No dia 16 de Fevereiro, pelas 19h00, a Zaratan - Arte Contemporânea convida à inauguração de Endlesscolumn, uma exposição individual de Cécile Mestelan, onde apresenta uma série de esculturas novas criadas especialmente para esta ocasião. Procurando a altitude e seguindo o seu gosto pela estética geométrica, a artista encontrou a obra de Constantin Brancusi intitulada "Endless Column" e resolveu explorá-la através de um processo de desconstrução. Ao desmontar a sobreposição de formas geométricas, assistimos à tentativa de desestruturar a coluna infinita. Após a destruição, sobram as várias formas e módulos que compõem a coluna, tornando-se a memória fragmentada de um símbolo. Estas mostram que não podemos alcançar o infinito, mas pelo menos vamos tentar chegar o mais perto possível, até cair. ///
BIO: Cécile Mestelan (1988) nasceu em Bayonne (França) e actualmente vive e trabalha em Lisboa, onde fundou uma oficina de cerâmica chamado "Olho". Formou-se na ECAL / Master of European Art Ensemble em Lausanne (Suíça.) O seu trabalho artístico, que se expressa em vários media e diferentes técnicas (gesso, mármore, cerâmica, desenho ou fotografia), é movido por uma pesquisa exaustiva mas despreocupada, gerando atmosferas minimalistas e geométricas. Numa sociedade dominada por objectos, o trabalho de Cécile reinventa a nossa relação com artefactos imateriais de uma forma poética e livre de interpretações. Não se trata de ser visto, mas antes sobre indivíduos que se aproximam de uma escultura, fisicamente pequena mas significativamente grande. Tudo isto é sobre a aura. As pequenas esculturas de cerâmica carregam um primitivismo minimalista e revelam aquilo que poderá ser algum tipo de feitiçaria do presente.
17 de Fevereiro / February 17 Entrada livre para sócios (quota anual 3 euros) / Free entry for members (3 euros annual fee)
As Sessões da Buganvília resgatam uma inspiração botânica para a realização de cruzamentos diíbridos mensais, consumados na reunião de projecções vídeo e concertos de música, pondo em confronto e fazendo colidir até à fusão a ordem própria destas duas naturezas. As projecções vídeo tomam a forma de uma selecção de trabalhos organizados e transcritos numa edição em formato VHS, sendo esta mesma edição projectada durante cada sessão, num primeiro momento das sessões. Em complemento, os concertos podem sugerir (ou divergir) na relação para com as imagens em movimento previamente apresentadas, quer na sua relação formal e conceptual, quer na relação autoral que alguns artistas possuem para com os dois meios de criação, muitas vezes indissociáveis e complementares. As Sessões da Buganvília são organizadas por António Caramelo a convite da Zaratan, que imaginou a instalação no pátio da galeria uma Buganvília como condição mediadora da curadoria deste ciclo de sessões. O artista convidado nesta décima quarta sessão, a 17 de Fevereiro, é António Júlio Duarte, que apresenta “Do chinese dream of android seals?”, seguido pelo filme-concerto “Place your bets and pray for blood” de Filipe Felizardo, Luís Lopes e António Júlio Duarte. //
18 de Fevereiro às 19h00 /February 18 at 7pm Entrada Livre para sócios (quota anual 3 euros) / Free entry for members (3 euros annual fee)
A residência sonora d'A Besta na Zaratan continua, desta vez com Plethora e Bleandante. Na génese da palavra "Bleandante" há o ruído que antecede uma comunicação viciada e desconfortável que a cada pulsar de incompreensão vai afastando corpos há muito na espera da distância. Bleandante pretende regressar a esse lugar pré-verbal onde as raízes do engano são cortantes o suficiente para perfurarem a carne. A voz é instrumento de opressão esparsamente atravessado pelo primitivismo rítmico apenas símbolo da persistência dum tempo entalado entre o objecto e a imagem da memória. Bleandante lança o primeiro trabalho intitulado "CUBOID" dando sequência ao trabalho que tem vindo a ser desenvolvido no último ano e meio. Plethora é uma exploração da sonoridade litúrgica associada à imprevisibilidade inerente do Drone. Em prostração de intuito nulo, reza-se pela carne que já expirou em vidas passadas. ///
O ciclo Ñ-DJ*s regressa de forma mais permanente à carvoaria da Zaratan para ser degustada com um copo de vinho tinto em modo rave chill out duas vezes por semana. Haverá sempre alguma surpresa; talvez jogos de consola em modo tela de cinema, quiçá um cocktail tropical, possivelmente uma tosta mista com oregãos, decerto alguém a dançar em tronco nu, porventura velas que não apagam, acaso uma conversa filosófica com papel de prata envolto na cabeça. Este ciclo surge como uma prática de exploração musical compartilhada: a Zaratan convida artistas de todas as áreas cujo trabalho seja de alguma forma relacionado com música e que não tenham pretensões ou actuações anteriores como dj´s, para selecionarem o som e utilizando para tal qualquer artifício mecânico/digital (k7´s, leitores de mp3´s, smartphones, pda´s, rádios, etc) que não os utilizados pelos "dj´s de carreira". Esta semana estaremos acompanhados pelas sonoridades dos Ñ*DJs André Calvário & João Sousa. ///
Município e Académica Pinhalnovense renovam cooperação
A Câmara Municipal de Palmela aprovou, por unanimidade, na reunião pública de 8 de fevereiro, o contrato programa de desenvolvimento desportivo a celebrar com a Associação Académica Pinhalnovense, relativo à época desportiva 2016/2017.
Além de um apoio financeiro, no valor de mil euros, como comparticipação nas despesas com a atividade regular, o Município compromete-se a garantir apoio logístico, nomeadamente, com transportes e disponibilização de baias, pórtico, pódio e outros equipamentos necessários à organização de eventos, assegurando, também, junto da Palmela Desporto E.M., a utilização do Pavilhão Desportivo Municipal de Pinhal Novo, para a realização do Convívio para Benjamins A, e junto da Escola Secundária com 3.º Ciclo de Pinhal Novo, a utilização das instalações desportivas para a realização de treinos.
A Associação Académica Pinhalnovense é parceira do Município desde 2001, no Programa de Desenvolvimento do Atletismo no concelho, bem como em vários eventos desportivos que contribuem para a formação desportiva da população, nas diversas faixas etárias.
O desenvolvimento cultural e social da comunidade, através da realização de um conjunto de atividades que promovam Palmela, a sua história, os seus produtos locais e o seu calendário festivo, são os principais objetivos da parceria a estabelecer entre a Câmara Municipal de Palmela e o Moto Clube de Palmela.
O Protocolo de Cooperação foi aprovado, de forma unânime, na reunião pública realizada a 8 de fevereiro, e prevê a atribuição de um apoio financeiro anual de mil euros, bem como a colaboração mútua na realização de eventos.
Do plano de atividades apresentado pelo Moto Clube, destaque para o Passeio das Vindimas pelo concelho com visita a adegas, o Passeio Noturno Motard com Tochas, uma ação de sensibilização rodoviária e uma ação de apoio à população idosa e/ou desfavorecida, em parceria com instituições de solidariedade.
Nós matámos o Cão Tinhoso (1964) é visto como o projecto literariamente moçambicano lançado por Luís Bernardo Honwana na década de 60 que faz do universo moçambicano o centro de análise das suas narrativas. (...) A relação dialéctica colonizado/colonizador é dada, pelas formas mais subtis, através de várias personagens e situações: situação de exploração, de incompreensão, de injustiça, de alienação/desalienação, de sonho e de realidade. Com os olhos de Ginho (o menino - narrador) vemos que "Tinhoso" é o escorraçado, o maltratado, o incompreendido e o injustiçado. Ginho conta a história daquele cão (meio gente, meio cão). O "Tinhoso" escorraçado e débil, metaforiza o negro e, descendo ao início da História, metaforiza toda a África no drama da sua colonização. Este cão-Tinhoso, que Ginho tanto amava e nele reflectia o carinho por um irmão, morrerá e o próprio Ginho colabora nessa morte. Não o queria fazer, mas fá-lo.
Ficha Técnica e Artística:
Texto Original:
Nós Matámos o Cão Tinhoso e Inventário de Movéis Jacentes de Luis Bernardo Honwana
Direção e Encenação:
João Garcia Miguel
Assistente Encenação:
Rita Costa
Intérpretes:
David Pereira Bastos, Sara Ribeiro
Música:
Ricardo Martins e Joana Guerra
Cenografia:
Rita Prata e João Garcia Miguel
Figurinos:
João Garcia Miguel e Sara Ribeiro
Direção Técnica e Desenho de Luz: Luis Bombico Direção de Som: Manuel Chambel Apoio Técnico: AUDEX
Produção Executiva: Raquel Matos Assessora de Imprensa: Alcina Monteiro e Joana Rosa Direção de Comunicação: Alcina Monteiro e Sara Ribeiro Fotografia, Vídeo, Design: João Catarino
Uma Co-Produção Companhia Jgm, Teatro Ibérico, Anim'art e Teatro-Cine de Torres Vedras.
* * * * Bilhetes á Venda no Teatro Ibérico e TicketLine. Reservas:927510092; bilheteira@teatroiberico.org
O filme O LIVRO DA SELVA, da Disney, foi o vencedor na categoria de Melhores Efeitos Especiais, dos prémios BAFTA 2017.
A 70º cerimónia dos BAFTA, cujos prémios são atribuídos pela Academia Britânica de Cinema e Televisão, decorreu ontem, no Royal Albert Hall, em Londres.
Gostava de aumentar a sua produtividade no trabalho e em todas as dimensões da sua vida? A obra O Projeto da Produtividade do autor Chris Bailev acaba de chegar a Portugal e explica-lhe como.
Concebido com um espírito de vanguarda, O Projeto da Produtividade é uma análise pessoal e divertida acerca de um assunto que diz respeito a todos nós: de que modo podemos ser mais produtivos?
Numa leitura reveladora e verdadeiramente envolvente, a obra de Chris Bailev, que chega agora a Portugal, oferece-lhe um universo de descobertas eficazes, e ainda mais de vinte e cinco boas práticas que o ajudarão a produzir mais e com maior eficácia, como por exemplo: consumir cafeína estrategicamente e não por hábito; trabalhar nas tarefas mais difíceis e recompensadoras na altura do dia em que a sua energia estiver no pico; concentrar-se numa tarefa de cada vez; ou consultar o e-mail e as redes sociais apenas em alturas específicas do dia.
Na obra, o autor refere ainda que ter capacidade para abrandar o ritmo de trabalho, diminuir ou eliminar aquilo que não é importante, ajuda a ser mais produtivo.
Com 306 páginas, a obra O Projeto da Produtividade acaba de chegar às livrarias portuguesas pela chancela da Actual Editora e tem o pvp de 19,90 €.
Sobre o autor:
Chris Bailey é licenciado em gestão pela Universidade de Carleton, em Otava, e autor de centenas de artigos sobre produtividade. O seu trabalho atraiu a atenção de meios de comunicação social tão distintos como o New York Times, o Huffington Post, a revista New York, TED, a Fast Company e o blog Lifehacker. Para seguir o sonho de uma vida, recusou ofertas de emprego lucrativas e dedicou-se durante um ano a uma experiência intensa em torno da questão da produtividade, um dos seus tópicos de eleição desde a adolescência, a qual deu origem ao blogue A YEAR OF PRODUCTIVITY, onde descreveu algumas das suas descobertas e ensaios, bem como situações pelas quais passou, nomeadamente: dormir pouco ou nada durante semanas a fio; cortar por completo na cafeína e no açúcar; viver em isolamento total durante dez dias; usar o seu smartphone apenas uma hora por dia durante três meses; ganhar cinco quilos de massa muscular; acordar às 5h30 todas as manhãs durante três meses, tudo isto enquanto monitorizava o impacto das suas práticas na qualidade e na quantidade do seu trabalho. A par destas experiências, prosseguiu uma investigação intensa com entrevistas a alguns dos maiores especialistas mundiais, nomeadamente, Charles Duhigg ou David Allen, autor de GTD. Fazer Bem as Coisas (Actual, 2015).
Actividade integrada no Projecto “Com Arte” da Câmara Municipal de Lisboa Oficina de teatro para crianças dos 3 aos 6 anos
Se eu fosse… parte de uma ideia base do teatro - a possibilidade de transformação e de interpretação da realidade, através não só da imaginação, mas também do corpo. Num primeiro momento, a realizar na sala de aula, as crianças jogarão um jogo simples no qual, partindo de um estímulo dado pelos orientadores do Teatro da Garagem, terão de, de facto ser uma outra coisa (um animal, um objeto, outra pessoa, etc..). Durante esta etapa os orientadores recolherão material para explorar no segundo momento desta atividade, a realizar no Teatro Taborda. Nesta fase construiremos com as crianças pequenas cenas teatrais, na qual teremos personagens, lugares, situações e ações. Pretende-se neste momento dar continuidade ao trabalho desenvolvido na etapa anterior que permite estabelecer uma ponte entre o que se trabalhou na escola e o que se construiu no teatro.
Coordenação Maria João Vicente e Carolina Mano Monitores João Cachola e Vicente Wallenstein Produção Executiva Mariana Magalhães
Fotografia de | Photo by Mariana Magalhães
A PEÇA "CANTO DO PAPÃO LUSITANO" HOJE MESA REDONDA #2 • TEATRO TABORDA
23 FEV | 20h30 | TEATRO TABORDA Organização de // Organised byCláudia Madeira (FCSH-UNL) & Teatro da Garagem
Na atualidade são vários os artistas-investigadores portugueses que, em todas as áreas artísticas, têm vindo a trabalhar as memórias (pós)coloniais, quer analisando a rede complexa de temas que lhe são inerentes, como a Ditadura, a Revolução, os movimentos de libertação, a Guerra colonial, o (pós)colonialismo, o Retorno, etc., quer procurando focar-se especificamente num desses temas. Esta segunda mesa redonda surge na sequência de um primeiro encontro dedicado à contextualização do percurso histórico da peça de Peter Weiss, que decorreu em Janeiro no Teatro Taborda. Pretendemos reunir alguns dos artistas que têm vindo a trabalhar sobre estas temáticas, em torno da peça “Canto do Papão Lusitano”, possivelmente um dos mais importantes documentos históricos teatrais contemporâneos à ditadura portuguesa e que parece ter caído no esquecimento após o 25 de Abril. Estreada em 1967 no Scala-Teatern em Estocolmo, esta peça será agora reencenada pelo Teatro da Garagem, com encenação de Carlos Pessoa e dramaturgia de Cláudia Madeira, e estará em cena de 9 a 19 de Março no Teatro Taborda.
Cláudia Madeira
Com a participação de: Cláudia Madeira (FCSH/UNL), Carlos J. Pessoa (Teatro da Garagem e ESTC), Margarida Calafate Ribeiro (coordenadora do projecto «MEMOIRS - Filhos de Império e Pós-Memórias Europeias», CES/UC), Rogério de Carvalho (Encenador), Fernando Matos Oliveira (Diretor do TAGV - Coimbra), Paulo Mendes (Artista Plástico), Vasco Araújo (Artista Plástico)
Cláudia Madeira
Participants: Cláudia Madeira (FCSH/UNL), Carlos J. Pessoa (Teatro da Garagem & ESTC), Margarida Calafate Ribeiro (coordinator of the project «MEMOIRS - Children of the Empire and European Post-Memories», CES / UC), Rogério de Carvalho (Theatre Director), Fernando Matos Oliveira (Director of TAGV - Coimbra), Paulo Mendes (Visual Artist), Vasco Araújo (Visual Artist)
OPEN DAY – Dia 13 de fevereiro – muitas foram as pessoas que quiseram ver a rádio ao vivo!
Renascença, RFM, MEGA HITS e Rádio SIM voltaram, pelo 4º ano consecutivo, a abrir as portas aos seus ouvintespara celebrar o DIA MUNDIAL DA RÁDIO, neste dia 13 de fevereiro.
Este ano, nas suas novas instalações na Quinta do Bom Pastor, em Benfica, mais de 1.500 ouvintes quiseram visitar as rádios, registando-se um total de visitantes bastante superior ao de anos anteriores, tendo sido batido o recorde.
Às 7h da manhã já muitas pessoas marcavam presença para conhecer as rádios do Grupo Renascença Multimédia, entrar nos estúdios, falar com animadorese jornalistas, assistir a várias iniciativas e experimentar a verdadeira magia da rádio. Dos mais velhos aos mais novos, até às 20h, houve espaço e diversão para todos.
Para além dos ouvintes, muitos foram também os artistas e individualidades que se associaram a esta iniciativa. Aos microfones da Renascença estiveram nomes como Aurea, Bruno Ferreira, Rita Ribeiro, Miguel Ângelo, José Raposo, Paulo Gonzo, Fernando Gomes, Presidente da Federação Portuguesa de Futebol e, o Presidente da Assembleia da República, António Ferro Rodrigues.
A RFM contou com várias surpresas. O Café da Manhã foi feito ao vivo a partir do Auditório RFM, com Pedro Fernandes, Mariana Alvim, Nilton e António Raminhos e a participação especial de Aurea, numa radionovela improvisada. À tarde, Matias Damásio atuou no Auditório RFMpara uma vasta plateia. O dia terminou com um jantar romântico para um casal de ouvintes da RFM, servido à luz da vela e ao som do Oceano Pacífico.
A MEGA HITScontou com a presença de vários Dj’s e artistas, tais como, April Ivy, Massivedrum, Mastiksoul e D.A.M.A. Neste dia, a MEGA HITS realizou ainda o sonho de muitos ouvintes que tiveram a oportunidade de fazer rádio ao lado dos animadores.
A Rádio SIMofereceu aos ouvintes um concerto com Armando Gama e contou com a presença em estúdio de nomes como Eládio Clímaco e António Sala. A rádio convidou também os ouvintes presentes em estúdio a participarem na rubrica Discos Pedidos.
O Grupo Renascença Multimédia volta a provar a sua vitalidade, sendo o único Grupo de Rádios a festejar este dia desta forma, de portas abertas.
Entre todos fica a vontade de repetir a iniciativa no próximo ano, juntando todos aqueles, ouvintes e profissionais, que têm verdadeira paixão pela Rádio.
Apresentação dia 18 de Fevereiro, Fábrica de Braço de Prata, 23h30
Gapura é um projecto fortemente enraizado na música do mundo. A sua sonoridade tem muito a dever à música Balcânica e ao Flamenco, passando pontualmente pelo Reggae, Ska, Jazz Manouche, Afrobeat e Trance Orgânico.
Indo por um caminho do qual a música se está a afastar cada vez mais, a formação é essencialmente acústica, sendo o baixo, o único instrumento eléctrico presente nalguns temas. É clara a opção tomada pelo universo dos instrumentos puramente acústicos. Bateria, guitarras acústicas, saxofones, trompete, flauta, percussão de muitos géneros, e tantos outros instrumentos tradicionais de variadas partes do mundo, dão um toque especial que já se torna raro, num universo preenchido por guitarras eléctricas, sintetizadores e "beats" electrónicos.
Todos os aspectos da música de Gapura são relevantes e recheados de pequenos pormenores. As letras não são excepção. Não querendo passar ao lado do que é a realidade da sociedade portuguesa, Gapura transmite mensagens muito pertinentes ao longo da sua música.
O primeiro álbum da carreira do Gapura - "Pela Rua" - uma edição possível graças a uma bem sucedida campanha de crowdfunding que ultrapassou as expectativas iniciais, será apresentado ao vivo, no dia18 de Fevereiro, na Fábrica de Braço de Prata, pelas 23h30h.
Gapura Formação:
Carlos Rodrigues (Kabeção) - Bateria, Percussões, Didgeridoo Sebastião Bergmann - Bateria, Percussões Pedro Pereira - Baixo Eléctrico João Nunes (Mariachi) - Guitarra Clássica, Flauta Transversal, Saxofone Alto, Kalimba Zé Cruz - Trompete, Guitarra Clássica, Percussões Francisco Menezes - Saxofone (Tenor, Soprano) Isabel Mesquita - Voz
OFERTA DESCONTO 20% PARA SUBSCRITORES DA NEWSLETTER FORÇA DE PRODUÇÃO
A mãe de família e dona de casa mais desesperada da Baixa da Banheira e de Portugal está de volta nesta nova versão de MAIS RESPEITO QUE SOU TUA MÃE. Esmeralda Bartolomeu continua a sua luta pela sobrevivência no caos de um seio familiar onde tem de lidar com um marido desempregado que só tem apego a futebol; um sogro de 80 anos tão ou mais adicto à marijuana que o seu filho mais novo; uma filha adolescente com um comportamento sexual mais desenvolvido (e desenvolto) que o seu; e um filho mais velho que é gay, e depois deixa de ser… e depois volta a ser… e depois deixa de ser outra vez!
O aguardado regresso de MAIS RESPEITO QUE SOU TUA MÃE, assinala os 30 anos de carreira de Joaquim Monchique que veste a pele de Esmeralda Bartolomeu e assina, também, a encenação e adaptação de uma das peças de maior sucesso na Argentina, de autoria de Hernán Casciari. Aquando da sua estreia em 2010, MAIS RESPEITO QUE SOU TUA MÃE, foi um êxito de bilheteira em Portugal e foi visto por mais de 35 mil espectadores.
Texto Hernán Casciari Encenação e Adaptação Joaquim Monchique Cenografia Joaquim Monchique e Rui Filipe Lopes Desenho de Luz Luís Duarte Assistente de Encenação Ana Brito e Cunha Produção Força de Produção
Interpretação Joaquim Monchique, Luís Mascarenhas, Joel Branco, Tiago aldeia, Rita Tristão da Silva, Rui Andrade, Diogo Mesquita, Bruna Andrade e Leonor Biscaia
AUDITÓRIO DOS OCEANOS, CASINO LISBOA A PARTIR DE 29 MARÇO 5ª a sábado às 21h30 e Domingo às 16h30 Preços: Entre €12 e €16
De março a junho, o Edge Arts - Arte Contemporânea promove desta vez em horário noturno uma segunda edição do curso de Filosofia Moderna e Contemporânea em dezassete sessões, levado a cabo pelo poeta e escritor Paulo José Miranda.
Todas as terças-feiras, os participantes irão percorrer os caminhos do pensamento ocidental contemporâneo, através de uma viagem pelas obras e os ensinamentos de quatro filósofos do pensamento moderno e contemporâneo: Kant, Nietzsche, Heidegger e Wittgenstein.
Composto por várias sessões de ambiente informal e aberto ao debate, o curso visa uma introdução a ao pensamento contemporâneo.
É já nos dias 26 e 28 de Fevereiro que os desfiles carnavalescos vão sair para as ruas da Mealhada. Mas a organização, que trouxe o evento de volta para o centro da cidade, tem mais trunfos na manga para celebrar o Carnaval com pompa e circunstância. Com cerca de mil foliões, grupos de animação e sátira, 4 escolas de samba e uma tenda com grupos de pagode, djs e muita música, a animação não vai faltar. As presença dos Boys à la Carte, da Banda Tv5 Music e ainda dos reis do Carnaval (Bruno Cabrerizo e Diana Taveira) está garantida.
Os festejos do entrudo estão prestes a entrar em cena, com os corsos carnavalescos dos dias 26 e 28 de fevereiro. Este ano, ao contrário das ultimas edições, os desfiles voltam ao centro da Mealhada para estar, como explica a organização, “mais perto dos munícipes”. Os carros alegóricos partirão da zona do centro escolar, para as ruas pedonais, e circundarão o jardim municipal em direção à estação de caminho de ferro da Mealhada. Os cabeças de cartaz são os reis do Carnaval: o ator Bruno Cabrerizo e a apresentadora de televisão Diana Taveira.
O tema das escolas de samba são: “Herman José e o seu percurso artístico”, no caso do Batuque, “Per Fumum! Algo no ar” com um apelo à inspiração da escola Sócios da Mangueira, “De onde vim.. para onde vou?” dos Amigos da Tijuca e a “Real Imperatriz é uma força da Natureza” da escola Real Imperatriz.
Programa:
18 de Fevereiro – Carnaval Trapalhão
24 de Fevereiro – Apresentação das Escolas de Samba
24 a 28 de Fevereiro – Tenda Noturna com música, djs, grupos de pagode
Speak low if you speak love…,pela companhia belga Ultima Vez, com direcção e coreografia de Wim Vandekeybus, dia 24 de Fevereiro no TMJB.
Speak low if you speak love…por Wim Vandekeybus
A companhia Ultima Vez, de Bruxelas, vai estar em Almada no Teatro Municipal Joaquim Benite na próxima Sexta-feira, dia 24 de Fevereiro, às 21h, com o espectáculo Speak low if you speak love, com direcção e coreografia de Wim Vandekeybus.
Depois do sucesso de nieuwZwart, apresentado em 2010 na Sala Principal do TMJB, Wim Vandekeybus regressa a Almada com Speak low if you speak love..., uma performance que persegue o mais caprichoso dos sentimentos – o amor –, estando ao mesmo tempo consciente da impossibilidade de o compreender. “Estamos interessados no reconhecimento e na emotividade”, esclarece o coreógrafo. “O amor dificilmente se traduz por palavras, mas a música é capaz de dar uma ideia e de transmitir, apesar de tudo, o imenso poder do amor.” Neste espectáculo, Vandekeybus conta novamente com a contribuição de Mauro Pawlowski na criação musical e acrescenta-lhe o carisma da cantora sul-africana Tutu Puoane na interpretação ao vivo dos diferentes temas. A publicação holandesa Brabants Dagblad considerou Speak low if you speak love... “uma experiência visual avassaladora”.
Wim Vandekeybus (n. 1963) é um coreógrafo e cineasta belga, vencedor do Keizer Karel Prize e do Evens Arts Prize. Estudou Psicologia até 1985, quando ingressou no colectivo de Jan Fabre. No ano seguinte fundou a sua própria companhia, à qual deu o nome de Ultima vez. O seu primeiro espectáculo, What the body does not remember, foi aclamado internacionalmente e distinguido com um Bessie Award.
FICHA ARTÍSTICA
Co-Criação e Interpretação Jamil Attar, Livia Balazova, Chloé Beillevaire, David Ledger, Tomislav English, Nuhacet Guerra Segura, Sandra Geco Mercky e Maria Kolegova Música Original (Ao Vivo) Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Jeroen Stevens e Tutu Puoane Dramaturgia e Assis. Artística Greet Van Poeck Assist. de Movimento Iñaki Azpillaga e Máté Mészáros Cenografia Wim Vandekeybus Direcção de Cena Tomde With
TEATRO MUNICIPAL JOAQUIM BENITE | SALA PRINCIPAL | M/12
Aproveitando o mote da transmissão do evento All Star Saturday Night, o Centro Comercial Alegro Alfragide a Federação Portuguesa de Basquetebol e a Associação Nacional de Desporto para Deficientes Motores (ANDDEMOT), convidam a conhecer os desafios que os praticantes de basquetebol em cadeiras de rodas enfrentam. De 11 a 18 de fevereiro, quem participar na Semana All Star estará a contribuir para a compra de equipamento para as estrelas da Seleção Nacional de Basquetebol em Cadeiras de Rodas.
Para os fãs do Basquetebol em todo o mundo aproxima-se uma das noites mais aguardadas do ano, a All Star Saturday Night da NBA, que culmina no famoso concurso de afundanços e reúne os melhores talentos na madrugada de 18 para 19 de fevereiro.
Pelo segundo ano consecutivo, o Centro Comercial Alegro Alfragide abre as portas das salas do Cinema City para a transmissão em direto desta noite icónica, e aproveita o mote para apoiar a Seleção Nacional de Basquetebol em Cadeiras de Rodas (SNBCR).
Em antecipação à All Star Saturday Night, ao longo da semana a Praça Principal do Alegro Alfragide dá lugar a um campo de basquetebol com atividades a pensar nos adeptos da modalidade e iniciativas que visam a sensibilização da população em geral para os desafios, físicos e financeiros, daqueles que jogam em cadeira de rodas.
Estas ações começam já nos dias 11 e 12 com a presença do capitão e de jogadores da SNBCR, e prolongam-se até ao dia 18 com concursos de lances livres em cadeira de rodas, demonstrações e sessões de autógrafos.
Para além do desafio físico acrescem os custos extra implicados na aquisição de equipamento especializado. Assim, todas as atividades da Semana All Star do Alegro Alfragide têm também como objetivo a recolha de donativos que reverterão a favor da SNBCR.
Como Ajudar na Semana All Star
- Compra da pulseira #DesafiaOsTeusLimites por 1€ (à venda no balcão de informações e na praça principal do Alegro), cujo valor reverte na totalidade para esta causa.
- Participação no concurso de lances livres, com uma inscrição simbólica no valor de 1€ (este concurso terá como prémio uma viagem para assistir a um jogo dos NY Knicks no Madison Square Garden), a reverter na totalidade para esta causa.
- Participação no torneio de 3x3 que vai decorrer na Decathlon Alfragide no dia 16, entre as 17h e as 21h. O valor da inscrição será de 3€ por; equipa (1€ por participante) e reverterá na totalidade para esta causa.
- Compra do bilhete especial para o Slam Dunk da Bounce, válido nos dias 16 e 17 de fevereiro, entre as 15h e as 19h, para grupos com um mínimo de 10 pessoas, que terá o valor de 5.00€ por pessoa e inclui 30 minutos na zona dos afundanços. 1€ reverterá a favor desta causa.
Transmissão em direto da All Star Saturday Night
De 18 para 19 de fevereiro, a partir da meia-noite, as salas do Cinema City do Alegro Alfragide vão vibrar com os grandes jogadores da NBA. O evento arranca com uma Mesa Redonda, moderada por Márcio Martins, autor do blog SeteVinteCinco e do podcast MVP, Ricardo Brito Reis, comentador da Sport TV e também autor do podcast MVP, entre outras personalidades ligadas a este desporto.
A entrada para a Noite ALL STAR do Alegro Alfragide é gratuita. Basta fazer a inscrição aqui ou passar no Balcão de Informações do Alegro Alfragide (limitado à lotação da sala).
Depois de edições esgotadas e da sua adaptação ao teatro, o romance "DIÁRIO DOS INFIÉIS”, de João Morgado, regressa às livrarias numa nova edição da Casa da Letras (Leya). Trata-se de uma obra sobre homens e mulheres, casamento e infidelidade, desejo e amor. Um diário de emoções íntimas onde oito personagens, quatro casais, falam na primeira pessoa do que sentem dentro de si e em relação aos outros. Concluem que, cada um à sua maneira, todos foram infiéis: por atos, pensamentos ou omissões. Um pecado que lhes valeu o castigo de não serem felizes para sempre.
Também disponível o romance “DIÁRIO DOS IMPERFEITOS”, que narra uma viagem à intimidade das pessoas. Vítima de um acidente, a Gaivota é uma mulher que precisa de redescobrir todas as emoções sequestradas dentro de si. Ao mesmo tempo, reaprende a conhecer o seu corpo – uma aventura refreada pela moral, pela sombra do pecado e pelo medo que pode levar à própria insanidade. Uma luta interior entre o bem e o mal, que leva a uma inevitável conclusão: todas as pessoas são imperfeitas!
João Morgado (n.1965, Covilhã). Poeta e romancista, trabalhou como jornalista e é actualmente consultor de comunicação nos meios políticos e empresariais. Escreve ainda crónicas, contos e poesia, e publicou recentemente alguns romances históricos. As suas obras já foram distinguidas
com os seguintes prémios: Prémio Literário António Serrano 2016, Prémio Nacional de Literatura LIONS 2015, Prémio de Poesia Manuel Neto dos Santos 2015, Prémio Literário Fundação Dr. Luís Rainha / Correntes d’Escritas 2015, Prémio Literário Alçada Baptista 2014, Prémio Literário Vergílio Ferreira 2012.
DIÁRIO DOS INFIÉIS 176 páginas - 18,50€
Quatro casais, oito personagens e a pergunta que nos assalta quando percebemos o fim: ainda me amas? Não sabem o que os faria felizes, nem se lembram do dia em que sentiram o peso da solidão, em que se amaram ou se desejaram. Hoje, não se reconhecem, não têm coragem para mudar de vida, para assumir o fim e procurar noutro amor o caminho de volta para o compromisso maior: ser feliz. Com vidas entrelaçadas, cada um descreve no diário a sua viagem pelo mundo do sexo, do desejo, do pudor, do egoísmo, do amor-próprio, do envelhecimento, do sonho, da morte… Enfim, a matéria-prima da qual é feita a existência de gente vulgar. «Sobre nós ninguém escreverá um romance», diz uma das personagens. Talvez desconhecendo que todos os dias a vida nos ensina o contrário.
O UNDER 25 Alternative routes to ripen through theater, projeto de criação e investigação artística composto por 12 jovens provenientes de três países europeus, Portugal, Espanha e Reino Unido, encontra-se neste momento em residência em Portugal. No dia 23 de Fevereiro, é apresentada a peça desenvolvida nesta passagem pelo país, sob a coordenação de João Garcia Miguel, no Teatro Ibérico.
A apresentação deste trabalho insere-se no programa a decorrer "Ciclo Filhos de Nenhures", da Cia JGM, que pretende mostrar jovens artistas emergentes, promissores no panorama das artes nacionais e internacionais.
Está lançada a sétima edição do “Concurso Sardinhas Festas de Lisboa”, apelando uma vez mais à criatividade de Portugal e do mundo para a invenção de novas sardinhas que irão colorir as Festas de Lisboa 2017.
No dia 12 de março, o Auditório Municipal Augusto Cabrita recebe, às 16h00 e às 17h00, o espetáculo de dança infantil “Imágini”, pela Companhia “Passos e Compassos”.
1, 2, 3, Ação!
Silêncio, Luz, Câmara...
Minhas senhoras, meus senhores e excelentíssimos BEBÉS, bem-vindos!...
Imágini é um mundo de imaginação, ilusão e fantasia, onde a película se desenrola entre o romance, a fantasia ou a animação.
Nos bastidores do cinema, histórias para rir e para chorar ao som do megafone e ao ritmo da claquete.
Repleto de surpresas e em constante transformação, Imágini convida-vos... a ver, ouvir e sentir. Convida-vos a contemplar, dançar e fazer amigos.
Apreciem, disfrutem e divirtam-se!
Ficha Artística
Conceção artística e espaço cénico: António Machado, Ricardo Mondim e Sofia Belchior
Coreografia: Sofia Belchior – colaboração dos intérpretes
Composição musical: António Machado
Adereços e Bonecos: Ricardo Mondim
Desenho de luz: António Machado e Sofia Belchior
Figurinos: Sofia Belchior
Faixa Etária – Dos 0 aos 36 meses; Duração – 45m; Ingresso - 3,00 €
Reserva e venda de ingressos
Bilheteira AMAC – 21 206 82 30 | Horário: 3ª a domingo, das 14h00 às 20h00
Posto de Turismo – 21 206 82 87 | Horário: 3ª a sábado, das 9h30 às 13h00 e das 14h30 às 18h00
Aos fins-de-semana e sempre que existam espetáculos agendados, a bilheteira abrirá uma hora antes dos mesmos.
O cantautor chileno Ed Curtis chega até nós com o desolador “Watching You Go”, single de estreia mergulhado na melhor nostalgia britpop dos meados da década de 90 e de bandas como Travis, Oasis ou Ash.
O tema-título do seu segundo EP é o primeiro que lança através do selo da Music For All, através da qual embarcará numa digressão ibérica já no mês de Julho.
Júlio Quaresma inaugurou, na passada Quarta-Feira, a escultura “Scars of Memory” nos Jardins do Casino Estoril. Estiveram presentes várias personalidades de relevo das áreas politica, social e cultural que observaram com manifesto interesse a obra de Júlio Quaresma.
“Scars of Memory” é uma surpreendente obra, que discursa sobre as catástrofes ecológicas a favor da protecção do ambiente, apelando a uma consciência coletiva, acentua o lugar do efeito sobre o espectador, levando-o a interagir com a peça, e a agir.
A monumental peça em aço espelhado e aço corten, com fotografias sobre acrílico retro-iluminado e luz, funciona como uma caixa de Pandora, simbolizando a Acção do tempo e a forma como perdura, enquanto, dentro de cubos em aço espelhado, no qual se reflectem os espectadores como potenciais intervenientes directos das acções, as imagens desenhadas reflectem sobre os grandes desastres ambientais e sociais produzidos pelo homem.
Júlio Quaresma tem desenvolvido uma relevante carreira internacional, da arquitetura, à moda e ao design, onde projectou linhas de mobiliário assinado, e no âmbito das artes plásticas (pintura, instalação, escultura). Participou em várias bienais, como a de Havana, em Cuba e a do Ushuaia, na Argentina e expôs em vários museus desde os Estados Unidos, Espanha, Brasil e China, entre outros muitos dos quais já contam com obras suas, nas suas colecções.
Homem da cultura, mas sobretudo inconformista e rompedor, Júlio Quaresma faz do seu trabalho uma pesquisa continua alicerçada na contemporaneidade acentuando a sua singularidade artística, mas também uma clara acção estética, social e política.
Recorde-se que a escultura “Scars of Memory” já esteve exposta na III Bienal “the End of the World”, em Ushuaia, Argentina, e segue caminho no seu périplo nacional e internacional.
Com vista panorâmica sobre o Tamariz, os amplos e acolhedores Jardins do Casino Estoril são o cenário ideal para a exibição da escultura “Scars of Memory”, da autoria do artista plástico Júlio Quaresma. A obra está em exibição até ao dia 9 de Agosto.
Com um notável elenco, o “Festival Flamenco Casino Estoril” regressa, a 16 de Fevereiro, ao Lounge D. Trata-se de uma série quatro espectáculos com alguns dos melhores intérpretes de flamenco. Com entrada livre, às Quintas-Feiras, a partir das 22h00.
A Gala de Abertura do “Festival Flamenco Casino Estoril” está agendada para 16 de Fevereiro. O bailarino e coreógrafo Alberto Ruiz será o protagonista de uma genuína noite de flamenco no Lounge D.
Alberto Ruiz formou-se em dança espanhola no Institut del Teatre de Barcelona. É licenciado em pedagogia de dança pelo Conservatório Superior de Alicante e tem o 6º Grau de dança clássica da Royal Academio of Dancing. Bailou flamenco com artistas como Eva la Yerbabuena; Israel Galván; Javier Latorre; La María Pagés; El Junco entre outros e dança espanhola com: Antonio Márquez; Carlos Rodríguez; Miguel Ángel Rojas; Antonio Najarro.
Em noite de Gala Novos Flamencos reservada para 23 de Fevereiro, a bailarina e coreógrafa Karen Lugo assegura um espectáculo único. Segundo a artista, o mais gosta no Flamenco é a dificuldade: “o controlo da percussão com os pés, a técnica do compás, as pautas das letras… e a conexão dos pés com a terra e do corpo com o ar”.
Nasceu em Guadalajara, no México e, com apenas 4 anos, começou a formar-se em dança espanhola e ballet clássico. Aos 12 anos, na escola, descobre o flamenco e uma nova dimensão de expressar os sentimentos que a cativa de tal forma que com 17 anos mudou-se para Espanha.
O ciclo prossegue, a 2 de Março, com a Gala Maestros protagonizada pela bailarina, coreógrafa e maestra La Truco. A artista propõe um espectáculo cheio de sabor flamenco, bailado com o conhecimento com o qual ensina a sua arte nos cursos internacionais de baile e coreografia.
La Truco é filha do cantor José Truco, tendo-se formado em dança espanhola e flamenco no conservatório de música e dança de Madrid. Terminou a sua formação em flamenco na Escola de Dança “Amor de Dios” com professores como Azorín, Tomás de Madrid, Cristóbal Reyes e La Tati, entre outros. Com a sua própria companhia trabalhou com Tony Maya e Manuel Liñán. Presença nos festivais de flamenco de Espanha, Africa do Sul e Indonésia, participou junto a El Guito e Merche Esmeralda no Festival Suma Flamenca de Madrid em 2016.
A Gala de Encerramento está marcada para 9 de Março, com o bailarino, coreógrafo e maestro Jesus Ortega. Com um experiente percurso, o artista revela: Soy esencialmente bailaor”.
Os seus grandes mestres em Sevilha, José Galván e Manolo Marín abriram-lhe as portas do baile flamenco. Realizou, também, diversos cursos com grandes figuras do baile flamenco como Eva La Yerbabuena, Andrés Peña, Israel Galván, Rafael Campallo ou Domingo Ortega entre outros.
Programa “Festival Flamenco Casino Estoril”:
- 16 de Fevereiro: Gala de Abertura - Alberto Ruiz
- 23 de Fevereiro: Gala Novos Flamencos - Karen Lugo
- 2 de Março: Gala Maestros - La Truco
- 9 de Março: Gala de Encerramento - Jesus Ortega
O Lounge D acolhe, de 16 de Fevereiro a 9 de Março, o “Festival Flamenco Casino Estoril”. Trata-se de uma série quatro espectáculos com alguns dos melhores intérpretes de flamenco. Com entrada livre, às Quintas-Feiras, a partir das 22h00, no Lounge D.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
O Casino Estoril acolhe, em Fevereiro, um renovado programa de animação musical no Lounge D. O público poderá assistir, de Quarta-Feira a Domingo, a partir das 22 horas, a um diversificado elenco de espectáculos, entre os quais se destacam o flamenco, fado, soul, r&b, rock e pop. O ambiente festivo prolonga-se até de madrugada, sendo a entrada livre.
Concerto de Frederico Braga da Costa
Em versão acústica, Frederico Braga da Costa apresenta-se, a 14 de Fevereiro, pelas 22 horas, para protagonizar um concerto intimista. O artista propõe-se interpretar vários temas originais da sua autoria e recriar outros êxitos que marcam o panorama da música internacional.
A personalidade e o bom gosto musical são as bases deste conceituado projecto liderado por Frederico Braga da Costa. Do swing ao pop, passando por temas originais, Frederico Braga da Costa traz ao Casino do Estoril um largo e vasto repertório, preenchido com grandes êxitos.
“Festival Flamenco Casino Estoril” às Quintas-Feiras Com um notável elenco, o “Festival Flamenco Casino Estoril” regressa, em Fevereiro, ao Lounge D. Trata-se do 1º ciclo de “Baile Flamenco” que engloba quatro espectáculos, a não perder. Estarão em evidência alguns dos melhores intérpretes de flamenco. Com entrada livre, às Quintas-Feiras, a partir das 22h00, no Lounge D.
Com dois espectáculos agendados para Fevereiro, o Casino Estoril propõe, assim, no próximo dia 16, a “Gala de Abertura” com Alberto Ruiz, seguindo-se, a 23 de Fevereiro, a “Gala Novos Flamencos” com Karen Lugo.
Concerto dos New Chapter Com um estilo musical pop-rock, os New Chapter sobem ao palco do Lounge D no próximo dia 17 de Fevereiro, pelas 23 horas. A banda distingue-se pela energia crua, envolvente e genuína do seu repertório. A dinâmica dos quatro elementos cria uma fusão de exposição ao público da cultura musical de cada um. Facilmente se encontra uma intensidade de sons e vozes interrompidos por silêncios emocionais.
A banda de Cascais reencontra-se com os visitantes do Casino Estoril, após ter protagonizado memoráveis actuações no Lounge D. A vocalista Joana Ruivo será acompanhada por Nilton Vieira na guitarra, Joel Frazão no baixo, e Jason Frazão na bateria.
Concerto de Rogério Gil Rogério Gil apresenta-se, no próximo dia 18 de Fevereiro, pelas 23 horas, no Lounge D para recriar grandes êxitos da música portuguesa que marcaram diferentes gerações. O intérprete presta homenagem a nomes consagrados como, por exemplo, Rui Veloso, Jorge Palma, Paulo Gonzo, Trovante, Paulo de Carvalho ou José Cid. O fado canção de autores como José Luís Tinoco, Ary dos Santos estará, também, em destaque.
Concerto de Joana Abreu
Em noite de música ao vivo, Joana Abreu regressa, no próximo dia 24 de Fevereiro, a partir das 23 horas, ao Lounge D. A combinação da música pop com a música rock constitui o mote para uma actuação muito interactica com o público.
Concerto Lúcia Echagüe
Em concerto inédito no Casino Estoril, Lúcia Echagüe actua, no próximo dia 25 de Fevereiro, a partir das 23 horas, no Lounge D. A artista apresenta o seu segundo álbum "Ar", que estreou como compositora. Lúcia Echagüe renovou a sua identidade numa proposta, que vai ao encontro de vários ritmos mundiais, como, por exemplo, o folclore, flamenco e jazz.
Nascida em Buenos Aires, Argentina, Lúcia Echagüe é cantora e compositora. Vive em Lisboa, desde 2001, tendo trabalhado com excelentes músicos de diferentes países, como Victor Zamora (Cuba) e Ciro Cruz (Brasil), com quem gravou em Madrid em 2010 o seu primeiro álbum "Tudo pode ser", com temas da cantora cubana e produção musical em julho Fowler Jose Ramon Mestre.
Programação em Fevereiro, de Quarta-Feira a Domingo Ciclo de Fado: Quartas-Feiras: Dias 1, 8, 15 e 22 Concerto de Concerto de Gino Vitali: Dia 2 Concerto de Rui Faria e Sandra Gonçalves: Dia 3 Concerto de Frederico Braga da Costa: Dia 14 Ciclo de Festival flamenco: Dia 16 e 23 Concerto dos New Chapter: Dia 17 Concerto de Rogério Gil: Dia 18 Concerto de Joana Abreu: Dia 24 Concerto Lúcia Echagüe: Dia 25
Programação de Póquer no Lounge D em Fevereiro Com um conceito multidisciplinar, o Casino Estoril concilia, ainda, a vertente de animação cultural com uma diversificada oferta de eventos de Póquer. As noites do Lounge D serão, também, marcadas pelo Calendário do “Planet Earth Poker Tour”, não havendo, neste caso, programa de animação cultural.
Eventos de Póquer agendados para o Lounge D: - “Planet Earth Poker Tour” dias 9, 10, 11 e 12 de Fevereiro
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
Júlio Quaresma inaugura, na próxima Quarta-Feira, 8 de Fevereiro, às 17h30, a escultura “Scars of Memory” nos Jardins do Casino Estoril. Trata-se de uma monumental peça que já esteve exposta na III Bienal “the End of the World”, em Ushuaia, Argentina, e segue caminho no seu périplo nacional e internacional.
São aguardadas numerosas personalidades de relevo da sociedade portuguesa, nomeadamente das áreas politica, artística e cultural.
A surpreendente obra, que discursa sobre as catástrofes ecológicas a favor da protecção do ambiente, apelando a uma consciência coletiva, acentua o lugar do efeito sobre o espectador, levando-o a interagir com a peça, e a agir.
A monumental peça em aço espelhado e aço corten, com fotografias sobre acrílico retro-iluminado e luz, funciona como uma caixa de Pandora, simbolizando a Acção do tempo e a forma como perdura, enquanto, dentro de cubos em aço espelhado, no qual se reflectem os espectadores como potenciais intervenientes directos das acções, as imagens desenhadas reflectem sobre os grandes desastres ambientais e sociais produzidos pelo homem.
Com vista panorâmica sobre o Tamariz, os amplos e acolhedores Jardins do Casino Estoril são o cenário ideal para a exibição da escultura “Scars of Memory”, da autoria do artista plástico Júlio Quaresma.
Em noite de fado no Casino Estoril, agendada para a próxima Quarta-Feira, 15 de Fevereiro, a partir das 22 horas, Nuno de Aguiar e Matilde Cid sobem ao palco do Lounge D acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Bernardo Romão, nas guitarras, e Luis Roquette, na viola. A entrada é livre.
Com um registo intimista, Nuno de Aguiar e Matilde Cid propõem diferentes estilos interpretativos, convidando o público a recordar várias composições que se tornaram intemporais.
Nuno de Aguiar
Nasceu, em Lisboa, na Travessa do Olival à Graça e revelou-nos que desde muito cedo se sentiu rendido ao mundo do Fado. Destaca-se, então, pelo estilo próprio de interpretação que o distingue de tantas outras vozes.
Em 1960 profissionaliza-se após ganhar o concurso "Primavera no Fado", no Coliseu dos Recreios. Nessa década a carreira do fadista conhece contornos internacionais, com incontáveis viagens e concertos um pouco por todo o mundo, com apresentações em cidades que o fadista diz conhecer tão bem como o bairro onde nasceu.
Matilde Cid
Nasceu em Estremoz e cresceu no seio de uma família ligada à música. Os serões familiares eram passados a tocar viola, piano e a cantar. O pai era fã de jazz, blues e bossa-nova, a mãe de fado e foi assim, através da mãe que o fado se tornou na sua música de eleição. A fadista começou por cantar, primeiro em vários cafés de Estremoz e, mais tarde, em Évora, em simultâneo com a vida universitária.
Naturalmente começou a cantar, primeiro nos cafés de Extremoz e mais tarde em Évora, em simultâneo com a vida universitária. Mais tarde veio para Lisboa onde encontrou a verdadeira essência do fado no ambiente boémio das casas de fado da capital
Recorde-se que, o ciclo de noites de fados continua em destaque, às Quartas-Feiras. Gonçalo CastelBranco e Tânia Oleiro protagonizam, a 22 de Fevereiro, outro espectáculo, a não perder, no Lounge D do Casino Estoril.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
