Os subterrâneos, a informalidade e as fronteiras do contrabando internacional
Prepare o seu coração. “Black Market Dispatches”,com estreia dia 7 de dezembro no Odisseia, é para os fortes. Nesta série global apresentada por Michael K. Williams, os correspondentes da VICE investigam o que leva as pessoas a enveredar por economias paralelas e explora como funcionam.
Cada um dos dez episódios, para ver todas as quintas-feiras, às 22h30, tem pouco mais de 20 minutos, mas é o suficiente para deixar os espectadores a refletir durante muito tempo sobre os meandros das economias paralelas.
Luís Figo e a sua Fundação celebraram hoje o Natal proporcionando uma manhã diferente a centenas de crianças de diferentes instituições de solidariedade social da área da grande Lisboa, como a Cruz Vermelha Portuguesa, a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, a Associação de Paralisia Cerebral de Lisboa e o Agrupamento de Escolas Professor Ruy Luís Gomes.
Numa parceria com a Yellow Star Company e os cinemas UCI do El Corte Inglés, a manhã começou com uma sessão especial do musical “Pocahontas”. As crianças vibraram com este espetáculo musical que concilia duas artes num mesmo espaço: teatro no cinema. Este ambiente inovador transportou pequenos e graúdos, bem como o Luís Figo e a sua Fundação, para uma atmosfera mágica de fantasia.
As mais de 300 crianças foram recebidas com pinturas faciais e muitas animações, para além de brindes, máscaras e balões, oferecidos pelas marcas que não quiseram deixar de se associar a esta iniciativa, como a Barral, a TriNa, a MCVities, a Bahlsen e o próprio El Corte Inglés.
Para Luís Figo, “É de facto gratificante chegar a esta época e podermos dar algo especial a estas crianças, poder acompanhá-las nestas iniciativas, e, perceber que ficam felizes. Ano após ano, a minha Fundação tem conseguido reunir instituições e escolas com crianças desfavorecidas para oferecer-lhes estes momentos que esperamos que sejam inesquecíveis.”
A peça, que conta a história da índia Pocahontas, é o mais recente projeto da Yellow Star Company, e conta com as interpretações de Sofia Ribeiro e Marta Faial no papel de Pocahontas (alternadamente), e ainda de Quimbé, João Correia, Leandro Pires, Débora Monteiro, João Vilas, Fernando Oliveira e Pessoa Junior. A encenação é de João Didelet e Paulo Sousa Costa, que também assina o texto.
Após o espetáculo, continuou a animação infantil tendo a manhã terminado com a oferta de gorros de Natal e um pequeno lanche a todas as crianças, entregues por voluntários da Fundação Luís Figo.
O Natal da Fundação Luís Figo é uma tradição que se repete há vários anos e que tem proporcionado a milhares de crianças institucionalizadas a oportunidade de viverem a magia do Natal de uma forma especial.
O ano pode estar quase a terminar mas isso não significa que a Music For All tenha esgotado as suas novidades. Diretamente do Brasil chega-nos Gabriela Pepino, cantora e compositora de créditos firmados que encontra no R&B, no Blues e no Jazz os territórios prediletos para espalhar a sua veia artística.
Aos portugueses apresenta-se com “Fireflies”, tema-título do seu segundo disco de originais. Esta autêntica ode ao amor lança as bases para o grande passo que será dado em 2018: a estreia nos palcos nacionais com uma digressão sob selo da Music For All.
15 e 16 de dezembro | 21:00 e 19:00 | Sala de Ensaio
Tom Colin Neste espetáculo, vamos examinar e seguir os padrões de seis indivíduos, as suas motivações, os seus objetivos e as suas evoluções, bem como as reações comportamentais dentro de um grupo. Comprar
Uma dupla mais do que (im)provável. Dois excelentes músicos, o multi-instrumentista e compositor Bruno Pernadas e o saxofonista Ricardo Toscano, num encontro singular que fará deste concerto um momento certamente memorável.
16 de dezembro | 21:00 | Pequeno Auditório Joana Amendoeira é uma das vozes mais relevantes da chamada “nova geração do fado”. Em concerto, a artista revisita temas essenciais da sua carreira, fados que integram o cancioneiro tradicional e temas originais do seu mais recente álbum, Muito Depois. Comprar
Noite Viva, de Conor McPherson, com encenação de João Lourenço, antestreiadia19 de Dezembro às 21h30, na Sala Azul do Teatro Aberto, e conta com as interpretações deAnna Eremin, Bruno Bernardo, Filipe Vargas, Rui Mendes e Vítor Norte .
O autor Conor McPherson é especial na programação do Teatro Aberto. Foi no antigo Teatro Aberto que se estreou em Portugal o primeiro texto deste então jovem dramaturgo, em 1997, num ciclo dedicado às novas dramaturgias. “Água Salgada”, uma das suas primeiras peças foi encenada por João Lourenço com dramaturgia de Vera San Payo de Lemos. O “trabalho de campo” dramatúrgico que os textos de McPherson suscitam, interessou ao encenador e à dramaturgista que voltaram a trabalhar sobre peças deste autor em “Lucefécit” (2000), “Luz na Cidade” (2005) e, agora, em “Noite Viva”. Este espectáculo apresenta-se como um projecto verdadeiramente inovador, na senda da pesquisa, experimentação, criação e inovação artísticas e no âmbito do cruzamento da linguagem do cinema e do teatro, que o encenador João Lourenço tem traçado desde a sua primeira encenação. Já terminámos a rodagem do filme “Noite Viva” e no palco prosseguem os ensaios da peça.
SINOPSE Sem grandes perspectivas de futuro, Tomás vai sobrevivendo com esquemas e trabalhos ocasionais. Numa noite, Ana cruza-se no seu caminho. Traz consigo a violência e desperta sentimentos e sonhos que Tomás julgava perdidos. Quem é esta jovem mulher e qual é a sua história? Entre a solidão e o vazio, vislumbram-se a possibilidade do amor e a esperança de uma vida diferente.
Noite viva, apresenta-se como um projecto inovador de cine-teatro. Combinando as linguagens do teatro e do cinema, este espectáculo sai do espaço do teatro para seguir com a câmara as personagens e mostrar no grande ecrã outras histórias que se juntam àquela que se está a contar ao vivo no palco. Tudo se desenrola de noite. É uma noite viva onde irrompem acções e emoções inesperadas e perturbadoras. E noite após noite procura-se a estrela que vai guiar o caminho.
FICHA ARTÍSTICA Versão João Lourenço e Vera San Payo de Lemos Dramaturgia Vera San Payo de Lemos
Encenação João Lourenço Cenografia António Casimiro e João Lourenço Figurinos Isabel Finkler Luz João Lourenço COM Anna Eremin | Bruno Bernardo | Filipe Vargas | Rui Mendes | Vítor Norte
UM FILME DE JOÃO LOURENÇO / NUNO NEVES | ARGUMENTO JOÃO LOURENÇO / VERA SAN PAYO DE LEMOS
DIRECÇÃO DE FOTOGRAFIA E MONTAGEM NUNO NEVES | DIRECÇÃO DE ARTE ANTÓNIO CASIMIRO / JOÃO LOURENÇO
FIGURINOS ISABEL FINKLER | DIRECÇÃO DE PRODUÇÃO CÉLIA CAEIRO - TEATRO ABERTO | ASSISTÊNCIA DE REALIZAÇÃO TOMÁS QUITÉRIO
COM ANNA EREMIN / BRUNO BERNARDO / EURICO LOPES / FILIPE VARGAS / IRENE CRUZ/ IVO CANELAS / JOÃO PERRY / PATRÍCIA ANDRÉ /
PAULO OOM / SÍLVIA FILIPE / TERESA FARIA / TOMÁS ALVES / RITA CABAÇO / RUI MENDES / VÍTOR NORTE
PRODUÇÃO TEATRO ABERTO / OTHER FEATURES
ESPECTÁCULOS 4ª a Sábado às 21h30 Domingo às 16h Antestreia 19 DEZ | Estreia 20 DEZ NOS DIAS 24, 25 e 31/12 E NO DIA 1/01 NÃO HAVERÁ ESPECTÁCULO.
M/16
BILHETEIRA 4ª a Sábado das 14h às 22h00; Domingo das 14h às 19h Reservas 213 880 089 ou bilheteira@teatroaberto.com www.bol.pt | FNAC | ABEP | CTT | El Corte Inglés (Lisboa e Gaia)
Lenda viva da Folk Music apresenta-se pela primeira vez em Portugal
Nascido em Liverpool, Steve Tilston é um dos mais reconhecidos singer-songwriters da música folk. Exímio guitarrista e letrista, Steve Tilston conta já com 45 anos de carreira e mais de 20 álbuns editados.
Da sua vasta carreira, destaca-se uma carta com “conselhos muito pessoais” enviada por John Lennon a Tilston e que só 35 anos depois – há cerca de 10 anos – chegou às mãos do cantor/autor folk. Este episódio da sua vida serviu de argumento para o filme “Danny Collins” (2015), com Al Pacino a protagonizar o papel de Steve Tilston (Danny Collins no filme).
Dia 31 de Março, às 21h30, no Teatro Armando Cortez (Casa do Artista), em Lisboa, vai ter a oportunidade única de ver e ouvir pela primeira vez em Portugal uma lenda viva da Folk Music.
Bilhetes já à venda na Fnac, Worten, El Corte Inglês, Agências Abreu, Ticketline.pt e
Sob direcção artística de Gabriela Canavilhas, o pianista António Rosado e o coro Lisboa Cantat encerram o ciclo Concertos a Oriente, com espectáculos nos dias 15 de Dezembro e 6 de Janeiro, às 21.30, no Auditório do Museu do Oriente.
Revisitando a criação musical portuguesa de Luís de Freitas Branco e Fernando Lopes-Graça, o orientalismo de Debussy e a subtileza de Ravel, António Rosado presenteia o público com um repertório pianístico a solo, numa excelência comentada por Gabriela Canavilhas. Com uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente, corolário do seu talento e do gosto pela diversidade, o pianista é laureado pela Academia Internacional Maurice Ravel, Academia Internacional Perosi, Concurso Internacional Vianna da Motta e Concurso Internacional Alfredo Casella de Nápoles. Em 2007, o governo francês concedeu-lhe o grau de Chevalier des Arts et des Lettres.
Entrando da melhor forma em 2018, o Ano Novo é brindado com as vozes do Lisboa Cantat, fechando um ciclo que comprova a excelência dos intérpretes que se apresentaram no palco do Museu do Oriente ao longo destes Concertos a Oriente.
Com acompanhamento ao piano, Lisboa Cantat interpreta temas alusivos à quadra, da autoria de Eurico Carrapatoso, Fernando Lopes-Graça e John Rutter, bem como alguns excertos de obras corais sinfónicas, como L’enfance du Christ de Hector Berlioz, da Oratória de Natal de C. Saint-Saens e dez coros de O Messias de G. F. Haendel.
Activo desde 1977, o Coro Sinfónico Lisboa Cantat (CSLC) é um coro amador com cerca de 80 elementos na sua formação principal. Tem contribuído para a divulgação da música erudita portuguesa, estreando regularmente obras de compositores portugueses contemporâneos mantendo, desde 1999, uma parceria com a Orquestra Metropolitana de Lisboa.
No ano em que se assinala os 150 anos da Abolição da Pena de Morte em Portugal (1867-2017) a produtora Yellow Star Company apresenta “O Último Dia de um Condenado” de Vitor Hugo, com adaptação e encenação de Paulo Sousa Costa. Interpretado por Virgílio Castelo.
"Uma adaptação a partir da obra homónima de Victor Hugo, que versa as últimas horas de um homem que está no “corredor da morte”, com o fim iminente à sua espera. É uma crítica mordaz à pena de morte, onde o autor questiona a justiça por tamanha barbaridade que é tirar a vida a um ser humano, mesmo que seja culpado por um crime de sangue. É um manifesto a favor da abolição da pena de morte, publicado em 1862. Esta obra teve repercussões em todo o mundo, contribuindo para a proibição da pena capital. Portugal foi o primeiro país da Europa a abolir a pena de morte e o romancista francês Victor Hugo referiu esse facto, congratulando o feito e dizendo “Portugal dá o exemplo à Europa, que imitará a vossa nação. Morte à Morte. Guerra à Guerra. Viva a vida! Ódio ao ódio! A Liberdade é uma imensa cidade da qual todos somos concidadãos”.
No Teatro Armando Cortez a partir de 7 de Dezembro, de quinta a sábado às 21h30 e domingos às 18h00 - Reservas através dos contactos 938667315 bilheteira@yellowstarcompany.com
“Tia Graça – Toda a gente devia ter uma” é a mais recente criação da d’Orfeu AC e apresentou-se já, desde a estreia em maio último, em Águeda, Vouzela, Aveiro, Porto, Serpa, Castelo de Vide, São João da Madeira e Albergaria-a-Velha. A digressão deste novo espetáculo prossegue pelo país, com contratação aberta para o ano 2018.
“Tia Graça” é um espetáculo de autor, concebido e interpretado por Luís Fernandes, no papel mais maduro do seu percurso criativo, a par de um extraordinário trio de jovens instrumentistas da nova vaga. Nestas apresentações em Tondela e na Guarda, em palco estarão Telma Mota (oboé), Inês Moreira Coelho (fagote) e Beatriz Mendes (trombone). A música original é da autoria de Manuel Maio e a cenografia é assinada por enVide neFelibata.
Maria Virgínia da Graça nunca aprendeu uma nota de música do tamanho de um comboio. Nem ela, nem a mãe, nem as irmãs, nem nenhuma mulher lá de casa. Pelo contrário, todos os homens da família são músicos. Nunca teve filhos, por isso foi mãe do avô, mãe do pai, mãe dos irmãos e agora é mãe dos próprios sobrinhos. Tudo músicos. Hoje, viajada e muito vivida, a Tia Graça está surda que nem uma porta. O que, numa família destas, tem muita graça.
Em noite de fado no Casino Estoril, agendada para a próxima Quarta-Feira, 6 de Dezembro, a partir das 22 horas, Ana Sofia Varela e Gustavo sobem ao palco do Lounge D acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Francisco Gaspar, nas guitarras, e Luís Roquette, na viola. A entrada é livre.
As noites de fado prosseguem no Casino Estoril com um ciclo de actuações intimistas. São diferentes gerações de intérpretes que apresentam composições bem conhecidas do público.
Ana Sofia Varela
Referência do meio fadista, Ana Sofia Varela nasceu, em 1979, em Lisboa, mas cresceu no Alentejo, mais exactamente em Serpa onde viveu até há alguns anos. O contacto com o Fado surgiu, aos 10 anos, quando ouviu pela primeira vez os discos de Amália Rodrigues.
Mais tarde começou a interpretar as composições de Amália Rodrigues em diversas Noites de Fado em Serpa. Com uma carreira consolidada, o seu empenho e contacto com a música tradicional alentejana são uma constante desde a sua infância.
Gustavo
Nascido em Lisboa, em 1990, Gustavo Pinto Basto começou a despertar interesse pela música desde muito jovem.Com, apenas, 7 anos de idade, iniciou aulas de piano e aos 9 anos, foi convidado para representar o Colégio Príncipe Carlos e Princesa Ana num CD alusivo aos 50 anos da instituição.Com a sua entrada no Colégio Militar aos 10 anos, integrou o Orfeão de Alunos de onde surgiram inúmeros espectáculos em que participou tocando piano, órgão, guitarra clássica e cantando.
Gustavo revelou-se fadista, seguindo as pisadas de seu pai, António Pinto Basto, actuando pela primeira vez em público aos 15 anos numa casa de fados em Lisboa. Desde então, participou em inúmeros espectáculos com grandes vozes do fado como, por exemplo, Rodrigo, Vicente da Câmara, José da Câmara, Maria João Quadros, Teresa Tapadas e, claro, o seu próprio pai.
Gustavo Pinto Basto obteve, também, outras experiências. Participou do Musical Rock «1906 – O Nosso Grande Amor» de Pedro Madeira Rodrigues, com encenação de Matilde Trocado e Direcção Musical de Hugo Reis, que esteve em cena em Janeiro de 2012, no Teatro Tivoli de Lisboa. Mas a sua paixão e devoção é o fado, onde se espera que se revele como mais uma grande voz da canção nacional.
Recorde-se que, o ciclo de noites de fados continua em destaque, às Quartas-Feiras, no Lounge D do Casino Estoril. Piedade Fernandes e José Manuel Barreto actuam no dia 13. Ana Margarida e André Vaz sobem ao palco no dia 20 e, posteriormente, Teresinha Landeiro e Gonçalo Castelbranco serão os protagonistas no dia 27.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
"Casa do Castelo" é o trabalho estreia dos Banho Maria, banda que cruza estilos que vão do pop-rock ao tradicional e ao fado numa base acústica onde as canções são reflexo das vivências protagonizadas pelos seus seis elementos: Tomané (António Lopes), João Alexandre e Moleiro (Paulo Reis), Cláudia Ferreira, Tiago Silva e Miguel Marcelino.
A produção esteve a cargo de Nuno Roque (produziu álbuns de Tiago Bettencourt, Capitão Fausto, Mercado Negro, Hands on Approach, Golpes, Clark entre outros).
Os temas da álbum “Casa do Castelo” são originais de base acústica e cantados em português. Falam de amores naif e envergonhados sob melodias criadas por violas acústicas, violino, autoharpa, xilofone, teclados analógicos e a percussão.
01 de Dezebro – Fórum Almada às 17h | entrada gratuita
02 de Dezembro – FNAC Leiria Shopping às 21h | entrada gratuita
16 de Dezembro – Centro Cultura Malaposta (Olival Basto, Odivelas) às 22h | preço do bilhete: 5€
