O Blog Cultura de Borla em parceria com a ÁREA DE SERVIÇO tem bilhetes duplos para a peça MAR para o dia 19 de Novembro no CENTRO CULTURAL DO CARTAXO aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver MAR com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.
“MAR”, o grande clássico do notável autor português Miguel Torga regressa aos palcos nacionais como a próxima estreia da Área de Serviço no Centro Cultural do Cartaxo a 18 de Novembro numa encenação de Frederico Corado.
A 17ª produção da Área de Serviço depois de “Um Marido Ideal”, "O Crime De Aldeia Velha”, “As Alegres Comadres De Windsor”, “Nápoles Milionária”, “Pânico”, “Trisavó De Pistola À Cinta”, “O Inspector Geral”, “8 Mulheres”, “O Dinheiro Não é Tudo na Vida”, “Pouco Barulho”, “Autópsia de Um Crime”, ou “A Princesa de Galochas”, será “Mar”, uma história de pescadores numa aldeia piscatória de Portugal, num texto extraordinário desse grande poeta que é Miguel Torga.
“Mar” encenado por Frederico Corado, que encenou também as anteriores produções da Área de Serviço no C.C.C., é uma história de pescadores que lutam diariamente pela sua subsistência contra um mar que lhe dá a sobrevivência mas lhe tira a vida.
Esta produção da Área de Serviço reúne o elenco fixo da companhia, assim como um elenco composto por pessoas do concelho do Cartaxo e arredores selecionadas numa audição no espirito já bem enraizado em algumas das nossas produções do chamado “teatro comunitário”, bem como vontades e a colaboração de empresas, lojistas e particulares do Concelho e é o regresso do teatro comunitário que desde “O Escândalo nas Notícias da Noite” não subia ao palco do CCC.
Quando conhecemos o Domingos, reconhecemos de imediato nele a marca de alguém que é diferente, que transporta em si todas as esperanças daqueles homens de quem Torga diz que “é o mar que os cria é o mar que os leva”. Com Domingos, sentimos que pode ser diferente. E, no entanto, ele é apenas mais um pescador dos que se reúnem na taberna a contar histórias do mar e da vida. Só que Domingos conta histórias diferentes, de sereias e marinheiros que, enfeitiçados pelo seu canto, partiram para não mais voltar. Mas para que quer Domingos saber de sereias e feitiços, se o prende à terra o amor para sempre de Rita? Com casamento marcado para quando regressar de campanha na Terra Nova, Domingos faz-se uma vez mais ao mar. Será a lenda mais forte do que o amor?
Ao longo da História do Teatro Português, o “Mar” teve duas produções absolutamente históricas. Em 1958, com estreia no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, a 29 de Abril foi apresentado pelo Teatro Experimental do Porto, numa encenação e arranjo cénico de António Pedro com Dalila Rocha, Alda Rodrigues, Fernanda Gonçalves, Cândida Lacerda, Cândida Maria, João Guedes, Baptista Fernandes, José Pina, Madalena Braga, Ruy Furtado e Vasco de Lima Couto. Anos mais tarde, em 1966, a 5 de Maio, estreava no Teatro Gil Vicente pelo Teatro Experimental de Cascais numa encenação de Carlos Avilez com Luísa Neto, António Feio, na sua estreia no teatro com apenas onze anos, Zita Duarte, Fernanda Coimbra, Mirita Casimiro, Filipe La Féria, Rui Anjos, Manuel Cavaco, Santos Manuel, Serge Farkas, João Vasco, Glicínia Quartin, João Coimbra e Marília Costa.
Um grande texto de um dos mais brilhantes autores portugueses a não perder no Cartaxo!
Com Carolina Seia Viana, Mário Júlio, Vânia Calado, Rosário Narciso, Ana Ribeiro, Sara Xavier, Gabriel Silva, Tomás Formiga, Carlos Ramos, António Calado, Miguel Viegas, João Paulo, José Falagueira, Sara Inês, Marta Cabete, Luis Silva, João Vitor, Carolina Parente, Joana Pinheiro, Jeanine Steuve, Maria José Cerqueira.
Texto de Miguel Torga | Encenação: Frederico Corado | Concepção Cenográfica: Frederico Corado | Execução Cenográfica : Mário Júlio | Produção da Área de Serviço : Frederico Corado, Vânia Calado e Mário Júlio com a assistência de Florbela Silva e Carolina Viana | Assistente de Encenação: Vânia Calado | Direcção de Cena: Mário Júlio | Técnica: Miguel Sena | Desenho de Luz: Bruno Santos | Montagem: Mário Júlio | Uma Produção da Área de Serviço com o Centro Cultural do Cartaxo e Câmara Municipal do Cartaxo
Apoios: Câmara Municipal da Nazaré | Grupo Etnográfico Danças e Cantares da Nazaré| Casa das Peles | Sotinco | J.M.Fernandes - Vidreira e Alumínio | Negócio de Família | E.Nove | Tejo Rádio Jornal | Revista Dada | Jornal de Cá | Valor Local | Teatralmente Falando | Guia dos Teatros
O Blog Cultura de Borla tem bilhetes duplos para o concerto de GIL DIONISIO E SOO JUNG KAE para o dia 19 de Novembro no Teatro Ibérico aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ao concerto de GIL DIONISIO E SOO JUNG KAE com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.
No dia 19 de Novembro, o palco do Teatro Ibérico recebe um concerto de Gil Dionísio (Portugal) e Soo-Jung Kae (Coreia do Sul).
O duo de violino e piano vai estar na nova casa da Companhia João Garcia Miguel, em residência artística. Gil Dionísio e Soo-Jung Kae exploram os sons, as ideias e o cruzamentos dos dois instrumentos, com influências de Philip Glass, Morton Feldman e Arvo Part. As suas atuações balançam entre o jazz e a música clássica, contemporânea e moderna.
Património Cultural Imaterial da Humanidade há dois anos Grupos do concelho reunidos em Pinhal Novo para homenagear Cante Alentejano
A 27 de novembro, dia em que se comemora o 2.º aniversário da declaração, pela UNESCO, do Cante Alentejano como Património Cultural Imaterial da Humanidade, a Câmara Municipal de Palmela e os grupos de Cante Alentejano do concelho assinalam a efeméride com um espetáculo no Auditório Municipal de Pinhal Novo. Com início às 16 horas, este espetáculo contará com a atuação dos vários grupos em atividade no concelho, bem demonstrativos do vigor do Cante Alentejano entre nós: Grupo Coral Ausentes do Alentejo, de Palmela, Grupo de Cantares Modalentejo, das Marquesas II, Grupo Musical Gente Boa, de Pinhal Novo, Grupo Coral 1.º de Maio, do Bairro Alentejano, e o novo grupo constituído por crianças da EB de Bairro Alentejano, no âmbito de um projeto intergeracional com o 1.º Maio, iniciado no ano passado. Além da música, a cultura alentejana estará em destaque através de uma exposição de ferramentas de trabalho e de outros objetos típicos, patente no Foyer do Auditório entre os dias 21 e 27 de novembro.
Depois de vários meses de trabalho, chega o dia de estreia! É já amanhã, sexta-feira, dia 18 de Novembro que “MAR”, o grande clássico do notável autor português Miguel Torga regressa aos palcos nacionais numa encenação de Frederico Corado com produção da Área de Serviço no Centro Cultural do Cartaxo.
“Mar”, uma história de pescadores numa aldeia piscatória de Portugal, num texto extraordinário desse grande poeta que é Miguel Torga, é a 17ª produção da Área de Serviço depois de “Um Marido Ideal”, "O Crime De Aldeia Velha”, “As Alegres Comadres De Windsor”, “Nápoles Milionária”, “Pânico”, “Trisavó De Pistola À Cinta”, “O Inspector Geral”, “8 Mulheres”, “O Dinheiro Não é Tudo na Vida”, “Pouco Barulho”, “Autópsia de Um Crime”, ou “A Princesa de Galochas”.
“Mar” encenado por Frederico Corado, que encenou também as anteriores produções da Área de Serviço no Centro Cultural do Cartaxo, é uma história de pescadores que lutam diariamente pela sua subsistência contra um mar que lhe dá a sobrevivência mas lhe tira a vida.
Esta produção da Área de Serviço reúne o elenco fixo da companhia, assim como um elenco composto por pessoas do concelho do Cartaxo e arredores selecionadas numa audição no espirito já bem enraizado em algumas das nossas produções do chamado “teatro comunitário”, bem como vontades e a colaboração de empresas, lojistas e particulares do Concelho e é o regresso do teatro comunitário que desde “O Escândalo nas Notícias da Noite” não subia ao palco do CCC.
Quando conhecemos o Domingos, reconhecemos de imediato nele a marca de alguém que é diferente, que transporta em si todas as esperanças daqueles homens de quem Torga diz que “é o mar que os cria é o mar que os leva”. Com Domingos, sentimos que pode ser diferente. E, no entanto, ele é apenas mais um pescador dos que se reúnem na taberna a contar histórias do mar e da vida. Só que Domingos conta histórias diferentes, de sereias e marinheiros que, enfeitiçados pelo seu canto, partiram para não mais voltar. Mas para que quer Domingos saber de sereias e feitiços, se o prende à terra o amor para sempre de Rita? Com casamento marcado para quando regressar de campanha na Terra Nova, Domingos faz-se uma vez mais ao mar. Será a lenda mais forte do que o amor?
Ao longo da História do Teatro Português, o “Mar” teve duas produções absolutamente históricas. Em 1958, com estreia no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, a 29 de Abril foi apresentado pelo Teatro Experimental do Porto, numa encenação e arranjo cénico de António Pedro com Dalila Rocha, Alda Rodrigues, Fernanda Gonçalves, Cândida Lacerda, Cândida Maria, João Guedes, Baptista Fernandes, José Pina, Madalena Braga, Ruy Furtado e Vasco de Lima Couto. Anos mais tarde, em 1966, a 5 de Maio, estreava no Teatro Gil Vicente pelo Teatro Experimental de Cascais numa encenação de Carlos Avilez com Luísa Neto, António Feio, na sua estreia no teatro com apenas onze anos, Zita Duarte, Fernanda Coimbra, Mirita Casimiro, Filipe La Féria, Rui Anjos, Manuel Cavaco, Santos Manuel, Serge Farkas, João Vasco, Glicínia Quartin, João Coimbra e Marília Costa.
É já amanhã esta grande estreia de um grande texto de um dos mais brilhantes autores portugueses. A não perder no Cartaxo!
Com Carolina Seia Viana, Mário Júlio, Vânia Calado, Rosário Narciso, Ana Ribeiro, Sara Xavier, Gabriel Silva, Tomás Formiga, Carlos Ramos, António Calado, Miguel Viegas, João Paulo, José Falagueira, Sara Inês, Marta Cabete, Luis Silva, João Vitor, Carolina Parente, Joana Pinheiro, Jeanine Steuve, Maria José Cerqueira.
Texto de Miguel Torga | Encenação: Frederico Corado | Concepção Cenográfica: Frederico Corado | Execução Cenográfica : Mário Júlio | Produção da Área de Serviço : Frederico Corado, Vânia Calado e Mário Júlio com a assistência de Florbela Silva e Carolina Viana | Assistente de Encenação: Vânia Calado | Coordenação de Guarda-Roupa: Lurdes Barqueiro (Grupo Etnográfico Danças e Cantares da Nazaré) | Direcção de Cena: Mário Júlio | Apoio: Ana Rita Oliveira e Catarina Carmo | Técnica: Miguel Sena | Desenho de Luz: Bruno Santos | Montagem: Mário Júlio | Uma Produção da Área de Serviço com o Centro Cultural do Cartaxo e Câmara Municipal do Cartaxo
Apoios: Câmara Municipal da Nazaré | Grupo Etnográfico Danças e Cantares da Nazaré| Casa das Peles | Sotinco | J.M.Fernandes - Vidreira e Alumínio | Negócio de Família | E.Nove | Tejo Rádio Jornal | Revista Dada | Jornal de Cá | Valor Local | Teatralmente Falando | Guia dos Teatros
Cinema City de Alvalade exibe o melhor do cinema israelita
Pela nona vez o Ciclo de Cinema Israelita está de volta. De 1 a 7 de Dezembro, no Cinema City de Alvalade, estará disponível uma selecção do que melhor foi feito pelo mundo da sétima arte israelita, e que mais animou o público no último ano
Uma seleção criteriosa do que de melhor aconteceu no último ano no cinema israelita estará disponível, entre 1 e 7 de Dezembro, no Cinema City Alvalade. É o 9 º Ciclo de Cinema Israelita, com uma seleção das películas que mais fizeram vibrar Israel entre 2015 e 2016.
A Quiet Heart (2016), Baba Joon (2015), Junction 48 (2016), Mr. Predictable (2016), The Last Band in Lebanon (2016), The Women’s Balcony (2016) e Wedding Doll (2015) são os sete filmes que estarão em exibição em várias sessões diárias, em géneros distintos, comédia, drama, romance e crime (programa em anexo).
Com este ciclo, concretizado em parceria com a Embaixada de Israel em Lisboa, a New Lineo Cinemas pretende aproximar as culturas portuguesa e israelita e dar a conhecer em Portugal os diferentes aspectos da sociedade actual e do quotidiano em Israel, através das diferentes perspetivas dos indivíduos que as compõem. Pretende-se no fundo a descoberta e a partilha cultural.
Para Eyal Edery, Diretor geral da New Lineo Cinemas de Portugal, “a colaboração do Cinema City com a Embaixada de Israel traz-nos este ano à 9ª edição do Ciclo de Cinema Israelita mais um ano de bons filmes. O apoio que ano após ano temos sentido motiva-nos para a relevância desta partilha cultural, desta aprendizagem e para a importância de continuar a trazer o cinema israelita junto do público português. Esperamos que o nosso público se sinta tão enriquecido com esta experiência quanto nós nos sentimos. Todos os anos nos temos deparado com autênticos desafios, no que diz respeito à selecção dos filmes a exibir no Ciclo, dada a grande diversidade de filmes de qualidade produzidos em Israel mas, tendo em conta o apoio que temos tido por parte do nosso público, acreditamos que estamos a trabalhar na direção certa apresentando filmes de diferentes géneros, sempre com muita qualidade. Este ano não é excepção.” Concluiu o responsável.
Este ciclo conta uma vez mais com o apoio da United King Films, a empresa que nos últimos anos se tornou o pilar basilar da produção cinematográfica israelita e principal responsável pela internacionalização desta produção.
A Quiet Heart
Baba Joon
Junction 48
Mr. Predictable
The Last Band in Lebanon
The Women’s Balcony
Wedding Doll
PVP:
Bilhete normal: 4,50€
Estudantes, jovens, seniores, parcerias e grupos*: 4€
O Vencedor do Concurso de Fotografia, inserido na programação do Mês da Fotografia 2016, é Nuno Cabrita. A reunião do júri do Concurso desta 3ª edição decorreu, no passado 16 de novembro, no Auditório Municipal Augusto Cabrita, e contou com a participação dos seguintes elementos:
- Inês Gil | em representação da Licenciatura de Fotografia da Universidade Lusófona de Lisboa;
- Nuno Saldanha | em representação da Licenciatura de Fotografia do IADE - Creative University;
- Duarte Amaral Netto | em representação da Licenciatura de Fotografia do Instituto Politécnico de Tomar.
À semelhança dos anos anteriores, a seleção foi feita anonimamente, procurando respeitar os seguintes critérios de avaliação:
- Inovação, criatividade e características estéticas do trabalho;
- Coerência e qualidade global do conjunto, assim como a originalidade do assunto abordado.
Os dez selecionados para prémios e exposição são:
1º PRÉMIO
Nuno Cabrita
2º PRÉMIO
Paulo Monteiro
JOVEM REVELAÇÃO
Rute Barbedo
MENÇÃO HONROSA
Arlindo Pinto
Domingos Silva
Pedro Almeida
SELECIONADOS PARA EXPOSIÇÃO
Carlos Matos
Fabio Roque
João Miguel Oliveira
Rita Carmo Martins
Brevemente, será anunciada a data de Entrega de Prémios e a Inauguração da Exposição dos 10 melhores trabalhados recebidos para a 3ª edição do Concurso do Mês da Fotografia do Barreiro.
Qualidade, identidade, excelência. Três palavras chave da ‘Primeira Semana da Gastronomia Italiana no Mundo', que terá lugar de 21 a 27 de Novembro, uma herança da Expo Milano 2015, incluída no plano para a promoção e defesa do verdadeiro Made in Italy agroalimentar no estrangeiro, promovido pelo MAECI, Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, MIPAAF, Ministero delle Politiche Agricole Alimentari e Forestali, MIUR, Ministero dell'Istruzione, dell’Università e della Ricerca, em sinergia com o MiSE, Ministero dello Sviluppo Economico.
Mais de 1.300 eventos em programa de 21 a 27 de novembro em 105 Países do mundo, coordenados pela rede do MAECI no estrangeiro constituída pelas Embaixadas, Consulados e Instituto Italianos de Cultura.
O objetivo é dar a conhecer as produções agroalimentares e vitivinículas italianas, com especial referência aos produtos de qualidade certificada; valorizar o ‘saber fazer’ italiano; difundir os valores únicos da Dieta Mediterrânea; apresentar a oferta formativa do nosso País no setor enogastronómico; reforçar a presença da gastronomia italiana no estrangeiro através da formação de jovens cozinheiros e da apresentação da oferta da restauração italiana de qualidade.
Para a presente edição, o Instituto Italiano de Cultura, Serviços Culturais da Embaixada de Itália em Lisboa, vai realizar um amplo programa de eventos que visam oferecer um quadro, o mais variado possível, da gastronomia italiana, passando dos workshop de cozinha às exposições, das conferências às projeções de filmes e documentários sobre o tema, das apresentações de livros à oferta na área da restauração, para um público adulto e para crianças.
Uma antecipação da Semana haverá de 18 a 20 de Novembro na Praça da Figueira onde decorrerá o Mercato Italia, um evento organizado pela Camera di Commercio Italiana per il Portogallo no âmbito das celebrações para os seu 100 anos de actividade com gastronomia, música e produtos "Made in Italy" no coração de Lisboa durante 3 dias.
PROGRAMA OFICIAL
Na Segunda-feira, dia 21 de Novembro às 11h00 no Instituto Italiano de Cultura será projetado o filme “La cena” de Ettore Scola (1998), que mostra um leque de italianos apanhados a jantar, no momento mais relaxado do seu dia, quando revelam mais facilmente os seus vícios e virtudes.
Às 14h30 graças à sinergia com a Escola de Hotelaria e Turismo de Lisboa será inaugurada a Exposição “100-120-150 Pellegrino Artusi e a Unificação de Itália na culinária”, em versão bilingue italiano e português, dedicada a uma das mais importantes figuras da história gastronómica italiana, Pellegrino Artusi, que conseguiu unificar a Itália nos hábitos culinários, assinalando assim o início da cozinha italiana moderna e, a seguir, das 15h00 às 17h00, decorrerá o Workshop “Gnocchi in rosso e in verde” por Michele Bono, Chefe do Restaurante ‘Il Gattopardo’ do Hotel Dom Pedro Palace de Lisboa. Michele Bono, siciliano, começou muito novo a trabalhar em restaurantes de grandes hotéis em Itália, em 1994 participou no concurso “Lisboa Capital da Cultura Europeia” na secção de gastronomia e, em 1998, a convite da família Saviotti, começou a trabalhar no restaurante ‘Il Gattopardo’ do Dom Pedro Palace de Lisboa, onde propõe uma cozinha tradicional italiana com uma profunda marca mediterrânea.
Às18h30, no Instituto Italiano de Cultura, em colaboração com a Delegação de Lisboa da Accademia Italiana della Cucina, será inaugurada a Exposição de livros de receitas e das revistas “Civiltà della Tavola” da Accademia Italiana della Cucina. A revista tem uma tiragem mensal, com 11 publicações por ano, e desenvolve um papel fundamental quer de junção das muitas Delegações espalhadas pelo mundo, quer de órgão de informação sobre a atividade da Accademia, com artigos de caráter cultural e gastronómico e recensões de novos restaurantes visitados pelos Académicos.
Às19h00, sempre na sede do Instituto Italiano, terá lugar a abertura oficial da Semana com a conferência “L’identità italiana in cucina”, pelo Prof. Massimo Montanari, um dos maiores especialistas a nível internacional de História da Alimentação, docente de História Medieval e História da Alimentação na Faculdade de Letras e Filosofia da Universidade de Bolonha e na Universidade de Ciências Gastronómicas de Pollenzo, e diretor do Master europeu "História e cultura da alimentação". Entre as suas obras: Alimentazione e cultura nel Medioevo (Laterza 1988); Storia dell’alimentazione (Laterza 1997); La cucina italiana. Storia di una cultura (Laterza 1999); Storia medievale (Laterza 2002); Il cibo come cultura (Laterza 2004); Il formaggio con le pere (Laterza 2008).
Na Terça-feira, dia 22 de Novembro às 11h00 regressa o cinema no Instituto Italiano com o filme “Lunga vita alla Signora” de Ermanno Olmi (1987), que tem como protagonista um rapaz da escola de hotelaria, chamado para servir num grande jantar de gala enquanto aprendiz. Leão de prata em Veneza em 1987.
Também a Escola de Hotelaria e Turismo de Coimbra quis aderir à Semana da Gastronomia e, às11h00, será a volta do Chefe Augusto Gemelli, que terá o workshop “A tradição dos sabores italianos”. Gemelli fez parte das equipas de cozinha de grandes chefes italianos como Claudio Sadler, Gualtiero Marchesi e Umberto Vezzoli. Em 1996 mudou-se para Lisboa e, em 1999, abriu o seu restaurante que coleccionou uma série de reconhecimentos entre os quais “3 Garfos” no concurso oficial dos restaurantes da Cidade de Lisboa. A partir de 2012 desenvolve atividades de consultoria profissional, cursos de cozinha, catering personalizado, formação técnica para restaurantes. Este ano lançou um novo projeto ligado à Mozzarella de búfala D.O.P. nas suas lojas MOZZA & Co.
Das 16h00 às 18h00, regressamos à Escola de Hotelaria e Turismo de Lisboa para o workshop ‘A arte da massa fresca feita à mão’ por Carla Giorgi, uma Marietta de Casa Artusi, e para a apresentação da tradução em língua portuguesa do livro “La scienza in cucina e l’arte di mangiar bene” de Pellegrino Artusi pela Prof.ª Anabela Ferreira, em colaboração com o Centro de Cultura Gastronómica Casa Artusi e com o Restaurante ‘L’Artusi’ de Lisboa.
O texto de Artusi com a 1ª edição em 1891 e 111 edições até à data, é o livro de gastronomia por excelência, pilar da culinária italiana moderna, ao qual todos os grandes cozinheiros do último século se inspiraram. É uma obra única que exalta o prazer de comer bem, um manual prático para famílias, com 790 receitas e um programa gastronómico simples e ao alcance de todos, resumido pela tríade Higiene, Economia, Bom Gosto. Além disso, a Artusi deve-se o mérito de ter conferido dignidade àquele “mosaico” de tradições regionais, valorizando a diversidade enquanto elemento essencial da identidade nacional.
Às 17h30 na Sala de São de Pedro da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra a Aula aberta “Taste. Historical considerations about an ambiguous concept” pelo Prof. Massimo Montanari, abre o ciclo de conferências do projeto “DIAITA, Scripta & Realia do Património Alimentar da Lusofonia.
Na Quarta-feira, dia 23 de Novembro às 11h00 Luciano Zazzeri, Chefe do Restaurante ‘La Pineta’ de Marina di Bibbona (Livorno) encontra os alunos do Instituto Italiano de Cultura para falar do seu livro “La baracca dello Zazzeri -Storie di mare e di penna, aromi, colori, profumi, silenzi, incontri e immagini tra innovazione e tradizione con Luciano Zazzeri in Alta Maremma” e, das15h00 às 17h00 terá na Escola de Hotelaria e Turismo de Lisboa o workshop “Peixe azul e bacalhau”.
Luciano Zazzeri é conhecido como um dos maiores Chefes pescadores de Itália. Ele e o seu restaurante ‘La Pineta’ cresceram juntos, sendo que a família o iniciou à boa cozinha logo em pequeno, entre o fogão de casa e a pesca no mar. O que nos anos ’60 era apenas uma barraquinha na praia de Marina di Bibbona, a partir de 1996, com a gestão do novo Chefe, tornou-se um ponto de referência gastronómica internacional. Atualmente, a cozinha de Zazzeri é fruto de um percurso de formação delineado de modo original, mas coerente, uma cozinha feita de conhecimento e amor pelos produtos, preparada com sabedoria, destreza e apresentada em pratos originais, sem nunca perder o sabor autêntico da sua terra, da qual ainda é o embaixador, representando-a pelo mundo.
Às18h30 no Instituto Italiano o Prof. Ariel Toaff, histórico e docente na Universidade Bar-Ilan de Ramat Gan (Tel Aviv), apresentará o seu livro “Mangiare alla giudia. La cucina ebraica in Italia dal Rinascimento all'età moderna” (Comer à maneira judaica. A cozinha judaica em Itália do Renascimento à Idade Moderna), seguido da conferência ”Mò senti er pranzo mio” do Prof. Marcello Teodonio que irá falar da comida nos sonetos de Gioacchino Belli.
Ariel Toaff è Professor Emérito de História da Idade Média e do Renascimento na Bar-Ilan University (Israel). Entre os seus livros, destaca-se Il vino e la carne (1990, 2007) Mangiare alla giudia (2000, 2011), Pasque di sangue (2007, 2008), Ebraismo virtuale (2008) e Il prestigiatore di Dio (2010). Ganhou vários prémios literários, entre os quais: ‘Langhe Ceretto’ (2001), ‘Carlo Levi’ (2001) e ‘Gourmand’ (2011). Atualmente vive em Tel Aviv.
Marcello Teodonio é Presidente do Centro Studi “Giuseppe Gioachino Belli” e responsável das cadeiras de Literatura italiana na Fundação Besso de Roma e de Literatura Romanesca na Universidade de Roma “Tor Vergata”. Entre as suas publicações: Giuseppe Gioachino Belli nelle terre degli antropofagi (Hetea, 1987); Introduzione a Belli (Laterza, 1992); Le edizioni dei sonetti romaneschi di Giuseppe Gioachino Belli (Fondazione Marco ed Ernesta Besso, 1999).
Na Quinta-feira, dia 24 de Novembro às 11h00 o filme “L’abbuffata” de Mimmo Calopresti (2007). será projetado no Instituto Italiano, mostrando quatro jovens amigos de uma pequena vila da região Calábria a organizar uma grande festa: uma verdadeira "abbuffata" para uma grande estrela do cinema.
A partir das 15h00 e até às 17h30 será possível assistir no Instituto Italiano aos documentários “Pasta nera” de Alessandro Piva (2011), “Rupi del vino” de Ermanno Olmi (2009), e “Quando l’Italia mangiava in bianco e nero” de Andrea Gropplero di Troppenburg (2015).
Às 17h30 na magnífica sede da Academia de Marinha a Conferência “New crops from America. Did they really change European food culture?” pelo Prof. Massimo Montanari, integra o programa “Alimentação e saúde em terra e no mar: das cortes e mosteiros ao quotidiano dos navios” do Ciclo de Conferências “DIAITA.
No Instituto Italiano na Sexta-feira, dia 25 de Novembro às 11h00 o filme “La cena per farli conoscere” de Pupi Avati (2007), tudo se desenvolve a volta de um jantar que as três filhas de um ator já em crise querem organizam para ajudar o pai.
Como já é hábito do Instituto Italiano o fim-de-semana é dedicado às crianças e, no Sábado, dia 26 de Novembro às 11h00 o Laboratório didático “Pulcinella e Arlecchino alle prese con pizza e spaghetti” irá ver as crianças dos Cursos do Instituto Italiano de Cultura entretidas com papel, cola e tesoura para construir marionetas e pratos típicos da cozinha italiana, com o desenhador Paolo Marabotto e os atores da Companhia Teatro Verde de Roma.
Às 16h00 no Museu da Marioneta, o espetáculo ‘Bravo, Bravíssimo!’ pela Companhia Teatro Verde de Roma, estreia pela primeira vez em Portugal, graças à parceria com o Museu da Marioneta, Trata-se de uma peça dedicada às histórias e fábulas de todos os tempos. Reis e rainhas, bruxas e mágicos, feitiços, monstros, dragões, animais falantes, todo o género de heróis… são os eternos protagonistas que nos têm acompanhado ao longo de mais de 30 anos de teatro.
O mesmo espetáculo regressa às 11h00 de Domingo, 27 de Novembro.
Este concurso pretende reconhecer projetos e premiar o mérito de novos autores, valorizar trabalhos com um impacto social e económico positivo no urbanismo das cidades e na qualidade de vida dos cidadãos e promover o conhecimento, a qualidade, a originalidade e a inovação do Design Urbano.
Em 1996, quando ainda ninguém em Portugal falava em música contemporânea cristã, nasceu Kyrios. Um projecto que assumia o seu objectivo de fazer canções com uma mensagem positiva, assente nos valores cristãos e na enorme vontade de marcar posição pela qualidade da música e pela irreverência das letras.
Comemorando 20 anos de música cristã, Kyrios editam em formato digital um “Best Of” com 17 temas.
Temas como “D.E.U.S.”, Só Pelo Teu Sorriso feat. Héber Marques”, “96.2 Vida FM”, “ Fazei de Mim 1 Instrumento”… retirados dos álbuns “Um Projecto de Vida, “Filhos de Um Deus Maior” e “LC15,7”, editados em 2016 em formato digital pela Farol Música.
Workshops de Natal levam crianças ao palco das abelhas Férias de Natal dedicadas à arte e ao teatro infantil
Entre os dias 19 e 23 de dezembro, o Edge Arts desafia os mais pequenos a passar um dia na colmeia das abelhas, promovendo um conjunto de workshops dedicado à representação teatral. Na pele de verdadeiros atores e encenadores, as crianças irão usar a criatividade para dar corpo à peça Colmeiópolis - um dia na colmeia, da autoria do escritor Paulo José Miranda.
A história da peça mostra o quotidiano das abelhas e os seus problemas na colmeia, despertando a atenção dos mais pequenos para a importância das abelhas e do mel. Durante os cinco dias de atividades, as crianças vão desenhar e construir elementos cenográficos para encenar diferentes momentos desta peça didática, sob a orientação de Maria Sassetti.
No último dia do ciclo de workshops, os pequenos atores irão subir ao palco do Auditório João Bernardino Gomes, no LEAP, e convidarão pais e amigos a assistir à peça, acompanhada de música eletrónica também da autoria de Paulo José Miranda.
Informação geral:
Datas: 19, 20, 21, 22 e 23 de dezembro Faixa etária: 7-11 anos Local: LEAP Center - Espaço Amoreiras.. Horário: Das 10h00 às 17h30 Acolhimento a partir das 8h30 Intervalo para almoço das 13h00 às 14h30 Formadores: Maria Sassetti e Paulo José Miranda
Inscrições: Por email: info@edge-arts.org
Preços*: 20 ? - Dia/criança 95? - 5 dias/criança *O almoço tem um custo extra de 5 euros por refeição e é servido no restaurante Origem - Cozinha Saudável
Descontos: 10% na inscrição do segundo filho/a. 10% na inscrição dos filhos dos trabalhadores do Espaço Amoreiras. Descontos não acumuláveis.
Notas: - As inscrições só são consideradas válidas após a confirmação escrita pelo Edge Arts. - Aconselhamos que as crianças tragam uma roupa confortável e adequada para o desenvolvimento das atividades plásticas assim como um lanche para a manhã e outro para a tarde. Contactos: Edge Arts | Arte Contemporânea The Edge Group Espaço Amoreiras - Centro Empresarial Rua D. João V, nº. 24, 1.01 Tel.: [+351] 213 600 071/0 E-mail: info@edge-arts.org www.edge-arts.org
E os cinco espaços de que os lisboetas mais gostam são…
Lisboa está a transbordar de negócios independentes e locais – os heróis não celebrados da cidade. Agora, têm finalmente o reconhecimento que merecem com a participação de quase 12 000 lisboetas nas votações para os Love Lisboa Awards.
Os vencedores dos Love Lisboa Awards 2016 são:
O café de que os lisboetas mais gostam: A Brasileira
O restaurante de que os lisboetas mais gostam: A Cevicheria
O bar ou discoteca de que os lisboetas mais gostam: Lux
O espaço cultural de que os lisboetas mais gostam: LX Factory
A loja de que os lisboetas mais gostam: A Vida Portuguesa
Os prémios fazem parte do compromisso da Time Out – marca global de confiança que inspira as pessoas e que permite que tirem o maior partido da sua cidade – em apoiar os negócios locais. São uma oportunidade única para lhes dar maior visibilidade e reconhecimento.
Duarte Vicente, Director-Geral da Time Out Portugal, comentou: “Os nossos prémios Love Lisboa Awards só vêm provar o quão apaixonados os lisboetas são pelos seus locais favoritos. Quer seja uma padaria de bairro, um bar incrível ou uma loja vintage, os lisboetas votaram em massa para se assegurarem de que as suas escolhas tinham o reconhecimento que mereciam.
Há vários anos que a Time Out se dedica a descobrir e a premiar o que de melhor se faz na cidade e apoiar os negócios locais foi sempre algo muito importante para nós. O espírito, a criatividade, a dedicação e a alma que dão à cidade não tem preço – são o que faz com que nos sintamos em casa e sem eles Lisboa seria um sítio diferente.”
O café de que os lisboetas mais gostam: A Brasileira tornou-se um sítio de passagem e de ponto de encontro, com a estátua de Lagoa Henriques a provocar selfies de turistas ao colo de Fernando Pessoa. Mas ainda por ali paira alguma da mística do lugar, palco de tertúlias intelectuais da geração de Orpheu, a justificar uma reconciliação. Isto para não falar de ser obrigatório carimbar no passaporte de todos os lisboetas com um café ao balcão, vindo do lote da casa.
O restaurante de que os lisboetas mais gostam: Durante a viagem que fez pelo mundo, a cozinhar em casas de famílias, o chef Kiko Martins apaixonou-se pelo prato tradicional do Peru. Trouxe-o para A Cevicheria, um pequeno restaurante com um belíssimo balcão, onde não é possível marcar mesa. O ceviche puro com peixe branco, puré de batata-doce, cebola, algas e leite de tigre vale a espera.
O bar ou discoteca de que os lisboetas mais gostam: Ver o nascer do Sol da varanda do Lux, com vista para a Poderosa e a Vigorosa, as gruas mais famosas do Tejo, é um passatempo obrigatório de qualquer lisboeta ou visitante. No final do ano passado o The Guardian distinguiu-o como uma das melhores 25 discotecas da Europa, uma coisa que estamos fartos de saber.
O espaço cultural de que os lisboetas mais gostam: A rotatividade de lojas e empresas nesta antiga gráfica lisboeta é estonteante e o espaço está quase sobrelotado – aliás, vê-se pelo estacionamento. A rua do LX Factory continua a marcar pontos e há sempre qualquer coisa nova para descobrir. Quem lá trabalha está habituado a ver os vizinhos mudarem de lojas e de pisos e mal podemos esperar pelo próximo open day.
A loja de que os lisboetas mais gostam: Já toda a gente sabe desta história. Catarina Portas fez o milagre de ressuscitar marcas nacionais mortas há uma data de tempo. A Vida Portuguesa é não só o sonho de qualquer turista que não se contenta com um íman de frigorífico como recordação, mas também um lugar obrigatório para alfacinhas com saudades dos sabonetes Confiança e das conservas Minerva.
Vá a www.timeout.pt para saber mais sobre os Time Out Love Lisboa Awards.
O Bombeiro Sam, a Ovelha Choné e o Ruca são alguns dos convidados especiais
Na sexta-feira, dia 18 de Novembro, o Canal Panda desafia todos os dorminhocos a organizar uma “Festa do Pijama”, para isso, basta reunir um grupo de amigos, escolher o pijama mais divertido e assistir, a partir das 18h00, às inesquecíveis aventuras de alguns dos personagens infantis mais acarinhados da televisão.
Ruca, Um Amigo de Peso, A Ovelha Choné, Os Doozers,Zazie & Max e o Bombeiro Sam vestem-se a rigor, encenam uma luta de almofadas, criam um momento para contar histórias ou preparam uma deliciosa refeição para os convidados, tudo com o objetivo de proporcionar a melhor Festa do Pijama de sempre, acontece que nem sempre as coisas correm como planeado…
Tom Brosseau (USA) Sábado, 19 Novembro, 21h30 Convento de Santa Cruz do Buçaco Mata do Bussaco - Luso, Mealhada
Tom Brosseau é um cantor e compositor natural de North Dakota. A folk com pitadas de country, conciliadas com a simpatia e voz angelical deste contador de histórias, vai encher o Convento de Santa Cruz para um concerto intimista e mágico. O seu percurso de colaborações extenso - Sean Watkins, John C Reilly, Hilary Han - revelam a sua influência neste género que cada vez tem vindo a ganhar mais destaque. O segredo é deixar-se ir nas narrativas e na forma como se nos apresentam, por trás de um simples homem, que com uma simples guitarra e a sua simples voz nos poderá levar para fora deste mundo. A sua performance é poderosa e cativante. Tom invade e conquista, mas com doçura.
Quem não se lembra do hit single "Ode To A Child (Bea)", que fez furor nas rádios nacionais e pôs o país a cantar Squeeze Theeze Pleeze, ou o "ataque" das bolas brancas e vermelhas "STP" no Festival Paredes de Coura, os poderosos concertos nas Queimas das Fitas, Semanas da Juventude, Festivais de Verão e primeiras partes de artistas internacionais de renome como Morphine, Cranberries, Alanis Morissette entre outros... Sim, isso tudo faz parte do já credenciado percurso musical dos Squeeze TheezePleeze!
14 anos volvidos com mais 3 discos pelo meio, músicas nas principais telenovelas nacionais e um sem número de espetáculos...
2016 marca o regresso dos Squeeze Theeze Pleeze com o EP “Mais Fácil”.
“Mais Fácil” é o single de apresentação e o único tema em português deste novo trabalho de temas inéditos.
A Avó Tala (voz de Rachel House na versão original), a confidente e melhor amiga de Vaiana, partilha com a sua neta uma ligação especial com o oceano. Embora o seu filho Tui seja um líder sem sentido, a Avó Tala continua a ser autêntica. Sente que o oceano tem grandes planos para Vaiana, mas não vai revelar os segredos lendários dos seus antecessores navegadores até ser o momento certo.
“A Avó Tala é a guardiã das histórias antigas”, diz o argumentista Jared Bush. “Conhece a história do seu povo e compreende o quão importante é para Vaiana seguir os seus sonhos. Mas nunca lhe deu as respostas. Vai deixar Vaiana descobrir sozinha.”
O pai de Vaiana, o Chefe Tui (voz de Temuera Morrison na versão original) é o extrovertido e muito respeitado líder do povo da Ilha de Motunui. Quer que Vaiana siga os seus passos como líder do povo, mas tem medo da ligação que a filha tem com o oceano e do mundo que existe depois do seu recife. “O pai diz-lhe vezes sem conta que ela não se deve aventurar no mar perigoso”, diz Jared. “Insiste que o seu futuro é ser chefe do seu povo. Relembra-a da sua enorme responsabilidade e o importante que é ela abraçar essa função.”
Embora possa parecer que os seus mundos não colidem, o Chefe Tui e Vaiana têm muito mais em comum do que imaginam.
A mãe de Vaiana está sempre do seu lado. Divertida, inteligente e com uma enorme força de vontade, Sina apoia o gosto de Vaiana em estar dentro de água. Mas tal como Tui, o seu marido teimoso, Sina quer proteger a sua filha dos lendários perigos que estão para lá do recife. Acima de tudo, Sina confia em Vaiana para tomar as decisões certas. Nicole Scherzinger dá a voz a Sina na versão original.
Os Kakamora são piratas armados e selvagens em forma de coco que vivem no lixo – e destroços – dos navios que flutuam livremente pelo oceano. Os Kakamora são pequenos, mas são guerreiros implacáveis que não desistem até terem o que querem.
Tamatoa é um caranguejo egocêntrico que vive em Lalotai, o reino dos monstros. O vaidoso crustáceo quer ser mais do que “inferior na cadeia alimentar” e compensa esta sua lacuna ao cobrir-se de tudo o que brilha. O ávido colecionador tem um vasto leque de artefactos, bem como um grande rancor a Maui. Jemaine Clement dá a voz a Tamatoa na versão original.
Heihei é um galo mudo – o tonto da aldeia, na verdade. Quando o galo sem noção vai parar acidentalmente à canoa de Vaiana, parte com ela na sua viagem épica. Mas quando Maui indica a galinha emplumada como a sua próxima refeição, Vaiana, que tem bom coração, arrisca-se para salvar Heihei. Alan Tudyk é a voz de Heihei, na versão original.
Pua é o porco de estimação de Vaiana, que tem a energia e a inocência de um cachorro. É ingénuo e doce - faria qualquer coisa por Vaiana. Pua só quer que ela seja feliz.
VAIANA estreia nos cinemas portugueses a 24 de novembro de 2016.
Chapa Dux surgiu em Sintra, no ano de 2008. A sua musicalidade é eletrizante, centrando-se no Reggae, mas transformando-o devido às diferentes influências dos 7 músicos que integram o grupo.
É nos espectáculos ao vivo que se vê e sente a raça da banda, que transmite uma energia contagiante através dos seus ritmos vibrantes.
Chapa Dux conta com um vasto percurso de apresentações ao vivo e participações em festivais como o SXSW (Texas, USA), Rototom Sunsplash (Espanha), Calpe Festival (Espanha) e, em terras lusas, no Festival Sudoeste, Meo Arena e Musa Cascais, entre outros.
Em 2016 apresentam o seu segundo álbum de originais intitulado #OneLove. Um trabalho de todos para todos, com uma mensagem universal de amor que, de uma forma ou de outra, invoca sentimentos comuns a todos, independentemente da idade.
Para ver ao vivo, dia 18 de Novembro, Casino Estoril - lounge D - Entrada livre
Chapa Dux - Formação:
Di - voz Charlie Beats - bateria Gongas - baixo Pias - teclados Tiago V.- sax Leo - guitarra Adri - clarinete
Jonny Abbey lança o seu segundo single "Hold On" feat. InFeathers
Single já passa nas rádios e será tocado pela primeira vez na meia-final do Festival Termómetro, em Braga
Está aí o segundo single do álbum de estreia de Jonny Abbey que será lançado em Janeiro. "Hold On", construído em parceria com os bracarenses InFeathers é o sucessor do muito bem sucedido "So Far", tema incluído na colectânea "Novos Talentos FNAC".
Incluído no seu álbum de estreia, "Unwinding", a ser lançado no início de 2017, "Hold On" foi uma música escrita a pensar numa voz feminina para a interpretar e possui nuances de síntese analógica a envolver uma batida baseada na música electrónica moderna. Retrata a perseverança emocional, num mundo de relações voláteis e na fuga ao quotidiano com escapatória no lifestyle alternativo.
A voz de Joana Jorge de timbre aveludado e o baixo de João Figueiredo, foram a última peça a acrescentar nesta canção escrita por Jonny Abbey e gravada/misturada pelo mesmo nos estúdios O Silo, situados no centro do Porto. A masterização foi feita por Andrés Malta.
Documentátio narrado por Charles Dance, Tywin Lannister em ‘Guerra dos Tronos’
Preview de ‘SAVAGE KINGDOM’, Domingo, dia 13 de novembro, às 23h20 no NGC
Estreia de ‘SAVAGE KINGDOM’, Domingo, dia 04 de dezembro, às 18h00 no Nat Geo Wild
Savage Kingdom’, um raro olhar a clãs rivais do mundo animal selvagem que lutam pela sobrevivência numa região remota de África que está a secar progressivamente. Os vencedores são compensados pelos mais ricos territórios de caça do reino, enquanto os perdedores estão destinados ao exilo… ou até à morte. ‘Savage Kingdom’ irá estrear em novembro no NGC em Portugal e em mais 134 países em 37 línguas.
As famílias reais de ‘Savage Kingdom’ são os leões, os leopardos, as hienas e os cães selvagens. Cada episódio é contado através do ponto de vista de cada predador, resultando numa dramática narrativa que se assemelha a dramas ficcionais. No entanto, nenhuma ficção é capaz de fazer justiça a esta história tão real. A seca está a chegar e, contra um cenário de rápida escassez de recursos, as batalhas entre clãs transformam-se numa ação predador-presa nunca antes vista. Nesta série existem jogadas arriscadas pelo território, inovadoras técnicas de caça, mortes vistas por diferentes pontos de vista e nascimentos de novos herdeiros.
O domínio do reino está reservado aos mais fortes. Cindo heróis, cada um com um poder único, enfrentam clãs rivais pelo poder para escalar até ao topo da cadeia. Cada um irá matar para conseguir proteger a sua dinastia – cada um capaz de matar para conquistar o trono. A única maneira de alcançar o sucesso é construir um exército para roubar o poder antes que outros façam o mesmo. Lutar para sobreviver, matar para prosperar – nada os irá travar na tentativa de reinar o ‘Savage Kingdom’.
‘Savage Kingdom’ é narrado pelo fantástico Charles Dance e é considerado como ‘A Guerra dos Tronos’ do mundo animal.
PREVIEW: Domingo, 13 de novembro às 23h20 no NGC
ESTREIA: Domingo, 04 de dezembro, às 18h00 no Nat Geo Wild
PORTUCALENSE REÚNE ESPECIALISTAS EM SEMINÁRIO ‘INVASÕES FRANCESAS NO PORTO’
As Invasões Francesas regressam ao Porto com a Universidade Portucalense (UPT), a recuar mais de 200 anos no tempo para recordar um marco da história da cidade e suas gentes.
Com o Seminário ‘Invasões Francesas no Porto’, a decorrer no próximo dia 18 de novembro, no Forte de S. João Batista, na Foz, a UPT pretende divulgar a importância desta época na história da cidade, despertar o interesse pela preservação de locais relativos a este momento e dinamizar a história militar junto da sociedade.
O debate em torno deste tema, ainda muito desconhecido do grande público, pretende dar a conhecer o quotidiano da cidade aquando da invasão napoleónica, os lugares, as ruas e os edifícios em que se debateram os exércitos e como se processou a defesa da cidade.
O objetivo é reviver o que aconteceu na realidade no dia 29 de Março de 1809 quando a cidade se depara com a entrada de forças militares. Quem morre, quantos morrem, quem sobrevive para contar as histórias, como acontece o conhecido desastre da Ponte das Barcas.
Assim, os participantes vão reviver os momentos difíceis da população da cidade do Porto e dar a conhecer novos conteúdos, histórias desconhecidas que podem, no âmbito do património militar e do turismo, criar novas experiências.
O Forte S. João Batista vai abrir portas para uma visita guiada que dá a conhecer o seu papel na época das Invasões Francesas, desmistificando a forma como o Porto foi atacado e como se defendeu, num Seminário onde serão debatidas temáticas em torno do Património e da resistência da cidade a que ainda hoje chamam ‘Invicta’.
O evento conta com a participação de Catarina Cardoso do Ministério da Defesa e Coronel Paulo Lourenço do Instituto de Defesa Nacional e reúne vários especialistas que irão falar sobre as circunstâncias da Invasão, cartografia e itinerários e ainda o incontornável desastre da Ponte das Barcas.
O Seminário ‘Invasões Francesas no Porto’ é uma iniciativa levada a cabo pela UPT conta com o apoio do Departamento de Turismo, Património e Cultura (DTPC) e com a União das Juntas de Freguesia de Nevogilde, Foz e Aldoar.
A Universidade Portucalense Infante D. Henrique (UPT) é um estabelecimento de ensino superior cooperativo que iniciou a sua atividade em 1986.
A UPT funciona exclusivamente na cidade do Porto, no pólo Universitário da Asprela, ministrando cursos nas nove áreas seguintes: Direito, Economia, Gestão, Informática, Psicologia, Educação, Turismo e Hospitalidade, Património e Cultura, e Relações Internacionais.
O monumento de Mafra que é, simultaneamente, um palácio real, uma basílica, um convento, um jardim e uma tapada celebra o tricentenário do lançamento da primeira pedra. As entidades com responsabilidades na gestão deste conjunto organizam um diversificado programa, cuja sessão inaugural se realiza no dia 17 de novembro de 2016: começa com uma conferência e termina com um espetáculo que alia música, pirotecnia e iluminação, numa das performances mais distintas apresentadas à escala nacional.
Esta sessão inicia-se às 21h30, na Basílica do Palácio Nacional de Mafra, com uma conferência por Sua Excelência Reverendíssima o Bispo Auxiliar de Lisboa, D. Nuno Brás da Silva Martins, dedicada ao tema “O Templo Cristão”.
A partir das 23h00, no Terreiro D. João V, mesmo em frente à Basílica, cerca de 70 músicos da Banda Sinfónica do Exército interpretarão obras de diversos compositores, como Strauss, Haendel, Tchaikovsky ou Verdi, que serão sincronizadas com fogo de artifício, lançado do monumento. Som, luz e cor, lado a lado com 300 anos de história.
As comemorações prosseguem até 17 de novembro de 2017, numa organização da Direção Geral do Património Cultural/ Palácio Nacional de Mafra, Câmara Municipal de Mafra, Escola das Armas, Paróquia de Mafra e Tapada Nacional de Mafra.
Ciclo de Conferências “Conhecer a Guerra Defender a Paz”
“A Guerra e Propaganda na ilustração portuguesa 1914 a 1918”
No âmbito do Projeto “Conhecer a Guerra Defender a Paz” e do ciclo de Conferências “A Problemática da Guerra e da Propaganda no Século XX”, serão realizadas duas conferências, a 10 e 17 de novembro, pelas 18h00, no Auditório da Biblioteca Municipal do Barreiro.
A entrada é livre.
“Guerra e Propaganda na ilustração portuguesa 1914 a 1918” será o tema da conferência agendada para o dia 10 de novembro.
A sessão terá como convidado o professor Júlio Joaquim Silva, da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa (FCSH/UNL), enquanto que a moderação estará a cargo da professora Helena Pereira.
“A Resistência à Guerra Colonial em Portugal, 1961-1974: desconstruir uma ideia de País” terá lugar a 17 de novembro.
A professora Alice Samara (FCSH/UNL) será a convidada, e a moderadora será a professora Leonor Inácio.
O evento é promovido pela Comissão Coordenadora do Projeto, constituída pelo Agrupamento de Escolas de Casquilhos, a Câmara Municipal do Barreiro, o Centro de Formação das Escolas do Barreiro e Moita, a Cooperativa Cultural Popular Barreirense e a RBE - Rede de Bibliotecas Escolares.
No âmbito da exposição M’Bilú (pintura e escultura) que o artista angolano Hildebrando de Melo apresenta na Livraria Sá da Costa - Galeria, em Lisboa, realiza-se na próxima 3ª feira, dia 15 de Novembro, pelas 18h00, uma conversa/debate sobre cultura angolana tendo como oradores Alberto Oliveira Pinto (Arte Tradicional), José Sousa Machado (Arte Contemporânea), Maria João Teles Grilo (Arquitectura), Verónica Leite de Castro (Moda e simbólica dos panos tradicionais).
Livraria Sá da Costa – Rua Garrett, 100 – sobreloja. Lisboa
Nos Estados Unidos não é raro encontrar aficionados da mecânica a tentar imitar Ed China e Aaron Kaufman na garagem de sua casa. No entanto, converter uma lata velha numa joia sobre rodas não é uma tarefa fácil, especialmente se o encarregado é um mecânico ao fim-de-semana com recursos limitados. Por isso, os rapazes de ‘Garage Squad’, o novo programa que o Discovery Channel estreia no dia 17 de novembro às 21 horas, decidiram fazer-se à estrada para acudir estas casas e para adiantar projetos de restauro encalhados há anos.
O cinema e as séries americanas já ensinaram que as melhores relações entre pais e filhos são construídas batendo umas bolas ou restaurando um velho carro com que o pai andava pelas estradas quando era mais novo. No entanto, fora do âmbito ficcional, restaurar um carro é uma tarefa difícil, especialmente para mecânicos ao fim-de-semana que têm pouca preparação e igualmente poucos recursos. Foi por isso que o Discovery Channel pôs em marcha o programa ‘Garage Squad’, que estreia no dia 17 de novembro às 21 horas.
A equipa do programa, com Joe Zolper, Bruno Massel e Heather Storm à cabeça, está dedicada a visitar garagens particulares e pátios traseiros para ajudar estes desesperados mecânicos a terminar finalmente os seus projetos, a maior parte deles encalhados há anos. ‘Garage Squad’ conta a história que se esconde por detrás de cada veículo, mostrando as dificuldades do restauro emocionando os espetadores com o resultado final: um bonito automóvel que vai fazer saltar as lágrimas dos seus orgulhosos proprietários.
No episódio inaugural, os rapazes de ‘Garage Squad’ ajudam Ryan a devolver a vida ao seu Oldsmobile Cutlass 442 de 1972. Este carro tem um profundo valor sentimental para Ryan, já que o seu pai e ele trabalharam juntos no carro quando Ryan tinha cerca de 18 anos. No entanto, a falta de peças fez que com que os mecânico do Discovery Channel tenham de converter-se em detetives para encontrar neste carro um segredo único escondido.
Ao longo da primeira temporada, os peritos do programa vão restaurar também um Galaxie de 1963, um Mustang de 1966, um Plymouth Barracuda de 1967, um Datsun 240Z, um Chevelle Malibu de 1968, uma pickup da ford de 1966, um Pontiac Firebird Trans Am de 1977, um Chevy Camaro 327 convertible de 1968, um Cadillac de Ville cupé de 1956, um pequeno desportivo da Triumph, uma Chevy pickup de 1952, um Chevrolet Camaro de 1972, um Jeep Commando, um Impala de 1963, um VW carocha de 1971, um Dodge Challenger de 1972, um Corvete de 1969, um Chevy 4x4 de 1974, um Monte Carlo de 1985 y um Ford de 1934 convertido em hot rod.
‘Garage Squad’ estreia no dia 17 de novembro às 21 horas no Discovery Channel.
