O Circuito de Manutenção, no Sobral de Quinta do Anjo, foi palco, no dia 18 de janeiro, do Corta-Mato concelho 2017 do Desporto Escolar. Este evento desportivo contou com a participação de 285 alunas/os, do 1.º Ciclo do Ensino Básico ao Ensino Secundário, em representação do Agrupamento de Escolas de Palmela, Agrupamento de Escolas José Maria dos Santos, Agrupamento de Escolas José Saramago e Escolas Secundárias com 3.º Ciclo do Ensino Básico de Palmela e Pinhal Novo.
Trata-se de uma organização conjunta da Coordenação Local do Desporto Escolar da Península de Setúbal e da Câmara Municipal de Palmela, com a colaboração da Associação de Atletismo de Setúbal, GNR – Escola Segura, Clube Portais da Arrábida e Bombeiros de Palmela.
No próximo dia 24 de Janeiro, terça-feira, o Pavilhão do Conhecimento recebe 220 alunos e professores de todo o país para falar em directo com o astronauta Thomas Pequet, que está em missão a bordo da Estação Espacial Internacional. Organizado pelo ESERO Portugal, este evento é dedicado ao tema o Espaço no dia-a-dia.
O momento mais aguardado tem início às 15.05, com uma ligação em directo, em simultâneo com a Agência Espacial Europeia, o ESERO Irlanda e o ESERO Roménia. Thomas Pesquet junta-se à conversa cerca de quarenta minutos depois e vai responder às perguntas dos professores.
Antes deste momento, às 11.00, alunos e professores vão ter a oportunidade de debater com especialistas a importância das telecomunicações e outras aplicações da tecnologia espacial no dia-a-dia e as oportunidades profissionais em Portugal e na Europa. A Conversa com os pés fora da terra conta com a presença de Ana Noronha, Ciência Viva; Luís Serina, Fundação para a Ciência e Tecnologia; Slawomir Zdybski, ESA Education; Ricardo Conde, Edisoft; e Rui Agostinho, Observatório Astronómico de Lisboa.
Ao longo do dia, os alunos vão ainda realizar actividades experimentais para mostrar a importância do espaço no dia-a-dia sobre temas como crescimento de cristais, enzimas, germinação de sementes, comida espacial, satélites e muito mais.
A última cria a nascer no Jardim Zoológico em 2016 foi um Bongo macho. Nasceu na manhã de 23 de Dezembro e, hoje, ainda com menos de 1 mês, já explora a instalação com a progenitora.
O Bongo é um herbívoro ruminante proveniente da região central do continente africano. Conhecem-se 2 subespécies deste antílope, o Bongo-das-terras-baixas e o Bongo-da-montanha, pertencendo a mais recente cria do Jardim Zoológico à segunda subespécie, a mais ameaçada.
O pequeno macho nasceu na manhã de 23 de Dezembro, depois de uma gestação de 9 meses. À semelhança do que acontece na natureza, também no Jardim Zoológico, a cria manteve-se sozinha, num abrigo, nos primeiros dias após o nascimento. Durante esse período, a progenitora regressou regularmente ao abrigo para amamentá-la. Findo esse tempo, ambas vieram para a instalação exterior e a pequena cria começou a explorar o meio envolvente.
Segundo dados da UICN (União Internacional para Conservação da Natureza), o Bongo-da-montanha (T. eurycerus isaaci) está classificado como “Criticamente em Perigo”. A perda do habitat e a caça ilegal quase levaram esta subespécie à extinção.
A Câmara Municipal de Palmela aprovou, por unanimidade, na reunião pública de 18 de janeiro, o Protocolo de Colaboração entre a autarquia e o Museu da Música Mecânica, com o objetivo de dinamizar o seu importante espólio junto da comunidade local e da região, nomeadamente, através de grupos organizados pelo Serviço Educativo do Museu Municipal, e das áreas do Turismo e da Intervenção Social.
Este protocolo reconhece o interesse público municipal do museu e estabelece as condições de acesso da comunidade ao referido equipamento cultural, nomeadamente, com ações didático-pedagógicas para o público escolar sem quaisquer custos para os visitantes ou acessos beneficiados, nomeadamente, no Dia Mundial da Criança e no Dia Internacional do Idoso, apesentando ainda descontos para os portadores do Cartão Municipal Idade Maior e do Palmela Tourist Card.
Inaugurado em outubro de 2016, o Museu da Música Mecânica - instalado em Arraiados, na freguesia de Pinhal Novo – constitui a concretização de uma aspiração do seu proprietário, Luís Cangueiro, que remonta a 2005, quando o Município recebeu a exposição “Sons para ver, ouvir e sentir – instrumentos de música mecânica”, na Igreja de Santiago, Castelo de Palmela, iniciativa que constituiu um êxito.
O edifício, da autoria de Miguel Marcelino, é um espaço inspirador e constitui um novo foco de interesse e orgulho por parte da comunidade. Além da coleção musical de qualidade internacional, com cerca de seis centenas de objetos, integra, ainda, um auditório, sala de exposições, centro de documentação, loja e cafetaria.
Não perca a oportunidade de ver ou rever pois pode ser a última apresentação em Lisboa!
"No ano passado aconteceu uma noite incrível no Coliseu do Porto. Este ano, o Festival Montepio Às Vezes o Amor desafiou o quinteto do "Deixem o Pimba em Paz" para bisar e repetir a dose no Coliseu de Lisboa. E nós felizes da vida. Vamos ter convidados incríveis, alguns deles inéditos nesta longa caminhada que já levamos no lombo. Será dia 14 de Fevereiro, e os bilhetes já estão à venda. É uma bela prenda de Natal, especialmente se não gostarem da pessoa a quem vai oferecer. Para nós está sempre ganho, convosco na plateia ainda melhor." Bruno Nogueira
Coliseu Lisboa 14 Fevereiro às 22h Preços: entre €15 e €30
Rakel Bronzealiou-se ao produtor Miguel Camilo e criou um surpreendente álbum de estreia intitulado “Sing and Dance Your Emotions” - a ser digitalmente distribuído no próximo mês de Fevereiro – antecedido pela emotiva e poética balada “Why You?”, ilustrada por um vídeo que expressa, através da dança, a dor de perder um ente querido.
Do inglês ao português, do espanhol ao alemão, de poderosas baladas a temas frenéticos e enérgicos ou mesmo do salero latino ao som industrializado do centro da Europa, tudo tem lugar neste autêntico mar de influências onde navega uma das novas apostas da Music For All para 2017!
1ª edição do Quarta Escuro reverte integralmente para a Fundação Maria da Conceição dia 28 de Janeiro, 17.00, São Jorge
Numa operação relâmpago de solidariedade, fugindo das luzes de natal e da solidariedade cíclica e depois de uma emissão de rádio - Prova Oral, Antena 3 - onde se gerou um autêntico e verdadeiro movimento de apoio à sua causa, decidimos fazer um espectáculo solidário, onde pura e simplesmente, ninguém sabe quem serão os convidados.
Desde 2005, Maria da Conceição criou a Fundação Maria Cristina de forma a intervir nas favelas do Bangladesh para promover a educação de crianças e de as tirar da pobreza.
Assim sendo, Maria da Conceição vive para cumprir a promessa de tirar da pobreza inicialmente 100 famílias da capital do Bangladesh - neste momento já vai em 600 - através da Fundação Maria Cristina, à qual deu o nome da sua mãe adoptiva, batendo sucessivos recordes desportivos – foi a primeira mulher a correr sete maratonas em sete semanas seguidas em sete continentes diferentes - incluindo a Antárctida, subir o Everest, atravessar o canal da Mancha, entre tantas outras coisas que já lhe valeram algumas distinções, entre as quais a de personalidade do ano pela Revista GQ.
Assim, depois da passagem de Maria Cristina pelo programa Prova Oral da Antena 3, decidimos que teríamos que agir e este é já o resultado dessa decisão. (podem ouvir a emissão aqui: www.rtp.pt/play/p260/e256172/)
O que vamos fazer?
Um espectáculo às escuras, onde ninguém do público saberá o que o espera. Haverá uma luz em palco, que se acende e apaga. Intermitente, portanto. E duas vozes - Ana Galvão e Fernando Alvim - que apresentam cada um dos intervenientes. É isto. E não é pouco. Precisamos da ajuda de todos. O objectivo é fazer um espectáculo que supere em absoluto, as expectativas de alguém que vai ver um espectáculo às escuras. O que à partida é arriscado.
Esta primeira edição está marcada para o dia 28 de Janeiro, entre as 17 horas e as 18.30, na sala principal do São Jorge. Precisamos da presença de todos, mas também que nos ajudem a divulgar a presente acção e esgotar o São jorge.
Iremos dar 100% da receita - os bilhetes vão custar 10 euros - à fundação Maria Cristina, nome da mãe adoptiva de Maria da Conceição.
Contos do Arco da Velha, pela Limite Zero, com encenação de Raul Constante Pereira: dia 28, às 16h, e dia 29, às 11h, no TMJB.
Teatro para a infância regressa ao TMJB
Contos do Arco da Velha, pela Limite Zero Associação Cultural, em co-produção com Alma d’Arame, é o primeiro espectáculo da programação para a infância de 2017, no Teatro Municipal Joaquim Benite: Sábado, dia 28, e Domingo, dia 29 de Janeiro, às 16h e às 11h, respectivamente.
A D. Chica tinha um gato chamado Ervilha. Um dia, o bichano foi-se embora – tudo por causa de um certo esturjão que resolveu conceder três desejos à sua dona, no caso de ela o devolver à água. Agora, os dois comunicam por carta e a D. Chica adora contar às visitas, à beira do seu fogão a lenha, as aventuras do Ervilha. Comete a inconfidência de dizer que o seu antigo gato, ao contrário de todos os outros felinos, não é adepto de acrobacias no ar... Depois recorda a quezília entre os Senhores Corvos e a Senhora Cobra, que o Ervilha deixou escrita noutra carta. Se não fosse a intervenção do sábio Senhor Mocho, o réptil haveria de continuar a comer os ovos do casal de pássaros...
A Limite Zero Associação Cultural dedica-se à criação de espectáculos de teatro, à produção vídeo e à formação. Simultaneamente organiza diversos ateliers de expressão dramática, escrita criativa, construção de formas animadas e utilização multimédia. Contos do Arco da Velha é o segundo espectáculo que a companhia leva à cena no TMJB, depois do sucesso de As viagens de Gulliver, apresentado em 2016.
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia Joana LuzFigueira
Encenação Raul Constante Pereira Intérpretes Joana LuzFigueira e Sofia Silva Cenografia e Marionetas Sofia Silva Construção Cénica Raul Constante Pereira e Sofia Silva Direcção de Produção Pedro Leitão
TEATRO MUNICIPAL JOAQUIM BENITE | SALA EXPERIMENTAL | M/3
O Blog Cultura de Borla em parceria com o GTA tem bilhetes duplos para o espectáculo "Life Story" para o dia 25 de Fevereiro, às 21h30, no Auditório da Casa Municipal da Juventude (Ponto de Encontro) aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Enviem um e-mail para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver "LIFE STORY" com o Cultura de Borla" com o nome, BI e nº de telefone.
Partilhem o post do passatempo no facebook no seu perfil pessoal de forma pública e nomeando três amigos na partilha
façam like na página do Cultura de Borla no Facebook e façam like no post do passatempo
Life Story, um musical de época, que retrata a vida de um casal jovem que se conhece, apaixona e vive feliz numa era medieval.. Mas como tantas outras histórias românticas, esta está cheia de aventura, drama, comédia e envolta numa linguagem que permite uma ponte de ligação entre o autor,atores e espectadores. Uma ponte feita de maneira criativa, diferente e cheia, obviamente, de música. Promete então ser uma viagem, não só ao íntimo do Autor, mas também de todos nós, que desejamos sempre e apesar de tudo a felicidade.
10€ (com descontos 5€ estudantes, profissionais do espectáculo, maiores de 65)
Romeu e Julieta! O amor é uma tragédia. O amor é uma comédia. O amor é uma doença que nos enche o corpo de febres delirantes. O amor é um ser estranho. Não se podem fazer planos com o amor. O amor é uma coisa para crianças, jovens mal educados e com borbulhas. O amor devia fazer parte da nossa vida todos os dias. Mas a ansiedade e o movimento inconstante vão expulsando o amor das nossas vidas sem que nos demos conta disso. O amor é uma forma de poder, uma forma de viver e de ver o mundo. Viver com amor, saber dar e receber amor é um tema tão profundo e intuitivamente tão reconhecido que se evita falar dele ou que leva a que se fale dele por tudo e por nada. O amor tem os seus lugares próprios, os seus rituais, as suas falhas e as suas manhas. Os territórios do amor continuam, no entanto, a ser estranhos, febris, insondáveis, perigosos e atrativos. Romeu e Julieta são duas vítimas, quase inexplicáveis, de um grande amor. Para eles tudo se conjugou em contrariedade, como se não existisse lugar para o seu amor no mundo em que viviam. É uma estranha metáfora, esta, de não existir lugar para o amor no mundo, e de todas as forças se conjugarem para de forma consciente e, também inconsciente, para a sua limitação. Romeu e Julieta tiveram uma noite de amor tão extraordinária, que lhes custou a vida. A ansiedade de perder o que se tem, acabou por ser o que os conduziu à tragédia. Há, no entanto, um sentimento de libertação neste gesto, nestas mortes, que é no fundo o que o amor nos traz. A capacidade de nos libertarmos e de transitarmos para outros estágios da nossa vida. O amor transforma-nos e deixa no passado uma estátua de ferro a arder, uma marca funda e lança-nos no futuro completamente despidos, nús e prontos para quase tudo.
Romeu & Julieta de W. Shakespeare, inscreve-se na investigação e criação da Companhia no universo dos clássicos europeus. Esse trabalho passa pelo estudo, tradução, adaptação dos conceitos às linguagens performativas contemporâneas. Importa-nos, deste modo, refletir sobre a Europa e as formas e modelos de vida que surgiram ao longo da sua história. Olhando para o passado e para os outros, torna-nos mais capazes de olhar para nós mesmos, enriquecendo a experiência do existir.
A re-descoberta de um texto clássico é uma viagem no tempo, à cultura e às ideias que gerou. É um mistério vivo, onde se podem procurar pistas para o jogo de forças do mundo atual, justificando novas abordagens. A permanência de ideias acerca dos textos clássicos que se lhes sobrepõem, coladas como filtros, que dificultam a sua releitura, são próprias de cada época e cultura. Ao consciencializar esses factos, descobrimos o que em nós existe enquanto parte de um tempo e de uma cultura própria, investindo na sua desmistificação. Interrogando-nos sobre a cultura e os hábitos aos quais estamos ligados de forma subtil e quase invisível abrimo-nos ao exterior e ao mundo. Deste modo, estas obras, são propostas criativas, que pela sua simplicidade e atualidade, reacendem a curiosidade e a capacidade de rever à luz de uma obra de arte, a sociedade e a cultura portuguesa enquanto parte de um mundo aberto.
Texto | William Shakespeare Direcção | João Garcia Miguel Intérpretes | David Pereira Bastos e Sara Ribeiro Music | Músico a Definir Figurinos | Steve Denton Direcção de Produção| Raquel Matos Direcção Técnica e Desenho de Luz | Luís Bombico Som | Manuel Chambel Co – Dramaturgia | Teresa Fradique Cenografia | Mantos
Uma produção Cia Jgm, Unipessoal Lda. Co produçao Teatro Cine de Torres Vedras
Independentemente das convicções políticas de cada um, quase todos concordam que os oito anos de Barack Obama na Casa Branca tiveram um impacto profundo no mundo.
No mesmo dia da tomada de posse de Donald Trump, 20 de janeiro, o canal HISTÓRIA estreia às 22horas“Obama, na Primeira Pessoa”, o relato em primeira mão de Barack Obama sobre a sua presidência – os sucessos, fracassos, dificuldades com o Congresso, relações raciais durante o mandato e o que significa uma presidência Trump para o seu legado. Em novas entrevistas francas e profundas com POTUS (President Of The United States) conduzidas antes e após a eleição presidencial de 2016, o especial de duas horas é uma análise única sobre a presidência Obama a partir do seu interior. “Obama, na Primeira Pessoa” inclui a entrevista final e mais abrangente do presidente Obama ainda em exercício na televisão conduzida durante quase duas horas na Casa Branca.
Em 2009 Barack Obama foi eleito 44.º presidente dos Estados Unidos da América. Celebrado como o primeiro presidente afro-americano, Obama fez campanha usando o slogan “Change We Can Believe In” (mudança em que acreditamos) e para muitos representou a promessa do que significa ser americano. No entanto, o país para o qual foi eleito presidente estava a enfrentar um dos períodos mais difíceis de sempre com a grave crise económica iminente. Oito anos depois, enquanto o país se prepara para um novo presidente, o legado de Obama está a ser analisado e debatido. Enquanto os historiadores vão examinar a administração Obama nas próximas décadas, em última análise não há perspetiva mais poderosa do que a do próprio presidente.
“Obama, na Primeira Pessoa” também inclui entrevistas inéditas a membros da equipa do presidente, Congresso e imprensa: vice-presidente Joe Biden; secretário de estado John Kerry; secretário do tesouro Tim Geithner; procurador-geral Eric Holder; conselheira de segurança nacional a embaixadora Susan Rice; chefe de gabinete Denis McDonough; assessora sénior Valerie Jarett; conselheiro adjunto de segurança nacional Ben Rhodes; antigo chefe de gabinete Rahm Emanuel; antigo secretário de educação Arne Duncan; líder da minoria no Senado Harry Reid; líder da maioria no Senado Mitch McConnell; antigo líder da maioria na Câmara dos Representantes Eric Cantor; principais jornalistas e muitos mais.
O Blog Cultura de Borla em parceria com a COMPANHIA JOÃO GARCIA MIGUEL tem bilhetes duplos para o espectáculo A VELHA para o dia 20 de Janeiro no Teatro Ibérico aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver A VELHA com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.
Partilhem o passatempo no seu perfil pessoal de forma pública e nomeando três amigos na partilha ;
“Universo Surreal - Entre o Delírio e o Absurdo” reúne artistas nacionais e internacionais com trabalhos além da lógica e da razão. De 26/11 até 20/01
Às vésperas do centenário da aparição do termo “surrealismo”, empregado pela primeira vez em 1917 pelo poeta francês Guillaume Apollinaire numa referência à performance do reconhecido ballet “Parade” - a peça do escritor Jean Cocteau que estreou em maio daquele ano no Théâtre du Châtelet, em Paris, e que contava com figurinos e cenários de Pablo Picasso -, e diante de um contexto tão “surreal” quanto a própria definição do movimento artístico escrito por André Breton e personificado na figura de Salvador Dali, a Wozen subverte a realidade e recorre ao onírico, ao lisérgico e ao inconsciente para dar vida a sua nova exposição: a coletiva “UNIVERSO SURREAL, a ser inaugurada no dia 26 de Novembro e que segue aberta ao público até 20 de Janeiro de 2017. Trata-se de uma lúdica e libertária viagem pela arte além da lógica e da razão - entre o delírio e o absurdo. Entrem!
O objetivo da exposição, mais que integrar promissores artistas e trabalhos além da lógica e da razão, é esmiuçar a relação entre fantasia e realidade e, deste modo, reverenciar a aparição do termo “surrealismo”, a realização do ballet “Parade” e o toque de Picasso no que veio a se consolidar como um subversivo movimento artístico e literário. Neste caso, a proposta é fugir do modelo convencional de apresentação e conduzir o público a uma nova dimensão, a uma nova definição de realidade e a um universo surreal, literalmente, seja ele figurado ou abstrato. Entre desenhos, pinturas, esculturas, performances e instalações, a viagem ao surreal passa pelo aspecto cenográfico do teatro e mostra-se como uma experiência mais imersiva, a considerar que, liberto da condição de espectador, o público também é convidado a vivenciar tal universo. Alegria del Prado (ESP/MEX), Anna Doro (ALE), Carla Pinheiro, Heitor Correa (BRA), Jorge Charrua, João Pedro Lomelino, Lu Fortes (BRA), Nikolaus Fablrinner (ALE), Nuno Silas (MOZ), Cristiano Mangovo (ANG), Margarida Fleming, Sandra Simões (Incógnita), Salvador Salazar, Sebastião Lobo e Thomas Mendonça, Teresa Costa Gomes (Murta) e Madalena Braga.
WOZEN - A partir de um ideal coletivo e de uma libertária interpretação do “manifesto para cidadania mundial” (WOrldcitiZENship), no qual afirma-se que todo o individuo, em sua condição de ser humano livre, possui o direito de habitar qualquer lugar do planeta - uma real e harmoniosa aldeia global -, a Wozen assume-se como um território dedicado à pluralidade artística e ao seu essencial diálogo. Um espaço de fomento, de encontro e de disseminação da arte como um todo. Um estúdio-galeria vivo, multidisciplinar e, literalmente, sem fronteiras – residências, exposições e estúdio de tatuagem.
Sexta-feira, 20 de janeiro de 2017 pelas 18h00, no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra o Instituto Italiano de Cultura de Lisboa, em colaboração com o Colégio das Artes, inaugura a Exposição ‘Criar Mundos’ de Enzo de Leonibus e Banda Triac, com a curadoria de Antonia Gaeta.
A exposição CRIAR MUNDOS junta experiências e competências diferentes, que têm a sua origem em âmbitos afins e ao mesmo tempo distintos: as artes visuais e a música experimental. Há um traço comum entre essas duas áreas: ambas refletem uma poética "dilatada", que se estende para além dos limites cognitivos e frisa um tipo de fruição multissensorial, dinâmica, ativa. Enzo De Leonibus vai desenvolver uma instalação in progresso no espaço expositivo das maquetas realizadas pelos alunos de Arquitetura da Universidade de Coimbra. Esta sala vai dialogar com a obra "blossoming 2016", um ambiente audio-vídeo da Banda Triac que mostra um movimento abstrato de esporos de flores que evolui lentamente e culmina no seu florescer.
Enzo De Leonibus inicia a sua atividade artística em 1983. A partir de 2000 é diretor artístico do Museu Laboratorio - ex-tabaqueira -, pela arte contemporânea de Città Sant'Angelo. Em 2010 funda com Bruna Esposito, Franco Fiorillo e Emanuela Barbi “Neola Onlus”.
Triac é um trio italiano de música eletrónica e instalações audiovisuais. Constituiu-se em 2011 e é composto por Rossano Polidoro, Marco Seracini e Augusto Tatone. Na base da sua pesquisa encontra-se a criação de instalações artísticas audiovisuais que mediam as relações entre ambiente, espaço sonoro elementos naturais. http://www.triac-act.com/
Na sexta-feira, 20 de janeiro, pelas 22h00, será estreado, noBar da SIRB Os Penicheiros,o 2º Episódio de “Dança Camarra”, que terá como objeto a década de 60. A estreia do 1º Episódio, que será, igualmente, apresentado nesta noite, decorreu, recorde-se, dia 20 de outubro, integrado na programação do Mês da Música.
Retratar as cinco décadas (dos anos 50 aos 90) da história dos conjuntos e artistas musicais pop rock mais marcantes é o objetivo a que se propõe esta série documental realizada com o apoio da Associação Cultural “Hey Pachuco!” e do Município do Barreiro.
O realizador Eduardo Morais já se encontra a preparar o 3º episódio, sobre a década de 70, tendo como grande destaque a banda barreirense “Perspectiva”.
Este projeto nasce do desafio lançado à Câmara Municipal do Barreiro pela Associação Cultural Hey, Pachuco! que, por sua vez, se associa ao realizador Eduardo Morais.
Se há características que distinguem o Barreiro de outros Concelhos do País, a música e a grande quantidade de bandas aqui formadas são duas delas.
Radicado em Portugal desde 1981, o musicólogo e organista inglês, David Cranmer, é docente da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa, onde leciona no Departamento de Ciências Musicais. É doutorado da Universidade de Londres (1997) e membro do Centro de Estudos da Sociologia e Estética Musical (CESEM). É igualmente pesquisador responsável pelo projeto Marcos Portugal, assim como pelo Caravelas – Núcleo de Estudos da História da Música Luso-Brasileira. Nos últimos anos tem-se dedicado sobretudo a investigações sobre aspetos da ópera e música teatral em Portugal e no Brasil, nos séculos XVIII e XIX. Orientou pesquisas sobre vários aspetos da música em Portugal e no Brasil a mestrandos, doutorandos e pós-doutorados.
É co-autor (com Manuel Carlos de Brito) de Crónicas da vida musical portuguesa na primeira metade do século XIX (Lisboa: Imprensa Nacional – Casa da Moeda, 1990) e (com Clement Laroy) de Musical openings (Harlow: Longman, 1992), autor de Laudate Domino: introdução à música sacra (Lisboa: Paulus, 2009) e de Música no d. Maria II: catálogo da coleção de partituras (Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II/Bicho-do-Mato, 2015), e editor de Mozart, Marcos Portugal e o seu tempo (Lisboa: Edições Colibri/CESEM, 2010), de David Perez: Variazioni per mandolino (edição fac-similada com introdução, Lisboa: Edições Colibri/CESEM, 2011) e de Marcos Portugal: uma reavaliação (Lisboa: Edições Colibri/CESEM, 2012). É autor igualmente de várias dezenas de capítulos em livros e artigos em periódicos nacionais e internacionais. Atuou como orador convidado em eventos científicos em Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Áustria, Itália e no Brasil (Rio de Janeiro, Niterói, Juiz de Fora, São Paulo, Campinas, Ribeirão Preto e Pirenópolis).
Em Lisboa, é organista da Igreja Anglicana de Saint George desde 1982, tendo atuado igualmente em recitais de órgão em Portugal, França, Inglaterra e no Brasil. No ano 2000 gravou, com o Coro de Câmara de Lisboa, o disco “A Capela do Rei Magnânimo”, dedicado à música sacra (e para órgão) do reinado de D. João V (na etiqueta PortugalSom). Desde 2011 participa regularmente (como pianista e cravista) nos concertos do conjunto “Academia dos Renascidos”, um grupo de cantores e instrumentistas que se dedica especialmente à recuperação dos repertórios menos conhecidos portugueses e brasileiros. De 1997 a 2001 foi Diretor Artístico do Festival Internacional de Música de Mafra.
“Universo Surreal - Entre o Delírio e o Absurdo” reúne artistas nacionais e internacionais com trabalhos além da lógica e da razão. De 26/11 até 20/01
Às vésperas do centenário da aparição do termo “surrealismo”, empregado pela primeira vez em 1917 pelo poeta francês Guillaume Apollinaire numa referência à performance do reconhecido ballet “Parade” - a peça do escritor Jean Cocteau que estreou em maio daquele ano no Théâtre du Châtelet, em Paris, e que contava com figurinos e cenários de Pablo Picasso -, e diante de um contexto tão “surreal” quanto a própria definição do movimento artístico escrito por André Breton e personificado na figura de Salvador Dali, a Wozen subverte a realidade e recorre ao onírico, ao lisérgico e ao inconsciente para dar vida a sua nova exposição: a coletiva “UNIVERSO SURREAL, a ser inaugurada no dia 26 de Novembro e que segue aberta ao público até 20 de Janeiro de 2017. Trata-se de uma lúdica e libertária viagem pela arte além da lógica e da razão - entre o delírio e o absurdo. Entrem!
O objetivo da exposição, mais que integrar promissores artistas e trabalhos além da lógica e da razão, é esmiuçar a relação entre fantasia e realidade e, deste modo, reverenciar a aparição do termo “surrealismo”, a realização do ballet “Parade” e o toque de Picasso no que veio a se consolidar como um subversivo movimento artístico e literário. Neste caso, a proposta é fugir do modelo convencional de apresentação e conduzir o público a uma nova dimensão, a uma nova definição de realidade e a um universo surreal, literalmente, seja ele figurado ou abstrato. Entre desenhos, pinturas, esculturas, performances e instalações, a viagem ao surreal passa pelo aspecto cenográfico do teatro e mostra-se como uma experiência mais imersiva, a considerar que, liberto da condição de espectador, o público também é convidado a vivenciar tal universo. Alegria del Prado (ESP/MEX), Anna Doro (ALE), Carla Pinheiro, Heitor Correa (BRA), Jorge Charrua, João Pedro Lomelino, Lu Fortes (BRA), Nikolaus Fablrinner (ALE), Nuno Silas (MOZ), Cristiano Mangovo (ANG), Margarida Fleming, Sandra Simões (Incógnita), Salvador Salazar, Sebastião Lobo e Thomas Mendonça, Teresa Costa Gomes (Murta) e Madalena Braga.
WOZEN - A partir de um ideal coletivo e de uma libertária interpretação do “manifesto para cidadania mundial” (WOrldcitiZENship), no qual afirma-se que todo o individuo, em sua condição de ser humano livre, possui o direito de habitar qualquer lugar do planeta - uma real e harmoniosa aldeia global -, a Wozen assume-se como um território dedicado à pluralidade artística e ao seu essencial diálogo. Um espaço de fomento, de encontro e de disseminação da arte como um todo. Um estúdio-galeria vivo, multidisciplinar e, literalmente, sem fronteiras – residências, exposições e estúdio de tatuagem.
Semanas das Freguesias 2017 têm início em Pinhal Novo
A Câmara Municipal de Palmela promove a Semana da Freguesia de Pinhal Novo entre 16 e 20 de janeiro, dando início ao ciclo anual de trabalho dedicado às Freguesias, que integra a estratégia de estímulo à participação cidadã. Este ciclo irá prolongar-se até maio, com um olhar atento sobre as especificidades de cada uma das freguesias do concelho, privilegiando o contacto direto com agentes locais. Durante estas semanas, autarcas e técnicas/os municipais apresentam investimentos e projetos em curso, auscultam as populações e visitam e dão a conhecer iniciativas e dinâmicas locais no campo cultural, social, empresarial e associativo.
Do programa a realizar em Pinhal Novo, destacam-se a reunião pública no dia 18, às 21 horas, no salão da Junta de Freguesia, e a discussão pública sobre o Memorial do Arco da Ponte de Pinhal Novo, no dia 19, também às 21 horas, no mesmo local. O executivo municipal com pelouros atribuídos promove, durante a manhã de dia 20, atendimento descentralizado no Mercado de Pinhal Novo, mediante marcação prévia até às 12 horas de 19 de janeiro, através do telefone 212 336 650.
