estão presentes na sua voz, muito por influência das suas ligações familiares a Frei Hermano da Câmara. Nos últimos anos, marcou presença assídua no “Arredar Bar”, histórica casa de fados, em Cascais, que foi recuperada para as grandes noites fadistas da região, e onde Gonçalo Castelbranco foi o artista residente.
Com um extenso programa artístico e cultural, o Casino Estoril propõe, às Quartas-Feiras, a partir das 22 horas, um ciclo de espectáculos de fado. A entrada é livre.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
Arthur Júlio Machado José Candido d'Assumpção e Souza
Inauguração: 22 de setembro, 18h30 Exposição: 23 de setembro a 23 de janeiro 2017
Na segunda metade do séc. XIX a fotografia fixa e documenta a memória da cidade, através de vistas, ruas, praças e monumentos.
O Fundo Antigo do Arquivo Municipal de Lisboa | Fotográfico de que é representativa a exposição lisboa uma grande surpresa reúne essa intenção numa abordagem sistematizada e desenvolvida ao longo de dez anos (1898-1908).
Os autores, anónimos durante cerca de um século apesar das diversas pesquisas realizadas, são atualmente conhecidos e apresentados nesta exposição. Trata-se de José Candido d’Assumpção e Souza (1856-1923) e de Arthur Júlio Machado (1867-1947), ambos desenhadores na Câmara Municipal de Lisboa, cuja proposta para fotografar os prédios da cidade foi encontrada num requerimento de 20 de Julho de 1898, no decurso de um trabalho de investigação, que permitiu aferir a autoria dos negativos e compreender o contexto de produção.
Às provas da época já existentes no Arquivo Fotográfico, veio juntar-se outro volumoso conjunto, proveniente do Museu de Lisboa, provas coladas em fichas mecanográficas, que associam as imagens à informação do local, ao nome do proprietário e ao valor matricial do prédio.
Há uma intenção clara de inventariar, mapear, cartografar e fotografar no levantamento prédio a prédio, assim como noutros registos a decorrer na cidade da época, discutidos e apoiados pela Câmara, acompanhando as tendências europeias de modernização da cidade.
Mas o foco da objetiva, não se fica pelo mapeamento urbano. Os vendedores, os transeuntes e as crianças acrescentam outras abordagens que trazem até nós uma cidade viva, onde se podem identificar as ruas, os monumentos e as praças, mas também os ofícios, o comércio, a cultura, a vivência da cidade.
A exposição lisboa uma grande surpresa é acompanhada por um catálogo onde se apresenta parte deste fundo documental e que será lançado durante o período da exposição.
Rua da Palma, 246 | Tel. 218 844 060 | segunda a sábado, das 10h às 19h
Inauguração: 22 de setembro, 18h30 Exposição: 23 de setembro a 23 de janeiro 2017
José Luís Neto tem vindo a construir uma obra absolutamente singular, e que de certa forma desmente o que sempre nos habituámos a pensar como fotografia e como atividade própria do fotógrafo. Ele não trabalha com uma máquina eleita (muda de aparelhos e chega a alterá-los consoante a especificidade dos projetos), nunca quis encontrar o seu formato de fotografia – as suas imagens vão do infinitamente pequeno à fotografia de grande dimensão –, sempre se afastou de imperativos temáticos. E, no entanto, é muito fácil identificar a sua obra – ainda que defini-la seja muito complicado. As suas fotografias nunca se resumem a um corte na realidade (José Luís expulsa frequentemente qualquer figura do “mundo real”), e ao isolamento do momento que um qualquer “olhar de fotógrafo” decida privilegiar – até porque elas colocam justamente em causa esta ideia, do “olhar do fotógrafo”: muitas resultam de experiências que prescindem dos seus olhos, como variações nas aberturas do diafragma, ou a exposição de um orifício a intensidades luminosas diversas.
Uma das singularidades da obra de José Luís Neto radica exatamente nestas experiências, que obedecem no fundo ao estabelecimento de um programa. Um exemplo: ao modificar a própria máquina fotográfica, fazendo-a disparar de determinada forma, ele obriga-nos a repensar a atividade do fotógrafo, que de repente se desvia do ato de olhar, selecionar e disparar através de uma objetiva […]
O fotógrafo partiu de um núcleo fotográfico do Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico, conhecido como Fundo Antigo, que inclui um vasto conjunto de fotografias […] São, na sua maioria, vistas de bairros históricos de Lisboa, registadas entre finais do século XIX e inícios do XX (entre 1898 e 1908), todas com enquadramentos muito parecidos.
Constituem, no seu conjunto, um inventário exaustivo e rigoroso, quase científico, de certa forma. Ao fotógrafo, com toda a certeza o mesmo, não interessava o pitoresco, ou o registo das atividades desenroladas na rua, embora a presença de pessoas seja uma quase constante nas imagens e, embora inconscientemente, o fotógrafo deva ter fixado o único registo fotográfico daquela gente – a viver em freguesias populares, num tempo em que a fotografia não estava democratizada, e de que seguramente não existem retratos.
Não há, é claro, um único enquadramento que tenha sido decidido pelo posicionamento de personagens nas ruas, pelo que as pessoas surgem muitas vezes desfocadas, de contornos diluídos (só o parado ficaria nítido), muito afastadas e no limite do desaparecimento – umas manchas, apenas. São justamente estas manchas, constituídas por pessoas muitas vezes alheias ao trabalho do fotógrafo e captadas sem a intenção do fotógrafo, que José Luís Neto decidiu isolar […] – aquelas manchas, isoladas e ampliadas, vêm atribuir farrapos de narrativa às limpas imagens originais, retirando-lhes, através de uma estética do detalhe, o aparentemente exclusivo carácter documental.
Ricardo Nicolau
(texto apresentado no âmbito da LisboaPhoto 2005, adaptado e revisto segundo o acordo ortográfico)
José Luís Neto
Estudou Fotografia no Ar.Co e no Royal College of Art (Londres), com uma Bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian.
Expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro desde o início da década de 90, participando também em bienais, feiras de arte e encontros de fotografia. O seu trabalho foi apresentado no Museu de Serralves, Museu Coleção Berardo, Culturgest, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Museu Nacional de Arte Antiga, Fundação Calouste Gulbenkian, Hayward Gallery (Londres), Foto Colectania (Barcelona), Musée de l’Elysée (Lausanne), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Oca do Ibirapuera (São Paulo) e Museu Folkwang (Essen), entre outros. A sua obra está publicada em vários livros e catálogos e representado em várias coleções, públicas e privadas, como as do Ar.Co, Centro Português de Fotografia, Arquivo Municipal de Lisboa - Fotográfico, Coleção Moderna do Museu Calouste Gulbenkian, Coleção Berardo - Arte Moderna e Contemporânea, Fundação Luso--Americana para o Desenvolvimento, Coleção de Fotografia Contemporânea do Novo Banco, Fundació Foto Colectania (Barcelona) e Museu Folkwang (Essen). Tem recebido vários prémios, entre os quais o Prémio Bes Photo 2005 e o Prémio Especial do Júri - 47ème Salon d’Art Contemporain de Montrouge (2002).
A investigação das características específicas da linguagem fotográfica, a exploração das potencialidades do aparelho fotográfico, as imagens minúsculas, a folha branca de papel fotográfico, e a apropriação de imagens constituíram, desde sempre, a matriz do seu trabalho.
Rua da Palma, 246 | Tel. 218 844 060 | segunda a sábado, das 10h às 19h
A vila de Arraiolos acolhe mais uma Mostra Gastronómica – a 17ª edição, que inclui a Feira do Tapete de Arraiolos e o 9º Festival da Empada de Arraiolos, de 28 de Outubro a 6 de Novembro, no pavilhão Multiusos local.
No ano passado abriram-se portas a cerca de 20 000 visitantes e este ano preparam-se os detalhes com a expectativa redobrada, convidando todos a conhecer não só o património, como a gastronomia.
Este ano a empada vai ser a rainha das festividades, a par com os melhores pratos da cozinha arraiolense e, claro, com o ícone de artesanato local que pode ser admirado e adquirido: o Tapete de Arraiolos, além de todo um programa recheado de momentos de convívio, animação e cultura.
No plano musical, a 28 de Outubro teremos na abertura o “Vento Suão”- musica tradicional e à noite os “ÁTOA” sobem ao palco pelas 22h30. O cante alentejano tem representação com o Grupo Coral da Casa do Povo de Reguengos de Monsaraz, a 29 de Outubro, 14h00. No dia seguinte, e à mesma hora, luzes para o “Campaniça Trio” e dia 5 de novembro "Os cardadores" Sete - Castro Verde pelas 14h00. As noite de baile terão a animação da “Banda Sul” dia 29/10/2016, Banda Karisma, a 31 Outubro, Miguel Azevedo dia 4 de novembro e "Banda "Xapa" a 5 de novembro. A animação musical conta ainda a música popular alentejana dos Aguarela do Divor e "Rastolhice". Miguel Gameiro & Polo Norte estão em palco dia 4 de novembro pelas 22h:30.
São 10 dias onde todo o concelho de Arraiolos se mostra e convida, contando com a participação da restauração local, casas de tapetes e tapeteiras, empresas vínicas e produtos locais – queijos – enchidos – doces conventuais - .
A autarquia espera este ano atingir cerca de 25 mil visitantes, numa iniciativa que é promovida pela Câmara Municipal de Arraiolos com vista à divulgação e promoção das potencialidades do concelho.
No dia 27 de Outubro, música e arte encontram-se no Cais do Sodré para celebrar o 1º aniversário da Musicart.
A data é assinalada em dois locais distintos, separados por pouco mais do que uma estrada, onde a pouca distância entre eles representa na perfeição a proximidade entre estas duas vertentes artísticas abordadas diariamente.
A partir das 19H, o Hostel Lost Lisbon recebe a inauguração da exposição do artista Dfault, que capta o primeiro ano de Musicart através de trabalhos de ilustração e lettering, inspirado por algumas das músicas que passaram pelo blogue.
A festa continua no Copenhagen, a partir das 23H, com a dupla residente, Farix e Miguel Pité (MGDRV), para uma Future Classics que terá como convidado o DJ e produtor, Dead End.
Os primeiros 365 dias dedicados à divulgação da cultura urbana são resumidos nesta noite, em que o conteúdo do blogue passa finalmente para a vida real.
Programa:
19H Exposição Dafult Hostel Lost Lisbon (Travessa do Corpo Santo 10 2ºD) Entrada gratuita
22H Future Classics c/ Dead End Copenhagen (Rua de São Paulo, 8-10) Entrada gratuita até à 1H / 6€ consumíveis a partir da 1H
