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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Faltam 3 semanas| Estreia de “Terra dos Sonhos – O Musical” marcada para 8 de junho

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Estreia a 8 de junho no Teatro Tivoli BBVA em Lisboa

Terra dos Sonhos celebra 10 anos com um Musical

Lisboa, 16 de maio de 2017 – Faltam exactamente 3 semanas para a estreia da “Terra dos Sonhos – O Musical”, peça criada e encenada por Matilde Trocado, autora e encenadora dos projetos ‘Eusébio’ e ‘Godspell’, em co-autoria com Artur Guimarães. 

Criado para celebrar o 10º aniversário da Terra dos Sonhos, o musical, com músicas originais de Artur Guimarães e letras de Matilde Trocado, estreia a 8 de junho e conta a história de Marta e Daniel – dois meninos de 10 e 14 anos, respetivamente – enquanto procuram a Terra dos Sonhos numa sala de espera de um hospital.

 

Alda Gomes e Rúben Madureira, entre outros, fazem parte do elenco da peça, cujo enredo foca a busca pela esperança depositada nos sonhos - sendo a mensagem-chave o valor que tem nunca desistirmos de lutar pelos nossos sonhos.

 

Os bilhetes para “Terra dos Sonhos - O Musical” estão à venda na Ticketline. O musical estará em cena de 8 a 11 de junho no Teatro Tivoli BBVA, em Lisboa. Os preços variam entre os 5€ e os 30€. Todas as receitas revertem integralmente para a missão da Terra dos Sonhos.

 

 

 

 

 

 

Sobre a Terra dos Sonhos:

A Terra dos Sonhos é uma organização social, sem fins lucrativos, focada na promoção da saúde emocional de crianças, jovens e idosos, que pretende sensibilizar e inspirar a sociedade para a importância do bem-estar emocional e mental na qualidade de vida e saúde física das pessoas. A realização dos sonhos mais “impossíveis” trabalha o impacto na saúde emocional dos beneficiários no curto prazo e a Unidade de Felicidade procura desenvolver a capacidade que as crianças, jovens e idosos têm de gerir a sua saúde emocional no médio e longo prazo.

 

 

EQUIPA TÉCNICA:

  • Pedro Castro – produtor
  • Carolina Rio - produção
  • Juliana Madeira – produção
  • Sofia Castro – produção
  • Matilde Trocado - criadora/encenadora
  • Artur Guimarães - Diretor musical
  • António Andrade Santos - Assistente. Direção musical
  • Rodolfo Cardoso - sound designer e operação de som
  • Diana Castro e Pi Vieira - cenografia
  • Filipe Rico – coreografia
  • Paulo Sabino - desenho de luz
  • Teresa Braga – figurinos
  • Pi Vieira - direção de cena

 

ELENCO:

  • Alda Gomes  
  • Diana Castro   
  • Joana Brito Silva   
  • João Sá Coelho
  • José Lobo  
  • Ruben Madureira  
  • Sissi Martins  
  • Soraia Tavares 
  • Marta Leite
  • Ana Cortes

 

ENSEMBLE:

  • Ana Constantino
  • André Tavares
  • Benedita Pinto Gonçalves
  • Carlos Coelho
  • Constança Lobo Machado
  • Francisca Castro
  • Frederico Silva
  • Ignez Pereira da Silva
  • Joana Oliveira
  • João Pedro Palma
  • João Gamory
  • Margarida Garcez
  • Margarida Portela
  • Maria do Carmo Gaivão
  • Teresa Silveira Machado

PEDRO BARROSO | Medalha de Honra de Carreira

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"Como forma de reconhecimento da sua actividade como autor e pelo exemplo e estímulo que representa para a comunidade dos autores portugueses" a Medalha de Honra de Carreira, distinção da responsabilidade da SPA-Sociedade Portuguesa de Autores, em 2017 é atribuída a PEDRO BARROSOA cerimónia está marcada para as 18h de dia 22 de Maio na SPA. 
Parabéns, Maestro! 
 

DANIEL LIMA Novo Single "No More"

 

É tempo de colocar todas as cartas na mesa, terminar com o chorrilho de dúvidas e inquietações e procurar um novo rumo - quem o diz é Daniel Lima, munido de uma tenacidade de ferro em “No More”, o seu mais recente single.

Aquele que serve de terceiro cartão-de-visita extraído de “Inside My Dreams”, o registo de estreia, traz ao de cima as influências mais elétricas do músico de Minas Gerais, que encontram comparação em projetos como Pearl Jam, Audioslave ou Counting Crows.

Y Y Y :: SURF CURSE estreiam-se em Portugal

 

A banda norte-americana chega a Portugal pelas mãos da Ya Ya Yeah para três datas de apresentação o seu novo disco 'Nothing Yet'.
 
 
28.05.2017 LEIRIA TEXAS BAR Leiria 
(+ BIKE, EL SEÑOR) [6 -7,50€]
 
29.05.2017 LISBOA Lounge 
[entrada livre]
 
30.05.2017 BRAGANÇA Bô Bar Concerto 
(+ MUTE SWIMMER) [6€]
 
 
Surf Curse são Nick Rattigan e Jacob Rubeck - duo de Reno/Nevada formado em 2012 que se tornou rapidamente numa referência da cena DIY de Los Angeles, onde residem desde então. Depois de terem lançado durante 2013 o LP "Buds" e o EP "Sad Boys", apresentam agora o novo e viciante 'Nothing Yet' - disco editado no início deste ano e apresentado recentemente em festivais como o Coachella e SXSW.
 

"Life is a circus" e "Esperas" Telas de Elena Valsecchi em exposição no Real Abadia Hotel"

Life is a circus" e "Esperas"

Telas de Elena Valsecchi em exposição no Real Abadia Hotel

 

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O Real Abadia Congress & Spa Hotel tem a honra de apresentar a dupla exposição de pintura de Elena Valsecchi intitulada: "Life is a Circus" e "Esperas". A vernissage decorrerá no próximo dia 26 de Maio, pelas 18 horas, e a exposição estará aberta ao público até ao dia 30 de Junho.

As duas séries de telas estarão expostas em dois ambientes distintos do hotel, numa óptica de interacçãoe adaptação ao espaço e à sua destinação de uso.

A pesquisa pictórica de Elena Valsecchi centra-se na dinâmica humana e social, elaborada com o uso de metáforas e experimentalismos cromáticos. Imaginários na aparência sonhadores ou infantis escondem uma reflexão mais profunda sobre o modo de estar e viver.

Na série “Esperas”, a autora reflecte sobre a condição do homem moderno, cada dia mais vítima do mundo artificial criado por ele próprio. Nas telas, paisagens e personagens urbanas suspensas na espera ignoram a invasão-presência-salvação da Natureza, que reapropria-se do espaço que lhe foi roubado e ao mesmo tempo oferece a mais verdadeira das soluções: voltar a ela. Em “Life is a Circus”, o mundo do circo torna-se metáfora das batalhas interiores do ser humano e do seu abuso para com o meio ambiente: equilibristas, contorcionistas, "maravilhas humanas" criam uma dimensão de sonho que ao mesmo tempo é repleta de símbolos em referência à vida real.

Elena Valsecchi nasceu na Itália e reside desde 2008 em Portugal.

Autodidacta, enriqueceu a sua pesquisa através das contribuições de vários artistas plásticos portugueses e estrangeiros.

As suas obras estão representadas em colecções privadas em Portugal, Itália, França, Bélgica, Chile,

Peru e Argentina.

Esta exposição faz parte das acções de apoio à arte que o Real Abadia Hotel promove desde o começo da sua actividade e que já incluíram exposições de numerosos artistas portugueses e estrangeiros.

Para mais informações sobre a artista:

 

http://elenavalsecchi.com

 

Entrada gratuita e aberta ao público em geral

Sérgio Godinho em Paris com Capicua e Filipe Raposo

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No próximo sábado, dia 20 de Maio, o festival parisiense “Chantiers d’Europe” recebe Sérgio Godinho para um concerto de características muito especiais – a acompanhar o “escritor de canções” estará o compositor e pianista Filipe Raposo e com o estatuto de “convidada” a rapper Capicua.

Tratar-se-á de um concerto inédito já que será a primeira vez que os três se cruzarão em palco ainda que esta não seja a primeira vez que Sérgio Godinho recebe Capicua nos seus espectáculos – em 2014 a rapper portuense participou nos concertos de apresentação de “Liberdade” no Rivoli – ou que é acompanhado pelo pianista com quem aliás tem realizado apresentações em Portugal e no estrangeiro ao longo do último ano.

Num artigo publicado na semana passada no Le Monde, o jornalista Patrick Labesse destaca no título que Sérgio Godinho “canta males e maravilhas” e evocando a biografia de Sérgio, nomeadamente a vivência em França quando do “Maio de 68”, descreve a sua experiência de assistir à apresentação realizada no passado dia 29 de Abril no âmbito do evento “Dias da Música” e de ter acompanhado Sérgio Godinho até Grândola para a inauguração da exposição “Sérgio Godinho – Escritor de Canções” que a edilidade local tem em exibição nos Antigos Paços do Concelho. 

De volta a Portugal, Sérgio Godinho efectuará uma apresentação no Porto integrada na iniciativa “Cultura em Expansão”, cujo objectivo é a descentralização dos eventos culturais, que terá lugar na Associação de Moradores da Bouça no bairro emblemático portuense com o mesmo nome.

AGENDA CONCERTOS:

20 MAI / CHANTIERS D’EUROPE / ESPACE PIERRE CARDIN / PARIS (com Filipe Raposo e participação especial de Capicua)

27 MAI / CULTURA EM EXPANSÃO / ASSOCIAÇÃO DE MORADORES DA BOUÇA / PORTO (com Filipe Raposo)

03 JUN / NORTH MUSIC FESTIVAL / ESTÁDIO D. AFONSO HENRIQUES / GUIMARÃES (“JUNTOS” com Jorge Palma)

Fotografia: Rita Carmo

MARVEL LIMA - Novo single chama-se "Strange Perceptions" e esteia hoje.

MARVEL LIMA
Novo single chama-se "Strange Perceptions"

 

Depois de "Mi Vida", "Fever" e "Primavera", a banda lança hoje "Strange Perceptions", o quarto single retirado do álbum de estreia. 

Com "Strange Perceptions" o grupo volta ao bilinngue que nos habituaram com o single de estreia "Mi Vida". Com um tom melancólico mas sem nunca esquecendo o ritmo latino a que já nos habituaram, "Strange Perceptions" tem tudo para ser um tema que celebra as noites quentes de Verão que estão mesmo à porta. 

 

Os Marvel Lima, quinteto oriundo de Beja, é a prova que existe uma aura diferente na região do Alentejo.

O seu single de apresentação "Mi Vida", um groove synth-prog-pop-rock, serviu de cartão-de-visita para o primeiro álbum da banda, levando os primeiros concertos a diversos pontos do pais e com "Fever", o seu segundo single embebido em martini, a banda tornou-se uma aposta para o futuro dentro da música alternativa portuguesa. "Marvel Lima", álbum homónimo da banda de Beja foi considerado como uma das boas surpresas de 2016 pela crítica. 

 

MARVEL LIMA 
Entre vozes, percussões, sintetizadores, guitarras, baixo e bateria, este projecto recria a ambiência distorcida de uma viagem temporal entre os anos originais do rock psicadélico e a música contemporânea de hoje, com um forte tempero mediterrâneo e assumida influência latina. Uma mistura de géneros, onde rock psicadélico, congas e groove são hashtags para o álbum que saiu a 14 de Outubro.
 
Marcada pela sua criativa secção rítmica e pelas suas texturas sintetizadas influenciadas pelos 70's, Marvel Lima tornou-se uma banda "sui generis" que facilmente nos põe a dançar no deserto ou num moche durante um concerto de YES. 


 

Estudantes da ESAD.CR/IPLeiria arrebatam prémio de design da ROCA

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Concurso nacional desafia a desenhar um lavatório inovador em apenas oito horas

Estudantes da ESAD.CR/IPLeiria arrebatam prémio de design da ROCA

Três estudantes da Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha do Politécnico de Leiria (ESAD.CR/IPLeiria) venceram o concurso nacional de design express da Roca. A primeira edição do Roca One Day Design Challenge em Portugal recebeu 164 estudantes de arquitetura e design de todo o país, desafiados a reinventar um lavatório convencional, com especial atenção a elementos como a funcionalidade, eficiência ou originalidade, em apenas oito horas. André Silva, José Almeida e Pedro Costa, estudantes do 2.º ano da licenciatura em Design Industrial da ESAD.CR/IPLeiria arrebataram o primeiro prémio com o projeto BASIN BALL.

6ª Sessão da Poesia no Museu | 17 de Maio, pelas 19h | José Carlos Araújo sobre Plínio-o-Moço e a Poesia

 

SINOPSE DA SESSÃO

"Gaio Plínio Cecílio Secundo (62? – ca. 113), que a História da Literatura conhece como Plínio-o-Moço, está presente no imaginário colectivo como autor das cartas sobre a erupção do Vesúvio, em 79 – de que foi testemunha e onde Plínio-o-Velho, seu tio-avô e um dos primeiros mártires da Ciência, morreu –, da história admirável sobre o golfinho africano, das cartas a Trajano sobre os Cristãos, das primeiras cartas de amor conjugal do Mundo Antigo, exemplo de humanitas na preocupação que dispensava aos escravos, no tratamento dos libertos e na generosidade para com todos os que, entre o seu vasto círculo de relações sociais, se encontravam em situação mais frágil, bem como fonte primordial de informações diversificadas sobre a vida da elite senatorial no final do séc. I. Tão numerosos são os aspectos da actividade intelectual e política de Plínio, cuidadosamente apresentados numa persona epistolar ao longo de 247 cartas reunidas em dez livros, que o contexto da sua produção poética – que cultivou intensamente, mas que nos chegou apenas em escassos fragmentos – é objecto de menor atenção.
Plínio, todavia, talvez se reconhecesse com dificuldade na imagem que a voracidade da História – o tempus edax rerum, no dizer ovidiano – dele nos permitiu conceber, pois, se era sobretudo como orador que teve intenção de ser admirado e recordado, a atenção para com a escrita da Poesia no âmbito do otium cum studiis característico da intelectualidade romana está amplamente documentada no epistolário. Dezanove séculos depois da publicação dos Hendecasyllabi de Plínio, é lícito que restituamos também ao grande prosador e ao orador que todos conhecemos um lugar entre os poetas do seu beatissimum saeculum." JCA

José Carlos Araújo licenciou-se pela Universidade de Lisboa, onde estudou Filologia Clássica e onde conclui um Mestrado em Literatura Latina com uma tese sobre as Epístolas de Plínio. É investigador do Centro de Estudos Clássicos da Unversidade de Lisboa desde 2010, onde se tem dedicado ao estudo da Epistolografia Latina e à primeira tradução em português de Plínio, mas também (em parceria) a outros autores da Antiguidade, como Diógenes Laércio (Vitae Philosophorum) e Valério Máximo (Facta et Dicta Memorabilia). Publicou estudos sobre Filologia Clássica e apresentou comunicações a congressos de Estudos Clássicos e Literatura Comparada. Colabora regularmente em Euphrosyne — Revista de Filologia Clássica.

 

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Legenda: Caio Plínio Cecílio Segundo, na Catedral de Como

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Poesia no Museu é um ciclo organizado pelo Museu Nacional da Música e comissariado por Helena Miranda e Tomás Castro. Consiste em várias conferências, habitualmente ilustradas com leitura de poemas, sobre poetas ou assuntos relacionados com poesia. As sessões duram aproximadamente 60 minutos e decorrem no Museu Nacional da Música às quartas-feiras, sempre às 19:00 h, com entrada livre. O ciclo vai já no seu quinto ano.
 
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MUSEU NACIONAL DA MÚSICA
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1500-359 LISBOA
T. (351) 21 771 09 90 / F. (351) 21 771 09 99

Capicua abre o Festival i, com Mão Verde, esta sexta-feira!

Sexta à noite, abertura no CAA. Sábado e domingo, non-stop pela cidade.
Festival i é já neste fim-de-semana!
ÁGUEDA | 19, 20 e 21 MAIO
http://www.dorfeu.pt/i

Bilhetes à venda na d’Orfeu e no Centro de Artes de Águeda.
Também disponível a compra online:
Passe Geral: https://goo.gl/rRgGWe
Espetáculo de abertura: https://goo.gl/32xWVu

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ESPETÁCULO DE ABERTURA
Sexta 19 maio, 21h00 @ Centro de Artes de Águeda
Mão Verde *
Capicua e Pedro Geraldes

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foto © Miguel Refresco / Curva Contra Curva

* ”Mão Verde” substitui o espetáculo “Fã”, anteriormente anunciado, cancelado por motivos técnicos.

De 19 a 21 de maio, a 9ª edição do Festival i, a grande festa das artes de palco em família, promete três dias inteiramente dedicados ao público infantil e familiar, com um non-stop de mais de 15 propostas distintas de Portugal e Espanha.
A abertura estará a cargo de Capicua e Pedro Geraldes, que trazem "Mão Verde" a um novo palco do Festival: o Centro de Artes de Águeda. No sábado (20) e no domingo (21), segue-se o já conhecido e contagiante ritmo de espetáculos, atividades, jogos e oficinas, para bebés, miúdos e graúdos: das 10h30 às 19h30, o roteiro do Festival passará por vários locais da cidade. No Espaço d’Orfeu, há também um renovado palco a explorar: a nova Latada da d’Orfeu AC. A ela, junta-se o Centro de Artes de Águeda, o Auditório Ana Paula Silva, a Biblioteca Municipal Manuel Alegre, a Junta de Freguesia e o Mercado Municipal.

Imaginativo, incrível e inigualável: nos dias 19, 20 e 21 de maio, todos a Águeda, todos ao i!

http://www.dorfeu.pt/i

 

"Concurso Spot Portugal Sou Eu" desafia alunos a criarem um filme publicitário

 

Cerca de 100 estabelecimentos de ensino convidados a participar

“Concurso Spot Portugal Sou Eu” desafia alunos a criarem um filme publicitário

O “Concurso Spot Portugal Sou Eu”, dirigido aos estabelecimentos de ensino médio e superior das áreas do cinema, audiovisual, marketing e publicidade, está lançado e pretende desafiar os alunos a criarem spots publicitários para o programa “Portugal Sou Eu”.

Divulgada junto de mais de 100 estabelecimentos de ensino de todo o país, esta iniciativa tem o propósito de reforçar a comunicação com alunos e professores, envolvendo-os diretamente na dinamização do programa e sensibilizando-os para a importância de consumirem produtos e serviços com o Selo “Portugal Sou Eu”.

Os spots publicitários, com duração de 20 segundos, devem promover o consumo de produtos que apresentem uma elevada incorporação nacional, salientando a importância da decisão de compra para a economia nacional.

Os concorrentes terão que enviar os seus trabalhos à AEP – Associação Empresarial de Portugal, até ao dia 28 de julho, para que esta organização os aloje no microsite do concurso (concursodespots.portugalsoueu.pt) de forma a serem sujeitos ao escrutínio do público e de um júri profissional, durante o mês de agosto.

O spot selecionado pelo júri profissional receberá um prémio no valor de cinco mil euros enquanto que o trabalho que for mais votado online pelo público será distinguido com três mil euros. Caso haja coincidência entre a votação do júri e do público o vencedor receberá um prémio de oito mil euros.

Esta ação conta com a colaboração e o apoio de um júri profissional composto pelo Presidente da Academia Portuguesa de Cinema, Paulo Trancoso, pelo Presidente do Museu da Publicidade, João Monsanto, e pela Secretária Geral da Associação Portuguesa de Anunciantes, Manuela Botelho. 

Mais informações em:  concursodespots.portugalsoueu.pt/

ProfJam apresenta MIXTAKES pela primeira vez no Porto // 26 de Maio - Plano B

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ProfJam apresenta MIXTAKES pela primeira vez no Porto

ProfJam regressa à cidade invicta para um concerto único e especial no Plano B onde irá apresentar pela primeira vez o seu último trabalho, "MIXTAKES", assim com novos temas lançados recentemente, como é o caso de "Xamã" e "Matar o Game"

Depois de estudar a lição em Londres no curso de produção musical, ProfJam voltou a Portugal em 2016 onde atualmente já conta com uma carreira ao vivo nos melhores palcos nacionais, tais como o Meo Sudoeste, Sumol Summer Fest e Vodafone Mexefest. 

Em Dezembro (2016) editou o single “Xamã”, com a produção de Lhast, que conta já com 1 milhão de visualizações. 
2017 arrancou com “Matar o Game”, o novo single editado no dia 1 de Março. Com este novo trabalho, ProfJam volta a surpreender ao dar continuidade à sua afirmação assumindo uma nova posição a nível musical.

O Warm Up da noite fica a cargo de Osémio Boémio.

Mais Informações
Warm Up com Osémio Boémio :: 22:30h
ProfJam :: 23:00h
Bilhetes à venda no Plano B :: 10€ c/ CD Mixtakes // 7,5€ bilhete simples.

 

 


 

Terminam a 31 de Maio as candidaturas ao Prémio Literário Fernando Namora

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Com o objectivo de impulsionar as Letras portuguesas, a Estoril Sol relançou o Prémio Literário Fernando Namora. Trata-se da 20ª edição deste prestigiado galardão, no valor de 15 mil euros, cujo prazo de candidaturas expira a 31 de Maio. O Júri será presidido por Guilherme D`Oliveira Martins.

 

Com periodicidade anual, o Prémio Literário Fernando Namora distingue uma obra de ficção (romance ou novela), de autor português, editada em 2016, desde que o escritor não tenha sido premiado nas três edições anteriores.

 

Recorde-se que, Afonso Cruz, foi o vencedor no ano passado com o seu romance "Flores”. Nas anteriores edições, foram distinguidos, ainda, João de Melo, Maria Isabel Barreno, Urbano Tavares Rodrigues, Manuel Alegre, Armando Silva Carvalho, António Lobo Antunes, Nuno Júdice, Miguel Real, Mário Cláudio, Luísa Costa Gomes, Gonçalo M. Tavares, Paulo Castilho e José Eduardo Agualusa. ". É de registar que Mário de Carvalho (1996 e 2008) e Teolinda Gersão (2001 e 2015) bisaram o prémio.

 

Com um Júri qualificado, o Prémio Literário Fernando Namora ocupa um espaço próprio nas Letras portuguesas. Presidido por Guilherme D`Oliveira Martins, em representação do CNC – Centro Nacional de Cultura, o Júri integra, ainda, José Manuel Mendes, pela Associação Portuguesa de Escritores; Maria Carlos Gil Loureiro, pela Direcção Geral do Livro e das Bibliotecas; Manuel Frias Martins, pela Associação Portuguesa dos Críticos Literários; e, ainda, Maria Alzira Seixo e Liberto Cruz, convidados a título individual e Nuno Lima de Carvalho e Dinis de Abreu, em representação da Estoril Sol.

 

A&E ESTREIA 2ª TEMPORADA DE DESCONEXÃO TOTAL

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Seja pela falta de espaços verdes, pelo trânsito caótico ou pelo barulho, são muitos os americanos que sonham deixar a cidade e viver num ambiente mais calmo. É na 2ª temporada de DESCONEXÃO TOTAL, a partir de 17 de maio, às 22h30, no A&E, que os telespetadores vão poder acompanhar as histórias de três famílias que abandonam a vida urbana e se aventuram no mundo rural!

 

Em cada episódio, uma nova família visitará três propriedades isoladas em locais remotos pelos EUA. Antes de tomarem a decisão final sobre a casa que gostariam de habitar, vão testar este novo estilo de vida ao viver em uma das propriedades durante três dias.

 

Jay Gruen, especialista em viver em locais isolados e entusiasta da vida ao ar livre, vai orientar cada família com os conhecimentos de que precisam para a transição para um estilo de vida “desligado” das comunidades da cidade, nomeadamente aprender a cultivar os próprios alimentos, a gerar a energia de que precisam, até criar os seus próprios utensílios domésticos.

 

Após terem vivenciado esta experiência, terão que decidir se conseguem viver assim ou se preferem retornar às origens citadinas.

 

Quais serão as suas escolhas? Irão mudar de vida ou optarão pelo conforto a que já estavam  habituados?  Com a Desconexão Total esqueça a vida tal como a conhece.

 

 

EM MAIO…

 

EPISÓDIO 10:  Desafio Costeiro em Maine

A família Snodgrass de Chicago quer mudar-se para Maine e tornar-se autossuficiente. Visitam três propriedades isoladas na costa e têm de escolher uma, para lá ficarem três dias. Será que vão decidir continuar “desligados do mundo” no paraíso ou voltar à civilização?

Quarta-feira, 17 de maio às 22h30

 

EPISÓDIO 11: Vida junto ao lago em Maine

O corretor da Bolsa John Buchanan, natural de Manhattan, e a sua esposa Becky, uma agente imobiliária, sentem-se frustrados com o apartamento minúsculo que têm em Manhattan e querem dar aos dois filhos – Andy de 6 anos e Ryan de 2 anos – mais do que uma vida ao ar livre. Depois de terem visitado três propriedades em locais remotos, em Maine, têm de decidir em qual querem ficar durante quatro dias. Mas depois deste período “desligados do mundo”, estarão decididos a fazer a mudança ou não?

Quarta-feira, 24 de maio às 22h30

 

EPISÓDIO 12:  Refúgio em Idaho

O gestor de vendas Peter e a mulher Aubrey, uma mãe a tempo inteiro, naturais de Pasco, em Washington, querem dar um futuro diferente às suas duas filhas. A vida profissional de Peter, sempre tão exigente, tem-no mantido afastado de casa e da família, e, agora, a tecnologia parece estar a invadir a vida das suas filhas. Tanto Pete como Aubrey querem que as filhas cresçam, vivenciando uma infância cheia de aventura, Natureza e aptidões práticas. Depois de verem três propriedade em locais remotos, o casal decide em qual quer ficar, para essa nova experiência. Mas depois do tempo “desligados”, será que estão mesmo decididos a se mudarem para um lugar longe da civilização ou não?

Quarta-feira, 31 de maio às 22h30

 

A&E

“Somos A&E” é um canal de televisão que mostra a realidade mais surpreendente e desconhecida da espécie humana. As suas séries despertam a curiosidade do espectador e convidam-no a conhecer outras formas de viver. Com um novo enfoque mais emocional, onde o essencial é mostrar a realidade mais fora do comum, apostamos em conteúdos internacionais de grande qualidade como “Quem Dá Mais?”, “Desconexão Total”, “Alone” ou “Battleboots”  e produções próprias como “Desportos Impossíveis” ou “Be Bike”.

Produzido por The History Channel Iberia, uma joint venture entre  AMC International - Iberia e A+E Networks, A&E é uma marca reconhecida e prestigiada internacionalmente que está disponível em mais de 75 países e que chega a mais de 115 milhões de telespectadores em todo o mundo. A&E é distribuído em Portugal nas principais plataformas de TV por cabo: MEO, NOS, Vodafone TV, NOWO.

CDMG | Memória, Arquitetura e Têxtil em foco na Casa da Memória no mês de maio

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Visitas, oficinas, exposições e conversas preenchem programação deste mês na Casa da Memória de Guimarães

A programação regular da Casa da Memória de Guimarães (CDMG) volta a propor as já habituais e participadas atividades que reúnem naquele espaço o público mais diverso para explorar e partilhar uma memória que se quer construída em conjunto. Este mês, o Guia de Visita está marcado para o dia 06, às 17h00, e está a cargo dos arquitetos Maria Manuel Oliveira e João Pereira Silva. O Domingos em Casa acontece no dia 21, às 11h00, sob o mote Tabula Rasa. Em maio, há também uma conversa, no dia 11, às 21h00, com foco no tema “Têxtil: A Memória do Futuro”. Esta atividade inicia um ciclo de quatro sessões que decorrem no âmbito do programa doutoral em História das Ciências e Educação Científica do Centro de Física da Universidade de Coimbra. De recordar que continua patente na Casa a exposição temporária “Memento (Lembra-te)”, para além da exposição permanente “Território e Comunidade”.

 

Em maio, o Guia de Visita da Casa da Memória acontece no dia 06, às 17h00, com Maria Manuel Oliveira e João Pereira Silva, arquitetos que foram desafiados a pensar e projetar uma mesa-memória para o Repositório da CDMG, uma mesa que simbolize a memória da casa e que seja também lugar de conversas e trabalhos memoráveis e memorizáveis. A proposta foi feita pela CDMG ao Centro de Estudos de Arquitetura da Universidade do Minho e o resultado chega pela mão dos arquitetos presentes: várias madeiras, de vários tempos e lugares, unem-se num círculo imperfeito e aberto, tal como a memória. A apresentação e explicação da mesa do Repositório da CDMG é o tema central desta visita guiada pelos seus autores.

 

No dia 11, às 21h00, a Casa da Memória abre-se para uma conversa com José Lopes Cordeiro e Francisco Brito em torno do tema “Têxtil: A Memória do Futuro”. A história da indústria têxtil instalada em Guimarães cruza-se com a ciência e a tecnologia. Este é o primeiro evento de um ciclo de conversas que ocorre no âmbito de um projeto de doutoramento a decorrer na Universidade de Coimbra, em que se procura o fio da história. Esta é a primeira de quatro sessões que contarão com a participação de historiadores, cientistas, empresários e outros convidados para abordar vários temas, desafiando a comunidade a participar ativamente para ajudar a (re)construir a memória coletiva da cidade industrial e têxtil através dos tempos.

 

O Domingos em Casa repete-se no penúltimo domingo do mês, desta vez sob o mote Tabula Rasa. No dia 21, às 11h00, a Casa da Memória propõe criar uma superfície plana e vazia, uma nova Guimarães. Nas ruas deste lugar utópico, vamo-nos reconhecer a nós próprios; e as imagens que veremos nas calçadas e nas fachadas das casas que construiremos serão os reflexos daquilo que nos lembramos.

 

Para além da exposição permanente da Casa da Memória, recordamos que poderá ainda visitar a exposição temporária “Memento (Lembra-te)” que reúne um conjunto de objetos e imagens provenientes de coleções particulares, onde se propõe recuar às primeiras décadas do século XX em Guimarães – a um tempo em que o mundo de trabalho estava em profunda transformação e o papel reivindicativo do operariado, embora timidamente, já se fazia sentir.

 

A Casa da Memória encontra-se aberta de terça a domingo, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 19h00. Aos domingos de manhã, a entrada é gratuita. A programação da CDMG pode ser consultada em www.casadamemoria.pt.

OPEN NIGHT NO MAAT | 16 de Maio | 21h às 00h

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No dia 16 de maio, o MAAT convida para uma OPEN NIGHT entre as 21h e as 24h, com entrada livre, no âmbito da festa de pré-abertura da ARCOlisboa, da qual a Fundação EDP é Main Sponsor.

 

Neste evento será possível conhecer as três novas exposições do MAAT -  “Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy” de Carlos Garaicoa, “Untitled (orchestral)” de João Onofre e “APQHOME – MAAT” de Ana Pérez-Quiroga – e contar com as atuações dos DJ’s Yen Sung e Jibóia DJ Set no exterior, junto à Central.

 

 

 

SINOPSES DAS NOVAS EXPOSIÇÕES

APQHome – MAAT, de Ana Pérez-Quiroga

DATAS | 16 MAI - 09 OUT

CINZEIRO 8, EDIFÍCIO CENTRAL

CURADORIA: PEDRO GADANHO

Descrição: APQhome – MAAT é uma obra de arte total que requer a intervenção do participante numa imersão que, durante períodos de 48 horas, visa performatizar o quotidiano numa experiência total de fusão entre arte e vida. A instalação APQhome – MAAT é um projeto que comporta um espaço doméstico – casa e seus objetos – e um jardim, dentro do espaço expositivo do MAAT.

OPEN CALL!

Estamos à procura de: artistas, curadores, críticos, historiadores da arte, arquitetos, realizadores, performers, atores de teatro, coreógrafos, escritores, músicos, designers de moda, artistas de comida, coletivos interdisciplinares. Outras áreas relacionadas. As candidaturas para APQHome – MAAT encontram-se abertas de 8 de março a 8 de junho de 2017.

No final da estadia, os participantes deverão escrever um pequeno ensaio sobre a sua experiencia na instalação APQHome – MAAT ou sobre um tema que aborde as temáticas desenvolvidas neste projeto.

Mais informações aqui.

 

Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy, de Carlos Garaicoa

16 MAI - 18 SET

MAAT. GALERIA OVAL

CURADORIA: PEDRO GADANHO & INÊS GROSSO

Carlos Garaicoa é um dos nomes mais importantes do panorama artístico internacional. A exposição Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy é apresentada na Galeria Oval do MAAT, um projeto site-specific de grande escala que explora a relação entre cidade e homem, arquitetura e urbanismo, ficção e realidade. Mais informações aqui.

 

Untitled (Orchestral), de João Onofre

16 MAI - 18 SET

SALA DAS CALDEIRAS, EDIFÍCIO CENTRAL

CURADORIA: BENJAMIN WEIL

João Onofre apresenta uma instalação performativa site-specific para a emblemática Sala das Caldeiras do edifício da Central. Esta nova obra multimédia é inspirada na história deste espaço enquanto fonte de Luz essencial para a cidade de Lisboa, mas também enquanto mostra da tecnologia mais avançada. A presença imponente das caldeiras monumentais, assim como as enormes janelas, foram também uma importante fonte de inspiração. Mais informações aqui.

 

Dia Internacional dos Museus - Programação Especial do Museu Coleção Berardo

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 Entrada do Museu Coleção Berardo, 2016. Vista com obras de Alexander Calder e Jean Dubuffet. Fotografia: David Rato.

Para celebrar o Dia Internacional dos Museus, o Museu Coleção Berardo preparou uma programação especial a partir do tema "Museus e histórias controversas: dizer o indizível em museus", lançado pelo ICOM para a comemoração desta data em 2017. Nos dias 18 e 20 de maio, os visitantes poderão participar gratuitamente, individualmente ou em família, em diversas atividades que se realizam em torno das exposições patentes. Ao longo destes dois dias, o serviço educativo do Museu leva a cabo um conjunto de propostas de caráter pedagógico e lúdico, dirigidas a todos os públicos. Descubra tudo nesta newsletter.

 

 

Uma viagem pela Coleção Berardo – 18 e 20 de maio, 14h30

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Vista da exposição Coleção Berardo (1900-1960), com obras de Andy Warhol e James Rosenquist.Fotografia: David Rato.

Atividade que pretende envolver o público numa experiência ao longo do Museu. Em vários movimentos, tais como o surrealismo, a abstração, a figuração, a pop arte, o minimalismo, entre outros, convidamos os visitantes a superar desafios plásticos que podem ser desenvolvidos separadamente ou em sequência, potenciando a descoberta da Coleção, dos seus artistas e dos movimentos artísticos do século XX. Participe sozinho, em família ou com amigos.

Atividade contínua para todos os públicos | 18 e 20 de maio | 14h30 - 18h00 | Entrada gratuita | Sem marcação prévia

 

A cor e a expressão do indizível – 18 e 20 de maio

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Museu Coleção Berardo, 2014. Fotografia: Ricardo Batista.

 

A Arte Moderna e Contemporânea sempre gerou controvérsia. Os artistas, por vezes, não eram compreendidos no seu tempo, porque rejeitavam a tradição e ampliavam os horizontes do pensamento e das linguagens estéticas e plásticas. O que pretendiam então ao convocarem o corpo nas suas performances? Nesta visita para públicos com necessidades educativas especiais, vamos pensar e trabalhar a questão das múltiplas linguagens. Como interpreto uma obra de arte? Como posso fazer parte de uma obra de arte? Se não puder usar a palavra, poderei ainda assim dizer através do gesto e manifestar o que sinto e penso? São estas as questões sobre o indizível e o controverso que vamos pensar.

Atividade para públicos com necessidades educativas especiais.

Escolas: 18 de maio | 10h30 e 14h30
Famílias: 20 de maio | 11h00

Entrada gratuita, mediante inscrição prévia

 

Magia no Museu – 20 de maio, 11h00

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 "Magia no museu". Atividade do serviço educativo. Museu Coleção Berardo. Fotografia: Maire Karuvuori. 

Há magia no ar! As obras do Museu têm magia dentro delas, mas cabe-nos a nós encontrá-la. Nesta atividade para famílias descobre-se a magia da cor, da forma e das personagens das obras de arte do museu, através de um pequeno espetáculo e muitos momentos mágicos.

Atividade para famílias com crianças dos 2 aos 4 anos | 20 de maio | 11h00 | Entrada gratuita, mediante inscrição prévia

 

Percurso transversal – 20 de maio, 16h00

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 Atividade do serviço educativo. Museu Coleção Berardo, 2014.

Nesta visita para adultos, propomos uma abordagem discursiva das diferentes temáticas patentes nas duas exposições da Coleção Berardo, de forma a despertar no público uma reflexão sobre as mesmas. Iniciamos o percurso seguindo uma ordem cronológica pela arte do século XX até aos nossos dias, através dos seus movimentos e protagonistas mais significativos. É proposto um percurso pela arte moderna, que se inicia nos primeiros anos do século XX com Picasso e a invenção do cubismo e com Duchamp e a interrogação do readymade até aos mais significativos movimentos artísticos das neo-vanguardas, como sejam o minimalismo, o concetualismo, o pós-minimalismo, a Land Art ou a Arte Povera, entre outros.

Visita para adultos | 20 de maio | 16h00 | Entrada gratuita | Sem marcação prévia

 

Projeção do filme "Triumphs and Laments" – 20 de maio, 16h00

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William Kentridge

O filme "Triumphs and Laments", de William Kentridge, será exibido simultaneamente em museus de arte contemporânea em todo o mundo. Considerado como a maior obra de arte contemporânea alguma vez criada em Roma, "Triumphs and Laments" é um filme onde os significados e a linguagem do trabalho de Kentridge são traduzidos para uma línguagem cinematográfica. No Museu Coleção Berardo será apresentado nos dias 20 de maio, 3 e 10 de junho.

Para todos os públicos | 20 de maio, 3 e 10 de junho | 16h00 | Entrada gratuita | Sem marcação prévia

 

As ficções do inimigo – 20 de maio, 17h00

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 Pedro Neves Marques, The Pudic Relation Between Machine and Plant, 2016. Com o apoio de King's College Centre for Robotics Research. Exposição Aprender a viver com o inimigo.

Visita para adultos, que terá como ponto de partida a reflexão colocada no vídeo Aprender a viver com o inimigo, 2017, que Pedro Neves Marques apresenta e que dá título à exposição patente no Museu. Num mundo globalizado, virtualizado, onde cada vez mais a produção transgénica, robótica e transumana, faz parte da nossa pele, algumas questões se colocam: teremos de uma forma ficcional "aprender a viver com o inimigo"? E, acima de tudo, que "vidas" é que estas novas realidades estão a produzir? Que relações existirão entre a botânica e a biotecnologia? Não se pretende uma análise apocalíptica de algumas vertentes teóricas, mas acima de tudo compreender as linhas que unem e separam do "inimigo". Mas que inimigo?

Visita para adultos | 20 de maio | 17h00 | Entrada gratuita | Sem marcação prévia

 

Pedro Melo Alves' Omniae Ensemble | Digressão

 

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Pedro Melo Alves' OMNIAE ENSEMBLE
 
Próximos concertos

 

Pedro Melo Alves liderou um septeto que alterou entre
uníssonos perfeitos
e momentos de improvisação aberta, numa música que tem tanto de cerebral
como de prazenteira.Esta música vive da força colectiva,
sempre focada e sempre em alta intensidade" - JAZZ.PT

 

Pedro Melo Alves é o vencedor da 2ª edição do Prémio de Composição Bernardo Sassetti. O baterista e compositor submeteu 3 composições originais que impressionaram profundamente o Jurí do Prémio com as suas texturas sonoras e padrões rítmicos de grande originalidade.

Em 2017 Pedro Melo Alves gravou com o Omniae Ensemble o seu primeiro disco como líder e compositor e foi acompanhado pelos mais promissores músicos, todos de grande qualidade técnica e artística. Além da sua própria música apresenta-nos arranjos sublimes da música de Bernardo Sassetti, que inspira o Prémio.

Com Pedro Melo Alves (composição e bateria) estão: José Soares (saxofone), Gileno Santana (trompete), Xavi Sousa (trombone), Zé Diogo Martins (piano), Mané Fernandes (guitarra), Filipe Louro (contrabaixo)




Quinta-feira, 18 de Maio de 2017
Festival ESMAE RAMPA JAZZ
Café Concerto Francisco Beja
23h - Entrada Livre
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