Como acontece todos os anos, o Teatro Garcia de Resende faz uma pausa na sua actividade de programação e encerra as portas durante o mês de Agosto. As oportunidades para dar a conhecer melhor um dos mais belos edifícios da arquitectura teatral do nosso Pais nunca são demais. Por isso o Cendrev preparou para o mês de Julho duas actividades centradas nesta ideia.
Um programa de visitas guiadas ao Teatro que vai acontecer durante todo o mês de Julho:
Terças e quintas – às 14h30 e sábados, às 11h00 Preço: 3€ Mínimo 5 pessoas/ Máximo 15 pessoas Mediante marcação prévia.
Para os jovens entre os 6 e os 12 anos o Cendrev propõe a oficina de Teatro “Uma aventura no Teatro”. De 10 a 14 de Julho, das 15h00 às 18h00 vamos conhecer melhor o Teatro da nossa cidade e experimentar algumas práticas da arte de representar.
De 10 a 14 de Julho, das 15h00 às 18h00 Preço: 20€ (com seguro incluído) Confirmação até dia 7 de Julho Inscrições limitadas.
Apareçam, estão todos convidados! Informações e Reservas: 266 703 112 / geral@cendrev.com
ESPECTÁCULO EM DIGRESSÃO
“ÑAQUE… Dois homens que apenas trazem consigo uma barba de samarra, que tocam tamborim e cobram a meio-vintém… Que vivem satisfeitos, dormem vestidos, caminham nus, comem esfomeados, despiolham-se no verão nas searas, e no inverno, com o frio, não sentem os piolhos…”
Dia 5 de Julho, às 21h30 Valverde – Jardim Público
Dia 6 de Julho, às 21h30 S. Manços – Largo 25 de Abril
Dia 8 de Julho, às 21h30 Azaruja - Largo Dr. Barahona
FICHA TÉCNICA autor José Sanchis Sinisterra | tradução José Carlos González | interpretação e encenação José Russo e Jorge Baião | cenografia e guarda-roupa Helena Calvet | desenho musical Domingos Galésio | iluminação António Rebocho | construção Tomé Baixinho e Paulo Carocho | secretariado Ana Duarte | produção Cláudia Silvano | fotografia Paulo Nuno Silva | comunicação Alexandra Mariano e José Neto | design gráfico Milideias | duração 75 min. | classificação etária M/12.
BILHETEIRA Informações e Reservas: 266 703 112 | Email: geral@cendrev.com
Com uma programação sempre renovada, o Auditório do Casino Estoril estreia, no próximo dia 7 de Julho, a partir das 21h45, o espectáculo “Let The Sun Shine In”. Trata-se de um musical que reúne em palco Henrique Feist, Vanessa Silva, Diogo Leite, Daniel Galvão e Valter Mira.
Há quem lhes chame "baby boomers". Essa geração dos anos 60, os anos que mudaram e moldaram o mundo. Foi na música que os anos 60 encontraram a sua maior expressão. Cantava-se de tudo, sobre tudo e às vezes contra tudo...
O novo espectáculo de Henrique Feist “Let The Sun Shine In” convida, assim, o público a divertir-se, a cantar composições intemporais, recordando uma época memorável.
Ficha Artística:
Autor e encenador Henrique Feist | Direcção musical Nuno Feist | Interpretação Henrique Feist, Vanessa Silva, Diogo Leite, Daniel Galvão e Valter Mira.
O Auditório do Casino Estoril estreia, no próximo dia 7 de Julho, o musical “Let The Sun Shine In”. Ciclo de representações às Sextas-Feiras e aos Sábados, a partir das 21h45. M/12
Novo trabalho, editado pela editora lisboeta Raging Planet estará brevemente disponível nas restantes plataformas digitais e em Vinil.
Em 2016, os Miss Lava lançaram "Sonic Debris", um dos álbuns mais aclamados do ano a nível nacional e internacional mas prometeram não ficar por aí. Em Maio deste ano, voltaram com o tema "Black Unicorn", tema esse que antecipava um novo EP que prometia agitar novamente as águas. Ontem, dia 27 de Junho, foi dia de "Dominant Rush", novo EP dos Miss Lava ficar disponível no Bandcamp e promete seguir as pisadas do último Longa Duração.
“Dominant Rush” é como um satélite de “Sonic Debris”. Ganhou vida própria durante o processo de gravação do registo anterior. As 4 músicas que o compõem partilham uma tensão dominante que é agora libertada na galáxia discográfica dos Miss Lava.
Se “Black Unicorn” abre o EP com uma fúria escura, o cowbell de “Psychedelic Dojo” e de “Virtue and Vice” contagiam com o seu groove, enquanto que a última faixa “Twin Heads” propulsiona uma viagem de vertigem psicadélica na companhia de um convidado muito especial – Mike Ghost (Correia, Men Eater).
“Dominant Rush” é assim a 5ª edição na discografia da banda. Sucede ao EP homónimo lançado em 2008 e aos álbuns “Blues For The Dangerous Miles” (2009) – votado pela Loud! como um dos 5 melhores álbuns nacionais desse ano -, “Red Supergiant” (2012) e “Sonic Debris” (2016) – votado pela Loud! como 2º melhor disco nacional do ano, pela Arte Sonora como um dos melhores 10 álbuns nacionais do ano e pelo Ruído Alternativo como 5º melhor disco nacional do ano.
Produzido por Fernando Matias e pelos próprios Miss Lava, "Dominant Rush" vai poder ser ouvido ao vivo nas próximas datas da banda, já hoje no Feedback Open Air, no Montijo e no Vagos Metal Fest, no dia 13 de Agosto, com bandas como Hammerfall, Whitechapel e Chelsea Grin, entre outros.
A comédia de improviso “Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa” constitui uma das principais apostas do Auditório do Casino Estoril. Com estreia agendada para o próximo dia 10 de Julho, este divertido ciclo de espectáculos renova-se, todas as segundas-Feiras, a partir das 22 horas. A não perder, até 14 de Agosto.
Dois anos depois de um Verão “louco” com o bom humor de "Falta Aqui Qualquer Coisa", o seu elenco está de volta ao Auditório do Casino Estoril para protagonizar uma renovada comédia de improviso.
"Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa" volta a reunir 6 improvisadores em palco - incluindo um maestro - e tudo pode acontecer neste novo espectáculo onde não há guião e onde a comédia é a única certeza.
Os comediantes Carlos Moura, Mário Bomba, Paulo Cintrão, João Dias e Ricardo Karitsis serão acompanhados ao piano pelo maestro Nuno Feist. Está, assim, assegurada uma série de noites de perfeita “loucura”, que nunca são iguais e nunca se repetem.
Em “Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa”, os cinco comediantes improvisadores desafiam, mais uma vez, o público a acompanhá-los ao longo de uma história que nunca se sabe bem como acaba.
O Auditório do Casino Estoril acolhe, de 10 de Julho a 14 de Agosto a comédia de improviso “Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa”. Às Segundas-Feiras, a partir das 22 horas. M/12
FESTIM- Festival Internacional de Músicas do Mundo
HAZMAT MODINE
Sexta, 7 de julho às 22h00
Hazmat Modine é uma “super banda” sediada em Nova York, fundada no final dos anos 90 pelo cantor/compositor e multi-instrumentista Wade Schuman.
A sua música tem profundas raízes no blues de New Orleans, com muitas portas abertas ao folk, jazz e músicasdo mundo. O nome desta formação, com um experiente percurso pelos palcos dos quatro cantos do planeta, é a ligação de “Hazmat” que significa um portmanteau de “material perigoso”, e “Modine”, o nome de uma empresa que fabrica aquecedores comerciais, ligação perfeita à energia e calor da banda norte americana em concerto.
LURA
Sexta, 14 de julho às 22h00
Vibrante, autêntica e tremendamente dançante, a música de Lura convida a uma viagem festiva pelas ilhas de Cabo Verde. Da doçura da morna à forte pulsação do funaná, o
público vai poder navegar na rica cultura musical do arquipélago. Dona de uma das mais carismáticas vozes cabo-verdianas da atualidade, Lura goza de um grande prestígio internacional, mesmo fora do mundo lusófono. A artista, com o seu tom profundo
e sensual, dá largas à alegria de todo um povo. Cabo Verde, de novo no Festim, vai ser sinónimo de festa e dança num grande concerto.
Bruno Martini continua a surpreender com novo single, “Sun Goes Down”
Tema sucede a “Hear Me Now” e “Never Let Me Go”, que somam mais de 400 milhões de streams
Com uma série de êxitos mundiais em carteira, Bruno Martini continua a afirmar o seu estatuto como um dos novos talentos mais inovadores da atualidade. DJ, produtor, músico e cantor, o mais recente single de Bruno, “Living On the Outside”, surpreendeu públicos em todo o mundo com os seus riffs nostálgicos de guitarra e a voz ecoante de Martini. Para o seu novo tema, o jovem artista brasileiro junta-se à cantora Isadora para criar uma obra-prima ideal para o verão. Intitulada “Sun Goes Down”, a canção é uma preciosidade com uma melodia veraneante e construída em torno de acordes de guitarra delicados e melodias etéreas. O resultado final é um tema cheio de boa energia.
Após ter lançado “Sun Goes Down”, Bruno confirmou uma série de concertos: a 23 de julho nos Corona Sunsets, em Puerto Vallarta, no México, a 30 de julho no Tomorrowland, na Bélgica, e a 30 de julho no Rock in Rio.
Com apenas 24 anos, Bruno Martini continua a provar a si mesmo ser uma força criativa ímpar, O seu primeiro tema, “Heart Me Now”, ultrapassou os 300 milhões de streams, quebrando todos os recordes estabelecidos até então por um artista brasileiro. O single que se sucedeu, “Never Let Me Go”, rapidamente seguiu o mesmo caminho. Na sua primeira digressão, Bruno Martini atuou ao lado de artistas como Galantis, Hardwell e Afrojack nalguns dos mais importantes festivais internacionais.
A 13 de Setembro, 4ª feira, os Artistas Unidos começam a temporada 2017/2018 do Teatro da Politécnica com A VERTIGEM DOS ANIMAIS ANTES DO ABATE de Dimítris Dimitriádis. O espectáculo, encenado por Jorge Silva Melo e com Américo Silva, André Loubet, Inês Pereira, João Meireles, João Pedro Mamede, Nuno Gonçalo Rodrigues, Pedro Carraca, Pedro Baptista e Vânia Rodrigues, estará em cena até 27 de Outubro.
No Teatro da Politécnica de 13 de Setembro a 28 de Outubro
3ª e 4ª às 19h00 | 5ª e 6ª às 21h00 | Sáb. às 16h00 e às 21h00
MilítsaJá te disse – não somos boas para nada – sempre inquietas, sempre vazias – suplicamos, queixamo-nos – não somos feitas para nada, só para o mal – fomos nós que destruímos o Paraíso.
Dimítris Dimitriádis, A Vertigem dos Animais Antes do Abate
Tudo cai, tudo está a ruir, a morte anda por aí neste texto seminal de um grande poeta de Salónica, récia. Riso, gritos, paixões, lágrimas, abraços, esperma. “O nosso dever”, diz Dimitriádis, "é voltar a fazer entrar personagens nos palcos que Beckett esvaziou para sempre”. Pois, paradoxal, vertiginoso.
Ao mesmo tempo inauguramos a exposição LABIRINTO X001 de Xana que estará patente de 13 de Setembro a 27 de Outubro.
No Teatro da Politécnica de 13 de Setembro a 28 de Outubro 3ª a 6ª das 17h00 | Sáb. das 15h00 até ao final do espectáculo
LABIRINTO X001, paisagem artificial num diagrama habitável, com acções e talvez línguas até que o lugar fique estranho ou como diria Fernando Pessoa: tentaremos a metafisica dos chocolates. Passeamos em todos sonhos do mundo como numa confeitaria.
Xana, Primavera 2017
Em Novembro, depois de uma pequena digressão, regressa JARDIM ZOOLÓGICO DE VIDRO de Tennessee Williams com Guilherme Gomes, Isabel Muñoz Cardoso, João Pedro Mamede e Vânia Rodrigues, numa encenação de Jorge Silva Melo. O espectáculo será reposto no Teatro da Politécnica de 8 a 18 de Novembro. Estará ainda no Teatro Municipal da Guarda a 4 de Novembro, no Teatro Aveirense a 1 de Dezembro e no Teatro Diogo Bernardes, em Ponte de Lima, a 8 de Dezembro.
4ª às 19h00 | 5ª e 6ª às 21h00 | Sáb. às 16h00 e às 21h00
No Teatro Municipal da Guarda a 4 de Novembro
No Teatro Aveirense a 1 de Dezembro
No Teatro Diogo Bernardes a 8 de Dezembro
TOMHoje em dia o mundo é atravessado por relâmpagos que o iluminam! Apaga as velas, Laura - e adeus... Tennessee Williams, Jardim Zoológico de Vidro
Derrotados, sim, abandonados, sem hipótese, deixados para trás, com a electricidade cortada e contas por pagar, vencidos: mas estes são os invencíveis, esses sonhadores que Tennessee Williams cantou. Jorge Silva Melo
Ainda em 2017 acolhemos OS MORTOS NÃO BEBEM CHÁ deDaniil Harms, pela Cena Múltipla, nos dias 3 e 4 de Novembro.
OS MORTOS NÃO BEBEM CHÁde Daniil Harms Com Beatriz Soares, Carina Henriques, Diana Lima, Francisca Silva, João Pinto, Leonor Vilar, Ricardo Jacob e Sofia Almeida Cenário e Figurinos Catarina Pé Curto com os intérpretes Voz Pedro d’Orey Luz Francis Seleck Fotos Catarina Pé Curto Encenação Francis Seleck Produção Cena Múltipla – Associação Cultural O Mundo do Espectáculo Apoio Câmara Municipal de Almada
No Teatro da Politécnica a 3 e 4 de Novembro
6ª às 21h00 | Sáb. às 16h00 e às 21h00
Meus senhores! Sugiro que bebam vinagre…
Daniil Harms
Impotentes perante uma realidade que as procura destruir e precipitadas num mundo às avessas, as personagens vivem o seu extraordinário quotidiano sem sentido, retidas numa armadilha que põe à mostra os lados mais secretos da consciência humana.
Numa sucessão de pequenas histórias absurdas, surrealistas, recheadas de humor negro, tragicamente cómicas e próximas do “non-sense”, o pequeno mundo de Daniil Harms atravessa situações sem saídas, perturbado por uma inesperada razão louca, em luta contra o sentido, numa sensação de pesadelo iminente que se torna realidade.
Mundo Interior, uma criação conjunta da Companhia João Garcia Miguel e João Paulo Santos, que mistura Teatro e Circo, vai subir ao palco do Bairro Intendente em Festa, dia 14 de Julho às 22h .
Mundo Interior estreou em Março deste ano, no Centro Cultural de Vila Flor, em Guimarães, e passou nesse mês, pelo Teatro bérico, em Lisboa, e Teatro-Cine de Torres Vedras.
A peça tem como ponto de partida o livro “Mundo Interior” do poeta islâmico Jalâl Rûmi e baseia-se na lenda de destruição de Kash, de Joseph Campbell, e de um excerto da “Divina Comédia”, de Dante.
Biotrails promove sessão sobre o mundo fascinante dos morcegos
No dia 7 de julho, a Biotrails promove a iniciativa “Os Morcegos do Castelo”, que decorre entre as 21h00 e as 22h30, no Castelo de Palmela e propõe, a miúdos e graúdos, a descoberta do mundo misterioso dos morcegos, o único mamífero com voo ativo.
Durante esta sessão, que contará com a participação do biólogo Mário Carmo, especialista em quirópteros, serão, ainda, esclarecidas questões recorrentes relativas a este fascinante animal.
Com um custo de 4 euros (crianças dos 5 aos 12 anos) e 6 euros (adultos), as inscrições poderão ser efetuadas através do site www.arrabidabookings.com/morcegos.
No âmbito da iniciativa “os Morcegos do Castelo”, que conta com o apoio da Câmara Municipal de Palmela, estão agendadas mais duas sessões, para os dias 18 de agosto e 9 de setembro.
Os A.M.A. continuam a desafiar a criatividade e trabalham para lançar uma música por mês. O estilo é viciante e irresistível num universo entre os sintetizadores e as melodias de piano. As letras, retratam essencialmente histórias de amor com as duas vozes em uníssono num timbre único e original. Uma verdadeira viagem pela Eletrónica, Pop, R&B.
Perante cerca de duas centenas de pessoas, Renato Rodyner inaugurou a exposição “A Revolução dos Beijos” na Galeria de Arte do Casino Estoril. “É um momento muito especial, celebrar os 40 anos da minha carreira artística com esta exposição individual patente numa das Galerias de Arte mais conceituadas do País”, referiu o autor do luso-brasileiro.
Numerosos amigos, artistas de destaque no panorama das artes entre outras personalidades de relevo da sociedade portuguesa, marcaram presença na Galeria de Arte para assistir à cerimónia de inauguração de “A Revolução dos Beijos”. Trata-se de uma exposição que pode ser observada, até 24 de Julho, pelos visitantes do Casino Estoril.
Nascido em 1962, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Renato Rodyner escolheu, desde 1980, Cascais para residir e trabalhar, distinguindo-se pelo seu percurso nas artes plásticas.
“Renato Rodyner é um ser humano afável, que tem na simpatia um dos seus grandes trunfos, estando sempre pronto a ajudar o próximo. Nas Artes é um trabalhador nato e o seu contacto com grandes artistas brasileiros e portugueses tem-no ajudado muito na sua evolução. A “paleta” do Renato é riquíssima, recolhida das cores do Brasil e Portugal, que utiliza com saber e com apontamentos expressionistas líricos”, sublinha Nuno Lima de Carvalho, Director da Galeria de Arte.
Esta exposição está patente ao público, até ao dia 24 de Julho, todos os dias, das 15 às 24 horas. Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
Sobral de Monte Agraço convida à descoberta das Linhas de Torres
Sobral de Monte Agraço, 29 de junho – O Centro de Interpretação das Linhas de Torres (CILT), convida para mais uma edição da caminhada noturna “Descobrir as Linhas ao Luar”, que acontece a 7 de julho em Sobral de Monte Agraço.
Um marco anual do CILT, a caminhada noturna “Descobrir as Linhas ao Luar’17” convida a (ré)descobrir alguns dos trilhos percorridos pela tropas anglo-lusas enquanto se posicionavam para defender Lisboa da 3ª Invasão Francesa a Portugal, num percurso de oito quilómetros.
Esta edição deste ano acontece sob um tema especial - o da solidariedade nos nossos tempos. Todos os participantes são convidados a contribuir com alimentos não perecíveis, que serão distribuídos pelas famílias carenciadas do concelho de Sobral de Monte Agraço.
Os alimentos serão entregues no local de concentração, junto ao acampamento da Guerrilha de Montarão e, posteriormente, distribuídos pelas voluntárias da Conferência de São Vicente Paulo.
A caminhada, que terá inicio às 20h, contará também com a presença do Grupo de Recriação Histórica GUERRILHA DE MONTAGRAÇO - Associação de Cultura e Recreio 13 de Setembro de 1913.
Inscrições abertas gratuitas e obrigatórias (limitadas a 200 participantes) até 5 de julho através do 261 942 296 ou turismo@cm-sobral.pt.
Sobre Sobral de Monte Agraço: O concelho de Sobral de Monte Agraço pertence ao distrito de lisboa, integrando a sub-região Oeste (NUTS III) e a região Centro (NUTS II). É limitado a sul e a poente pelos concelhos de Mafra e Arruda dos Vinhos, a norte pelo concelho de Torres Vedras e a nascente pelo concelho de Alenquer.
Sobre CILT:O Centro de Interpretação das Linhas de Torres (CILT) é um espaço museológico polinucleado que tem como objetivo salvaguardar, estudar e promover o património das Linhas de Torres enquanto sistema de defesa militar que ditou a derradeira retirada do exército napoleónico de Portugal, naquela que ficou conhecida como a 3.ª invasão francesa - um dos episódios mais marcantes da Guerra Peninsular.
1, 2, 8 e 9 de julho | 10h30 e 15h30 | Espaço Fábrica das Artes
Bombu Mininu
Oficina de dança para pais e filhos com António Tavares
Oficina centrada no conceito cabo-verdiano de “bombu mininu”, que descreve o ato de carregar/transportar as crianças com um pano. Resolvemos ir buscar ao universo doméstico cabo-verdiano um hábito antigo que tem vindo a desaparecer a olhos vistos, mas que é cada vez mais procurado no mundo ocidental.
8 de julho | 18:00 | Espaço Fábrica das Artes Bombu Mininu – À Volta do Corpo Oficina de dança para adultos com António Tavares Partimos do pressuposto do corpo dividido em dois: A cabeça e o resto do corpo, como a matéria de estudo para a nossa oficina. Pretendemos com os nossos participantes, redescobrir um outro corpo que vagueia e dança em nós, até então pouco usado ou desconhecido. Reservar
3 a 14 de julho | Espaço Fábrica das Artes Artes nas Férias do Verão - Artemanhas de Criação Musical Artes nas Férias de Verão | Últimas inscrições Fábrica das Artes | Ao longo das Férias de Verão, vamos viajar pelos cinco continentes, explorando o universo musical das canções e dos instrumentos do mundo inteiro, para nos inspiramos para o processo de exploração, improvisação e criação musical. Vamos também entrar num pequeno estúdio para gravar um CD com as nossas criações musicais, tocadas em conjunto por mestres e aprendizes. Reservar
Do Carnaval à Luta Livre. Máscaras e Devoções Mexicanas
PALÁCIO PIMENTA
Inauguração: sábado, 8 de julho, às 17 horas
Dia 8, às 17 horas, o Museu de Lisboa inaugura exposição com mais de 250 máscaras mexicanas, além de revistas de banda desenhada, vídeos, pósteres e fotografias de lucha libre.
Comissariada por Anthony Shelton e no âmbito da programação Passado e Presente - Lisboa, Capital Ibero-americana de Cultura 2017, traz-nos uma perspetiva alargada sobre o imaginário popular mexicano.
Nesta exposição dá-se espaço e visibilidade às narrativas que herdam práticas culturais indígenas, com aspetos de cultura popular, revelando visões sobre as histórias das relações entre os impérios europeus e os habitantes das Américas, um dos propósitos da programação Passado e Presente - Lisboa, Capital Ibero-americana de Cultura 2017.
O comissário da exposição é Anthony Shelton, antropólogo de renome e colecionador de máscaras mexicanas, fruto do seu longo trabalho de campo em várias regiões do México. Inclui cerca de 250 máscaras manufaturadas nos séculos XX e XXI de diferentes tipologias, além de filmes, banda desenhada e pósteres, e fotografias de Lourdes Grobet de alguns lutadores e suas famílias.
No México, as máscaras são um ícone crescentemente visível na identidade mexicana, em festivais religiosos, protestos públicos e na sua forma local de luta livre. Atravessando séculos, as máscaras eram usadas antes da ocupação espanhola, durante o tempo colonial e depois da independência, em diferentes contextos e zonas do México, do Norte ao Sul. Muitas máscaras são resultado dos confrontos entre culturas indígenas, europeias, e africanas, em que podem entrar personagens de mouros, cristãos, apaches, aztecas e espanhóis.
São máscaras de carnaval que representam europeus; máscaras cerimoniais figurativas de tigres, diabos, sereias, serpentes, crocodilos e morcegos, entre outros, bem como personificações de espanhóis, africanos e mouros, que continuam a ser construídas nos dias de hoje, para venda e para uso em festividades diversas que permanecem vivas, do Norte ao Sul do País.
Aspeto particularmente inovador desta exposição é a associação das máscaras mexicanas ao fenómeno nacional da Lucha Libre, a versão mexicana de wrestling cujos lutadores usam máscaras. Combinação de desporto, luta e entretenimento, a luta livre mexicana teve a sua primeira instituição em 1933 e, desde então, não cessou de ser uma manifestação que movimenta massas e dá origem às devoções mais intensas.
Através da documentação associada às máscaras e aos objetos e iconografia da luta livre, como os filmes documentários e as fotografias, ficamos mais próximos dos criadores, construtores e utilizadores de máscaras, assim como dos lutadores e do seu contexto social, sendo que em ambos os grupos é bem patente o modo tão particular como desenvolvem a sua relação com o sobrenatural.
Uma exposição que conta histórias fantásticas do México através de máscaras originais, coloridas e plenas de significado.
Horário: de 9 de julho a 1 de outubro, de terça a domingo, das 10h às 18h (última entrada 17h30)
O Museu Pio XII, em parceria com o Tesouro-Museu da Sé de Braga e o Instituto de História e Arte Cristãs, tem o prazer de convidar o vosso Órgão de Comunicação Social para a inauguração da exposição Sete Castelos – D. Rodrigo de Moura Teles: Vida e Obra, que terá lugar a 6 deJulho, às 18 horas, no Museu Pio XII.
Procurando mostrar de forma particular o património móvel e bibliográfico que D. Rodrigo de Moura Teles legou à Igreja de Braga e a instituições particulares às quais esteve ligado durante a sua prelatura, a exposiçãoSete Castelos – D. Rodrigo de Moura Teles: Vida e Obra divide-se em dois núcleos: um núcleo expositivo no Museu Pio XII, com peças associadas ao contacto que o arcebispo D. Rodrigo de Moura manteve com as mais diversas instituições bracarenses; e outro núcleo integrado na exposição permanente do Tesouro-Museu da Sé de Braga, que reúne algumas das suas peças mais emblemáticas, como o são os sapatos litúrgicos.
O Museu Pio XII acolherá esta exposição de 6 de Julho a 29 de Outubro. Poderá ser visitada de Terça-feira a Domingo, no período da manhã entre as 09,30 horas e as 12,30 horas, e no período da tarde das 14,30 horas e as 18,00 horas.
De 1 de julho a 31 de agosto, o canal do universo FOX dedicado à comédia vai estar em sinal aberto em todos os operadores nacionais
É a casa de conteúdos tão icónicos da televisão dos nossos dias como ‘Os Simpsons’, ‘Uma Família Muito Moderna’ ou ‘Foi Assim que Aconteceu’. E o FOX Comedy este verão leva o melhor da comédia a ainda mais espectadores.
De 01 de julho a 31 de agosto, o canal vai estar com o sinal aberto em todos os operadores nacionais: NOS (posições 67 e 85), MEO (posições 76 e 77), Vodafone (posições 95 e 96) e NOWO (posições 33 e 333).
Desta forma todos os subscritores da NOS, MEO, Vodafone e NOWO vão poder refrescar-se com as comédias do momento. Para além dos conteúdos habituais do canal, este Verão podem assistir às estreias da 3ª e 4ª temporadas de ‘Mom’, uma série que aborda a difícil relação entre gerações, a 3ª e 4ª temporadas de ‘Os Goldberg’ uma hilariante comédia de situação que se passa nos anos oitenta e explora as suas idiossincrasias (quem não se lembra das grandes permanentes?).
O FOX Comedy vai ainda estrear um novo conteúdo: ‘Kevin Can Wait’, uma série protagonizada por Kevin James que acompanha um polícia precocemente reformado e que agora tem de passar mais tempo com a família e amigos.
O FOX Comedy promete assim um verão fresco e divertido… para todos!
Shawn Hook faz sucesso com o novo single “Reminding Me”
Canção ultrapassou os 27,5 milhões de streams no Spotify
Já ouviram “Reminding Me”, o novo single de Shawn Hook? A canção está disponível para streaming e faz parte do recente EP “My Side of Your Story”, que transformou Shawn Hook num dos grandes fenómenos pop da atualidade. O cantor canadiano disse sobre o EP: “Quis ter a certeza que a minha música era tão diversa quanto o meu gosto. Este EP representa o que adoro fazer ao vivo. Num concerto quero ter este tipo de dinâmicas e estes momentos emotivos”. Cada canção de “My Side of Your Story” foi composta com uma equipa de sonho de compositores, incluindo Jason Evigan, Ryan Tedder, Ammark Malikm Ethan Thompson e Jonas Jeberg.
No Spotify, “Reminding Me” soma mais de 27,5 milhões de streams, enquanto o vídeo oficial já ultrapassou os 5,6 milhões de visualizações no YouTube/VEVO. O single chegou ainda ao n.º 9 nas canções mais pesquisadas no Shazam no Canadá.
O single tem ainda feito sucesso nas radios dos EUA e Canadá, passando a integrar as principais playlists das mais importantes rádios destes países.
“Reminding Me” conta com colaboração da cantora Vanessa Hudgens, sendo que o video foi rodado em Los Angeles , na Goldstein House, celebre por já ter aparecido em filmes de culto como “The Big Lebowski”. O video foi realizado por Aya Tanimura (Katy Perry) e reflete o ambiente sexy da canção.
“Estou muito orgulhoso da letra de ‘Reminding Me’. Captámos na perfeição as emoções de abanadonar uma relação demasiado cedo. Desafiámo-nos enquanto compositores de forma a criarmos as melodias mais viciantes e as letras mais incisivas”, disse o cantor.
Shawn Hook é sem dúvida um dos grandes fenómenos da atualidade, com milhares de visualizações e de streamings das suas canções, sendo que “Reminding Me” reforça o seu estatuto ímpar na pop atual.
O Museu de Lamego acaba de ser distinguido com o Certificado de Excelência 2017 do TripAdvisor. A distinção, baseada nas avaliações excelentes dos visitantes, não podia vir em melhor altura, no ano em que o museu comemora o centenário da sua fundação.
O Blog Cultura de Borla em parceria com o TEATRO ABERTO tem bilhetes duplos para a peça TODA A CIDADE ARDIA para o dia 6 de Julho aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
SINOPSE Quando começamos a dizer “Naquele tempo…”, é porque tudo mudou. O mundo mudou. Somos outros, agora.
E agora? O amor, que um dia nasceu, sobrevive? O que é, ao compasso dos dias e dos anos, dos segundos que suportam a nossa vida? O que é o amor, através da distância, guardado na memória, enquanto se espera (e se tem esperança)?
Ana tem uma história, feita de muitas histórias, que atravessa a História. Ela vai levar-nos através da cidade cinzenta, da cidade em chamas, de revoluções e cantigas de embalar, pelo barulho das rotativas, pelo cheiro a tinta e pelas palavras escolhidas com cuidado. Ela vai abrir todos os livros, dobrar as esquinas de todas as ruas e levar-nos pelo meio dos retratos desfocados do passado, pela alegria e pela serenidade dos dias em família, pela poeira do tempo que escorre, pelo silêncio da noite… vendo os ramos das árvores balouçarem e crescerem.
FICHA ARTÍSTICA Texto de Marta Dias Baseado em poemas de Alice Vieira
Encenação Marta Dias Cenografia Marisa Fernandes Desenho de Luz | Vídeo Aurélio Vasques Figurinos Dino Alves Coreografia Cláudia Nóvoa Desenho de Som Sandro Esperança COM Ana Guiomar | André Patrício | António Fonseca | Catarina Moreira Pires | Emanuel Rodrigues | Madalena Almeida | Miguel Lopes Rodrigues | Sílvia Filipe | Vítor d’Andrade
ESPECTÁCULOS 4ª a Sábado às 21h30 Domingo às 16h
O espectáculo estará em cena até 30 de Julho.
M/12
BILHETEIRA 4ª a Sábado das 14h às 22h00; Domingo das 14h às 19h Reservas 213 880 089 ou bilheteira@teatroaberto.com www.bol.pt | FNAC | ABEP | CTT | El Corte Inglés (Lisboa e Gaia)
No dia 8 de Julho, pelo NOS Clubbing irão passar nomes como The Discotexas Band, GPU Panic, Ghost Wavvves, Marvel Lima, Mike El Nite, Mr. Herbert Quain, Switchdance ou Trikk, para além de muitas surpresas.
A Match Attack, umas das principais agências de artistas em Portugal vai juntar no dia 8 de Julho, no Palco NOS Clubbing do NOS Alive, alguns dos seus mais reconhecidos artistas para aquilo que se espera ser uma noite inesquecível, de grande festa para todos, com nomes exclusivamente nacionais mas que também têm dado cartas fora de portas. Do luxuoso cartaz contam nomes como: The Discotexas Band, GPU Panic, Ghost Wavvves, Marvel Lima, Mike El Nite, Mr. Herbert Quain, Switchdance ou Trikk.
Apresentando cada um, a The Discotexas Band, quase que as dispensava. Os três elementos que a compõem tinham lugar em qualquer palco de qualquer festival pelo mundo fora, falamos pois claro de Da Chick, Moullinex e Xinobi. A comemorar os 10 anos da editora nacional Discotexas, fundada pelos dois últimos, irão apresentar o especialíssimo espetáculo "10cotexas", onde passarão em revista, durante uma hora, os grandes sucessos de cada um deles e ainda darão um cheirinho daquilo que é a coletânea conjunta que saiu no mês passado.
Guilherme Tomé RIbeiro é GPU Panic ou o "Gui dos Salto" mas é sob o signo do primeiro que irá marcar presença no NOS Alive. O seu primeiro EP, que sairá brevemente explora texturas eletrónicas num ambiente nostálgico e enigmático, onde, por vezes, a voz ao fundo conduz a música e funde-se com os sintetizadores, basslines e beats que guiam o público ao longo de três curtas viagens. Presente este ano na Red Bull Music Academy, estreou na RBMA Radio o primeiro single "Tanger" e atuou pela primeira vez como GPU Panic, numa noite que contou com a presença de nomes como Suzane Cianni, Veronica Vasicka e Kaitlyn Aurelia Smith. No festival apresentará ao vivo o novo EP dois dias depois de estrear um novo tema através da RBMA, a não perder.
Ghost Wavvves é outro nomes que estará no dia 8 de Julho no Palco NOS Clubbing. Com um novo EP a sair amanhã, dia 30 de Junho e uma nova música que sairá já no dia 5 de Julho pela Red Bull Music Academy, onde também esteve este ano, estará no Festival com muitas coisas novas para apresentar e com um live que vai levar o público a viajar ao seu bem vincado mundo virtual.
Os Marvel Lima são uma das grandes revelações nacionais do último ano e pretendem que 2017 seja um ano de consolidação. Entre vozes, percussões, sintetizadores, guitarras, baixo e bateria, este projeto oriundo de Beja, recria a ambiência distorcida de uma viagem temporal entre os anos originais do rock psicadélico e a música contemporânea de hoje, com um forte tempero mediterrâneo e assumida influência latina. Para o NOS Alive prepararam também eles um espetáculo especial com alguns convidados e com um tema novo que será apresentado em exclusivo, no NOS Clubbing, no dia 8 de Julho.
O desfile de talento continua com Mike El Nite. Aliado ao produtor Dwarf, o rapper não se acanha de desenterrar os guilty pleasures portugueses do passado e de voltar a apresentá-los sob uma lente contemporânea. A renúncia do lado formulaico do trap da dupla no álbum, fez com que “O Justiceiro”, o primeiro LP de Mike El Nite, tivesse impacto no panorama do hip hop português. Para não destoar e depois de fechar o ciclo d'O Justiceiro com o tema "Oliude", Mike El Nite prepara um novo tema, produzido com Dwarf para agitar o Palco do NOS Alive.
Mr. Herbert Quain é sempre uma novidade, é daqueles que nunca tem um espetáculo igual e que por isso vale sempre a pena ver de novo. Grande exemplo disso foram as passagens por palcos como LUX Frágil, Musicbox Lisboa, Indústria, Plano B e o RBMA Boiler Room Lisbon sempre cheias de gente e com grande componente também visual. No NOS Alive, é aqui que Mr. Herbert Quain se vai destacar. Para além da sua sonoridade única, em estreia estará um novo espetáculo audiovisual preparado para a ocasião.
Só assim já valeria a pena mas faltam duas das maiores promessas da música eletrónica portuguesa. Switchdance ou Marco Antão é DJ residente do LUX mas os seus pontos fortes não se ficam por aqui. Nos últimos tempos lançou pela Galaktika Records uma remix que percorre todas as pistas de dança, um pouco pelo mundo fora. Também a Innervisions a editora de dois nomes como Dixon e Ame lançaram numa coletânea recente o tema "O Amolador" mostrando que os maiores do mundo eletrónico já não o tirarão debaixo de olho.
Finalizando da melhor forma, outro nome também apadrinhado pela Innervisions mas que já foi agarrado com unhas e dentes. Falamos de Trikk, um dos maiores motivos de orgulho da cena eletrónica portuguesa. Com passagem por Londres e agora sediado em Berlim, onde vai atuar na Berghain em Julho, Trikk é já um dos nomes fortes daquela editora, tendo editado o EP “Florista” no final de 2016. Mas o DJ e produtor não pára. No NOS Alive irá apresentar a mais recente Remix que será lançada pela Innervisions no dia 14 de Julho mas para o final de Outubro tem já dois EPs prontos a sair. Um nome dos grandes no dia 8 de Julho, no Palco NOS Clubbing.
Os bilhetes do NOS Alive já estão esgotados mas haverá sempre lugar para mais um na grande festa do Palco NOS Clubbing no último dia do Festival.
"A amizade é uma predisposição recíproca que torna dois seres igualmente ciosos da felicidade um do outro".
As memórias, os caminho trilhados por uma e por outra, o que ainda não veio, as convergências e as distinções, tudo aqui, neste espetáculo único que Simone e Zélia, trazem de volta aos palcos nacionais em Outubro. O primeiro concerto está agendado para dia 4 de Outubro no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Dia 6 atuam na Casa da Música, no Porto e dia 7 no Coliseu Lisboa.
O ponto mais relevante deste trabalho conjunto é, justamente, o repertório e a alegria em realizá-lo. É um show pensado para a dupla. As cantoras abrem vozes, dividem as canções, estão juntas no palco boa parte do espetáculo. São duas solistas por excelência, que têm imenso prazer em cantar juntas.
A amizade que Simone e Zélia nos apresentam em palco e fora dele, coaduna os preceitos de Platão, de Hermínio Bello de Carvalho, de Milton Nascimento (amigo é coisa pra se guardar...)...despem-se das várias diferenças estético-artísticas que há entre elas e apresentam um canto coeso, honesto e potencializador das semelhanças: as vozes cálidas e a liberdade de passear por vários gêneros e estilos musicais, sem se ater a classificações ou amarras ao longo de suas respectivas carreiras, nos faz questionar por que esta casa não foi gerada antes. A amizade tem mesmo uma cronologia peculiar.
Através da auto-reflexão, Simone e Zélia vão desnudando os meandros de uma afinidade artística que ganha ecos na simbiose das vozes, que harmonizam em uníssono. As diferenças, muitas, saltam e ressaltam justamente as similitudes. Explica Simone:
“Nosso encontro musical aconteceu em 2005, quando Zélia estava produzindo o cd Timoneiro, do Hermínio Bello de Carvalho, uma pessoa importantíssima na minha vida. A partir daí, começamos a conversar, trocar idéias para produzir um próximo cd. Em seguida, ela mandou Idade do Céu (Jorge Drexler / Moska) guardada para o próximo trabalho, mas ofereceu a música para mim. Achei de uma generosidade tão grande, um gesto nobre. Aí a convidei a participar do cd dvd Simone Ao Vivo, na canção do Drexler e em Não Vá Ainda (parceria de Zélia com Christian Oyens)”.
Na sequência, em 2006, ambas foram convidadas a dividir o palco no projeto Tom Acústico, com shows no Rio e em São Paulo. Surgia, então, o embrião da turnê Amigo é Casa, que renderia um CD e um DVD gravado no palco do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, encontro registrado pela editora Biscoito Fino.
A última vez que Simone e Zélia Duncan estiveram juntas em Portugal foi em 2009. Nos espetáculos agendados para Outubro, as cantoras serão acompanhadas pelos músicos Ézio Filho (contrabaixo), Léo Brandão (teclado e acordeon), Webster Santos (violão, bandolim e guitarra) , José Leal (percussão) e Cristiano Galvão (bateria).
SIMONE&ZÉLIA DUNCAN | AMIGO É CASA
4 DE OUTUBRO | Casino Estoril 6 DE OUTUBRO | Porto - Casa da Música 7 DE OUTUBRO | Coliseu Lisboa
Pink Pussycats From Hell voltam à ação com mais um episódio de Rock'n Roll Live Extravaganza, sempre único e inigualável!
O Popular Alvalade em Lisboa, será o palco que desta vez sofrerá com o confronto entre Danger Rabbit e Mighty Hunter, as personagens deste Power Duo improvável.
Um embate ambivalente com data e hora marcada para sexta-feira, 7 de Julho, pelas 22 horas.
Hall de entrada do Museu Coleção Berardo. Vista com a obra "Google Plane 1968-2008", de Miguel Palma. Museu Coleção Berardo, 2017. Fotografia: David Rato.
Este mês, destaque para as férias de verão no Museu, que decorrem todas as semanas, de segunda a sexta, das 9h30 às 17h30, com almoço e seguro incluídos. Aproveite também para visitar as exposições Aprender a viver com o inimigo, de Pedro Neves Marques, e Ser e Estar – Vídeos da Coleção Berardo. Aos sábados, a entrada no Museu é gratuita para todos os públicos. Saiba tudo nesta newsletter.
Exposições temporárias
Pedro Neves Marques, The Pudic Relation Between Machine and Plant, 2016. Com o apoio de King's College Centre for Robotics Research. Exposição Aprender a viver com o inimigo.
Exposição que reúne um conjunto de novos filmes e peças de Pedro Neves Marques, uma paisagem enraizada no contexto da extração de recursos naturais no Brasil e na coexistência entre diferentes cosmologias, diferentes mundos: modernos, animistas, tecnofílicos.
Curadoria de Pedro Lapa.
Pedro Neves Marques, The Pudic Relation Between Machine and Plant, 2016. Com o apoio de King's College Centre for Robotics Research. Exposição Aprender a viver com o inimigo.
Caetano Dias, O Mundo de Janiele, 2007. Vídeo, 3' 38''. Exposição Ser e Estar – Vídeos da Coleção Berardo. Fotografia: David Rato.
Exposição que apresenta uma seleção de oito vídeos dos artistas Caetano Dias, Cristina Mateus, Jakub Nepraš, Laurent Grasso, Maurício Walter & Dias Riedweg, Vasco Araújo, Vladimir Nikolic e Zoran Naskovski, cujas obras questionam a nossa realidade, cada vez mais complexa, e o papel da própria arte dentro dessa realidade, colocando questões básicas sobre a nossa existência e o nosso lugar no mundo atual.
Vista da entrada norte do Museu Coleção Berardo, a partir do "Jardim da Água". Museu Coleção Berardo, 2011.
As exposições permanentes da Coleção Berardo apresentam um vasto conjunto de obras representativas dos maiores artistas e movimentos que definiram a história da arte ocidental do século XX.
Estão abertas as inscrições para as atividades das férias de verão no Museu, que decorrem até 8 de setembro, das 9h30 às 17h30, com almoço e seguro incluídos.
Estas oficinas semanais, dirigidas a crianças dos 4 aos 13 anos, são desenvolvidas a partir das exposições patentes no Museu. O custo por semana é de 110€, exceto na semana mais curta, de 16 a 19 de agosto, em que é de 70€. Os valores incluem almoço e seguro.
4-13 anos | até 8 setembro | segunda a sexta | 9h30–17h30 | Inscrição prévia
As ficções do inimigo Percurso pela exposição temporária “Aprender a viver com o inimigo”, de Pedro Neves Marques. 8 julho | 16h00 | Sem marcação prévia | Gratuito
"Juntos Por Todos" já arrecadou 1.153.000 € para ajudar as vítimas dos incêndios florestais
"Juntos Por Todos", que decorreu esta terça-feira, 27 de Junho, no Meo Arena, foi visto por mais de cinco milhões e meio de espectadores, só em Portugal Continental, a que se somam as audiências no mundo inteiro, on air e on line, graças à associação, histórica, entre as três operadoras nacionais de televisão, RTP, SIC e TVI, assim como entre as rádios nacionais, cuja emissão conjunta foi seguida por uma audiência estimada em mais de um milhão de pessoas on air e on line.
Ao longo da emissão, a linha 760 200 200, disponibilizada para as chamadas de valor acrescentado, recebeu 1.430.000 chamadas com o valor unitário de 0,60 cêntimos que, somadas aos 14.000 bilhetes com preços entre os 15 € e os 25 €, colocados à venda para o evento no MEO Arena e esgotados em 3 dias, permitiram encerrar a noite com o valor arrecadado de 1.153.000 €.
A totalidade das receitas angariadas será entregue à União das Misericórdias Portuguesas e reverte a favor das populações afectadas pelos fogos florestais que ocorreram na região centro do país, um acontecimento considerado como uma das maiores tragédias na história do nosso país. A União das Misericórdias Portuguesas encontra-se a colocar em marcha o plano de apoio às vítimas dos incêndios e fará um ponto de situação regular sobre a aplicação das receitas, para que todos os portugueses possam acompanhar a materialização da ajuda proporcionada por esta vaga de solidariedade sem precedentes, que uniu a nação.
"Juntos Por Todos" foi uma iniciativa civil, que contou com o trabalho voluntário de mais de mais de 800 profissionais, co-produzida pela Sons em Trânsito, Nação Valente, MEO Arena, Blueticket, RTP, SIC e TVI, e artistas participantes: AGIR, Amor Electro, Ana Moura, Aurea, Beatbombers, Camané, Carlos do Carmo, Carminho, D.A.M.A, David Fonseca, Diogo Piçarra, Gisela João, Hélder Moutinho, João Gil, Jorge Palma, Luísa Sobral, Luís Represas, Matias Damásio, Miguel Araújo, Paulo Gonzo, Pedro Abrunhosa, Raquel Tavares, Rita Redshoes, Rui Veloso, Salvador Sobral e Sérgio Godinho.
O evento contou ainda com o Alto Comissariado da Fundação Calouste Gulbenkian e o contributo das editoras Sony Music Portugal, Universal Music Portugal, Valentim de Carvalho e Warner Music Portugal na sua divulgação artística.
A organização aproveita esta oportunidade para agradecer a todos os parceiros que se associaram ao "Juntos Por Todos" sem os quais a realização deste evento solidário não seria possível. A produção assegurou ainda uma política de zero desperdício, entregando 400 refeições, 150 saladas, bolachas, iogurtes bem como outros alimentos e bebidas à Refood (para consumo a curto prazo em Lisboa) e à ONG Médicos do Mundo (para entrega nas zonas afectadas pelos incêndios).
Numa união de vontades e ideias, pretendemos organizar um Festival de Blues no Alentejo, particularmente na zona de Monsaraz, por si só um dos melhores cartões de visita do Mundo, cujos atributos são por todos conhecidos: da vertente Pré-Histórica e Histórica riquíssima, à Paisagística ímpar dos Campos Alentejanos e do Grande Lago de Alqueva, à Cultura Alentejana seja ela expressa na Gastronomia ou no, recentemente eleito Património Mundial, Cante Alentejano.
Apesar de separados por um Oceano e por grandes diferenças culturais, existe um sentido quase implícito, lógico, no trinómio Alentejo-Vinho-Blues, algo ligado às Raízes, à Terra, aos Povos.
Objectivos…
Um Festival que faça dos Blues, a banda sonora perfeita para a Gastronomia, Património e Vinho Alentejanos específicos do Concelho de Reguengos, que apele ao tipo de Público, conhecedor ou não, dos Blues (um Mundo vasto de várias tipologias musicais, do Blues-Rock ao Jazz-Blues aos Blues mais puros), da Cultura Alentejana e do Vinho Alentejano.
Um Festival que seja veiculo de promoção para o Concelho de Reguengos, as suas Gentes e para os agentes económicos e turísticos, que poderão estar directa ou indirectamente ligados. Um grande evento com visibilidade nacional e internacional.
Jared Leto e os Thirty Seconds to Mars anunciam filme sobre os EUA: “A Day In the Life of America”
Grupo desafia os seus fãs e cineastas a filmar a América no feriado norte-americano de 4 de julho
O cantor e também realizador Jared Leto e os Thirty Seconds to Mars acabam de anunciar um novo projeto ambicioso intitulado “A DAY IN THE LIFE OF AMERICA”, um retrato filmado do país que vai captar 24 horas do Dia da Independência dos EUA – 4 de julho de 2017.
A 4 de julho os Thirty Seconds to Mars vão ter equipas de filmagem em todos os 50 estados do país, no Distrito de Columbia e em Porto Rico, mas desafiam também os seus fãs, bem como cineastas e o público em geral a submeter as suas filmagens desse dia.
Leto diz sobre o projeto: “É um momento incrivelmente importante para o nosso país e estamos ansiosos para que as pessoas filmem o que sentem que é importante, impactante, desafiador ou inspirador. Quer se trate de uma única cena, de uma pessoa, de um acontecimento ou de uma história – queremos ver a vossa América. O nascimento de uma criança, o fim de uma vida, o pôr-do-sol, o nascer do sol, os políticos, os imigrantes, um sky diver, um bombeiro, heróis e vilões, todas as raças, cores e credos que compõem o tecido da nossa nação. E, claro, as festas e os fogos-de-artifício. Os Thirty Seconds to Mars estão ansiosos para que todos nos ajudem a registar a América em toda a sua glória imperfeita e beleza épica e a celebrar o espírito desta grande nação de uma maneira inesquecível."
Os Thirty Seconds to Mars confirmaram recentemente os rumores de que vão lançar um muito aguardado novo álbum de originais ainda este ano.
Para submeter os vídeos basta usar a hashtag #ADayInTheLifeOfAmerica ou visitar o site www.thirtysecondstomars.us/.
A edição deste ano da Feira do Livro de Barcelos acolhe no dia 2 de Julho, pelas 22 horas, a música de Buganvília – João Afonso e Rogério Pires, dois amigos que cruzam universos musicais partilhados numa empatia única. A marca autoral de ambos e a comum valorização da palavra cantada tornA edição deste ano da Feira do Livro de Barcelos acolhe no dia 2 de Julho, pelas 22 horas, a música de Buganvília – João Afonso e Rogério Pires, dois amigos que cruzam universos musicais partilhados numa empatia única. A marca autoral de ambos e a comum valorização da palavra cantada tornam-se mais nítidas no formato intimista deste concerto: apenas vozes e guitarras.am-se mais nítidas no formato intimista deste concerto: apenas vozes e guitarras.
Uma viagem musical de dois músicos de excepção, que nesta ocasião contarão com a presença especial da cantora galega Uxía e do guitarrista brasileiro Sérgio Tannus, cimentando os laços culturais que unem Galiza e Portugal.
TRAGÉDIA Anthi Kougia e Mafalda Miranda Jacinto 30 jun | sex | 21h30 1-2 ju l sáb-dom | 21h30 5€ [bilhete normal]
Este espectáculo é o segundo projecto em que trabalhamos em conjunto enquanto companhia. Esta criação baseia-se sobretudo no acto de transportar (carregar, “carry”) e no acto de relocalização ou, melhor ainda, na ideia de invadir/ reclamar um território.
É apaixonado pelo mundo marítimo? Então não pode perder a extraordinária exposição de fotografia subaquática da autoria de Gonçalo Nuno Ornelas Gomes. A Exposição GOGOIMAGE está patente no MadeiraShopping até dia 2 de julho, no Espaço AponteArte, situado no piso 1 do Centro.
Licenciado em Design de Projetação, Gonçalo Nuno de Ornelas Gomes dedicou-se também ao design de comunicação e às artes plásticas, acabando por focar a sua carreira na fotografia. Apaixonado pelos oceanos, o artista encontrou o seu lugar entre a arte e o mar, aliando a sua experiência em mergulho às técnicas adquiridas ao longo da sua formação profissional.
Apesar de desenvolver um trabalho bastante focado na publicidade, essencialmente na área das atividades desportivas e do ecoturismo, o fotógrafo tem como missão pessoal a sensibilizar a sociedade para a conservação da biodiversidade marinha. Gonçalo Gomes tem como fonte de inspiração o feminino e o fundo do mar, exaltando o perfeito e o belo.
Assim, esta exposição vem reforçar o posicionamento cultural do Madeira Shopping, com uma vertente educativa e de alerta do público para o crescimento e aperfeiçoamento de estratégias com um caráter ambiental que permitem a valorização e preservação do património natural.
GOGOIMAGE insere-se na programação do projeto “Animação de A a Z”, um projeto da Sonae Sierra que decorre ao longo de todo o ano e que inclui a organização de eventos e ateliers com diferentes temas, dirigidos a crianças e famílias, sempre aliando a área educativa ao entretenimento. Com entrada livre, esta exposição está disponível no Piso 1 do MadeiraShopping, no Espaço AponteArte, até ao dia 2 de julho durante o horário de abertura do Centro.
Novos casos, novos pedidos, momentos chocantes e muitas surpresas! Botched volta a estar presente com a 4ª Temporada no dia 2 de julho às 21h no E!
Botched está de volta com a 4ª Temporada!
O êxito do Canal E! foi oficialmente renovado e conta com 18 episódios na 4ªTemporada. Os cirurgiões plásticos mais famosos de Hollywood Paul Nassif e Terry Dubrow vão enfrentar casos ainda mais desafiantes e mais chocantes que as temporadas anteriores.
Se achava que já tiha visto tudo, engana-se. Os dois médios confirmam que nesta temporada têm os casos e pedidos mais absurdos.
Os novos episódios de Botched voltam dia dia 2 de julho às 21h, em exclusivo no E!
Botched é uma produção da Evolution Media com Douglas Ross, Alex Baskin e Matt Westmore como Produtores Executivos. Dr. Terry Dubrow and Dr. Paul Nassif junto com Robert Carroll, Louis Boyd, Sarah Kane e Bill Povletich como Co-Produtores Executivos.
Toda a informação sobre estas séries está disponível na página de Facebook e do Instagram do canal.
O canal E! pode ser visto em:
Cabovisão: E!: Posição 96 MEO: E! HD: Canal 101 // E! Canal 102 NOS: E! Posição 56 // E! HD Posição 82 Vodafone: E! HD: Canal 142 // E! Canal 143
