O Blog Cultura de Borla em parceria com a BUZICO tem bilhetes duplos para o espectáculo "A PASSAGEM DAS HORAS" no Villlage Underground Lisboa para o dia 10 de Setembro aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Fui a uma apresentação do poema de Álvaro de Campos - “A Passagem das Horas” - dito por um rapaz que eu não conhecia. Gostei a sério. [...] Um ambiente intimista, com os bancos da igreja dispostos em círculo, todo o espaço do centro livre para o ator se movimentar. Tocavam a 1a Sinfonia de Mahler. Luz de velas, que cria sempre um ambiente recolhido e vai buscar coisas ao fundo da gente. E foi sobretudo o ator no seu solilóquio, a encarnar Álvaro de Campos num misto de fascínios e angústias face às maravilhas e aos pavores da época moderna. Gostei muito dele, na sua entrega que conseguiu arrebatar o público. Absolutamente!
In “Um Punhado de Areia nas Mãos”, Maria João Ruivo – Ed. Letras Lavadas.
Foi em Junho de 2015 que o actor Nelson Cabral estreou no Teatro Micaelense, nos Açores, o espectáculo “A Passagem das Horas”, de Álvaro de Campos, uma das pessoas de Pessoa.; a qual, segundo o próprio poeta, – “É o personagem de uma peça, o que falta é a peça”.
Pois bem, é isso que o tal rapaz actor de que fala a escritora açoreana Maria João Ruivo retraz agora no devolver à cena a dramaturgia, a encenação e a interpretação que fez da inacabada ode pessoana “A Passagem das Horas”. Recuperando as palavras do Prof. Luiz Fagundes Duarte da FCSH da Universidade Nova de Lisboa - “Eis a peça em que actua Álvaro de Campos”, maneira outra de dizer que Nelson Cabral se empresta em pessoa ao autor como possibilidade de restituição dessa incerta orfandade de palco de que padece, segundo Pessoa. Fê-lo nessa auspiciosa estreia e, muito justamente, repetida e repercutida nos vários palcos do público do arquipélago, de que é natural.
Em entrevista ao jornalista Xavier Pereira para o blog da Buzico!, o actor refere a propósito dos propósitos da feitura do espectáculo que o mesmo “(...) reflecte muito sobre as sensações; sobre aquilo que o ser humano almeja, aquilo que passa para ter uma condição de vida nesta esfera global que não pára.” Fotografia cénica dos contrários duma humanidade face aos ditames duma modernidade obsidiante e cujo permanente devir o poema trágico mantém pleno de actualidade e de futuro e talvez nisso resida a ‘modernidade' do modernismo conceptual e epocal do texto; talvez não por acaso inacabável.
Convenhamos que são razões mais do que sobejas para a Buzico! Produções Artísticas se sentir feliz por assumir a produção da apresentação d’ “A Passagem das Horas” em seis datas em Lisboa (25, 26 e 27 de Agosto e 1, 2 e 3 de Setembro, às 22h00), proporcionando ao público da cidade assistir a este feliz acontecimento de palco o qual, simbolicamente, marca o regresso do actor à residência artística continental permanente, depois de dez anos de plena vivência artística insular.
E a Buzico! fá-lo em conjunto com o Village Underground Lisboa, que vê assim assinalada da melhor forma a estreia do acolhimento de espectáculos de Artes Performativas no seu recinto de festas e de eventos, recentemente inaugurado. E de maior sentido festivo se reveste esta estreia em Lisboa porque o actor Nelson Cabral, generoso, associa o seu espectáculo à celebração do sexto aniversário da produtora (dia 25 de Agosto) como pedra de fecho da programação.
Os bilhetes ainda esta semana serão colocados à venda na BOL e demais locais habituais e com suporte de informação poderá consultar o sitio da Buzico! na internet e bem assim as suas páginas no Facebook e na BOL.
Agenda
A Passagem das Horas / Álvaro de Campos [Fernando Pessoa]
Village Underground Lisboa / Museu da Carris – Rua 1.º de Maio (Alcântara)
FERNANDO PESSOA disse um dia que “Álvaro de Campos é o personagem de uma peça; o que falta é a peça” – o que se pode aplicar à ode “A Passagem das Horas” que o poeta deixou inacabada e a que Nelson Cabral vem agora dar corpo.
Poema trágico por natureza, “A Passagem das Horas” é a expressão do homem moderno que procura encontrar-se, que quer saber de si, que deseja acompanhar o louco movimento do mundo, para, no final, concluir que tudo é nada: Álvaro de Campos deseja para si toda a experiência do mundo e, como uma esponja informe, absorver todos os tipos de pessoas, sentir a vida dos outros, seguir o movimento dos corpos, habitar em todos os lugares, comungar de todos os costumes – enfim, captar todos os sentidos do seu tempo.
Mas, dividido entre a paralisia em que se encontra e a velocidade a que aspira, entre tudo querer e em tudo falhar, entre a renúncia e a integração, entre o êxtase e o enjoo, entre o trágico e o esperançoso, o poeta assiste ao tempo que se esvai, assume a sua relatividade, e acaba por se reconhecer como saudade. É esta a personagem da peça. E agora, encenada pela voz e pelo corpo de Nelson Cabral, eis a peça em que actua Álvaro de Campos – o poeta que se esvaía entre o sentir de mais e o sentir de menos.
Em noite dedicada ao fado, Joana Amendoeira protagoniza um concerto especial, na próxima Segunda-Feira, 11 de Setembro, às 22h30, no Lounge D do Casino Estoril. O espectáculo insere-se no programa do "Festival Internacional de Cultura 2017 - FIC” e no mais particular da Festa do Livro, eventos apoiados pela Estoril Sol. A entrada é livre.
Considerada uma referência no meio fadista, Joana Amendoeira sobe ao palco do Lounge D para interpretar fados da autoria de Pedro Homem de Melo e de outros poetas numa singular homenagem à literatura portuguesa. A fadista será acompanhada por Paulo Valentim na guitarra portuguesa e Bruno Costa na viola.
Nascida em Santarém, muito cedo descobriu o apelo para ser fadista e, aos 12 anos, venceu a Grande Noite do fado do Porto. Ao longo da sua carreira, teve a oportunidade de cantar nas melhores casas de Fado de Lisboa (Clube de Fado e Sr. Vinho) e nessa “escola” absorveu os grandes ensinamentos dos fadistas mais antigos e dos músicos. Todos lhe reconheciam a voz especial, a atitude, o talento e, gentilmente, lhe passaram a sua arte, as poesias e as histórias vividas.
O seu percurso conta com nove discos editados e várias participações em compilações especiais de Fado, nacionais e internacionais, assim como vários prémios (entre eles, o de melhor Disco de Fado 2008, atribuído pela Fundação Amália Rodrigues). Foi convidada para se apresentar em diversas Feiras de World Music, como o Mercat de Musica Viva de Vic 2003 (Espanha) e a Strictly Mundial 2005 (Canada) e distinguiu-se em várias digressões por diversos países como Espanha, Itália, Hungria, Lituânia, Suécia, Brasil, Argentina, EUA, India e Japão.
Joana Amendoeira defende com orgulho o legado do Fado sem de esquecer da sua própria expressão artística.
Joana Amendoeira actua, no próximo dia 11 de Setembro, a partir das 22h30, no Lounge D do Casino Estoril. A entrada é livre.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
estreia dia 15 de Setembro no MEXE - IV - Encontro Internacional de Arte e Comunidade
Categoria: Documentário
Duração: +/- 30 min
Realização: Caroline Maia | Luísa Pinto
Este documentário é uma abordagem singular ao Teatro enquanto meio de reinserção social de reclusos. O ponto de partida - um trabalho de doutoramento da encenadora Luísa Pinto, que durante seis meses ensaiou e levou a cena a peça "O Filho Pródigo", com a participação de oito reclusos, cinco dos quais inimputáveis - resultou num filme que não só acompanha esse processo, já de si riquíssimo, mas que subtilmente procura revelar as transformações que se operam em cada um dos intervenientes desde os primeiros ensaios, no Estabelecimento Prisional de Santa Cruz do Bispo, até aos tão aguardados dias de (quase) liberdade, da apresentação pública da peça, fora dos muros da prisão.
Escola Básica e Jardim de Infância do Sobral da Abelheira
A Câmara Municipal inaugura, no próximo dia 9 de setembro, pelas 15h45, a Escola Básica e Jardim de Infância do Sobral da Abelheira, após a conclusão das obras de requalificação e ampliação do anterior edifício. Com este investimento, conclui-se o programa de modernização do parque escolar do 1.º ciclo do ensino básico e da educação pré-escolar, sob gestão municipal.
O estabelecimento de ensino e educação tem capacidade para acolher 52 alunos do 1.º ciclo do ensino básico e 25 crianças da educação pré-escolar, dispondo das condições necessárias para assegurar, também, a prestação de serviços no âmbito da Componente de Apoio à Família, nomeadamente refeições, prolongamento de horário e atividades nas interrupções letivas.
O Blog Cultura de Borla em parceria com ARTEFEIST tem bilhetes duplos para o espectáculo "LET THE SUNSHINE IN" no CASINO DO ESTRORIL para o dia 10 de Setembro aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Há quem lhes chame "baby boomers". Essa geração dos anos 60, os anos que mudaram e moldaram o mundo. Foi na música que os anos 60 encontraram a sua maior expressão. Cantava-se de tudo, sobre tudo e às vezes contra tudo...
O novo espectáculo de Henrique Feist “Let The Sun Shine In” convida, assim, o público a divertir-se, a cantar composições intemporais, recordando uma época memorável.
Ficha Artística:
Autor e encenador Henrique Feist | Direcção musical Nuno Feist | Interpretação Henrique Feist, Vanessa Silva, Diogo Leite, Daniel Galvão e Valter Mira.
O Auditório do Casino Estoril estreia, no próximo dia 12 de Julho, o musical “Let The Sun Shine In”. Ciclo de representações às Sextas-Feiras e aos Sábados, a partir das 21h45. M/12
O Casino Estoril recebe, na próxima Terça-Feira, 12 de Setembro, a 16ª edição da “Grande Gala do Fado”, em homenagem a Carlos Zel. Numa só noite, seis das melhores vozes da “canção nacional” sobem ao palco do Salão Preto e Prata: Ana Moura, Cuca Roseta, Fábia Rebordão, Pedro Moutinho, Ricardo Ribeiro e Rodrigo.
No prelúdio deste espectáculo ímpar, o Casino Estoril inaugurou no átrio principal a exposição “Fado – Um outro Olhar”. Esta mostra de fotografia, da autoria de Carlos Duarte, poderá ser visitada até 24 de Setembro.
Com um prestígio consolidado, a “Grande Gala do Fado” convida o público a redescobrir diferentes registos interpretativos. Por cerca de duas horas, os fadistas serão acompanhados por Ângelo Freire na guitarra portuguesa, Pedro Soares na viola de fado e André Moreira na viola baixo, assegurando um espectáculo com temas bem conhecidos do público.
No cenário privilegiado do Salão Preto e Prata, várias gerações de fadistas prestam, assim, uma justa homenagem a Carlos Zel, dando continuidade a uma tradição que teve as suas origens no ciclo das “Quartas de Fado” no Casino Estoril, evento que o artista, prematuramente desaparecido, promoveu e organizou durante dois anos.
Nascido na Parede, a 29 de Setembro de 1950, Carlos Zel iniciou, em 1967, a sua carreira profissional. De facto, foi precisamente há 50 anos que iniciou um percurso artístico que se tornaria uma referência no panorama nacional. Falecido em Fevereiro de 2002, Carlos Zel será sempre recordado pela recriação da secular tradição fadista, na linha de Cascais, ao convidar os melhores intérpretes para actuarem no Casino Estoril.
Agendado para a próxima Terça-Feira, 12 de Setembro, o programa da 16ª edição da “Grande Gala do Fado - Carlos Zel” inclui um Welcome Drink, às 20h00, Jantar no Salão Preto e Prata, pelas 21h00, seguindo-se o espectáculo, às 23h00. O preço é de 95 € por pessoa, sendo recomendado como traje o fato escuro.
É já amanhã, dia 09 de setembro, que a avenida principal de Moscavide será, pela quarta vez, a anfitriã de um evento que contará com muita animação, muita música e muitas ofertas nas mais de 125 lojas presentes: o Moscavide Sunset Party. À semelhança dos anos anteriores, este evento, que decorre entre as 16h00 de sábado e a 01h00 de domingo, tem entrada gratuita.
A Junta de Freguesia Moscavide e Portela, com o apoio da Câmara Municipal de Loures, volta a trazer à principal artéria de Moscavide mais uma edição do evento Sunset Moscavide. Esta iniciativa, que se organiza pela quarta vez na freguesia, decorre entre as 16h00 de amanhã, dia 09 de setembro, e a 01h00 de domingo, dia 10.
À semelhança dos anos anteriores, presentes estarão mais de 125 lojas abertas durante as nove horas do evento, onde poderá encontrar algumas promoções especiais. Além disto, saiba também que no Sunset Moscavide poderá ainda encontrar alguns espaços dedicados às crianças e muita música no Palco Avenida, junto à Igreja de Sto. António de Moscavide, onde atuarão o Rancho Folclórico G. D. C. Catujal-Unhos, a Associação de Dança de Moscavide, o Grupo de Teatro da Rede Metodista de Jovens, os ABBAMIA – Tributo aos Abba e o DJ Pedro.
Conhecido por ser um “centro comercial a céu aberto”, o Sunset Moscavide é um evento com entrada gratuita, onde todos são convidados a participar numa festa que tem como um dos principais objetivos apoiar os estabelecimentos de comércio tradicional da vila.
O novo single dos A.M.A. é uma homenagem aos Bombeiros.
A enorme admiração pelos Bombeiros, a quem chamam de "Hérois da vida real", ou "Anjos da Paz” fez com que os A.M.A. lhe dedicassem este tema.
Nas palavras dos A.M.A.: “Decidimos criar uma acção de ajuda e apoio aos bombeiros Portugueses. A receita de vendas, reverterá a favor dos bombeiros Portugueses. Estamos a criar uma plataforma digital com o apoio da LENDARIUS, empresa de Santa Maria da Feira na área de desenvolvimento digital, onde poderão ver o vídeo e ouvir a música.
Este site/ plataforma interactiva, servirá para relembrar que ser bombeiro não é apenas apagar fogos, é ser o primeiro a chegar, é ser um anjo da Paz, o ano inteiro. Servirá também para deixar uma mensagem de apoio e motivação aos bombeiros, para que eles possam ler em horas calmas, e responder. Vamos imaginar uma espécie de Facebook dentro da plataforma, mas direcionado para a motivação e agradecimento aos anjos da Paz. Nessa plataforma, encontraremos um número de uma conta para depósitos e diversas formas para ajudar os Bombeiros Portugueses.”
Segunda-feira dia 11 de setembro, às 22h10, o AMC estreia em exclusivo, com um episódio duplo, a segunda parte da T3 da aguardada série original ‘Fear the Walking Dead’, composta por 8 novos episódios.
Depois de dois anos a percorrer o mundo enquanto baterista de Jacco Gardner, Nicola Mauskovic decidiu seguir uma direcção diferente. Fechou-se em estúdio alguns meses com vários amigos a apalpar experiências e novas ideias até transformar todo o trabalho em The Mauskovic Dance Band. Afrobeat à 70s, Cumbia e todo um som hipnótico capaz de provocar a dança mais balançada e sentida. Têm agitado as melhores festas e salas de concertos da Europa e chegam a Leiria para apresentar a sua estreia nas edições com o 7" Repeating Night / Weather - selo Les Disques Bongo Joe. // Obaa Sima são a exploração inebriante de synths e máquinas várias por Luís Jerónimo e Hugo Domingues - ambos membros de Nice Weather For Ducks.
Por esta altura a celebrar 30 anos desde a sua formação, os The Telescopes (Official) são um marco notável da música alternativa da década de 90 e um nome extremamente influente para qualquer banda com referências psych, noise, drone ou experimental . Começaram por fazer tours ao lado de bandas como Spacemen 3, Primal Scream ou The Jesus and Mary Chain mas rapidamente passaram a ser o 'nome destaque', tendo grupos como Slowdive ou Ride a fazer as suas primeiras partes e até a pisar palcos de alguns dos maiores festivais da época - Reading em 1990, entre muitos outros. Separar-se-iam em 1992, ao segundo disco, depois de um buzz tremendo por parte de John Peel e da BBC Radio, da MTV ou do The Guardian. O regresso dar-se-ia oito anos depois e, desde então, sem formação fixa mas sempre liderados por Stephen Lawrie, têm vindo a editar continuamente respeitados discos e a apresentá-los por palcos de prestígio pelo mundo fora. Chegam a Leiria, à quarta vez em solo nacional, para apresentar o novíssimo LP 'As Light Return' - editado pela tapete records em Julho e apontado pela imprensa como o melhor disco da banda // Me and My Brain: Um explorador munido de beats de outros mundos e um navegador de teclados cantados embarcam numa viagem cósmica por territórios enigmáticos e paisagens tartovskianas.
Da pop mais cativante à psicadelia mais elegante, Fai Baba é, notavelmente, dono de algumas das mais estimáveis canções da corrente época. “Sad and Horny”, LP lançado no final do ano passado e o seu quinto disco desde 2010, tem vindo a ser apresentado pelas salas e festivais de maior prestígio da Europa e a causar um tremendo mediatismo. Assinalável é ainda a sua actuação na KEXP, que despertou uma enorme atenção pelo seu trabalho e é mesmo apontada como uma das melhores assinadas pela estação em 2017. Apresenta-se a 19 de Novembro no Texas Bar acompanhado pela mesma formação dessa mesma performance e numa extensa digressão de promoção do novo single 'Can't Stop Loving You' // The Miami Flu é o projecto mais recente de Pedro Ledo e Tiago Sales (ambos ex Lululemon). Percorrem agora o universo do psicadelismo dos anos 60 e 70, onde a influência dos videojogos retro confere aos temas uma componente pop que nos remete para gloriosos palcos e estúdios dos anos 80 e 90. Estreiam-se em Leiria para apresentar o LP 'Too Much Flu Will Kill You'.
Ainda sem conseguirmos descrever propriamente o turbilhão que foi o concerto de Acid Mothers Temple Official em Leiria, voltamos ao melhor do rock psicadélico japonês com Sundays & Cybele シベールの日曜日. Formados em 2004 pelo multi-instrumentista Kazuo Tsubochi, este quarteto de Tokyo é a combinação única e perfeita do psych, prog e kraut-rock. Da casa de Kikagaku Moyo / 幾何学模様 ou Minami Deutsch / 南ドイツ, a Guruguru Brain, chegam ao Texas Bar em estreia absoluta no nosso país para apresentar 'Chaos & Systems' - LP com selo da norte-americana Beyond Beyond is Beyond e um dos grandes discos de 2017. // Daniel Reis: Natural da Marinha Grande, é um dos raros tocadores do misterioso handpan. Promete fazer-nos entrar num ambiente único graças à sua mestria em produzir os sons mais mágicos que podem retirados do fascinante instrumento.
O Mosteiro da Serra do Pilar, em Vila Nova de Gaia, assinalou uma subida no número de visitantes, registados até agosto último, na ordem dos 62,2%, em comparação com o período homólogo, passando de 22.115 entradas, em 2016, para 35.887, em 2017.
Abrangido pelo Centro Histórico do Porto, inscrito pela Unesco na Lista do Património Mundial, o Mosteiro da Serra do Pilar é um dos melhores miradouros para o rio Douro e zonas históricas do Porto e Vila Nova de Gaia.
Acolhe, atualmente, o espaço de divulgação "Património a Norte" da Direção Regional de Cultura do Norte, que pretende assumir-se como uma porta de entrada para o património da região Norte, sendo também por isso muito procurado, sobretudo, pelos visitantes estrangeiros. Do total de entradas registadas no monumento, até agosto deste ano, 90,6% correspondem a visitantes de nacionalidade estrangeira.
O adro do Mosteiro da Serra do Pilar é o local onde se pode observar a magnífica vista do rio Douro e das cidades do Porto e de Gaia, numa das silhuetas mais belas e que é sempre um local de grande afluência de turistas.
Pretende-se desta forma contribuir para que o turismo do segmento cultural tenha um local onde obtém informação qualificada sobre o Património, com especial destaque para os quatro Patrimónios da Humanidade da região (Porto, Guimarães, Douro e Vale do Côa), mas também para os diversos monumentos classificados que pontuam o Norte de Portugal.
A abertura ao público deste monumento permite ainda a visita ao Claustro Redondo, um dos dois existentes na Península Ibérica (o outro é o do Palácio Carlos V, no Alhambra, em Granada), à igreja e ao zimbório do mosteiro, espaços notáveis da arquitectura renascentista.
Depois de conhecermos “Sinking The Pleasure” e “A Wish”, singles retirados do álbum “Madrugada” chega finalmente a vez do Pedro Alsama partir para o palco. O disco combina influências indie e folk, criando uma sonoridade única num lançamento que teve o selo de qualidade da Music In My Soul.
O cantor e compositor português vai apresentar-se no dia 9 de Setembro no Cineteatro de Rio Maior pelas 21H30. Os bilhetes para esta noite absolutamente imperdível estarão à venda muito em breve, pelo preço único de 5€.
Inclui títulos como ‘Os Intocáveis’ e ‘Scarface – A Força do Poder’
Grandes nomes do cinema como Steve McQueen, Al Pacino, Robert de Niro ou Matthew McConaughey
De 04 a 10 de setembro, o FOX Movies vai emitir um ciclo que tem como fio condutor histórias de violência. De segunda a domingo, entre filmes clássicos e filmes recentes, desfilarão títulos como: “Scarface – A Força do Poder”; “Killer Joe”; “Os Intocáveis”; “Selvagens”; “Gangster Americano”; “A Grande Evasão”, entre outros.
Este ciclo aborda as diferentes formas em que a violência tem sido abordada na sétima arte, através de filmes de diferentes géneros e épocas. Em anexo, a lista completa dos filmes que serão exibidos.
É já na próxima Quarta-Feira, dia 6, que Michel William se reencontra com os visitantes do Casino Lisboa. Com uma versatilidade assinalável, apresenta-se como vocalista, guitarrista, compositor e produtor, conciliando uma fusão entre reggae, ska, funk, jazz e afro. Com entrada livre, a não perder, até Sábado, 9 de Setembro.
Com sets muito dinâmicos, Michel William não só canta pela paixão que tem pela música, mas também pela paz, amor e evolução da consciência humana. Num curto ciclo de actuações, o artista partilha o palco multiusos como baixista Renato Chantre e o baterista David Campos.
Michel William, natural de Moçambique mas com raízes portuguesas, é desde criança apaixonado pela música. Começou por tocar temas de Michael Jackson, R. Kelly, James Blunt, Marron 5, Tracy Chapman, Djavan, Caetano Veloso, Bob Marley, entre outros. Até descobrir a guitarra aos 16 anos, tocava piano, mas o instrumento das seis cordas fez emergir a sua inspiração para novas composições.
Começou, desde então, a apreciar artistas como Tom Jobim, João Gilberto, George Benson, Nat King Kole, Ray Charles entre outras figuras (do Jazz, Blues, Bossa nova, R&B, Soul, Funk) que integram a sua lista de ídolos.
As noites de música ao vivo continuam em destaque no Casino Lisboa que recebe, de Quarta-Feira a Sábado, Michel William. Com entrada livre, a não perder, no Arena Lounge.
Programação de Michel William:
De Quarta-Feira a Sábado: 20h30 às 21h20 e das 23h10 às 00h00
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.
Scarlatti e Inglaterra: Música de Scarlatti, Arne, Handel e Roseingrave
no cravo Antunes de 1758
classificado como Tesouro Nacional
Programa
- Scarlatti Sonatas K.208/K.209 in A major
- T. Arne Sonata I in F major: Andante-Adagio-Allegro
- G. F. Handel Passacaille in G minor
- T. Roseingrave Suite in E minor.
- T. Arne Sonata II in E minor: Andante-Adagio-Allegretto
- Scarlatti Sonata K.492
Sobre o repertório:
Scarlatti e os seus apoiantes ingleses
A música de Scarlatti era popular na Inglaterra no século XVIII. Handel (nascido no mesmo ano de Scarlatti) e Roseingrave conheceram o compositor enquanto estavam em Itália. Roseingrave foi responsável pela publicação inglesa da música de Scarlatti numa edição de 1738/9. Por sua vez, Thomas Arne possuía uma cópia dessa edição e a influência de Scarlatti é clara nas suas composições. Este programa, que será executado no histórico cravo Antunes de 1758, pretende apresentar compositores ingleses conhecedores e seguidores da música de Scarlatti, tais como George Frideric Handel, Thomas Arne e Thomas Roseingrave. Sobre a intérprete:
A cravista MASUMI YAMAMOTO nasceu em Osaka (Japão), cresceu na Austrália e vive no Reino Unido desde 2001. Estudou no Queensland Conservatorium Griffith University (Austrália), na Royal Academy of Music, no Trinity College of Music e completou o seu PhD na University of York. Actuou como solista e baixo contínuo em salas como Purcell Room, Royal Albert Hall, St. John's Smith Square e Cadogan Hall. No Reino Unido apresentou-se em recitais com os ensembles London Concertante, London Brandenburg Soloists (Solisti Divini) e Keld Ensemble, em Espanha com os Soloists of London e na Noruega com o ensemble Paulus Barokk. Recentemente apresentou-se também em França, Alemanha, Itália, Malasia, Japão e Austrália. Masumi foi premiada na Competição Internacional de Cravo, em Bruges (2007). Apresentou-se na BBC Radio 3 e ABC Classic FM. Fez parte do painel de jurados no Broadwood Horniman Harpsichord Competition em Abril deste ano. É a directora artística dos "Sydenham Concerts", iniciativa lançada em Fevereiro de 2016 e especializada em concertos com instrumentos de época. Masumi é professora de cravo na St. Paul's Girls' School. Os seus compromissos futuros incluem concertos no Japão, Espanha, Eslovénia e em todo o Reino Unido. Sobre o instrumento histórico: Cravo Construtor: Joaquim José Antunes, Lisboa, inv. nº MM372 Bem cultural móvel classificado como de interesse nacional (Tesouro Nacional)
O cravo, construído em 1758 por Joaquim José Antunes, é um dos ex-libris da colecção do Museu Nacional da Música. As suas características históricas e organológicas fazem deste um exemplar valiosíssimo, quer no panorama nacional, quer internacionalmente. É um testemunho único da extremada técnica de construção portuguesa da época, através do qual se reconhece uma forte e bem estabelecida tradição de artesanato musical com orientações próprias. Sendo um dos poucos sobreviventes da escola portuguesa de construção de cravos, revela-se de extrema importância para a reconstituição da sonoridade da música cravística pré-barroca e barroca, produzida em Portugal por compositores como Domenico Scarlatti ou Carlos Seixas. Por todos estes motivos, mas também porque se encontra em óptimo estado de conservação, tem atraído a atenção de prestigiados músicos e organólogos de todo o mundo. Assim sendo, as ocasiões em que é tocado no ciclo "Um Músico, Um Mecenas" são sempre oportunidades a não perder.
