Chega esta semana às livrarias o novo livro do Chef Kiko Martins – A CEVICHERIA. São 40 receitas que nos fazempercorrer omundo de sabores, como o ceviche, causa, quinoto, bacalhau, quinoa e várias sobremesas. Uma edição bilingue (português – inglês).
Para o chef Kiko “este livro é, em si, uma viagem. A ferramenta perfeita para partilhar as receitas que foram sendo experienciadas n’A Cevicheria ao longo dos dois anos da sua existência.” Mas tudo começou no Peru, onde conheceu Rita Albrizzio, a matriarca da família que o recebeu e levou-o a conhecer um dos melhores «restaurantes» da capital peruana, onde experimentou a “explosão de sabores cítricos e picantes, adocicados e frescos, carregados de mar” que viriam a ser únicos.
Na introdução do livro, o Chef Kiko afirma “Mergulhei pela primeira vez na gastronomia peruana às seis e meia da manhã, em pleno Terminal Pesquero de Lima. Estávamos no início do outono de 2010, mas lembro-me como se fosse hoje: o dia ainda a nascer, sentado num banco de plástico, a provar um ceviche delicioso. A sorte maior? Estar com a Maria, minha mulher: poder partilhar estes instantes com quem mais gostamos dá ainda mais sabor a tudo!
O momento foi de tal forma marcante que, em dezembro de 2014, abri A Cevicheria, reflexo da minha personalidade e de todas as minhas vivências gastronómicas por este mundo fora. Espero que este espaço contribua para reforçar que a experiência gastronómica em Portugal está ao nível do que melhor se faz no mundo.
Resisti em fazer este livro porque considero que o Quinoto do Mar comido n’A Cevicheria será sempre diferente de experimentado em casa. Mas ainda assim…e a pedido de muitos de vós... Divirtam-se!!!"
Kiko Martins nasceu no Rio de Janeiro em 1979. Aos onze anos regressou a Portugal onde, em 2003, se licenciou em Gestão de Marketing. No ano seguinte partiu para Paris para estudar na Escola de Cozinha Cordon Bleu, Em 2008, partiu com a sua mulher, Maria, para Moçambique, onde desenvolveu um ano de voluntariado. Dois anos mais tarde, em 2010, propuseram-se a dar a volta ao mundo, numa viagem que nomearam de Comer o Mundo. Nesta aventura, que durou um ano, sentou-se à mesa com famílias locais de 24 países para absorver o elo de ligação familiar e cultural que só a gastronomia consegue criar. No seguimento da viagem, lançou, em 2011, o seu primeiro livro Comer o Mundo, seguido, em 2015, pelo Jantaradas. Actualmente é o Chef Executivo d’O Talho, d’A Cevicheria e d’O Asiático. No final de 2015 foi eleito Chef do Ano pela Time Out Lisboa e já este ano foi-lhe atribuído o Prix au Chef de l’Avenir pela International Academy of Gastronomy.
Já está disponível “Big Boys”, o primeiro single deste novo álbum
Depois da triste notícia da morte de Chuck Berry no passado dia 18 de março, tinha então o músico 90 anos, chega agora ao mercado, com selo da Decca, o último álbum gravado pelo artista, intitulado “CHUCK”, disco que reúne as primeiras novas gravações de Chuck Berry em quase quatro décadas.
“CHUCK”, o álbum, inclui ao todo dez novas gravações, das quais oito foram compostas por Berry. “Chuck” é o primeiro álbum do músico desde “Rock It”, lançado originalmente em 1979. O novo disco foi gravado e produzido pelo próprio Chuck Berry em vários estúdios em St. Louis, nos EUA, e inclui participações do seu grupo de sempre – incluindo os filhos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid berry (harmónica, voz), e ainda Jimmy Marsala (baixista de Berry durante 40 anos), Robert Lohr (piano) e Keith Robinson (bateria) – que tocaram consigo durante quase duas décadas em mais de 200 concertos na residência que teve no célebre clube Blueberry Hill. O álbum também inclui participações de convidados como Gary Clark Jr., Tom Morello, Nathaniel Rateliff e Charles Berry III, neto do próprio Chuck Berry. Já o aclamado escritor e historiador Douglas Brinkley escreveu um artigo que é agora incluído nesta edição de “CHUCK”.
Este novo álbum é apresentado pelo single “Big Boys”, que conta com as colaborações de Tom Morello e Nathaniel Rateliff, e que Brinkley descreve como “um hino nacional para os guitarristas”. O tema já está disponível em streaming.
“Preparar este álbum nos últimos meses, na verdade, ao longo dos últimos anos deu-lhe uma grande sensação de alegria e satisfação”, disse a família de Berry num comunicado partilhado no Facebook no início da semana. “Apesar de termos os nossos corações muito pesados neste momento, sabemos que não temos outro desejo que não seja lançar este álbum para o mundo e não existe melhor forma de celebrar e lembrar os seus 90 anos de vida a não ser através da sua música.”
Algumas canções de “CHUCK” foram originalmente concebidas nos anos 1980, tendo Berry começado a trabalhar nelas no seu estúdio de casa, em St. Louis, durante muitos anos entre digressões. Acabou por trabalhar mais ativamente no álbum em 2014. Dado a sua saúde, foi obrigado a parar de gravar e de dar concertos em 2015, mas manteve-se a supervisionar a produção e planeamento de “CHUCK”, fazendo-se rodear de pessoas próximas como o amigo Joe Edwards, proprietários do Blueberry Hill, parar conseguir concretizar o desejo de terminar e lançar o álbum. E desde o grande destaque que é “Lady B. Goode”, uma sequela espiritual do icónico “Johnny B. Goode”, com solos de três gerações de guitarristas da família Berry, à balada country acutilante que é “Darlin’”, um dueto com a sua filha Ingrid, “CHUCK” é uma verdadeira história de família.
“Trabalhar no disco do meu pai foi uma das melhores experiências da minha vida”, disse Charles Berry Jr. “Vou parar sempre guardar as conversas sobre músicas que tivemos e o tempos que passámos a concluir [o disco].”
O desaparecimento de Chuck Berry gerou uma enorme onda de apoio e condolências de fãs, músicos e líderes mundiais de todo o mundo, desde membros dos The Rolling Stones e Beatles, aos antigos presidentes dos EUA Barack Obama e Bill Clinton.
A revista Rolling Stone referiu que Chuck Berry “definiu o rock & roll durante os primeiros anos e nas décadas que se seguiram”. Já o jornal The New York Times apelidou o músico como “o mestre teórico e génio conceptual do rock, o compositor que compreendeu o que os miúdos queriam antes deles próprios saberem”, acrescentando ainda que passados 60 anos, as suas primeiras músicas “ainda soam ousadas e audaciosas”.
O primeiro Baile no Palácio, inspirado no estilo barroco, recebeu quase 700 participantes. Desta vez, os ritmos chegam-nos de Cabo Verde com ateliês de danças, concertos, DJ e degustação de cachupa.
Tendo como cenário o Pátio das Tílias, a festa começa com um ateliê de funaná e coladeira, com a colaboração de dois bailarinos: Sandra Gomes e Isaac Barbosa. Com os ritmos de Cabo Verde no sangue, chega-nos a Banda Morabeza, fundada pelo músico de violão Adérito Pontes. Conhecido por ter sido guitarrista de Cesária Évora, colaborou ainda com artistas como Ildo Lobo, Tito Paris, Bana, Lura, Dani Silva, entre muitos outros. Ao lado de Adérito Pontes, estarão António Soares(cavaquinho), Belo Santos (ferrinho), José Santos (gaita) e Janise da Silva (voz). E como o ritmo promete não abrandar, o baile continua pela noite dentro com o DJ Tavas.
O cenário da festa é o Pátio das Tílias, no Palácio Pimenta, um antigo palácio de veraneio da primeira metade do século XVIII, enquadrado pelo que resta de uma antiga quinta senhorial. Mandado construir por Diogo de Sousa Mexia, figura de relevo dos reinados de D. Pedro II e D. João V, foi edificado entre 1734 e 1746.
O segundo Baile no Palácio é uma parceria com a associação Welcome People & Arts, associação cultural sem fins lucrativos que desenvolve projetos artísticos como instrumento de desenvolvimento pessoal e social e está integrado na iniciativa Lisboa 2017, Capital Ibero-americana de Cultura.
> 6 anos | Entrada 5€ com uma bebida incluída (cerveja, água ou sumo). Entrada gratuita para menores de 12 anos, desconto de 50% para maiores de 65 anos. Entrada sujeita à lotação do espaço. Bilhetes à venda na receção do Palácio Pimenta. Reservas só até 23 de março para servicoeducativo@museudelisboa.pt
depois de uma semana cheia de intensidade e de muita partilha, a segunda semana do Territórios Dramáticos continua esta sexta-feira.
O Territórios Dramáticos, promovido pelo Teatro da Didascália que arrancou na passada sexta-feira em Joane, continua esta semana para mais 3 dias de intensa programação.
Esta segunda semana abre esta sexta-feira, dia 24, às 21h30, pela mão da ESTE – Estação Teatral da Beira Interior, que apresentará o seu espetáculo Bamba Vamba Wamba. “Três atores e um palco vazio. A evocação do mesmo rei, perpassando uma paisagem cultural ibérica pelo mito revisitado de Bamba (Vamba ou Wamba). Mito fundacional, revelador da circunstância humana, ontem como hoje. Um período muito concreto da história política peninsular, onde o teatro, enquanto arte do espetáculo, só pode contribuir para a sua universalidade.”
No dia seguinte (sábado) é a vez se subir a palco o espetáculo Reportório Osório. Um espetáculo-concerto que nos chega da d’Orfeu Ass. Cultural de Águeda. “O espetáculo é uma coleção de canções, aliando a escrita sagaz de Luís Fernandes à magistral música de Luís Cardoso. Um desfiar de histórias pessoais no masculino, quase sempre íntimas, do dilema ao dilúvio em poucas estrofes. O quotidiano das relações afetivas transformado em canções irónicas (para não lhes chamar heróicas), em que a teatralidade da interpretação só reforça o perfil de cada personagem.”
Continuaremos a promover o encontro e o diálogo entre artistas e público que será estimulado através de Cear e Falar, que acontecerá após os espetáculos de sexta-feira e sábado à noite, um convite para público e artistas partilharem a mesa. Num serão onde para além do confronto de ideias, haverá também um combate gastronómico, em que o anfitrião Vinho Verde abrirá o apetite a um doce ou salgado típico da região da companhia convidada.
No sábado à tarde, às 16h, haverá ainda tempo para a exibição do filme Amar, Beber e Cantar, último filme do realizador francês Alain Resnais, que adaptou para cinema a peça “Life of Riley”, do dramaturgo inglês Alan Ayckbourn.
No domingo à tarde, às 16h, para o público familiar, a companhia Peripécia Teatro, de Vila Real, apresenta o seu espetáculo “A Cores”. “Um espetáculo onde os atores pintam, e se pintam, com muita tinta e alguma pinta... Histórias de cores e com cores contadas pelas pinceladas, pelas manchas, pelas gotas, pelos desenhos. Histórias mais ou menos simples. Mais ou menos abstratas. Mais ou menos divertidas. Mas todas muito coloridas.”
O bilhete normal para os espetáculos tem um custo de 4 euros. Existe desconto para estudantes, maiores de 65 anos e sócios da ATC – Ass. Teatro Construção, ficando o valor do bilhete nestes casos por 3 euros. Os filmes têm entrada gratuita.
Para mais informações consultar o site www.teatrodadidascalia.com
Rodrigo Serrão apresentar-se-há dia 15 de Abril a solo neste espaço singular, carregado de simbolismo desde a sua construção em 1639, dedicado à prática eremítica dos Carmelitas Descalços.
O convento, situado no coração de um dos espaços de maior beleza natural em Portugal, a Mata Nacional do Buçaco, desde sempre reconhecido pelo convite à meditação e contemplação, é por isso o local ideal para um concerto intimista em que Rodrigo Serrão convidará o público a percorrer consigo os recantos emocionais mais profundos da alma, abordando temas como “Hei-de Amar-te a Vida Inteira”, “A minha Gente” ou “Regresso a Casa”.
O concerto terá início às 22h e as entradas poderão ser adquiridas no local, à chegada.
O primeiro Mega Evento Nacional de fitness do Vivafit, Multinacional de franchising Portuguesa com 14 anos de existência e detentora de uma cadeia de ginásios especializados em treino feminino, acontece a 25 de Março (sábado) em Lisboa, com dezenas de atividades, como aulas de grupo, sessões e workhops e ainda uma mini-feira de parceiros. Espera-se cerca de 500 participantes no Pavilhão dos Lombos em Carcavelos.
O evento “Ouviu dizer que o Vivafit está diferente?” tem como objectivo principal mostrar ao mercado aquilo que a marca Vivafit verdadeiramente representa e aquilo que a torna diferente.
Vários elementos da equipa da Manz e da Planet Connecting People invadirão o palco juntamente com as equipas Vivafit para uma demonstração de várias modalidades que se podem encontrar num Vivafit: Body Vive 3.1; Sh’bam, Zumba e as novas e exclusivas modalidades Vivafit SBarre e Burn it Força e Burn it Cardio
Além de exercício, os participantes, poderão contar com workshops de nutrição e uma mini feira de parceiros onde estarão presentes marcas como Susana Gateira, Body Concept, Oriflame, Prozis e muitos mais.
Este evento terá a duração de cerca de 5h, das 15h às 20h com intervalos para visita à mini feira de parceiros e entrega de ofertas dos mesmos.
Já foi criada uma página oficial do Evento no facebook, onde os interessados poderão ver todas as informações sobre o mesmo e onde se poderão facilmente inscrever. Os valores unitários dos bilhetes variam entre €5 (bilhete para grupos entre 3 e 10 pessoas), €6,5 (bilhete duplo) e €10 (bilhete individual). Todas as informações e actualizações sobre o Mega Evento, poderão ser consultadas em www.facebook.com/vivafit25marco.
Esta marca, para além de 22 unidades em Portugal, está também presente em países como Portugal, Espanha, Índia, Uruguay, Oman, Singapura, Taiwan, Kazaquistão, Paquistão e UAE (Abu Dhabi e Dubai) e tem como objectivo principal, oferecer confiança e resultados duradouros na consequência da conjugação perfeita do nosso método de exercício físico e nutrição, sempre prestados por profissionais especializados.
Há uma nova voz a despontar nos sempre férteis terrenos da Música Popular Brasileira (MPB). Ana Luísa Ramos, de São Paulo, chega até nós pela graça e encanto de “Desconstrução”, tema que combina as heranças da MPB com o universo alado do jazz, perfumado pela sua voz melíflua de treino lírico.
O single é também a porta de entrada de “Um”, o registo de estreia da cantora paulista, que será apresentado ao público português numa pequena digressão a acontecer já no início do mês de Julho com o apoio da Music For All.
A Zaratan - Arte contemporânea tem o prazer de anunciar uma nova série de exposições comissariadas por artistas. Desde o início a Zaratan confia a organização da sua agenda de exposições aos seus artistas e desta forma encarna uma percepção anti-hierárquica do mundo da arte - onde artistas, curadores, galeristas, críticos e público são todos considerados “jogadores” do mesmo jogo - e abraça a teoria da pratica expandida, no sentido de considerar o artista não só como o “criador” da obra de arte, mas como um operador cultural socialmente imbricado. A novidade está agora em ao abrir o convite a outros artistas, que, além de partilharem consistentes percursos artísticos, são acima de tudo artistas implicados de uma generosa vontade de explorar e desenvolver formatos não corrompidos e intuitivos. Este projecto concretiza-se ao longo de vários meses em propostas expositivas que não apenas envolvem, mas antes partem dos artistas-comissários envolvidos no processo. Perpassa-se por estimular procedimentos moldados na aceitação da incerteza, articulando uma maneira particular de integrar na curadoria a experimentação, a espontaneidade e a descoberta não submetidas a condições ou compromissos associados a resultados pré-estabelecidos. A abertura necessária para que estas exposições venham a existir, obriga-nos a evitar a imposição narrativa e a deixar para o público,a tarefa de uma exacta reconstrução dos factos. Inaugura no dia 23 de Março, pelas 19 horas, a primeira parte de Curated Curators, comissariada por Sara e André.
Com: ANA ANACLETO, BRUNO LEITÃO, BRUNO MARCHAND, FILIPA VALLADARES, FREDERICO DUARTE, HUGO DINIS, JOÃO SILVÉRIO, LUÍSA SANTOS, MANUEL CASTRO CALDAS, MANUEL COSTA CABRAL, MARIA JOANA VILELA, MARGARIDA MENDES, MARIA DO MAR FAZENDA, MÁRIO CAEIRO, MIGUEL SOUSA RIBEIRO, NATXO CHECA, PATRÍCIA TRINDADE, PAULA PARENTE PINTO, RICARDO NICOLAU, SANDRO RESENDE, SARA ANTÓNIA MATOS, SUSANA POMBA, VICTOR DOS REIS.
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26 de Março às 18h00 / March 26 at 6 pm
Entrada livre para sócios (quota anual 3 euros) / Free entry for members (3 euros annual fee)
No dia 26 de Março apresentamos um novo episódio do Ciclo Do Liminar, uma plataforma para objectos experimentais no campo da performance como linguagem e prática alargadas. Acontece, uma vez por mês, na Zaratan – Arte Contemporânea, em Lisboa, numa curadoria conjunta com Bruno Humberto. O não-acontecimento, o erro que possibilita e o confronto nunca estanque das ideias ganham corpo em trabalhos de carácter transdisciplinar, com formatos de apresentação raramente assimilados nos modelos e lógicas de programação do espectáculo. Como parte do ciclo do liminar e paralelo ao programa de performances, são convidados um escritor e um fotógrafo, em cada edição, para criarem um lastro, tradução, crítica livre que ganha a forma de publicação editada em papel. Nesta sétima edição haverá performances deLucia NachteXavier Almeida, posteriormente interpretadas porJoana Hintze Ribeiro Garrido(fotografia) eValério Romão(texto). Paralelamente, haverá o lançamento da sexta edição da publicação “Do Liminar”, que reúne um ensaio textual de Nuno Moura e um ensaio fotográfico de Michela Balloi, concebidos a partir das performances apresentadas durante o passado episódio do ciclo. O texto da publicação será lido ao vivo pelo autor, Nuno Moura. O design da publicação é de Letra Marco Balesteros e Isabel Lucena. (nota: Aceitam-se propostas de apresentação para as próximas edições. Enviar para o endereço zaratan.ac@gmail.com)//
VHS screening (19h00) // João Fonte Santa Concerto (20h00) // Jewel
25 de Março /March 25 Entrada livre para sócios (quota anual 3 euros) / Free entry for members (3 euros annual fee)
As Sessões da Buganvília resgatam uma inspiração botânica para a realização de cruzamentos diíbridos mensais, consumados na reunião de projecções vídeo e concertos de música, pondo em confronto e fazendo colidir até à fusão a ordem própria destas duas naturezas. As projecções vídeo tomam a forma de uma selecção de trabalhos organizados e transcritos numa edição em formato VHS, sendo esta mesma edição projectada durante cada sessão, num primeiro momento das sessões. Em complemento, os concertos podem sugerir (ou divergir) na relação para com as imagens em movimento previamente apresentadas, quer na sua relação formal e conceptual, quer na relação autoral que alguns artistas possuem para com os dois meios de criação, muitas vezes indissociáveis e complementares. As Sessões da Buganvília são organizadas por António Caramelo a convite da Zaratan, que imaginou a instalação no pátio da galeria uma Buganvília como condição mediadora da curadoria deste ciclo de sessões. O artista convidado nesta décima quinta sessão, a 25 de Março, é João Fonte Santa, seguido por concerto de Jewel.
Jogos didáticos desafiam crianças a criar imagens através das palavras
No dia 11 de abril, o Edge Arts promove uma manhã de diversão dedicada aos mais pequenos com uma Oficina de Ilustração de Colagem, que desafia os participantes a usar a criatividade e a imaginação para criar ilustrações, através da colagem de palavras e diversos materiais.
Esta oficina explora a relação entre a comunicação verbal e visual através da colagem, levando as crianças a trabalhar as suas capacidades de interpretação e experimentação plástica. As palavras serão usadas como elemento de inspiração, ganhando novas dimensões e sentidos através da interpretação visual dos mais pequenos, convidando ao sonho, à magia e à invenção de narrativas.
Através de um jogo de caráter lúdico que envolve uma caixa com palavras no interior, as crianças irão usar papéis diversos e/ ou outros materiais, como tecido, por exemplo, cola e tesouras para dar asas à imaginação e criar ilustrações, utilizando a técnica da colagem.
Os workshops realizam-se no LEAP do Espaço Amoreiras e serão orientados por Dilar Pereira, mestre em Desenho e mestre em Teorias da Arte, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, que promete uma manhã cheia de surpresas.
Informação geral: Data: 11 de Abril Duração: 1 sessão de 2h30 Faixa etária: 6-11 anos Local: LEAP - Espaço Amoreiras, Lisboa Horário: Das 10h30 às 13h00 (acolhimento a partir das 9h00) Formadora: Dilar Pereira
Inscrições: Por telefone: 213 600 071 (das 9h às 17h) Por email: info@edge-arts.org (formulário online - www.edge-arts.org)
Preços: 17 € - por criança Descontos: 10% na inscrição do segundo filho/a. 10% na inscrição dos filhos dos trabalhadores do Espaço Amoreiras. Descontos não acumuláveis.
Notas: - Todos os materiais estão incluídos - As inscrições só são consideradas válidas após a confirmação escrita pelo Edge Arts.
Contactos: Edge Arts | The Edge Group Espaço Amoreiras - Centro Empresarial Rua D. João V, nº. 24, 1.01 Tel.: [+351] 213 600 071/0 E-mail: info@edge-arts.org www.edge-arts.org
Edge Arts Criado em 2012, no ano em que o The Edge Group celebrou o seu 10º aniversário, o Edge Arts é um projeto cultural destinado a promover a arte contemporânea, através da pluridisciplinaridade dos seus espaços. Focado na aposta nas novas gerações de artistas portugueses e na criação de programas baseados na inovação, criatividade, sustentabilidade e empreendedorismo, o Edge Arts organiza exposições, conferências, concertos e outras iniciativas, que pretendem divulgar a arte contemporânea junto de públicos que habitualmente não visitam os museus e atrair novos públicos (nacionais e estrangeiros) de diferentes áreas de negócio pelo envolvimento de opinion leaders do ramo no seu programa de atividades.
A Direção Regional de Cultura do Norte elaborou um conjunto específico de iniciativas que, no seu conjunto, constituem um Seminário sobre São Bento e em concreto sobre o antigo mosteiro beneditino de Pombeiro.
Consistem num conjunto de Conferências intituladas: Conhecer e divulgar o Mosteiro de Pombeiro. Para este Seminário convidamos alguns especialistas para impulsionarmos o conhecimento e a divulgação do Mosteiro Beneditino de S.ª Maria de Pombeiro.
A segunda Conferência terá lugar no dia 8 de abril, pelas 15h30, no Mosteiro de Pombeiro, sendo dedicada ao tema "A Alimentação nos Mosteiros de S. Bento", proferida por Paulo Oliveira, historiador da DRCN.
Esta conferência está integrada no Festival de Pão de Ló e Doces Tradicionais de Felgueiras, a decorrer no Mosteiro de Pombeiro, monumento sob tutela da Direção Regional de Cultura do Norte.
O Festival de Pão de Ló e Doces Tradicionais é promovido pela Câmara Municipal de Felgueiras em parceria ACLEM – Arte, Cultura e Lazer Empresa Municipal.
Trata-se de um acontecimento de interesse nacional, quer a nível da especial iguaria exposta para venda, quer pelas múltiplas atividades artísticas e culturais, que, todos os anos, atraem milhares de visitantes ao concelho, sendo realizado nos claustros e no espaço envolvente ao Mosteiro de Santa Maria de Pombeiro no fim de semana anterior à Páscoa.
Degustações de doçaria, vinhos e licores; música; ateliers de pão de ló; visitas guiadas ao Mosteiro de Pombeiro, entre outras experiências fazem parte do programa.
Retrato da juventude do realizador na cidade de Santiago do Chile, durante os anos 40 e 50, antes de partir para França.
Alejandro cresce com o seu pai castrador e operática mãe (literalmente), até se rebelar naquele que considera o seu primeiro grande ato poético: cortando à machada a representação da sua árvore genealógica, para depois crescer na descoberta do seu
grande ato de afirmação… que seria enfrentar sozinho uma multidão de apoiantes do político Ibañez, antes de abandonar tudo e mudar-se para Paris.
Após o filme o espaço de debate estará aberto. Na conversa participará Manuel Ferreira Rodrigues professor universitário, membro do Grupo Poético de Aveiro que partilhará com o público algumas ideias sobre o filme e a poesia.
No ano em que se assinalam 300 anos do lançamento da primeira pedra do Real Edifício de Mafra, a Câmara Municipal de Mafra, a Fundação José Saramago e o Palácio Nacional de Mafra evocam a construção deste monumento através da visão intimista do escritor José Saramago no ato da criação literária de uma obra povoada de personagens singulares: um rei devoto, um padre que queria voar e uma mulher com poderes. A abertura da exposição documental “Memorial do Convento” realiza-se no dia 26 de março, pelas 17 horas, na Galilé do referido Palácio.
“Memorial do Convento”, uma das obras mais representativas de José Saramago, escritor galardoado em 1998 com o Prémio Nobel da Literatura, assume importância fundamental para Mafra, não podendo deixar de ser salientada nas celebrações desta efeméride.
A exposição, patente até dia 31 de maio, compreende um conjunto diversificado de documentos, tais como fichas de obra, fotografias, anotações dactilografadas e manuscritas, exemplares das diversas edições portuguesas e estrangeiras da obra, bem como de um conjunto de sete quadros, de autoria do pintor José Santa-Bárbara, alusivos ao enredo do romance.
A competição é uma das 4 mais prestigiadas do circuito profissional World Padel Tour, e será anunciada hoje, em Madrid, na cerimónia anual da modalidade.
A cerimónia de abertura da época 2017 do World Padel Tour (WPT), o circuito profissional do Padel, acontece na capital espanhola e terá como um dos seus pontos altos o anúncio dos locais que albergarão estas que são as mais importantes competições deste desporto. Entre esse lote restrito de cidades está Lisboa, que receberá 1 das 4 competições Masters que se realizarão este ano também em Miami, Barcelona e Buenos Aires.
“No circuito WPT os torneios Masters contribuem com 1,700 pontos para o ranking, os Open 1,000, e os Challengers 120. O facto de estarmos a trazer para Portugal um dos 4 majors do circuito representa uma oportunidade e visibilidade enormes para o desporto Português. Será também sem dúvida catalisador do crescimento do Padel nacional” avança João Martins, Director Geral da Lagos.
Com um quadro final de 32 pares, O Portugal Padel Masters contará com os melhores classificados do ranking WPT. Pela primeira vez na história do WPT haverá também um Wild Card de acesso directo ao quadro, a atribuir pela Lagos.
A confiança depositada pelo circuito internacional na organização deste evento na Lagos, é resultado da experiência e os inúmeros sucessos anteriores desta equipa no que toca a executar eventos desportivos de escala global, inclusive dos recentes XIII World Padel Championships realizados em Cascais.
O Portugal Padel Masters realizar-se-á na capital portuguesa de 18 a 24 de Setembro.
22h00 The Incredible Padrada BoyzGang SoundSystem + MDance Danças Colectivas + Go Go Dancer Louise L'amour! 22h30 Baphomette com Jaya Santos (Burlesco)
23h00 Batucada com Hugo Correia (Performance)
23h30 Queimada Galeiga com Padre Rilhó (Performance) Queimada Galeiga por e com Padre Rilhó é um ritual xamânico para afastar o mau olhado e puxar o calor comunitário. Com o foco no bagaço em chamas e na reza cantada é um rito que começa do centro para as extremidades. Fogo e partilha. Depois do bagaço queimado e abençoado é hora de cada um sentir o calor galeigo e continuar a dançar. Siga o baile, agora mais quente.
00h00 Tropicana com Jaya Santos (Burlesco)
00h30
Amarelo com Miguel Moreira (Performance) Uma cor e uma bailarina. Uma tensão entre a bailarina (os seus músculos, resistência e flexibilidade), com a cor amarela, uma cor perturbadora, mistura entre alienação e calor.
01h00
BeatBoys Human Show (Strip Show Man) Os Beatboys Humanshow é o um dos grupos de bailarinos mais conceituado da Europa, marcando presença em cidades como Corunha, Helsínquia, Madrid, Cidade do México, Sevilha, Bilbau, Paris, etc. Get ready Ladies!
01h20 PILLOW FIGHT ! Traz 1 almofada porque temos luta!
01h30 Laurent Camará et ses Petits Pétards(Percussão Africana)
A par do Tai Chi, Chi Kung, Tenchi Tessen, Ioga e Dança Oriental
Museu do Oriente com aulas regulares de violino para adultos
Para quem gosta de música, mas ainda não concretizou o sonho de aprender a tocar um instrumento ou acha que já não tem idade para isso, o Museu do Oriente organiza aulas semanais de violino, a partir de 4 de Abril.
Em sessões de uma hora, todas as terças-feiras, às 13.00, os participantes têm a oportunidade de aprender a ler música e dar os primeiros passos na execução deste instrumento que se pensa ter “nascido” na China. Os violinos são facultados aos participantes, em cada aula.
As aulas são orientadas por Rita Mendes, licenciada em Violino pelo Conservatório Nacional de Lisboa e em Pedagogia do Violino pelo Conservatório de Roterdão (Holanda). Actualmente, lecciona violino na Escola de Música de Linda-a-Velha e é responsável pelo projecto Violinos do Século, na Fundação O Século, e mentora do projecto Violinos em Festa, que visa a divulgação do violino junto do grande público.
A música vem assim reforçar a oferta de actividades regulares do Museu do Oriente, que a par da programação expositiva, divulga as tradições culturais asiáticas através de cursos ou ateliês práticos dedicados aos mais diversos temas. Além do ensino do violino, podem ser frequentadas aulas de Tai Chi, Chi Kung, Tenchi Tessen, Ioga e Dança Oriental.
Após vencer o programa Rising Star, Bruno Correia, uma das melhores vozes de Portugal está de volta com um projecto inesperado. Junta-se à sua ídolo e inspiração de sempre, a incontornável Adelaide Ferreira, num dueto composto pelo próprio que promete apresentar uma conversa entre um humano e um anjo.
O EP "Vê" é dedicado à sua irmã Judite, que faleceu vítima de cancro. Como homenagem à sua irmã, este tema é revelado hoje, dia 21 de Março , data em que faria anos.
Para Bruno Correia é também um sonho de criança cantar com Adelaide Ferreira, a sua maior referência vocal em Portugal. Várias vezes interpretou temas da mesma, iniciando o seu percurso no Rising Star com o tema “Papel Principal”. Desta forma, Bruno Correia homenageia também a sua Diva Portuguesa .
O EP "Vê”, no seu lado mais místico, acaba por ser uma forma de comunicação entre Bruno e sua irmã, assim como Adelaide Ferreira e o seu "irmão" também já falecido.
Este tema foi escrito por Bruno Correia, com arranjos e direcção musical de José Castanheira e letra de Nuno Michaelsson.
O dueto estará incluído num EP com 3 temas que estará à venda exclusivamente para fãs nas plataformas digitais e encomendas por e-mail.
Culturgest | Cinema São Jorge | Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema | Cinema Ideal
O IndieLisboa e a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema apresentam a primeira retrospectiva de Paul Vecchiali em Portugal. O realizador francês é homenageado nesta 14.ª edição do IndieLisboa, juntando-se a Jem Cohen na secção Herói Independente. A obra do cineasta será revista através de uma selecção de 17 filmes. Aos 86 anos, Vecchiali acumula mais de cinco décadas de trabalho e de 50 filmes. No currículo do cineasta francês destaque ainda para a colaboração com a seminal revista Cahiers du Cinéma e o papel enquanto produtor nos filmes iniciais de Jean Eustache. Vecchiali sempre se considerou um provocador, conseguindo com a sua linguagem experimental e autobiográfica trazer novas leituras e abordagens a temas sensíveis como a sexualidade, SIDA, pena de morte e religião.
Serge Bozon chamou à célebre Diagonale, produtora nascida do coração profundamente cinéfilo de Vecchiali, a última grande escola de cinema depois da nouvelle vague. Fundada por Vecchiali em 1976, além dos filmes do cineasta, a Diagonale deu origem a obras de Marie-Claude Treilhou, Jean-Claude Guiguet e Jean-Claude Biette, deixando a sua marca na história do cinema.
O realizador, argumentista, montador, produtor e actor estará presente em Lisboa durante o festival para apresentar as sessões dos seus filmes, na Cinemateca. O IndieLisboa decorre de 3 a 14 de Maio. Os bilhetes estarão à venda a partir de 19 de Abril.
O D’Alma editaram em 2016 o álbum “Caminho D’Alma”, e teve como principal objetivo perpetuar grandes poetas: Florbela Espanca, José Saramago, Ricardo Reis e Álvaro de Campos (Fernando Pessoa), Miguel Torga, Rita Margaret, António Aleixo, António Carlos Santos, Sofia de Mello Breyner Andresen, Ester Cid e Joaquim C. Silva, Machado de Assis, Cristina Lebre, Isabel Ferreira e Etelvina Diogo.
Novo álbum chega às loja no dia seguinte, sexta-feira, dia 24 de Março e tem como primeiro single "Far Away Place"
Acontece já esta quinta-feira, dia 23 de Março a apresentação de "On The Quiet", o novo disco de XINOBI. Uma história sobre a transição de muitos artistas do punk rock e skateboarding para house-music e sobre como a música de dança pode ser um campo de consciencialização social.
Um álbum enraizado no agora! Música electrónica, emocional, dançável. House atmosférico ornamentado com vozes melódicas e spoken word, preenchido com letras incomuns no mundo da música de dança.
A noite continuará com a actuação poderosa do sueco The Field e termina da melhor maneira com um DJ set de BMX (BANDIDO$ + Xinobi).
Os primeiros 100 bilhetes têm incluído o CD "On The Quiet" em exclusivo e em primeira mão, apresentando o bilhete à entrada no MUSICBOX LISBOA, no dia do concerto.
Os bilhetes já estão à venda na FNAC e locais habituais com o preço único de 15€.
Todos os anos há centenas de pessoas a escalar o Evereste. No entanto, por cada 10 pessoas que chegam ao cume, uma morre a tentar. O Discovery Channel estreia o documentário ‘Resgate no Evereste’, que faz subir as câmaras do canal até às nuvens para mostrar o dia-a-dia do grupo de pilotos de helicópteros e equipas médicas que constituem a única oportunidade de salvação dos alpinistas acidentados, presos e doentes que necessitam de um resgate urgente na cordilheira mais perigosa do mundo. ‘Resgate no Evereste’ chega ao Discovery Channel no dia 22 de março às 21 horas.
Um ano depois do terremoto tibetano que acabou com milhares de vidas, os mais decididos e corajosos alpinistas do mundo regressaram aos Himalaias para conquistar a montanha mais alta e icónica do planeta, enfrentando ventos a mais de 320 km por hora, tormentas de neve, avalanches, falta de oxigénio e temperaturas que oscilam entre os 40 e os 20 graus… abaixo de zero. No entanto, estes desportistas radicais não são os protagonistas de ‘Resgate no Evereste’. Os protagonistas da nova série documental do Discovery Channel, que estreia no dia 22 de março às 21 horas, são uma estranha raça de pilotos de elite capazes de por em risco as suas vidas para socorrer os alpinistas e salvá-los da morte.
‘Resgate no Evereste’ segue a atividade diária do grupo de pilotos de helicópteros e equipas médicas que atendem chamadas de emergência durante a temporada de escalada de 2016, tanto nas suas arriscadas incursões pela montanha, em busca das vítimas, como na sua vida íntima, quando a missão termina e voltam a casa para as suas famílias. Assim, o canal vai apresentar veteranos dos ares como o neozelandês Jason Laing, reconhecido com o prémio Piloto do Ano 2016 pelos esforços de resgate e recuperação após o terramoto de 2015; novatos do Evereste como o americano Ryan Skorecki, que começou a pilotar helicópteros em 2004 e já acumulou 6000 horas de voo, e o suíço Lorenz Nufer; os nepaleses Surendra Paudel, que foi piloto do exército durante oito anos e já salvou a vida a muitas pessoas nos Himalaias, Ananda ‘Andy’ Thapa, que vem da aviação comercial, e o capitão Siddartha Gurung, que já leva na carteira 18 anos a sobrevoar as montanhas nepalesas e que conhece os Himalaias como ninguém.
Ao longo de seis capítulos que serão emitidos com episódios duplos a cada semana, durante três semanas, os espetadores do Discovery Channel vão descobrir os pilotos e as suas máquinas a sobrevoar as montanhas em busca de vidas para salvar. Durante as missões, vais ser possível ver que o tempo é essencial quando o trabalho tem de ser desenvolvido em altitudes incompatíveis com a vida humana. Por fim, será ainda possível comprovar que a maior dificuldade que os pilotos enfrentam é decidir dar prioridade ao seu impulso de salvar os acidentados e feridos ou dar atenção ao senso comum e adiar a saída até que as condições sejam mais seguras e permitam fazer um resgate com um risco menor de provocar um acidente.
‘Resgate no Evereste’ estreia no dia 22 de março às 21 horas no Discovery Channel.
Todos os anos há centenas de pessoas a escalar o Evereste. No entanto, por cada 10 pessoas que chegam ao cume, uma morre a tentar. O Discovery Channel estreia o documentário ‘Resgate no Evereste’, que faz subir as câmaras do canal até às nuvens para mostrar o dia-a-dia do grupo de pilotos de helicópteros e equipas médicas que constituem a única oportunidade de salvação dos alpinistas acidentados, presos e doentes que necessitam de um resgate urgente na cordilheira mais perigosa do mundo. ‘Resgate no Evereste’ chega ao Discovery Channel no dia 22 de março às 21 horas.
Um ano depois do terremoto tibetano que acabou com milhares de vidas, os mais decididos e corajosos alpinistas do mundo regressaram aos Himalaias para conquistar a montanha mais alta e icónica do planeta, enfrentando ventos a mais de 320 km por hora, tormentas de neve, avalanches, falta de oxigénio e temperaturas que oscilam entre os 40 e os 20 graus… abaixo de zero. No entanto, estes desportistas radicais não são os protagonistas de ‘Resgate no Evereste’. Os protagonistas da nova série documental do Discovery Channel, que estreia no dia 22 de março às 21 horas, são uma estranha raça de pilotos de elite capazes de por em risco as suas vidas para socorrer os alpinistas e salvá-los da morte.
‘Resgate no Evereste’ segue a atividade diária do grupo de pilotos de helicópteros e equipas médicas que atendem chamadas de emergência durante a temporada de escalada de 2016, tanto nas suas arriscadas incursões pela montanha, em busca das vítimas, como na sua vida íntima, quando a missão termina e voltam a casa para as suas famílias. Assim, o canal vai apresentar veteranos dos ares como o neozelandês Jason Laing, reconhecido com o prémio Piloto do Ano 2016 pelos esforços de resgate e recuperação após o terramoto de 2015; novatos do Evereste como o americano Ryan Skorecki, que começou a pilotar helicópteros em 2004 e já acumulou 6000 horas de voo, e o suíço Lorenz Nufer; os nepaleses Surendra Paudel, que foi piloto do exército durante oito anos e já salvou a vida a muitas pessoas nos Himalaias, Ananda ‘Andy’ Thapa, que vem da aviação comercial, e o capitão Siddartha Gurung, que já leva na carteira 18 anos a sobrevoar as montanhas nepalesas e que conhece os Himalaias como ninguém.
Ao longo de seis capítulos que serão emitidos com episódios duplos a cada semana, durante três semanas, os espetadores do Discovery Channel vão descobrir os pilotos e as suas máquinas a sobrevoar as montanhas em busca de vidas para salvar. Durante as missões, vais ser possível ver que o tempo é essencial quando o trabalho tem de ser desenvolvido em altitudes incompatíveis com a vida humana. Por fim, será ainda possível comprovar que a maior dificuldade que os pilotos enfrentam é decidir dar prioridade ao seu impulso de salvar os acidentados e feridos ou dar atenção ao senso comum e adiar a saída até que as condições sejam mais seguras e permitam fazer um resgate com um risco menor de provocar um acidente.
‘Resgate no Evereste’ estreia no dia 22 de março às 21 horas no Discovery Channel.
A Câmara Municipal de Palmela e o Projeto Redes para o Desenvolvimento: Educação Global a uma Cooperação mais Eficiente promovem, no dia 23 de março, às 15h00, no Espaço Fortuna e Ofícios, em Quinta do Anjo, a Mesa Redonda “Educação em Direitos Humanos e Cooperação Internacional”.
Com este momento de reflexão, de participação gratuita, pretende-se dar e recolher contributos, trocar experiências e explorar novas linhas de trabalho no âmbito desta temática. A Mesa Redonda, na qual será projetado o filme “Afinal o que são os Direitos Humanos?”, conta com as intervenções de António Mestre e Cristina Correia, do Gabinete de Participação e Cidadania da Câmara Municipal de Palmela e de Catarina Tomás, socióloga, doutorada em Estudos da Criança (Sociologia da Infância) pela Universidade do Minho.
A Câmara Municipal de Palmela desenvolve um Plano de Promoção para a Participação Infantil e Juvenil que pretende garantir às crianças e jovens o exercício dos seus direitos e deveres, independentemente da sua idade e das condições de vida, dando-lhes representatividade democrática. Com esta experiência, pretende-se capacitar as cidadãos e os cidadãos para o trabalho em cooperação, transmitir-lhes os valores inerentes aos Direitos Humanos e estimular uma atitude que contribua para a mudança, estruturando os princípios de uma futura colaboração com Países em Desenvolvimento.
As/os interessados deverão formalizar a sua participação na Mesa Redonda através dos seguintes contactos: cnovais@cm-palmela.pt | telf. 212 336 654.
Programa:
15H00 – Receção e boas vindas
15H15 - Promoção da Participação Infantil e Juvenil em Palmela:contributos para a construção de uma Cidadania Global assente no respeito e promoção dos Direitos Humanos
António Mestre – Coordenador do Gabinete de Participação e Cidadania da Câmara Municipal de Palmela
15H30 - Dinâmica de grupo: “Linha do Tempo”
Cristina Correia – Técnica do Gabinete de Participação e Cidadania da Câmara Municipal de
Palmela
16H00 – Apresentação do filme “Afinal o que são os Direitos Humanos?”
16h10 – Reflexão e debate sobre o filme
16H30 – “Eu Participo!”: Problemas Globais e Direitos Humanos – um exemplo prático
Cristina Correia – Técnica do Gabinete de Participação e Cidadania da Câmara Municipal de
Palmela
17h00 – Encerramento
Catarina Tomás - Socióloga. Doutorada em Estudos da Criança (Sociologia da Infância) pela Universidade do Minho. Professora Adjunta na Escola Superior de Educação de Lisboa e investigadora do Centro de Investigação em Ciências Sociais da Universidade do Minho. Coordenadora do Mestrado em Educação Pré-Escolar e membro da coordenação do Curso de Especialização em Creche e Outros Equipamentos para Crianças dos 0 aos 3 anos da Escola Superior de Educação de Lisboa
17h15 – Momento de degustação de produtos regionais