Rock, festa e uma boa dose de loucura e talento.Éassim que se cria a equação que melhor define os Balba. A banda brasileira estreou-se perante o público nacional com o single “I am The Party” e anuncia agora a primeira de quatro datas da “Que La Fête Commence! Tour” em conjunto com a Music For All.
A magia do rock conquistará Lisboa pelas 23h30 do dia 27 de Setembro num dos grandes palcos da capital: o Tokyo! O trio carioca caminha na dura estrada do rock com o seu indie rock dançante, privilegia a língua inglesa e busca inspiração em nomes do calibre e abrangência de Oasis, Rolling Stones, The Doors ou Muse.
Conheçam o primeiro local e data confirmado para a digressão:
O programa das Festas do Barreiro 2017 inclui, hoje, dia 17 de agosto, pelas 21h00, uma Homenagem aos Magriços, que contará com a presença de algumas das antigas glórias do futebol, que se destacaram no Mundial de 1966, em Inglaterra, nomeadamente o barreirense José Augusto, Hilário da Conceição e António Simões. A animação, a música e o desporto compõem o “cartaz” das Festas do Barreiro 2017 que recebem hoje, pelas 22h00, no Palco das Marés, o concerto com Raquel Tavares.
Programação Geral até 20 de agosto
PALCO DAS MARÉS | 22h00
17 agosto | Raquel Tavares
18 agosto | Ruth Marlene
19 agosto | Piruka
20 agosto | GNR
Fogo de Artifício após concerto de Encerramento com GNR
SPOT DA JUVENTUDE | 18h00 às 02h00
(junto à Piscina Municipal do Barreiro)
17 agosto | Sunset Juventude | Dj Selecta Clemente | Ras Haitrm | Urbanvibsz
18 agosto | Sunset Adao | Caldeirada Eletrónica | Dj Chivz
19 agosto | Gasoline na Festa
20 agosto | Sunset Hey Pachuco | Linha Amarela Produções: WE
CO-PRODUÇÃO: ADAO – Associação de Desenvolvimento de Artes e Ofícios, GASOLINE – Associação Cultural, Desportiva, Associação Cultural OUT.RA e Hey Pachuco Associação Cultural
MEI – MOSTRA EMPRESARIAL E INSTITUCIONAL
EXPOSIÇÃO INSTITUCIONAL DA CMB
80 anos do abastecimento público de água no Barreiro
60 anos de TCB, entre outros temas
ANIMAÇÃO DA MEI | 21h00
17 agosto | Homenagem aos Magriços
18 agosto | Rancho Folclórico Danças e Cantares do Barreiro
19 agosto | Animação
20 agosto | Bardoada – O Grupo do Sarrafo
MEI | Stands: Administração do Porto de Lisboa, Alheiras de Mirandela, Ana Solar – Energias Renováveis, Associação de Mulheres com Patologia Mamária, Baía do Tejo, Bloco de Esquerda, Body Concept Barreiro, Bombeiros Voluntários de Sul e Sueste, Bombeiros Voluntários do Barreiro – Corpo de Salvação Pública, Cento Um, Centro Democrático Social CDS/ PP Partido Popular, Coligação Democrática Unitária – CDU, Escola de Fuzileiros – Marinha Portuguesa, Escola de Mergulho Casco Antíguo, Ginjinha de Óbidos, Glim – Interior Design, Grupo 264 – Barreiro, Hallversátil, Kangaroo Health Clubs, Kira, Memória Colorida – Associação, MEO, O Médico Veterinário do meu Melhor Amigo, Oralmed – Clínicas Dentárias, Ondas Doces, Partido Nacional Renovador – PNR, Partido Socialista – PS, Partido Social Democrata – PSD, Pessoas – Animais – Natureza – PAN, Rainbow Setúbal, Rumo, SA Formação, Santa Casa da Misericórdia do Barreiro, Santa Coina – Conf. e Padaria Artesanal, Skulk, Sociedade Vinícola do Pinhal Novo, SCI – Sandra Camelo Imobiliária, Vem Vencer – Associação de Apoio a Crianças, Idosos e Pessoas com Deficiência, WTF – Tá-se tudo a Passar, 4US – Imobiliária.
TASQUINHAS | Programação de Palco:
17 agosto | Arte Música
18 agosto | Sons Infinitos
19 agosto | Di Angelo
20 agosto | César Silva
Tasquinhas presentes: Bifanas à Moda do Porto, Bar Moitense, A Chica do Rina, Sabores do Alentejo, Ferro Velho, Clikamos Tapas, O Ostias e Rodízio de Sabores.
MOSTRA DE ARTESANATO: A Banca with Love, A Gata na Ladra, As Artes da Tita, Alburrica, Artes e Companhia, Atelier da Teresa, Bijutaria Criativa, Botim de Couro, Brilhos & Vidrilhos, Costurarte, Ideias Invulgares, Jodi Creations, Love Sucs, Mão de Tecido, Miminhos Mágicos, Missy’s Closet, Mundo dos Sonhos, Myoska, Pensar e Fazer – Atelier de Artes Decorativas, Pozinhos Coloridos, Safira, Segredos com Arte, SOS Bicharada, Susana Pereira, Quénia Artesanato, Zézinhartes.
DESPORTO EM FESTA
Passeio de Cicloturismo
20 agosto (domingo)
Concentração a partir das 8h00 no recinto das Festas do Barreiro
Partida às 8h30 do mesmo local
Percurso – Concelho do Barreiro e limítrofes
Zona Informal de Basquetebol
Todos os dias e no horário do Espaço da Juventude nas Festas do Barreiro
Zona Informal de Basquetebol
Todos os dias e no horário do Espaço da Juventude nas Festas do Barreiro
VISITA GUIADA - Circuito de Arte Pública (2ª edição)
Domingo, 20 de agosto, entre as 10h00 e as 12h00
Ponto de Encontro: Posto de Turismo do Barreiro
Inscrições: Posto de Turismo
Mercado Municipal 1º de Maio, Av. Alfredo da Silva
O Barreiro assume-me como um território em que a Arte Pública, na sua generalidade, e a Arte Urbana, em particular, ganham cada vez uma maior relevância. Os últimos anos foram profícuos em termos criativos e de concretização de projetos no espaço público. Em conjunto com a Adao – Associação De Desenvolvimento de Artes e Ofícios e com a Escola Conde de Ferreira, integrados em grandes projetos como o Dia B e o Artintown, o Barreiro ganha uma escala nacional.
A visita guiada é gratuita mas com inscrição obrigatória. Terá a duração aproximada de 2h.
MCB - Moto Clube do Barreiro | 23h00
18 agosto – Play 4 U
19 agosto – MCBBand
Até 20 agosto – Animação – Video Music Project
PROGRAMA RELIGIOSO
FESTAS EM HONRA DE NOSSA SENHORA DO ROSÁRIO – Reitoria de Nossa Senhora do Rosário | Paróquia de Santa Cruz do Barreiro
17 agosto
Reitoria de Nossa Senhora do Rosário
18h00 | Eucaristia (Missa)
21h00 | Recitação Solene do Terço do Rosário
18 agosto
Reitoria de Nossa Senhora do Rosário
18h30 | Eucaristia (Missa)
21h00 | Celebração das Confissões
19 agosto
Reitoria de Nossa Senhora do Rosário
18h30 | Eucaristia (Missa)
21h00 | Canto do Hino Mariano: «AKATHISTOS»
20 agosto
Reitoria de Nossa Senhora do Rosário
11h30 | Eucaristia (Missa)
21h00 | Recitação Solene do Terço do Rosário
Igreja de Santa Cruz
10h00 | Eucaristia (Missa)
16h00 | Adoração Eucarística
18h00 | Eucaristia (Missa)
Org.: Paróquia de Santa Cruz
HORÁRIOS
MOSTRA EMPRESARIAL E INSTITUCIONAL, ARTESANATO e EXPOSIÇÃO DA CÂMARA MUNICIPAL DO BARREIRO
11, 12, 14, 18 e 19 agosto | 20h00 – 00h30
13, 16, 17 e 20 agosto | 20h00 – 00h00
15 agosto | 17h30 – 00h00
FEIRANTES E DIVERTIMENTOS
11, 12, 14, 18 e 19 agosto | 20h00 – 02h00
13, 15, 16, 17 e 20 agosto | 20h00 – 01h00
Encerra à 1h00 do dia 21 de agosto
TASQUINHAS
De 11 a 20 agosto | 18h00 – 02h00
Encerra às 2h00 do dia 21 agosto
JUVENTUDE
Todos os dias das 18h00 às 2h00
Encerra às 2h00 do dia 21 agosto
Transportes | TCB: As paragens mais próximas do recinto encontram-se na Av. Alfredo da Silva (Parque) e R. Miguel Pais – Norte, com as seguintes carreiras: 1, 2, 3, 7, 14, 15, 18, 37 (noturna), 71 (noturna), 149 (fim-de-semana), 150 (fim-de-semana), 318 (fim-de-semana), 701 (fim-de-semana), 702 (fim-de-semana)
A Comissão de Festas é composta por: – Associação de Mulheres com Patologia Mamária; – Associação do Comércio, Indústria e Serviços do Barreiro e Moita; – Associação Humanitária de Bombeiros Voluntários do Barreiro – Corpo de Salvação Pública; – Associação Humanitária dos Bombeiros Voluntários do Sul e Sueste; – Banda Municipal do Barreiro; – Câmara Municipal do Barreiro; – Grupo de Dadores de Sangue do Concelho do Barreiro; – Instituto dos Ferroviários; – Jardim de Infância D. Pedro V; – Memória Colorida – Associação de Amigos da Colónia de Férias da CUF; – Moto Clube do Barreiro; – Rumo – Cooperativa de Solidariedade Social, CRL; – Santa Casa da Misericórdia do Barreiro; – Sociedade de Instrução e Recreio Barreirense “Os Penicheiros”; – SOS Bicharada – Associação de Defesa Animal do Barreiro; – União das Freguesias de Barreiro e Lavradio; – Vem Vencer – Associação de Apoio a Crianças, Idosos e Pessoas com Deficiência.
Doc's Kingdom 2017: artistas e realizadores presentes
Com programação de Filipa César, Nuno Lisboa e Olivier Marboeuf, o Doc's Kingdom 2017, que acontece de 3 a 8 de Setembro, em Arcos de Valdevez, conta com os seguintes realizadores e artistas convidados: Billy Woodberry, Clara López Menéndez, Jamika Ajalon, Graeme Thomson e Silvia Maglioni, Inhabitants (Pedro Neves Marques, Mariana Silva e Margarida Mendes), James N. Kienitz Wilkins, Louis Henderson, The Otolith Group (Anjalika Sagar e Kodwo Eshun), Regina Guimarães e Saguenail, Sana na N’Hada.
Billy Woodberry (Dallas, 1950) é um das figuras chaves do movimento conhecido como L.A. Rebellion (também chamado de Los Angeles School of Black Filmmakers), formado por uma jovem geração de africanos e afro-americanos que estudaram na Escola de Cinema da UCLA entre o final da década de 1960 e os anos 1980. Com a influência vital do discurso político e social de 1967 e 1968, estes cineastas independentes criaram um cinema negro que oferecia uma alternativa ao cinema clássico de Hollywood. O termo L.A. Rebellion foi cunhado pelo académico Clyde Taylor: o movimento procurou uma nova estética e um novo modo de representação e narração que falasse das realidades da existência negra. Marco essencial deste cinema, o filme de Billy Woodberry, Bless Their Little Hearts (1984) examina as tensões causadas pelo conflitos de classes dentro de uma família afro-americana. O seu filme, assim como os de Julie Dash, Haile Gerima, Charles Burnett, entre muitos outros, ajudaram a criar narrativas da experiência negra nos EUA. Os filmes deste movimento foram comparados pelos críticos com os filmes do Neo-Realismo italiano dos anos 40, o Third (World) Cinema dos finais de 1960 e da Nova Vaga Iraniana dos anos 90. Billy Woodberry é professor na School of Art e na School of Film/Video da CalArts desde 1989. Enquanto actor, participou nos filmes When it Rains (1995), de Charles Burnett, Ashes to Embers (1982), de Haile Gerima, e fez a narração para filmes como Red Hollywood (1996) de Thom Andersen e Four Corners (1998), de James Benning. O filme And when I die, I won’t Stay Dead (2015), um documentário sobre a vida e o trabalho do poeta Bob Kaufman, estreou na Viennale’15 e foi premiado no DocLisboa‘15.
Desenvolvendo a sua prática artística nas áreas da curadoria, de pedagogia, da crítica de arte e da performance, Clara López Menéndez é, actualmente, artista convidada na CalArts e é a directora da plataforma experimental de filmes e vídeo queer Dirty Looks LA. O seu trabalho escrito tem sido publicado na Mousse, Art News, Bomb e Little Joe. Entre outras colaborações, trabalhou com a Redcat, Participant Inc, Los Angeles Contemporary Exhibition e com die neue Gesellschaft für bildende Kunst (Berlim). Para o Doc’s Kingdom 2017, Clara propõe “uma série de exercícios de movimento, com a intenção de aumentar o espaço de comunicação entre os participantes, os filmes e a espácio-temporalidade do seminário. O Doc’s kingdom é uma experiência imersiva no cinema que tenta romper com as condições regulares do espectador, gerando um espaço de discussão que leva em conta a dimensão social criada pelo ato de ver os filmes em conjunto, onde a exposição, projecção e distribuição de imagens não é deixada pendurada no silêncio da contemplação, mas é confrontada e abraçada pelo diálogo.”
Artista interdisciplinar, Jamika Ajalon trabalha com a palavra escrita e falada, som e fotografia, cinema, vídeo, texto e música, tendo colaborado com artistas de todo o mundo ao longo da sua carreira. Jamika cresceu nos Estados Unidos da América, fez mestrado em Londres (Goldsmith College), vive e trabalha há mais de 20 anos na Europa (França, Inglaterra e Alemanha). A sua produção recente inclui, em 2017, Ready to Rumble (exposição de Fotografia e Vídeo) e Seen: Space for you (uma anti-palestra audiovisual), apresentadas na Academia de Belas-Artes de Leipzig, na Alemanha, Nowhere Blues Cut Up, um vídeo-poema sónico e digital, publicado na revista digital April Poets.
Graeme Thomson & Silvia Maglioni são cineastas e artistas que vivem e trabalham em Paris. As suas práticas interrogam possíveis formas e ficções emergentes das ruínas da imagem em movimento, incluindo a criação de curtas e longa-metragens, exposições, instalações de vídeo e sonoras, performances, eventos, programas de rádio e livros. A sua produção (e resistência à produção) dos últimos anos tem-se concentrado em explorar novas configurações de imagem, som, texto e política, usando frequentemente o cinema de forma expandida para reativar arquivos ou histórias perdidas ou esquecidas e criar novos modelos de visão coletiva e de envolvimento com o pensamento contemporâneo. A sua filmografia inclui Wolkengestalt (2007), Facs of Life (2009), Through the Letterbox (2010), In Search of UIQ (2013), Blind Data (2013), Disappear One (2015). O trabalho de Thomson e Maglioni foi apresentado em festivais de cinema, museus e galerias de arte, tais como FID Marseille, Bafici International Film Festival, Jihlava Film Festival, Il Vento del Cinema, FIFVC-Beirut, Anthology Film Archives, Tate Britain, Serralves, Centre Pompidou, Redcat, MACBA, Ludwig Museum, The Showroom, KHOJ New Delhi, Museu de Arte Moderna de Bahia, Castello di Rivoli, Institute of Modern Art Brisbane, Whitechapel, Casco.
Inhabitants é um projecto iniciado por Mariana Silva e Pedro Neves Marques em 2015, colaborando com Margarida Mendes como consultora. Inhabitants é um canal on-line para vídeos exploratórios e documentais, em formato de curta-metragem, com episódios focados num tópico diferente. Inhabitants colaboraram com instituições como a Haus des Kulturen Der Welt e o Max Planck Institute for the History of Science (Berlim), Museu Colecção Berardo (Lisboa), Contour8 biennale (Bélgica), e actualmente estão em colaboração com TBA21 para uma série de vídeos sobre mineração do fundo dos oceanos.
Pedro Neves Marques é um escritor e artista visual que vive e trabalha em Nova Iorque. É o autor dos livros de ficção Morrer na América (2017) e The Integration Process (2012), e o editor do livro The Forest and the School: Where to Sit at the Dinner Table? (2015), uma antologia sobre antropologia e Antropofagia brasileira. Foi editor convidado para o e-flux Journal: Supercommunity, uma edição sobre a 45ª Bienal de Veneza: All The World’s Futures (2015), e escreve regularmente para outras revistas e livros. Enquanto artista, Pedro Neves Marques já exibiu na Galeria PAV Parco Arte Vivente (Turim), Museu Sursock Art (Beirut), e-flux (Nova Iorque), Fundação Kadist Art (Paris), Sculpture Center (Nova Iorque), a 12ª Bienal de Cuenca (Cuenca), Fundação EDP (Lisboa), Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto) e Museu Berardo (Lisboa).
Mariana Silva é uma artista visual que vive e trabalha em Nova Iorque. Já exibiu o seu trabalho na Bienal de Gwangju (Coreia do Sul, 2016), Bienal de Moscovo (Rússia, 2016), Fundação EDP (Lisboa, 2015), Museu Astrup Fearnley (Oslo, 2015), Parkour (Lisboa, 2014), e-flux (Nova Iorque, 2013), Indie Lisboa (Lisboa, 2012), Galeria Whitechapel (Londres, 2011), Kunsthalle Lissabon (Lisboa, 2011) e no Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, 2010).
Margarida Mendes é uma investigadora, curadora e activista. Actualmente dirige o Movimento Oceano Livre, uma organização contra a exploração mineira em águas profundas. Em 2016 fez parte da equipa curatorial da 11ª Bienal Gwangju, na Coreia do Sul, e co-dirigiu a Escuelita no Centro de Arte Dos de Mayo Madrid - CA2M. Entre 2009 e 2015 dirigiu o projecto e espaço The Barber Shop, em Lisboa, tendo coordenado um programa de seminários e residências dedicadas à pesquisa artística e filosófica. Explorando a sobreposição entre a cibernética, a história da ciência, o extrativismo, a cosmologia e o cinema experimental, a sua pesquisa pessoal investiga as transformações dinâmicas no ambiente e o consequente impacto nas estruturas sociais e produção cultural. Algumas destas questões foram desenvolvidas no projecto telefónico The World in Which We Occur, co-realizado por Jennifer Teets. Margarida Mendes é Mestre em Cultura Aural e Visual pela Goldsmiths College (Londres), em 2013 incorporou o Grupo de Pesquisa Curatorial Synapse, incluído na publicação do Anthropocene Project na Haus der Kulturen der Welt Berlin, do volume Textures of the Anthropocene: Grain Vapor Ray, editado pela MIT Press (Cambridge, MA).
James N. Kienitz Wilkins (1983) é um artista e realizador residente em Brooklyn. As suas curtas e longas-metragens e projectos de multimédia têm sido apresentadas em festivais de cinema um pouco por todo o mundo: New York Film Festival, Rotterdam, Locarno, Toronto (Wavelengths), Vancouver, CPH:DOX, MoMA PS1, Migrating Forms, Edinburgh (Black Box), entre outros. Da sua cinematografia destacamos a longa-metragem experimental Public Hearing (2012) e a curta-metragem Special Features (2014), vencedora do Prémio Founder’s Spirit, no Festival de Cinema Ann Arbor 2015, e o grande prémio no 25 FPS Festival 2015. Em 2016 venceu o Art Award no Lichter Filmfest Frankfurt International com a curta-metragem B-ROLL with Andre (2016), tendo sido seleccionado como um dos 25 New Faces of Independent Film pela revista Filmmaker. Os seus projectos têm sido financiados por variadas instituições: New York State Council on the Arts, Lower Manhattan Cultural Council, Jerome Foundation, Foundation for Contemporary Arts, Experimental Television Center and Wave Farm, entre outras. Desenvolveu projectos nas Residências Triangle Workshops, Residency Unlimited, Vermont Studio Center e na MacDowell Colony, onde foi galardoado com uma bolsa NEA. James é licenciado pela Cooper Union School of Art em Nova Iorque.
Louis Henderson é um artista e realizador cujo trabalho investiga as ligações entre o colonialismo, a tecnologia, o capitalismo e a História. A sua investigação busca formular um método arqueológico no uso do cinema, refletindo sobre o animismo materialista. Louis Henderson já exibiu o seu trabalho nos festivais de cinema de Roterdão, Doclisboa, CPH:DOX, New York Film Festival, The Contour Biennial, The Kiev Biennial, The Centre Pompidou, SAVVY Contemporary, The Gene Siskell Film Centre e na Tate Britain. Em 2015 recebeu o Prémio Barbara Aronofsky Latham para Artista Emergente no 53º Festival de Cinema Ann Arbor, nos Estados Unidos da América, e também o prémio European Short Film Award no New Horizons International Film Festival, em Wroclaw. O seu trabalho é distribuído pela LUX (Reino Unido) e Video Data Bank (EUA).
The Otolith Group foi fundado em 2002 e é formado por Anjalika Sagar e Kodwo Eshun que vivem e trabalham em Londres. Ao longo da sua colaboração, The Otolith Group têm criado a partir de uma grande multiplicidade de recursos e materiais, explorando a imagem em movimento, o arquivo, o sónico e o aural no contexto do museu e da galeria. O seu trabalho é baseado na pesquisa e particularmente focado no filme-ensaio como uma forma que procura olhar para condições, eventos e histórias na sua forma mais expandida possível. The Otolith Group já exibiu, instalou e projectou o seu trabalho internacionalmente, recebendo convites regulares para desenvolver e exibir em museus, galerias públicas e privadas, bienais e fundações, entre outros espaços. O seu trabalho age como ferramenta que é documentada no site com o nome The Otolith Collective, a plataforma pública do grupo em funcionamento no Reino Unido. Em 2010, The Otolith Group foi nomeado para o Prémio Turner.
Regina Guimarães (Porto 1957) e Saguenail (Paris 1955) desenvolvem trabalho amante nas brechas e nas margens da escrita, do cinema, da tradução, da canção, entre outros. Vivem e trabalham juntos desde 1976. Hélastre é o signo da sua obra comum.
Sana na N'Hada (1950) participou na luta armada pela Frente de Libertação Guineense contra o colonialismo português. Primeiro como paramédico, depois como cineasta. Foi um dos pioneiros do cinema na Guiné Bissau quando, em 1967, juntamente com outros três estudantes, foi para o Instituto de Cinema de Cuba, beneficiando de um acordo entre o líder da Revolução, Amílcar Cabral, e Fidel Castro. No seu regresso, em 1972, o grupo inicia uma prática cinematográfica recente, a partir da qual nasce o Instituto Nacional de Cinema da Guiné Bissau (INCA). Sana na N’Hada é co-autor de grande parte dos filmes e registos filmados arquivados no INCA. A sua filmografia incluí os documentários O Regresso de Amílcar Cabral (1976), Les Jours d’Ancono (1978) e Fanado (1984), a longa de ficção Xime (1994), que foi seleccionado para a secção Un Certain Regard do Festival de Cannes, e mais recentemente Bissau d’Isabel (2005), e Kadjike (2012). Sana na N'Hada trabalhou com diversos realizadores, incluindo Anita Fernandez, Chris Marker, Sarah Maldoror, Joop va Wijk, Leyla Assaf-Tengroth e, de forma mais regular, com o seu colega de longa data, Flora Gomes.
Programadores:
Filipa César (1975) é uma artista e realizadora interessada nos aspectos ficcionais do documentário, nas fronteiras porosas entre o cinema e a sua recepção, nas políticas e poéticas inerentes à imagem em movimento. Desde 2011 que investiga as origens do cinema do Movimento de Libertação Africana na Guiné Bissau como um laboratório de resistência às epistemologias correntes. Filipa César estreou o seu primeiro documentário de longa-metragem Spell Reel (2017) na secção Forum da 67ª Berlinale. Os seus filme têm sido exibidos internacionalmente: na 29ª Bienal de São Paulo, 2010; Manifesta 8, Cartagena, 2010; Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2014–15; Jeu de Paume, Paris, 2012; Kunstwerke, Berlin, 2013; SAAVY Contemporary, Berlin 2014–15; Tensta konsthall, Spånga, 2015; Mumok, Vienna, 2016; Contour 8 Biennial, Mechelen, Gasworks, London and MoMA, New York, 2017.
Nuno Lisboa dirige o Doc’s Kingdom desde 2013. Entre 2006 e 2017, organizou - com José Manuel Costa, Ricardo Matos Cabo, Federico Rossin, Aily Nash, Filipa Cesár e Olivier Marboeuf - nove programas do seminário Doc’s Kingdom: A Circulação da Palavra, Paisagem: o trabalho do tempo, A imagem-arquivo, “Ideia de uma Ilha”, “Todas as Fronteiras”, “O Fim da Natureza”, entre outros. Em 2017, foi o programador convidado do 63rd Robert Flaherty Film Seminar, organizando um programa intitulado “Future Remains”, com a participação dos cineastas Vincent Carelli, Filipa César, Kevin Jerome Everson, Dominic Gagnon, Laura Huertas Millán, Trinh T. Minh-ha, Sana Na N’Hada, Peter Nestler, Laura Poitras e Eduardo Williams.
Na era de hiper-mediatização e capitalização do conhecimento, Olivier Marboeuf está interessado em condições específicas de transmissão de práticas, estratégias e formas de vida minoritárias. Falando de uma ecologia da sombra, Olivier tenta definir um espaço de segredo, um retiro da luz necessário para a partilha de experiências, saberes e situações de conhecimento que existam numa forma subterrânea, ligando-as ao corpo como uma cura. Situações de presença e bondade que criam um espaço efémero que contraria a cultura de uma forma institucionalizada. Como poderemos acolher aquilo que ainda não tem nome e surge espontaneamente? Como o guardamos? Talvez utilizando forças de narrativa especulativa que traduzam uma experiência sem ter de a contar abertamente mas permitindo que se sinta, permanecendo nas suas periferias sem mapa ou sem luz.
Doc's Kingdom 2017
O Doc's Kingdom é aberto ao público, mediante inscrição (a partir de 25€), dando acesso a todas as sessões e debates. Há ainda outras opções de inscrição com alimentação e alojamento incluídos, todas com 20% de desconto para os sócios da Apordoc. A inscrição é feita on-line em http://docskingdom.org/pt/actual/inscricoes.html.
Cada dia do seminário é composto por sessões de cinema com início às 10h00 e às 14h30, seguidas de um debate colectivo ao final do dia. O Doc’s Kingdom é a experiência integral e cumulativa que inclui as sessões de cinema, os debates e o encontro colectivo numa atmosfera informal, com a presença dos realizadores convidados ao longo de todo o seminário, num programa que é o mesmo para todos os participantes, sem sessões paralelas.
Insistindo na dimensão colectiva e integral do programa, este deixou de ser divulgado previamente desde a edição do Doc’s Kingdom 2013: o programa de sessões é secreto e pode sofrer alterações ao longo da semana consoante a dinâmica do grupo que, a cada jornada, entra na sala de cinema sem mapa, aliando a disponibilidade e o risco para cooperar numa experiência que não pode antecipar.
Depois da revelação da vinda da brasileira Clarice Falcão a Portugal, é a vez do irreverente Chef Ljubomir Stanisic se juntar à 7ª edição do The Famous Fest, dia 30 de setembro, pelas 19h, num formato inesperado que promete apelar a todos os sentidos.
O Chef mais mediático dos últimos tempos, rosto do premiado 100 Maneiras e conhecido pela sua personalidade singular, mil histórias de vida e o coração ao pé da boca, já provou inúmeras vezes que também é um espetáculo fora da cozinha.
No THE FAMOUS FEST´17, brinda o público com um formato totalmente inesperado e inovador: um live cooking em que o Chef conversa com dois convidados muito especiais, a jornalista Mónica Franco - sua esposa e que o conhece como ninguém - e Makarov, tatuador e seu amigo que vai criar ilustrações ao sabor do momento.
A arte de cozinhar, o dom da palavra e a arte da ilustração reúnem-se em palco para um espetáculo surpreendente, num ambiente intimista que resultará em histórias nunca antes contadas, com pitadas de humor e os melhores sabores à mistura. Estão reunidos os ingredientes para um espetáculo memorável e inesperado.
Mais blends surpreendentes de artistas serão revelados em breve para o THE FAMOUS FEST´17, organizado pela marca The Famous Grouse, distribuída em Portugal pela PrimeDrinks, a decorrer nos dias 29 e 30 de setembro na The Famous Factory, na LX Factory.
Verão, essa época marcada pela temperatura abrasadora, pelo sorriso constante no rosto e pelo desejo incontrolável de dançar bem próximo de quem nos arrebata o coração. Ora Ritchaz Cabral, nome maior da música e cultura cabo-verdiana, aproveitou a elevada dose de paixão que anda no ar para revelar o escaldante videoclip oficial do tema “Um So Nason”.
Este é o segundo tema extraído do EP “Mal Famadu” sendo mais um dos temas marcadamente influenciados pelas origens africanas e, em particular, cabo-verdianas de Ritchaz Cabral. E é ao ritmo de uma leve brisa lusitana, mesclando ritmos e sonoridades de diferentes proveniências que é revelada a mais recente novidade da Music For All.
LISBOA - Teatro Villaret | 21 e 28 de Agosto e 11, 18 e 25 de Setembro | 21h30 | 12 €
PORTO - Teatro Sá da Bandeira | 4 de Setembro | 21h30 | 8€ a 12,50€
Bilhtes à venda na Ticketline, Fnac, pontos de venda habituais e bilheteiras dos teatros
Agosto não é suficiente para este senhor… EDUARDO MADEIRA CONVIDA continua durante o mês de Setembro no Teatro Villaret. A encher a mítica sala lisboeta desde o dia 31 de Julho, Eduardo Madeira decidiu também convidar alguns amigos para uma apresentação única do espectáculo no Teatro Sá da Bandeira, no Porto.
Os convidados para a próxima Segunda-Feira, dia 21 de Setembro, no Teatro Villaret, são Ricardo Ribeiro, Luís Filipe Borges e Sousa & Abreu.
Eduardo Madeira convida amigos de incrível talento e intenso charme pessoal para noites quentes de stand up comedy, música e performances sortidas. Todas as Segundas de Agosto e Setembro, pelas 21h30, no Teatro Villaret e no dia 4 de Setembro no Teatro Sá da Bandeira, no Porto. Neste espectáculo cada segunda-feira é única e irrepetível com convidados supresa todas as semanas. Diz quem já viu que é de ver!
Num mundo cada vez mais instantâneo e adepto da partilha, a Aptoide lembra algumas das melhores aplicações para edição e partilha de fotos.
As fotografias são a melhor maneira que existe de imortalizar pessoas e momentos. Graças às novas tecnologias é possível fotografar, com um simples smartphone, traços quase impercetíveis de um rosto ou até paisagens simplesmente deslumbrantes.
No mundo da fotografia os tempos mudaram e as máquinas passaram para segundo plano, dando lugar asmartphones tão sofisticados que permitem tirar fotos de grande qualidade. Na semana em que se assinala o Dia Mundial da Fotografia – 19 de agosto – a app store portuguesa Aptoide, uma das maiores lojas onlines do mundo, sugere 10 aplicações para quem gosta de fotografar.
Nos dias de hoje existem aplicações com funcionalidades simples como o ajuste de brilho, contraste, saturação, resolução ou corte da fotografia. Mas existem outras que elevam a fotografia a outro nível, e permitem mesmo criar gifs a partir de pequenas sequências de filme ou distorcer fotos de modo parecer uma caricatura.
Nesta seleção feita pela Aptoide figuram 10 apps de fotografia que merecem a atenção dos utilizadores. A Aptoide, tecnológica portuguesa que conta com mais de 150 milhões de utilizadores em todo o mundo, sublinha que todas estas apps acabam por se destacar, quer pelos seus filtros inovadores, quer pelas diferentes ferramentas de edição. Indispensáveis para quem é amante da arte, estas aplicações estão disponíveis na Aptoide store.
Sobre a Aptoide
A Aptoide é uma App Store Android que oferece aos seus utilizadores uma experiência inovadora de descoberta e partilha de Apps. Através de recomendações personalizadas, da possibilidade de criação de listas de Apps e da interação entre utilizadores, a plataforma oferece uma nova forma de partilha de conteúdos. A Aptoide desenvolve também soluções B2B através das quais empresas podem obter uma App Store personalizável com a sua marca. Com mais de 150 milhões de utilizadores, 3.5 mil milhões de utilizadores e 1 milhão de apps, a Aptoide é uma das maiores App Stores Android a nível mundial. A empresa está sediada em Lisboa, com escritórios em Shenzhen e Singapura.
Está de regresso a série que acompanha os casos clínicos mais extremos e invulgares que dão entrada nos mais movimentados hospitais do Reino Unido. Siga a jornada destes pacientes a partir de 18 de agosto, às 20 horas, no TLC.
Está de regresso ao TLC a série real BIZARRE ER, que segue os casos clínicos mais extremos e invulgares que dão entrada em quatro dos hospitais mais movimentados do Reino Unido – Dudley, Basingstoke, Warwick e Newport e Isle of Wight.
Filmada nas urgências dos hospitais, o programa entra nos bastidores para revelar uma variedade de casos reais chocantes. A cada episódio, seguimos a jornada dos pacientes – desde a sua infeliz chegada às urgências até ao tratamento ou cirurgia – mas também os momentos caricatos e muitas vezes hilariantes com que os profissionais de saúde se deparam.
Conheça a forma como os casos são tratados, surpreenda-se com os ferimentos que as pessoas sofrem, muitas vezes, de forma inesperada nas suas vidas quotidianas e acompanhe o empenho dos médicos, enfermeiros e auxiliares que trabalham nestas urgências "de loucos".
A nova temporada de BIZARRE ER estreia a 18 de agosto, às 20 horas, no TLC.
A DISNEY E A LUCASFILM CELEBRAM PERSONAGENS ICÓNICAS DE UMA GALÁXIA MUITO, MUITO DISTANTE…
COM “STAR WARS FORCES OF DESTINY”
O Disney Channel vai estrear “Star Wars Forces of Destiny”, uma série de curtas de animação, inspiradas nas icónicas heroínas do universo Star Wars, dia 19 de agosto, às 9h40.
Estas curtas de animação originais, com cerca de 2-3 minutos, vão contar histórias, nunca antes reveladas, sobre aventuras que mostram o heroísmo que ditou o destino de Rey, Jyn Erso, Sabine Wren, Princesa Leia, Ahsoka Tano, entre outras. "Star Wars Forces of Destiny” é para todos os que se sentiram inspirados pelo heroísmo de Leia, a coragem de Rey ou a tenacidade de Ahsoka", afirma Kathleen Kennedy, Presidente da Lucasfilm.
Desenvolvida pela Lucasfilm Animation, “Star Wars Forces of Destiny” vai manter-se fiel à saga Star Wars, mostrando como algumas decisões acabaram por formar o destino destas personagens tão acarinhadas pelo público.
Com a estreia deste conteúdo será lançada uma nova coleção de figuras da Hasbro. Cada uma apresenta uma ação dinâmica, como Rey a agitar o seu sabre de luz, juntamente com múltiplos pontos de articulação para ajudar a recriar as aventuras e momentos heroicos das personagens com diferentes poses.
"Desde a Princesa Leia a Sabine Wren, as heroínas de Star Wars são únicas e queríamos representar isso na linha de produtos de “Star Wars Forces of Destiny", afirma Jimmy Pitaro, Presidente da Disney Consumer Products e Interactive Media. "O resultado é a criação das novas figuras que celebram o poder e as histórias destas personagens incríveis e que permitem recriar os seus momentos mais heroicos em casa".
“Star Wars Forces of Destiny” estreia dia 19 de agosto, às 9h40 no Disney Channel, e o primeiro episódio centra-se em Rey que vive uma grande aventura com BB-8.
Marcus Buzzana atua na próxima sexta-feira, 18 de agosto, às 21h30, no palco interior do Espaço de Restauração do MAR Shopping Matosinhos. Os seus acordes cheios de swing e ritmo serão a banda sonora de uma noite bem passada entre amigos ou com a família.
Autor de várias obras, entre as quais a música composta para a curta-metragem “Os Negros Querem Falar”, produzida por SS Vídeo, e onde participou também como ator, Marcus tocou já com Oswaldo Montenegro e participou no LP Cristal. Em Portugal tem-se apresentado com regularidade em televisão e espetáculos, um pouco por todo o país.
Esta performance musical integra-se na programação gratuita desenvolvida no âmbito do conceito MAR Shopping Food Experience e que, até outubro, tomará conta do palco do renovado e ampliado Espaço de Restauração. Workshops, showcookings de conservas, performances de magia e música dos mais variados estilos constituirão o menu para fins de semana animados e em família. O programa é recheado, gratuito e de “provar” e chorar por mais.
