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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Museu do Oriente leva biombo ao Japão

Peça exibida ao público pela primeira vez

 

Museu do Oriente leva biombo ao Japão

 

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Um biombo de origem chinesa que retrata cenas da vida de Cristo, pertencente à colecção permanente do Museu do Oriente dedicada à presença portuguesa na Ásia, está em exposição ao público, pela primeira vez, a título de empréstimo no Kyushu National Museum, em Fukuoka (Japão), até 26 de Novembro.

 

Japanese Art in the Age of Discoveries” explora a arte na perspectiva da interacção cultural, focando-se em particular no período entre 1543 - quando os portugueses chegaram ao Japão e aí introduziram as armas de fogo - e 1639, quando o regime Xogunato Tokugawa proibiu o monopólio do comércio pelos cristãos. A exposição reúne mais de 120 peças provenientes de museus nacionais japoneses, colecções imperiais, templos e duas colecções estrangeiras: a do Museu do Oriente e a do Museo Soumaya (Fundacíon Carlos Slim), do México.

 

A responsável pelo Acervo e Exposições do Museu do Oriente, Joana Belard da Fonseca, acrescenta que “este biombo é um exemplar raro que combina a técnica de lacagem de Coromandel com a pintura ao estilo ocidental executada na China, possivelmente, com base em pinturas ou gravuras religiosas europeias - facto muito invulgar dado que a maioria destas obras era decorada com temas chineses”, referindo ainda que, “possivelmente, esta é uma peça de encomenda que poderá testemunhar o trabalho de evangelização dos Missionários Jesuítas na China”.

 

Na época dos Descobrimentos, os biombos - byōbu, em japonês - atravessavam os mares com muita frequência, na qualidade de presentes para os países de destino. Executado em madeira, laca colorida e pintura a óleo sobre tela, o biombo data do século XVII-XVIII e retrata cenas da vida de Cristo e cenas posteriores à Sua ressurreição, revelando a influência da pintura japonesa na arte produzida em outros países.

 

THE BANKROBBER - 1ºSINGLE

 

The Bankrobber são uma banda de rock italiana, formada em Riva del Garda, uma província de Trento, no ano de 2008. A banda é composta pelos irmãos Oberti (Giacomo e Maddalena, respetivamente vocalista principal e guitarrista e teclista e vocalista da banda), Andrea Villani (baixista e backing vocals) e Stefano Beretta (baterista e backing vocals).

A estreia perante o público nacional acontece com a poderosa composição “Closer”, o primeiro single revelado de “Missing”, o próximo disco de originais do quarteto. Depois de pisarem todo o tipo de palcos, e de os partilharem com grandes nomes italianos e internacionais, chegou finalmente a vez de, através da Music For All, Portugal se render aos encantos dos The Bankrobber!

Início de Curso | Comunicação e Arte de falar em público

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Comunicação e Arte de falar em público


por Severina Gonçalves
Terças das 18h30 às 19h50, a partir de 7 de Novembro
Curso em 8 sessões

Fundição de Oeiras

(Junto à Estação de C. F. de Oeiras)
 
Programa:

- Preparar um discurso em geral
- Preparação do orador/comunicador
- Adequar o discurso às finalidades que se quer alcançar
- Conhecer e adequar os diferentes meios de apoio à comunicação
- O uso da emotividade
- O improviso: exercícios de síntese e desenvolvimento do discurso. - Adequar o discurso a um público mais reduzido e um público mais vasto
- A reflexão como base do discurso
- A utilização da linguagem: figuras de estilo, expressividade não verbal, as pausas, o ritmo do discurso, a ênfase, o suspense, o “diálogo” com o público
- Preparação de possíveis respostas a questões colocadas pelo público

A formação será teórico-prática com apresentação de trabalhos semanais e acompanhamento individual pela formadora.
 

 
Participação: 80 € (Inscrições até 5 de Novembro)

Pagamento antecipado por transferência para a seguinte conta da Nova Acrópole: 0045 5492 4029 1166 0659 8

Informações e inscrições:
oeiras-cascais@nova-acropole.pt
Tel. 963 925 758

"A Família Addams" e "A Pequena Loja dos Horrores" de regresso no Halloween

O Estúdio de Teatro Musical da Primeiro Acto apresenta a reposição dos musicais "A Família Addams" e "A Pequena Loja dos Horrores", inspirados nos filmes e nas personagens que todos conhecemos e amamos, em modo festival Halloween no Auditório D. João V na Damaia, nos dias 31 de outubro e 1 de novembro.

Bilhetes à venda na Ticketline e nos locais habituais.

Casino Lisboa exibe Imaginação Oposta de Maria Goreti Malheiro até Domingo

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Os visitantes do Casino Lisboa podem observar, até ao próximo Domingo, 29 de Outubro, a exposição “Imaginação Oposta”, da autoria de Maria Goreti Malheiro. Com entrada livre, esta original mostra individual está patente na Galeria de Arte.

 

Maria Goreti Malheiro procura explorar dois mundos opostos. Embora tradicional, em certos modos, os trabalhos da artista demonstram um estilo e género que se tornaram bastante particulares nas suas obras. O uso de cores sólidas como plano de fundo na série "mãos" cria um campo a partir do qual a imagem central é destacada, fixando o apreciador.

 

Em contraste, a sua série de “B.D” transmite uma técnica mais afinada e precisa na representação das caricaturas que estamos tão familiarizados. A sua interpretação das caricaturas num contexto contemporânea captam a nossa atenção para o espaço e o equilíbrio em torno de cada figura.

 

Superficialmente, estes trabalhos são muito diferentes, mas existe um certo diálogo entre as duas séries através da proporção de espaço e uso de cor, sendo notório que ambos falam uma linguagem visual comum.

 

Como artista emergente, as pinturas de Maria Malheiro são humorísticas e envolventes, e demostram a sua capacidade de criatividade e manipulação técnica.

 

Nascida em 1962, Maria Goreti R.B. Malheiro é natural de Lisboa. Licenciou-se em Arquitectura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e frequentou o Curso de Pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes.

 

Após leccionar, durante 22 anos, no Ensino Básico, Maria Goreti Malheiro estreou-se na pintura. Nos anos oitenta, tornou-se autodidáctica e iniciou-se na aguarela, tendo organizado várias exposições individuais. Actualmente, a sua ligação é com os acrílicos e com a pintura figurativa.

 

A Galeria de Arte do Casino Lisboa acolhe, até ao próximo Domingo, 29 de Outubro, a exposição “Imaginação Oposta”, da autoria de Maria Goreti Malheiro. Esta mostra individual está patente ao público, entre as 15 e as 3 horas da madrugada, excepto às Sextas-Feiras e aos Sábados, cujo horário será das 16 às 4 horas da madrugada.

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

POPOTA AO VIVO


Campo Pequeno | 8, 9 e 10 Dezembro

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Popota, Ao Vivo conta a história de Popota, desde o seu nascimento até se tornar Rainha da Pop.

De uma forma pedagógica, bem humorada e transmitindo valores fundamentais como a amizade, o amor e a importância da família, acompanhamos as várias etapas da vida de Popota e mostramos as várias dificuldades, medos e obstáculos que conseguiu ultrapassar para concretizar o seu sonho de criança: ser a Rainha da Pop.

Através da sua história de esforço, dedicação e empenho, Popota demonstra a pais e filhos que, quando acreditamos nos nossos sonhos e lutamos por eles, o impossível não existe!

M/3
Nota:
Desconto 25% em cartão Continente

Passatempo ROUXINOL FADUNCHO - MAIS DO MESMO - Casino do Estoril

O Blog Cultura de Borla em parceria com ARTEFEIST tem bilhetes duplos para o espectáculo "ROUXINOL FADUNCHO - MAIS DO MESMO" no CASINO DO ESTRORIL para os dias 29 e 31 de Outubro aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

- enviem um mail para culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver  "ROUXINOL FADUNCHO - MAIS DO MESMO"  com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone e sessão pretendida.

 

 

Sinopse

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Criado e interpretado por o actor e Humorista Marco Horácio. Rouxinol Faduncho instalou-se no panorama musical e humorístico nacional ao longo destes 12 anos, como um personagem único, que ganhou vida própria e conquistou milhares de portugueses. Rodeado dos melhores músicos e com uma sonoridade única em que o fado predomina mas onde o jazz a bossa nova e até o rock co-habitam em harmonia.

E como; "em equipa que ganha não se mexe", o novo espectáculo trás "Mais do Mesmo" : MAIS cães de loiça, MAIS boa disposição, MAIS das mesmas e melhores versões musicais, MAIS da mesma dedicação e parvoice com a MESMA equipa que fará tudo para continuar a divertir o mesmo e MAIS publico português durante uma hora e tal de alegrias e sorrisos.
Um espectáculo musical único em Portugal com uma causa que continua nobre e singular : Ajudar os Cães de Loiça.

Ficamos à vossa espera porque sem vocês... isto não tem piada.

Informações Adicionais

Lugares de Mobilidade Reduzida disponíveis na bilheteira local ou por reserva (214667708)

BILHETEIRA CASINO ESTORIL
Todos os dias das 15h às 19h
Em dias de espectáculo à noite das 15h às 22h
(Encerra aos Domingos e feriados se não houver espectáculo nesse dia)

Reservas: 214667708
Reservas Online: www.artfeist.pt

Outras bilheteiras: FNAC, Worten, CTT e locais habituais

Linha de peças únicas- Galeria Art Lounge

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“New Gold & Black Design” é uma linha de peças de edição única cuja coleção única foi idealizada pela galerista Sofia Cruz e manufaturada por Pedro Cláudio. São peças com características singulares, que combinam uma estética inovadora e moderna ideal permitindo a criação de ambientes modernos e sofisticados. As peças de edição única em exposição na Galeria Art Lounge distinguem-se pela sua delicadeza e criatividade com o objetivo de trazer uma linha de produtos que reflete um conceito inovador que prima pelo jogo de formas e pela utilização de diferentes tipos de materiais nas peças.

 

A galerista e autodidata Sofia Cruz, em colaboração com Pedro Cláudio, apresenta assim este seu primeiro projeto marcante e singular que pretende garantir a quem contemple as suas peças uma imediata sensação de conforto aliado ao glamour.

Sem nunca esquecer a paixão que é visível em cada peça criada!

BOB MASCARENHAS - SINGLE "RAIZ BERDIANU"

 

 

Como transmitir numa canção a força e a cultura de um povo? É fácil. Basta ouvir “Raiz Berdianu” de Bob Mascarenhas e somos transportados para Cabo Verde.

 

Primeiro single extraído do segundo álbum do artista, “Rakodja”, o tema é o exemplo perfeito do trabalho de pesquisa feito pelo artista ao longo de cinco anos sobre a cultura e a sonoridade cabo-verdiana.

 

Mergulhe no ritmo e deixe-se envolver pela letra e a sonoridade de “Raiz Berdianu”, a canção de Bob Mascarenhas apresentada pela Music For All.

Fleeting Circus lança seu segundo disco, “Restless Noise”, via Sagitta Records

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Arte por Guilherme Moraes

 

Inaugurando uma nova etapa para a Fleeting Circus, o disco “Restless Noise” é recheado de subjetividade. Segundo disco cheio da banda, o nome simboliza continuidade, persistência e, após anos de estrada, a permanência no caminho construído pelos trabalhos anteriores se tornou ainda mais necessária. Com 10 faixas, o álbum conta com os singles lançados anteriormente, “The Altruist”, “War Call” e “Disconnection”, que já estão disponibilizadas nos serviços de streaming.

 

 

Essas mudanças, individuais e coletivas, na maneira de interagir entre si, escutar e tocar, refletem na sonoridade de “Restless Noise”. Muito mais do que amadurecidos, os músicos dão destaque as composições curtas, objetivas, que focam na voz de Taynã Frota e nas letras. Com produção de Patrick Laplan (Eskimo, Rodox, Planar), que também contribuiu nas baquetas, o desafio de prosseguir com o processo de gravação após a saída de um integrante se tornou motor para alcançar o patamar que a banda buscava.

 

 

 

“Nos vimos numa situação em que estávamos sem baterista, mas com músicas e ideias suficientes para entrar em estúdio. A solução foi contar com o Laplan. Ficamos durante um mês tocando todos os dias em nosso estúdio, o Fleeting Cave, compondo, elaborando as idéias e nos conhecendo. Como nossa vontade era, em hipótese alguma, repetir fórmulas usadas em trabalhos anteriores, a presença do Patrick foi catalisadora de um momento de muita criatividade, um frescor em um momento importante”, explica Lucas Faria.

 

O respiro que Laplan trouxe para a obra da Fleeting Circus transparece em diversos aspectos do disco. Entre eles, o conceito visual de “Restless Noise”, que materializa a ligação que a banda ainda traz com o disco físico: encartes e artes que possam ser folheadas enquanto se escuta música, como uma experiência visual que complementa a sensorial. Quem ficou responsável pelo design deste trabalho foi o artista plástico Guilherme Moraes, que também desenvolveu a capa do EP de estreia da Fleeting.

 

 

 

“Sempre achamos incrível o que ele faz, as imagens que ele cria são muito poéticas. Por trás das cores e da beleza, sempre que olhamos para suas pinturas encontramos uma ideia nova, quase que  subliminar. De alguma forma tentamos passar isso com a nossa música e se a parte visual consegue contribuir para instigar a imaginação das pessoas, nos dá um gostinho bom de dever cumprido”, elogia Lucas.

 

Considerada pelo Spotify uma das apostas para 2017, a Fleeting Circus mostra uma nova sonoridade nos últimos lançamentos, provando que o som do grupo segue amadurecendo desde o disco de estreia, "Dream World of Magic", de 2011, e do homônimo álbum de 2015. A Fleeting Circus é Taynã Frota (voz), Felipe Vianna (guitarra), Rodrigo Seven (guitarras) e Lucas Faria (baixo).

 

 

Faixa-a-Faixa, por Lucas Faria.

 

War call: Essa música começou com uma linha de baixo feita há anos, durante um dos intermináveis intervalos de gravação de um programa de televisão em que participamos. Achava a linha parecida com Warpaint, o lance dos acordes mas com a guitarra base ela ficou com uma cara mais Red Hot, tanto que ganhou o nome de trabalho de Frusciante durante muito tempo. (Risos) Após essa ideia inicial, o Taynã teve um insight de começar a melodia vocal com um hook ("Stop fucking around") que apesar do palavrão, provavelmente impublicável, passava um tom mais leve pra música. Esse momento meio que ditou a abordagem  não só dessa música mas de todo o disco, bem mais solar que os discos anteriores. Por isso acabou sendo uma música que puxou as outras, representando bem todo o material e por isso abre o álbum.

 

My Machine: Essa música permanece como uma das favoritas da banda até hoje. É uma canção de formato pop clássico, descarada. Cada um da banda tem referências específicas, mas eu penso nela como uma homenagem a todos os clichês desse tipo de canção, numa abordagem na linha do Ariel Pink, as ideias de harmonia, tema de guitarra, backing vocals chicletes, camas de sintetizadores, interlúdio falado em português durante a música. (Risos) É uma música totalmente diferente de tudo que já fizemos e isso é muito interessante pra gente. Ela vai ganhar um clipe  muito especial, e estamos muito empolgados em adiantar isso.

 

Disconnection: Foi o primeiro single. Também é outra música muito direta, a mais porrada do disco. Começou com o riffzinho da guitarra do Taynã meio “Marquee Moon”, do Television, e se transformou numa espécie de “Song 2” do Blur. Ganhou um clipe que já foi lançado que foi bem divertido de se fazer, caótico na vibe da música com a participação especial do Patrick Laplan e um outro baterista mascarado que teve que substituí-lo durante a filmagem do clipe. Mas dentro da lógica do clipe que é não fazer sentido, nem dá pra notar isso.

 

Super Level Maniac: Essa música  surgiu de um sample de bateria eletrônica que  tinha um timbre e ritmo que lembrava música japonesa, por isso apelidamos curiosamente esse fragmento de Japopop. Na hora de trabalharmos em cima desse sample para compor, acabamos tocando em cima dele em um tempo diferente e criamos algo novo. Tanto que foi preciso readaptar e o sample foi substituído pelo sintetizador marcado do início da música, que se repete mais pro final. Acho que por esse motivo, e por estarmos abertos a essa experimentação, conseguimos trazer uma sonoridade diferente e muito específica nessa música. É um indie mais dançante e pop diferente de tudo que já fizemos. Sempre curtimos muito tocar essa música e acreditamos que a galera vai curtir bastante .

 

You and Ivory: Essa foi outra canção também composta de forma diferente. Assim como My Machine, também foi feita a partir de base de violão, por isso já chegou mais estruturada, inclusive com pedaços de letra e melodia definidas já na concepção. O trabalho de todos foi mais em potencializar o que já era legal na forma bruta, dando mais espaço para os sintetizadores. É um dos principais destaques do disco, com uma letra que traz uma mensagem bem bonita, que eu interpreto como um chamado a transcender, quase que religioso ou espiritual.

 

Invisible Man: Essa música divide o disco. A primeira metade mais direta, imediata e a segunda um pouco mais contemplativa. Ali, entre essas duas metades, fica Invisible Man. É uma música bem agressiva, com uma pegada mais grunge, onde a levada de bateria do Patrick é genial, bem fritada. Isso traz uma originalidade a música que eu curto bastante, além das harmonias vocais que dão um toque glam aos refrões, lembrando em alguns momentos David Bowie ou Scott Weiland. E o final também é bem irado, quando rola uma jam mais barulhenta e livre.

 

The Altruist: Outro single importante do disco, uma das mais queridas também. As bases do verso e refrão foram criadas pelo Vianna e todos curtimos desde o início, assim ela foi surgindo com cada um contribuindo com sua parte e o resultado dessa junção foi meio mágico. O nome de trabalho dela era In Rainbows, e se você escutar a música talvez dê pra perceber o porquê (risos). A levada de bateria também foi bem surpreendente e ajudou bastante a inspirar o melhor de cada um. Também tem uma letra que se destaca junto com a melodia, e por isso escolhemos ela para fazer um vídeo com piano e voz para dar mais destaque a isso. Essa música também foi importante para percebermos nesse disco o poder das canções, que podem até mesmo ser tocadas de infinitas modos sem perder a essência, o que nos vislumbra a possibilidade de sempre pensar em versões diferentes de se apresentar essas músicas para o futuro.

 

Tristeza: É a mais exótica do álbum. Ela dialoga com o silêncio de uma forma até então inédita para a banda, e a gravação captou bem isso, com o arranjo bem esparso, com uma levada de bateria um pouco afrobeat e texturas eletrônicas. Pela sua peculiaridade dentro do próprio disco achamos interessante chamá-la por um nome em português, mesmo que cantada em inglês, ela possui uma melancolia ligada à música brasileira que curtimos. A música tem ainda uma parte final que é um dos instrumentais mais especiais, com uma harmonia que se repete por várias vezes de maneira hipnotizante.

 

M Train: Outra canção muito especial do disco, que ganha muito ao vivo. É uma balada, surgida a partir de uma linha de baixo ambiente, post rock. A música vai crescendo até chegar ao final épico, com distorções e teclados intensos. Tem uma influência forte de shoegaze, com o lado instrumental carregado  de sentimentos de bandas como My Bloody Valentine e Mogwai. A letra também vai na mesma linha e recorda as memórias dos tempos em que a banda passou em Nova York, tendo grande significado.

 

SUMMER: Foi provavelmente a primeira música criada para esse álbum, tendo estado presente inclusive em alguns shows antes de ser finalizada, o que é curioso  porque ela não sofreu grandes transformações desde sua origem. Também foi criada a partir de uma linha de baixo com delay tocada em loop eterno, com influências de Krautrock. Ainda tem traços da fase mais progressiva da banda, com muitas partes e termina num final grandioso, ideal para encerrar a jornada dessas 10 faixas.

LOOP - Festival de Danças Urbanas

 

 

Cineteatro António Lamoso acolhe a primeira edição de LOOP - Festival de Danças Urbanas
O programa incluiu um workshop, a apresentação de quatro peças e uma conversa com os criadores

Dia 11 de novembro o Cineteatro António Lamoso acolhe a primeira edição de LOOP – Festival de Danças Urbanas. O Festival tem como objetivo dar palco às vozes criadoras que se dedicam à potencialização, de forma integra e incondicional, desta rica e abrangente linguagem das Danças Urbanas. Assim, estabelecendo pontes de conversação, reúne alguns criadores, que representam uma multiplicidade de expressões e que ao longo do seu percurso têm contribuído com a sua própria harmonia e estética. 
Do programa constam quatro performances singulares. Querência, de Catarina Campos e Rina Marques, é um lugar metafísico que simboliza “Estar em Casa”, permitindo-nos experienciar quem realmente somos. Um lugar humano onde tudo vem de dentro, de nós e de quem está neste lugar connosco. Segue-se State of Doubt, de Duarte Valadares, onde é materializada de forma visceral a coletividade e indefinição de um corpo. Um labirinto corporal que habita num loop de procura ininterrupta. Uma queda livre que não conhece início nem chão. A proposta de Vítor Fontes e Maria de Melo Falcão, Bouncing Heads, foca-se na interminável continuidade de movimentos onde reside a lógica dos corpos. Corpos de cabeça articulada. Cabeça desengonçada e frenética. O balanço torna-se o fio condutor da constante transformação dos mesmos. Por sua vez, En El Vacio, Melissa Sousa volta-se para o vazio. O vazio como um espaço não ausente, com eco, com visão. Não foge da matéria mas enaltece-a. Propõe um campo de forças que se atraem e se opõem, divergindo entre o conforto e o desconforto e explorando uma pulsação metamórfica. Neste caso, no vazio surge a possibilidade de voltar a ouvir.
Para ouvir e experimentar, o festival proporciona ainda um momento formativo, um workshop com os criadores em apresentação. Sob o tema Sampling, o workshop, limitado a 20 participantes, destina-se a jovens bailarinos e é gratuito mediante inscrição através do e-mail loop.festportugal@gmail.com.
No encerrando o festival haverá uma conversa aberta com os criadores, onde será possível a partilha de ideias sobre o processo criativo e a das danças urbanas. 

Programa
10h00 – 13h00 | Sampling Workshop 
22h00 | Espetáculo: Querência. State of Doubt. Bouncing Heads. En El Vacío
23h30 | Conversa com os criadores 

Serviço
Classificação: M/6
Entrada: 6€ [plateia inferior], 7€ [plateia central], 5€ [plateia recuada]
Info: cineteatro@cm-feira.pt | www.cineteatro.cm-feira.pt | 256 337 060

Calzedonia e RFM: Natal a Meias

 

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A marca italiana de legwear Calzedonia juntamente com a RFM apresentam a campanha “Natal a Meias”, um projeto que visa apoiar o trabalho da instituição sem fins lucrativos Comunidade Vida e Paz.

 

A marca produziu 120 mil pares de meias exclusivamente para este projeto, pelo que estarão disponíveis quatro produtos: um para mulher, um para homem, um para menina e outro para menino. As meias da edição especial Natal são pretas, de algodão quente, ideal para os dias frios de inverno. Contam também com um coração em glitter vermelho (para elas) e bolas vermelhas (para eles), dando um toque mais fashion a esta coleção.

 

A campanha “Natal a Meias” decorre entre os dias 23 de outubro e 25 de dezembro em todas as lojas Calzedonia do país.

O valor unitário é de 5€ por cada par de meias, sendo que 2,50€ (metade do valor) reverterá para a Comunidade Vida e Paz.

 

A Calzedonia e a RFM propõem-se a vender assim 120.000 pares de meias, esperando contribuir com cerca de 300 mil euros que ajudarão a financiar três grandes projetos da instituição:

 

  1. Assegurar condições do Centro de Tomada – Comunidade Terapêutica e Comunidade de Inserção: O Centro de Tomada é o primeiro local para onde vão as pessoas com necessidades especiais acolhidas pela comunidade e que precisa, consequentemente, de aparelhos, reparações e mobiliário. A Calzedonia pretende contribuir com 150 mil euros.

 

  1. Quinta do Espírito Santo: Para que seja possível a todas as pessoas uma reinserção na vida ativa e em sociedade, a Comunidade Vida e Paz foca-se em transmitir-lhes as aptidões necessárias, quer a nível técnico quer a nível social. A Quinta do Espírito Santo é o local onde as pessoas que fazem parte deste projeto recebem o conhecimento para a empregabilidade. A Calzedonia pretende contribuir com 31 mil euros para o seu restauro e melhoria de condições.

 

  1. Agricultura Biológica: O projeto de agricultura biológica tem como missão dotar as pessoas acolhidas pela associação de ferramentas, dando-lhes a possibilidade de criar um modelo de negócio autossustentável para consumo próprio e externo. Por acreditar que este passo pode ser uma mudança significativa, a Calzedonia pretende contribuir com 80 mil euros.

 

Sobre a Comunidade Vida e Paz:

A Comunidade Vida e Paz é uma associação sem fins lucrativos que tem como missão ir ao encontro e acolher pessoas em condição de sem-abrigo, ou em situação de vulnerabilidade social, ajudando-as a recuperar a sua dignidade e a (re)construir o seu projeto de vida, através de uma ação integrada de prevenção, reabilitação e reinserção.

 

Porque as coisas boas são melhores quando as fazemos "a meias" e o Natal é uma delas.

IPO-Porto_30 Outubro_10h às13h :: Workshop Maquilhagem e Cuidados com a imagem para Doentes Oncológicas

IPO Porto e Oriflame Portugal juntam-se no dia Nacional de Prevenção do Cancro da Mama

 

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Workshop de maquilhagem e cuidados com a imagem para doentes oncológicas

 

 

O Instituto Português de Oncologia do Porto Francisco Gentil (IPO-Porto) e a Oriflame Portugal sensibilizam as doentes oncológicas para a importância de cuidar da imagem e aumentar a sua autoestima através de técnicas de maquilhagem e truques de beleza que permitirão realçar os melhores traços de cada rosto.

 

 

No âmbito do Dia Nacional de Prevenção do Cancro da Mama, o IPO-Porto e a Oriflame Portugal promovem, no dia 30 de outubro, entre as 10h00 e as 13h00, uma Ação de aconselhamento de imagem - maquilhagem e styling, dirigido às utentes deste hospital com doenças oncológicas.

 

Esta ação, que contará com a participação de duas maquilhadoras profissionais e uma Stylist, parceiras da Oriflame Portugal, tem como objetivo promover junto das mulheres o conhecimento sobre técnicas para aplicação de maquilhagem e truques de beleza que permitirão realçar os melhores traços de cada rosto e, consequentemente, contribuir para o seu processo de recuperação.

 

A iniciativa, que vai mostrar como diminuir algumas das marcas que a doença oncológica deixa no rosto, no cabelo e mesmo nas unhas, decorrerá no átrio principal do IPO-Porto (junto à Clínica da Mama) e terá a duração de cerca de 3 horas.

 

Para Rui Silva, Diretor Geral da Oriflame Portugal “é muito importante, nesta etapa da vida de algumas mulheres, a boa relação com a sua própria imagem, o manter a sua autoestima a um nível que lhes permita ter força e o positivismo necessários para uma boa recuperação. Nada como continuarmos a gostar de nós próprios, de todas as maneiras, para conseguir superar os obstáculos que surgem no decorrer da nossa vida”.

Gosto Muito do Sr.Satie

 

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EU GOSTO MUITO DO SENHOR SATIE
de Joana Gama
sexta, 24 nov às 10h30
Público-alvo : a partir do 1º ciclo 

 

Quem foi o Senhor Satie? Como foi a sua vida? 

O Senhor Satie gostava muito de andar. Bom, talvez não gostasse assim tanto mas não tinha alternativa: como não lhe sobrava dinheiro, fazia diariamente longas caminhadas, pois não podia pagar o comboio que ligava a sua casa ao centro da cidade de Paris, onde passou grande parte da sua vida. Para além de compositor de música - o piano foi o seu instrumento de eleição - o Senhor Satie gostava de guarda-chuvas, de desenhar e de marisco. Era uma pessoa solitária mas com muito humor. Quem quer conhecê-lo um pouco melhor?

Vamos descobrir estas e outras histórias através da sua música e do que a Joana Gama nos irá contar…

 

Joana Gama (Braga, 1983) é pianista e investigadora. Tem vindo ao longo dos últimos 15 anos a colaborar frequentemente com o Teatro São Luiz, apresentou-se nas Peças Frescas - quando ainda era estudante da Escola Superior de Música de Lisboa-, no Evil Machines de Terry Jones - integrando a Orquestra Metropolitana-, na Pele do Útero, no recital de laureada do Prémio Jovens Músicos ou com a peça Nocturno, uma co-criação com Victor Hugo Pontes para o São Luiz Mais Novos.

Durante 2016, com o apoio da Antena 2, dedicou-se a SATIE.150 - Uma celebração em forma de guarda-chuva, uma série de concertos e eventos espalhados por Portugal que assinalam os 150 anos do nascimento do compositor francês Erik Satie. É no âmbito deste trabalho que surge, para o público mais jovem, o projeto Eu Gosto Muito do Sr. Satie.

 

JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO

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ArteViva - Companhia de Teatro do Barreiro tem o prazer de anunciar mais uma grande estreia!

 

SÁBADO, dia 28 de Outubro, às 16h00 vamos entrar no mundo mágico de João. 

JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO, encenação de Luís Pacheco.

 

A história que nós vamos representar

Tem... magia e é de pasmar!

Tem uma canção que vão poder cantar

Mas atenção! Sem desafinar!

Aconteceu há muitos anos atrás

São as aventuras dum pobre rapaz

Vivia na aldeia com a sua mãe

Eram só os dois?

Não tinham mais ninguém!

 

João vivia com a sua mãe. Viviam só os dois e como estavam cada vez mais pobrezinhos, decidiram tentar vender a sua vaca Branquinha. João vai até à feira e consegue vender a vaquinha. Mas em vez de dinheiro, o João trocou a Branquinha por feijões! O que vai o João fazer com os feijões?

Vem descobrir as aventuras do João!

 

Programa Oradores Convidados do IV Simpósio Fusões no Cinema

 

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Docen­tes, inves­ti­ga­do­res, ora­do­res con­vi­da­dos, espe­ci­a­lis­tas e artis­tas de dife­ren­tes áreas anali­sam, neste IV Sim­pó­sio Inter­na­ci­o­nal, as atu­ais prá­ti­cas artís­ti­cas e edu­ca­ti­vas, os novos papéis dos dife­ren­tes agen­tes envol­vi­dos na dinâ­mica cri­a­tiva e ope­ra­tiva da arte, da edu­ca­ção e da cul­tura hoje.
Já se encontra disponível o programa das comunicações de oradores convidados do IV Simpósio Internacional Fusões no Cinema. O simpósio decor­rerá nos dias 17 e 18 de novem­bro de 2017, em São João da Madeira, com o apoio da Câmara Muni­ci­pal de São João da Madeira, sendo co-organizado pelo festival Caminhos do Cinema Português e pela Unidade de Desenvolvimento dos Centros Locais de Aprendizagem (UMCLA) da Universidade Aberta.

A sessão de abertura está marcada para as 17h30min do dia 17 de novembro, contando com a participação de Jorge Sequeira (Presidente da Câmara Municipal de São João da Madeira), Domingos Caeiro (Vice-Reitor da Universidade Aberta), José António Moreira (Coordenador Executivo UMCLA) e Vítor Ferreira (Diretor do Caminhos Film Festival). Com exibição de curtas-metragens, conferências sobre as demais variedades do cinema e sua instrumentalização, o 4º Simpósio termina com a conferência de encerramento, que contará com a presença de Gerardo Ojeda Castañeda da Escuela de Altos Estudios em Comunicación Educativa e do Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa.

Será conhecido em breve o programa para as pro­pos­tas de tra­ba­lhos apre­sen­ta­das que serão avaliadas num pro­cesso de revi­são cega por pares (blind-review), de modo a garan­tir a isen­ção e impar­ci­a­li­dade da ava­li­a­ção. Os tra­ba­lhos sub­me­ti­dos e acei­tes para comu­ni­ca­ção serão publi­ca­dos na Revista de Lin­gua­gem do Cinema e do Audi­o­vi­sual do Latec-UFRJ num número espe­cial de 2017. O prazo para a rece­ção de pro­pos­tas de comu­ni­ca­ções decorre até 27 de outubro.

Conheça o programa e oradores convidados em https://caminhos.info/simposio/programa-oradores-convidados/

+ em: Programa Oradores Convidados do IV Simpósio Fusões no Cinema

 

Grupo dst e Universidade do Minho inauguram "Artes, Humanidades e Engenharia" | Escultura com novos materiais representa pensamento estratégico

Escultura Artes, Humanidades e Engenharia - por Ra

 

Escultura "Artes, Humanidades e Engenharia " assinada por Raúl Ferreira

GRUPO DST E UNIVERSIDADE DO MINHO HOMENAGEIAM 

PROFESSOR VÍTOR AGUIAR E SILVA

*Escultura de três metros foi executada com materiais inovadores desenvolvidos pelo IB-S

O grupo dst, a Universidade do Minho, o Instituto de Letras e Ciências Humanas (ILCH) e o Instituto de Ciência e Inovação para a Bio-Sustentabilidade (IB-S), inauguraram a obra de arte “Artes, Humanidades e Engenharia”, uma escultura da autoria de Raúl Ferreira, em homenagem ao Professor Vítor Aguiar e Silva, docente catedrático do ILCH. A cerimónia inaugural aconteceu no Complexo Pedagógico II do Campus de Gualtar da Universidade do Minho, em Braga, com a presença do ministro da Cultura Luís Filipe Castro Mendes.

A escultura, com cerca de três metros de altura, um de profundidade e peso estimado de três toneladas, envolveu as equipas do IB-S e do grupo dst, sob coordenação da shairart e do artista convidado que, em pouco mais de um mês, “construíram” uma peça única e ambiciosa. A peça escultórica “que exalta o livro e a sua importância civilizacional”, como refere António M. Cunha, Reitor da Universidade do Minho, pode ser apreciada no campus de Gualtar, em Braga, em frente ao ILCH.

A convite do grupo dst, mecenas da obra de arte, Raúl Ferreira, artista plástico representado pela shairart, projetou esta escultura com recurso a um resíduo novo material, desenvolvido pelo IB-S, em parceria com o grupo dst. O resultado deste desafio é a escultura “Artes, Humanidades e Engenharia”, estrutura que remete para uma loggia à maneira da arquitetura clássica, em arco de volta perfeita, encerrada com um livro aberto, numa sugestão ao fac-simile d’Os Lusíadas, publicado sob coordenação do Professor Vítor Aguiar e Silva, que dedicou grande parte da sua vida ao estudo d’Os Lusíadas e de Camões.

Para José Teixeira, presidente do Conselho de Administração do grupo dst, esta escultura “é uma justa homenagem da Universidade do Minho e dos seus Institutos de Letras e de Bio-Sustentabilidade que, numa parceria entre a ciência e as humanidades, se juntam em tributo ao Professor Vítor Aguiar e Silva, personalidade eminente da cultura e das universidades portuguesas e presidente do júri do Grande Prémio de Literatura dst desde a sua génese. Mas é, também, um símbolo permanente e evidente de pensamento estratégico que se quer ambicioso, inovador, arrojado, rigoroso e entusiasmado”. Neste tributo “estão envolvidas instituições que têm no seu ADN a multidisciplinaridade de saberes, o investimento no conhecimento e na inovação”, acrescentando que “são instituições que afirmam os princípios de uma economia circular em detrimento da tradicional economia linear e com profunda ligação à investigação, às artes e às humanidades. Neste contexto, para nós, fez todo o sentido traduzir nesta peça-tributo a amplitude de saberes, entre as quais as mais recentes descobertas no campo da engenharia”, conclui o presidente do grupo dst.

Vídeo sobre a escultura "Artes, Humanidades e Engenharia", de Raúl Ferreira

"Dominguinhos": Bananas de meter medo a qualquer fantasma!

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Na antevéspera do Halloween, os “Dominguinhos” trazem um atelier de culinária. Não parece uma atividade lá muito assustadora, é certo, mas o mesmo não se poderá dizer do conteúdo. “Bananas assustadoras!” é a receita a confecionar pelos mini-Chefs na manhã de 29 de outubro. Como o macaco gosta de banana, nós gostamos de sobremesas em forma de fantasminhas para assustarmos os nossos amigos na noite de “doçura ou travessura”.

  

Os “Dominguinhos” são compostos por diferentes temáticas mensais e surgem da parceria com a Catavento, empresa da incubadora de indústrias criativas da Fundação de Serralves, que se dedica a projetos educativos. Aos domingos, entre as 11h00 e as 12h00, no corredor de Moda Infantil do MAR Shopping Matosinhos, Piso 0, acontece um leque de atividades gratuitas de lazer, numa simbiose perfeita de momentos alegres e educativos.

 

Programação da Operação Nariz Vermelho receita alegria, risos e palhaçadas

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Workshop de Serigrafia, com artista plástico Nuno Bettencourt

Sábado e domingo, 28 e 29 de outubro, 11h00-13h00

 

Workshop “Pai-lhaço e Fi-lhaço”, com Andreas Piper (Dr. Félix Férias)

Sábado, 28 de outubro, 12h00-12h30

 

Workshop “À Procura do meu Pequeno Palhaço”, com Mark Mekelburg (Dr. P.P.P.Pipoca)

Domingo, 29 de outubro, 12h00-12h30

 

F.L.O.P. – Com convidada especial: Maria Rueff

Sábado, 28 de outubro, 18h00-19h00

 

Consultório dos Doutores Palhaços

Sábado e domingo, 28 e 29 de outubro, 15h30-17h30

 

Gare Marítima da Rocha Conde d’Óbidos

 

Programação infantil regressa sábado e domingo à Gare Marítima da Rocha Conde d’Óbidos, em Alcântara, com propostas de atividades com muita pinta

 

PROGRAMAÇÃO DA OPERAÇÃO NARIZ VERMELHO RECEITA ALEGRIA, RISOS E PALHAÇADAS

 

 

 

Com o calendário a marcar mais um fim de semana, a programação que celebra os 15 anos da Operação Nariz Vermelho (ONV) e pensada para gente de palmo e meio está de volta à Gare Marítima da Rocha Conde d’Óbidos. As brincadeiras serão uma constante, havendo tempo para aprender a arte da serigrafia, assistir a dois workshops com Doutores Palhaços, um dirigido a pais e filhos e o outro direcionado apenas para os mais novos. À programação junta-se o “Consultório dos Doutores Palhaços” e o “F. L. O. P. – Festival Louco Organizado por Palhaços”. Tudo isto para momentos partilhados em família, sempre com um nariz vestido de vermelho.

 

Dirigido pelo artista plástico Nuno Bettencourt, as manhãs do próximo sábado e domingo, entre as 11h00 e as 11h50, serão preenchidas com dois Workshops de Serigrafia. Aos mais pequenos será sugerido aprenderem esta arte, através da experimentação, ou o mesmo será dizer, metendo mãos à obra. A ideia é cada participante explorar as possibilidades plásticas do método de serigrafar, dando asas à criatividade e à imaginação. Uma atividade imperdível para mini-artistas.

 

Para as famílias está agendado na manhã de sábado, dia 28, entre as 12h00 e as 12h30, o Workshop “Pai-lhaço e Fi-lhaço”, com Andreas Piper (Dr. Félix Férias). Nesta atividade os pais são convidados a brincarem com os seus filhos, sendo que a única regra imposta é a diversão e a descoberta em conjunto dos seus palhaços interiores. Neste espaço o número de participantes está limitado a 15 pessoas, com idades a partir dos quatro anos e cujo acesso passa por marcação prévia.

 

Já na manhã de domingo, à mesma hora, tem lugar o Workshop “À Procura do meu Pequeno Palhaço”, com Mark Mekelburg (Dr. P.P.P.Pipoca), no qual apenas as crianças são as protagonistas, sendo convidadas a descobrir e construir uma ligação entre elas e o palhaço, através da sua linguagem comum preferida, a brincadeira. Para tal, não faltarão vários jogos e dinâmicas muito divertidas. Aqui, o número máximo de participantes restringe-se a 15 crianças, com idades compreendidas entre os 6 e os 10 anos de idade, sendo necessária uma marcação prévia.

 

Agendado para sábado e domingo, entre as 15h30 e as 17h30 está o “Consultório dos Doutores Palhaços”, os verdadeiros especialistas no diagnóstico para cada um dos males de humor e que garantem eficácia da prescrição. Este é um espaço que nasce da imaginação e criatividade das crianças hospitalizadas a quem foi perguntado como seria o consultório dos Doutores Palhaços. O resultado está nos seus depoimentos e desenhos e é materializado neste espaço, no qual há diagnósticos precoces do riso, rastreios de gargalhadas e transfusões de humor, alguns dos exames que os Doutores Palhaços vão oferecer às crianças e famílias.

 

Na tarde do dia 28, entre as 18h000 e as 19h00, acontece mais um “F. L. O. P. – Festival Louco Organizado por Palhaços”, num serão artístico experimental com vários números, onde é explorado o efeito cómico e que a cada semana acolhe um convidado especial. No próximo sábado receberá um nome incontornável do humor nacional, a atriz Maria Rueff. Estarão reservadas muitas gargalhadas, num fim de tarde animado.

 

Estas atividade pensadas para os mais novos e suas famílias têm como palco a Gare Marítima da Rocha Conde d’Óbidos, em Alcântara, estando integradas na programação desenvolvida no âmbito da celebração dos 15 anos da ONV, até 19 de novembro. Em paralelo, poderá ser visitada a exposição permanente de arte contemporânea “Debaixo do seu nariz”, que junta mais de trinta artistas contemporâneos num olhar inédito sobre o humor.

Casino Lisboa recebe a banda Satisfaction de 25 a 28 de Outubro

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As noites de música ao vivo continuam a suscitar o interesse dos visitantes do Casino Lisboa. Os Satisfaction são a próxima banda em destaque no Arena Lounge. Trata-se de mais um dinâmico ciclo de actuações, a não perder, de 25 a 28 de Outubro. A entrada é livre.

 

O vocalista Duarte sublinha: “Interpretamos vários êxitos da música pop, rock e soul que marcaram diferentes épocas”. Com inovadores arranjos musicais os Satisfaction interpretam, assim, um alargado repertório que inclui diversas composições intemporais.

 

Satisfação foi o que encontraram os quatro músicos quando concretizaram a formação da banda. Com a sua guitarra, o vocalista Duarte partilha o palco com Luis Rosa no baixo, Nuno Pires nos teclados e João Mouzinho, bateria.

 

 

Ciclo de actuações dos Satisfaction

Quarta-Feira, 25 de Outubro: 22h00 às 22h50 e das 23h10 às 00h00

Quinta-Feira, 26 de Outubro: 20h30 às 21h20 e das 23h10 às 00h00

Sexta-Feira, 27 de Outubro: 20h30 às 21h20 e das 23h10 às 00h00

Sábado, 28 de Outubro: 20h30 às 21h20 e das 23h20 às 00h10

 

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

 

Gabinete de Imprensa

Novembro à porta, WAGS de volta

Este mês o WAGS e o Total Bellas vão aquecer as suas noites que já se tornam frias, em exclusivo no E!

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ESTREIAS

 

WAGS L.A T3

As mulheres do WAGS L.A. estão de voltem e prometem muito drama com a 3ª Temporada. No dia 10 de novembro, o E! dá as boas-vindas a Nicole Williams, Natalie Halcro, Autumn Ajirotutu, Barbie Blank, Sasha Gates, Olivia Pierson e aos novos membros Amber Nichole Miller, Michelle Quick e a Dominique Penn.

Desde a última vez que as vimos, muitas coisas mudaram nas suas vidas. Nicole Williams está a planear o seu casamento tão esperado com o Larry Englis e Autumn Ajirotutu irá tentar dar-se bem com o grupo de WAGS outra vez, depois de tantos dramas que teve com a maior parte delas.  Será certamente uma temporada muito interessante no Canal E!

Data de estreia: 10 de novembro às 21h30

 

 

Total Bellas T2

As irmãs mais famosas do wrestling, Nikki Bella e Brie Bella, estão de volta ao E! com a 2ªTemporada do Total Bellas. Tudo começa quando Nikki e John Cena vão viver com Brie e Daniel Bryan para Phoeniz, Arizona. Brie e Daniel estão à espera do primeiro filho e esperam a máxima ajuda da irmã e de John nesta fase tão feliz da sua vida. No entanto, Brie tem algumas incertezas sobre a prioridade na vida de John para com a família.

O grande momento desta temporada será sem dúvida o pedido de casamento de John a Nikki, num dos eventos mais importantes, WrestleMania 33! Será que os dois estão preparados para este passo tão importante? Tudo no E!

Data de estreia: 3 de novembro às 20h00

 

Live from the Red Carpet: American Music Awards

Como já sabe, o E! está sempre presente nas red carpets mais glamorosas do mundo e os American Music Awards (AMA), não são exceção. Por isso mesmo, o E! estará em direito da passadeira vermelha no American Music Awards 2017, no dia 19 de novembro.

Já sabe que este é o evento que honra múltiplos estilos de musica, desde o Pop/Rock, Alternative Rock, Rap/Hip-Hop, Country, Latin entre outros.

Por isso mesmo vai ter a oportunidade de ver vários de estilos e indumentárias na red carpet. Veja os seus artistas preferidos numa red carpet cheia de estrelas.

Data de estreia: 19 de novembro às 23h00

 

 

SÉRIES

Keeping up with the Kardashians T14

E a família mais conhecida de Hollywood continua a animar os seus domingos à noite.

Esta temporada já provou que diversão não falta! Desde a viagem das irmãs Kardashian, Kim, Kourtney e Khloé, a Cleveland à viagem de celebração do 38º aniversário de Kourtney Kardashian, no México.

Mas para além das grandes aventuras, existem vários dramas, como a crescente insegurança de Kim e a relação descontrolada de Rob Kardashian e Blac Chyna.

Aproveite para ver todos os domingos, em exclusivo no Canal E! os novos episódios de Keeping Up With the Kardashians!

Data de Emissão: domingos às 19h00

 

 

WAGS Miami T2

E com o Outono, o calor de Miami termina no dia 3 de novembro, no Canal E! Depois da 2ª Temporada de WAGS Miami ter causado uma grande fervura com tanto drama e paixão, chega agora ao fim.

As mulheres e namoradas dos atletas profissionais de Miami mostraram como é a vida de uma VIP e quais as regras do jogo. Hencha Voigt, Claudia Sampedro, Faven Liuget, Kayla Cox, Ashley Nicole Wheeler, Darnell Thibodeaux, Astrid Bavaresco e Metisha Schaefer perceberam que só estando unidas é que conseguem ultrapassar todos os dramas de uma WAG. Mas será que vão conseguir? Tudo no último episódio no E!

Último episódio: 3 de novembro

 

 

Platinum Life

Platinum Life, é o programa que tem dado música à sua vida. As sete mulheres Asiah Collins, Alycia Bella, La’Myia Good, Shantel Jackson, Nazanin Mandi, Lola Monroe e Crystal Smith mostram-lhe episódio atrás de episódio como é a viver como namorada ou mulher de um dos cantores mais famosos do mundo. Desde às suas vidas de luxo e glamour até à procura dos seus sonhos e carreiras. Não perca mais surpresas destas mulheres que marcham ao som da música, no E!

Data de Emissão: domingos às 20h00

 

 

MARATONAS

Total Bellas T1

Para relembrar todos os melhores momentos do Total Bellas, antes de começar a 2ª Temporada, aqui está a oportunidade.

Irá ter um dia dedicado às irmãs gémeas, que são das principais estrelas do wrestling, Nikki Bella e Brie Bella. Recorde os momentos em que Nikki, John Cena, Brie e o seu marido Bryan vivem juntos por uns momentos, na Flórida, o que não dá muito bom resultado. Ou com as lesões de Nikki e John, que faz com que se tenham de afastar da competição.

Data de Emissão: 3 de novembro

 

WAGS T2

As WAGS (Wives and Girlfriend of Sport Stars) têm um dia dedicado, no E!, a reviver os momentos mais hilariantes e os mais dramáticos. Poderá ver os 12 episódios, antes da estreia da nova temporada. Momentos como o planeamento do casamento de Barbie, os altos e baixos de Natalie e Shaun e a crescente desconfiança que Tia tem sobre o seu namorado.

Data de Emissão:  11 de novembro

 

Toda a informação sobre estas séries está disponível na página de Facebook e do Instagram do canal.

O canal E! pode ser visto em:

MEO: E! HD: Canal 101 // E! Canal 102
NOS: E! Posição 56 // E! HD Posição 82
NOWO: E! HD: Posição 396 // E!: Posição 96
VODAFONE TV: E! HD: Canal 142 // E! Canal 143

Sobre Universal Networks International

A Universal Networks International, divisão global de canais da NBC Universal, é um dos maiores distribuidores mundiais de entretenimento, marcando presença com conteúdos atrativos e de qualidade em 167 países da Europa, Médio Oriente, África, Ameica Latina, Ásia e Pacífico. Do seu leque de canais fazem parte os canais Universal Channel, Syfy, Calle 13 Universal, Studio Universal, E! Entertainment Television, The Style Network, DIVA Universal e Golf Channel. Estes canais únicos proporcionam várias hipóteses de entretenimento a diferentes públicos, independentemente da sua localização. A Universal Networks International também detém o canal Movies 24 e tem uma participação maioritária na parceria que gere o canal Kidsco.

A Universal Networks International faz parte da NBC Universal, uma das empresas mundiais líder em produção, desenvolvimento e comercialização de entretenimento, notícias e informação. A Comcast Corporation é a proprietária da NBC Universal, detendo a maioria das ações (51%), enquanto a General Electric conta com os restantes 49%.

De muitas estórias se fazem os "Dominguinhos" de outubro

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Só há uma forma de viajarmos sem sairmos do sofá, sonharmos sem estar a dormir, conhecermos sem nos encontrarmos… Só um modo de ouvirmos os animais e o que eles têm para nos dizer, de vestir a pele de um sem número de personagens e de sermos feiticeiros num dia e, no outro, alvo de magia. E como é? Num livro, claro. De folhear muitas páginas surge inspiração para os “Dominguinhos”. E, em outubro, não será exceção…

 

Histórias e mais histórias conhecem as cegonhas. Lembram-se quando elas transportavam os bebés de Paris para as famílias a que estes pertenciam? Pois bem, a “Cegonhas” não faltam asas… Estará em exibição no MAR Shopping Matosinhos, no dia 7 de outubro, no âmbito do programa de sessões grátis de cinema infantil, “Fitinhas”.

 

Composta por diferentes temáticas, a programação dos “Dominguinhos” resulta de uma parceria com a Catavento, empresa da incubadora de indústrias criativas da Fundação de Serralves, que se dedica a projetos educativos. Os “Dominguinhos” acontecem aos domingos, entre as 11h00 e as 12h00, no corredor de Moda Infantil do MAR Shopping Matosinhos, Piso 0, e propõem atividades às crianças, sempre a custo zero.

 

PROGRAMAÇÃO DOMINGUINHOS OUTUBRO

Corredor Moda Infantil, Piso 0

Domingos, 11h00-12h00

 

Dia 1| Atelier de música: Feliz Dia da Música!

Comemoração do Dia da Música, criando um instrumento musical recorrendo a material reciclável.

 

Dia 8 | Teatro de fantoches: Patafofa, o gato que chora!

Era uma vez um gato como tantos outros, largado à sua sorte na rua! Um dia encontra alguém que o ouve chorar e decide ajudá-lo. Uma história que chama a atenção para os animais abandonados.

 

Dia 15 | Atelier de Artes Plásticas: Cabeças de aranha

Reinvenção do chapéu de bruxa tradicional para a construção de um chapéu em forma de aranha saltitante, recorrendo a cartolina preta. À medida que as crianças andam, as patas da aranha saltitam na sua cabeça!

 

Dia 22 | Hora do Conto: Um livro

É um jogo, é magia… é um livro! Basta fazer o que ele pede e as coisas vão acontecendo na página seguinte. Altamente interativo, este livro pede a participação das crianças… e elas adoram! Por outro lado, têm também a oportunidade de aprender as cores, a contar e a distinguir o lado esquerdo do direito.   

 

Dia 29 | Atelier de Culinária: Bananas assustadoras

Criação de uma sobremesa deliciosa e saudável: bananas que parecem fantasmas! Utilização de bananas descascadas e pepitas de chocolate.

 

 

“FITINHAS” – SESSÕES GRÁTIS DE CINEMA INFANTIL

7 de outubro | “Cegonhas”

 

“Cegonhas” é exibido no dia 7 de outubro. Se antes as cegonhas entregavam bebés, hoje entregam encomendas para um gigante de vendas da internet. Júnior, a cegonha que detém o recorde de entregas da companhia, ativa acidentalmente a Máquina de Produção de Bebés quando está prestes a ser promovida, dando origem a uma adorável e completamente ilegal recém-nascida. Desesperada por se ver livre deste problema antes que o seu chefe descubra, Júnior e a sua amiga Tulip, a única humana na Montanha das Cegonhas, apressam-se a fazer a sua primeira entrega de um bebé, embarcando, assim, numa grande aventura, que restaurará a verdadeira missão das cegonhas no mundo. Na versão dobrada em português dão voz às personagens Nuno Markl, Leonor Seixas, Manuel Marques, Lourenço Serrão, Tobias Monteiro, Ana Catarina, Bruno Ferreira, Eduardo Madeira e Quimbé.

 

Os filmes iniciam-se às 10h30 e as entradas são válidas para crianças dos 3 aos 12 anos, obrigatoriamente acompanhadas pelo menos por um adulto, num máximo de cinco pessoas por grupo. Os bilhetes para as sessões grátis de cinema infantil, limitados a um total de 450 lugares, podem ser levantados no Balcão de Informações do MAR Shopping Matosinhos (piso 0), ao longo da semana anterior à exibição do filme, de segunda a sexta-feira, entre as 10h00 e as 24h00. O regulamento da iniciativa pode ainda ser consultado no Balcão de Informações ou em www.marshopping.com