ZÉ SIMPLES "ATRÁS DO SOL POSTO" é o single de apresentação do primeiro trabalho a solo de José Penacho (MARVEL LIMA E RIDING PÂNICO)
"Atrás do Sol Posto" é o primeiro single retirado do álbum de estreia de José Penacho e que tem saída prevista para o segundo semestre de 2017.
"Pudera o homem evadir-se num ponto longínquo bem a sul, intersectar horizontes e perder-se num final de tarde, de um vermelho sanguíneo e febril quase consciente do fim. José Penacho (músico de Marvel Lima e Riding Pânico) toma as planícies bucólicas do Alentejo como sua inspiração naquele que é o seu primeiro trabalho a solo, íntimo e revelador. Num registo cancioneiro, imerge na guitarra primitiva americana de John Fahey, Robbie Basho e Jack Rose, enquanto desperta ressonâncias saudosas de Zeca Afonso e José Mário Branco, nomes que fizeram história no mundo da sua arte e na música portuguesa de intervenção. A expressão musical faz jus ao seu nome. A simplicidade com que evoca as vivências rurais mais cruas, eleva-o a um nível superior de autenticidade. Os acordes fazem-se sentir como rasgos na alma, tortuosos como os caminhos do seu tempo. Gravado e produzido pelo próprio músico e masterizado por Miguel Vilhena nos estúdios pontiaq, o single "Atrás do Sol Posto" é um cartão de visita a esta viagem por um Alentejo vasto e solitário, e serve como primeira amostra do longa-duração que sairá no final do ano." Sara Lima Castro
"Atrás do Sol Posto" é o primeiro single retirado do álbum de estreia de Zé Simples, projecto a solo de José Penacho e que tem saída prevista para o segundo semestre de 2017.
OneRepublic e Sebastián Yatra juntam-se para versão latina de “No Vacancy”
Canção já soma mais de 3 milhões de visualizações no YouTube/VEVO
Os OneRepublic juntaram-se ao colombiano Sebastián Yatra para criar uma versão latina do tema “No Vacancy”, já disponível no YouTube (onde soma 3,3 milhões de visualizações) e nas várias plataformas de streaming e download.
“No Vacancy” foi composta por Ryan Tedder, Mikkel Eriksen e Tor Hermansen e foi produzida por Stargate e Tedder. As letras em espanhol foram escritas por Sebastián Yatra, Mauricio Rengifo e André Torres.
Ryan Tedder afirma: “Esta versão particular de ‘No Vacancy’ com Sebastián Yatra concretizou-se muito depressa. Ficámos muito entusiasmados por ele ter adorado a canção e ter ficado interessado em colaborar connosco. Foi ótimo trabalhar com o Sebastián. Tem um talento incrível e um grande futuro à sua frente. Espero que todos gostem tanto desta versão latina como nós gostamos.”
Já Yatra refere: “Cresci a ouvir os OneRepublic e a seguir a carreira de Ryan Tedder como produtor e compositor. Um dos meus maiores sonhos era um dia poder trabalhar com ele, mas achava que isso seria algo que só poderia concretizar daqui a dez anos, se tudo corresse bem. Ainda não consigo acreditar que isto realmente aconteceu. É um sonho tornado realidade.”
A mais recente aposta da Music For All é oriunda de São Paulo, dá pelo nome de Devonts e é uma proposta refrescante para este início de verão. Pedro Rui Von e Denis Cruz apresentam-se aos portugueses com “Renovação”, faixa-título do EP de estreia, de 2014.
Os Devonts são folk tradicional. São os elementos que tornam a pop viciante. São ritmos e influências do Brasil. São letras reflexivas, que questionam e abordam temas complexos de forma descontraída. 2017 é o ano que marca a aposta do duo em Portugal, estando previstas muitas novidades!
Propostas culturais, desportivas e de animação compõem programa alargado
em todas as freguesias
A Câmara Municipal de Palmela preparou, com um vasto conjunto de parceiros, um programa comemorativo para assinalar o Dia Mundial da Criança, entre os dias 1 e 4 de junho, em vários pontos do concelho.
Propostas culturais, desportivas e de animação compõem um programa alargado, com uma vertente educativa, com atividades dirigidas às crianças e famílias. Um peddy paper, um bibliopaper, atividades lúdicas, desportivas e culturais, um arraial cultural, com feira do livro, ateliês, visitas encenadas ao Castelo, um encontro com a escritora Ana Lázaro ou a iniciativa Família ativa, criança saudável”, no campo de jogos municipal de Palmela, são algumas das atividades propostas pelo Município. Recorde-se que é assegurado transporte gratuito para o Campo de Jogos, com partidas do Cine-teatro S. João, em Palmela.
As comemorações do Dia Mundial da Criança são uma organização da Câmara Municipal com a Palmela Desporto E. M., Juntas de Freguesia, Movimento Associativo e Instituições do concelho. Mais informações em www.cm-palmela.pt.
Palmela
1 de junho
10h00 às 12h00 | Campo de Jogos Municipal de Palmela (Relvado)
Família ativa, criança saudável
Atividades lúdico-desportivas para toda a família
1 a 4 de Junho | Praça de Armas do Castelo de Palmela
Arraial cultural no Castelo de Palmela
14h00 às 15h30 | Praça de Armas do Castelo de Palmela
“Reis e rainhas em construção”
Atelier de construção de fantoches
16h00 | Praça de Armas do Castelo de Palmela
Encontro com a escritora Ana Lázaro e visita encenada pelo Castelo de Palmela
14h00 às 17h30 | Praça de Armas do Castelo de Palmela
De 2 a 4 de junho das 10h00 às 17h30
Feira do Livro Infantil
3 de junho
16h00 às 17h00 | Praça de Armas do Castelo de Palmela
Século XXI, quem vive no castelo? Dragões e coisas e tais
Atelier de outros tempos, com jogos, construção de fantasias e estórias
4 de junho
A partir das 16h00 | Praça de Armas do Castelo de Palmela
Visita encenada pelo Castelo de Palmela
PINHAL NOVO
1 de junho
10h00 às 13h00-16h00 às 20h00 | Polidesportivo do Jardim José Maria dos Santos
Atividades lúdicas, desportivas e culturais dirigidas às crianças e famílias
10h00 às 13h00
Atelier de Educação/Prevenção Rodoviária
10h00 às 13h00 - 16h00 às 20h00
Atividades desportivas | insufláveis | pinturas faciais | jogos tradicionais e
modelagem de balões
15h30 |Biblioteca Municipal de Pinhal Novo
Bibliopaper “Histórias da nossa terra”
Atividades lúdicas e recreativas vamos aprender curiosidades e factos históricos do concelho de Palmela
16h00 | Polidesportivo do Jardim José Maria dos Santos
Concerto da Orquestra Juvenil da Academia de Musica da SFUA
18h00 | Polidesportivo do Jardim José Maria dos Santos
Concerto da Orquestra Nova de Guitarras
4 de junho
10h00 | Centro de Recursos para a Juventude de Pinhal Novo
Peddy Paper
Inscrições em: www.facebook.com/osindiferentes e grupo.indiferentes@gmail.com
POCEIRÃO | MARATECA
1 de junho
15h00 às 18h00 | Associação Cultura e Desporto de Poceirão
Discoteca infantil
Onde as crianças podem ir à Discoteca como “os grandes, com muita música, luzes e
muitas outras surpresas
10h00 às 18h00 | Jardim Ferreira da Costa - Poceirão
A FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN recebe um TESOURO NACIONAL da colecção do MUSEU NACIONAL DA MÚSICA
para a realização de um RECITAL ÚNICO!
Dia 2 de Junho, pelas 21h,
no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian
Venha ouvir o som do violoncelo STRADIVARIUS Chevillard-Rei de Portugal
Tesouro Nacional do Museu Nacional da música
pelas mãos de PAVEL GOMZIAKOV
acompanhado pelo pianista ANDREY KOROBEINIKOV
os músicos interpretam
Taneev
Myaskovsky e
Rachmaninoff
A ENTRADA É LIVRE!
(sujeita a levantamento de entradas na bilheteira da Fundação Calouste Gulbenkian)
Apoio: Lusitania Seguros
VIOLONCELO CHEVILLARD-REI DE PORTUGAL (1725) - Tesouro Nacional
O violoncelo stradivarius 'Chevillard-Rei de Portugal' , classificado como Tesouro Nacional, uma das ” jóias da coroa” do espólio do Museu Nacional da Música, pertenceu ao Rei D. Luís I (1838-1889) e é o único instrumento em Portugal com a assinatura do construtor António Stradivari (1644-1737).
O anterior proprietário foi o reputado violoncelista belga Pierre Chevillard (1811-1877), que manteve o instrumento musical até à sua morte. Pouco tempo depois, e por intermédio da família de construtores Vuillame, o violoncelo passou para as mãos do monarca português, que tinha uma pequena colecção de instrumentos e era violoncelista amador.
O 'Chevillard-Rei de Portugal' tem a famosa forma B, utilizada por Stradivari entre 1707 e 1726, o período de ouro do mestre italiano. Em 1725, data da construção deste exemplar, Stradivari tinha 81 anos.
Em Outubro de 2015, numa colaboração entre a Fundação Gulbenkian, o Museu Nacional da Música e a Lusitania Seguros, este instrumento foi apresentado pela primeira vez fora de portas e esgotou o Grande Auditório da Fundação Gulbenkian. Em 2016, a editora Onyx lançou um cd com uma gravação de qualidade excepcional: Haydn Cello Concertos pelo violoncelista Pavel Gomziakov e a Orquestra Gulbenkian.
PAVEL GOMZIAKOV (violoncelista)
Descoberto por Maria João Pires, o violoncelista Pavel Gomziakov fez uma gravação de Chopin com a pianista para a Deutsche Grammophon (lançada em 2009 e nomeada para os Grammys). Juntos actuaram numerosas vezes na Europa, Oriente e América do Sul, nas mais prestigiadas salas, como o Theatre des Champs-Elysees (Paris), o Victoria Hall (Geneva), o Teatro Real (Madrid), a Köln Philharmonie (Alemanha), a Konzerthaus (Viena), o CCB (Lisboa) e o Sumida Tryphony Hall (Tóquio).
Em Abril de 2010, fez uma impressionante estreia nos Estados Unidos com a Chicago Symphony Orchestra, conduzida por Trevor Pinnock. A crítica aclamou unanimemente a sua actuação. Como resultado, o músico foi novamente convidado para tocar com a CSO em Junho de 2012.
Pavel Gomziakov actuou também com muitas outras orquestras: New Japan Philharmonic, London Chamber Orchestra, Orchestre National de Montpellier, Kansai Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Lille, e foi dirigido por maestros como Jesus Lopez Cobos, Christopher Wareen-Green, Trevor Pinnock. Tocou em França, Itália, Portugal, Inglaterra, Holanda, Brasil, Japão, Canadá e Estados Unidos. Na Rússia foi convidado por Valery Gergiev para tocar no Festival Noites Brancas. Tocou com a Seattle Symphony Orchestra, a Orquestra Nacional Russa, I Pomeriggi Musicali de Milão, a Finnish Chamber Orchestra, entre outras.
Colabora regularmente com artistas como Augustin Dumay, Louis Lortie e Vanessa Wagner. Lançou em 2012 um álbum com música do compositor Saint-Saëns para a editora ONYX (Concerto para violoncelo n°1 e La Muse et le Poète com a Kansai Philharmonic Orchestra e Augustin Dumay). Em Novembro de 2008 gravou o Concerto de Schumann para Violoncelo no Canal Arte, e foi transmitido na Bélgica, França, Alemanha, com a Orquestra de Câmara de Wallonie dirigida por Augustin Dumay.
Pavel nasceu em Tchaikovsky, uma cidade na região dos Montes Urais, na Rússia. Começou os seus estudos de violoncelo quando tinha nove anos. Com catorze mudou-se para Moscovo, onde estudou na Escola de Música Gnessin e, mais tarde, no Conservatório de Moscovo, com o Prof. Dmitri Miller. Em 2000 continuou os seus estudos com a Prof. Natália Schakhovskaya na Escuela Superior de Musica Reina Sofia, em Madrid. Mais tarde formou-se no Conservatório Nacional de Paris, no “cycle de perfectionnement” de Philippe Muller. Foi premiado em várias competições internacionais.
Em 2016, a editora Onyx lançou um cd com uma gravação de qualidade excepcional: Haydn Cello Concertos pelo violoncelista Pavel Gomziakov e a Orquestra Gulbenkian. O violoncelo usado foi o histórico stradivarius Chevillard-Rei de Portugal, da colecção do Museu Nacional da Música.
Andrei Korobeinikov é um dos pianistas mais conceituados da actualidade. De 1994 a 2006 obteve mais de 20 prémios em competições nacionais e internacionais, entre os quais o primeiro prémio na Terceira Competição Internacional de Piano Alexander Scriabin de Moscovo (2004) e o segundo prémio na Segunda Competição Internacional Sergei Rachmaninov em Los Angeles (2005). Andrei tocou em festivais como La Roque d'Antheron, Festival de Radio France et Montpellier, Festival de musique de Menton and La Folle journée (France), Klarafestival (Belgium), Sommets musicaux de Gstaad (Switzerland), Tocou com a Philharmonia Orchestra, London Philharmonic Orchestra, NHK Sypmhony Orchestra (Tokyo), Orchestre National de France, Tokyo Philharmonic Orchestra, Sinfonia Lahti, Saint-Petersburg Philharmonic Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra (Moscow), Konzerthausorchester Berlin, Radio Filharmonisch Orkest (Netherlands),"Kremerata Baltica", entre outras. Tocou com maestros como Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Vladimir Ashkenazy, Iván Fischer, Alexander Vedernikov, Jean-Jacques Kantorow,, Alain Altinoglu, Michiyoshi Inoue, Okko Kamu, Theodor Guschlbauer, Kwamé Ryan, Alexander Rudin, George Tchitchinadze, Thierry Fischer, Matthias Foremny, Mikhail Pletnev, entre outros.
Alameda Shop&Spot: Helena Coelho e Joana Vaz marcam deslumbraram no 2º fim-de-semana do Summer Market O shopping do Porto celebra o verão com pop-up markets repletos de marcas inéditas e uma programação especial.
O Summer Market seguiu para o segundo pop-up market, no Alameda Shop&Spot, no passado fim-de-semana, e contou desta vez com as presenças da youtuber Helena Coelho e da it girl Joana Vaz. A maquilhadora sensação que motiva diariamente milhares de fãs noYoutubeeInstagram desvendou as melhores dicas e truques para a Primavera-Verão para entusiasmo das fãs e visitantes presentes. A it girl e blogger Joana Vaz – “Cookies and Trends” – ficou encantada com marcas como - Maria do Mar,Couleurs d'Argent,Maria Pipa,Clos'it, Mansquare,MillefioriMilano,Victória Handmade,Kupu Kupu e Life Urban Store- com reportagem completa no seu Facebook, Instagram e blog.
O Museu das Comunicações tem uma nova Aplicação Mobile, desenvolvida pela IT People Innovation, fruto da parceria entre a empresa de tecnologia e a Fundação Portuguesa das Comunicações(FPC), anunciada em março deste ano. Com uma componente de Realidade Aumentada, que permitirá tornar a visita ao Museu muito mais dinâmica, dando “vida” às várias peças em 3D, a APP do Museu das Comunicações conta ainda com informações úteis sobre o espaço, eventos e as várias exposições existentes em cada momento.
Já disponível na APP Store e no Google Play, esta aplicação mobile visa dinamizar o espaço museológico e tornar a visita ao Museu das Comunicações numa experiência totalmente diferente, que conjuga a história das peças aí existentes com as potencialidades da mais recente tecnologia de Realidade Aumentada.
A funcionalidade de Realidade Aumentada está já disponível na exposição permanente do Museu das Comunicações, “Vencer a Distância - Cinco Séculos de Comunicações em Portugal”, que faz uma viagem pela história e evolução de todas as técnicas de comunicação em Portugal, dos Correios às Telecomunicações. Com a nova APP, cada elemento em exposição ganha vida, sendo possível saber mais informações sobre o mesmo e visualizá-lo no seu contexto histórico e científico.
Apontando um smartphone para cada um dos objetos em exposição, os visitantes podem visualizar essas peças em 3D, com recriações interativas da época, em que as mesmas foram desenvolvidas. Paralelamente, é também possível interagir com personagens históricas, em formato de hologramas, que surgem no espaço para explicar o contexto de cada momento da exposição. Desta forma, torna-se possível para o visitante “absorver” a informação através de uma experiência mais imersiva, totalmente interativa e divertida.
“Inovação e experimentação são dois conceitos essenciais no trabalho desenvolvido pela IT People Innovation, que procurámos transportar para a nova APP do Museu das Comunicações”,afirmaEduardo Vieitas, Fundador e CEO da IT People Innovation.“Estamos especialmente satisfeitos por poder contribuir para uma melhor absorção do nosso passado cultural. Este cruzar do passado, presente e futuro das Comunicações, com recurso à Realidade Aumentada, permite tornar a visita ao Museu das Comunicações, numa experiência única e totalmente inovadora”, acrescenta.
O lançamento da Aplicação Mobile do Museu das Comunicações desenvolveu-se no âmbito da parceria estabelecida entre a IT People Innovation e a Fundação Portuguesa das Comunicações, que visa reforçar a aplicabilidade da Realidade Aumentada na museologia e valorização do património, incentivando os visitantes do Museu a melhor compreenderem o impacto das novas tecnologias na forma de informar e comunicar.
“Esta parceria com a IT People Innovation é, com certeza, uma forma inovadora de valorizar e enriquecer a história, o património e a memória do sector das comunicações em Portugal, e de oferecer aos visitantes uma experiência diferente, enriquecedora e inesquecível”,refere Luís Andrade, Presidente do Conselho Executivo da Fundação Portuguesa das Comunicações.
Pode descarregar a APP do Museu das Comunicações aqui.
PIRATAS DAS CARAÍBAS: HOMENS MORTOS NÃO CONTAM HISTÓRIAS
NÚMERO UM NO FIM DE SEMANA DE ESTREIA
PIRATAS DAS CARAÍBAS: HOMENS MORTOS NÃO CONTAM HISTÓRIAS, da Disney, foi o filme mais visto no fim de semana de estreia, com mais de 106.000 espectadores e uma receita de bilheteira superior a 618 mil euros.
Johnny Depp regressa ao grande ecrã como o icónico anti-herói Jack Sparrow, no novo filme PIRATAS DAS CARAÍBAS: HOMENS MORTOS NÃO CONTAM HISTÓRIAS. Esta emocionante aventura encontra o Capitão Jack Sparrow numa maré de azar. Os ventos da má sorte começam a soprar ainda com mais força quando os fantasmas dos marinheiros mortos, liderados pelo terrível Capitán Salazar (Javier Bardem), escapam do Triângulo do Diabo, empenhados em matar todos os piratas - especialmente Jack. A única esperança de sobrevivência de Jack Sparrow, encontra-se no Tridente de Poseidon, mas para o encontrar tem de criar uma aliança com Carina Smyth (Kaya Scodelario), uma brilhante e bonita astrónoma e Henry (Brenton Thwaites), um jovem marinheiro da Marinha Real Britânica. Ao leme do Dying Gull, o seu pequeno e humilde navio, Jack Sparrow procura não só reverter a sua maré de azar mas também salvar a própria vida do pior inimigo que já enfrentou.
O teatro contemporâneo em 6 peças, de 01 a 11 de junho, em Guimarães
Teatro Praga, João Sousa Cardoso, Jacinto Lucas Pires e Teatro Oficina são apenas alguns dos nomes que dão corpo à edição de 2017 dos Festivais Gil Vicente, que decorre de 01 a 11 de junho, em Guimarães. Num ano em que o programa lança um olhar profundo sobre a criação feita em território nacional, e no qual se encontram 3 estreias, os Festivais Gil Vicente apresentam um cartaz que procura privilegiar a proximidade entre o público e os artistas, para além de propor palcos pouco convencionais. Esta edição reserva, ainda, um programa de atividades paralelas que gira em torno de um projeto lançado pelo Teatro Oficina, na tentativa de mapear profissionais das artes performativas nascidos ou criados em Guimarães. Será o 1º encontro do Gangue de Guimarães.
Este ano, os Festivais Gil Vicente – principal festival de teatro da cidade de Guimarães – propõem uma nova lógica de relação com o que está à sua volta, ao pretender detetar e valorizar o aparecimento do talento territorial existente. As linhas identitárias mantêm-se enquanto base matricial – novas dramaturgias e releituras de textos essenciais – mas, a partir desta edição, ambiciona-se também tornar os Festivais Gil Vicente num corpo de trabalho regular e gerador de novas ideias. A partir de uma ideia recém-nascida no seio do Teatro Oficina – o Gangue de Guimarães – é lançada uma residência artística assente em dois vetores: formação dramatúrgica e identificação do potencial criativo dos elementos do grupo entretanto constituído.
Os Festivais Gil Vicente têm início marcado para esta quinta-feira, dia 01 de junho, às 21h30, com a estreia absoluta de “Geocide”. A peça de Cátia Pinheiro e José Nunes, da Estrutura, que conta com a colaboração dramatúrgica de Rogério Nuno Costa, sobe ao palco do Pequeno Auditório do Centro Cultural Vila Flor (CCVF) para abordar os temas da mobilidade demográfica, das narrativas distópicas, das visões de futuro apocalípticas, da biopolítica e, consequentemente, da geopolítica. No palco, três seres habitam um espaço e a ação não está naquilo que eles transportam, mas no dispositivo que pisam. Imagina-se um tempo (“futuro”?) onde a memória terá sido apagada a favor de uma noção de humanidade reduzida à (sua) eterna contemplação.
No dia seguinte (02 de junho), às 21h30, é a vez do Grande Auditório do CCVF receber a mais recente criação do Teatro Praga, “Despertar da primavera, uma tragédia de juventude”, uma peça escrita em 1891 por Frank Wedekind sobre um grupo de adolescentes em conflito com uma sociedade conservadora e moralista. O Teatro Praga regressa, assim, a um clássico da literatura dramática para inscrever, num texto e teatro canónico, o lugar dos que não estão incluídos no sistema representativo. Em palco, num cenário que se faz de cor-de-rosa, a crueldade e o amor entre pares, a intolerância geracional e o suicídio são alguns dos motivos queridos pela tradição interpretativa deste texto.
No ano em que comemoram os 150 anos do nascimento de Raul Brandão, também a sua obra estará presente nos Festivais Gil Vicente com “Os Pescadores”, de João Sousa Cardoso, que sobe ao palco do Pequeno Auditório do CCVF no dia 03 de junho. “Os Pescadores” é um trabalho metateatral que reflete sobre as narrativas complexas e os códigos da representação, explorando as noções de masculinidade e de género, de trabalho e de sacrifício, de eros e de economia da morte. Se o mundo é governado pelos senhores e pela palavra, que drama é o dos homens intermitentes que circulam entre o mundo dos vivos e o terror da phisys, organizados num espaço incerto, num tempo flutuante e num imaginário que oscila entre as convenções da tradição e os impulsos da sobrevivência?
Os Festivais Gil Vicente prosseguem para a segunda semana com mais uma ronda de três espetáculos, momento em que abandonam o Centro Cultural Vila Flor para invadir outros espaços da cidade de Guimarães. No dia 08, às 21h30, o ponto de encontro está marcado na Black Box da Plataforma das Artes e da Criatividade que recebe “Henrique IV parte 3”, uma peça do dramaturgo Jacinto Lucas Pires que aqui se estreia também como encenador. “Henrique IV parte 3” aborda as angústias que atormentam uma geração. É preciso pagar contas, é preciso adiar sonhos para quando se tiver “alguma estabilidade” que tarda em chegar. Jacinto Lucas Pires pega num tradutor, Henrique, como um príncipe precário, que vive consumido pelas exigências da vida quotidiana, até que lhe surge Falstaff, o gordo genial de Shakespeare. Falstaff é aqui metáfora para a urgência de se reaprender a viver, num tempo de carreiras-sucesso-poder.
No dia 09, às 21h30, os Festivais Gil Vicente recebem a estreia de “Ela Diz”, do Teatro da Garagem, uma performance multimédia que narra o conflito entre mãe e filha. As personagens, num face a face desafiante, dizem uma à outra o que nunca disseram e o que precisam dizer. Assiste-se a um desabafo urgente e torrencial, matizado por diferentes estados de alma, cujo desenlace é o esgotamento, a pacificação abrupta. O dispositivo cénico é composto por duas atrizes em frente, cada uma, a uma câmara de filmar. Numa relação de extrema proximidade, o público tem diante de si um ecrã, onde surgem os rostos em grande plano das atrizes. “Ela Diz” vai ser apresentada na Black Box do Espaço Oficina, local propício para acolher esta criação intimista.
A encerrar a edição de 2017 dos Festivais Gil Vicente, também a companhia vimaranense Teatro Oficina estreia a sua mais recente criação. Nos dias 10 e 11 de junho, sempre às 22h00, o pátio da Casa da Memória de Guimarães serve de palco para a apresentação de “Álbum de Família”. O impressionante espólio de fotografias d’ A Muralha - Associação de Guimarães para a Defesa do Património serve de inspiração a uma criação em duas partes, interpretada pelos alunos das Oficinas do Teatro Oficina. A história da representação das famílias de Guimarães, a sua iconografia tornada performance de teatro e dança encontra o espaço ideal para ser apresentada: o pátio da Casa de Memória (o melhor lugar metáfora deste trabalho).
Este ano, também as atividades paralelas dos Festivais Gil Vicente têm um forte cunho do Teatro Oficina. A companhia convocou o talento territorial existente para formar o Gangue de Guimarães que terá o seu 1º encontro numa residência artística que englobará, também, uma oficina de dramaturgia orientada por José Maria Vieira Mendes, debates de ideias e ensaios abertos. O Gangue de Guimarães surge como uma tentativa de cartografar os artistas de artes performativas – intérpretes, criativos(as) criadores(as) e/ou dramaturgos(as) – de Guimarães espalhados pela cidade, pelo país e pelo mundo. Responderam à primeira chamada 49 profissionais das artes performativas, mais ou menos experientes, mais ou menos emergentes, que nasceram ou foram criados na cidade. A partir deste mapa de artistas, o Teatro Oficina e os Festivais Gil Vicente montam um 1º encontro/residência em que se revela o que é este Gangue e os projetos em que estará envolvido – formação, criação, futuro.
Os bilhetes para os espetáculos já se encontram à venda, podendo ser adquiridos nas bilheteiras do Centro Cultural Vila Flor e da Plataforma das Artes e da Criatividade, bem como nas Lojas Fnac, El Corte Inglés, Worten, entidades aderentes da Bilheteira Online, e via online em www.ccvf.pt e oficina.bol.pt.
Por apenas 25,00 euros é possível adquirir uma assinatura que permite o acesso a todos os espetáculos do festival. Através do desconto especial para Escolas de Artes Performativas (que pretende tornar mais acessíveis os espetáculos de dança e de teatro para o público que está em formação especializada), os alunos e professores que pretendam assistir aos espetáculos dos Festivais Gil Vicente poderão aceder a bilhetes no valor de 4,00 euros.
O Open Day é um evento que mostra a World Academy tal como ela é, sem filtros.
Porque na hora de decidir o teu futuro, o que interessa é o que sentes quando conheces a escola, quando falas com quem cá trabalha, quando te imaginas a aprender neste espaço e com estas pessoas. Neste dia podes experimentar a formação World Academy, participando num mini-workshop na tua área de interesse.
Vem conhecer a World Academy, um projeto de pessoas experientes e apaixonadas pelo que fazem.
São 22 mini-workshops, à escolha por um valor simbólico de 5€ por workshop.
Mini-Workshops
MANHÃ | 10h00-12h30
CINEMA 4D | Bruno Sousa COMUNICAÇÃO EMPRESARIAL | Elisabete Andrade EDIÇÃO DE VÍDEO | Rui Barros UI / UX | Hugo Froes HAIRSTILING | Elsa Brandão ESTÚDIO DE SOM | Fernando Abrantes PRODUÇÃO DE EVENTOS | Miguel Bica FILMAR CENAS DE AÇÃO | João Gaspar DIRECÇÃO DE FOTOGRAFIA | Aurélio Vasques BRANDING E PUBLICIDADE | Pedro M. Magalhães ESTÚDIO DE FOTOGRAFIA | Ivo Cordeiro
TARDE | 15h00-17h30
ANIMAÇÃO 3D | Rui Gouveia MUSIC VIDEO | Zé Pinheiro GAME DESIGN | Nélio Códices CONTEÚDOS DIGITAIS | Armando Alves MAKE-UP DE MODA | Sara Martins FOTOGRAFIA DE CONCERTOS | Rita Carmo DIREÇÃO TÉCNICA P/ ESPETÁCULOS | Fidelino Ferreira STYLING | Sandrina Francisco OPERAÇÃO DE GRUA | Gonçalo Colaço DESIGN GRÁFICO | Ricardo Machado CRIAÇÃO MUSICAL | Chullage
Comunidadeé a obra mais recente da norte-americana Ann Patchett, um bestseller do New York Times que acaba de chegar às livrarias portuguesas através da Minotauro, uma chancela do Grupo Almedina. Descrita pela Publisher’s Weekly como “um retrato familiar divertido, triste e, em última análise, devastador”, a obra, escrita com humor, humanidade e compreensão das pessoas em situações difíceis, conta-nos a história poderosa de duas famílias unidas através da beleza e separadas pela tragédia.
Acaba de chegar a Portugal o novo livro de Ann Patchett – Comunidade –, um fabuloso e inesquecível romance que conta a história de duas famílias, unidas através da beleza e separadas pela tragédia.
Tudo começa quando um dos convidados de um batizado – Bert Cousins – aparece com uma garrafa de gin. O gin conduz a uma tarde maravilhosamente desconcertante, um padre dançarino e um beijo adúltero à mistura. Este acontecimento dá origem ao divórcio e à união de duas famílias com seis crianças, que passam a sua infância entre o sul da Califórnia e Virgínia, firmando também um destino que se concretizará sete anos depois.
Passados 24 anos, Franny Keating – a criança batizada – envolve-se com um autor desconhecido, Leon Posen, e fala-lhe da família, perdendo o controlo sobre as suas histórias. A infância dos irmãos torna-se o ponto de partida para um livro bestseller, forçando-os a encarar os sentimentos de perda e culpa, mas também a forte ligação que os une
Contrabalançando humor e sofrimento, Comunidade é uma história sobre família, traição e os laços profundos do amor e da responsabilidade que nos ligam.
“A serenidade e a beleza da escrita de Ann Patchett são de cortar a respiração… A mestria que reflete na linguagem só encontra igual na sua capacidade narrativa”, referiu o The Times depois de ler a obra, sobre a qual o Financial Times escreve “um dos grandes talentos de Patchett é conseguir captar, a cada momento, a psicologia das suas personagens – as mudanças mentais e emocionais mais subtis”.
Escrito de uma forma única, generosa, destemida e sábia, de acordo com o The New York Times, este romance acaba de chegar às livrarias portuguesas pela Minotauro, uma chancela do Grupo Almedina, com o pvp de 19,90€. Foi considerado Bestseller pela Amazon e pelo New York Times, e foi um dos nomeados para o prémio Goodreads Choice Award na categoria de Ficção (2016).
Sobre a autora
Ann Patchett nasceu em Los Angeles em 1963 e cresceu em Nashville. Em 1990, fez uma residência na Fine Arts Work Center, em Provincetown, e escreveu o seu primeiro livro, que foi destacado como um dos melhores do ano pelo New York Times. Ao longo da sua carreira recebeu o Janet Heidinger Kafka Prize, o Orange Prize, o PEN/Faulkner Award, o Chicago Tribune’s Heartland Prize, o Harold D. Vursell Memorial Award da Academia Ameri cana das Artes e Letras e o Alex Award da American Library Association. Foi finalista do National Book Critics Circle Award e do Los Angeles Times Book Prize.
Sobre a Minotauro
A Minotauro é uma chancela do Grupo Almedina que embarca agora numa nova aventura nas áreas da Ficção e Não Ficção para adultos e para o público infantojuvenil. Os livros desta nova era da Minotauro têm como missão conquistar um novo universo de leitores e guiá-los nos labirintos da leitura. Mais informações em: http://www.grupoalmedina.net/.
Atletas vão estar em Pinhal Novo, no dia 1 de julho
Samuel Barata e Luis Macau são embaixadores da “Pinhal Novo Night Run”
A “Pinhal Novo Night Run”, prova disputada no dia 1 de julho, na vila de Pinhal Novo, vai ter os atletas Samuel Barata e Luís Macau, como embaixadores do evento.
Samuel Barata, atleta do Sport Lisboa e Benfica, tem 24 anos e é natural de Lausanne, na Suíça. É o atual Campeão Nacional de Corta Mato Curto e regista no seu currículo, entre outros títulos, o de Campeão de Portugal de 10000 m em 2015 e , campeão nacional de corta-mato júnior em 2012 e sub´23 em 2015 e de estrada sub´23 em 2014 e 2015.
Luís Macau, com 28 anos e residente em Pinhal Novo, é atleta sénior do Clube Juventude Vidigalense (primeira divisão nacional de atletismo). Começou a sua carreira atlética na Académica Pinhalnovense, passando pelo Clube Independente Atletismo Ilha Azul (Açores), pelo Clube Atletismo Baixa da Banheira e pelo Clube Atletismo Fátima. Na presente época desportiva, participará, entre outras provas, no Campeonato Nacional de Clubes e no Campeonato de Portugal.
A CP - Comboios de Portugal, associou-se a esta prova, com uma redução no preço do bilhete Setúbal – Pinhal Novo (2 euros ida e volta), mediante apresentação do dorsal. Esta promoção é válida para comboios urbanos da linha do Sado, Barreiro-Praias do Sado (exclui Alfa e Intercidades).
Inscrições a decorrer:
PROGRAMA A
Prova de atletismo, em estrada, com percurso em circuito urbano circular e distância de 8 km.
Participação destinada a maiores de 18 anos.
PROGRAMA B
Caminhada, em estrada, com percurso circular urbano e distância de 4 km.
Participação sem restrição de idade.
Valores por pessoa
PROGRAMA A - Com inscrição prévia até 16 junho: 8 euros. Após 16 junho: 10 euros.
PROGRAMA B - Caminhada: 4 euros (inclui seguro desportivo).
Cada participante receberá uma t-shirt, uma medalha, um saco, brindes vários e os três primeiros lugares de cada escalão serão premiados com troféus.
