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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Estreia nacional de Verão Danado, de Pedro Cabeleira: dia 30 de Novembro

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Verão Danado, de Pedro Cabeleira: 
estreia nacional, dia 30 de Novembro

Verão Danado, primeira longa-metragem de Pedro Cabeleira, estreia dia 30 de Novembro nas salas portuguesas, em Lisboa e no Porto, seguindo-se Coimbra, Braga, Setúbal, Figueira da Foz e outras cidades a anunciar em breve.

Esta primeira obra do realizador apresenta-se ainda em ante-estreia nacional, na competição internacional do Lisbon & Sintra Film Festival - que acontece de 17 a 26 de Novembro - sendo a única longa-metragem portuguesa em competição.

A estreia nacional acontece, após a estreia mundial no festival de Locarno, em Agosto, onde recebeu uma menção especial e após ter sido exibido no Festival do Rio. Será apresentado noutros festivais internacionais a anunciar em breve.

Com realização e argumento de Pedro Cabeleira, direcção de fotografia de Leonor Teles, produção de Pedro Cabeleira, Marta Ribeiro (dois dos cinco fundadores da VIDEOLOTION, produtora que nasceu ao mesmo tempo que o filme) e Abel Ribeiro Chaves (OPTEC), o filme – um híbrido entre o documental, o stoner e o psicadélico - apresenta-nos Chico e as suas tardes de ócio infinito, drogas, desamores imersos nas vibrações da música. Um ímpeto de adrenalina e Lisboa como pano de fundo de uma juventude à deriva, ao ritmo do descarrilamento do protagonista.

Pedro Cabeleira iniciou o processo do filme quando tinha 21 anos, no momento em que terminou o curso de realização na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC) e, pouco mais tinha do que o curso e a vontade de fazer cinema, sem grandes recursos, mas com um leque de amigos e jovens actores que queriam fazer o mais possível com pouco.

O papel principal (Chico) é também o primeiro desempenho de Pedro Marujo que juntamente com Lia Carvalho, Ana Valentim, Daniel Viana, Sérgio Coragem, João Robalo, Luís Magalhães, Maria Leite, Ana Tang, Rodrigo Perdigão, Eugeniu Ilco, Cleo Tavares ou Isac Graça compõem o elenco, havendo ainda uma participação especial do actor Nuno Melo.

Uma referência especial também para a banda sonora, que acompanha toda a narrativa, onde os jovens são também a parte determinante, contando com temas de Éme (Cafetra), Mer, de Pega Monstro (Cafetra), Rafael Toral, DJ Nigga Fox (Príncipe Discos), António Variações, Foreign, Spirallia, entre outros.

A distribuição nacional é realizada pela Filmin Portugal, plataforma VoD de cinema independente e de autor - que chegou há um ano a Portugal - e que com este filme se lança na distribuição alternativa de novos talentos portugueses.

 

Sinopse:
O Verão de Chico começa na terra, ao pé dos avós, debaixo dos limoeiros, no escape da atmosfera da infância. Mas o seu lugar agora é na capital, onde terminou o curso e para onde parte à procura de emprego. Pertence a uma geração sem expectativas, à qual a idade adulta começa às portas do nada. São as noites lisboetas, com os seus amores e desamores, que o amparam com um hedonismo psicadélico, onde a angústia em combustão forma euforia. Um fresco de uma geração sem objectivos.

 

Pedro Cabeleira
Nascido em 1992, cresceu no Entrocamento, entre o mundo do futebol e outros sonhos e fantasias, cruzamento de coexistência entre heróis imaginários e personagens excêntricas. Entre 2010 e 2013, esteva na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde tirou o curso e se especializou em Realização. O trabalho de final de curso é a media-metragem Estranhamento, que constituiu uma boa base para dar início a Verão Danado. Ao mesmo tempo, funda a produtora VIDEOLOTION juntamente com quatro também jovens realizadores, Marta Ribeiro, Joana Peralta, Tiago Simões e Victor Ferreira.

Link:
www.facebook.com/veraodanadofilm

Orfeão de Leiria lança "Incluir com Arte" para combater a exclusão social

Programa vai levar o ensino da música e da dança a crianças e jovens excluídos

Orfeão de Leiria lança “Incluir com Arte”

para combater a exclusão social

“Giróquestra”, “Danç’Arte”, “Artes & Autismo”, e “Abraç’Artes – Interculturalidade” são os projetos de cariz social que integram o “Incluir com Arte”, um programa que o Orfeão de Leiria Conservatório de Artes (OLCA) apresentou esta segunda-feira, dia 30 de outubro, em conferência de imprensa no CDIL – Centro de Diálogo Intercultural de Leiria. O “Incluir com Arte” quer combater a exclusão social e promover a integração de todos pelas artes, fazendo chegar o ensino da música e da dança a jovens e crianças de comunidades estrangeiras, ciganas, a jovens institucionalizadas e a crianças com autismo, contribuindo para a sua formação social e artística, e promovendo igualmente a cooperação e convívio intercultural.

«A música e a dança podem ser motores fundamentais para o que chamamos coesão social», afirmou Acácio de Sousa, presidente do OLCA, explicando que a instituição que preside procurou «lançar projectos nas várias vertentes sociais tendo o cuidado de não fazer um trabalho para nichos de pessoas diferentes», esclarecendo que «o trabalho com estes grupos será específico, mas a apresentação será em conjunto com os nossos alunos do sistema regular de ensino de música e dança».

Surf Summit: Líderes mundiais da tecnologia apanham ondas na Ericeira antes da Web Summit 2017

Líderes mundiais da tecnologia apanham ondas na Ericeira antes da Web Summit 2017

 

 A Surf Summit, o primeiro evento oficial da Web Summit 2017, acontece na Ericeira, de 4 a 6 de novembro. 250 líderes da tecnologia, de startups, investidores e alguns dos mais conceituados surfistas mundiais reúnem-se para dois dias de atividades outdoor, festas e eventos de networking de proximidade. 

 

A Surf Summit tornou-se um ponto alto para alguns dos mais importantes líderes da tecnologia e é o segundo ano consecutivo que a Ericeira acolhe a iniciativa. O evento é uma oportunidade única para experimentarem as paisagens idílicas da costa portuguesa, juntamente com alguns dos maiores nomes do surf como: Tiago Pires, Anastasia Ashley, Andrew Cotton e Garrett McNamara.

 

Referindo-se ao evento, Paddy Cosgrave, CEO da Web Summit, disse: “Este é o segundo ano que realizamos a Surf Summit na Ericeira, a região é verdadeiramente espetacular e é o local perfeito para o nosso evento. A Surf Summit esgotou num tempo recorde este ano, sendo que, muitos dos participantes do ano passado regressam este ano, graças à experiência maravilhosa que tiveram em 2016. A Surf Summit é o começo perfeito para a Web Summit e desejo que todos tenham uma estada excelente na Ericeira apanhando algumas das melhores ondas da Europa.”

 

Durante dois dias, os participantes terão a oportunidade de surfar as melhores ondas da Europa juntamente com alguns dos maiores surfistas mundiais. Além disso, poderão desfrutar de outras atividades incluindo percursos BTT na encosta do Lizandro, yoga na praia de Ribeira d’Ilhas e stand up paddle. Ao final do dia, os jantares e as palestras acontecerão na arena da Surf Summit, que possui um design único, perfeitamente enquadrada e com vista para o Oceano Atlântico.

 

Em conclusão, o Presidente da Câmara Municipal de Mafra, Hélder Sousa Silva afirmou: “É uma honra para nós acolhermos a Surf Summit pelo segundo ano consecutivo. A Surf Summit de 2016 foi um enorme sucesso para a região e estamos confiantes que seja um sucesso ainda maior em 2017, trazendo um impulso para a economia local. Damos umas calorosas boas-vindas a todos os participantes e esperamos que desfrutem das características excecionais da região, as condições naturais para os desportos outdoor e a sua identidade cultural única.

 

A Ericeira é a única reserva mundial de surf na Europa e é conhecida como a meca portuguesa do surf. Localizada a 45 km de Lisboa, são famosos os seus 4 km de praias de areia dourada, as suas sete ondas de classe mundial, o seu centro histórico, a sua gastronomia local à base do mar e as vistas fantásticas das arribas.

 

Veja o vídeo com os melhores momentos da Surf Summit 2016.

 

Sobre a Web Summit:

A Web Summit é uma conferência mundial de tecnologia que se realiza anualmente em Lisboa. Em 2017, são esperados mais de 60.000 participantes oriundos de 170 países, que se deslocarão a Lisboa para a Web Summit, incluindo mais de 20.000 companhias, 7.000 CEOs e 2000 jornalistas internacionais. Os oradores, para a edição de 2017, incluem os fundadores e CEOs das maiores companhias mundiais na área tecnológica, assim como líderes políticos e personalidades do desporto, da moda e da música.

 

NILA BRANCO - 3ºSINGLE

 

Já diz o ditado: “Nem tudo o que parece é”. É que onde os mais distraídos viram um convite, os mais atentos viram a oportunidade de conhecer o mais recente single de Nila Branco. A cantora, que está prestes a alcançar as duas décadas de carreira, deixou-se imbuir pelo espírito do outono/inverno e clama pelo conforto que só um edredom pode fornecer.

 

“Edredom” é mais um tema extraído do álbum “Sete Mil Vezes” e revela uma Nila Branco apaixonada pela vida e disposta a celebrar o quão bom pode ser o amor. Sob o selo da Music For All, esta é mais uma demonstração da qualidade que é possível encontrar na Música Popular Brasileira (MPB).

NOS estreia Nick Jr. em exclusivo

NOVO CANAL A 2 DE NOVEMBRO

NOS ESTREIA NICK JR. EM EXCLUSIVO

“Um grande exclusivo NOS para os mais pequenos”

 

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O novo canal Nick Jr., destinado às crianças em idade pré-escolar, vai estrear em Portugal na próxima quinta-feira, dia 2 de novembro, em exclusivo na NOS na posição 46, com novas temporadas de séries de sucesso como Patrulha Pata’.

O Nick Jr. está a chegar à NOS e traz os nomes bem conhecidos do público infantil português, como a Patrulha Pata’, ‘Blaze e as Monster Machines’ e Dora a Exploradora’, com novas temporadas em exclusivo na NOS. Mas agora, ao novo canal, juntam-se também novos títulos de animação que vão começar a fazer parte do dia-a-dia dos mais novos – ‘Nella, A Princesa Cavaleira’, ‘Bubble Guppies’, ‘Little Charmers’, ‘Day Henry Met’, ‘Wallykaza’, ‘Max & Ruby’‘, entre muitas outras.

Dedicado 100% ao target pré-escolar, dos 2 aos 6 anos, o Nick Jr. procura incentivar as crianças a brincar e aprender num ambiente didático e de confiança para os pais materializado em 4 eixos: os valores educacionais, a segurança, o desenvolvimento e o currículo (preparação para o 1º ciclo).

“Brincar e aprender” é a assinatura de posicionamento do canal que espelha o facto da sua programação estar assente em temas como a inteligência emocional, interação social, línguas, leitura, saúde, descoberta, criatividade e resolução de problemas.

 “Este reforço da oferta da NOS para o público infantil é mais uma aposta que vai ao encontro dos conteúdos mais solicitados pelos nossos clientes e uma aposta clara da empresa no eixo do entretenimento e em ofertas exclusivas e diferenciadoras, disponíveis em todos os ecrãs” refere Alexandre Martins, diretor de Produto Fixo da NOS.

“Estamos muito entusiasmados com a chegada do Nick Jr. a Portugal. Poder alargar a oferta Nickelodeon, envolvendo, estimulando e acompanhando o nosso target a partir dos 2 anos é de extrema importância para nós. Sabemos o quanto este target admira as nossas propriedades de êxito mundial, pelo que tê-las no nosso canal, com estreias e novas temporadas em exclusivo, será extraordinário. Brevemente vão poder comprovar o quão

surpreendente, inteligente, divertida e diversificada é a marca Nick Jr., não fosse a sua assinatura “brincar e aprender” afirma Victor Mourão, Vice President General Manager da MTV e Nickelodeon Portugal.

O novo canal da Viacom, detentora das mais relevantes marcas de entretenimento do mundo, entre elas Nickelodeon e MTV, é transmitido em português e com emissão 24/7, estando disponível na posição 46 da grelha digital da NOS e no online através da NOS TV.

 

Estão previstas muitas surpresas nas lojas NOS e nos cinemas com as personagens mais populares do canal.

Cendrev | Novembro

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EMBARCAÇÃO DO INFERNO, co-produção A Escola da Noite e Cendrev

A embarcação não pára. Atravessa o país e queremos embarcar gente em todos os portos. Está pronto para esta viagem?

O Cendrev e A Escola da Noite, ambas com larga experiência no repertório vicentino, decidiram montar o grande clássico do teatro português, também conhecido como “Auto da Barca do Inferno”.
O espectáculo é um convite ao público para que volte a olhar para a peça e a confrontar-se com tudo o que ela continua a ter para nos oferecer, cinco séculos depois. “Com os pés assentes no nosso tempo, bastará alongar o ouvido e apurar a visão para escutar a sensibilidade e a moral de um outro tempo que, afinal, não está ainda tão afastado de nós como pode parecer.”
Para além das sessões para o público em geral estão marcadas sessões especiais para o público escolar.


Centro de Artes e Espectáculos – Figueira da Foz
 Sessões para público escolar – dia 3 de Novembro, às 10h30 e 14h30 
 Sessões para o público geral – dia 4 de Novembro, às 21h30
 

Teatro Garcia de Resende - Évora
 Sessões para público escolar – dias 9, 10 14, 15, 16 e 17 de Novembro, às 10h30 e 15h00 
 Sessões para o público geral – dias 18 e 19 de Novembro, às 21h30 e 16h00,
 respectivamente 


FICHA TÉCNICA 
texto Gil Vicente | encenação António Augusto Barros e José Russo | interpretação AnaMeira, Igor Lebreaud, Jorge Baião, José Russo, Maria João Robalo, Miguel Magalhães, Rosário Gonzaga, Rui Nuno | cenografia João Mendes Ribeiro, Luísa Bebiano | figurinos, bonecos e imagem gráfica Ana Rosa Assunção | música Luís Pedro Madeira | desenho de luz António Rebocho | consultadoria científica José Augusto Cardoso Bernardes | consultadoria de esgrima Henrique Guerra | assistência de encenação Sofia Lobo | direcção de montagem António Rebocho, Rui Valente | operação de luz e som António Rebocho, José Diogo | direcção de cena Miguel Magalhães | fotografia Paulo Nuno Silva | construção e montagem de cenário António Rebocho, Carlos Figueiredo, Paulo Carocho, Tomé Antas, Tomé Baixinho | execução de figurinos Maria do Céu Simões | produção executiva e secretariado Ana Duarte, Cláudia Silvano, Pedro Rodrigues | comunicação e colocação de espectáculos Alexandra Mariano, José Neto, Pedro Rodrigues.
Duração 60’ | Público M12



MÚSICA NO TEATRO

_Concerto “Missa De Alcaçus”

Integrado no IV Festival da Música, organizado pelo Departamento de Música da Universidade de Évora, o Teatro Garcia de Resende recebe, em absoluta estreia nacional, o concerto Missa de Alcaçus do compositor brasileiro Danilo Guanais.
Um espectáculo musical com protagonistas internacionais que foi ouvido pela primeira vez em Nova York na famosa sala de concertos de Carneggie Hall, na direcção do Maestro Vladimir Silva.
A Missa inaugura o seu actual estilo de composição, que ele próprio define como uma renovação da estética Armorial que propõe a criação de uma arte erudita com base na Cultura Popular do Nordeste brasileiro.


FICHA TÉCNICA 
maestro Vladimir Silva - Brasil | Julie Cássia Cavalcante - soprano | Luís Carlos Figueiras  - barítono - Portugal | Regiane Yamaguchi  - piano - Brasil | Bruno Domingos, David William e Rodrigo Oliveira  - percussão | coro Loiret’s Singers – França; Elodie Bigé, Marie-Lou Vinchon, Emmanuelle Bardet, Laure Crotte e Patricia Felix - sopranos; Alice Legroux, Chérryl Nagot, Danièle Rossi et Annie Delbecq - altos; Eric Flandry, Mahmoud Idir, Steeve Place, Alexis Marie – tenores; Gérad Barbier, Yannick Nagot e Nicolas Vicquenault - baritono-baixos; Maria das Graças Medina Arrais - Brasil | maestro Yan Mikirtumov | coro do Departamento de Música da Escola de Artes Universidade de Évora | design cartaz Manuela Cristovão, Departamento de Artes Visuais da Escola de Artes Universidade de Évora | coordenação do concerto Liliana Bizineche, Departamento de Música da Escola de Artes Universidade de Évora.
duração: 45 min. | Para todos os públicos 


BILHETEIRA
preço normal: 6€ | Sócios do Sindicato dos Professores da Zona Sul (SPZS): 4€ | até aos 12 anos, Estudantes, + 65 anos, Reformados/Pensionistas, Funcionários da C.M.Évora, Grupos Escolares e outros de + de 12 pessoas:  desconto 50% - 3€ | Cartão PassaporTeatro (estudante): 3€ | Cartão Passaporteatro Sénior: (Assinatura Anual)

HAPPY FAMILY | UM SUSTO DE FAMÍLIA - SESSÃO FAMILIA no Cine Teatro dde Estarreja

 

Domingo, 5 de novembro às 10h30

 

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Os monstros, mais ou menos amigáveis, sempre fizeram parte do imaginário infantil

e são os grandes protagonistas de Happy Family. A família Wishbone não é propriamente feliz ou pacífica nas suas relações, por isso a matriarca decide planear uma noite de diversão fora de casa para todos, com aventuras inesperadas.

 

Mais um filme acabado de estrear, e que na versão dobrada conta com as vozes de Rita Redshoes e Fernando Ribeiro dos Moonspell.

HÁ FADOS E FADOS - GISELA JOÃO no Cine Teatro de Estarreja

 

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Sábado, 4 de novembro  às 21h30

 

Três anos depois do álbum de estreia, Gisela João edita agora o seu muito

aguardado segundo disco. Chama-se “Nua” e são fados, tal como ela os sente e

gosta de cantar. Uma das vozes arrebatadoras do panorama do fado, Gisela João

é já uma figura central e uma das mais importantes intérpretes da música

portuguesa da atualidade, tendo já sido laureada com inúmeros prémios, com destaque para os prémios Blitz, Time Out, Expresso e o Globo de Ouro para

Melhor Intérprete Nacional. Miguel Esteves Cardoso disse: “Amália Rodrigues

foi a grande fadista do século XX. (…) Sei e sinto, com a mesma força, que

Gisela João é a grande fadista do século XXI.” E quem somos nós para o negar?

 

NUNO BASTOS - Apresentação de Novo Álbum no Cine Teatro de Estarreja

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Sexta, 3 de novembro  às 21h30

 

O cantor estarrejense Nuno Bastos apresenta em primeira mão, o seu novo

trabalho discográfico. No alinhamento deste novo Álbum, temas do EP

"Recomeço" e novas canções de compositores brasileiros, contando inclusive

com duetos com os artistas do outro lado do Atlântico: Sandami (ex-sambo),

Serginho Meriti e Marquinhos Sensação. O Espetáculo terá direção musical de

Vander Jeronymo e Produção de Kleber Leal, e o cantor estará acompanhado

em Palco com a sua Banda e contará ainda com músicos convidados.

Projecto “Céu”

 

 A Buzico! acabou de estrear a sua 18.ª produção de palco - “Céu”, do jovem dramaturgo Xavier Pereira, na passada quarta-feira, dia 18 de Outubro. Temos como mote - Dar palco a -  e assim o fizemos com este projecto, que logo de início percebemos promissor, e, como nós, todos aqueles que nele puseram a sua arte. Desafiando-se, a Buzico! e a sua equipa, transformou aquele que é um armazém para eventos, dentro do Village Underground Lisboa, numa sala de teatro. 

Projecto “Céu” 

 

Sinopse 

 

Cinco mulheres, amigas desde o tempo de faculdade, deixam que a vida siga o seu caminho até que acontece algo que pensaram nunca ser possível. Uma mensagem de telemóvel marca uma descoberta terrível que promete abalar o que os anos construíram. Dúvidas, remorsos e uma chuva de sentimentos que só encontra eco num céu que se quer pintado em tons claros. E no final, uma pergunta: conseguirão elas superar o inesperado que a vida lhes guardou?

 

O olhar do autor 

 

Hoje em dia, quantas vezes privilegiamos tempo de qualidade com os nossos amigos? Aquele tempo feito de conversas em que escutamos, realmente, o outro? Quantas vezes é que deixamos que os telemóveis e as notificações constantes, nos interrompam essas conversas? Quantas vezes é que deixamos que a música em discotecas e concertos se sobreponha à confidência, ao desabafo, ao pedido de ajuda? Na velocidade dos tempos de agora, a atenção que damos ao outro, tende a ser cada vez menos. As amizades enfraquecem-se, esmorecem e, muitas vezes, acabam. Mantêm-se presas a memórias do passado e passam a viver da aparência que a agenda permite. Culpa-se o trabalho, as horas que não esticam e as muitas solicitações. É esse o pano de fundo deste espetáculo, que nos dá a conhecer um grupo de cinco amigas que lida com a exigência do hoje. Entre o trabalho, a família e os sonhos que se adiam ou que não se conseguem alcançar. Cabe tudo por baixo deste Céu. 

 

O olhar do Produtor 

O jovem dramaturgo Xavier Pereira é um reincidente na escrita para teatro. Fá-lo agora com “Céu”, cuja estreia se anuncia para dia 18 de Outubro no Village Underground Lisboa, constituindo a 18.ª produção de palco da Buzico! com João Ascenso a assinar a encenação do espectáculo. É um texto de pessoas-ilha que desaprenderam o tempo físico do estar (do estar efectivamente para alguém), do ouvir, do atentar, do tocar e do conviver. E sendo isso, não é, pelas melhores razões, nem um manifesto, nem uma tipificação. É antes um olhar equidistante e quotidiano dum coetâneo sobre cinco raparigas (sem que desse facto resulte um texto subsidiário dum discurso de género) que, decorrente dum acontecimento marcante, despertam da atonia em que estão imersas para, por assim dizer, regressarem a uma vivência concreta das suas pessoas, das suas vidas e da amizade que as une duma forma pungente, embora disso quase já não dessem conta. Como qualquer texto teatral, “Céu” é o pretexto para um olhar que que procura ver e dar a ver. Mesmo que nas suas margens, duma maneira ou doutra, todos cabemos nele, isto porque Xavier Pereira constrói um texto sobre gente jovem sem nunca o acantonar no logro dum espectáculo ‘para’ jovens. A um tempo todos nós somos uma frase duma qualquer personagem. Perceberão isso em Outubro…

 

As actrizes

 

 

 

Ficha Técnica 

Autor: Xavier Pereira 

Encenador: João Ascenso 
Assistente de encenação: Patrícia Duarte
Interpretação: Ana Lúcia Magalhães, Catarina  Mago, Catarina Siqueira, Laura Barbosa e Mikaela Lupo. 
Desenho de Luz e Som: Paulo Santos
Designer gráfico: Paulo Cruz 
Fotografia: Fernando Nuwanda, Superlativeminds e Ulisses Almeida;

Styling: Manuela Paulo
Video: Ulisses Almeida 
Comunicação: Ruy Malheiro 
Produtor Executivo: Luís de Macedo 
Produtor: Duarte Nuno Vasconcellos
Produção: Buzico! Produções Artísticas

LANÇAMENTO DO LIVRO "COLOMBO MISTÉRIO RESOLVIDO" DE MANUEL ROSA

 

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“Colombo Mistério Resolvido”, a obra do historiador e investigador português Manuel Rosa, provavelmente o maior especialista internacional sobre a temática Cristóvão Colombo, vencedora do Prémio “Independent Press Award in World History – 2017”, nos Estados Unidos da América, será finalmente editada e apresentada em Portugal.

A obra apresenta as mais recentes conclusões de uma investigação profunda, que o autor iniciou em 1991, apresentando documentos nunca antes analisados, que vão desde testes de ADN até cartas assinadas por Cristóvão Colombo e seus familiares directos, que afastam definitivamente a possibilidade de Colombo ser Genovês.

Mas o autor vai mais longe, comparando a heráldica usada por Colombo e seus descendentes, comparando-a com outros brasões antigos, mas também fazendo a evolução dos mesmos através da descendência do navegador (e espião) até épocas mais recentes, nomeadamente até se confundirem com simbologias maçónicas.

A edição desta obra e de outros estudos de Manuel Rosa, já fizeram com que, nos Estados Unidos, mas um pouco por todo o mundo, surjam vozes a pedir a revisão de manuais escolares, retirando dos compêndios de história as referências à origem genoveva do descobridor da América.

Quem era de facto Cristóvão Colombo, que relação tinha ele com Portugal e geral e com a região algarvia em particular, que proximidade tinha com D. João II, porque ofereceu os seus serviços a Espanha, porque regressado da América reuniu primeiro com D. João II, antes de se dirigir a Espanha, são alguns mistérios resolvidos pelo autor nesta obra, prefaciada na sua edição portuguesa por Nuno Campos Inácio e editada em Portugal pela Arandis Editora.

A apresentação pública está agendada para o próximo dia 2 de Novembro, pelas 21 horas, no Auditório do ISMAT – Instituto Superior Manuel Teixeira Gomes, em Portimão, com a presença do autor.

Uma oportunidade rara de contactar directamente com um dos mais destacados e reconhecidos investigadores internacionais. 

Gonçalo Tavares, novo álbum "Ao Piano" + DVD "Live @ Curia" com convidados especiais à venda a 3 de Novembro.

GONÇALO TAVARES | AO PIANO | CD + DVD "LIVE @ CURIA"
Edição 03 Novembro@
Edição ACid Records
Duetos com José Cid, Luis Represas, André Sardet, Maria Carlota e Sofia Afonso. 

 

 

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A resposta literalmente apaixonada das plateias que o vêm e ouvem cantar não engana: Gonçalo vai directo ao coração, sem lamechices ou concessões. E parece conhecer os recantos desse labirinto que são as paixões, parece conhecer os segredos femininos, parece saber mais do que nós sabemos. Isso só se consegue com devoção e verdade. Agora que Gonçalo Tavares grava um novo disco percebe-se bem o talento, devagar mas convicto. Há mais emoções perto de serem acordadas pelas suas canções que sabem do eterno balanço amoroso entre a felicidade da conquista e a tristeza da perda pelo meio, a sedução, sim. E já se sabe, há algures um piano vertical na sua casa de infância a quem bem podemos agradecer
Porque é de sentimentos do que falamos quando falamos de Gonçalo Tavares, de emoções, de lugares insondáveis do coração mas que todos conseguimos reconhecer. "Gosto de falar sobre relações entre homens e mulheres, os vários aspectos dessas relações é isso que me interessa". Consegue sem esforço, aliás, com a sua voz, o fraseado que evoca grandes cantores românticos e crooners de respeito e um extraordinário instinto para as baladas poderosíssimas, Gonçalo Tavares é uma espécie de despertador de emoções alguém que com a sua arte acorda pequenas mas necessárias revoluções do coração com elegância e saber.
Eis Gonçalo Tavares de corpo e voz inteiros, a espalhar cada vez mais a sua visão musical, serena e melódica, às vezes mais dançantes outras mais intimistas - mas sempre, sempre a sua verdade. "Ponho todo o coração na voz e no que escrevo, quando se canta desta forma damos muito de nós e talvez seja por isso que me sinto um cantor ao vivo, preciso de dar e receber de sentir e dar a sentir".
Passagem rápida para este instante.  Para o agora mesmo. Uma altura em que, graças a um tema que foi incluído na banda sonora da novela Jardins proibidos (TVI) a belíssima balada "só me lembro de ti" Gonçalo Tavares ganha uma visibilidade e um aplauso que há muitos estavam à sua espera. "Acredito muito em acreditar" garante.
Gonçalo trabalha cada canção com a atenção que ela exige e merece.
Gonçalo Tavares, compõe ao piano as canções que escreve e canta. Ele é o protagonista, o estratega e o produtor de toda a sua obra.

 Nuno Miguel Guedes

 

O novo álbum de Gonçalo Tavares é composto por dezassete temas, incluindo cinco duetos com convidados muito especiais: José CidLuis RepresasAndré Sardet, assim como Sofia Afonso e Maria Carlota  (dois nomes a decorar), retratando bem a ligação de Gonçalo Tavares com o seu piano e sintetizadores.

DVD Live@Curia
Gonçalo Tavares Live@Curia mostra-nos um concerto de 85 minutos cheios de energia e conta com a participação de José Cid, Luis Represas e as novas vozes de Sofia Afonso e Maria Carlota de quem ouviremos falar em breve.

Gonçalo Tavares apresenta-nos o Pop Rock numa versão poderosa, juntando a garra imensa da sua voz rouca à certeza de um “grande” álbum à nossa espera e a descobrir.

Gonçalo Tavares – cantor, compositor e músico, já conhecido do público, participou em quatro festivais RTP da Canção, ficando na edição de 2015 num prestigioso 2º lugar com o tema "Tens uma Mágica”,  tendo sido a canção mais votada pelos compositores, poetas e autores participantes. Estudou três anos na escola de Jazz do Porto, fundou bandas de garagem e de covers que o levou a seguir uma carreira como autor e produtor de toda a sua obra, marco muito importante no seu percurso profissional.

 

Videoclip "Rios" - Gravado na aldeia de Meitriz, pertencente à freguesia de Janarde, no concelho de Arouca.  Banhado pelo rio Paiva e com montanhas sublimes, este foi o local certo, a paisagem certa, que descreve na perfeição o poema do single “Rios” da autoria Gonçalo Tavares.
 
Videoclip produzido por Carlos Mateus Lima e Gonçalo Tavares
 

 

 
 
 
 


Abriu o seu próprio estúdio de gravação o "TEMPESTUDIO" onde tem gravado e produzido álbuns de vários músicos nacionais, participando  também em inúmeros trabalhos de colaboração e parcerias com grandes nomes da música portuguesa.  Foi precisamente no "TEMPESTUDIO", que Gonçalo Tavares gravou o álbum com edição a 3 de Novembro intitulado "Gonçalo Tavares - Ao Piano".

 
Dueto com José Cid
 
Dueto com Luis Represas
 
Dueto com Maria Carlota
 
Dueto com Sofia Afonso

 

TUNEZA de regresso ao Teatro Villaret, a partir de 13 de Novembro

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O melhor do humor angolano está de regresso a Portugal entre 13 de Novembro e 18 de Dezembro, às segundas-feiras,  no Teatro Villaret em Lisboa 

 

Depois de um Verão com lotações esgotadas, os mestres da comédia angolana regressam para 6 espectáculos únicos: cada segunda-feira um espectáculo diferente e irrepetível, com muitos convidados surpresa.

 

No dia 6 de Dezembro haverá um espectáculo único no Teatro Sá da Bandeira, no Porto

 

Com uma carreira de 14 anos, os Tuneza, dispensam apresentações, são os grandes percursores de stand-up comedy em Angola e um verdadeiro fenómeno de popularidade no seu país e também em Portugal, onde já esgotaram os coliseus de Lisboa e Porto. 

 

Com: Gilmário Vemba, Tigre Chieta, Costa Vilola, Cesalty e Orlando

 

Teatro Villaret

Segundas-Feiras às 21h30

Novembro dias 13, 20, 27

Dezembro dias 4, 11, 18

 

Preço do bilhete 15€

 

Bilhetes já à venda na Ticketline, Fnac, bilheteira do teatro e pontos de venda habituais.

 

“O Olhar de Milhões” é o maior cruzeiro do mundo e está prestes a atracar no CCVF (04 novembro)

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Este sábado, dia 04 de novembro, às 21h30, o palco do Grande Auditório do Centro Cultural Vila Flor recebe o mais recente projeto de Raquel Castro, espetáculo que resulta do programa de estímulo à criação promovido pela Rede 5 Sentidos, da qual o CCVF faz parte desde a sua génese. A encenadora traz a Guimarães o maior cruzeiro do mundo, batizado de “O Olhar de Milhões”. Uma ilha flutuante onde cabem todos os desejos e caprichos, onde nada é impossível e tudo se quer para ontem. Uma montra da sociedade contemporânea e da sua sede pelo consumismo desenfreado que faz esquecer outros valores. A alienação mora aqui, embarquemos.

 

É o maior cruzeiro do mundo e está prestes a levantar âncora em direção ao infinito azul. Desenganem-se aqueles que pensam que se trata apenas de mais um navio de cruzeiro. As caraterísticas do Olhar de Milhões conferem-lhe o estatuto de um mega resort flutuante – o maior da Europa – e o único capaz de proporcionar a derradeira experiência, ilimitada e total. Para além das aclamadas atrações Ultimate Abyss, Fetiche Arena, Wind Tunnel, Chemical Enhanced Racing, Mummy`s Milk Shot, Full Communication Zone, há novidades para todos os perfis, a não perder. Porque só se vive uma vez.

 

Concebido e dirigido pela encenadora Raquel Castro, “O Olhar de Milhões” enfrenta o tempo presente, operando sobre temas como o consumo, o vício, a alienação, o excesso de informação, o primado do imediato, o aborrecimento. É um dos espetáculos resultantes do programa de estímulo à criação artística nas áreas do teatro e da dança promovido pela Rede 5 Sentidos, uma rede de programação cultural e artística, fundada em 2009 com o intuito de estabelecer uma colaboração mais estreita entre os vários Teatros envolvidos e assente na troca de saberes, processos e experiências de trabalho. Uma estratégia que visa fortalecer o desempenho de todos os parceiros e que permite apoiar os artistas e responder às suas necessidades através de ações concertadas no âmbito da coprodução, dos circuitos de apresentação, das residências, do acompanhamento artístico e das parcerias internacionais. Raquel Castro com “O Olhar de Milhões” e Luís Guerra com “A Tundra” foram os escolhidos para o biénio 2016/2017, sendo este ano visíveis os resultados deste investimento.

 

Raquel Castro, atriz e encenadora, conta já inúmeras participações em trabalhos que percorrem vários ângulos artísticos. Enquanto encenadora, criou as peças “Os Dias São Connosco” e “Dona de Casa”, entre outras. Como atriz, participou, mais recentemente, nas peças “Oslo”, de Mikael Oliveira, e “Ricardo III”, de Tónan Quito, entre muitas outras ao longo de uma carreira que arrancou em 2008. Raquel Castro tem ainda o seu nome em 3 produções cinematográficas.

 

Os bilhetes para o espetáculo já se encontram à venda, podendo ser adquiridos, como habitualmente, nas bilheteiras do Centro Cultural Vila Flor, da Plataforma das Artes e da Criatividade e da Casa da Memória de Guimarães, bem como nas lojas Fnac e El Corte Inglês, entre outros pontos de vendas, e na internet em www.ccvf.pt e oficina.bol.pt.

 

Jorge Palma no TMJB dia 11 de Novembro

 

 

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O reconhecido  cantautor Jorge Palma está a comemorar os 45 anos de carreira e vem ao Teatro Municipal Joaquim Benite dia 11 de Novembro, às 21h, para um concerto em que mistura grandes êxitos com as suas mais recentes criações.

 

Está previsto para 2017 o lançamento do novo álbum de originais de Jorge Palma. É possível que do alinhamento do concerto em Almada já façam parte alguns dos temas desse novo trabalho, como é o caso de “Amor digital”. Foi o que aconteceu, de resto, no ciclo de seis concertos a solo (piano e voz) com que o músico esgotou recentemente a lotação de salas como o Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, disposto a celebrar os 25 anos da edição de , incluído na lista dos 30 melhores álbuns portugueses que a revista Blitz elaborou em 2014. Mas neste concerto não faltarão também os êxitos que muitos sabem cantar de cor. “Deixa-me rir”“Frágil”“A gente vai continuar” e “Encosta-te a mim” atravessam gerações e estão entre os temas mais emblemáticos do cantautor.

Jorge Palma é compositor, poeta, intérprete e pianista. Terminou o Curso Superior de Piano em 1990 e editou, desde 1975, vários discos de originais, tendo atingido a marca da dupla platina com Voo nocturno. Venceu o Prémio José Afonso em 2002, o Globo de Ouro para Melhor Intérprete em 2008 e 2012, e o Prémio Pedro Osório da SPA pelo seu último disco de originais: Com todo o respeito (2011).

 

 

TEATRO MUNICIPAL JOAQUIM BENITE | SALA PRINCIPAL | M/6

11 NOV | SÁB às 21H

 

 

PREÇO: 8,5€ a 17€  

 

RESERVAS: +351 212 739 360
COMPRAR: http://cta.bilheteiraonline.pt/

O Criado | André Murraças | Temps D'Images | Rua das Gaivotas 6

 

 

 

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O CRIADO
André Murraças
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​2 - 5 nov | qui - dom | 21h30 | 5€

 

Uma novela? Um filme? Uma peça? Um role play? Uma audição?

O Criado é um espectáculo baseado na novela The Servant, escrita por Robin Maugham, e adaptada ao cinema por Harold Pinter e Joseph Losey. Vamos recuperar o texto original e usá-lo para rever a artificialidade dos papéis sociais e a teatralidade da sua representação. Um quase espectáculo. Um upstairs/downstairs virado do avesso. Teatro com cinema onde actores são criados e encenadores são senhores, perante uma plateia de voyeurs. Uma noite sem subtextos e cheia de jogos de submissão carregados de frustração sexual, questionando o que é isso das classes sociais, o desejo e o dinheiro. E o teatro, já agora.



+ info sobre o espetáculo:
temps d'images  |  rua das gaivotas 6

 

 

Oeste Underground Fest já neste sábado, dia 4 de novembro

Segunda edição do Oeste Underground Fest 

realiza-se

já no próximo sábado, dia 4 de Novembro, na Malveira

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Realiza-se no próximo dia 4 de novembro, no Pavilhão Multiusos da Malveira (concelho de Mafra, distrito de Lisboa), a segunda edição do festival de Metal e Hardcore Oeste Underground Fest.

 

De cariz solidário, dado que visa auxiliar os bombeiros locais, o evento será constituído por nada menos do que 14 bandas portuguesas e estrangeiras, praticantes da melhor música pesada que atualmente se faz na Europa. Numa decisão arrojada, o festival abre-se pela primeira vez à inclusão de grupos estrangeiros.

 

O alinhamento já se encontra fechado, tendo como cabeças-de-cartaz os alemães Acranius. Antes, ainda, tocam os suíços Enzephalitis (cujo vocalista é Ricardo Proença, ex-frontman dos portugueses Analepsy), os ucranianos sediados em Portugal Yar, os espanhóis Heid e os portugueses Raw Decimating Brutality (RDB), Bleeding Display, Sacred Sin, Revolution WithinDead MeatKonadHumanart, F.P.M., Ravensire e Trepid Elucidation, num pacote de luxo que, sem dúvida, irá satisfazer os fãs de Metal e Hardcore.


Abertura de portas: 15:00 | Início: 15H30 | Preço: 10 Chamas (Inclui 1 bebida) - Coordenadas GPS: 38.936564,-9.260772 

 

Filme do Desassossego de João Botelho

Filme do Desassossego de João Botelho

A acção decorre em três dias e três noites, num quarto de uma casa na Rua dos Douradores, em Lisboa. Bernardo Soares, ajudante de guarda-livros, é um homem solitário e atormentado que vai anotando os seus pensamentos e angústias num livro, que intitula de "Livro do desassossego"...
Realizado por João Botelho, uma adaptação cinematográfica da mais autobiográfica obra de Fernando Pessoa, teve o apoio do Ministério da Cultura/Ica, Câmara Municipal de Lisboa, Fundação Calouste Gulbenkian e Rádio e Televisão de Portugal.

É exibido no Mini-Auditório Salgado Zenha no próximo dia 2 de Novembro às 22:00. A entrada é livre.

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Introdução Histórica

João Botelho rodou em Lisboa «O filme do desassossego», a sua versão para cinema de «O livro do desassossego», de Fernando Pessoa, uma «teoria sobre os sonhos» que privilegia a palavra.

No Arquivo Histórico do Exército, em Lisboa, por entre longos e apertados corredores, João Botelho recria o escritório de Bernardo Soares, ajudante de guarda-livros, semi-heterónimo de Fernando Pessoa e autor de «O livro do Desassossego».

Sentado a uma mesa está o actor Cláudio da Silva, protagonista neste filme intemporal sobre um homem complexo, solitário, que anotou os seus pensamentos no fragmentado livro do desassossego.

Dada a complexidade do texto de Pessoa, um livro em aberto, disperso, João Botelho sabia que tinha pela frente um projecto difícil.

«É demente, toda a gente diz que é impossível adaptar O Livro do Desassossego. É um disparate louco, mas é sobretudo uma coisa que tentei preservar: o texto é mais importante que tudo», disse João Botelho.

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pesar da complexidade, João Botelho encontrou no texto algumas indicações cinematográficas.

«Este texto só funciona lido em voz alta. Tem uma camada de música por cima da camada do sentido» e Pessoa escreveu ainda que «devem iluminar-se os sapatos das pessoas normais com a mesma luz com que se ilumina a cara dos santos», referiu.

Meticuloso com o jogo de luz e sombra, João Botelho revelou que para «O filme do desassossego» procurou pintores contemporâneos, como Gherard Richter e Lucian Freud, e manteve-se fiel ao contraste claro/escuro.

«Acho que o cinema é luz e sombras e as pessoas à rasca no meio delas, sempre», defendeu.

Filme sobre a palavra, que João Botelho mantém praticamente inalterada a partir do texto original, «O filme do desassossego» é também sobre um homem, Bernardo Soares.

«Não tem data de nascimento nem de morte, tinha a mesma profissão do Fernando Pessoa, ajudante de guarda-livros, vivia num quarto modesto, podia ter escrito tudo sem sair do quarto».

O filme, que conta com as participações de Cláudio Silva, Rita Blanco, Alexandra Lencastre, Miguel Guilherme, Catarina Wallenstein, Caetano Veloso, Lula Pena e a fadista Carminho; não será exibido, por exigência do realizador, em qualquer sala de cinema nos centros comerciais.

 

 

Próximos concertos no Museu Nacional da Música | Juan Almada (2 de Novembro) e José Carlos Araújo no Cravo Antunes (4 de Novembro)

Quinta, 2 de NOVEMBRO | 19H

 

​Organização: Associação dos Amigos do Museu Nacional da Música

 

Juan Almada | Viola (guitarra clássica)

interpreta 

Silvius Leopold Weiss e Agustín Barrios 

 

 

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O argentino Juan Almada é graduado em guitarra clássica na Faculdade de Belas Artes (UNLP Argentina) onde obteve distinções da UNLP e do Governo Municipal. Assistiu a seminários com Fábio Zanon, Pablo Márquez, Eduardo Fernández, João Luiz, Jordi Mora. Realizou estudos de pós-graduaçao com o Maestro Eduardo Isaac, tendo obtido as mais altas classificações na Especializaçao em Música Latino americana em violão (Conservatório Luis Gianneo, Mar Del Plata). 
Foi premiado em concursos instrumentais e convocatórias académicas em Espanha (Concurso Internacional de Música de Benidorm 2015), Uruguay (Concurso César Cortinas 2005) e Argentina (Mozarteum Santa Fe 2010, Escala Docente AUGM). 
Participou nos Festivais Guitarras del Mundo 2007, Bienal Arte y Cultura UNLP, La Plata Baila Tango, Seminario Entre Diagonales, 3º Festival Puntah, Festival Internacional de Guitarra Arpeggiato, 1º Seminário Internacional do Violao do IGRS e 1º Seminário Internacional do Violao do Pampa (Brasil). Foi bolseiro nos Festivais Campos do Jordão e FEMUSC (Brasil). 
Participa frequentemente como guitarrista e mandolinista em óperas do Teatro Colón Buenos Aires (Falstaff -Verdi-, Beatrix Cenci -Ginastera-, Don Giovanni -Mozart-, Die Soldaten -Zimmermann-). 
Tocou como solista com Orquesta (Eduardo Sívori, La Trama, Municipal de La Plata), realizou concertos e ministrou masterclasses na Argentina, Brasil, Uruguay, Portugal e Espanha. 
Actua como concertista do violão e músico de cámara (Trío Uzal-Meza-Almada) com uma ampla actividade de concertos, complementada com a sua actividade de Professor da Cátedra de Guitarra na Facultad de Bellas Artes (UNLP). 
Actualmente é bolseiro do Fondo Nacional de las Artes (Argentina).



Bilhetes: €5 | sócios: €3

 

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Sábado, 4 DE NOVEMBRO | 18H | Entrada Livre

5º CICLO UM MÚSICO, UM MECENAS

Temporada de concertos com instrumentos históricos | José Carlos Araújo no Cravo Antunes de 1758

 interpreta 

Música Portuguesa do século XVIII

 

 

 

 

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Apontado como «um dos mais importantes intérpretes portugueses da actualidade» (Jornal de Letras), José Carlos Araújo tem desenvolvido o seu trabalho sobretudo em torno da música para tecla de autores ibéricos do período barroco e, muito particularmente, da obra de Carlos Seixas.

Em Lisboa, estudou instrumentos históricos de tecla e interpretação de música antiga. Desde cedo influenciado pelas perspectivas interpretativas reveladas por Cremilde Rosado Fernandes e José Luis González Uriol, a oportunidade de trabalhar, mais tarde, com ambos estes mestres viria a informar de forma muito acentuada a sua concepção e abordagem aos repertórios para instrumentos de tecla do Sul da Europa.

A parte mais importante da actividade artística de José Carlos Araújo consiste em recitais a solo, quer em órgãos históricos, quer em cravo, clavicórdio e pianoforte, dedicando-se frequentemente a repertórios raramente explorados dos séculos XVII e XVIII e a instrumentos históricos particularmente significativos, alguns dos quais veio a gravar em CD.

Colaborou com o Teatro da Cornucópia para a produção de A Tempestade de Shakespeare assinada por Luís Miguel Cintra e Cristina Reis, em 2009. Apresentou-se com numerosos solistas vocais e instrumentais, orquestras e agrupamentos modernos, como Alma Mater, o Coro Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e a Orquestra Metropolitana de Lisboa, sendo, todavia, com a orquestra barroca Divino Sospiro que tem vindo a trabalhar mais intensamente. Com este agrupamento, sob a direcção de Massimo Mazzeo, gravou as Siete Palabras de Cristo en la Cruz de García Fajer e o Stabat Mater de José Joaquim dos Santos para a editora Glossa.

José Carlos Araújo dedicou-se ainda ocasionalmente à música para órgão e cravo de autores do séc. XX, em particular Luiz de Freitas Branco, Armando José Fernandes e Clotilde Rosa, que tocou com o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa e o Ensemble MPMP.

Gravou para a RTP e para a Antena 2. Em 2004, foram-lhe atribuídos o Primeiro Prémio e o Prémio do Público no concurso Carlos Seixas, pela Sociedade Histórica da Independência de Portugal. Inaugurou o selo discográfico Melographia Portugueza (MPMP) em 2012, com os primeiros CDs da primeira gravação integral da obra para tecla de Carlos Seixas. Deste projecto estão já disponíveis 7 CDs, gravados em instrumentos históricos, alguns dos quais em estreia discográfica.

Licenciou-se pela Faculdade de Letras de Lisboa, onde estudou Filologia Clássica. É actualmente investigador do Centro de Estudos Clássicos da Universidade de Lisboa, onde tem vindo a trabalhar na primeira tradução em português das Epistulae de Plínio e, em parceria, dos Facta et Dicta Memorabilia de Valério Máximo e das Vitae Philosophorum de Diógenes Laércio. Publicou estudos sobre Filologia Clássica e apresentou comunicações a congressos de Estudos Clássicos e Comparatistas. Colabora regularmente em Euphrosyne – Revista de Filologia Clássica.

 

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             PRÓXIMOS EVENTOS NO MUSEU NACIONAL DA MÚSICA:

https://www.facebook.com/pg/museunacionaldamusica/events/?ref=page_internal

 

Sobre o cravo Antunes: na exposição permanente do Museu da Música, encontra-se um exemplar único de um cravo construído por Joaquim José Antunes em 1758. É uma das peças mais valiosas da colecção, deixando reconhecer uma forte e bem estabelecida tradição de artesanato musical com orientações próprias. As suas características históricas e organológicas fazem dele um exemplar único no conjunto patrimonial do país e importante no âmbito internacional.

Sendo um dos poucos exemplares sobreviventes da escola portuguesa de construção de cravos, de meados de setecentos, é de extrema importância para a reconstituição da autêntica sonoridade da música cravística pré-barroca e barroca, produzida em Portugal por compositores como Domenico Scarlatti ou Carlos Seixas. Por todos estes motivos, mas também porque se encontra em óptimas condições, tem atraído a atenção de músicos e organólogos de todo o mundo. Assim sendo, as ocasiões em que é tocado publicamente são sempre oportunidades a não perder para quem gosta de música.

Joaquim José Antunes, oriundo de uma família de construtores de instrumentos de tecla, que se manteve activa em Lisboa durante três gerações, foi um dos mais importantes construtores portugueses de cravos do século XVIII. A julgar pelos instrumentos sobreviventes, Joaquim José foi provavelmente o membro mais notável da sua família, não se sabendo muito mais sobre a sua vida.

Deste construtor, assinado com o seu nome completo, é conhecido apenas mais um cravo, datado de 1785, que integrou a colecção de instrumentos musicais Finchcocks em Kent (Inglaterra) e que, em 2016, foi vendido a um privado. 

 

 

 

*Encontra-se ainda em curso o processo de restauro do cravo Antunes de 1789, razão pela qual o concerto será realizado com o cravo Antunes de 1758. Em breve anunciaremos a data do recital com o instrumento de 1789!

         

TUNEZA de regresso ao Teatro Villaret, a partir de 13 de Novembro

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TUNEZA de regresso

ao Teatro Villaret

O melhor do humor angolano está de regresso a Portugal todas as segundas-feiras de 13 de Novembro a 18 de Dezembro no Teatro Villaret em Lisboa.
Depois do sucesso dos espectáculos de Verão, os mestres da comédia angolana regressam para 6 espectáculos únicos: cada segunda-feira um espectáculo diferente e irrepetível, com muitos convidados supresa.
Com uma carreira de 14 anos, os Tuneza, dispensam apresentações, são os grandes percursores de stand-up comedy em Angola e um verdadeiro fenómeno de popularidade no seu país e também em Portugal, onde já esgotaram os coliseus de Lisboa e Porto.

Com: Gilmário Vemba, Tigre Chieta, Costa Vilola, Cesalty e Orlando

Teatro Villaret
Segundas-Feiras às 21h30
Novembro dias 13, 20, 27
Dezembro dias 4, 11, 18

Preço do bilhete 15€

Bilhetes já à venda na Ticketline, Fnac, bilheteira do teatro e pontos de venda habituais

SESSÕES DE CINEMA INFANTIL GRÁTIS AOS DOMINGOS - PARQUE NASCENTE

AOS DOMINGOS NO PARQUE NASCENTE

sessões de cinema Grátis para toda a família

 

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A partir do próximo dia 1 de Outubro e ao longo de todo o ano, o Parque Nascente passa a oferecer sessões de cinema gratuitas todos os domingos de manhã, destinadas a crianças entre os 3 e os 12 anos de idade e respetivos acompanhantes.

 

As sessões estão marcadas para as 11h e na sessão de abertura está já agendado o filme “Boss Baby”.

 

CDMG | Novembro é prenúncio de nova exposição, visitas, conversas e oficina alusiva às Nicolinas na Casa da Memória de Guimarães

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O mês de novembro reserva especiais novidades na Casa da Memória de Guimarães (CDMG). Logo no dia 04, às 16h00, a Casa abre portas para nos desvendar uma mostra fascinante, preservada por um dedicado colecionador vimaranense. “Raimundo Fernandes, Um Colecionador de Guimarães” é o título desta mostra programada no âmbito do ciclo de exposições temporárias “Memento”, cuja primeira edição (“Jantar de Domingo à Tarde”) terminou em finais de outubro. No dia da inauguração da sua exposição, Raimundo Fernandes será igualmente o protagonista do Guia de Visita deste mês. No dia 10, a Casa da Memória acolhe uma nova sessão no âmbito do ciclo de conversas “Têxtil: A Memória do Futuro”, e a fechar a programação, no dia 19, o Domingos em Casa propõe uma oficina de construção de instrumentos de percussão com materiais inusitados, numa alusão ao Pinheiro, número que abre as tradicionais Festas Nicolinas.

 

No primeiro sábado do mês, dia 04, às 16h00, a CDMG dá a conhecer, em primeira mão, a exposição “Raimundo Fernandes, Um Colecionador de Guimarães”. Ao longo de toda a sua vida, Raimundo Fernandes colecionou centenas de objetos ligados a Guimarães e à sua região. Acumulou moedas, pintura, escultura, fotografia, medalhística e demais artefactos de temática vimaranense, com especial incidência na figura de Afonso Henriques. Este é o momento em que o espólio de Raimundo Fernandes – ou melhor, parte dele – se mostra e partilha nesta mesma forma e condição, um gabinete de curiosidades onde cabe Guimarães, em si e no mundo, uma causa persistente, obsessiva e memorialista: um atlas de todas as coisas Guimarães. A exposição tem entrada livre e ficará patente na Casa da Memória até 04 de março de 2018.

 

No mesmo dia, às 16h00, coincidindo com a inauguração da sua exposição, a Casa da Memória convida Raimundo Fernandes para ser o Guia de Visita do mês de novembro. Nascido em Guimarães, em 1943, Raimundo Fernandes, profissional do setor têxtil, é um colecionador de referência de Guimarães. Em dia de inauguração do “Memento – Raimundo Fernandes, Um Colecionador de Guimarães” – que melhor Guia de Visita que não o próprio colecionador: da exposição “Território e Comunidade” para o seu próprio (e espantoso) gabinete de curiosidades, Raimundo Fernandes partilhará e explicará as suas memórias de colecionador e vimaranensista.

 

No dia 10, às 21h30, terá lugar uma nova conversa inserida no ciclo “Têxtil: A Memória do Futuro”. Para trás ficam as memórias da Revolução Industrial do séc. XIX e as lembranças mais recentes do Estado Novo – e a sua relação com a indústria – para se embarcar numa nova etapa deste conjunto de conversas. É chegado o tempo em que ciência e técnica penetram naturalmente na indústria. Socialmente, a cultura científica e tecnológica, bem como a sensibilização para a ciência são ainda insuficientes. Num mundo em transformação política, económica, a queda de muros, o mercado global e o aparecimento de novas moedas, transformou um paradigma com décadas de existência. E a mudança repercutiu-se numa crise sem paralelo. É o tempo dos paradoxos: as grandes fábricas encerram, milhares de operários ficam desempregados, inicia-se o processo de desindustrialização e desmantelamento. Uma parte da história começa a apagar-se da memória daqueles que a viveram. Ao mesmo tempo, surgem novas universidades e o mundo parece oferecer oportunidades de mudança com a ciência e tecnologia no centro desta nova era. Nesta sessão vai tentar perceber-se de que forma a indústria têxtil se tornou uma espécie de Fénix.

 

No penúltimo domingo do mês, 19 de novembro, às 11h00, uma das oficinas previstas na mediação da Casa da Memória abre-se ao público geral. Em mês de Festas Nicolinas, o Domingos em Casa convida os participantes a replicar o ritmo e som de uma caixa. Vão-se construir instrumentos de percussão com materiais inusitados e experimentar ritmos com as mãos, com os pés e com a boca. Esta atividade carece de inscrição até ao dia 16 de novembro, através do telefone 253 424 716 ou do e-mail casadamemoria@aoficina.pt.

 

A Casa da Memória encontra-se aberta de terça a domingo, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 19h00. Aos domingos de manhã, a entrada é gratuita. A programação pode ser consultada em www.casadamemoria.pt.

STREET FEST REGRESSA EM NOITE DE HALLOWEEN Á PRAÇA DO MARTIM MONIZ

STREET FEST REGRESSA EM NOITE DE HALLOWEEN Á PRAÇA DO MARTIM MONIZ

 

A noite de Halloween é para passar na rua!

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No dia 31 de Outubro e 1 de Novembro o Street Fest Especial Hallowen volta à Praça do Martim Moniz.

 

As carrinhas, Piaggios e bicicletas vão servir todo o tipo de petiscos! E como é Halloween, todos os projetos têm uma ementa própria para esta noite especial. Para aguçar o apetite, deixamos uma sugestão bem suculenta: hambúrgueres com carne de touro bravo em pão de abóbora pela mão do TRINKAKI. Mas temos mais surpresas: maravilhosas pizzas em forno de lenha dos PIZZOLICOS, a FRITARIA com as crocantes e estaladiças pataniscas, os deliciosos crepes doces ou salgados da CREPARIA, a maravilhosa carne argentina do LA BOCA, os apetitosos sabores do México pela FIESTA MEXICANA, a doçura dos gelados ICENSATIONS em rolinhos, o bolo do caco artesanal e cozido em chapa à nossa frente, com manteiga de alho ou recheado… LEGEND HOT DOG, PARISBOA, MARIA MARMITA são mais alguns dos conceitos que fazem este festival. Para beber – CAIPIJOCA, BAR MEXE e PINACOLADAS - Caipirinhas, Mojitos, sumos naturais e outros cocktails maravilhosos.

 

A música está sempre presente – DJ KETZAL, DJ KI e CAMBOJA Selecta fazem o set. Os dados estão lançados: Doçura, travessura e petiscos!

 

As portas do STREET FEST abrem no dia 31 de Outubro às 16h00 e encerram às 24h00. Dia 1 Novembro das 12h00 às 22h00 e a entrada é gratuita.

Toda a informação em:  https://www.facebook.com/MercadoFusao

NOVA SÉRIE FOX MOSTRA COMBATE AO CRIME COM UMA APP

 

 

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ESTREIA de ‘APB’, quarta-feira, 01 de novembro, às 22h15, na FOX

 

A nova série FOX, ‘APB’, é do mesmo criador de ‘The Gifted’ e é inspirada no artigo da revista New York Times, “Who Runs the Streets of New Orleans”, de David Amsdem, que conta a história verídica de um grupo policial de Nova Orleães que pode ser chamado ao dever através de uma aplicação criada por um empresário.

 

Crimes, tiroteiros com oficiais da polícia, encobrimentos e corrupção... o departamento da polícia de Chigado está fora de controlo. Até chegar o engenheiro bilionário Gideon Reeves (Justin Kirk).

 

Depois de testemunhar o assassinato do seu melhor amigo, e decidido a fazer justiça, Reeves toma controlo da problemática esquadra da polícia de Chicago, criando uma app revolucionária e equipando os agentes com o último grito na tecnologia de combate ao crime. Isto vai transformar a equipa numa força policial tecnologicamente avançada desafiando o que os oficiais pensavam sobre a maneira como combatiam o crime.

 

No entanto, transformar-se na esquadra policial mais avançada da cidade não é fácil. Reeves sabe que se quiser alterar alguma coisa vai precisar de ajuda e encontra-a através da detetive Theresa Murphy (Natalie Martinez), uma ambiciosa e inteligente polícia que está disposta a dar uma oportunidade às suas ideias tecnológicas.

 

Com a ajuda da talentosa informática Ada Hamilton (Caitlin Stasey), Reeves e Murphy vão embarcar na missão de transformar a esquadra – incluindo o capitão cético Ned Conrad (Ernie Hudson) e os oficiais determinados Nicholas Brandt (Taylor Handley) e Tasha Goss (Tamberla Perry) – numa força policial dedicada a combater o crime no século XXI.

 

Município de Palmela apoia a Festa de Todos os Santos | Quinta do Anjo - 27 de outubro a 2 de novembro

 

Certame decorre entre 27 de outubro e 2 de novembro

Município de Palmela apoia a Festa de Todos os Santos

 

A 261.ª edição da Festa de Todos os Santos, em Quinta do Anjo, contará, este ano, com mais um dia de celebração, iniciando-se a 27 de outubro e continuando até 2 de novembro.

Aquela que é uma das festividades mais antigas e tradicionais do concelho de Palmela e da região, é promovida pela Associação das Festas de Quinta do Anjo, assumindo-se a Câmara Municipal como parceira na concretização do certame, que tem registado dimensão e ambição crescentes, procurando afirmar a cultura, os valores e os saberes da freguesia.

Na reunião pública realizada a 20 de Setembro, o Município aprovou, por unanimidade, a atribuição de um subsídio à Associação, no valor de 3.500 euros, como comparticipação na organização da Festa. A este apoio financeiro, somam-se apoios logísticos, técnicos e de comunicação.

A população e as associações locais envolvem-se fortemente na organização da Festa, que evoca a promessa feita em virtude da proteção da aldeia de Quinta do Anjo, na sequência do terramoto de 1755.