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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Espectáculo Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa

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Era o que faltava, depois do espetáculo de 2015, “Falta Aqui Qualquer Coisa”, a Artfeist apresenta no Auditório Casino Estoril: 

 

Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa 

Depois do sucesso em 2015, numa temporada especial de verão, o novo espetáculo de Comédia Musical a estrear no auditório do Casino Estoril, já no dia 10 de Julho, "Ainda Falta Aqui Qualquer Coisa".

 

Com Carlos Moura, Mário Bomba, João Dias, Paulo Cintrão, Ricardo Karitsis e o Maestro Nuno Feist ao piano. 


“Não fazíamos a mínima ideia do que estávamos a fazer em 2015 e agora aumentámos a parada: nenhum de nós é cantor profissional, por isso resolvemos fazer uma Comédia Musical Improvisada. Assim tiram-se as teimas quanto ao nosso brilhantismo.”

VEM AÍ O MELHOR DAVID BOWIE DO MUNDO

 
 

 

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VEM AÍ O MELHOR DAVID BOWIE DO MUNDO

DAVID BRIGHTON - SPACE ODDITY considerados como o melhor tributo do mundo a David Bowie, vem pela primeira vez à Europa e vão estar no Flower Power Fest.

David Brighton é considerado como sendo o melhor imitador do mundo de David Bowie, com um dos mais divertidos e fantásticos espectáculos de tributo.
"David Brighton tem a voz, movimentos e o olhar de David Bowie. Experimentar David Brighton no tributo a David Bowie foi uma noite verdadeiramente notável ...", diz Harry Maslin, o produtor de David Bowie's YOUNG AMERICANS e STATION TO STATION Albums.
Os seus créditos incluem a execução lado a lado com David Bowie de comerciais de televisão para a Água Mineral Vittel e no albúm Reality - CD de Bowie. A carreira abrangendo anúncios, em que Brighton retrata muitos dos personagens mais lendários de Bowie, foram transmitidos nos Estados Unidos, Grã-Bretanha e em toda a Europa. Brighton também apareceu como David Bowie na televisão VH-1, bem como no vídeo do concerto da pop star Shakira...
Brighton tem realizado shows ao vivo com aparições na rádio e televisão em todo o mundo como um look-alike / sound-alike da celebridade desde 1994. Ele apresentou-se com alguns dos maiores cantores do mundo - incluindo: Sir Elton John, Stevie Wonder, Devo, Kenny Loggins, Three Dog Night, Little Richard e Barry Manilow. No Superdome em Nova Orleans com bandas como Chicago e KC & the Sunshine Band, até estádios, arenas, salas de concertos, teatros, casinos, cruzeiros, festivais, feiras, convenções, eventos privados e eventos corporativos ... tournés nos Estados Unidos, Canadá, Europa, Japão, Hong Kong, Austrália, Bahamas, Barbados e Porto Rico... David atuou para Arnold Schwarzenegger e Maria Shriver... Brooke Shields, Dustin Hoffman, Martina McBride, Sylvester Stallone, Jay Leno, David Foster, Catherine Zeta Jones e Michael Douglas, Barbara Streisand, Quincy Jones, Lisa Marie Presley e Nicholas Cage... Para citar alguns.
Esta produção de palco inesquecível é completa com mudanças de roupa flamboyant, encenação elaborada, estilos vocais perfeitos e uma das melhores bandas de back-all-star. Todas as muitas caras de David Bowie estão presentes... do fenómeno pop, ao rock and roll alienígena Ziggy Stardust... e assim é a emoção e a eletricidade...

David Brighton

O seu período como um sideman começou com um telefonema de Kevin Dubrow dos Quiet Riot. Dubrow convidou David para substituir o lendário guitarrista Randy Rhoads. Além do seu trabalho ao vivo, a versatilidade de David pode ser ouvida em vários álbuns de artistas, bandas sonoras de filmes e jingles comerciais.

SPACE ODDITY BAND

Membros da banda Space Oddity: The Space Oddity Band é constituída por músicos profissionais de classe mundial que gravaram e/ou andaram em digressão com grandes bandas como os America, David Bowie, Eddie Money, Foreigner, The Bay City Rollers e Gene Loves Jezebel… para nomear apenas alguns.

Paul Nelson: Guitarra / vocais excelente guitarrista, cantor e compositor As suas canções originais tiveram destaque na televisão e em filmes, incluindo o Oscar vencedor da Academiar - The Usual Suspects, de Stephen King Apt Pupil, HBO e Showtime, CBS e ABC. Como guitarrista e vocalista, ele tocou dois anos com as lendas do surf Jan e Dean, e actuou com membros dos Jefferson Starship e The Beach Boys, bem como com muitas bandas de artistas a solo, Incluindo: Glenn Frey, Don Henley, Beth Hart, Steve Vai e Billy Idol. Da sua interpretação o desempenho vocal de Freddie Mercury em Under

Pressure, solos de guitarra em Let's Dance e China Girl, Paul é capaz de utilizar todas as suas habilidades como guitarrista e vocalista em Space Oddity.

Switch - Guitarra solo, Coros
Switch é um premiado guitarrista e músico de estúdio de Winnipeg Canadá. Estudou no Conservatório Real de Música antes de viajar para Hollywood para se matricular no Instituto de Tecnologia da Guitarra. Formou-se em com disinção, sendo apelidado de "Success Story Músico de turné, Switch colaborou com muitos artistas importantes, incluindo; Nancy Sinatra, Gene Loves Jezebel, Bay City Rollers e Berlim.

Trent Stroh - Baixo, Coros Trent Stroh é um multi-instrumentista / vocalista altamente respeitado que viajou, tocou e gravou durante seis anos com Eddie Money. Ele também fez turnês com o grupo América, Nancy Sinatra e os produtores de sucesso, Air Supply. Trent fez inúmeras aparições na TV na ABC, NBC, BBC e pode ser ouvido em muitos jingles comerciais também. A estranha capacidade de Trent de reproduzir as linhas de baixo do outro mundo na música de David Bowie torna-o a escolha perfeita para Space Oddity.

Brooke Naughton - Coros, Teclados, Percussão Desde a adolescência, premiada vocalista / teclista / compositora, Brooke Naughton vem trabalhando com alguns dos melhores profissionais da indústria musical. Como compositora e cantora, ela atuou com grupos que abriram para Cheap Trick, Pat Benatar, Fleetwood Mac e outros. Ela tocou para a Disney e cantou em vários discos, incluindo o seu próprio.

Ryan Brown - Bateria Ryan traz a sua versatilidade para o vasto catálogo de Bowie. Ryan correu o mundo com Zappa, filho de Frank Zappa, Zappa plays Zappa e pode ser ouvido em gravações de David Bowie, Foreigner, Bo Bice, Clay Aiken, Hannah Montana, Circus Diablo e Nick Lachey, Jesse McCartney, Heather Graham e Suzie McNeil, bem como muitos outros artistas de estúdioTambém tocou em várias bandas sonoras de filmes de Hans Zimmer - incluindo Kung Fu Panda e The Dark Knight. Ryan fez muitas aparições na televisão e no cinema.

A maior festa de música dos anos 60 a 80, a Flower Power Fest, muda-se para Cascais e promete reunir a 3, 4 e 5 de agosto, na praia de Carcavelos, as mais emblemáticas bandas daquele período mágico do pop/rock.
Com o apoio da Câmara de Cascais, Beach Boys Band (UK), Ten Years After (UK) são algumas das icónicas bandas que vão poder transformar Cascais no ambiente Woodstockiano. Pela praia de Carcavelos vão passar também as melhores bandas-tributo, como os italianos Watch, reconhecidos pelos originais, como a réplica perfeita dos Genesis, e a grande homenagem a uma incontornável personalidade da música pop, recentemente desaparecido: David Bowie. Na voz de David Brighton (USA), David Bowie será recordado num memorável espectáculo Space Oddity, pela primeira vez na Europa, vindo de Los Angeles e considerado como o melhor tributo do mundo.
Incursões nos sons dos Led Zeppellin estarão a cargo dos portugueses LED ON que têm conquistado o público por onde têm passado.
Os holandeses Woodstock Band vão levar o público numa memorável viagem pela música de Santana, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Janis Joplin, The Who, Crosby Stills Nash & Young, The Band, Melanie, Creedence Clearwater Revival, Deep Purple, Focus…
O reggae roots estará representado através dos Inner Circle (Jamaica) e dos Big Mountain (USA) e nesta 4ª edição do festival não foi esquecido o disco-sound dos franceses Ottawan.
O cartaz ainda não está fechado e o primeiro DJ a juntar-se à festa foi RUI REMIX um dos nomes mais sonantes da old school em Portugal.

CARTAZ
3 de Agosto: Ten Years After - The Watch - Led On
4 de Agosto: Inner Circle - Big Mountain - Ottawan - Dj Rui Remix
5 de Agosto: TAXI - Beach Boys Band - David Brighton & Space Oddity - Woodstock Band

 

Animação
MEGA PARQUE DE INSUFLÁVEIS
Cabeleireiro à época
Pinturas faciais grátis para as crianças
Música – artesanato – artes plásticas e performativas – Yoga – exposições – workshops – jogos tradicionais – insufláveis e gastronomia, animam o festival da e para a família abrangendo três gerações (pais, filhos e netos).

 

http://www.flowerpowerfest.pt

 
 
 

Casa Independente :: Programação 07 a 08 de Julho :: Produções Incêndio :: SALÃO EXÓTICO ::

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fim de semana a cargo das Produções Incêndio e Salão Exótico (Joaquim Quadros convida Tomás Wallenstein) a fazer delícias em modo dj set.
No final, o cartaz de Julho desenhado pela Cláudia Guerreiro, e um avanço com grande parte da programação de Agosto.
Viva o Verão.

 

Sexta - 07 de Julho

23h - Produções Incêndio (dj set) - entrada livre

 

Sábado - 08 de Julho

23h - SALÃO EXÓTICO (Joaquim Quadros convida Tomás Wallenstein)(dj set) - entrada livre

 

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Sexta - 07 de Julho

23h - Produções Incêndio (dj set)(dj set)

Produções Incêndio, jovem promotora responsável, duas vezes por mês com noites ao rubro através da residência Casa Ardente, vêm agora esta sexta-feira, na condição de djs de pleno direito.

Eclécticos, podem esperar muita música independente e free spirit, desta dupla que leva até o mais trôpego dos corpos a não conseguir parar de dançar.

 

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Sábado - 08 de Julho

23h - SALÃO EXÓTICO (Joaquim Quadros convida Tomás Wallenstein)(dj set)

Salão Exótico, a residência do radialista Joaquim Quadros que todos os meses anima o felino mais exigente cá de Casa.

Sempre com convidados especiais, sábado é a vez de Tomás Wallenstein, mais conhecido como vocalista dos Capitão Fausto.
É deixar-se surpreender por dois melómanos e desfrutar destas noites de verão maravilhosas que Julho nos dá.

Cartaz Carolina Pimenta

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14 de Julho - 23h

ITINÉRAIRES #7 : STREET LIFE : CARIE x MOFO & Justin Case (IS)(dj set) - entrada livre


15 de Julho - 22h30

Casa Ardente (Produções Incêndio)(concertos, dj set, exposição) - 5€


21 de Julho - 23h

Dj Feitiçu (dj set) - entrada livre


22 de Julho - 22h30

Casa Ardente (Produções Incêndio)(concertos, dj set, exposição) - 5€


28 de Julho - 23h

AnȼɇsŧɍøFᵾŧᵾɍɨsmø (dj set) - entrada livre


29 de Julho - 23h

Disco Odyssey (Antoine Gilleron)(dj set) - entrada livre


Agosto


02 de Agosto - 21h

Quartas no Pátio – Cinema em Agosto (sessões de cinema) - entrada livre


04 de Agosto - 22h30

Dj Feitiçu (dj set) - entrada livre


05 de Agosto - 23h

DJ Crazyman (dj set) - entrada livre


09 de Agosto - 21h

Quartas no Pátio – Cinema em Agosto (sessões de cinema) - entrada livre


11 de Agosto - 23h

Dj Feitiçu (dj set) - entrada livre


14 de Agosto - 23h

Produções Incêndio (dj set) - entrada livre


16 de Agosto - 21h

Quartas no Pátio – Cinema em Agosto (sessões de cinema) - entrada livre


18 de Agosto - 23h

Dj Feitiçu (dj set) - entrada livre


19 de Agosto - 23h

ITINÉRAIRES #8 (dj set) - entrada livre


23 de Agosto - 21h

Quartas no Pátio – Cinema em Agosto (sessões de cinema) - entrada livre


25 de Agosto - 23h

Dj Feitiçu (dj set) - entrada livre


26 de Agosto - 23h

AnȼɇsŧɍøFᵾŧᵾɍɨsmø(dj set) - entrada livre


30 de Agosto - 21h

Quartas no Pátio – Cinema em Agosto (sessões de cinema) - entrada livre

***

Caros sócios e amigos, relembramos que a Casa Independente é o projecto artístico principal da nossa Associação Ironia Tropical e, como tal, só pode ser frequentada por associados.
Convidamos, todos aqueles que dela desejem usufruir, a subscrever a proposta de admissão e a fazerem-se sócios.

***

CASA INDEPENDENTE NAS REDES SOCIAIS

| TUMBLR | FACEBOOK |

Largo Intendente 45 1100-285 Lisboa Tel: 21 887 28 42

Email us@casaindependente.com


Horário de Funcionamento

Tasca Tropical: 3ª a 5ª 14h00-23h00 | 6ª a Sáb 14h00-24h00

Salão: 3ª a 5ª 14h00-24h00 | 6ª a Sáb 14h00-02h00

 

Casino Lisboa recebe os D'Alva em noite de festa Rock On a 7 de Julho

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Em noite de festa “Rock On”, os D’ALVA estreiam-se, na próxima Sexta-Feira, 7 de Julho, às 23h59, no Casino Lisboa. Alex D’Alva Teixeira e Ben Monteiro sobem ao palco central do Arena Lounge para protagonizar um concerto especial. Trata-se do prelúdio da 23ª edição do Festival Super Bock Super Rock que decorrerá de 13 a 15 de Julho no Parque das Nações, em Lisboa. Com entrada livre, o Arena Lounge do Casino Lisboa  celebra a música ao vivo.

 

A festa “Rock On” agendada para o Arena Lounge tem tudo para proporcionar uma noite especial aos visitantes do Casino Lisboa. Estão reservadas várias surpresas e uma estreia, a subida ao palco central dos “D’ALVA, para um concerto imperdível! Para além da proposta musical, entre outras, serão oferecidas entradas para o Festival Super Bock Super Rock 2017!

 

Numa iniciativa conjunta e em modo de preparação para a 23ª edição do Super Bock Super Rock, este evento reforça o posicionamento de ambas as marcas, junto dos amantes de “música ao vivo”!

 

D’ALVA

Alex D’Alva Teixeira nasceu em 1990. Ben Monteiro em 1980. Há quase uma década a separa-los, mas a divisão acaba aí. A música que fazem juntos é agregadora e nunca separatista. Mesmo quando se arriscam a misturar influências tão díspares como Michael Jackson, Spice Girls e James Blake. É isso, aliás, o que o mote ‘Somos D’Alva’ sugere: a ideia de inclusão, de o todo ser maior do que a soma das partes. Sejam elas musicais, raciais, etárias, sociais ou religiosas. 

 

Foi com essa premissa que lançaram, em Maio, o disco de estreia #batequebate, assim mesmo com a hashtag, revelando um sentido oportuno de actualidade, de quem está intrinsecamente no seu tempo. Na era das redes sociais e num mundo cada vez mais dado à mestiçagem, os D’ALVA são exímios em transformar todas estas referências fragmentadas em favor da união. 

 

Prova disso mesmo são os espectáculos ao vivo da banda lisboeta, cujo código genético é multirracial: tanto Alex como Ben cresceram na Grande Lisboa, mas são filhos de pai africano e mãe nascida no Brasil. Essa herança étnica e cultural transporta-se para palco com a liberdade e a energia próprias dos trópicos, cruzada com um forte espírito estético pop. Não é por isso de estranhar a nomeação para os Portugal Festival Awards, na categoria de Melhor Actuação ao Vivo – Artista Revelação. 

 

Em poucos meses, mostrando a sua versatilidade, os D’ALVA foram convocados para actuar para multidões nos festivais NOS Alive e Sol da Caparica e em salas mais intimistas, como o Theatro Circo de Braga. A par disso, foram responsáveis pela banda sonora tocada ao vivo no desfile do criador Luís Carvalho, na última edição da ModaLisboa, casando, mais uma vez, universos criativos distintos.

As evidências falam por si: a aceitação dos D’ALVA está em crescendo e falar na música feita em Portugal em 2014 sem mencionar o projecto de Alex D’Alva Teixeira e Ben Monteiro tornou-se impossível. 

 

 

O Super Bock Super Rock regressa, em 2017, ao complexo do Parque das Nações, nos dias 13, 14 e 15 de Julho, num formato que precisou de apenas duas edições para se afirmar como vencedor, pela sua inovação, pelo conforto das suas infraestruturas e acessos, e pela forma como proporciona aos milhares de festivaleiros desfrutarem da fusão de espaços urbanos indoor e outdoor, exemplarmente adaptados à realização das dezenas de concertos.

 

 

www.arenalounge.ws

https://www.facebook.com/arenalounge/

 

http://www.casino-lisboa.pt/

https://www.facebook.com/CasinoLisboa/

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

HAZMAT MODINE no Cine Teatro de Estarreja

FESTIM - Festival Internacional de Músicas do Mundo

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Sexta, 7 de julho às 22h00

Hazmat Modine é uma “super banda” sediada em Nova York, fundada no final dos anos 90 pelo cantor/compositor e multi-instrumentista Wade Schuman. A sua música tem profundas raízes no blues de New Orleans, com muitas portas abertas ao folk, jazz e músicas do mundo. O nome desta formação, com um experiente percurso pelos palcos dos quatro cantos do planeta, é a ligação de “Hazmat” que significa um portmanteau de “material perigoso”, e “Modine”, o nome de uma empresa que fabrica aquecedores comerciais, ligação perfeita à energia e calor da banda norte americana em concerto.

 

 

POR ONDE ESCAPAM AS PALAVRAS no Cine Teatro de Estarreja

 

+ BRUXAS(10') de Francisco Lança

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Quinta, 6 de julho às 21h30

Drama que retrata os contornos do confronto entre várias gerações, tendo como pano de fundo um tema que pauta a atualidade mediática – o terrorismo –e o lado mais omisso que fermenta no inconsciente humano, retratado no cariz

humano que este filme adensa. Trata-se de uma homenagem a todas as mortes precoces, mas, principalmente, uma mensagem de esperança a todos que a elas sobrevivem.

 

FOX SUNSET STORIES CELEBRAM O VERÃO

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No Verão os dias são mais longos e o crepúsculo torna-se o cenário perfeito para as festas da estação. A equipa FOX Media sabe isso e este ano resolveu celebrar o Estio com três festas de Norte a Sul do país.

E porque as férias com a assinatura da FOX Media – de que é exemplo a já famosa Festa de Halloween – são sempre mais do que simples celebrações, aqueles que vierem às FOX Sunset Stories podem esperar para além da música muitas experiências, nomeadamente pela mão dos patrocinadores: SEAT, Frize, Ben & Jerry’s e Opticália.

A digressão das FOX Sunset Stories arranca no Porto no dia 14 no Base, já no dia 15, a festa é em Lisboa no Sky Bar e no dia 16 a última FOX Sunset Story ruma a sul, a Vilamoura. As três festas contam com três artistas: o MC Filipe Gonçalves, o DJ André Henriques e o DJ Kamala vão ser os responsáveis pela animação.

A entrada nos sunsets é gratuita mas alguns bilhetes serão atribuídos em passatempos a decorrer na página de Facebook da FOX. Para além da entrada, os bilhetes dão direito a algumas surpresas a descobrir na festa.

A equipa da FOX Media promete assim trazer a todo o país as festas mais quentes do Verão.

Centro Unesco para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial em Beja (CEUSPCI) abre portas no espaço a 12 de julho

 
 
 

Centro Unesco para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial em Beja (CEUSPCI) abre portas no espaço a 12 de julho

 

Protocolado a 6 de Junho de 2016, o Centro Unesco para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial em Beja (CEUSPCI) abre agora portas no edifício emblemático do antigo Clube Bejense, na próxima quarta-feira, dia 12 de julho. Este Centro resulta de uma vontade expressa do Município de Beja, da UNESCO, e parceiros como a Direção Regional de Cultura do Alentejo, o Centro Nacional de Cultura, a Fundação Aga-Khan, o CENA - Sindicato dos Músicos, dos Profissionais do Espectáculo e do Audiovisual, a MODA – Associação do Cante Alentejano e a Confraria Gastronómica do Alentejo, em salvaguardar e promover as várias manifestações do património cultural intangível.

Num momento em que, resultado das últimas inscrições portuguesas na Lista Representativa da UNESCO, o Património Cultural Imaterial ganha um espaço de reconhecimento cada vez mais amplo na consciência colectiva, o CEUSPCI pretende assumir a missão de potenciar essa consciência, procurando a sua integração no trajecto de vida das populações. A inventariação de práticas e saberes populares, a promoção o Cante Alentejano e outras manifestações musicais tradicionais e a implementação do programa UNESCO “Tesouros Humanos Vivos”, valorizando os portadores de memória e sabedoria de inegável valor universal, são alguns dos objectivos que este Centro UNESCO pretende assumir.

A criação deste Centro deve ser, por isso, vista como uma reacção à crescente debilidade demográfica do interior, em particular do Alentejo, que partindo da valorização das suas gentes pretende projectar uma sociedade para o futuro ancorada nas práticas e memórias que estes patrimónios imateriais evocam.

As atividades de dia 12 de julho, dedicado à inauguração do Centro UNESCO, terão início pelas 9h00 com o atelier para crianças “Artes e Ofícios d’Antigamente” e continuará com uma cerimónia agendada para as 18h00, no edifício do antigo Clube Bejense, Rua do Sembrano. Terá ainda lugar a apresentação da exposição fotográfica Cante: Alma do Alentejo da foto-jornalista Ana Baião e um apontamento musical a cargo das Vozes Búlgaras Angelite e Cantadores do Desassossego que atuam no mesmo dia, pelas 22h00, na Praça da República, com a participação de António Zambujo.

Odisseia prevê o futuro da comunicação em 2050

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O canalOdisseiaestreia amanhã, dia 6 de julho, às 22h00, um novo episódio de Sonhar o Futuro, desta vez centrado na comunicação em 2050. Através de imagens de alta definição e de espetaculares efeitos especiais, esta série desvenda, de forma dinâmica e surpreendente, as inovações que terão lugar nos próximos anos no mundo da comunicação.

 

Em 2050 a Internet estará em toda a parte. Investigadores e cientistas de todo o mundo estão já a trabalhar para que isto suceda, por exemplo, com globos autossuficientes equipados com Wi-Fi que cobrem os desertos digitais. Além disso, os sistemas de inteligência artificial serão tão poderosos que os computadores e telefones estarão aptos a executar tarefas por si próprios.

 

O maior evento de terapias alternativas regressa a Lisboa

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Durante três dias, no Parque de Jogos 1º de Maio do INATEL

 

O MAIOR EVENTO DE TERAPIAS ALTERNATIVAS REGRESSA A LISBOA

 

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De 8 a 10 de setembro, Lisboa volta a ser palco do maior evento nacional de terapias alternativas – a Feira Alternativa – que celebra este ano a sua 13ª edição, com o intuito de promover técnicas e hábitos de vida saudável, que proporcionem bem-estar físico e emocional.

 

Durante três dias, o Parque de Jogos 1º de Maio do INATEL, em Lisboa, recebe mais uma edição da Feira Alternativa onde estarão patentes várias áreas temáticas, nomeadamente Saúde e Bem-Estar, Desenvolvimento Pessoal, Medicina e Terapias Alternativas e Complementares, Alimentação Natural, Ecologia e Sustentabilidade. Será possível descobrir e experimentar as mais diversas terapias e práticas como o Ioga, Acupuntura, Respiração Holoscópica, Tai Chi, Taças Tibetanas, aromoterapia e massagens, entre outras.

 

A Feira Alternativa contará com uma vasta área de exposição onde os visitantes encontrarão uma diversificada gama de produtos naturais e terapêuticos. Os visitantes poderão ainda participar num conjunto de workshops, palestras, aulas e sessões de meditação, a cargo de terapeutas e especialistas de renome internacional.

 

Pela primeira vez em Portugal, o croata Braco marca presença na Feira Alternativa para duas sessões especiais (dia 9 de setembro, às 15h00, e dia 10, às 10h30). Várias pessoas relatam mudanças positivas nas suas vidas depois de estarem na presença de Braco. Estes encontros realizam-se em grupo e em silêncio, sem imposições de filosofias de vida. Personalidades como a designer de moda Donna Karan, a top model Naomi Campbell ou atores como Matt Bomer e Alan Comming relatam experiências positivas com Braco, a quem foi atribuído o Prémio Internacional da Paz pela Associação Mundial da Oração pela Paz.

 

Entre os palestrantes confirmados, encontram-se ainda Luís Resina, especialista em Astrologia, Tarot e Numerologia; a brasileira Anna Xará, xamã e fundadora da Escola Gaia de Xamanismo e Educação Ambiental, que tem como missão transmitir a sagrada sabedoria indígena universal, e que tem vindo a desenvolver um trabalho importante para o resgate do perdão entre o povo índio e o português; e Jasbhagat Singh professor de Kundalini Yoga.

A Feira Alternativa assume-se como um evento para toda a família, com um espaço dedicado aos mais jovens.

Os bilhetes já podem ser adquiridos através do site www.feiraalternativa.pt. O bilhete diário custa 5€, e o passe para os três dias tem um valor de 9,90€. A entrada é gratuita para crianças até aos 10 anos de idade.

Para esta 13.ª edição, é esperada a presença de mais de uma centena de expositores e milhares de visitantes, a exemplo das edições anteriores. Nos últimos anos, as terapias alternativas têm conquistado cada vez mais portugueses e a procura por práticas como a Acupuntura e o Reiki, por exemplo, têm-se intensificado, chegando a alguns hospitais públicos e centros de saúde.

 

Neste contexto de maior procura e interesse, a Feira Alternativa também irá promover uma edição na cidade do Porto, entre os dias 27 e 29 de outubro, no Centro de Congressos da Alfândega do Porto.

 

Artes japonesas em papel para aprender no Museu do Oriente

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Origami, encadernação e construção de lanternas

 

Artes japonesas em papel para aprender no Museu do Oriente

 

Durante este mês, o Museu do Oriente dedica a sua programação de workshops às artes decorativas japonesas que ensinam a criar verdadeiras peças de arte a partir de uma mesma matéria-prima: o papel.

 

No dia 12, às 10.00, a sugestão recai sobre uma tradição dos países predominantemente budistas, realizada por ocasião do aniversário de Buda: o festival de lanternas. Para o efeito, cada participante irá aprender a construir a sua própria lanterna, em forma de flor de lótus, a partir da modelação do papel.

 

A Encadernação Japonesa é a arte em destaque no workshop de dia 13 de Julho, às 10.00. Utilizando o ponto à vista yotsumi toji, os participantes irão aprender esta técnica simples e versátil e aplicá-la na produção de cadernos, livros e álbuns.

 

Tesselation é a designação pela qual é conhecida a técnica de origami que é dada a conhecer no workshop de dia 19 de Julho. Apresentando-se como um mosaico, pode partir de módulos individuais ou da dobragem de uma só folha de papel passando, neste último caso, por duas etapas. Na primeira, é criado o desenho de um padrão que será vincado em dobras de vale e montanha. Mais tarde, o primeiro padrão é tornado plano para receber um segundo padrão, que pode resultar num modelo bidimensional ou tridimensional, dependendo do trabalho de cada autor. O primeiro origamista japonês a apresentar este tipo de dobragem foi Shuzo Fujimoto, tendo os norte-americanos Chris Palmer, Tom Hull e o inglês Alex Bateman, continuado o trabalho iniciado. Este workshop vai contextualizar as dobragens de papel em mosaico na história do origami, abrindo caminho para a construção de modelos representativos.

 

Workshop de Lanternas de Lótus

12 de Julho

Horário: 10.00-13.00

Preço: 30 €

Participantes: mín. 7, máx. 15

 

Workshop de Encadernação Japonesa

13 de Julho

Horário: 10.00-13.00

Preço: 30 €

Participantes: mín. 6, máx. 15

 

Workshop de Origami Mosaico

19 de Julho

Horário: 15.00-17.00

Preço: 20 €

Participantes: mín. 7, máx. 12

Grupo dst celebra cultura na Feira do Livro de Braga | Entrega do Grande Prémio de Literatura dst

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Entrega do Grande Prémio de Literatura dst decorreu no Theatro Circo

GRUPO DST CELEBRA CULTURA NA FEIRA DO LIVRO DE BRAGA

O espaço dst, presente na Feira do Livro de Braga, é de paragem obrigatória, com um programa imperdível para todas as famílias. Até dia 16 de julho, o espaço dedica-se a celebrar a literatura, em parceria com várias entidades culturais da cidade. O calendário de iniciativas inclui leituras de excertos de livros, entre os quais “Astronomia”, de Mário Cláudio, pela companhia de Teatro de Braga no âmbito do projeto Bragacult, nos dias 11 de julho (terça-feira) e 14 de julho (sexta-feira).

De destacar a “conversa com Alfredo Cunha”, apresentado pelo fotografo José Bacelar, no dia 8 de julho (sábado), que falará sobre os livros e o fotojornalismo, que levou Alfredo Cunha a ser distinguido com prémios nacionais e internacionais, como a Comenda do Infante D. Henrique, em 1995. Vai ser também apresentado o livro “Mário Soares – 1974-2017”, uma obra do fotojornalista que compila mais de 40 anos de fotografias ao político português, e que reúne textos de Adelino Gomes, António Costa, José Manuel dos Santos e Marcelo Rebelo de Sousa.

O Museu Nogueira da Silva, em parceria dst, acolhe também no sábado, dia 8, a apresentação da obra “Maria Ondina Braga – Em busca de um Centro”, de Maria Adelina Vieira e apresentado por João Lobo, e no dia 14 de julho (sexta-feira), o lançamento da obra “Maria Ondina Braga – (Re)leituras de um obra”, com coordenação de José Cândido Martins e Isabel Cristina Mateus.

No dia 12 de julho, o espaço dst recebe Pedro Melo, o cantor bracarense de 23 anos, que passou pelo programa de talentos da RTP 1, “The Voice”, e que vai apresentar o seu mais recente projeto, “Giant’s Magazine”. Acolhe também o Grupo de Cantares Tradicionais Mulheres do Minho.

No dia seguinte, 13 de julho, vai ser exibida a curta-metragem “Os Maias”, do grupo dst, que em parceria com a artista Ângela Mendes Ferreira, desenvolveu um projeto inserido na multiplataforma de divulgação de literatura portuguesa, que envolve uma curta-metragem e a obra ilustre “Os Maias”, de Eça de Queirós. Este ano, a curta-metragem dos Maias entrou para o Plano Nacional de Leitura.

 

Entrega do Grande Prémio de Literatura dst

A cerimónia de entrega do Grande Prémio de Literatura dst (GPL) decorreu, na passada sexta-feira, no emblemático Theatro Circo. O evento, que marcou o arranque da Feira do Livro de Braga, premiou Mário Cláudio pela obra “Astronomia” e contou com a presença do ministro da Cultura, Luís Filipe de Castro Mendes, da vereadora da Cultura do Município de Braga, Lídia Dias, do membro do júri do GPL e representante do vencedor, que não pode estar presente, José Manuel Mendes, e do presidente do grupo dst, José Teixeira, que subiram ao palco para refletir sobre a cultura e a importância da mesma para uma sociedade competitiva.

José Teixeira afirmou que o grande investimento na cultura por parte do grupo dst é realizado pelo “interesse económico e suas imensas externalidades positivas derivadas”. Para o presidente do grupo, que desempenha um papel fulcral no panorama cultural da cidade de Braga, a cultura é mais do que responsabilidade social, uma vez que é através desta que se criam empresas competitivas. “Nós decidimos a forma de sermos competitivos. Escolhemos o óbvio, termos talento, termos conhecimento e sermos cultos”, porque um trabalhador culto será “capaz e criará muito mais valor económico para si, para a empresa, para a cidade e para o seu país”.

O ministro da Cultura sublinhou esta ideia, frisando que o conhecimento e a inovação são fatores essenciais para que haja competitividade, e definiu a dst como uma “empresa responsável”, por saber assumir esse papel. No âmbito do prémio literário, Luís Filipe de Castro Mendes abordou também a temática das novas tecnologias, nomeadamente dos novos suportes de leitura, tendo deixado assente que a tecnologia não vai matar os livros, tal como a televisão não matou o cinema, e por isso, no futuro, vão coexistir, lado a lado.

A vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Braga deixou também uma palavra de apreço ao trabalho desenvolvido pelo grupo dst no âmbito cultural, através de um discurso pontuado pela necessidade de se fazer cultura, de se criar iniciativas que devem partir de todos e não só dos poderes públicos, apesar de estes serem “os primeiros promotores quando a ação da sociedade civil for insuficiente”. Segundo Lídia Dias, “seria um grave erro assumirmos que a cultura depende meramente dos poderes públicos instituídos, porque a cultura está em toda a parte”.

Para José Manuel Mendes, membro do júri do Grande Prémio de Literatura dst, o grupo dst vai para além da competência e da inovação, uma vez que é um “núcleo de cultura viva, acolhendo, patrocinando e assumindo iniciativas”. Para finalizar o discurso, e porque representou o autor premiado, leu uma mensagem de Mário Cláudio, para quem o galardão foi “duplo motivo de júbilo e de gratidão”, uma vez que também ele cresceu nas cercanias da cidade de Braga.

Apesar de ser dedicada à literatura, a cerimónia ficou também marcada pela dança, pelo teatro e pela música, que no palco do Theatro Circo mostraram o poder inigualável da cultura. Na dança, a bailarina Maria Teresa Teixeira interpretou “A Morte do Cisne” e “Shostasolo”, os dois momentos de bailado da noite, com coreografia do Estúdio Helena Mendonça. No teatro, a Companhia de Teatro de Braga subiu ao palco, para leituras do livro vencedor, que revelaram ao público um pouco da essência de “Astronomia”. E para fechar a gala, o momento musical foi protagonizado por Linda Martini, a banda de rock portuguesa conhecida por temas como “Amor Combate” e “Cem Metros Sereia”.

Bill Laurance - Apresentação do projeto a solo em Lisboa dia 16 de Julho

 

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BILL LAURANCE

 

Bill Laurance apresenta projeto a solo em Portugal 

Teclista dos Snarky Puppy actua em Lisboa, no Estúdio Time Out, no dia 16 de Julho
 

Depois do sucesso que foram os concertos dos Snarky Puppy em Portugal no mês de Abril (LX Factory e Casa da Música, ambos esgotados), Bill Laurance, um dos membros do colectivo jazzístico, virá a a Lisboa, dia 16 de Julho, no Estúdio Time Out para uma actuação sob a insígnia do seu projecto a solo.

Bill Laurance é um músico multi-instrumentista, compositor e produtor Até à data, Bill lançou 4 álbuns e viajou por todo o globo enquanto membro itinerante de vários projetos galardoados, com este seu colectivo e ainda enquanto pianista a solo. Este trajeto levou a que Bill Laurance ganhasse 2 Grammys e ainda o Prémio Revelação 2015, atribuído pela Jazz FM.

A sua reconhecida qualidade fez com que fosse convidado para participar em trabalhos de algumas das maiores referências da cena musical das últimas décadas, tais como os Morcheeba, David Crosby, Salif Keita, Bobby McFerrin, entre muitos outros. O músico recolheu, assim, merecidos dividendos da sua associação aos Snarky Puppy enquanto membro fundador da banda que é hoje em dia, o maior fenómeno do Jazz do séc. XXI.

O último álbum de Bill Laurance«Aftersun», é um tributo à exploração espacial e à vida no cosmos. Neste bouquet repleto de aromas distintos, existem notas de dance music e percussão de origem Africana, numa conjugação que se poderia definir enquanto música do mundo, dada a versatilidade e a abrangência das criações de Bill.

O concerto de dia 16 de Julho promete ser uma experiência ao vivo única, ao nível do que foram as passagens recentes dos Snarky Puppy em Portugal. Os bilhetes já estão à venda na BOL e locais habituais e têm o preço de 25€, no entanto, existem 50 bilhetes duplos disponíveis pelo preço especial de 42€. 

 

 

Gonçalo Tavares apresenta o primeiro single "Ao piano no Hot Club" e mostra-vos mais um tema "live@home" incluído no seu novo álbum.

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 "Ao piano no Hot Club" é o primeiro single do novo álbum de Gonçalo Tavares, com edição marcada para Setembro.

"Ao piano no Hot Club", conta a história de uma viagem pelo país de norte a sul em busca da música certa, terminando numa festa que se divide entre o Hot Club e uma queima das fitas universitária. É um tema simultaneamente cultural, atual e divertido que reflete uma das muitas jornadas de Gonçalo Tavares durante os seus concertos.

 O novo álbum de Gonçalo Tavares é composto por dezassete temas, incluindo cinco duetos com convidados muito especiais: José Cid, Luis Represas, André Sardet, assim como Sofia Afonso e Maria Carlota (dois nomes a decorar), retratando bem a ligação de Gonçalo Tavares com o seu piano e sintetizadores.

Gonçalo Tavares apresenta-nos o Pop Rock numa versão poderosa, juntando a garra imensa da sua voz rouca à certeza de um “grande” album à nossa espera e a descobrir. Até lá, fica aqui o registo do tema "Ao piano no Hot Club"

 

Gonçalo Tavares – cantor, compositor e músico, já conhecido do público, participou em quatro festivais RTP da Canção, ficando na edição de 2015 num prestigioso 2º lugar com o tema "Tens uma Mágica”,  tendo sido a canção mais votada pelos compositores, poetas e autores participantes. Estudou três anos na escola de Jazz do Porto, fundou bandas de garagem e de covers que o levou a seguir uma carreira como autor e produtor de toda a sua obra, marco muito importante no seu percurso profissional.

Abriu o seu próprio estúdio de gravação o "TEMPESTUDIO" onde tem gravado e produzido álbuns de vários músicos nacionais, participando  também em inumeros trabalhos de colaboração e parcerias com grandes nomes da música portuguesa.  Foi precisamente no "TEMPESTUDIO", que Gonçalo Tavares gravou o álbum que sairá em Setembro, intitulado "Gonçalo Tavares - Ao Piano".

"Museu em 100 imagens" em julho no Museu de Lamego

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Cinco fotógrafos. Cem fotografias. Novos olhares. O desafio foi lançado no passado mês de março e de imediato acolhido pelo público. O resultado - “museu em 100 imagens” - pode ser agora visto ao longo de todo o mês de julho, na sala de exposições temporárias do Museu de Lamego, em forma de projeção multimédia, em mais uma iniciativa integrada nas comemorações do centenário.

CIAJG inaugura exposições dedicadas à obra de Fernando Lanhas e à coleção de Ivo Martins em depósito no Museu de Serralves (29 junho)

 

 

2º ciclo expositivo de 2017 do CIAJG abre ao público a 29 de junho

 

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Centro Internacional das Artes José de Guimarães inaugura exposições dedicadas à obra de Fernando Lanhas e à coleção de Ivo Martins em depósito no Museu de Serralves

 

Esta quinta-feira, 29 de junho, às 22h00, o Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG) inaugura um novo ciclo expositivo que contará com uma grande mostra composta por peças da coleção de Ivo Martins, em depósito no Museu de Serralves, em que pontificam alguns dos artistas mais relevantes da produção artística nacional das últimas três décadas. A coleção permanente do CIAJG contará, também, com uma nova montagem que revisita um conjunto de peças históricas de José de Guimarães que não estão visíveis ao público desde 2012. Em diálogo com estas peças e os núcleos que constituem a coleção permanente, o CIAJG, em parceria com a Fundação de Serralves, acolherá, ainda, uma ampla mostra de peças de Fernando Lanhas, um dos autores centrais da arte portuguesa da segunda metade do séc. XX.

 

“Fernando Lanhas - Fragmentos: algumas obras na coleção de Serralves” é uma mostra da obra do arquiteto portuense (1923-2012) que, como todos os arquitetos, sempre quis compreender a geometria do mundo. A sua formação académica contribuiu tanto para esse objetivo como o ser pintor, desenhador, arqueólogo, paleontólogo, astrónomo, etnólogo e poeta. A sua obra pictórica, que deve ajudar a compreender como pode a pintura concorrer para o conhecimento do mundo, não pode, como se verá, ser separada das muitas outras atividades que o ocuparam durante mais de 50 anos. Enquanto pintor, Fernando Lanhas ocupa um lugar destacado na história da arte portuguesa, sendo apontado como pioneiro do abstracionismo geométrico.  “Fernando Lanhas - Fragmentos: algumas obras na coleção de Serralves” conta com a curadoria de Marta Moreira de Almeida e é organizada em parceria com a Fundação de Serralves.

 

A exposição de Fernando Lanhas poderá ser visitada nas salas 4, 5 e 6 do piso 1 do Centro Internacional das Artes José de Guimarães, área reservada à coleção permanente que, neste ciclo, mantém o seu título, “Cosmic, Sonic, Animistic”, mas apresenta-se com uma nova montagem. A partir de 29 de junho, o público terá a oportunidade de revisitar um conjunto de peças históricas de José de Guimarães, que não estão visíveis ao público desde 2012, como a intervenção no Museu de Luanda, em 1968. Em diálogo com estas peças e os núcleos que constituem a coleção permanente do CIAJG, estarão as obras de Fernando Lanhas, bem como um conjunto de esculturas de Rui Chafes, um dos mais importantes artistas da atualidade.

 

Na mesma noite, a ocupar todas as salas dos pisos 0 e -1, o Centro Internacional das Artes José de Guimarães inaugura, também, “A Arte como Experiência do Real”, uma exposição composta por peças da coleção de Ivo Martins, em depósito no Museu de Serralves, em que pontificam alguns dos artistas mais relevantes da produção artística nacional das últimas três décadas: Joaquim Bravo, Álvaro Lapa, Xana, António Palolo, Pedro Casqueiro, Rui Chafes, Pedro Sousa Vieira, Paulo Mendes, Fernando Brito. Fernando José Pereira, Susana Mendes Silva, António de Sousa, Miguel Soares, Armanda Duarte, Fernando Ribeiro, Armando Ferraz, Miguel Leal, Cláudia Ulisses, Nuno Ramalho, Carla Filipe, Cristina Mateus, João Queiroz, Susanne S. D. Themlitz, Pedro Cabral Santo, Isabel Carvalho, Gonçalo Ruivo, Jaime Lebre e António Olaio. A coleção de Ivo Martins constitui-se como uma das mais singulares e consistentes visões do panorama artístico de uma geração de autores e a sua apresentação em Guimarães é um desígnio há muito tempo traçado.

 

O Centro Internacional das Artes José de Guimarães pode ser visitado de terça a domingo, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 19h00. Aos domingos de manhã, a entrada é gratuita.

 

Inauguração da exposição Os Sete Castelos - D. Rodrigo de Moura Teles: vida e obra, Museu Pio XII, 6 de Julho, às 18 horas

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O Museu Pio XII, em parceria com o Tesouro-Museu da Sé de Braga e o Instituto de História e Arte Cristãs, tem o prazer de convidar o vosso Órgão de Comunicação Social para a inauguração da exposição Sete Castelos – D. Rodrigo de Moura Teles: Vida e Obra, que terá lugar a 6 de Julho, às 18 horas, no Museu Pio XII.

 

Procurando mostrar de forma particular o património móvel e bibliográfico que D. Rodrigo de Moura Teles legou à Igreja de Braga e a instituições particulares às quais esteve ligado durante a sua prelatura, a exposição Sete Castelos – D. Rodrigo de Moura Teles: Vida e Obra divide-se em dois núcleos: um núcleo expositivo no Museu Pio XII, com peças associadas ao contacto que o arcebispo D. Rodrigo de Moura manteve com as mais diversas instituições bracarenses; e outro núcleo integrado na exposição permanente do Tesouro-Museu da Sé de Braga, que reúne algumas das suas peças mais emblemáticas, como o são os sapatos litúrgicos. 

 

O Museu Pio XII acolherá esta exposição de 6 de Julho a 29 de Outubro. Poderá ser visitada de Terça-feira a Domingo, no período da manhã entre as 09,30 horas e as 12,30 horas, e no período da tarde das 14,30 horas e as 18,00 horas.

 

Katy Perry lança lyric video para “Swish Swish” com Gretchen, a Rainha da Internet do Brasil

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Katy Perry lança lyric video para “Swish Swish” com Gretchen, a Rainha da Internet do Brasil

“Witness”, o novo álbum de Katy Perry, entrou diretamente para o 1.º lugar do iTunes em 46 países

A superestrela global Katy Perry acaba de lançar o lyric video para o seu mais recente single, “Swish Swish (feat. Nicki Minaj)”. O vídeo – que surge três semanas depois do último álbum de Perry, “Witness”, ter chegado ao topo das tabelas de vendas da Billboard e entrado diretamente para o 1.º lugar do iTunes em 46 países – conta com a participação da célebre estrela pop brasileira Gretchen e foi rodado em Salvador, no Brasil, em colaboração com o grupo de dança Fit Dance.

O lyric video foi realizado por Dario Vetere e David Campbell, produzido por Amina Alakija com coreografia de Favio Duarte e CK Calasans. Em menos de 24 horas já ultrapassou os 4,3 milhões de visualizações no YouTube/VEVO.

Gretchen começou por ficar conhecida no Brasil no início dos anos 1980, graças a uma série de êxitos, como “Freak Le Boom Boom”, “Melô do Piripipi” e “Conga Conga Conga”, que ganharam uma enorme popularidade, fazendo com que Gretchen ao longo do seu percurso tenha vendido mais de 15 milhões de álbuns em todo o mundo. Conhecida pelas suas letras provocadoras e pela sua atitude descomprometida, Gretchen é hoje considerada a “Rainha dos Memes da Internet” da América Latina.

“Swish Swish” sucede-se aos muito bem sucedidos singles “Chained to the Rhythm (feat. Skip Marley)” e “Bon Apétit (feat. Migos)”, que apresentam o álbum “Witness”.

 

Antigo edifício da GNR de Palmela receberá reservas arqueológicas municipais

Município submete candidatura a fundos comunitários

Antigo edifício da GNR de Palmela receberá reservas arqueológicas municipais

 

A Câmara Municipal de Palmela submeteu, no dia 14 de junho, uma candidatura a fundos comunitários para  requalificação do antigo edifício da GNR de Palmela, no âmbito do Plano Estratégico de Desenvolvimento Urbano – Plano de Ação de Regeneração Urbana (PEDU-PARU).

 

Com um valor global de 219.987,50 euros, esta intervenção obterá um cofinanciamento de 50%, caso a candidatura seja aprovada. A recuperação do referido edifício, para instalação das reservas arqueológicas municipais, com valências de laboratório e espaço de estudo de acervos é o objetivo central desta operação, que contribuirá para a implementação de um espaço aberto à comunidade em geral, investigadores, estudantes e demais interessados.

 

FESTIM | PASSATEMPO HAZMAT MODINE| SEX 7 JUL | 22H00

O Blog Cultura de Borla em parceria com o CINE TEATRO DE ESTARREJA tem bilhetes duplos para o concerto de HAZMAT MODINE para dia 7 de Julho às 22h, no CINE TEATRO DE ESTARREJA aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ao concerto de HAZMAT MODINE com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.

 

 

 

 

 

 

 

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Sexta 7 de julho | 22H00

AUDITÓRIO| WORD MUSIC

Word Music| 75 MIN | M/6

 

 

HAZMAT MODINE

FESTIM

 

O “Festim - Festival Intermunicipal de Músicas do Mundo”, chega a Estarreja no próximo

dia 7 de julho, sexta-feira, pelas 22H00 com os Hazmat Modine.

 

 

Hazmat Modine é uma “super banda” sediada em Nova York, fundada no final dos anos 90

pelo cantor/compositor e multi-instrumentista Wade Schuman. A sua música tem profundas

raízes no blues de New Orleans, com muitas portas abertas ao folk, jazz e música do mundo.

O nome desta formação, com um experiente percurso pelos palcos dos quatro cantos do planeta,

é a ligação de “Hazmat” que significa um portmanteau de “material perigoso”, e “Modine”, o nome

de uma empresa que fabrica aquecedores comerciais, ligação perfeita à energia e calor da banda

norte americana em concerto.

 

RFM SOMNII – Contagem decrescente para o Maior Sunset de Sempre!

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Já só faltam 3 dias para o RFM SOMNII – O Maior Sunset de Sempre!

 

Para maior comodidade dos festivaleiros, a organização anuncia um serviço de Shuttles do Parque de Campismo para a Praia do Relógio e, desta, para o Parque de Campismo.

 

Os Shuttles vão funcionar entre as 12h e as 05h, com uma frequência de 30 em 30 minutos. A sua paragem far-se-á junto ao Hotel Eurostars Oasis Plaza, na Figueira da Foz, estando os autocarros devidamente identificados.

 

Para usufruir deste serviço basta garantir qualquer bilhete para o RFM SOMNII e mostrá-lo no momento. Os Shuttles destinam-se ao Campismo, no Parque Municipal, mas podem ser também utilizados para todos aqueles que estejam hospedados nas suas imediações.

 

Na sua 6ª Edição, a 7, 8 e 9 de Julho, na Figueira da Foz, o RFM SOMNII está definitivamente inscrito no roteiro dos festivais de Verão que mais fazem mexer a Europa e, promete, este ano, mais 3 dias de praia, sol, música, amigos e experiências que vão fazer deste o melhor Verão de sempre!

 

À semelhança do ano passado, por imperativos de interesse público e por se tratar de um importante evento para o turismo da cidade e de toda a região, a Câmara Municipal deliberou conceder uma autorização especial aos estabelecimentos de bebidas, restauração, bares, discotecas, pastelarias e padarias para poderem trabalhar ininterruptamente das 09h00 do dia 7 às 6h00 do dia 10.

 

Estas medidas visam defender e promover o comércio local e assegurar todas as condições aos mais de 100.000 visitantes que, por estes dias, são esperados na maior festa de praia da Europa.

 

Preparada está já também uma vasta equipa RFM que, ao longo destes dias, através do onair e do online, conta levar a todos os ouvintes aqueles que serão os melhores momentos do evento.

 

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RFM SOMNII – O MAIOR SUNSET DE SEMPRE!

#ESTAÉATUAPRAIA

Mais informações, cartaz e biografias em  http://rfm.sapo.pt/somnii/

Emicida - Rapper brasileiro dia 20 de Julho em Lisboa no Musicbox

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EMICIDA

 

Rapper brasileiro apresenta-se em nome próprio em Lisboa, dia 20 de Julho no Musicbox

Noite continuará com uma programação de luxo com DJ Set de Mike El Nite, primeiro e Shaka Lion depois, em mais uma grande noite Gin & Juice
 
Um dos mais conceituados rappers da música brasileira tem regresso marcado para Portugal, em nome próprio. Emicida estará em Lisboa, dia 20 de Julho na próxima noite Gin & Juice no Musicbox Lisboa.

Considerado um dos maiores rappers brasileiros do momento, Emicida tem para apresentar trabalho do seu aclamado disco "Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa". Nesta passagem por Lisboa, o MC de São Paulo faz-se acompanhar de uma banda ao vivo para um concerto singular e certamente inesqucível. 

Mas a festa não fica por aqui, pela noite dentro, o recém-chegado à G&J Talent, Shaka Lion e o patrono Mike El Nite dão continuação às boas vibes com uma selecção aprimorada de música vinda do outro lado do Atlântico para manter certo o passo desta festa.

Os bilhetes para esta grande noite já estão à venda na BOL e locais habituais com o preço único de 12€.

EM JULHO no Teatro da Garagem

 

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JULHO 2017

ELA DIZ
[ESTREIA]

5 - 9 JUL | 21h30 (Sábado às 16h00)
TEATRO TABORDA
34º Festival de Almada

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89ª Criação de // 89th Theatre Production by Teatro da Garagem
Texto e Encenação de // Written and Directed by Carlos J. Pessoa
 

ELA DIZ narra o conflito entre duas mulheres, Mãe e Filha, interpretadas pelas atrizes Fernanda Neves, que completa 40 anos de carreira, e Ana Palma, do elenco do Teatro da Garagem. As personagens, num face-a-face desafiante, dizem uma à outra o que nunca disseram, o que precisam dizer. Assiste-se a um desabafo urgente e torrencial, matizado por diferentes estados de alma, cujo desenlace é o esgotamento, a pacificação abrupta. Num dispositivo cénico simples, um lugar definido por dois planos e uma mesa e duas cadeiras, o texto, original de Carlos J. Pessoa, um dos três textos selecionados pelo Comité Português da Rede Europeia de Tradução e Difusão Teatral – Eurodram, em 2016, assume um papel preponderante, como matéria que, tornada som e música, desafia as categorias tradicionais da palavra e da escuta. 

 

Tradução de Rita Carvalho

+ INFORMAÇÕES [AQUI]
[TODAS AS SESSÕES ESTÃO COM LOTAÇÃO ESGOTADA.]

 

 

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DAYLIGHT PROJECT 2017
[INTERNATIONAL THEATRE PROJECT]

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA | 26 JUN - 27 JUL | TEATRO TABORDA
Coordenação de // Project Coordinators Carlos J. Pessoa & Maria João Vicente

APRESENTAÇÃO | 28 JUL   21h00 | TEATRO TABORDA
90ª Criação de // 90th Theatre Production by Teatro da Garagem
Encenação de // Directed by Carlos J. Pessoa
 

Pelo terceiro ano consecutivo, o Teatro da Garagem apresenta Daylight Project, um projeto de investigação prática na área da criação teatral, que integra alunos de cursos superiores de teatro e profissionais de todo o mundo. O trabalho de investigação e criação artística desenvolvido pelos estudantes/atores dos diversos países participantes, dirigido por Carlos J. Pessoa e acompanhado pela equipa do Teatro da Garagem, será articulado entre ensaios no Teatro Taborda, visitas de estudo e trabalho de campo. Este projeto será apresentado ao público a 28 de julho no Teatro Taborda.

 

 

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FALA-ME COMO A CHUVA E DEIXA-ME OUVIR
[EXERCÍCIO DE MESTRADO - ESTC]

15 & 16 JUN | 21h30 | TEATRO TABORDA
Texto de // Text by Tennessee Williams
Exercício de // An exercise by  Lília Lopes

Exercício de Mestrado em Encenação da Escola Superior de Teatro e Cinena que propõe uma reflexão sobre o drama de um casal que desespera por uma nova linguagem e por uma nova rotina, simultaneamente por afastamento e união. É na sua essência um jogo entre personagens e, inevitavelmente, entre atores: as personagens perdem as palavras e os atores perdem a regras. A premissa conclui-se em si mesma: “Falaste-me como a chuva e não me deixaste ouvir”.

This is a public exercise within the scope of the Master's Degree in Directing from the Lisbon School of Theatre and Film (ESTC) that proposes a reflection on the tragedy of a couple that seeks desperately for a new language, a new routine, for both distance and intimacy. It is essentially a game between characters and, inevitably, between actors: the characters lose their words and the actors lose their rules. The premise is self-explanatory: "You talked to me like the rain and you didn’t let me listen."

DURAÇÃO 90 minutos
ENTRADA LIVRE sujeita a marcação

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FÉRIAS NO TEATRO
[SERVIÇO EDUCATIVO]

17 - 28 JUL | 10h00 - 18h00 (seg a sex) | TEATRO TABORDA
 

Neste verão, o Teatro da Garagem organiza um programa de FÉRIAS NO TEATRO para os mais novos, com muita alegria, diversão e imaginação. Durante as duas últimas semanas de Julho, o Teatro vai encher-se de criançada e atividades de expressão dramática, plástica, jogos, brincadeiras e novas histórias para viajar por todos os lugares sem sair do teatro.

This summer, Teatro da Garagem organizes a summer vacation’s programme - HOLIDAYS AT THE THEATRE for 6 to 10-year-old children, with lots of adventure, fun and imagination. Throughout the last two weeks of July, there will be plenty activities of dramatic and plastic expression, games, playing around and new stories to travel everywhere without leaving the theatre.

Coordenação do Serviço Educativo Maria João Vicente
Monitora Maria Beatriz Santos

Custo: 30€/semana por criança (dos 6 aos 10 anos)
INSCRIÇÕES LIMITADAS

+ INFORMAÇÕES [AQUI]

 
 

Festival de Almada - "Moçambique" reposto em Almada

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“Moçambique” reposto em Almada

 

Jorge Andrade e a sua mala voadora vêm ao Festival de Almada no dia 6, às 22h, com aquele que foi o eleito “Melhor Espectáculo de Teatro” do ano passado, pela Sociedade Portuguesa de Autores.

 

Jorge Andrade nasceu em Moçambique e veio para Portugal com quatro anos, mas em Moçambique constrói uma biografia como se tivesse lá ficado.

Jorge Louraço que, na altura da estreia, era crítico de teatro do jornal Público, atribuiu ao espectáculo cinco estrelas escrevendo que este “não é apenas sobre a memória – fictícia ou não – de Moçambique, mas também, ou sobretudo, sobre a dimensão paralela dessa memória, que é o tempo actual em Portugal, feito de precariedade e esforço inglório, compensado com muito sorriso amarelo, muita ironia e muita lantejoula brilhante.

 

 

Quinta 6 de Julho no Festival de Almada

 

Hedda Gabler (Espectáculo de Honra)

15h e 19h | Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea

 

História do Cerco de Lisboa

19h | Teatro Municipal Joaquim Benite

 

Operários

19h | Teatro-Estúdio António Assunção

 

Bovary

19h | Teatro Nacional D. Maria II

 

Flamen4tet (Música na Esplanada)

20h30 | Escola D. António da Costa | Palco da Esplanada

 

Ez Aviador (Espectáculo de rua)

21h | Praça da Portela (Feijó/Laranjeiro)

 

Ela Diz

21h30 | Teatro Taborda

 

Moçambique

22h | Escola D. António da Costa | Palco Grande

 

 

 

 

DISCOVERY FAZ SOAR O ALARME SOBRE O RISCO DE UMA PANDEMIA AO NÍVEL PLANETÁRIO COM A ESTREIA MUNDIAL DE 'MOSQUITO', A 6 DE JULHO

DISCOVERY FAZ SOAR O ALARME SOBRE O RISCO DE UMA
PANDEMIA AO NÍVEL PLANETÁRIO COM A ESTREIA MUNDIAL
DE 'MOSQUITO', A 6 DE JULHO

Inclui entrevistas a especialistas mundiais na área da saúde e com Bill Gates 

Narrado pelo nomeado ao Oscar®, Jeremy Renner


 

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Numa altura em que muitos de nós se preparam para os quentes meses de verão, o Discovery usa o seu alcance mundial para chamar a atenção para o maior agente de morte na história moderna: o mosquito. A crise global é o principal foco do documentário 'MOSQUITO', que tem estreia mundial a 6 de julho no Discovery Channel, às 21 horas (hora de Portugal Continental).

 

Surtos de Zika, malária, Vírus do Nilo Ocidental, febre amarela e dengue têm sido notícia um pouco por todo o planeta. Mas há muito mais para contar: o Discovery vai mostrar a relação entre estas doenças e a incessante expansão dos mosquitos a nível global, causada pelo aumento do tráfego de passageiros e de transportes e a subida das temperaturas no planeta, que o torna mais apetecível para os mosquitos.

 

'MOSQUITO' olha de perto para esta pequena e perigosa criatura e para a forma como está a ser protagonista de uma mutação inesperada, sem precedentes. Narrado pelo nomeado ao Oscar®, Jeremy Renner (“The Town,” “The Hurt Locker”), o documentário enfatiza a ameaça cada vez mais global que este pequeno animal significa. Explica que, sem um esforço concertado a nível internacional, poderemos estar perante uma pandemia que colocará biliões de pessoas em risco. O filme inclui entrevistas com especialistas de renome, como o antigo diretor do Centro de Controlo de Doenças, Dr. Thomas Frieden, e Bill Gates, co-chairman da Fundação Bill & Melinda Gates. Uma organização que luta contra possíveis surtos pandémicos e que tem como prioridade uma política de saúde a nível mundial.

 

"Há mais de 30 anos que a missão da Discovery é aguçar a curiosidade dos espetadores, fomentar o diálogo e encorajar à ação em questões impactantes através da nossa produção de conteúdos e marcas, em 220 países", revela David Zaslav, presidente e CEO da Discovery Communications. "MOSQUITO é um alarme global para que tomemos passos ousados para lutar contra esta ameaça eminente. Como uma empresa com objetivos sociais, estamos orgulhosos por colocarmos ao dispor os nossos serviços, de forma a levarmos os cidadãos e os líderes do mundo a agir".

O Discovery quer pegar neste problema global e mostrá-lo às pessoas e às suas comunidades", diz Rich Ross, presidente do grupo Discovery, Animal Planet, Science Channel e Velocity. "As doenças provocadas por mosquitos e a forma como se podem espalhar em locais até agora inimagináveis, têm o potencial de mudar o mundo tal como o conhecemos. MOSQUITO chama a atenção para esta questão alarmante, dando aos espetadores as ferramentas para a entenderem e para que possam preparar-se para este novo mundo".

 

Os mosquitos matam mais de 750 mil pessoas por ano, muitas das quais crianças. Hoje em dia, as mudanças ambientais e a circulação crescente de pessoas e bens aumentaram ainda mais a ameaça que os mosquitos representam, a nível mundial.

Os mosquitos estão cada vez mais mortíferos e sobrevivem em locais improváveis - incluindo a Florida, Texas e até localizações mais a norte, como Washington e Nova Iorque - transmitindo doenças como o Zika, dengue e febre amarela em diferentes partes do globo.

 

Filmado em quatro continentes, 'MOSQUITO' junta entrevistas de especialistas e as histórias pessoais de homens, mulheres e crianças que vivem com o medo da próxima picada vir a ser fatal.

 

Os primeiros casos de Zika em humanos migraram de África para a Malásia em 1967. Sessenta anos mais tarde, o Zika teve um novo surto na Micronésia, o que levou a que a doença se espalhasse pelo Pacífico, até chegar ao Brasil, em 2014. O primeiro caso em Porto Rico foi detetado em dezembro de 2015. Um ano mais tarde, mais de 34 mil pessoas tinham sido infetadas pela doença. Neste momento, 2,5 biliões de pessoas estão em risco, no que toca ao Zika, o que pode ter um custo mundial de mais de 500 mil milhões de dólares. Estes números alarmantes são um indicador do que pode acontecer se os líderes mundiais não chegaram a uma estratégia conjunta. Apesar de estarem a ser registados alguns progressos na prevenção das doenças causadas por mosquitos, metade da população mundial continua em risco de contrair malária e outras doenças letais.

 

'MOSQUITO' mostra a história de um pai e um filho, numa remota aldeia no Quénia. O pai, que apesar de usar as redes anti mosquito contraiu também a doença, carrega o filho doente às costas até ao hospital, negligenciando a sua própria saúde. Conheceremos também Leslie Meiners, uma mãe de Queens, Nova Iorque, que contraiu o Vírus do Nilo Ocidental no bairro onde vive. "Nunca pensei que isto me pudesse acontecer, o Vírus do Nilo Ocidental, hoje em dia, na sociedade moderna", revela Meiners no filme. "É como jogar a roleta russa. E eu perdi esse jogo".

 

'MOSQUITO' destaca ainda a história de um casal de Miami, que tem uma filha pequena e outra a caminho. Scott e Lindsay Fuhrman colocaram-se de quarentena em casa, com medo de contraírem Zika. "É verão em Miami e temos demasiado medo para irmos lá fora", explica Lindsay. A família está frustrada e considera que os governantes os desiludiram. "O nosso governo falhou", diz Scott. "Pensou que era uma fantasia. Nós vimos o que aí vinha e eles recusaram ajudar-nos".

Mais devastadora é a história de uma jovem mãe no Brasil, Ane Juliana Araújo, que tem um bebé nascido com Zika e que tem medo que a doença possa afetar o filho que carrega no ventre. O antigo diretor do Centro de Controlo e Prevenção de Doenças, Dr. Thomas Frieden, revela no filme: "Há tantas doenças que podem ser transmitidas por mosquitos. Teremos de conseguir encontrar novas e melhores formas de nos protegermos, não só do Zika, como de outras doenças que possam vir a surgir".

 

Várias estações de televisão em todo o mundo em parceria com o Discovery e a CARE2 estão a levar a cabo uma petição para os que os cidadãos, um pouco por todo o mundo, pressionem os líderes a agir antes que seja tarde demais. Antes da estreia mundial no Discovery, 'MOSQUITO' vai ser mostrado no prestigiante AFI Docs Film Festival, a 15 de junho. O documentário estreia sob a chancela do Discovery Impact, que tem levado aos espetadores uma série de filmes sobre o impacto do Homem no meio ambiente e o que as comunidades e os indivíduos podem fazer para resolver estes problemas globais. Portugal vai ser um dos 220 países a assistir à estreia global do 'MOSQUITO', no próximo dia 6 de julho, às 21 horas, no Discovery Channel. 

 

 

LUCIANA ARAÚJO Showcases Fnac

 

Depois do lançamento dos singles “Mais” e “É Segredo”, as primeiras amostras do álbum “Essências”, registo de estreia da cantora e compositora luso-brasileira Luciana Araújo marcado pelo universo da Música Popular Brasileira (MPB), chega o momento das atuações ao vivo!

Da sonoridade cativante às letras profundas, ou do ritmo contagiante à voz doce e suave, os motivos para estar presente nos dois showcases, na zona de Lisboa, anunciados pela Music For All para Junho e Julho são mais do que muitos! Conheçam as datas:

 

24.06 | FNAC @ Alfragide, Lisboa, 17h

04.07 | FNAC @ Colombo, Lisboa 18h30

KADYPSLON Novo Single "Vida"- Divulgação

 

Kadypslon conhece as ruas como a palma da mão. Anos passados nos subúrbios de Santo António dos Cavaleiros a debitar rimas, a colher experiências e testemunhos críticos e a absorver as obras de mestres como J Dilla, A Tribe Called Quest ou Notorious B.I.G., conferem-lhe a bagagem necessária para alumiar o caminho da nova geração em “Vida”, ancorado na escola do boom bap e no manual de bons conselhos práticos da conduta humana.

Este é já o 3º single extraído de “Refúgio” - que se junta aos previamente lançados “Malta Perdida” e “A Cultura” - já disponível em edição física nos locais habituais e em formato digital em plataformas como a Amazon, Google Play, Spotify ou The Store.