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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Arroios Film Festival 2017

"Watu Wote" é o grande vencedor do Arroios Film Festival

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"Watu Wote" foi o grande vencedor da 2ª edição do Arroios Fim Festival. O filme de Katja Benrath, da Alemanha, arrecadou o Libertas AFF Best Short Film que premeia a melhor curta-metragem do festival. 

 

"New Neighbors", de E.G. Bailey, dos Estados Unidos da América, venceu na categoria de melhor ficção; "Luíza", de Caio Baú, do Brasil, na categoria de melhor documentário; "Dent de Lléo", de Jorge Bellver, da Espanha na categoria de melhor animação.

 

Com organização anual da Junta de Freguesia, o Arroios Film Festival é um festival de curtas-metragens cujas obras abordam, através da linguagem universal do cinema, a temática da inclusão. Este ano, o festival contou com 37 filmes na seleção oficial e decorreu entre 9 e 16 de setembro na Escola Secundária de Camões.​

 

 

Lista de premiados:

 

Libertas AFF Best Short Film

Watu Wote - Katja Benrath

​​

Libertas Best Narrative Short Film

New Neighbors - E. G. Bailey

​​

Libertas Best short Documentary

Luíza - Caio Baú

​​

Libertas Best short Animation

Dent de Lléo - Jorge Bellver

JOSHUA & THE ONEWAY BAND | NOVO SINLGE

 

As boas notícias…correm depressa! O ditado popular pode ser ligeiramente diferente, no entanto esta versão é a que verdadeiramente se aplica ao regresso oficial dos Joshua & The Oneway Band! Este projeto é conhecido, e reconhecido, pelos dois singles anteriores “Don’t Cry” e “Don’t Touch the Ground” surgindo agora ao ritmo da doce balada “Reason”.

 

O EP de estreia do quarteto intitula-se “First Chapter”, já se encontra disponível para escuta e compra nas principais lojas e plataformas online e tem o selo da Music For All.

Figuras Públicas dão voz a mais de 89 mil doentes com necessidades paliativas em Portugal

Figuras Públicas unidas em Campanha de Sensibilização

 

 

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Cláudia Borges, Diogo Piçarra, João Paulo Sousa e Luísa Barbosa juntam-se à Associação Portuguesa de Cuidados Paliativos (APCP) para dar vida à campanha de sensibilização “Vida com Dignidade e Qualidade até ao fim!”. A iniciativa decorre no âmbito do Dia Mundial dos Cuidados Paliativos, que se assinala a 14 de outubro.

 

 

No âmbito desta iniciativa, Cláudia Borges, Diogo Piçarra, João Paulo Sousa e Luísa Barbosa pretendem elucidar sobre o verdadeiro sentido dos cuidados paliativos, formas de acesso, divulgar a Associação Portuguesa de Cuidados Paliativos como uma instituição dinamizadora destes cuidados, e acima de tudo, dar voz a mais de 89 mil doentes com necessidades paliativas em Portugal.

 

Quando fui contactada pela APCP não hesitei, não poderia ficar indiferente a esta campanha que pretende aumentar o conhecimento e promover o acesso equitativo a estes cuidados no nosso país. Tenho a certeza que juntos podemos fazer a diferença”, afirma a apresentadora, Cláudia Borges.

 

Todos nós, sendo figura pública ou não, temos o dever de informar, desmistificar e ajudar quem mais precisa. Estamos juntos pelos cuidados paliativos, que representam o direito à qualidade de vida mesmo em fases terminais. Porque hoje são eles, e um dia somos nós.”, explicou Diogo Piçarra, a propósito da sua participação.

 

Para o Professor Manuel Luís Capelas, Presidente da APCP, “é muito gratificante perceber que pessoas mediáticas e reconhecidas do grande público, dão voz a estas causas prementes. Através delas, do seu empenho e entusiasmo, conseguimos sensibilizar um maior número de pessoas e fazer realmente a diferença na promoção destes cuidados no nosso país”.

 

Cláudia Borges, Diogo Piçarra, João Paulo Sousa e Luísa Barbosa são os protagonistas de um spot de TV que será transmitido pelos canais generalistas, mais de 1.000 salas de Cinemas NOS e pelo circuito interno de TV do Metro do Porto, durante o mês de outubro.

 

A APCP promove ainda um Seminário, com o mesmo tema, no dia 14 de Outubro, entre as 14h00 e as 18h00, na Fundação Calouste Gulbenkian, cuja entrada é gratuita. Este encontro é dirigido ao grande público e está sujeito a uma inscrição online através do site www.admedic.pt, até dia 10 de outubro.

 

SALMAR | LANÇAMENTO DO 3º SINGLE

 

Salmar é um daqueles intérpretes especiais com o raro dom de nos envolver nas suas obras de forma orgânica. A ele já devemos as baladas “Invade-me a Alma” e “Inventar O Teu Amor”, provando que o romantismo de outras eras ainda existe entre nós. Agora regressa com “O Tempo Não Espera”, poderosa criação onde o amor continua a ser o mote, mas com uma urgência de viver que até aqui não tínhamos experienciado.

 

Todos os temas pertencem a “Inquietação”, disco de estreia do cantor, compositor e músico oriundo de Peniche. Este é um trabalho embebido pela sonoridade pop que conquista e apaixona, estando já disponível nas principais plataformas digitais através do selo da Music For All.

Milky Chance - The Blossom Tour dia 7 de Março no Lx Factory

MILKY CHANCE

 

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The Blossom Tour, dia 7 de Março no Lx Factory
 

Os Milky Chance estão de volta e é já no dia 7 de Março que a banda "Stolen Dance" visitará o Lx Factory, em Lisboa, para apresentar o seu mais recente trabalho, "Blossom" que chegou às lojas neste ano de 2017. Depois de uma Tour no Reino Unido, completamente esgotada e de concertos em alguns dos maiores Festivais europeus como o Latitude, Longitude, The Beat-Herder, e Reading & Leeds, a banda germânica chega agora a Portugal, para apresentar o seu novo álbum mas também revisitar os grandes êxitos de "Sadnecessary".

"Blossom" segue na linha do primeiro álbum da dupla alemã. Segundo a revista Time é "algo entre o Rock Folk dos Vampire Weekend e o electropop sombrio dos Beach House" e logo nas primeiras semamas os tops nos EUA, Alemanha e ganhou o disco de platina na Austrália. "Doing Good", "Bad Things" que conta com a participação de Izzy Bizu, vencedora do prémio revelação da BBC em 2016 ou "Cocoon" que conta já com mais de 50 Milhões de audições no Spotify e 15 Milhões no Youtube, são alguns dos motivos que fazem de "Blossom" um dos álbuns de 2017.

Dia 7 de Março de 2018 é a vez do Lx Factory em Lisboa receber este fenómeno de popularidade. Os bilhetes já estão à venda na BOL e nos locais habituais e têm o valor de 30€.

 

Casino Estoril inaugura exposição "Arte Contemporânea" a 19 de Setembro

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Pintura e Gravura são as modalidades presentes na colectiva “Arte Contemporânea” que a Galeria de Arte do Casino Estoril terá patente de 19 de Setembro a 15 de Outubro. A entrada é livre.

 

“Arte Contemporânea” reúne obras dos seguintes artistas plásticos: António Joaquim, Artur Bual, Branislav Mihajlovic, Carybé, Carolina Vieira, Eduardo Alarcão, Francisco Relógio, Guilherme Parente, João Feijó, Maluda, Manuel Cargaleiro, Maria Flores, Paulo Ossião e Rogério Tunes.

 

As exposições colectivas têm sempre uma forte componente didática, porque há nos trabalhos expostos vários escolas representadas, como o expressionista e o neofigurativismo, as correntes dominantes na actualidade, ou o abstracionismo monocromático e o conceptualista.

 

Os artistas presentes nestas exposições submetem-se ao juízo crítico dos visitantes, jovens que hoje aparecem com mais frequência nas galerias ou pessoas de muito apreciável conhecimento do mundo da Arte, que se sentem muito bem, quando visitam uma colectiva de qualidade, como é o caso.

 

Por outro lado é importante que os turistas procedentes de todos os continentes encontrem no Estoril uma exposição de Artes Plásticas em que artistas portugueses de referência mostram os seus trabalhos, e não são poucos os que nos visitam. No corrente ano em maior quantidade.

 

 

Esta exposição ficará patente ao público, de 19 de Setembro a 15 de Outubro, todos os dias, das 15 às 24 horas, na Galeria de Arte do Casino Estoril. 

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.

 

 

‘AMERICAN HORROR STORY: CULT’ ESTREIA NA FOX A 19 DE SETEMBRO

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Esta temporada tem por base as últimas eleições americanas

‘AMERICAN HORROR STORY: CULT’ ESTREIA NA FOX A 19 DE SETEMBRO

  • Nova temporada da série de culto estreia em Portugal
  • Sarah Paulson protagoniza história em torno de cultos e sociedades secretas

ESTREIA de ‘AMERICAN HORROR STORY: CULT’, terça-feira, dia 19 de setembro, às 23h05 na FOX

 

Pouco se sabe sobre ‘American Horror Story: Cult’ e é de propósito. O  criador, Ryan Murphy, tem vindo a revelar muito pouco sobre o que se  esperar de uma série que habitou os espectadores a histórias únicas de terror.

 

Em Portugal, a série estreia a 19 de setembro na FOX e só então os espectadores nacionais poderão saber sobre o que versa exactamente a nova temporada de ‘American Horror Story’. O ponto de partida já é conhecido: as eleições que  no ano passado opuseram Hillary Clinton a Donald Trump. De acordo com Ryan Murphy, esta temporada vai ser representativa de ambos os lados políticos, mas vai iluminar e dar destaque a grupos de pessoas que acredita serem ignoradas pela atual administração de Trump, que têm medo e se sentem aterrorizadas por as suas vidas lhes serem tiradas. Esta temporada irá também apresentar a temática das sociedades secretas.

 

Já se sabe também que a ação terá lugar no Michigan e que para protagonizar a série, Murphy conta com algumas das caras habituais do franchise: Sarah Paulson e Evan Peters.

 

 

NOVO EPISÓDIO DE ‘FEAR THE WALKING DEAD’ DÁ INICIO A UMA MISSÃO ARRISCADA

Estreia exclusiva no AMC: segunda-feira, 18 de setembro, a partir das 22h10

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No novo episódio da T3 de “Fear the Walking Dead”, produção original do AMC, com estreia exclusiva segunda-feira, 18 de setembro, às 22h10, designado “A Serpente”, escrito por Mark Richard e Lauren Signorino e realizado por Josef Wladyka, as famílias montam uma perigosa missão para repor o abastecimento de água do Rancho e, para isso, procuram a ajuda de outra comunidade. Esta segunda parte da T3 é composta por 8 episódios.

 

JIM PARSONS APRESENTA 'PRIMEIRO EM HUMANOS', UMA SÉRIE DOCUMENTAL SOBRE OS ENSAIOS CLÍNICOS FEITOS EM PESSOAS // ESTREIA SEGUNDA-FEIRA, 18 DE SETEMBRO

Narrado pelo célebre ator Jim Parsons, conhecido por dar vida a Sheldon Cooper na 'Teoria do Big Bang', 'Primeiro em Humanos' chega ao Discovery Channel para mostrar como as mentes mais brilhantes dos Estados Unidos levam a cabo investigações arriscadas e novos tratamentos em pacientes reais. A série documental estreia a 18 de setembro às 21 horas e será seguida, às 23 horas, por 'Catástrofe Clínica', um impressionante documentário sobre um ensaio clínico falhado que abalou a Grã-Bretanha em 2006. 

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Perto de Washington D.C., no campus do National Institutes of Health, está o famoso Edifício 10: o maior hospital do mundo exclusivamente dedicado à investigação médica. Nos laboratórios, as mentes científicas mais brilhantes do planeta levam a cabo as mais arriscadas investigações médicas e ensaios clínicos, que são testados em pessoas reais, pela primeira vez. 'Primeiro em Humanos', que estreia no Discovery Channel a 18 de setembro às 21 horas, oferece um acesso sem precedentes ao Edifício 10 para descobrirmos os avanços médicos testados de forma experimental nestes laboratórios de alta tecnologia e pelas mãos dos melhores profissionais do mundo.

 

O popular ator norte-americano Jim Parsons, conhecido por dar vida ao génio científico Sheldon Cooper em 'A Teoria do Big Bang', apresenta esta série documental de três episódios, sendo que cada episódio tem a duração de duas horas. 'Primeiro em Humanos' foi produzido por John Hoffman, vencedor de um Emmy e mostra a vida dos médicos, investigadores e pacientes que, com estes ensaios, tornam possível o progresso da medicina neste verdadeiro campus de vanguarda.

 

O documentário vai demonstrar como, devido aos resultados dos tratamentos serem totalmente desconhecidos à partida, os médicos que lideram os ensaios clínicos só se podem associar a pacientes que já esgotaram todas as outras opções que a medicina atual oferece. Esta ligação entre médico e paciente é absolutamente essencial para a medicina mas tem riscos: cada um destes voluntários não está a apenas a tentar fazer parte da história médica, convertendo-se num símbolo de esperança, mas também a apostar num jogo em que ganhar é viver e perder significa a morte.

 

Entre os ensaios mais conhecidos do Edifício 10, está a investigação que levou ao desenvolvimento dos mais modernos tratamentos de quimioterapia, os primeiros tratamentos para o VIH/SIDA e a primeira terapia genética completada com êxito.

 

'Primeiro em Humanos' é o primeiro programa que conseguiu ter acesso às instalações do edifício 10 para mostrar o trabalho ali desenvolvido e a relação de confiança entre médicos e pacientes, algo que só é possível graças a 20 anos de colaboração entre o produtor John Hoffman e o National Institutes of Health, local onde também foram filmados os documentários 'Projeto Alzheimer' e 'O Peso da Nação'. 

 

‘CATÁSTROFE CLÍNICA’, AS HORAS CRÍTICAS DE UM ENSAIO DESASTROSO

 

A partir das 23 horas, o Discovery Channel estreia ‘Catástrofe clínica’, um documentário impactante que relembra as horas críticas de um ensaio clínico britânico que não terminou como se esperava e que resultou na morte de todos os participantes.

 

A 13 de março de 2006, oito homens participaram num ensaio clínico de um medicamento experimental conhecido como TGN1412. O fármaco estava destinado ao tratamento da leucemia e já tinha sido testado com êxito em macacos, mas nunca em seres humanos. O que deveria ter sido um ensaio clínico de rotina converteu-se num dos maiores desastres médicos da história recente. Agora o Discovery Channel investiga o caso em profundidade com o documentário 'Catástrofe Clínica', que estreia a 18 de setembro, às 23 horas, para apurar o que realmente aconteceu.

 

Segundo os relatos, depois de receberem a droga experimental, os voluntários, que iam receber 2 mil libras para passar três dias no hospital, começaram a vomitar, com gritos de dor e sofreram desmaios. A temperatura disparou, os seus orgãos colapsaram e os seus corpos incharam tanto que os jornais de todo o mundo os chamaram de "homens elefante".

 

Uma década depois, este dramático documentário do Discovery Channel reconstrói a história do que realmente aconteceu durante as horas críticas nas quais os médicos tentaram salvar as vidas dos pacientes e como as autoridades tentaram perceber o que tinha acontecido. O documentário conta com testemunhos dos médicos que estiveram presentes nesta verdadeira catástrofe clínica. Todos são unânimes: não tinham ideia das terríveis consequências que o tratamento provocou nem como poderiam lidar com a situação.

 

Por outro lado, os investigadores encarregados de descobrir as causas do desastre mostram como abordaram o caso, tratando o cenário como um "local do crime", já que nunca se descartou a hipótese de o tratamento ter sido sabotado para provocar o envevenamento dos voluntários. Finalmente o documentário vai ainda mostrar testemunhos dos próprios pacientes, que pensavam estar a fazer o bem a favor da ciência, sem se darem conta que estavam a colocar em risco a própria saúde.

 

‘PRIMEIRO EM HUMANOS’ ESTREIA A 18 DE SETEMBRO, ÀS 21 HORAS NO DISCOVERY CHANNEL.

‘CATÁSTROFE CLÍNICA’ ESTREIA A 18 DE SETEMBRO ÀS 23 HORAS NO DISCOVERY CHANNEL.

: Até 15 de outubro | Exposição “O que se vê quando aqui de cima” no Silo-Espaço Cultural

Exposição de Pintura e Desenho no NorteShopping até dia 15 de outubro

 

Exposição “O que se vê quando aqui de cima” no Silo-Espaço Cultural

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O Silo-Espaço Cultural do NorteShopping recebe, de 17 de setembro a 15 de outubro, uma nova exposição de pintura e desenho, intitulada “O que se vê quando aqui de cima”.

 

A exposição apresenta os mais recentes trabalhos de quatro artistas, que estarão dispostas nos dois pisos da Galeria. No piso superior poderão ser vistos os trabalhos de David Lopes e de Rodrigo Queirós e no piso inferior os trabalhos das artistas Ana Margarida Rocha e Carolina Sales Teixeira.

O trabalho destes artistas apresenta uma grande preocupação em desenvolver um processo específico de trabalho, através do qual a obra se vai desenvolvendo e experimentando. Esta característica é possível identificar em vários elementos dialogantes nos seus trabalhos. Segundo o curador, Nuno Malheiro Sarmento, “este diálogo e proximidade podem ser observados especialmente entre o trabalho dos artistas que expõem em conjunto as suas obras, em cada um dos pisos”.

Com entrada gratuita, a Exposição de Pintura e Desenho “O que se vê quando aqui de cima” pode ser visitada no Silo-Espaço Cultural do NorteShopping (junto ao Parque Infantil, no Piso 0), de segunda a sexta-feira, das 12h30 às 20h00 e aos fins de semana das 12h30 às 22h00.

 

As exposições no Silo-Espaço Cultural inserem-se na Política de Arte Pública da Sonae Sierra, a qual se propõe fomentar a criação artística e respetiva apresentação às comunidades locais, reconhecendo que as mostras de Arte induzem efeitos positivos a quem as contempla e usufrui da sua presença.

 

 

Sobre os artistas

 

Ana Margarida Rocha

Nasceu no Porto em 1990. Licenciada em Artes Plásticas, Ramo de Pintura, FBAUP (2012). E com mestrado em Pintura, FBAUP (2014), expõe regularmente como artista plástica desde 2010. Recebeu o Prémio Viana de Lima em 2015. Para além da especialização em Pintura, tem privilegiado as áreas das Técnicas de Impressão e das Técnicas do Vidro. Integrou a equipa de investigação do projecto pluridisciplinar IJUP “Vidro e impressão: Criação de substratos e matrizes de impressão alternativas”. Entre Novembro de 2015 e Abril de 2016, foi Bolseira da FCT no âmbito da Unidade de Investigação VICARTE – Vidro e Cerâmica, Grupo de investigação: Contemporary Materials and Creativity / NOVA.ID.FCT. É actualmente aluna de Doutoramento em Artes Plásticas, na FBAUP.

 

Carolina Sales Teixeira 

Nasceu em 1992 em Moçambique. Em 1995 chega a São Miguel, nos Açores, onde permanece até 2010. Licenciada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, fez um ciclo de estudos na Academia de Belas Artes em Viena, no estúdio de Pintura Abstracta. É em 2016, aluna de Mestrado em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

 

David Lopes

David Lopes nasceu em 1993 e é natural do Porto. 

Em 2016 concluiu a Licenciatura em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Atualmente, frequenta o Mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão na mesma instituição.

 

Rodrigo Queirós

Rodrigo Queirós estudou cerâmica na escola artística Soares dos reis. Completou em 2016 o curso de Escultura na Faculdade de Belas Artes do Porto. Fez Erasmus na Ecole de Beaux Artes de Paris onde desenvolveu a técnica da gravura e do desenho,  neste momento está a fazer o Mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão na FBAUP. 

 

“Um bouquet de rosas e outros conflitos” na Biblioteca Municipal

A Biblioteca Municipal do Barreiro irá acolher a 23 de setembro, sábado, a exposição de artes visuais “Um bouquet de rosas e outros conflitos”, de Ana Nogueira e Fernanda Martins. A inauguração está agendada para as 17h00.

A exposição estará patente ao público até 30 de outubro. 

 

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Inserido no projeto “Conhecer a Guerra Defender a Paz”, “o trabalho apresentado em exposição resulta de um processo de interiorização dos conceitos de guerra e de paz por parte das autoras, mobilizando a perceção destes fenómenos através dos sentidos, da experiência vivida e mobilizando competências de expressão criativa. Sendo um tema abrangente, Ana e Fernanda, exploraram-no em diferentes perspetivas pessoais.

É possível traduzir guerra e paz, em conflito e quietude interiores, na relação do eu com o mundo.

Um bouquet de rosas é um recurso estilístico para melhor revelar a complexidade desta dicotomia guerra/ paz. Tal como no poema de Vinicius, a mais bela flor pode servir para representar a fealdade. O prazer da contemplação, o perfume fresco coexiste na mesma figura metafórica com a dor, a decadência humana. Na verdade, a complexidade reside nesta confluência de todos os males com a realização construtiva do ser humano. Caos e sistema coabitam, por vezes inexplicavelmente articulados. A força criativa da exposição está na expressão desta perplexidade sobre a existência humana: individual e coletiva”.

 

Biografias

Ana I.M. Nogueira – “A sua formação profissional/académica abrange as artes visuais e a educação em arte. O desenho e as artes performativas são áreas que têm despertado interesse, tendo realizado intervenções artísticas neste âmbito, como o projeto Home, patente no Pavilhão do Conhecimento em 2014, Lisboa ou a exposição Variações de um Rio, na galeria de exposições da Câmara Municipal de Palmela, em 2015. Artista e professora: na sua atividade criativa recorre a um processo autobiográfico, porque acredita que o desenvolvimento individual é uma fonte de reflexão e produção artísticas”.

 

 

Maria Fernanda C. Martins – “Com formação profissional e académica em Design e Arquitetura, tem desempenhado funções docentes no âmbito das artes visuais. A expressão artística através do desenho e da pintura são as áreas de realização pessoal. As exposições, individuais e colectivas, em Setúbal, em Palmela, no Barreiro e em Lisboa, como, “As imagens da Alma”, em 1995, no ISPA de Lisboa, constituem pontos marcantes na sua atividade artística. O apelo à realização artística constitui desde sempre, uma forma de se interrogar e de desenvolver competências técnicas e criativas no seu envolvimento pessoal e coletivo com o mundo”.