Projecto que tem contado, atém do Ciclo de Conferências e Debates com início a 7 de Setembro de 2016 e termino a 22 de Janeiro de 2017, com um Ciclo de 3 workshopsque têm como principal objectivo aproximar outros lados do RAP e da 'cultura hip-hop'do mundo escolar, especialmente do ensino secundário.
Da parceria estabelecida entre a Associação Mural Sonoro e a Associação Cultural Moinho da Juventude no âmbito do projecto RAPortugal 1986 - 1999 resultaram um conjunto de acções/workshops em 3 escolas e espaços culturais situados na Reboleira, Amadora, Cova da Moura e Almada.
A inscrição para o último workshop pode ser feita até às 11.00 do dia em que o mesmo se realiza no local (Casa Amarela) ou através do seguinte contacto móvel: +351 918 383 051
O resultado dos três workshops tem sido partilhado para memória futura em pequenos vídeos e imagens no Portal Mural Sonoro, onde pode seguir os restantes resultados deste projecto com duração de um ano (Fevereiro de 2016 - Fevereiro de 2017), através do seguinte link: http://www.muralsonoro.com/qd-intro
Deste projecto resultam ainda: 25 recolhas de entrevistas e história oral disponível na plataforma Mural Sonoro com o título RAPublicar 1986 - 1996 da autoria de Soraia Simões, um CD com jovens rappers de várias áreas geográficas do país (norte, centro e sul) produzido numa parceria entre a Associação Mural Sonoro e o Big Bit Estúdios, 3 espectáculos de apresentação desse CD e um livro com o título ''RAPublicar a micro-história que fez história numa Lisboa adiada: 1986 - 1996'' assinado por Soraia Simões, coordenadora e investigadora deste projecto de investigação e criação que contou com o apoio pontual da Direcção-Geral das Artes
CORAÇAM CORAÇAM Peça de teatro Público-alvo: maiores que 6 No âmbito das comemorações do V centenário do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende
Organização: Museu Nacional da Música e Associação dos Amigos do Museu Nacional da Música
Bilhete único: €3
SINOPSE Xanto, Dona Guiomar, Brás da Costa e Dona Mecia são um grupo de actores/saltimbancos que se propõem fazer um espectáculo, sendo assim muito ténue a fronteira entre realidade e ficção, entre o expectável e o acidente. Amores, desamores, música, festa, bebida - entre outras encrencas que dão tanto cuidado ao nosso coração (coraçam) - são os ingredientes deste espectáculo para toda a família. Através do trabalho em torno da Comédia dell'Arte, Xanto, Guiomar, Brás e Mecia riem, brigam, correm, fogem, cantam, dançam, bebem, fazendo a festa que partilham com o público.
«Comemora-se neste ano de 2016 o V centenário do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, publicado em 1516. É neste contexto que surge o desafio do município de Évora, no contexto do projecto Performance, Património e Comunidade - coordenado pelas professoras Ana Tamen Isabel Bezelga da Universidade de Évora - de convidar um grupo de profissionais - ex alunos do curso de Teatro da Universidade de Évora - para conceber um espectáculo teatral a partir de trovas compiladas por Garcia de Resende. A ideia é a de revitalizar este património linguístico, neste ano de efemérides, em que Évora celebra 30 anos desde que foi declarada Património Mundial da UNESCO. Os textos seleccionados para integrar este “CORAÇAM CORAÇAM” têm a autoria de Garcia de Resende, Duarte de Brito, Diogo Fogaça, Fernam da Silveira, Rui Moniz, D. Joam Afonso d’Aveiro, D. Joam de Meneses, Brás da Costa, Jorge d’Aguiar, Joam Rodriguez de Lucena e Gregorio Afonso, criado do Bispo de Évora. Estes textos, datados do séc. XV e XVI, são trazidos para o séc. XXI inspirados pelo universo da Commedia dell’arte que, sendo contemporânea das obras recolhidas, foi um veículo justo para, este conjunto de artistas emergentes e músicos conceituados, lhes dar voz, corpo e música, trazendo-os para os dias de hoje, mantendo a distância histórica.»
FICHA TÉCNICA Direção e Criação: Pedro Filipe Mendes Interpretação: Hâmbar de Sousa, Patrícia Rocha, Paulo Roque e Sofia Martelo Música: JOGRALESCA – Joaquim António Silva e Orlando Trindade Máscaras: Pedro Filipe Mendes Texto: Excertos do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende Coordenação de projecto: Ana Tamen Organização e Parceria: Câmara Municipal de Évora e Universidade de Évora Apoio: Cendrev Agradecimentos: Profª Cristina Ribeiro (FLUL), Pedro Zambujo, Carmen Almeida, Prof. Hélio Alves, Tiago Salgueiro.
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26 Nov, 18h30
Conferência
“Debater o Intangível” é um ciclo de conversas que procura dar resposta ao crescente interesse sobre o Património Cultural Imaterial. A sessão inaugural realizou-se no dia 12 de Outubro, a partir das 18:30 h, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas. A sessão no Museu Nacional da Música será a 26 de Novembro.
A entrada é livre. As inscrições poderão ser efetuadas através do e-mail debater.intangivel@gmail.com .
Este ciclo de conversas tem como objetivo o debate em torno do Património Cultural Imaterial nas suas várias vertentes, questionando o lugar que ocupa, ou poderá ocupar, em instituições museológicas (tanto físicas como virtuais). Terá nove eventos, com cerca de duas horas de duração, a ocorrer em instituições distintas, ao longo de nove meses (de Outubro de 2016 a Junho 2017), entre as quais o Museu Nacional da Música. Os temas das conversas relacionar-se-ão directamente com as instituições de acolhimento. Todos os eventos serão de entrada livre.
Além do Museu Nacional da Música, são instituições parceiras deste ciclo o Museu do Fado, a Casa Fernando Pessoa, o Museu do Aljube: Resistência e Liberdade, o Museu da Cidade (de Lisboa), o Museu da Água, o Museu Nacional do Teatro e da Dança e o Museu do Chiado.
Organização: Daniela Salazar e Hélia Marçal Apoio do Instituto de História da Arte (FCSH-NOVA), do Laboratório de Documentação e Preservação de Arte Contemporânea (DCR-FCT-NOVA) e da Comissão Nacional da UNESCO-Portugal.
CONFERÊNCIA NO ÂMBITO DA EXPOSIÇÃO TEMPORÁRIA CANTORES DE ÓPERA - Colecção de Gravuras do Museu Nacional da Música.
De modo a abordar o contexto e período histórico no qual se enquadra a exposição "Cantores de Ópera - Coleção de gravuras do Museu", assim como a realidade musical em Portugal e na Europa à época, o Museu Nacional da Música apresenta um ciclo de conferências, que se prolongará até Fevereiro. A primeira destas conferências decorre já no próximo dia 30 de Novembro pela mão do historiador João Mendes Pinto.
...O Contralto castrato Girolamo Crescentini e a Soprano Angelica Catalani eram rivais no S. Carlos, o que provocou acesas trocas de acusações e alguns distúrbios... e Elisabetta Gafforini, a Mezzo-soprano buffa, fez moda em Lisboa com o seu vasto cabelo louro, dando origem à expressão "Gaforina", que abrangia todas as raparigas que queriam imitar a diva.
Venha saber mais sobre o drama, a comédia, a intriga e o repertório que rodeava algumas das figuras centrais da ópera de Portugal e da Europa no séc. XIX, através da Exposição CANTORES DE ÓPERA - Colecção de Gravuras do Museu Nacional da Música.
Postais de Natal digitais e rede social facebook inspiram as próximas ações
No âmbito do “Clique Sem Idade”, projeto municipal de sensibilização às TIC – Tecnologias de Informação e Comunicação, destinado à população de idade maior, a Câmara Municipal de Palmela promove duas iniciativas, em dezembro, em Palmela e Pinhal Novo, para partilha de conhecimento sobre postais de natal digitais e a rede social facebook.
No dia 6, entre as 14h30 e as 16h30, a Associação de Idosos de Palmela acolhe a oficina “Quem disse que já não se enviam postais?”, para pesquisa, seleção e envio de postais de Natal, e dia 14, entre as 10h00 e as 12h00, a Biblioteca Municipal de Pinhal Novo recebe a iniciativa “Conversas.com: a internet e a rede social facebook – interesses, motivações e utilização responsável na idade maior”, para partilha de ideias e conhecimentos sobre esta temática.
Estas duas iniciativas, destinadas a uma população com mais de 55 anos, têm como parceiros a Associação de Idosos de Palmela e o Centro de Competências TIC – Escola Superior de Educação/ Instituto Politécnico de Setúbal.
Mais informações e inscrições através da Divisão de Educação e Intervenção Social da Câmara Municipal de Palmela: telf. 212336606 | e-mail deis.geral@cm-palmela.pt | www.cm-palmela.pt.
No próximo dia 26 de novembro, sábado, terá lugar o ateliê de desenho e pintura "Artistas a Brincar", entre as 14h30 e as 17h30, na Biblioteca Municipal do Barreiro.
"Série Grandes Artistas e Eu! – Paul Klee" é o mote para esta atividade.
Vamos dedicar esta nossa tarde de ateliê ao artista que dizia que “um dos olhos vê, o outro sente”. Claramente será um ateliê bem passado no meio de muita cor e de muitas experiências plásticas, recordando o seu trabalho e procurando nele uma força motriz para ciarmos a nossas obras!
Contactos 93 502 85 49, ou através do email: sonharacordados@gmail.com.
A iniciativa é orientada por Sofia Jesus, psicopedagoga e arte-educadora e Teodorico Teixeira Mendes, artista plástico e designer de comunicação.
Público-alvo: 6 aos 12 anos
A ação tem o valor de 10€.
Inscrições e mais informações: 93 502 85 49, ou pelo email: sonharacordados@gmail.com.
A Biblioteca Municipal do Barreiro está situada na Rua da Bandeira, Urbanização do Palácio do Coimbra, 2830-330 Barreiro, Telefone: 21 206 86 56 (Receção), email: biblioteca.municipal@cm-barreiro.pt .
THE UNDISCOVERED FOOD STORIES OF NORTHERN PORTUGAL
de Gabriella Opaz e Sonia Nolasco
272 páginas / PVP 19,90€
O livro, editado em inglês, dá-nos a conhecer as histórias do Mercado do Bolhão, a cultura culinária do Porto que está profundamente enraizada nas receitas regionais das avós. Nenhum outro local personifica melhor este espírito do que o Bolhão, o mercado a céu aberto mais antigo da cidade.
Há mais de um século que comerciantes oriundos de toda a região Norte ali se reúnem para partilhar os ingredientes mais frescos, segredos artesanais e incríveis histórias de vida. Nas últimas três gerações, o Mercado do Bolhão congregou a força de viver do Porto e foi, até há pouco tempo, o motor que fez avançar o Norte de Portugal. Os vendedores cuidavam dos doentes, davam de comer aos desvalidos e serviam de tábua de salvação a quem precisava. Os legumes caseiros vendidos no Bolhão tornaram-se ingredientes-chave em restaurantes de topo, a carne chegou a mesas reais e o pão saciou pequenos estômagos famintos.
Os vendedores eram os terapeutas locais, os curandeiros e os chefs. E se há um princípio sábio que norteia a vida destas pessoas, é simplesmente o de cuidar, alcançar e permanecer ligado a quem se lhes cruza no caminho.
Sobre os autores
Ryan Opaz é norte-americano e vive no Porto há vários anos. Apaixonado por comida e pessoas, é o autor das fotografias deste livro.
Gabriella Opaz vive no Porto há vários anos. Apiaxonou-se por Portugal e pelo Norte em particular. Descobrir e dar a conhecer a cultura do nosso país foi o que a motivou a escrever este livro.
Sónia Andresson Nolasco vive nos Estados Unidos, mas não esquece as raízes portuguesas. Juntou-se a Ryan e Gabriella nesta cruzada pela divulgação de Portugal e este livro é o resultado dessa determinação e paixão.
A convite da Câmara Municipal de Loures as Flamencas Ai!aDança irão atuar na Festa do Desporto, dia 26 de novembro, a partir das 21h00, no Pavilhão Paz e Amizade, em Loures.
Esta iniciativa visa homenagear atletas, treinadores e equipas do concelho, que alcançaram resultados de relevo durante a época desportiva de 2015/2016.
Sábado | 26 nov. | das 15h às 18h Esc. Secundária Sebastião da Gama | Setúbal
Sábado, dia 26 de novembro, Fernando Lopes (WS | RnB) e Rodrigo Santos (Hip Hop Foundations) ministrarão um Workshop de RnB | Fernando Lopes e um Workshop de Hip Hop Foundations | Rodrigo Santos, que irão decorrer na Escola Secundária Sebastião da Gama em Setúbal.
Estás convidado a participar! Não percas esta oportunidade e reserva já o teu lugar através do e-mail: soniaribeirohiphop@gmail.com
O Fluviário de Mora celebra as férias de Natal com diversas actividades de 19 de Dezembro de 2016 a 2 de Janeiro de 2017, na sua grande maioria livres e gratuitas e que decorrem na Sala de Aula do Fluviário de Mora.
Ao longo das galerias expositivas do Fluviário de Mora pode-se encontrar a actividade “Olhei para o Rio e estava Estrelado”. Através dela descobrem-se algumas curiosidades sobre seres microscópicos que vivem na água doce dos rios e parecem ter sido feitos à imagem das estrelas. Fantástico, não é? Basta descobri-los!
Ao passar pela Sala de Aula do Fluviário de Mora, entre, conheça e explore as diversas actividades de férias de Natal – livres, gratuitas e que não requerem marcação prévia - que encontrará ao seu dispor:
Se o céu nocturno exerce sobre si um fascínio especial, participe na actividade “Peça a uma Estrela”. Diz uma crença antiga que basta pedir a uma estrela e o desejo torna-se realidade. Poderá também ficar a saber um pouco mais sobre algumas estrelas conhecidas desde a antiguidade;
Quem não gostaria de brincar na neve? Até as lontras quando têm essa oportunidade o fazem. Com a actividade “Avalanche” será necessário ter alguma pontaria pois irá atirar “bolas de neve” e tentar acertar nos objectos com maior pontuação para ser o vencedor. Terá apenas de ter alguma moderação para não provocar uma “avalanche”;
Fique a conhecer algumas curiosidades sobre diversas tradições de Natal, e, quem sabe, poderá obter resposta a algumas dúvidas que tinha sobre esta quadra natalícia com a actividade “Sobre o Natal, eu sei…”;
E porque Natal também é partilha; com a família, amigos e todos aqueles que trazemos no coração, com a actividade “Partilhar a Poesia”leve um dos poemas que colocamos à sua disposição e partilhe-o também, seja durante a ceia de Natal, seja para celebrar o novo ano que se aproxima, com um pouco de poesia.
“Uma Aventura Ambiental no Natal” espera por si com as actividades “Aquarista por uma Hora”. Através dela poderá ficar a saber mais sobre a alimentação de algumas das espécies do Fluviário de Mora e participar na mesma, e “Visita aos Bastidores” para ficar a conhecer um pouco melhor o funcionamento técnico do Fluviário de Mora. Estas actividades não são gratuitas e requerem marcação prévia. Contacte o Fluviário de Mora via telefone ou e-mail para mais informações sobre horários, condições e disponibilidade.
O Fluviário de Mora encontra-se em horário de Inverno com abertura às 10H00 e encerramento às 17H00.Quem visitar o Fluviário de Mora poderá optar pela visita conjunta ao Fluviário de Mora e ao Museu Interactivo do Megalitismo. O Fluviário de Mora e o Museu Interactivo do Megalitismo estão encerrados ao público, no dia 25 de Dezembro. No dia 1 de Janeiro de 2017, das 13H00 às 17H00, tanto oFluviário de Mora como o Museu estarão abertos.
Ao fim de nove anos, e com mais de 500 exemplares de 65 espécies por onde passaram mais de 750 mil visitantes, crianças, famílias, escolas e outros grupos, o Fluviário de Mora continua a inovar e a renovar-se como a maior e mais reconhecida instituição em Portugal, e também na Europa, de divulgação do maravilhoso mundo dos Rios e dos Lagos
A Câmara Municipal de Palmela, em colaboração com associações juvenis do concelho, promove, entre 9 e 29 de dezembro, o programa " CRJ no Natal", um conjunto de atividades de ocupação dos tempos livres, a decorrer durante a época festiva que se aproxima, nos Centros de Recursos para a Juventude de Palmela, Pinhal Novo e Quinta do Anjo. Destinado a residentes no concelho com idades entre os 12 e os 17 anos, este programa tem participação gratuita e integra, entre outras atividades, um torneio de League of Legends, oficinas formativas, ensaios abertos e competições intra e inter CRJ´s. A participação no "CRJ no Natal" é sujeita a inscrição, até dois dias úteis antes da atividade pretendida. Inscrições e mais informações: 212336629 | juventude@cm-palmela.pt<mailto:juventude@cm-palmela.pt> | www.juventudeinterativa.org<http://www.juventudeinterativa.org> e www.cm-palmela.pt<http://www.cm-palmela.pt>).
Nos dias 25, 26 e 27 de novembro, a empresa portuguesa de brinquedos educativos proporciona a realização de compras com descontos até 70%, em produtos selecionados, na loja online e lojas físicas em todo o país.
A Science4you adere também à Cyber Monday, que decorre a 28 de novembro, com um desconto fixo de 20% em todos os produtos da linha Tech4you.
A tradição norte-americana da iniciativa Black Friday chega à Science4you (brinquedos.science4you.pt), empresa que desenvolve, produz e comercializa brinquedos educativos para mais de 30 países em todo o mundo. Nos dias 25, 26 e 27 de novembro, a marca portuguesa de brinquedos proporciona descontos até 70% nas lojas físicas e loja online, em produtos selecionados, com exceção da linha Tech4you.
Os descontos não ficam por aqui, e no dia 28 de novembro a Science4you celebra a Cyber Monday, iniciativa que visa incentivar a compra online de produtos. Todos os brinquedos Science4you da linha Tech4you (drones, tablets, entre outros), estarão com um desconto fixo de 20% durante todo o dia, na loja online.
Foi lançado ontem, em Paredes de Coura, o III Prémio Literário Nortear para Jovens Escritores, cujas candidaturas já estão abertas e decorrem até ao próximo dia 30 de abril de 2017.
O anúncio da terceira edição decorreu durante a cerimónia de entrega dos prémios alusivos ao II Prémio Literário Nortear e que distinguiu, com o primeiro lugar, a obra "Nós, arquipélago”, do jovem escritor português Rui Cerqueira Coelho.
Esta iniciativa é promovida pela Consellería de Cultura, Educación Y Ordenación Universitaria (Espanha), pela Direção Regional de Cultura do Norte (Portugal) e pelo Agrupamento Europeu de Cooperação Territorial Galiza-Norte de Portugal.
O Prémio Literário Nortear tem como objetivos distinguir, anualmente, obras literárias originais; promover o aparecimento de novos escritores, incentivando a produção de obras inéditas no domínio da ficção; incentivar a criatividade literária entre os jovens escritores residentes na Euroregião Galiza - Norte de Portugal e promover a circulação e distribuição de obras literárias além-fronteiras.
Podem candidatar-se ao Prémio Nortear todas as pessoas singulares com plena capacidade jurídica, residentes na Euroregião Norte de Portugal ou na Galiza, com idades compreendidas entre os 16 e os 36 anos, devendo as obras, escritas nas línguas portuguesa e galega, no género de relato curto/conto, ser enviadas, por correio postal, para o Agrupamento Europeu de Cooperação Territorial Galicia – Norte de Portugal.
De Edimburgo chegam-nos os Ded Rabbit, um quarteto de irmãos praticantes do melhor indie rock escocês da atualidade, à medida dos grandes festivais de Verão, que se fazem anunciar entre nós com o pegadiço “Only Dating”.
Mergulhados em influências de contemporâneos como The Libertines, The Kooks ou Catfish and the Bottlemen, o clã prepara a edição de um novo EP para o primeiro trimestre de 2017, altura em que embarcarão numa digressão que os levará a Portugal e Espanha, com o selo da Music For All.
O Barreiro Rocks 2016 começa a aquecer, já, este final de semana com os “Warm Ups”, pelas 22h00, na sexta-feira, 25 de novembro, no GD Os Ferroviários do Barreiro, com Sterling Roswell Band, e, no sábado, dia 26, em Rio Maior (“Os Maiorais”), com Nicotine’s Orchestra, The Brooms e Planeta Quadrado. O FESTIVAL decorre entre 30 de novembro e 4 de dezembro, com um “sem-número” de atrativos na sua programação.
WARM UPS:
25 de novembro – 22h00 – GD Os Ferroviários
Sterling Roswell Band
26 de novembro – 22h00 – Os Maiorais (Rio Maior)
Nicotine’s Orchestra
The Brooms
Planeta Quadrado
FESTIVAL
30 de novembro – 22h00 – GD Os Ferroviários
Evento: “Voices Green and Purple”
Este evento de abertura do festival tem como linha condutora o casamento entre a ilustração e a música. Todos os artistas que participam nesta noite são, simultaneamente, ilustradores e músicos.
O Barreiro Rocks – apoiado pela Câmara Municipal do Barreiro, e programado e produzido pela Hey, Pachuco! Associação Cultural, distinguida com o galardão “Barreiro Reconhecido – Arte e Cultura” em 2014 – foi, este ano, mais uma vez, nomeado para os UK Festival Awards na categoria de melhor festival estrangeiro.
«O público e a crítica são unânimes quando referem o ambiente único, qualidade da programação e o envolvimento da comunidade local e dos músicos como fatores diferenciadores deste evento. (…)
Nesta edição o Barreiro Rocks apresenta-nos o que de melhor se faz, um pouco por todo o mundo, no campo do rock and roll mais marginal não só na música como noutras disciplinas artísticas. (…)
CURADORIA GROOVIE RECORDS / SLOVENLY RECORDS
Este ano, convidámos duas editoras que adoramos para fazer a curadoria de alguns concertos. É com muito orgulho que contamos com a presença da Groovie Records (Lisboa) e da Slovenly Records (Reno / Amesterdão)», informa a Organização.
Realizado no Concelho desde 2000, este, que é considerado um dos festivais mais carismáticos na Europa, celebra, este ano, a sua 16ª edição. Pelo seu palco, ao longo destes 16 anos, passaram desde históricos do rock and rol, como Andre Williams, Gallon Drunk, Billy Childish, Speedball Baby, Pierced Arrows, Jack Oblivian, a projetos e apostas, muitos pela primeira vez em Portugal ou na Europa, como The Black Lips, Ty Segall, Lost Sounds, Strange Boys, Howlin’ Rain.
Este ano, o Jardim Zoológico juntamente com a EDP Distribuição vai trazer mais energia ao Natal de todos os visitantes. A Casinha do Pai Natal vai localizar-se na zona de acesso livre do Jardim Zoológico e promete aquecer-nos com deliciosas surpresas.
É já no dia 3 de Dezembro que o Pai Natal chega ao Jardim Zoológico, e este ano traz no seu saco um presente muito especial: duas crias de panda-vermelho. Estes novos habitantes do Zoo – uma espécie em perigo de extinção devido à destruição do seu habitat natural – prometem fazer as delícias de miúdos e graúdos.
Os pandas-vermelhos são animais tímidos e territoriais que descansam em ramos de árvores onde se apoiam apenas com o corpo, deixando as patas suspensas. No entanto, com apenas 5 meses, estas crias podem ser vistas a explorar a instalação, imitando a progenitora.
Como o Natal pertence às crianças, no dia 3 de Dezembro, as surpresas começam logo nas bilheteiras onde o bilhete de criança, até aos 11 anos, tem desconto de 50% na compra de um bilhete de adulto. Esta oferta não é acumulável com outras promoções ou descontos.
Às 11h00, todos os visitantes estão convidados a assistir à apresentação na Baía dos Golfinhos e a deslumbrar-se com a mágica chegada do Pai Natal que irá sobrevoar o Jardim Zoológico no seu trenó EDP Distribuição, guiado pelas suas simpáticas renas. Também os duendes não vão faltar à chamada do Pai Natal, marcando presença para animar toda a bancada.
Pelas 12h00, o comboio do Jardim Zoológico vai chegar à avenida principal transportando algumas guloseimas que aí serão distribuídas. Para além destas, outras actividades como pinturas faciais, bolas gigantes de sabão e atelier de postais de Natal vão animar os mais pequenos.
Na zona de acesso livre, o Jardim Zoológico e a EDP Distribuição convidam os visitantes a conhecer a casa do Pai Natal onde os mais pequenos podem tirar a tradicional fotografia com o velhinho das barbas brancas e aprender a fazer bolachinhas com as renas pasteleiras.
Quem visitar a Casinha do Pai Natal neste dia, vai ainda receber uma varinha mágica para mais tarde fazer parte de um momento inesquecível! Às 17h00, marcamos encontro na entrada principal do Jardim Zoológico, junto à grande árvore para que em conjunto iluminemos este Natal.
Visite o Jardim Zoológico e divirta-se em família, nesta data pensada para si. Aceite ainda o desafio desta quadra: até ao dia 18 de Dezembro traga um brinquedo, e ajude-nos a levar o Natal às crianças das Aldeias S.O.S.
Os brinquedos deverão ser entregues na Casinha do Pai Natal EDP Distribuição, no horário de funcionamento, ou na loja do Jardim Zoológico nas restantes datas.
Banda Lisboeta atuará na Estação Vodafone FM, no primeiro dia do Festival, pelas 20:00 horas.
Depois de conquistarem o júri do Vodafone Band Scouting, os Them Flying Monkeys ganharam o direito a estar no Vodafone Mexefest onde vão abrir a Estação Vodafone FM, na Estação Ferroviária do Rossio, no dia 25 de Novembro, pelas 20:00.
2016 continua a ser de sonho para os Them Flying Monkeys, depois de na semana passada terem lançado o single "Molly" e de no verão terem passado por Festivais como o NOS Alive ou o BBK, o final traz-lhe o festival mais carismático do inverno, o Vodafone Mexefest. Aliado a isto, estão também nas meias-finais do Festival Termómetro mostrando que o ano ainda não acabou.
A Santa Casa da Misericórdia de Lisboa (SCML), a Associação 5 ao Dia e a Sociedade Instaladora de Mercados Abastecedores (SIMAB) assinaram um protocolo com os objetivos de promover uma alimentação e um estilo de vida saudável, e de contribuir para a prevenção de doenças crónicas associadas aos maus hábitos alimentares, como a obesidade. O protocolo foi assinado ontem, dia 23 de novembro, no Mercado Abastecedor da Região de Lisboa (MARL).
Tendo em conta que a SCML tem a ação educativa nas vertentes de equipamento escolar entre as suas linhas de intervenção, que a SIMAB integra a rede nacional de mercados abastecedores agroalimentares de interesse público, que procedeu ao lançamento de um programa de responsabilidade social denominado “5 ao Dia, Faz Crescer com Energia”, e que este é promovido pela Associação 5 ao Dia, chegou-se à conclusão de que seria proveitosa uma cooperação entre estas entidades.
Assim, foi assinado ontem um protocolo de cooperação entre a Misericórdia de Lisboa, a Associação 5 ao Dia e a Sociedade Instaladora de Mercados Abastecedores. A propósito, Rui Martins, Presidente da Direção da Associação 5 ao Dia e vogal do Conselho de Administração da SIMAB, comenta que “este protocolo representa para a SIMAB e para a Associação 5 ao Dia um desafio acrescido, atendendo que um parceiro como a SCML irá permitir que a mensagem do 5 ao Dia chegue a um número maior de pessoas”, uma vez que irá abranger “crianças das comunidades escolares e outras instituições abrangidas pela Misericórdia de Lisboa”.
Por outro lado, acrescenta Rui, “este protocolo desafia ainda a SIMAB e a Associação 5 ao Dia a promover a criação de ações com novos formatos, visando estimular uma alimentação e estilo de vida saudável, junto de outros escalões etários, como poderá ser o caso da população sénior apoiada pela SCML”. Afinal, as iniciativas do 5 ao Dia até agora têm-se destinado apenas à população escolar do 1º e 2º ciclo, o que abrange crianças entre os 6 e os 12 anos, pais, professores e escolas, bem como toda a comunidade.
Sérgio Cintra, Administrador da SCML, também se demonstra bastante satisfeito com este protocolo. E comenta: “a adesão a este projeto surge na sequência da nossa obrigação de incluir dentro das nossas estruturas, especialmente a da infância, ainda mais o consumo de hortícolas e frutícolas. Afinal, este consumo, juntamente com uma alimentação equilibrada, tem aspetos muito positivos na vida de uma pessoa, já que contribui para uma alimentação e estilo de vida saudável e, consequentemente para a prevenção de várias doenças crónicas associadas aos maus hábitos alimentares”.
De relembrar que as atividades do 5 ao Dia incluem jogos didáticos e interativos, assim como visitas aos pavilhões hortofrutícolas, e decorrem todos os dias, exceto à segunda-feira, nos Mercados Abastecedores das Regiões de Lisboa, Braga, Coimbra, Évora e Faro.
O Blog Cultura de Borla em parceria com o ALEGRO ALFRAGIDE e a AM LIVE tem "PACK FAMÍLIA 4" (2 adultos + 2 crianças) para o espectáculo "A CINDERELA NO GELO" para o dia 27 de Novembro ÀS 15h aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
- O Pack Família 4 é válido para o dia 27 de Novembro - às 15h00.
- O Pack Família 4 deverá ser levantado na bilheteira da tenda, mediante a apresentação do documento de identificação até 1 hora antes do espetáculo.
A magia dos musicais regressa ao Alegro Alfragide!
“A CINDERELA NO GELO”: A HISTÓRIA DE ENCANTAR DESTE NATAL
De 18 de novembro a 8 de janeiro deixe-se encantar pelo espetáculo A Cinderela no Gelo, pela primeira vez em Lisboa.
Liliana Santos, Nuno Guerreiro e Rita Ribeiro interpretam as personagens principais, integrados num elenco talentoso de atores, bailarinos e patinadores profissionais, que vão trazer o espírito natalício à pista de gelo com a magia deste conto de fadas.
Pelo segundo ano consecutivo, o centro comercial Alegro Alfragide apadrinha e apresenta um espetáculo musical de Natal. Numa produção da AM Live, A Cinderela no Gelo, baseada na obra dos irmãos Grimm, é o conto infantil adaptado que ganha vida numa pista de gelo.
Música, dança, representação e patinagem são os ingredientes reunidos para levar uma mensagem de sonho a todas as gerações, numa verdadeira experiência sensorial, em que nem o olfato fica de fora, ao longo de cerca de 1h15 de espetáculo. Um programa perfeito para ser vivido em família nesta quadra natalícia.
A atriz Liliana Santos é a doce Cinderela, o cantor e ator Nuno Guerreiro canta e encanta no papel de príncipe, e Rita Ribeiro encarna a terrível madrasta má. Do elenco fazem ainda parte Samuel Albuquerque (“Factor X”) e Maria Curado Ribeiro (filha de Rita Ribeiro), acompanhados de uma talentosa companhia de bailarinos e patinadores profissionais.
Com direção artística de João A. Guimarães e Joana Quelhas, encenação de João A. Guimarães, coreografia de Joana Quelhas e texto da autoria de Ana Queirós, o espetáculo estreia já a 18 de novembro e permanece em cena ao longo de toda a quadra natalícia, na tenda exterior do Alegro Alfragide, até ao dia 8 de janeiro.
Os espetadores mais corajosos podem aventurar-se a calçar os patins e deslizarem na pista de gelo artificial, erguida na Praça Principal do Alegro Alfragide, acessível a todo o público que a queira experimentar e divertir-se (bilhetes a partir de 3€).
Programe a sua agenda, reúna a família e deixe-se encantar por este conto de fadas sobre o gelo, em que o lema é “Sonhar é Acreditar”!
O músico dá um concerto acústico na Plataforma das Artes e da Criatividade
A graciosidade da música de Amen Dunes chega a Guimarães
Esta sexta-feira, 25 de novembro, às 22h00, Amen Dunes, nome artístico de Damon McMahon, atua na Black Box da Plataforma das Artes e da Criatividade, em Guimarães, num concerto acústico que se antevê memorável. O minimalismo sublime aliado à beleza melódica são garantia de um concerto que fará a audiência flutuar pelos mundos mágicos que Amen Dunes nos desenha. A atuação abre com Xander Duell, irmão de Damon, que certamente fará justiça à qualidade artística que corre na família.
Não existem assim tantas oportunidades de acompanhar o crescimento, passo a passo, de uma carreira musical que desde logo se sabia promissora. No percurso, quase sempre sinuoso, são muitas as tentações e armadilhas artísticas que poderão ditar os mais diversos resultados. No caso específico de Damon McMahon, a depuração pela canção vingou. Poder-se-á especular, e bem, até que ponto o seu passado de experimentador sonoro solitário veio a incutir uma sensibilidade muito própria à sua assinatura composicional. Desarrumar ideias para depois as organizar será uma sugestão demasiado injusta, pois na realidade o universo de Amen Dunes sempre compactuou, com peso e medida, entre a embriaguez do ruído e a devoção aos céus. Essa existência siamesa de gestão harmoniosa, rumo à categoria de beleza sagrada, parece assumir-se como propósito maior. E, por esse motivo, “Love” é um disco absoluto na colheita dos últimos anos, uma espécie de clássico instantâneo.
Contrassinal dos tempos que correm, e até à sua habitual metodologia de first take, cada uma dessas canções mereceu tempo e respiro ao longo de ano e meio de feitura. Pela primeira vez o músico fez-se acompanhar de um conjunto alargado de contribuidores onde se podem encontrar Dave Bryant e Efrim Menuck dos Godspeed You! Black Emperor, o saxofonista Colin Stetson ou o Elias Rønnenfelt dos Iceage , apenas para citar alguns dos mais sonantes.
Pelo acréscimo humano, julgar-se-ia um disco sonoramente vigoroso, quase mesmo sumptuoso. A verdade é que estas composições facilmente se poderiam adaptar a uma dimensão orquestral. Porém, a sua natureza é outra, reduzindo ao máximo os elementos à disposição extraindo a essência anímica que interessa. Definitivamente devocional, seduz pela discrição e cativa pela transparência.
Numa entrevista, McMahon confessou que sentia ter experienciado já cerca de três vidas paralelas. Gravando desde 2001, a sua obra torna-se já turva à distância. Com os Inouk saboreou a perigosa brisa do hype mediático que logo desapareceu tão depressa quanto nasceu. Deixou a cidade da Grande Maçã para trás – o suposto palco do mundo onde ninguém quer estar de fora – e entregou-se a uma vivência relativamente prolongada na Ásia. Por lá absorveu a cultura e filosofia local, rodeou-se de bosques e paisagens selvagens. De regresso aos Estados Unidos, e já em destaque na editora Sacred Bones, a lei cósmica atraiu-lhe o valor merecido, dando mais pistas sobre a real identidade artística do homem, sobretudo com o anterior Through Donkey Jaw. Neste momento, Amen Dunes até pode ter descido ao vale, de rosto reconhecível a todos, mas mantém uma aura enigmática (nas letras que escreve, nas atmosferas que cria e até mesmo nas capas que ilustram os discos) que o coloca, no fim de contas, como um eterno desconhecido.
Os bilhetes para o concerto podem ser adquiridos nas bilheteiras do Centro Cultural Vila Flor e da Plataforma das Artes e da Criatividade, bem como nas lojas Fnac e El Corte Inglês, entre outros pontos de vendas, e na internet em www.ccvf.pt e oficina.bol.pt.
irst Breath After Coma e Few Fingers em Londres. Até Sábado há concertos e novas edições em vinil.
A Omnichord Records foi convidada a estar presente na edição anual da londrina Independent Label Market, a 26 de Novembro. As bandas sobre pela primeira vez aos palcos londrinos entre hoje e amanhã, no The George Tavern e no Paper Dress Vintage.
Sexta, 25/11 - First Breath After Coma e Few Fingers (em quarteto) numa noite Omnichord Records no Paper Dress Vintage, em que até o DJ set vai estar recheado com música nacional.
Sábado, 26/11 - A Omnichord Records vai ser a editora portuguesa representada no Independent Label Market que se realiza no Old Spitafields, Londres, e onde vai lançar duas edições em vinil colorido (o duplo "The Misadventures Of Anthony Knivet / Drifter" e "Burning Hands).
O segundo concerto da 20ª edição do OuTonalidades, no Café-Concerto do Cine-Teatro de Estarreja, chega-nos com Gileno Santana & Tuniko Goular em véspera de feriado. Dois talentosos músicos brasileiros que se juntam em torno da raiz profunda da sua música e temperam-na com um sabor muito especial. O trompete de Gileno Santana, cria um somúnico, onde notas, ora intensas, ora suaves, se fundem em tons líricos de rara beleza. Tuniko Goulart, dedilha a sua guitarra com uma mestria, um ritmo e uma delicadeza própria dos grandes músicos predestinados.
O encontro feliz entre o trompete e a guitarra no profundo som do Brasil.
OuTonalidades: um circuito português de música ao vivo, coordenado pela d’Orfeu Associação Cultural, a que o Município de Estarreja e o seu Cine-Teatro, sempre se associaram.
O patologista Manuel Sobrinho Simões, o projecto educativo GuIA - Ciência e a secção "Qualidade Devida", do semanário Expresso, são os vencedores dos Prémios Ciência Viva Montepio 2016.
Manuel Sobrinho Simões, fundador do Instituto de Patologia e Imunologia Molecular da Universidade do Porto (IPATIMUP), considerado em 2015 pela revista americana The Pathologist como o "patologista mais influente do mundo", foi distinguido com o Grande Prémio Ciência Viva Montepio.
Professor, médico e investigador, dedica parte do seu tempo à promoção da cultura científica participando em palestras em escolas e em conferências e debates para o público em geral. O IPATIMUP criou em 1996 um gabinete dedicado à educação e cultura científicas, levando a ciência e divulgando temas ligados à saúde junto das escolas e do público em geral. Destacamos o Laboratório Aberto, por onde passaram já mais de 30 000 crianças e jovens, e o Autolaboratório, que envolveu cerca de 6 000 alunos da região do Porto. Esta instituição foi ainda pioneira no acolhimento de jovens do ensino secundário para a realização de estágios com os seus investigadores durante o Verão, uma iniciativa que a Ciência Viva organiza desde 1997 com a comunidade científica.
O projecto de combate ao abandono escolar através da cultura científica GuIA - Ciência, criado pela professora Mafalda Lapa no Agrupamento de Escolas da Cidadela, Cascais, ganhou o Prémio Ciência Viva Montepio Educação.
Os alunos identificados como estando em risco de abandono escolar recebem apoio personalizado e são acompanhados por professores tutores. Participam ainda em actividades e projectos de divulgação de ciência, nacionais e internacionais, sendo estimulados a desenvolver o seu espírito crítico, a criatividade e a trabalhar em equipa. O abandono escolar neste agrupamento passou de 17,7% para 5,8%, tendo o Ministério da Educação reconhecido este projecto com a atribuição de 30 horas de créditos lectivos.
A secção "Qualidade Devida", da autoria da investigadora Luísa Schmidt (Instituto de Ciências Sociais), publicada semanalmente no jornal Expresso, conquistou o Prémio Ciência Viva Montepio Media.
Luísa Schmidt sempre aliou a investigação à promoção da cultura científica e à sensibilização das populações para as políticas públicas na área do ambiente. São já três décadas de participação pública pela cultura científica e ambiental, intervindo sobre temas que continuam hoje na ordem do dia. Para além da sua colaboração em projectos de educação e cultura científica, Luísa Schmidt participa regularmente em colóquios e debates públicos em centros de ciência, museus e escolas.
A entrega dos galardões terá lugar no Pavilhão do Conhecimento no próximo domingo, 27 de Novembro, último dia da Semana da Ciência e da Tecnologia 2016, às 17.00.
Os Prémios Ciência Viva Montepio são atribuídos anualmente pela Ciência Viva - Agência Nacional para a Cultura Científica e Tecnológica e pelo Montepio e distinguem personalidades e instituições que se destacaram pelo seu mérito excepcional na promoção da cultura científica em Portugal.
Os premiados foram seleccionados pelos representantes das instituições de investigação científica que constituem a Agência Ciência Viva (ver lista em baixo).
Nos quatro anos anteriores o Grande Prémio Ciência Viva Montepio distinguiu o editor Guilherme Valente, da Gradiva, o geólogo Galopim de Carvalho, o botânico Jorge Paiva e o físico Manuel Paiva.
Instituições Associadas da Ciência Viva: Agência Nacional de Inovação, S.A. (ANI) Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT) Centro de Neurociências de Coimbra e Biologia Celular (CNC) Centro de Estudos Sociais (CES) Instituto de Telecomunicações (IT) Instituto de Ciências Sociais (ICS) Instituto de Biologia Molecular e Celular (IBMC) Instituto de Patologia e Imunologia da Universidade do Porto (IPATIMUP) Instituto de Tecnologia Química e Biológica (ITQB) Laboratório de Instrumentação e Física Experimental de Partículas (LIP) Instituto de Engenharia de Sistemas e Computadores, Tecnologia e Ciência (INESC TEC)
O Blog Cultura de Borla em parceria com a ÁREA DE SERVIÇO tem bilhetes duplos para a peça MAR para o dia 27 de Novembro no CENTRO CULTURAL DO CARTAXO aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver MAR com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.
“MAR”, o grande clássico do notável autor português Miguel Torga regressa aos palcos nacionais como a próxima estreia da Área de Serviço no Centro Cultural do Cartaxo a 18 de Novembro numa encenação de Frederico Corado.
A 17ª produção da Área de Serviço depois de “Um Marido Ideal”, "O Crime De Aldeia Velha”, “As Alegres Comadres De Windsor”, “Nápoles Milionária”, “Pânico”, “Trisavó De Pistola À Cinta”, “O Inspector Geral”, “8 Mulheres”, “O Dinheiro Não é Tudo na Vida”, “Pouco Barulho”, “Autópsia de Um Crime”, ou “A Princesa de Galochas”, será “Mar”, uma história de pescadores numa aldeia piscatória de Portugal, num texto extraordinário desse grande poeta que é Miguel Torga.
“Mar” encenado por Frederico Corado, que encenou também as anteriores produções da Área de Serviço no C.C.C., é uma história de pescadores que lutam diariamente pela sua subsistência contra um mar que lhe dá a sobrevivência mas lhe tira a vida.
Esta produção da Área de Serviço reúne o elenco fixo da companhia, assim como um elenco composto por pessoas do concelho do Cartaxo e arredores selecionadas numa audição no espirito já bem enraizado em algumas das nossas produções do chamado “teatro comunitário”, bem como vontades e a colaboração de empresas, lojistas e particulares do Concelho e é o regresso do teatro comunitário que desde “O Escândalo nas Notícias da Noite” não subia ao palco do CCC.
Quando conhecemos o Domingos, reconhecemos de imediato nele a marca de alguém que é diferente, que transporta em si todas as esperanças daqueles homens de quem Torga diz que “é o mar que os cria é o mar que os leva”. Com Domingos, sentimos que pode ser diferente. E, no entanto, ele é apenas mais um pescador dos que se reúnem na taberna a contar histórias do mar e da vida. Só que Domingos conta histórias diferentes, de sereias e marinheiros que, enfeitiçados pelo seu canto, partiram para não mais voltar. Mas para que quer Domingos saber de sereias e feitiços, se o prende à terra o amor para sempre de Rita? Com casamento marcado para quando regressar de campanha na Terra Nova, Domingos faz-se uma vez mais ao mar. Será a lenda mais forte do que o amor?
Ao longo da História do Teatro Português, o “Mar” teve duas produções absolutamente históricas. Em 1958, com estreia no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, a 29 de Abril foi apresentado pelo Teatro Experimental do Porto, numa encenação e arranjo cénico de António Pedro com Dalila Rocha, Alda Rodrigues, Fernanda Gonçalves, Cândida Lacerda, Cândida Maria, João Guedes, Baptista Fernandes, José Pina, Madalena Braga, Ruy Furtado e Vasco de Lima Couto. Anos mais tarde, em 1966, a 5 de Maio, estreava no Teatro Gil Vicente pelo Teatro Experimental de Cascais numa encenação de Carlos Avilez com Luísa Neto, António Feio, na sua estreia no teatro com apenas onze anos, Zita Duarte, Fernanda Coimbra, Mirita Casimiro, Filipe La Féria, Rui Anjos, Manuel Cavaco, Santos Manuel, Serge Farkas, João Vasco, Glicínia Quartin, João Coimbra e Marília Costa.
Um grande texto de um dos mais brilhantes autores portugueses a não perder no Cartaxo!
Com Carolina Seia Viana, Mário Júlio, Vânia Calado, Rosário Narciso, Ana Ribeiro, Sara Xavier, Gabriel Silva, Tomás Formiga, Carlos Ramos, António Calado, Miguel Viegas, João Paulo, José Falagueira, Sara Inês, Marta Cabete, Luis Silva, João Vitor, Carolina Parente, Joana Pinheiro, Jeanine Steuve, Maria José Cerqueira.
Texto de Miguel Torga | Encenação: Frederico Corado | Concepção Cenográfica: Frederico Corado | Execução Cenográfica : Mário Júlio | Produção da Área de Serviço : Frederico Corado, Vânia Calado e Mário Júlio com a assistência de Florbela Silva e Carolina Viana | Assistente de Encenação: Vânia Calado | Direcção de Cena: Mário Júlio | Técnica: Miguel Sena | Desenho de Luz: Bruno Santos | Montagem: Mário Júlio | Uma Produção da Área de Serviço com o Centro Cultural do Cartaxo e Câmara Municipal do Cartaxo
Apoios: Câmara Municipal da Nazaré | Grupo Etnográfico Danças e Cantares da Nazaré| Casa das Peles | Sotinco | J.M.Fernandes - Vidreira e Alumínio | Negócio de Família | E.Nove | Tejo Rádio Jornal | Revista Dada | Jornal de Cá | Valor Local | Teatralmente Falando | Guia dos Teatros
Organizado pela edilidade local, o evento decorre nos restaurantes o Solar da Vila, A Palmeira, o Fluviário e Arcos, todos em Cabeção; O Poço, na freguesia de Brotas; O Afonso, O António, O Morense e O Solar dos Lilases, na freguesia de Mora; e o Solar de São Dinis e O Forno, ambos em Pavia.
Entre as iguarias que vão estar nesta mostra gastronómica de caça, liste-se Coelho Bravo Assado na Brasa, Patê de Coelho, Patê de Javali, Lombos de Veado; Pombos Bravos c/ Toucinho; Canja de Pombo; Ensopado de Veado; Sopa da Panela; Javali no Forno; Lebre c/ Feijão Branco; Coelho de Vinagrete; Faisão à Solar dos Lilases; Peito de Pato Bravo c/ Molho de Mostarda à Antiga e Perdiz à Dona Bia, entre muitos outros.
Para reservar entrada, a 30 euros/ pax, contacte a Casa da Cultura de Mora (266 439 079) ou os restaurantes aderentes A marcar o início do evento, tem lugar, como é tradição, um jantar de inauguração no dia 26 de Novembro na Quinta de Santo António que dá à prova a cerca de 350 gourmets perto de 20 pratos de Caça, metade dos que vão estar presentes durante a Mostra nos diferentes restaurantes do concelho.
Há mais de 20 anos que Mora oferece a oportunidade única de provar caça de todos as formas e feitios, num evento que já entrou nas tradições gastronómicas da região e do Alentejo.
O mais famoso e influente guia gastronómico do mundo acaba de atribuir a estrela ao restaurante Alma do Chef Henrique Sá Pessoa. A atribuição da estrela Michelin foi anunciada hoje, dia 23 de novembro, em Girona, Espanha. A Vende-se Filmes produziu e realizou os programas televisivos do Chef Henrique Sá Pessoa, nomeadamente " Manual de Instruções" (2015) e " Ingrediente Secreto" (2011 a 2014).
vencedores do IX Prémio Atores de Cinema da Fundação GDA
Foram conhecidos hoje os vencedores do IX Prémio Atores de Cinema da Fundação GDA - Luísa Cruz e José Pinto – numa cerimónia que teve lugar no Teatro da Trindade, hoje, 23 de Novembro.
O júri - constituído por António Capelo, Miguel Guilherme e Rita Blanco - distinguiu Luísa Cruz com o Prémio de Melhor Atriz Principal pelo seu desempenho como protagonista no segmento “As Lágrimas da Juíza”, integrado no segundo volume do filme “As Mil e Uma Noites”, de Miguel Gomes – e José Pinto, Melhor Ator Secundário, pela sua interpretação em “Capitão Falcão”.
Segundo António Capelo, em representação do júri, “os actores deveriam receber prémios, todos os dias; os actores são premiados pelos públicos, sempre que estes participam e partilham com eles as suas criações.A Luísa Cruz é, sempre foi, uma actriz intensa, sempre nos brindou com a sua qualidade e o seu olhar sobre as personagens que interpreta acrescenta inquietação ao que nos diz e mostra, acrescenta-nos ensinamento. O José Pinto é, sempre foi para mim, uma referência de atitude ética, e de profundo amor à nossa arte; vê-lo, com esta idade, a continuar a oferecer-nos o seu ansioso olhar é um bem para todos nós.”.
Além do troféu, os vencedores recebem €3.000 e €2.000, valores correspondentes ao Prémio de Melhor Atriz Principal e Prémio de Melhor Ator Secundário, respetivamente.
Natural de Lisboa, Luísa Cruz, licenciou-se no curso de Formação de Atores da Escola Superior de Teatro e Cinema do Conservatório Nacional de Lisboa. A trabalhar como atriz profissional desde 1985, tem estado ligada tanto a teatro como a cinema e televisão. Em teatro, participou em produções do Teatro da Cornucópia durante dez anos, onde trabalhou com Luís Miguel Cintra, Rui Mendes ou José Wallenstein. Colaborou assiduamente com o Teatro Nacional São João, em várias produções do Teatro Nacional D. Maria II, do Teatro Nacional São Carlos e da Escola Superior de Música de Lisboa. No cinema, já participou em filmes realizados por Fernando Matos Silva, Teresa Villaverde, João Botelho, Jorge Cramez ou Miguel Gomes e, em televisão, tem integrado o elenco de diversas séries e telenovelas, para além de participar em dobragens para séries infantis. Em 2005, juntamente com o pianista Jeff Cohen, lança o CD de fados “Quando Lisboa Anoitece”. Ao longo da sua carreira, tem ganho vários prémios, entre os quais, Prémio de Melhor Jovem Atriz, atribuído pela revista “O Actor”, Prémio Atriz Revelação, pelo semanário “Se7e”, dois Globos de Ouro de Melhor Atriz de Teatro, entre outros.
José Pinto nasceu em 1929 e foi fazendo várias aparições em teatro amador e na televisão, em papéis secundários. Após uma longa carreira numa companhia de telecomunicações, reformou-se e passou a dedicar-se a tempo inteiro à representação, estreando-se em filmes de Manoel de Oliveira, João Botelho e Fernando Lopes. O seu papel mais recente foi no filme “Capitão Falcão”, como António de Oliveira Salazar, que lhe valeu agora este prémio.
Criado em 2008, o Prémio de Atores de Cinema Fundação GDA visa reconhecer o mérito artístico e a excelência do trabalho de interpretação de atores e atrizes nacionais emlongas-metragens de ficção.
Pretende-se, assim, promover e conferir notoriedade ao trabalho dos artistas intérpretes na execução da sua actividade profissional, contribuindo para a dignificação profissional através da criação de uma homenagem pública que simboliza o relevo, o significado e o impacto associados ao desempenho destas atividades profissionais, e do potencial que elas representam para o desenvolvimento cultural, social e humano das sociedades.
A sua singularidade consiste em todo o processo ser realizado exclusivamente pelos próprios profissionais visados, assumindo-se como um prémiointer pares: um prémio de interpretação atribuído por profissionais da mesma área.
A organização da edição de 2015-2016 deste prestigiado galardão é da responsabilidade da Fundação GDA, tal como nos anos anteriores, na esteira da sua missão de desenvolvimento da ação cultural e da ação social. O prémio tem como objetivo e espírito promover, valorizar e distinguir anualmente o trabalho dos atores e das atrizes de nacionalidade ou língua portuguesa, no formato cinema.
Durante a cerimónia de entrega de prémios, foi ainda exibida a curta-metragem, apoiada pela Fundação GDA, “Pedro”, de André Santos e Marco Leão. Com estreia no Festival Curtas Vila do Conde, este ano, o filme tem sido selecionado em diversos festivais nacionais internacionais, como Queer Lisboa, Caminhos do Cinema Português, Festival du Nouveau Cinéma de Mentréal (Canadá), Haifa International Film Festival (Israel), Janela Internacional de Cinema do Recife (Brasil), Asiana International Short Film Festival (Coreia do Sul), AFI Fest (EUA) ou L'Arternativa – Festival Cine Independiente de Barcelona (Espanha).
As edições anteriores do Prémio de Atores de Cinema Fundação GDA distinguiram:
- em 2014-2015, Maria do Céu Guerra como Melhor Atriz Principal (“Os Gatos não têm Vertigens”, de António Pedro Vasconcelos) e Pedro Inês como Melhor Ator Secundário (Os Maias”, de João Botelho);
- em 2013-2014, Rita Durão, como Melhor Atriz Principal (“Em Segunda Mão”, de Catarina Ruivo) e Paulo Pires, como Melhor Ator Secundário (“Até Amanhã Camaradas”, de Joaquim Leitão);
- em 2012-2013, Dalila do Carmo, como Melhor Atriz Principal (Florbela, de Vicente Alves do Ó e Ângelo Torres como Melhor Ator Secundário (“Estrada de Palha”, de Rodrigo Areias);
- em 2011-2012, Fernando Luís e Nuno Lopesex-aequonoPrémio de Melhor Ator Principal (“América”, de João Nuno Pinto e “Sangue do Meu Sangue”, de João Canijo, respetivamente), e Rita Martins como Melhor Atriz Secundária (“Efeitos Secundários”, de Paulo Rebelo;
- em 2010-2011, Leonor Baldaque como Melhor Atriz Principal (“A Religiosa Portuguesa”, de Eugène Green e São José Correia como Melhor Atriz Secundária (“O Inimigo Sem Rosto”, de José Farinha;
- em 2009-2010, Soraia Chaves como Melhor Atriz Principal (“Salazar – A Vida Privada”, de Jorge Queiroga) e Virgílio Castelo como Melhor Ator Secundário (“Um Amor de Perdição”, de Mário Barroso;
- 2008-2009, Anabela Moreira como Melhor Atriz Principal e Tiago Rodrigues como Melhor Ator Secundário (ambos pelas interpretações em “Mal Nascida”, de João Canijo);
- 2007-2008, Ivo Canelas como Melhor Ator Principal (“Call Girl”, de António-Pedro Vasconcelos e “O Mistério da Estrada de Sintra”, de Jorge Paixão da Costa) e José Eduardo como Melhor Ator Secundário (“Julgamento”, de Leonel Vieira, “Corrupção”, de João Botelho e “Dot.com”, de Luís Galvão Teles.
Nova imagem da GDA e da Fundação GDA
No evento, foram ainda apresentadas as novas imagens e identidades gráficas da GDA e da Fundação GDA, criadas pela GBNT – Shapping Communication. No caso da GDA, tendo como principais fundamentos para a sua criação o palco, a gestão dos direitos (GD) e os Artistas (A), pretende-se aludir à representação do palco enquanto elemento nobre dos artistas, que lhes serve como chão que os permite brilhar e que orienta o seu caminho. A sua representação simplificada reforça a importância de um teto e a elevação do chão através do palco. É uma moldura para a obra que se mostra ao mundo. Sobre o palco temos a Gestão dos Artistas (GD), que assume o papel protector, defensor, sustentado e informado da GDA que observa atentamente, guiando cada artista na sua área.
Por outro lado, os Artistas (A) assumem um papel central, o da expressão artística dos protagonistas, pois é deles que se trata — dos bailarinos, dos atores e dos músicos, juntos no mesmo palco através da GDA.
No caso da Fundação GDA, a base da criação da nova imagem é a plateia e o sorriso. Pretende-se fazer referência à representação de uma plateia através de uma perspetiva de topo, mantendo num outro prisma o simbolismo representado pela nova marca da GDA, alinhada com a alusão ao palco. O sorriso remete para a componente emocional e relacional da Fundação GDA, uma entidade cuja missão de valorização e dignificação do trabalho e das carreiras dos artistas se concretiza através de um conjunto de programas e iniciativas focados na ação cultural, na ação social, na ação institucional e na formação e desenvolvimento.
A Fundação GDA
A Fundação GDA tem por missão a valorização e dignificação do trabalho e das carreiras dos artistas – atores, bailarinos e músicos - bem como o seu desenvolvimento humano, cultural e social.
Esta missão concretiza-se num conjunto de programas e iniciativas focados na acção cultural, na ação social, na ação institucional e na formação. O objetivo é favorecer a diversidade e a participação cultural, a criação de uma rede solidária de assistência social e, ainda, a promoção e divulgação dos direitos dos artistas, contribuindo desta forma para o desenvolvimento em Portugal da economia da cultura e do setor criativo.
QUEIXA-TE é a 42ª produção da Companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora, pensada para um público juvenil/adulto, esta criação explora a riqueza imaginativa da peça original escrita por António José da Silva [o Judeu], misturando o burlesco, a sátira e fantasias surreais. A abordagem, mantendo-se fiel à narrativa e essência do texto, faz uma interpretação livre sobre o nosso tempo, as limitações que nos impõem e sobretudo a que impomos a nós mesmos, e os muros físicos e simbólicos que erguemos ao nosso redor. Numa atmosfera cómica e terna, abordamos a sociedade atual, aqueles que se deixam ficar ora quedos, ora queixosos, e aqueles que como D. Quixote e Sancho Pança se atrevem a sonhar.
Esta criação está disponível para digressão em 2017.
O mais famoso e influente guia gastronómico do mundo acaba de atribuir a estrela ao restaurante Alma do Chef Henrique Sá Pessoa. A atribuição da estrela Michelin foi anunciada hoje, dia 23 de novembro, em Girona, Espanha. A Vende-se Filmes produziu e realizou os programas televisivos do Chef Henrique Sá Pessoa, nomeadamente " Manual de Instruções" (2015) e " Ingrediente Secreto" (2011 a 2014).
Sim, É Menopausa. E Depois? | Vilma Arrojado Sardão
Cafés de Ciência | Café do Parque Municipal do Antuã
A Semana da Ciência e da Tecnologia é assinalada em Portugal entre 21 e 27 de Novembro. A Ciência Viva – Agência Nacional para a Cultura Cientifica e Tecnológica, em conjunto com Universidades, instituições e museus, promove em todo o país, uma extensa programação com o intuito de fomentar a interação entre a ciência e a sociedade.
Neste âmbito, o Centro de Neurociências e Biologia Celular (CNC) da Universidade de Coimbra, dinamiza um conjunto de “Cafés de Ciência”, encontros informais, em que cada investigador aborda, na sua terra natal ou local de residência, a temática do seu trabalho e o seu impacto na sociedade.
Uma das investigadoras do CNC, Vilma Arrojado Sardão, estarrejense, vai dinamizar uma sessão deste ciclo, no Café do Parque, situado no Parque Municipal do Antuã nesta cidade, no dia 26 de novembro, sábado, às 17H00, sobre o tema: “Sim. É Menopausa. E Depois?”. Uma conversa com a ciência sentada à mesa do café.
Componho para vozes que admiro e são elas que dão vida às minhas canções(Pedro Galhoz)
''Este chão que pisamos'' é o titulo deste novo disco de Pedro e os Lobos, que sublinha um caminho musical esteticamente marcado pela interligação de várias culturas e linhas musicais na busca de uma sonoridade própria.
Tendo as guitarras como figura central das suas composições, Pedro Galhoz continua a mostrar neste disco a sua paixão pela mistura de diferentes culturas, pelas bandas sonoras, pelo deserto e pelos clássicos da música americana que convivem aqui em harmonia com a lusofonia, na palavra e no sentimento.
''Este chão que pisamos'' é composto por sete temas originais em que os convidados Adolfo Luxuria Canibal (Mão Morta), Jorge Benvinda (Virgem Suta), Viviane, Joana Machado, Marisa Anunciação e Sónia Oliveira dão voz às palavras de Pedro Galhoz.
Para lá das canções com voz, este disco conta ainda com um tema instrumental “ Andaluzia” que pertence à banda sonora da curta metragem “ Luto branco”.
''Este chão que pisamos'' é mais um capitulo numa caminhada musical marcada pela vontade de fazer música entre amigos e consequentemente mostrar o resultado desse trabalho em disco e no palco.
Ao vivo, no dia 26 de Novembro, no Salão Brazil, em Coimbra, pelas 22h30.
Alinhamento - Este chão que pisamos
1. O tempo é ferro - feat. Viviane
2. Um dia assim – feat. Jorge Benvinda
3. As ruas de Lisboa – feat. Sónia Oliveira
4. Somos pró que somos – feat. Adolfo Luxúria Canibal
5. Sei de um génio – feat. Marisa Anunciação
6. Num sonho Azul – feat. Joana Machado
7. Andaluzia - banda sonora do filme “ Luto Branco “
Odeithserá o primeiro de vários artistas a deixar marca nos núcleos antigos da cidade
A Câmara Municipal do Barreiro (CMB) lançou o desafio à ADAO - Associação de Desenvolvimento de Artes e Ofícios para que, em conjunto, desenhassem um projeto que enaltecesse a arte pública na cidade e se manifestasse de forma a envolver a comunidade local, artistas locais e nacionais, com forte incidência nas zonas antigas da cidade. Assim nasceu o Art In Town.
O Art In Town terá como “pano de fundo” o património imaterial que se reflete nas pessoas e na História do Barreiro, permitindo, assim, dar a conhecer a memória coletiva através da arte acessível a todos.
Numa cidade onde abundam cada vez mais os fenómenos criativos e culturais, e na procura de uma imagem urbana e contemporânea, ambas as entidades procuram, numa primeira fase, ocupar as zonas mais antigas do Barreiro, com uma obra de Odeith, que iniciará a sua intervenção, ainda, durante o mês de novembro, com data prevista para o dia 25.
O aclamado artista estará no edifício municipal, no Largo Alexandre Herculano, vulgo “Largo das Obras”, onde se encontram instalados os serviços de Planeamento e onde se encontra, já, a decorrer a preparação da fachada. A sua obra vai nascer, crescer e firmar-se em paralelo com as intervenções de requalificação do espaço público, que agora decorrem, na Urbanização das Cordoarias, com a execução do arruamento de ligação da Praça da Amizade ao Largo das Obras, criação de novas bolsas de estacionamento e áreas pedonais, e arranjo paisagístico/introdução de novos espaços verdes.
Curadoria do artista barreirense Ricardo Manso “Tota”
Sob a curadoria do artista barreirense Ricardo Manso “Tota”, vários serão os artistas de renome internacional que deixarão o seu marco em várias fachadas do Concelho, onde a história e identidade locais serão o suporte para todos os trabalhos artísticos.
Ainda durante este ano participarão neste projeto os artistas MAR e TOTA, bem como o Núcleo de Arte Urbana da ADAO, além de vários nomes que vão estar presentes em debates e masterclass (programa a anunciar em breve).
Além da vertente artística, procurar-se-á que o Art in Town seja o catalisador para o desenvolvimento socioeconómico da cidade, associando-se ao potencial fator turístico e cultural da cidade.
As influências que estas práticas exercem sobre a cidade podem ser, também, catalisadoras de diálogo e de experiências, empenhadas na reconstrução do tecido social.
Para além destes objetivos, procurar-se-á, também, através da conceção de obras de arte, que, mesmo efémeras, tornar possível a reconstrução de novas infraestruturas e habitação, através da valorização do local.
O Museu da Publicidade, com o apoio da Academia Portuguesa de Cinema e da Cinemateca Portuguesa, vão exibir o primeiro filme publicitário português, “Chá nas Nuvens”, no dia 25 de novembro às 21 horas, no auditório da Cinemateca, em Lisboa.
“Chá nas Nuvens” foi realizado em 1917, na cidade do Porto, por Raul Caldevilha, onde juntou cerca de 150 mil pessoas em volta da Torre dos Clérigos. Tratou-se de uma operação promocional nunca antes experimentada, para a nova marca de bolachas “Petit Beurre Invicta”. Dois acrobatas galegos escalaram a mais emblemática torre do Porto sem qualquer apoio ou proteção. Já no cimo do edifício tomaram uma chávena de chá acompanhada das famosas bolachas “Petit Beurre Invicta” ao mesmo tempo que lançavam panfletos para a multidão. Foi um momento único na cidade do Porto e também um marco histórico na publicidade em Portugal.
Antes da exibição do primeiro filme publicitário, irá também decorrer na Cinemateca uma apresentação das professoras Helena Barbosa e Teresa Lobo sobre a vida e obra do realizador Raul Caldevilha, que terá sido possivelmente o fundador da primeira agência de publicidade portuguesa. O evento terminará com a exibição de conhecidos spots de televisão que contam com a participação de atores e atrizes que marcaram a agenda publicitária em Portugal, entre as décadas de 1930 e 1970.
A entrada é gratuita.
Agenda
Exibição do primeiro filme publicitário português “ Chá nas Nuvens”
Dia 25 de novembro, 21 horas
Auditório da Cinemateca Portuguesa, Rua Barata Salgueiro nº 39, Lisboa
Programa
21h00 – Palestra sobre a vida e obra de Raul Caldevilha
21h30 – Exibição do spot publicitário “ Chá nas Nuvens”
22h00 – Exibição de spots publicitários que marcaram as décadas de 1930 a 1970
A Ageas Seguros alia-se mais uma vez à cultura e às artes para a exposição “Terra e Mar”, uma mostra conjunta de Sara Antunes e Graça Antunes no Espaço Cultura Ageas, no Parque das Nações, em Lisboa, e aí ficará patente até dia 25 de novembro.
“Terra e Mar” é uma exposição de desenho e pintura que junta a representação da “Terra” de Sara Antunes e a interpretação do “Mar” de Graça Antunes.
Sara Antunes é artista e arquiteta, trabalha em Lisboa e onde calhar. Como artista desenvolve vários trabalhos sobre papel, normalmente desenhos, por vezes pinturas ou fotografias. A artista representa a “Terra” com desenhos desenhos-pinturas de ervas daninhas, indiferenciadas, sem nome apenas existência. Desenhos que observam o tempo, na sua manifestação na Terra através de seres que enchem discretamente o solo. Observações etéreas do terreno, que vêm as coisas pelas coisas e não pelo que representam em termos de classificação científica ou de qualquer outro interesse meramente objetivo. Plantas de mudança, que mudam indiferentemente da nossa não atenção. Desenhos que observam o poder da vida, da renovação, a cada primavera, onde as plantas ultrapassam por vezes a escala humana para depois decaírem e voltarem no próximo Inverno, tímidos rebentos verdes no chão. Observações de tempo e mudança, que ficam sem tempo flutuando num imenso azul ciano/púrpura, como um mar de nuvens frescas de uma manhã de vida.
Graça Antunes é pintora desde sempre, mas apenas no final dos anos 60 obteve o seu canudo. Participou em várias exposições bienais e individuais. Obteve prémios e louvores. Ajuda crianças a construírem o sentido artístico. O seu melhor quadro será o próximo. Na sua descrição o “Mar” está na soleira da porta da casa do País. O Mar cantado por poetas, pescadores, marinheiros, banhistas, turistas, gaivotas, mexilhões, algas, estrelas-do-mar, sardas, sardinhas, cadelinhas e um sem fim de olhares. Olhares que passam por vigias e se abrem na dimensão infinita do Mar.
A Ageas continua a investir ao nível da cultura, particularmente através do apoio a artistas nacionais, abrindo-lhes um espaço privilegiado, de entrada livre, que facilita a sua aproximação ao público.
Tertúlia poética reúne na Biblioteca Municipal de Pinhal Novo para homenagear Ruy Belo
No dia 25 de novembro, às 21 horas, a sala de leitura da Biblioteca Municipal de Pinhal Novo é palco de um encontro para debater a vida e obra de Ruy Belo. A iniciativa decorre no âmbito do projeto “Palavras na nossa terra” e tem participação livre.
Nascido em 1933, Ruy Belo teve uma vida curta (faleceu em 1978) mas profícua, deixando um vasto legado em diversas áreas. Licenciado em Filologia Românica e em Direito pela Universidade de Lisboa e Doutorado em Direito Canónico pela Universidade de S. Tomás de Aquino, em Roma, o escritor foi professor do ensino secundário, leitor de Português na Universidade de Madrid e bolseiro de investigação da Fundação Calouste Gulbenkian. Trabalhou como tradutor de francês, passou, também, pela imprensa, como chefe de redação da revista Rumo, foi diretor literário de uma editora e passou, ainda, pela administração pública, enquanto adjunto do Diretor do Serviço de Escolha de Livros do Ministério da Educação Nacional.
Foi com “Aquele Grande Rio Eufrates” (1961) e “O Problema da Habitação” (1962) que deu início à sua obra poética, bastante influenciada pelos movimentos neorrealista e surrealista. Interrogações acerca da vida e da morte, entre a religião e a metafísica, sempre em busca da identidade do ser, marcam a sua obra, onde há lugar, também, para uma visão interventiva e de compromisso, em relação à realidade social da época e à luta por um mundo melhor.
ARCO-ÍRIS Pintura de Sérgio Hébil Até 25 de novembro de 2016 Dias úteis das 8h30 às 17h30
Sérgio Hébil não percebe nada de gramática e é péssimo com os números mas a sua pintura colorida mostra o quanto é apaixonado pelas artes. É um autodidata, tendo no entanto frequentado um atelier de pintura onde adquiriu vários conhecimentos e técnicas específicas no domínio do desenho e da pintura. Além da pintura, adora fazer caminhadas, música rock e está sempre disponível para qualquer tipo de jogo, tradicional ou de computador.
Passe pelo Atendimento da EMARP e aprecie as pinturas de Sérgio Hébil até 25 de novembro.
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