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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Últimos episódios de Midnight, Texas, só no SYFY

O lugar onde ninguém é o que parece termina no dia 2 de outubro às 22h15.

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No dia 4 de setembro, o SYFY estreou a nova série Midnight, Texas.

A série que acompanhou a chegada de Manfred Bernardo, um médium, a uma pequena cidade deserta chamada Midnight, Texas chega agora ao fim da 1º Temporada.

Tudo começa quando o médium segue o conselho da sua avó morta, Xylta e muda-se para esta pequena cidade. Assim que chega ao local, conhece logo as personagens que irão mudar a sua vida: Creek Lovell (empregada de bar), Bobo Winthrop (proprietário de Midnight Pawn), Fiji Cavanaugh (a feiticeira), Olivia Charity (a assassina), Joe Strong (o anjo que caiu), Lemuel Bridger (o vampiro com um passado assustador) e Emilio Sheehan (o weretiger)

Após uns dias da sua chegada encontra um corpo morto e terá que desvendar o caso de homicídio.

Agora, mais perto do fim do enredo, o grupo das personagens mais improváveis está cada vez mais unido. A linha entre o véu e o inferno está é muito ténue, o que faz com todos juntos lutem contra as ameaças que estão a ser causadas por essa situação.

Será que Manfred, Creek, Bobo, Fiji, Olivia, Joe, Lemuel e Emilio vão conseguir lutar contra as ameaças?

Não perca dia 2 de outubro às 22h15, os dois últimos episódios só no SYFY!

Estas séries e filmes podem ser vistos nos seguintes operadores de televisão por cabo: 

MEO: SYFY HD: Posição 86 // SYFY: Posição 87
NOS: SYFY HD: Posição 90
NOWO: SYFY HD: Posição 347 // SYFY: Posição 47
Vodafone TV: SYFY HD: Posição 101 // SYFY: Posição 102

Toda a informação sobre estas séries e filmes está disponível na página web do SYFY, ou no Facebook e Instagram do canal.

ESTREIA DE NOVOS EPISÓDIOS: “SOY LUNA” DIA 2 DE OUTUBRO ÀS 20H30

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“Soy Luna”, a série do Disney Channel que junta cor, ritmo e muita patinagem estreia os novos episódios da segunda temporada, dia 2 de outubro, às 20h30.
 
Luna é uma jovem sonhadora que tem uma vida feliz no México com os seus pais adotivos. Descobre desde muito nova como o amor pode marcar a diferença através do tempo e da distância quando se muda com a família para Buenos Aires.
 
Os novos episódios trazem fenómenos de popularidade e situações inesperadas que forçam Luna e o restante elenco a unir-se para combater as adversidades. Novos eventos vão combinar os mundos da música e da patinagem e trazem importantes momentos nas carreiras de todos. O destino dos estudantes é desconhecido mas a sua amizade vai ter efeitos profundos no futuro.
 
Segredos serão revelados e vão mudar a vida de Luna para sempre.
 
“Soy Luna” traz mais romance, humor, música e patinagem. Não perca todas as novidades a partir de dia 2 de outubro, às 20h30.

Exposição colectiva "NÃO É O SOL, É A TOCHA"

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INAUGURAÇÃO >  12 Outubro, 18h30 
EXPOSIÇÃO >  12 Outubro - 01 Novembro
Segunda - Sábado  I  14h30 - 19h30 

No próximo dia 12 de Outubro, pelas 18h30, inaugura na Galeria da Livraria Sá da Costa uma exposição colectiva de Desenho, na qual participam os artistas Catarina Lopes Vicente, Daniel Fernandes, Francisco Venâncio e Samuel Rama. 
A mostra, intitulada “Não é o Sol, é a Tocha”, alude ao Desenho enquanto instrumento privilegiado para construir visualidades, disciplina fundamental para educar o olhar e instaurar uma visão mais focada.
A exposição estará patente até ao dia 1 de Novembro, de Segunda a Sábado, das 14h30 às 19h30. na Livraria Sá da Costa – Galeria,. Rua Garrett 100-102, 1º andar, Lisboa.
 
CATARINA LOPES VICENTE
Vive e trabalha em Lisboa. Em 2015 concluiu o Mestrado em Artes Plásticas, Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha.
Expõe individualmente desde 2013, onde se incluem as exposições individuais: “À superfície” (2017), MU.SA – Museu das Artes de Sintra; “O que vem primeiro que tudo” (2015), Sede do Coletivo a9)))), Leiria;  “Fim bolorento, portanto óbvio” (2014), Hotel Madrid, Caldas da Rainha. Das exposições coletivas em que participou destacam-se: “IIIxIII” (2016),  Galeria 111, Lisboa;  “CLOSE-UP 25 anos de Artes Plásticas nas Caldas da Rainha” (2015), Pavilhão 31, Hospital Psiquiátrico Júlio de Matos, Lisboa; “Nº91” (2014), Museu José Malhoa, Caldas da Rainha; “Sobre o Desenho” (2014), Casa das Artes de Tavira; “21 Artistas” (2014), Sala de Exposições do Teatro da Politécnica, Lisboa;  “Ficar de Pé” (2013), Sala de Exposições do Teatro da Politécnica, Lisboa.
Vencedora do Prémio Revelação D. Fernando II, MU.SA – Museu das Artes de Sintra, em 2016.

DANIEL FERNANDES
Vive e trabalha em Lisboa. Em 2015 concluiu o mestrado em artes plásticas na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha.
Expõe coletiva e individualmente desde 2010, onde se incluem as exposições individuais: “A possibilidade de um cinzento luminoso” (2017), Museu das Artes de Sintra; “Pele” (2015), Coletivo a9)))), Leiria; “Papel Carvão Sanguínea” (2014), Centro de Artes das Caldas da Rainha. Das exposições coletivas em que participou destacam-se: “Is a Bone a Stone?” (2017), Museu Geológico, Lisboa; “Galeria do Sol” (2017), Porto; “III x III” (2016), Galeria 111, Lisboa; “Drawing Utopias” (2016), IKLECTIK Art Lab, Londres; “CLOSE-UP 25 Anos de Artes Plásticas nas Caldas da Rainha” (2015), Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos, Lisboa; “21 Artistas” (2014), Teatro da Politécnica, Lisboa; “Sobre o Desenho” (2014), Casa das Artes de Tavira; “Ficar de Pé” (2013), Teatro da Politécnica, Lisboa; “IKAS-ART 2011” (2012), Bilbao Exhibition Center; “90-10 Exposição 20 anos Artes Plásticas ESAD” (2011), Edifício XXI, Pólo Tecnológico de Lisboa.
Vencedor do Prémio de Pintura D. Fernando II, Sintra 2016.
 
FRANCISCO VENÂNCIO
Licenciado e mestrado em Artes Plásticas na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, vive e trabalha entre Lisboa e Porto.
Tem exposto regularmente desde 2011, destacando-se as seguintes exposições individuais, realizadas em 2016: “NADD II - Electricidade Estética”, Caldas da Rainha; “Artista do Mês”, no Teatro da Politécnica, Lisboa e “Uma Viagem ao Sol”, Porto. Das exposições colectivas destacam-se “LUMEN” (2017), Casa das Artes de Tavira e as exposições realizadas na galeria do Sol e na galeria SALA 117, ambas no Porto em 2017; “Dia Zero - Gilherme Cossoul” (2016), Lisboa; “CLOSE-UP 25 Anos de Artes Plásticas nas Caldas da Rainha” (2015), Pavilhão 31; “This paradox may have something” (2014), Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e “III Actos em Desenho” - Plano Lisboa.
Vencedor do 1º prémio Metrópoles Artes Plásticas, em 2016.

SAMUEL RAMA
Licenciado em Artes Plásticas, na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, onde é docente desde 2003. Doutorado em Artes Visuais e Intermédia pela Universidade Politécnica de Valência.
De entre as suas exposições individuais destacam-se: “Habitar a Penumbra” (2005), Módulo - Centro Difusor de Arte, Porto; “MAGMA” (2008), Galeria 111, Lisboa e Porto; “SCANNING” (2010), Arquivo Fotográfico de Lisboa; “MEGAPARSECS” (2012), Teatro da Politécnica, Lisboa. Das suas exposições coletivas merecem destaque: “49ème Salon Européen des Jeunes Créateures” (2004), Montrouge, Mosteiro de Sant Cugat del Vallès, Barcelona; Museu Amadeu  Souza-Cardoso, Amarante; “7 Artistas ao 10º mês” (2005), Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; “London Pilot 2” (2005), Londres e “Da Outra Margem do Atlântico” (2010), Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro; Drawing Now - le Salon du Dessin Contemporain, Carreau du Temple, Paris (2017).
Finalista nos prémios: IV International Expanded Painting Prize (2007), Museo de Bellas Artes de Castellón, Espanha e na X Mostra Internacional UNION FENOSA (2008), Museo de Arte Contemporâneo União Fenosa, Coruña, Espanha. Está representado nas coleções do MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Bartolomeu Cid dos Santos, Novo Banco, Fundação Bienal Cerveira, MAR (Museu de Arte do RIO, Rio de Janeiro, Brasil), Américo Marques dos Santos, Manuel de Brito, PLMJ, etc.

exposição "Modierno" de Ildebranda Martins na Livraria Barata

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No dia 09 de outubro pelas 18:30 inaugura a exposição "Modierno" de Ildebranda Martins na galeria de arte da Livraria Barata em Lisboa.

 

 

A  Livraria Barata, é uma loja antiga, histórica  e emblemática,  que para além dos livros, tem um espaço para exposições, conversas e lançamentos.  O casamento  das artes acontece frequentemente nesse espaço situado na Avenida de Roma em Lisboa.

 

Tema:

 

A coleção selecionada é uma reflexão generalizada dos tempos de agora. Como o espaço expositivo não é grande o nº. de obras teve que ser adaptado e  tornado proporcional. Houve, no entanto, uma preocupação na diversidade.  

 

 

Biografia de Ildebranda Martins

 

Nasci em Angola em 1965, onde permaneci até os 9 anos de idade. Em Portugal, estudei no Concelho de Vila Franca de Xira e na cidade de  Lisboa. Em 1995 fiz as minhas primeiras exposições individuais, em bares, restaurantes, lojas, clubes e associações. Em 2002 expus pela primeira  vez numa galeria de arte e em 2008 iniciei o processo de candidaturas a bienais de arte a nível nacional e a galerias de arte. A maior parte dos meus trabalhos artísticos foram desenvolvidos sobre telas com recurso frequente a colagens de objetos.   As últimas criações, muitas delas instalações, assentam em manequins sobre os quais foram aplicadas peças diversas do dia-a-dia.  Provavelmente, devido à pratica da reciclagem na construção dessas obras,  identifico-as,  parcialmente, como criações típicas do  movimento artístico da  "Arte Povera". Atualmente estou inteiramente ligada à arte pois desde da abertura da Galeria de Arte Beltrão Coelho em 2015, que me tornei a face visível deste espaço de responsabilidade social. No meu currículo artístico conto com 25 exposições individuais e vinte coletivas.

 

 

Memória Descritiva de algumas obras selecionadas para a exposição da Livraria Barata.

 

 

Humilhação

 

Reflexão sobre o exercício do poder, causa de muito sofrimento e ausência de autoestima. Os complexos de inferioridade que assiste ao que exerce poder e ao que é alvo desse exercício. A necessidade de humilhar resultante muitas vezes de estruturas morais deficientes, crises existenciais crónicas e inseguranças maltratadas.

 

No feminino

 

Reflexão sobre o Universo feminino, as alterações que ocorreram nos últimos anos relativamente ao seu papel na sociedade e a manutenção de certos costumes e hábitos.

 

A deficiência

 

Homenagem a quem tem limitações físicas e consegue grandes feitos, elogio a quem consegue não só sobreviver em sociedades agressivas ou preconceituosas para com os designados “aleijados”, como fazer-se notar pelos seus feitos. Os atletas olímpicos são sinónimo disso mesmo.

 

O desencontro

 

Reflexão sobre a guerra das rosas, sobre o termo das relações afetivas sejam de amizade, sejam matrimoniais. São sempre combates fortemente irracionais de tão emotivos que causam grandes traumas e que alteram a forma de olhar o seu semelhante.

Espaço Amoreiras recebe exposição sobre refugiados

 

 

Exposição é inaugurada a 28 de setembro pelo Edge Arts



A partir de 28 de setembro, o Edge Arts promove a exposição“3.041,19 km”, de Pedro Pires, que apresenta uma instalação composta por conjunto de estandartes e vitrines, sobre a atual crise de refugiados e as novas demografias europeias. A curadoria é de Inês Valle e pode ser visitada até 2 de novembro, no Espaço Amoreiras.

O nome da exposição, “3.041,19 km”, representa a distância entre Lisboa e Lesbos, locais que se encontram em extremos opostos na Europa. Em março de 2016, Pedro Pires viajou até à ilha grega para iniciar este projeto, através de voluntariado e pesquisa de campo. Durante o período em que trabalhou com a organização não governamental Emergency Response Centre International (ERCI), recebeu vários barcos de refugiados e migrantes nas praias da ilha, recolheu diversos objetos abandonados e contactou de perto com esta realidade.

O projeto foi também inspirado num artigo publicado no jornal The Guardian sobre o envolvimento de uma cônsul honorária francesa em negócios relacionados com a venda de barcos de borracha a redes de tráfico turcos. Estes barcos transportavam ilegalmente emigrantes e refugiados da Turquia para a Grécia, por valores entre os 1000 e os 1500 euros por pessoa.

Consciente do número de refugiados que chega à Europa diariamente, o projeto tem como objetivo questionar o envolvimento e a reação do continente europeu, as consequências políticas e sociais, os ideais da União Europeia e a relação entre os países que a compõem. Pretende analisar o presente e debater as ações futuras.

A exposição“3.041,19 km” é constituída por documentação real e obras artísticas realizadas com materiais recolhidos em Lesbos. É possível ver no interior das vitrines objetos como mapas de Lesbos, fotografias impressas, bilhetes de avião, cobertores de emergência, pedaços de barcos ou coletes salva-vidas. A instalação de estandartes no átrio do Espaço Amoreiras suporta retratos de cidadãos europeus e políticos pintados sobre cobertores de emergência.

No dia da inauguração oficial, no auditório LEAP, é projetado o vídeo “9 Days – From My Window in Aleppo”, do artista internacional sírio Issa Touma, que retrata o início da guerra civil em Aleppo, em 2012. Realiza-se, ainda, um debate sobre a temática da crise de refugiados com a intervenção do artista Pedro Pires, da Dra. Margarida Pinto Correia (em representação da Plataforma de Apoio aos Refugiados), do Dr. Pedro Calado (em representação do Alto Comissariado para as Migrações) e do público presente, momento mediado pela curadora Inês Valle.

Veja imagens da exposição aqui.​​

 

 

Pedro Pires (Luanda)

Nasceu em Angola, em 1978, e vive em Lisboa.

Realizou o mestrado em Visual Art no Central Saint Martins College of Art & Design, em Londres e a licenciatura em Escultura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa.

Realizou várias exposições e projectos dos quais se destacam: a residência artística na Delfina Foundation em Londres (Uk, 2017); a exposição colectiva “Another Antipodes” em Perth (Australia 2017); a exposição individual “Doppelganger” na Gallery Momo em Joanesburgo (Africa do Sul, 2016); a residência artística e exposição colectiva “Jaango” em Luanda (Angola, 2015); a escultura pública “Homem Muralha” no Parque das Nações em Lisboa (2008).

No seu trabalho explora questões sobre identidade e estereótipos, em relação direta com sistemas de educação e instituições. Este particular interesse vem da sua história pessoal em que mistura uma herança angolana e portuguesa. Trabalha com diferentes materiais, media e objetos quotidianos com os quais cria vários significados através de abordagens figurativas e conceptuais.

 
Inês Valle

Licenciada em Artes Visuais, especializada em pintura e um mestrado em Estudos Curatoriais pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Atualmente é candidata ao mestrado no Centro de Estudos Culturais, na Goldsmiths, Universidade de Londres.

Inês Valle é uma curadora transcultural, consultora de arte, investigadora, artista e fotógrafa especializada em arte contemporânea e cultura aborígenes, curadoria global, práticas internacionais de arte social, arte e comunidades e diálogos interculturais.

É fundadora e curadora do “the Cera Project” (Abril 2016), uma plataforma de troca transcultural que estimula o dialogo em arte, música, som, performance, cultura e ciência entre narrativas do hemisfério. Co-Fundadora e curadora N’WE Collective. Gerente e curadora do projecto AoK (Outubro 2016) e consultante cultural na TAFETA (Agosto 2014), ambos como trabalhadora independente. Anteriormente trabalhou como curadora na Omenka Gallery/ Ben Enwonwu Foundation (Lagos, NG), Assistente de Curadoria na Canberra Contemporary Art Space (Canberra, AU), curadora e produtora no Centro Cultural Belém (Lisboa, PT) e Assistente de Curadoria no Carpe Diem Arte e Pesquisa (Lisboa, PT).

Acredita na interdisciplinaridade, preservação internacional e na troca de ideias que promove. Os projectos que desenvolve que visam estimular a troca global e compreensão da noção do “outro”, não para encaixar ou apresentar narrativas alternativas hegemónicas dominantes, mas para interromper, questionar e investigar efeitos e possibilidades ignoradas ou omitidas.

 
Issa Touma (Tartus, Síria)

Nasceu em Tartus, na Síria,  e vive em Aleppo.

O seu trabalho está presente em várias coleções internacionais, como por exemplo no Museum Victoria & Albert, em Londres. Em 1992 inaugurou a galeria Black and White, o primeiro espaço dedicado à fotografia do Médio Oriente.

Depois do seu encerramento em 1996, Touma fundou Le Pont, uma organização independente e galeria que promove a liberdade de expressão e estimula panorama da arte local através de eventos internacionais: the International Photo Festival (1997) e o International Women’s Art Festival ( 1999).

Em 2012, logo a seguir ao início da Guerra Civil Síria Le Pont começou Art Camping para refugiados Sírios e cidadão de Aleppo.  Este singular trabalho colaborativo entre participantes com diferentes origens religiosas e étnicas, promoveu a resistência ao radicalismo político e religioso através de intervenções artísticas e do diálogo cultural.


Exposição “3.041,19 km”

28 de setembro 2017 – 2 de novembro 2017

 

Inauguração

28 de setembro 2017 pelas 18h

 
Horário

Espaço Amoreiras


2ª a 6ª feira 7h – 23h

sábados 9h - 21h

domingos e feriados 9h – 18h

MÁRCIO VILELA | Exposição "Estudo cromático sobre o azul"

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Inaugura no próximo dia 14 de setembro, às 19 horas, a exposição Estudo Cromático sobre o Azul, de MÁRCIO VILELA.

 

A exposição, com produção da Ocupart, vai estar patente no Espaço Camões da Livraria Sá da Costa, de 15 de setembro a 13 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 12 às 19 horas.

O Espaço Camões está localizado na Praça Luís de Camões, 22, no 4º andar, em Lisboa.

Casino Lisboa recebe Queen Real Tribute a 2 de Outubro

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O Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa recebe, no próximo dia 2 de Outubro, às 21h30, os Queen Real – Tribute. Trata-se de um espectáculo revivalista que se propõe recriar a energia e emoção dos concertos dos Queen, a mítica banda liderada por Freddie Mercury, entre 1971 e 1991.

 

Os Queen Real - Tribute preservam a memória da banda e do seu vocalista transportando o público para o universo único que Freddie Mercury criava ao seu redor e ao qual era impossível ficar-se indiferente. 

 

Desaparecido há 25 anos, Freddie Mercury continua “vivo” em cada concerto de Queen - Real Tribute. A sua energia, irreverência e sentido estético tornaram-no uma verdadeira lenda, cuja genialidade poderá ser, agora, revisitada no Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa.

 

 

O Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa recebe, no próximo dia 2 de Outubro, às 21h30, os Queen Real - Tribute. M/12

 

Bilhetes à venda:

Ticketline: www.tiketline.pt

Informações e reservas: Info & Reservas ligue 1820 (24h).

Preços: 20€

KUWTK - Mais ferozes do que nunca no E!

Mais ferozes do que nunca! Veja Kim Kardashian e a sua família recriarem os melhores momentos da 1ª Temporada 10 anos depois

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Veja o episódio especial de Keeping Up With the Kardashians 10º Aniversário no dia 1 de Outubro às 19h e não perca a estreia da 14ª Temporada no dia 8 de Outubro às 19h no E!

 

Status das estrelas de cinema!

 

As Kardashian-Jenner violtam às suas origens no último spot lançado para a 14ª Temporada de Keeping Up With the Kardashians.

 

O vídeo mostra a mãe Kris Jenner dentro de um helicóptero, enquanto Kourtney Kardashian descontrai na piscina com alguém parecido com Younes Bendjima. Khloe Kardashian surge a exercitar o seu incrível corpo no ginásio e Kendall Jenner aperece a arrasar como supermodelo.

 

Depois de Kylie Jenner ser mandada parar enquanto conduzia o seu Lamborghini cor-de-laranja, as Kardashian-Jenner reúnem-se para recriar os melhores momentos da estreia da 1ª Temporada de KUWTK, mas agora com um toque mais moderno.

 

Kris pergunta “Onde está a Kim?”, enquanto atrapalhadamente se juntam para encontrar a pose de grupo perfeita. Khloe responde “Mãe, ela está sempre atrasada”.

 

Kim Kardashian veste o seu fato de banho sexy, transparente e adornado com jóias e junta-se mais tarde ao grupo.

 

“Estou aqui!” e o clã põe-se em posição. Kylie puxa a corda da cortina para revelar a sua casa original de Keeping Up em segundo plano, tal como há 10 anos atrás. Que nostalgia!

 

Veja você mesmo o novo local e reveja os melhores momentos da estreia em exclusivo no E!.

Toda a informação sobre estas séries está disponível na página de Facebook e do Instagram do canal.

O canal E! pode ser visto em:

MEO: E! HD: Canal 101 // E! Canal 102
NOS: E! Posição 56 // E! HD Posição 82
NOWO: E! HD: Posição 396 // E!: Posição 96
VODAFONE TV: E! HD: Canal 142 // E! Canal 143

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