O Blog Cultura de Borla em parceria com a ARTEFEIST tem bilhetes duplos para o espectáculo QUASE NORMAL para o dia 20 de Janeiro no CASINO DO ESTORIL aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Directamente das turbulentas águas de Peniche chega-nos o primeiro single de Salmar. “Invade-me a Alma” é uma balada actual onde o passado e o futuro se encontram, cruzando-se desilusões e expectativas, e onde o olhar não desprende do horizonte mesmo que o coração se sinta ferido por desamores antigos.
Passados 15 anos e mais de 500 concertos, este é o tema que nos introduz o primeiro álbum de originais de Salmar – “Inquietação”. Na senda de nomes como Luís Represas ou Rui Veloso, Salmar é mais um dos cantores com o raro dom de transformar a portugalidade em canções que nos arrebatam e emocionam, chegando até ao público nacional por intermédio da chancela da Music For All.
Com sucessivas sessões esgotadas desde 18 de Outubro, CAVEMAN continua em cena às Terças-Feiras no Teatro Villaret, em Lisboa.
Jorge Mourato sobe ao palco na adaptação portuguesa do espectáculo a solo com mais sucesso e que mais tempo permaneceu na Broadway, tendo passado por mais de 45 países e sido traduzido em 18 línguas.
Um retrato da sensibilidade feminina e masculina contemporânea baseado nas diferenças entre os sexos e na forma como se relacionam.
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Teatro Villaret | Terças-Feiras | 21h30 | 12€
Bilhetes à venda na Ticketline, Fnac e locais habituais.
7 de Fevereiro | 21h30 | Teatro da Trindade Inatel Preço reduzido único 6€
A totalidade das receitas reverte a favor da Associação Coração Amarelo.
No dia 7 de Fevereiro, vamos todos ao Ensaio Solidário com público de AVENIDA Q, apoiar a Associação Coração Amarelo. A Associação Coração Amarelo centra a sua atenção no combate à solidãodos mais idosos. Para mais informações consulte o site: www.coracaoamarelo.pt
Avenida Q é um espectáculo inovador e irreverente que mudou a história da Broadway e apaixonou os espectadores! Vencedor de 3 prémios Tony – os Óscares do Teatro, incluindo o de Melhor Musical. Um grupo de amigos tenta encontrar um propósito na vida e reflecte sobre os temas que nos afectam a todos: amor, amizade, sexo, dinheiro, trabalho e sonhos. Soa familiar? Sim, porque todos nós já passámos por isso, outros tantos ainda lá estão e os que não estão, estão lá quase. Só que aqui é diferente, tudo é diferente na AVENIDA Q, uma Rua Sésamo com linguagem adulta e problemas reais. AVENIDA Q é o Luís (o recém licenciado cheio de esperanças), a Marta (a sonhadora à procura do amor), a Paula (a Porca), o Trekkie (o tarado), o Félix (o gay no armário)… E tu, que podes ser qualquer um deles ou uma istura de todos. Porque a vida real é mais complexa e imprevisível do que nos fizeram crer quando éramos crianças.
Autores Robert Lopez, Jeff Marx, Jeff Whitty Encenação Rui Melo Tradução e Adaptação de Texto Henrique Dias Tradução eAdaptação de Músicas Henrique Dias e Rui Melo Direcção Musical Artur Guimarães Desenho de Luz Paulo Sabino Produtor Associado Gonçalo Castel-Branco Produção Força de Produção
Interpretação Ana Cloe, Diogo Valsassina, Gabriela Barros, Inês Aires Pereira, Manuel Moreira, Rodrigo Saraiva, Rui Maria Pêgo, Samuel Alves, Artur Guimarães, Luis Neiva e André Galvão
Teatro da Trindade Inatel Estreia 8 Fevereiro Quarta a Sábado às 21h30 I Domingo às 16h30 Preços: Entre 12€ e 18€
A quatro meses do festival, é revelada a imagem do IndieLisboa 2017 – 14.º Festival Internacional de Cinema Independente, que este ano é da autoria da designer e ilustradora Sonja Câmara.
Tendo como base uma sobreposição de duas partes, a imagem representa, por um lado, a cidade de Lisboa e, por outro, o cinema independente e de autor.
Segundo a autora, “os quadrados, a disposição dos elementos com cor azul são a perfeita e mais simples personificação da cidade, do rio, dos painéis de azulejos e as suas fachadas. Formas iconográficas tal como as encontramos, por exemplo, no trabalho de Maria Keil. O aspecto vintage advém, não só, de Lisboa e da sua qualidade de cidade de antepassados mas é também uma declinação de toda uma época onde o cinema independente adquiriu o seu estatuto de subversão e activismo. Vem directamente do futurismo e do construtivismo, fazendo uma viagem em arco e acabando na influência de cartazes e anúncios de publicidade dos anos 1960/70, eficazes e económicos na suas representações”.
O festival realiza-se de 3 a 14 de Maio, como habitualmente, na Culturgest, no Cinema São Jorge, na Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema e no Cinema Ideal.
O filme é uma adaptação em imagem real do clássico de animação. Esta versão moderniza as personagens clássicas para um público contemporâneo, mantendo-se fiel à música original e atualizando a banda sonora com novas canções.
A BELA E O MONSTRO é sobre a fantástica história de Bela, uma jovem brilhante, bonita e independente, que é aprisionada por um Monstro no seu castelo. Apesar dos seus receios, torna-se amiga dos empregados encantados do castelo e consegue ver para além do terrível exterior do Monstro quando começa a conhecer a alma e o coração do verdadeiro Príncipe que vive no seu interior.
O filme é protagonizado por Emma Watson como Bela; Dan Stevens como Monstro; Luke Evans como Gaston, o bonito mas superficial aldeão, que quer conquistar Bela; o vencedor do ÓSCAR® Kevin Kline como Maurice, o excêntrico, mas amável pai de Bela; Josh Gad como Le Fou, o sofrido ajudante de Gaston; o nomeado para o Globo de Ouro, Ewan McGregor como o candelabro Lumière; Gugu Mbatha-Raw como Espanador; a vencedora de seis Tony Awards®, Audra McDonald como Armário; o nomeado ao ÓSCAR®, Ian McKellen como Relógio; Nathan Mack como a chávena Chip; e a vencedora de dois ÓSCARES®, Emma Thompson como o bule Senhora Samovar.
A BELA E O MONSTRO estreia nos cinemas portugueses a 16 de março de 2017.
Depois do single “Ser Alguém”, Ivan Pedreira apresenta o novo single e vídeo “Longe de Ti”, tema que faz parte do álbum “Fuzamiura” editado em formato digital pela Farol Música em Outubro de 2016.
Fuzamiura é o seu projecto (composição, produção, baixo e voz). Tem a colaboração de Bruno Nogueira (Nozes) – guitarra e produção) e de Carla Entrudo (letras).
O nome do álbum assenta na dualidade masculino/feminino que reside no interior de cada um e no centro de todos os relacionamentos: Fuza, a sensibilidade, delicadeza e fragilidade do lado feminino; Miura, a força, robustez e determinação do lado masculino. A mensagem a retirar do disco é a de que todos têm valor, mesmo que ainda não o tenham descoberto em e para si próprio. Que cada dia é um novo dia, com uma nova energia, com uma nova oportunidade de se respeitarem e serem felizes.
No ano passado foram servidas mais de cinco mil doses
A 4ª edição do Mês das Migas regressa ao concelho de Mora já em Fevereiro onde 11 restaurantes locais apresentam esta iguaria com os mais diferentes sabores e feitios.
Os visitantes podem degustar nos restaurantes locais variados pratos de migas para todos os gostos, que vão desde as de espargos às de batata, passando pelas de coentros, de ovas, de enchidos, de couve-flor e migas de tomate, entre muitas outras.
A autarquia local promove esta iniciativa, apostando na projecção de Mora, uma vez que se mostra o que de melhor se faz no concelho em termos gastronómicos, sendo que só o ano passado, o número de pratos de migas servidos ultrapassou os cinco mil.
Participam no festival os restaurantes de Brotas, “O Poço”; de Cabeção, “A Palmeira”, “Os Arcos”, “O Fluviário” e o “Solar da Vila”; da freguesia de Mora, o “Afonso”, “Morense”, “Quinta do Espanhol”, “O António” e “Solar dos Lilases”; e de Pavia “O Forno”.
No próximo dia 27 de Janeiro a Dona Carioca estreia-se no Porto, no icónico Club Hot Five. Antes passam ainda no Station Blues em Braga, na próxima Sexta-Feira dia 20.
A app portuguesa que conquistou a Apple várias vezes chega hoje ao mercado Android.
Bernardo Véstia, um dos co-fundadores, explica que este é um passo há muito desejado: “O primeiro ano foi um ano de aprendizagem e consolidação do produto. Queríamos que a aplicação fosse ao encontro das necessidades dos nossos utilizadores antes de disponibilizá-la para Android. Quando sentimos que o momento era certo, avançámos.”
Com mais de 50 mil utilizadores espalhados por 144 países distintos, esta aplicação não deixou a camada mais jovem indiferente, contando já a nível nacional com a colaboração dos “Bons Rapazes” e de Cristiano Ronaldo, em cujos hotéis Pestana CR7 a app está presente em formato kiosk.
Para quem ainda não conhece, a Inviita é um guia de cidade que permite ao utilizador descobrir novos lugares e fazer a reserva de mais de 30.000 tipos de experiências, em qualquer cidade do mundo. A pesquisa de novos lugares e atividades pode ser feita através dos ‘Moodies’: Foodie, Romântico, Cultural entre outros.
Para além da nova aplicação para Android, a Inviita irá lançar também uma atualização para iPhone. Com mais de 65 milhões de pontos de interesse disponíveis no mundo inteiro, a pesquisa e criação de listas está ainda mais fácil, permitindo também pesquisar por amigos ou outras pessoas. Existem também diferentes ‘Moodies’ que vão mais ao encontro das necessidades dos utilizadores, explica Bernardo.
A empresa incubada na Vodafone Power Labs e mais recentemente na Startup Lisboa, irá brevemente aumentar a sua oferta de experiências apostando mais em eventos locais, bem como nos grandes eventos a acontecer pelo mundo fora. Dando a possibilidade ao utilizador de reservar antecipadamente tudo o que se relaciona com o lazer, em qualquer cidade do mundo.
O festival de cinemaFICUNAM decorre de 22 a 28 de fevereiro na Cidade do México
Celso Rosa, diplomado em Som e Imagem da Escola Superior de Artes e Design do Politécnico de Leiria (ESAD.CR/IPLeiria), foi selecionado para participar no 7.º Festival Internacional de Cinema da Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM7), que decorre na Cidade do México de 22 a 28 de fevereiro. O estudante representará o Politécnico de Leiria no encontro Aciertos: International Film School Meeting, com o filme “Curriculum Vitae 01 (te faruru?)”.
«Um último dia passado pelos dois. A barragem providenciou essa proteção para o que viria a seguir…» é a sinopse de “curriculum vitae 01 (te faruru?)”. “Te faruru” é o título de uma gravura de Gauguin, parte integrante da sua série “Noa Noa” e que significa “Aqui fazemos amor” em taitiano.
Abrimos o ano com duas boas notícias. Uma, claro, é a confirmação de mais um BONS SONS, a ter lugar na mítica aldeia de Cem Soldos, no Concelho de Tomar, entre 11 e 14 de Agosto. A outra é que, apenas até ao final de Fevereiro, o Passe 4 Dias custa 25 euros. Entre Março e Agosto o valor será 40 euros, pelo que esta é uma oportunidade única para garantir a presença a preço especial.
Além destas duas boas razões para sorrir, muitas mais haverá quando divulgarmos as actuações nos 8 palcos do festival.
Na senda das nomeações para o Iberian Festival Awards 2017 – Melhor Festival de Média Dimensão, Melhor Alinhamento, Melhor Site para Campismo e Melhor Concerto (Jorge Palma) –, o BONS SONS não deixará os seus créditos por mãos alheias e, como é tradição, vai apresentar um cartaz em grande, na qualidade e na quantidade. Mais um ano para provar o enorme dinamismo e capacidade de renovação da música portuguesa, naquele que é um local de culto há mais de 10 anos.
As bilheteiras abrem na próxima 5ª feira dia 19. E nós marcamos encontro em Agosto para Viver a Aldeia!
É uma nova sonoridade, de músicas mexicanas e latino-americanas de compositores como Violeta Parra, Astor Piazzolla e José Lopez Alavez, que Teresa Salgueiro estreia em Portugal, em dois concertos intimistas no Museu do Oriente, nos dias 21 e 28 de janeiro, às 21.30.
No disco intitulado La Golondrina y el Horizonte, que dá origem a este espectáculo, Teresa Salgueiro procura agradecer a hospitalidade recebida desde as suas primeiras atuações no México, há quase 20 anos, interpretando temas por si escolhidos, de entre o imenso legado latino-americano, e dirigindo os arranjos para acordeão, contrabaixo, guitarra e percussão.
A cantora é acompanhada pelos músicos Rui Lobato (guitarra e percussão), Óscar Torres (contrabaixo), Marlon Valente (acordeão) e Graciano Caldeira (guitarra e braguinha).
La Golondrina y el Horizonte
Concertos de Teresa Salgueiro
21 e 28 de Janeiro
Horário: 21.30
Duração: 105’, sem intervalo
Preço: € 15 (descontos em vigor)
Informações e reservas: T. 21 358 52 44/200 | bilheteira@foriente.pt | Ticketline 1820 | www.ticketline.sapo.pt
Museu do Oriente, Avenida Brasília | Doca de Alcântara (Norte) | 1350-362 Lisboa
Inaugura-se no próximo dia 19 de Janeiro, Quinta-Feira, às 21h30, na Galeria de Arte do Casino Estoril, a exposição coletiva, “5+5”, que reúne os pintores Cohen Fusé, Diogo Navarro, Francisca Magalhães Barros, Gustavo Fernandes e Rogério Tunes e os escultores, Carlos Ramos, Filipe Curado, Jorge Pé-Curto, Marius Moraru e Rogério Timóteo.
Nesta exposição estão representadas as duas principais modalidades das Artes Plásticas, Pintura e Escultura, através de dez linguagens diferenciadas, onde podemos encontrar na Pintura, desde o hiper-realismo de Gustavo Fernandes, à figuração de Cohen Fusé, argentino radicado em Portugal há três dezenas de anos, ao expressionismo de Diogo Navarro, à emergente Francisca Magalhães Barros que utiliza uma paleta riquíssima de cores até ao abstraccionismo gestualista de Rogério Tunes, artista brasileiro nascido no Rio de Janeiro, titular de um currículo vastíssimo e que expõe pela primeira vez neste espaço.
Na Escultura participam 5 artistas que fazem parte da “família da Galeria”, desde Carlos Ramos com as suas coloridas flores em papel, à criatividade invulgar de Jorge Pé-Curto, às árvores de um mármore branco imaculado de Filipe Curado, ao romeno Marius Moraru com os seus torsos e Rogério Timóteo, artista que foi recentemente seleccionado pela revista X-Working como um dos 100 artistas mais influentes no campo da “Arte tradicional”.
São todos titulares de um selo de garantia de criatividade, originalidade e autenticidade, isto é, de qualidade e habilitados com um currículo, que se pode considerar invejável.
Esta exposição estará patente ao público, todos os dias, das 15 às 24 horas, até 21 de Fevereiro de 2017. Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
18 de Janeiro - Miguel Tamen - João de Deus 22 de Fevereiro - Carla Quevedo - Sweeney Todd 15 Março - António Feijó - Orpheu e Presença 5 de Abril - Frederico Lourenço - São Paulo, poeta 3 de Maio - João R. Figueiredo - António Bôtto
17 de Maio - José Carlos Araújo - Plínio-o-Moço e a Poesia 7 de Junho - Gustavo Rubim - Camilo Pessanha
Poesia no Museu é um ciclo de conferências sobre poetas ou assuntos relacionados com poesia que vai já no seu quinto ano.
1ª Sessão: 18 de Janeiro, pelas 19h | Entrada Livre
MIGUEL TAMEN sobre JOÃO DE DEUS
Miguel Tamen é Director do Programa de Teoria da Literatura na FLUL e Professor Catedrático. PhD University of Minnesota. Estudou na Universidade de Lisboa (L, 1982; M, 1985; Agregação, 1995) e na University of Minnesota (D, 1989). É também membro do Departamento de Literaturas Românicas da primeira destas universidades. Foi, entre 2000 e 2014, professor visitante na University of Chicago, e ainda senior fellow no Stanford Humanities Center (2003/4) e no National Humanities Center (2010/11). Os seus interesses incluem filosofia e literatura. Escreveu seis livros, entre os quais Friends of Interpretable Objects (2001) e What Art Is Like, In Constant Reference to the Alice Books (2012). É colunista regular na revista Common Knowledge e colunista semanal no jornal Observador.
Sinopse da Sessão: 'João de Deus (1830-1896) foi o primeiro de uma longa linhagem de poetas portugueses a quem se poderia aplicar o título, em Portugal inexistente, de Poeta Laureado. Está, como os herdeiros desse título, sepultado no Panteão Nacional. Foi autor de uma Cartilha que representou para várias gerações a ideia de literacia. Fragmentos dessa cartilha e de poemas seus são ainda lembrados, às vezes de forma truncada. Irá ser tratado como poeta por mérito próprio: serão lidos vários poemas seus que mostram esse mérito.' Miguel Tamen
As maiores coleções pelos mais pequenos colecionadores chegaram à televisão
O TLC traz ao pequeno ecrã as maiores coleções feitas pelos mais pequenos colecionadores. As mais originais coleções chegam agora ao TLC pela mão de crianças que têm verdadeiras obsessões na construção das suas coleções. A nova estreia vai permitir que todos os espetadores possam conhecer os colecionadores e segui-los em busca das últimas peças que completam o conjunto, e explicam as histórias das suas coleções. ‘My kid’s Obsession’ estreia no TLC no dia 18 de janeiro às 20 horas.
Todos nós temos as nossas obsessões e vamos acumulando objetos de vários tipos. Mas estas crianças têm verdadeiras coleções que levam os próprios e os seus pais ao limite. As buscas pela peça que falta, os objetos que vão ocupando espaço e as obsessões por todo o conjunto que ocupa os dias das crianças preenchem a nova estreia do TLC.
Os mais jovens colecionadores do mundo são obcecados! Siga-os enquanto procuram a derradeira peça, valiosa para eles, e testam o seu verdadeiro conhecimento sobre a sua coleção.
O TLC traz ao pequeno ecrã as maiores coleções feitas pelos mais pequenos colecionadores. As mais originais coleções chegam agora ao TLC pela mão de crianças que têm verdadeiras obsessões na construção das suas coleções. A nova estreia vai permitir que todos os espetadores possam conhecer os colecionadores e segui-los em busca das últimas peças que completam o conjunto, e explicam as histórias das suas coleções.
‘My Kid’s Obsession’ estreia no TLC no dia 18 de janeiro às 20 horas.
