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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Kendrick Lamar: “DAMN.”, o novo álbum, aplaudido pela crítica nacional

 

 

Disco atingiu o 1.º lugar do top de vendas nos EUA, Reino Unido e Canadá

DAMN.”, o mais recente álbum de Kendrick Lamar, sucessor do célebre “To Pimp A Butterfly”, (2015), é um dos grandes discos de hip hop da temporada. Do álbum já foram revelados os vídeos dos temas “HUMBLE.” e “DNA.”, que no YouTube já ultrapassaram, em conjunto, os 237 milhões de visualizações.

A crítica nacional rendeu-se à força deste novo álbum do rapper norte-americano, não lhe poupando rasgados elogios.

“Kendrick Lamar é a voz das ruas que o mundo escuta com atenção e está para a América de hoje como Bob Dylan e Bruce Springsteen para as suas gerações. O povo tem um novo herói” – Davide Pinheiro in SOL e i

“É solitário no topo, sobretudo porque olhando em redor não se vê mais ninguém” – Rui Miguel Abreu in Blitz – 5*

“No novo álbum Kendrick Lamar olha-se ao espelho e, nesse movimento, também a América turbulenta de hoje nos é devolvida, num álbum sobre a condição humana onde volta a mostrar que é uma das figuras maiores da música actual” – Vítor Belanciano in Ípsilon/Público – 4*

“‘DAMN.’ é muito mais do que um mero registo musical passageiro. É o expoente de um género musical que, apesar de tudo, nos últimos anos, se tem revelado em grande forma” – Filipe Lamelas in Sábado – 4*

“Dito isto, não fiquemos com a ideia errada, Kendrick Lamar segue no trono” – Miguel Branco in Time Out – 4*

DAMN.” foi lançado a 14 de abril e entrou diretamente para o 1.º lugar do top norte-americano Billboard 200. No disco, Kendrick Lamar conta com colaborações de artistas como Rihanna (no tema “Loyalty”), U2 (em “XXX”) ou de produtores como James Blake, Mike Will Made It, 9th Wonder ou The Alchemist.

PAULO BASTOS Novo Single "O Que é Que Houve?"

 

Numa era onde nada se inventa e tudo se transforma, “O Que é Que Houve?”, o novo single de Paulo Bastos, é um bom exemplo de como a modernidade pode ajudar a trilhar novos caminhos para as raízes e sonoridades portuguesas.

O segundo single do álbum “Desafio” é a combinação perfeita dos pequenos mistérios do nosso quotidiano com romantismo, encanto e uma letra onde abundam as questões e escasseiam as respostas. A tudo isto somemos uma dose de puro rock, o dedilhar único do cavaquinho e um ritmo frenético bastante familiar e está criada a receita para a mais recente aposta da Music For All

CONFERÊNCIA | POST-INTERNET CITIES

 

Data / hora: 26 de maio | Sexta-feira | 9h | MAAT

Inscrições: até ao dia 18 de maio

 

 

Como podem a arte e a arquitetura responder à influência das tecnologias digitais na conceptualização e vida das cidades?

 

O MAAT organiza, no próximo dia 26 de maio, a Conferência Internacional Post-Internet Cities, no âmbito da exposição Utopia/Distopia. O objetivo será promover uma reflexão crítica sobre o modo como as tecnologias digitais têm afetado a conceptualização e a vida das cidades.

Na conferência, cujas inscrições terminam já no próximo dia 18 de maio, estarão presentes oradores como o arquiteto Hani Rashid, a artista e curadora Marisa Olson e a dupla de artistas Salvatore Iaconesi & Oriana Persico.

A conferência tem início às 9h e termina pelas 18h50, podendo o programa ser consultado aqui. As inscrições são feitas mediante um pagamento e o preenchimento de um formulário, disponíveis no site da conferência.

 

“Brisa ou Tufão” uma peça sobre a beleza das coisas simples

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Peça em exibição no cine teatro de Sobral de Monte Agraço

Sobral de Monte Agraço, 15 de maioO Cine Teatro de Sobral de Monte Agraço recebe a 20 de maio (sábado) a peça “Brisa ou Tufão”, projeto do Circolando Cooperativa Cultural Artemrede interpretado por Mafalda Saloio.

 

A Circolando, estrutura subsidiada por Governo de Portugal, traz a Sobral de Monte Agraço a peça “Brisa ou Tufão” interpretado por Mafalda Saloio.

 

A peça é um espetáculo de teatro sobre a força e a leveza do ar que nos rodeia. Sobre a importância de conviver com o invisível que sopra. De rasgar janelas e celebrar o ar, num relato da viagem de uma mulher por entre terras, em que se mede o ar e se areja lugares.

 

Dirigida a maiores de 12 anos, “Brisa ou Tufão” acontece a 20 de maio a partir das 21h30 no Cine Teatro de Sobral de Monte Agraço.

 

Mais informações em: http://www.cm-sobral.pt

 

 

Sobre Sobral de Monte Agraço: O concelho de Sobral de Monte Agraço pertence ao distrito de lisboa, integrando a sub-região Oeste (NUTS III) e a região Centro (NUTS II). É limitado a sul e a poente pelos concelhos de Mafra e Arruda dos Vinhos, a norte pelo concelho de Torres Vedras e a nascente pelo concelho de Alenquer.                  

30ª edição ininterrupta dos Festivais Gil Vicente lança olhar sobre a criação nacional (01 a 11 junho, Guimarães)

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O teatro contemporâneo em 6 peças, de 01 a 11 de junho, em Guimarães

 

Teatro Praga, João Sousa Cardoso, Jacinto Lucas Pires e Teatro Oficina são apenas alguns dos nomes que dão corpo à edição de 2017 dos Festivais Gil Vicente, que decorre de 01 a 11 de junho, em Guimarães. Num ano em que o programa lança um olhar profundo sobre a criação feita em território nacional, e no qual se encontram 3 estreias, os Festivais Gil Vicente apresentam um cartaz que procura privilegiar a proximidade entre o público e os artistas, para além de propor palcos pouco convencionais. Esta edição reserva, ainda, um programa de atividades paralelas que gira em torno de um projeto lançado pelo Teatro Oficina, na tentativa de mapear profissionais das artes performativas nascidos ou criados em Guimarães. Será o 1º encontro do Gangue de Guimarães.

 

Este ano, os Festivais Gil Vicente – principal festival de teatro da cidade de Guimarães – propõem uma nova lógica de relação com o que está à sua volta, ao pretender detetar e valorizar o aparecimento do talento territorial existente. As linhas identitárias mantêm-se enquanto base matricial – novas dramaturgias e releituras de textos essenciais – mas, a partir desta edição, ambiciona-se também tornar os Festivais Gil Vicente num corpo de trabalho regular e gerador de novas ideias. A partir de uma ideia recém-nascida no seio do Teatro Oficina – o Gangue de Guimarães – é lançada uma residência artística assente em dois vetores: formação dramatúrgica e identificação do potencial criativo dos elementos do grupo entretanto constituído.

 

Os Festivais Gil Vicente têm início marcado para o dia 01 de junho, às 21h30, com a estreia absoluta de “Geocide”. A peça de Cátia Pinheiro e José Nunes, da Estrutura, que conta com a colaboração dramatúrgica de Rogério Nuno Costa, sobe ao palco do Pequeno Auditório do Centro Cultural Vila Flor (CCVF) para abordar os temas da mobilidade demográfica, das narrativas distópicas, das visões de futuro apocalípticas, da biopolítica e, consequentemente, da geopolítica. No palco, três seres habitam um espaço e a ação não está naquilo que eles transportam, mas no dispositivo que pisam. Imagina-se um tempo (“futuro”?) onde a memória terá sido apagada a favor de uma noção de humanidade reduzida à (sua) eterna contemplação.

 

No dia seguinte (02 de junho), às 21h30, é a vez do Grande Auditório do CCVF receber a mais recente criação do Teatro Praga, “Despertar da primavera, uma tragédia de juventude”, uma peça escrita em 1891 por Frank Wedekind sobre um grupo de adolescentes em conflito com uma sociedade conservadora e moralista. O Teatro Praga regressa, assim, a um clássico da literatura dramática para inscrever, num texto e teatro canónico, o lugar dos que não estão incluídos no sistema representativo. Em palco, num cenário que se faz de cor-de-rosa, a crueldade e o amor entre pares, a intolerância geracional e o suicídio são alguns dos motivos queridos pela tradição interpretativa deste texto.

 

No ano em que comemoram os 150 anos do nascimento de Raul Brandão, também a sua obra estará presente nos Festivais Gil Vicente com “Os Pescadores”, de João Sousa Cardoso, que sobe ao palco do Pequeno Auditório do CCVF no dia 03 de junho. “Os Pescadores” é um trabalho metateatral que reflete sobre as narrativas complexas e os códigos da representação, explorando as noções de masculinidade e de género, de trabalho e de sacrifício, de eros e de economia da morte. Se o mundo é governado pelos senhores e pela palavra, que drama é o dos homens intermitentes que circulam entre o mundo dos vivos e o terror da phisys, organizados num espaço incerto, num tempo flutuante e num imaginário que oscila entre as convenções da tradição e os impulsos da sobrevivência?

 

Os Festivais Gil Vicente prosseguem para a segunda semana com mais uma ronda de três espetáculos, momento em que abandonam o Centro Cultural Vila Flor para invadir outros espaços da cidade de Guimarães. No dia 08, às 21h30, o ponto de encontro está marcado na Black Box da Plataforma das Artes e da Criatividade que recebe “Henrique IV parte 3”, uma peça do dramaturgo Jacinto Lucas Pires que aqui se estreia também como encenador. “Henrique IV parte 3” aborda as angústias que atormentam uma geração. É preciso pagar contas, é preciso adiar sonhos para quando se tiver “alguma estabilidade” que tarda em chegar. Jacinto Lucas Pires pega num tradutor, Henrique, como um príncipe precário, que vive consumido pelas exigências da vida quotidiana, até que lhe surge Falstaff, o gordo genial de Shakespeare. Falstaff é aqui metáfora para a urgência de se reaprender a viver, num tempo de carreiras-sucesso-poder.

 

No dia 09, às 21h30, os Festivais Gil Vicente recebem a estreia de “Ela Diz”, do Teatro da Garagem, uma performance multimédia que narra o conflito entre mãe e filha. As personagens, num face a face desafiante, dizem uma à outra o que nunca disseram e o que precisam dizer. Assiste-se a um desabafo urgente e torrencial, matizado por diferentes estados de alma, cujo desenlace é o esgotamento, a pacificação abrupta. O dispositivo cénico é composto por duas atrizes em frente, cada uma, a uma câmara de filmar. Numa relação de extrema proximidade, o público tem diante de si um ecrã, onde surgem os rostos em grande plano das atrizes. “Ela Diz” vai ser apresentada na Black Box do Espaço Oficina, local propício para acolher esta criação intimista.

 

A encerrar a edição de 2017 dos Festivais Gil Vicente, também a companhia vimaranense Teatro Oficina estreia a sua mais recente criação. Nos dias 10 e 11 de junho, sempre às 22h00, o pátio da Casa da Memória de Guimarães serve de palco para a apresentação de “Álbum de Família”. O impressionante espólio de fotografias d’ A Muralha - Associação de Guimarães para a Defesa do Património serve de inspiração a uma criação em duas partes, interpretada pelos alunos das Oficinas do Teatro Oficina. A história da representação das famílias de Guimarães, a sua iconografia tornada performance de teatro e dança encontra o espaço ideal para ser apresentada: o pátio da Casa de Memória (o melhor lugar metáfora deste trabalho).

 

Este ano, também as atividades paralelas dos Festivais Gil Vicente têm um forte cunho do Teatro Oficina. A companhia convocou o talento territorial existente para formar o Gangue de Guimarães que terá o seu 1º encontro numa residência artística que englobará, também, uma oficina de dramaturgia orientada por José Maria Vieira Mendes, debates de ideias e ensaios abertos. O Gangue de Guimarães surge como uma tentativa de cartografar os artistas de artes performativas – intérpretes, criativos(as) criadores(as) e/ou dramaturgos(as) – de Guimarães espalhados pela cidade, pelo país e pelo mundo. Responderam à primeira chamada 49 profissionais das artes performativas, mais ou menos experientes, mais ou menos emergentes, que nasceram ou foram criados na cidade. A partir deste mapa de artistas, o Teatro Oficina e os Festivais Gil Vicente montam um 1º encontro/residência em que se revela o que é este Gangue e os projetos em que estará envolvido – formação, criação, futuro.

 

Os bilhetes para os espetáculos já se encontram à venda, podendo ser adquiridos nas bilheteiras do Centro Cultural Vila Flor e da Plataforma das Artes e da Criatividade, bem como nas Lojas Fnac, El Corte Inglés, Worten, entidades aderentes da Bilheteira Online, e via online em www.ccvf.pt e oficina.bol.pt.

 

Por apenas 25,00 euros é possível adquirir uma assinatura que permite o acesso a todos os espetáculos do festival. Através do desconto especial para Escolas de Artes Performativas (que pretende tornar mais acessíveis os espetáculos de dança e de teatro para o público que está em formação especializada), os alunos e professores que pretendam assistir aos espetáculos dos Festivais Gil Vicente poderão aceder a bilhetes no valor de 4,00 euros.

"Tempestade", da Companhia João Garcia Miguel, com estreia nacional dia 3 de Junho no Teatro Aveirense

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A Companhia João Garcia Miguel tem uma nova criação. A peça "Tempestade" é apresentada, em estreia nacional, no dia 3 de Junho no Teatro Aveirense, em Aveiro. A partir de Outubro, a peça vai também passar por Matosinhos, Torres Vedras, Coimbra e Lisboa.
 
"Tempestade" parte do texto de William Shakespeare e é uma história de vingança e de amor, com várias histórias dentro de si.

A.M.A. apresentam o single "Ama" em formato digital | 19 de Maio

 

A banda de Santa Maria da Feira é composta por Joana Andrade e Zé Tó Lemos.

“Ama” é o segundo single dos A.M.A.

Os A.M.A. desafiam a criatividade e trabalham para lançar  uma música por mês.

 
O estilo é viciante e irresistível num universo entre os sintetizadores e as melodias de piano. As letras, retratam essencialmente histórias de amor com as duas vozes em uníssono num timbre único e original. Uma verdadeira viagem pela Eletrónica, Pop, R&B.

 

Uma aposta forte para qualquer SunSet Festival ou indoor.

Estejam atentos aos A.M.A.!

 

Laurent Geoffroy anima baile de danças tradicionais europeias em Palmela | 21 de maio - 16h00

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A 21 de maio, o baile mensal de danças tradicionais europeias na Biblioteca Municipal de Palmela conta com animação musical de Laurent Geoffroy. Acompanhado da sua concertina, o músico e compositor, com mais de vinte anos de carreira, propõe uma tarde de dança e alegria, com um toque intimista, onde mazurkas, scottish e rondeaus terão lugar de destaque.

A iniciativa, que tem início às 16 horas, é da responsabilidade de Leónia de Oliveira, monitora de dança, com o apoio da Câmara Municipal de Palmela. As entradas valem 4 euros e são adquiridas no local.

A Biblioteca Municipal de Palmela continua a ser local de eleição para quem gosta de conviver e bailar. Para quem não conhece as danças que fazem parte da tradição europeia, o Cine-teatro S. João, em Palmela, acolhe, todas as terças-feiras, entre as 18h30 e as 19h45, aulas de introdução às danças europeias com Leónia de Oliveira.

 

Festival "Lavrar o Mar" despede-se com programação de luxo

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Programa «365 Algarve» em Aljezur e Monchique

 

Festival «Lavrar o Mar» despede-se com programação de luxo

 

Para marcar o final do primeiro ciclo do programa «365 Algarve», o Festival Lavrar o Mar propõe uma programação cultural diversificada. De 19 a 28 de maio, o Festival Internacional de Artes Performativas - Lavrar o Mar -, apresenta, em Aljezur e Monchique, dois fins-de-semana consecutivos com propostas de teatro, passeios artísticos, caminhadas noturnas, espetáculos de marionetas, eventos musicais, entre outros.

 

Na abertura oficial do Festival, dia 20, e uma semana depois, a 27, a companhia francesa Carabosse apresenta uma original instalação de fogo, um fantástico e emocionante espetáculo a partir do coração de Aljezur e do seu castelo onde o fogo criará uma atmosfera silenciosa com um resultado extraordinariamente luminoso.

 

Nos dias 19 e 21 de maio, é possível participar no Rastilho, um espetáculo de teatro físico e música ao vivo, que envolve o espetador em experiências únicas de teatro, clown, dança e música, no decorrer de um passeio noturno que se inicia no Corte do Sobro, em Serominheiro - Aljezur, e passará por várias paisagens naturais deslumbrantes. 

 

Ainda no mesmo concelho, no dia 20 de maio, estará patente o espetáculo musical Sofiane Saidi & Mazalda, que mergulhará os espetadores no Rock Raï dos anos 80, no Largo do Mercado Municipal de Aljezur, às 22h30.

 

Já em Monchique, Lavrar o Mar convida à descoberta dos rituais da destilação do medronho, com o espetáculo itinerante Medronho, no fim-de-semana de 19 a 21 de maio. O espetador irá percorrer as destilarias da Serra de Monchique, durante cerca de três horas, descobrindo histórias sobre este fruto tipicamente algarvio, ao ritmo de uma refeição ligeira, marcada por várias degustações de medronho.

 

Em destaque nestes últimos dias de programação estará ainda o teatro de marionetas. Dans l´Atelier lança o desafio a crianças e adultos, para brincarem com uma marioneta durante 18 minutos. Com interpretação de Emilie Plazolles e Angela Malvasi, Dans l´Atelier estará em cena nos dias 16 e 27 de maio, em Aljezur, e no dia 28 de maio na Sala de Estudos, em Monchique. Soleil Couchant é uma peça comovente de uma marioneta em final de vida. A companhia de teatro Tof Théâtre encenará esta peça num dos mais belos locais naturais da região algarvia - Praia da Arrifana, nos dias 26 e 27 de maio. A Antiga Serração de Monchique recebe ainda, de 26 a 28 de maio, o Petit Théâtre de Gestes, que leva para o palco um conjunto de personagens e marionetas fascinantes que, juntos, recriam um espetáculo que alia a magia do circo, do teatro e das marionetas.

 

Ainda em Monchique, de 26 a 28 de maio, a companhia belga Claudio Stellato apresentará ao público La Cosa, um show de novo circo que põe em cena a relação entre quatro personagens e a natureza, que irão, através de uma intensa fisicalidade e ritmo, desafiar os limites do corpo ao moldar e destruir uma pilha de toros de madeira.

 

A programação completa pode ser consultada em http://lavraromar.pt/ e os bilhetes adquiridos na bilheteira online https://lavraromar.bol.pt.

 

«Lavrar o Mar» é um Festival que une as cidades de Aljezur e Monchique através de um programa artístico que reflete a cultura local através da criação artística contemporânea e dando destaque à singularidade e beleza natural da Serra e da Costa Vicentina. Promove uma programação diversificada durante todo o ano, motivando encontros entre artistas, populações locais e turistas, através da apresentação de espetáculos únicos de dança, música, teatro, performance, imagem, exposições e projetos multidisciplinares. É financiado pelo programa «365 Algarve» e pelas Câmaras Municipais de Aljezur e de Monchique.

 

 

Watch Day: 17 de Maio | Igreja de São Cristóvão

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PROGRAMA: www.arteporsaocristovao.org 

 

A tela de Bento Coelho da Silveira, do século XVII, que representa a Última Ceia, volta ao seu lugar ao fim de dois anos, na próxima quarta-feira, dia 17 de Maio. Depois de uma intervenção de restauro no laboratório da Signinum a tela terá os trabalhos finais ao vivo na própria igreja de São Cristóvão

 

O programa conta também com uma Conferência sobre "Os Segredos da Última Ceia de Bento Coelho da Silveira", também no dia 17 de Maio, às 19h, na igreja de São Cristóvão, por parte dos técnicos da Signinum, onde se podem ver os trabalhos de restauro e as fotografias inéditas dos estudos e gostaria de vos ter presentes neste evento.

 

O restauro da Última Ceia foi possível depois de uma acção de Crowdfunding, no âmbito do projecto Arte por São Cristóvão, do Orçamento Participativo de Lisboa. Mais de uma centena de participantes fizeram os seus donativos num total de 5000€ para recuperar a pintura do século XVII.

 

A tela, que esteve desaparecida desde os anos 50, encontrava-se por trás do altar-mor e cerca de um terço desapareceu completamente, obrigando a um trabalho de integração por parte da equipa de restauro. Porém, a humidade provocou na própria tela danos irrecuperáveis. Os visitantes podem agora ver a beleza e os desenhos da pintura que estava completamente ofuscada pelo tempo.

 

A acção de restauro ao vivo desenvolve-se no âmbito do Watch Day, em colaboração com a World Monuments Fund, que conta com várias actividades durante o dia de quarta-feira. Estão previstas quatro Visitas Guiadas (11h, 14h, 16h e 20h) e os técnicos encontram-se na própria igreja para mostrarem o trabalho feito nos últimos dois anos.

 

Para o Watch Day, foram também envolvidas todas as associações e comerciantes da Mouraria que têm ajudado na recuperação da igreja de São Cristóvão e que reuniu, até ao momento, cerca de 140 mil euros e que tem em vista a mudança do telhado.

Os Biscoitos d’São Cristóvão, concebidos pela Cozinha Popular da Mouraria, que querem meter São Cristóvão na boca de toda a gente, podem ser adquiridos nas várias lojas e restaurantes da Mouraria, à volta da Igreja.

 

Watch Day – World Monuments Fund (www.wmf.org)

A World Monuments Fund (WMF), organização sediada em Nova York, que tem como objectivo principal a preservação dos monumentos culturais no mundo, considerou, em 2015, a igreja de São Cristóvão, como um dos mais belos monumentos em risco e que merecem ser recuperados.

No âmbito deste reconhecimento, a WMF, financiou o Watch Day, que tem como finalidade sensibilizar a opinião pública para a necessidade de restauro e desenvolver actividades que despertem e eduquem para a preservação do património cultural e artístico.

Watch Day: 17 de Maio | Igreja de São Cristóvão

Início de Curso - Filosofia Prática e a Sabedoria Viva das Antigas Civilizações l

 

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1ª Aula - As Sete Dimensões da Natureza
                  e a Sabedoria Viva das Antigas Civilizações

Entrada Livre nesta 1ª aula

Segunda-Feira, 15 de Maio, das 19:30h às 20:30h

Espaço Arkhé

(Rua Margaria Palla, 25B - Miraflores, 1495-143 Algés)
(para ver mapa clique aqui)


Formadores:

Investigador e Director da Nova Acrópole Oeiras-Cascais
PAULO ALEXANDRE LOUÇÃO


Formador da Nova Acrópole
ANTONY CAPITÃO


Valor do curso:
120 euros (pagamento possível em duas prestações)
Desconto de 50% para jovens até aos 30 anos
 

                                                  Actividade integrada no projecto Fórum Terra
                                                                       http://www.terra.org.pt




Nos tesouros do pensamento do Oriente e do Ocidente - um verdadeiro património imaterial da Humanidade - encontramos ideias e soluções para enfrentar os desafios da actualidade e alcançar a realização individual e harmonia nas relações humanas. Este curso destina-se a todos aqueles que se perguntam sobre a arte de Ser e as leis da natureza, e desejam aprofundar o seu sentido.

Essa mesma demanda estimulou os grandes sábios das antigas civilizações que deixaram o seu legado pleno de ensinamentos atemporais, perfeitamente actuais, e práticos, para o Homem do século XXI. Nesta perspectiva, a Filosofia é uma via de transformação interior e desenvolvimento pessoal.



Inscrições e informações para:
oeiras-cascais@nova-acropole.pt 
Tlm:  96 39 25 758

Objectivos do curso:
http://nova-acropole.pt/curso-de-introducao/

Programa completo:
http://nova-acropole.pt/programa-filoso


                               

                                                 Organização


                                    Nova Acrópole Oeiras-Cascais


                                                                                                                                                                                                                                              
                                                        http://www.nova-acropole.pt/oeiras-cascais.html

WHITNEY CONTINUA FAT AND FABULOUS NA NOVA TEMPORADA DE 'MY BIG FAT FABULOUS LIFE' // ESTREIA A 16 DE MAIO NO TLC

Com um novo look, Whitney Thore está de regresso ao TLC para a nova temporada de My Big Fat Fabulous Life, com estreia marcada para 16 de maio às 20 horas.  A bailarina continua a  lutar contra o peso, a lidar com os problemas do dia a dia e a influenciar todos os que têm quilos a mais, sempre com uma mensagem positiva e de aceitação. Fat and Fabulous, Whitney é igual a si própria mas terá desafios ainda maiores nesta temporada, a nível pessoal e profissional.

 

Que nenhuma mulher se sinta menos que as outras por ter uns quilos a mais. Que não deixe de dançar, cantar e sorrir por causa de um número na balança. Que não deixe de agarrar a vida ao máximo por ser olhada de lado, devido ao peso. É esta a  grande missão de Whitney Thore, a protagonista de My Big Fat Fabulous Life, que estreia a nova temporada a 16 de maio no TLC.

 

Dedicada ao movimento No Body Shame, Whitney ficou famosa pelos seus vídeos de dança, que tiveram milhões de visualizações no Youtube. Passados quatro anos, a norte-americana de 33 anos continua a fazer a diferença e a partilhar a sua vida com os telespetadores do TLC.

 

Na nova temporada, uma Whitney agora com cabelo louro, continua a lutar contra o preconceito e tem ainda maiores desafios. O síndrome de ovários poliquísticos, a luta diária para perder peso e uma rutura na relação com o namorado são alguns dos obstáculos que a protagonista vai ter pela frente. Ainda a nível pessoal, as relações de amizade vão ser postas à prova e Whitney terá uma grande surpresa na visita ao consultório do médico... estará uma criança a caminho?

E há mais: "single and fabulous", Whitney concorda em sair com uma mulher, num encontro romântico e participa numa marcha de orgulho gay, em Greensboro.

 

 

 

Profissionalmente, a bailarina e a sua turma de alunas plus size vão ter de dar tudo para vencer uma outra equipa de bailarinas, num desafio de dança promovido pela rádio em que trabalha.

 

Acima de tudo, Whitney continua a despertar consciências e a mostrar todos os aspectos da sua cativante personalidade, que já a tornou num ícone do TLC.

 

A nova temporada de My Big Fat Fabulous Life estreia a 16 de maio às 20 horas no TLC.

 

 

QUEM É WHITNEY THORE?

 

Whitney tem 32 anos e tal como tantas outras pessoas, tenta encontrar o seu lugar no mundo. Tem 1m57 e pesa 160 quilos mas não deixa que o peso a impeça de ser maior que a vida. Engordou 90 quilos num ano devido ao Síndrome de ovários poliquísticos mas conseguiu ultrapassar complexos e inibições para viver feliz com o seu corpo e aproveitar a vida ao máximo. No entanto, tem de lidar com as implicações que o aumento de peso lhe trouxe, bem como com o preconceito de ser uma dançarina 'plus size', bem longe da imagem clássica das bailarinas.

Sente-se uma miúda, que ainda tem muito a aprender, especialmente no que toca às relações amorosas. Terminou recentemente com o namorado e está livre e desimpedida. 

Casino Estoril- exposição "Mountain by the Sea", de Diogo Navarro

Diogo Navarro - Mountain by the Sea no Casino Esto

 

Diogo Navarro, um dos pintores de referência na Galeria de Arte do Casino Estoril vai inaugurar uma exposição de Pintura, “Mountain by the Sea”, no próximo dia 22 de Abril, Sábado, às 17h00 horas.

 

Nuno Lima de Carvalho, director da Galeria de Arte, sublinha, “Mountain by the Sea” é uma exposição marcante na sua carreira, tendo por tema o mar, mas um pedaço de mar muito definido, o mar e praia do Guincho, o Cabo da Roca e a montanha que encerram uma riqueza inimaginável de mistérios que se perdem nos confins do tempo e que se redescobrem nas telas de Diogo Navarro”.

 

“Os colecionadores e amigos que têm acompanhado a par e passo a carreira de Diogo Navarro, consideram esta exposição fortemente marcante, pela linguagem escolhida, com a apresentação de aguarelas e trabalhos em acrílico que darão luz e vida aos seus trabalhos. Estamos convictos que Diogo Navarro encontra-se no limiar de uma nova série, com futuro, e para durar”, revela Nuno Lima de Carvalho.

 

 

A exposição “Mountain by the Sea”, estará patente ao público, todos os dias, de 22 de Abril a 16 de Maio, das 15 às 24 horas. Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.

Noite de fado no Casino Estoril com Carmo Moniz Pereira e D António de Noronha

É já na próxima Quarta-Feira, 17 de Maio, a partir das 22 horas, que Carmo Moniz Pereira e D. António de Noronha se reencontram com os visitantes do Casino Estoril. Os fadistas sobem ao palco do Lounge D acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Bernardo Romão, nas guitarras, e Luis Roquette, na viola. A entrada é gratuita.

 

Com um registo intimista, Carmo Moniz Pereira e D. António de Noronha protagonizam diferentes estilos interpretativos, convidando o público a recordar numerosas canções que marcaram diferentes épocas.

 

Carmo Moniz Pereira

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Nasceu numa família amante da música e em especial do fado, tendo descoberto, muito jovem, o gosto pelo canto. Aos 15 anos foi convidada para cantar fado numa festa de beneficência, a partir da qual começaram a surgir convites para participar noutros eventos. Cantou em regime fixo em dois restaurantes com fados: o “Damas” e o restaurante do “Jockey”.

 

Ganhou, em 2010, o 1º Prémio Maria Severa do Concurso “Há Fado na Mouraria”, concurso que teve lugar no Teatro Trindade e cujo júri contou com os especialistas de fado José Pracana, José Manuel Osório e Helder Moutinho. Fundou, posteriormente, com os fadistas Francisco Salvação Barreto e Matilde Cid o projecto Fado Rezado, tendo como objectivo levar o fado tradicional às celebrações cristãs, como forma de oração.

 

  1. António de Noronha

 

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Ser fadista não é só cantar o fado. É senti-lo e cantá-lo naturalmente, sem preocupação de estilos. Quando isso acontece, acontece a tal verdade de que o fado é feito e que o torna pessoal e diferente, como diferentes são também as pessoas que o cantam. Assim é o fado de D. António de Noronha.

 

O cartaz renova-se, às Quartas-Feiras, a partir das 22 horas, com um elenco a não perder. Margarida Soeiro e António Pelarigo sobem ao palco no dia 24, enquanto Matilde Cid e Gonçalo Castelbranco serão os protagonistas no dia 31 de Maio.

 

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.