Ultimas sessões Pocahontas - Só até dia 30 de Dezembro!!!
1000ª Edição celebra 80º Aniversário da Revista de Marinha
Uma Das Mais Antigas Revistas Portuguesas Em Circulação
Revista de Marinha edita nº1000 e celebra 80º aniversário
No ano em que se comemoram os 700 anos da Marinha de Guerra Portuguesa, celebra-se também o 80º aniversário da Revista de Marinha e a publicação da sua 1000ª edição. Com publicação ininterrupta desde 1937, é hoje uma das mais antigas revistas portuguesas em circulação.
Nasceu em 1937, no mesmo ano do “Creoula” e do “Santa Maria”, como uma revista não só para os membros da Marinha, mas sobretudo para todos os apaixonados pelos assuntos do mar. Hoje, 80 anos e 1000 edições passadas, a Revista de Marinha alcança o estatuto de ser uma das mais antigas revistas nacionais em circulação e continua o seu papel de informar os seus leitores sobre o passado, o presente e o futuro do mar.
Ficam na memória um milhar de edições, com artigos, crónicas e reportagens sobre eventos da comunidade marítima, assuntos relativos às ciências do mar, às atividades portuárias e às Marinhas de Guerra, de Comércio, de Pesca e de Recreio, quer de Portugal, quer dos outros Estados lusófonos, membros da CPLP.
Além das comemorações, destaque também para três temas centrais nesta edição da Revista de Marinha, “política, estratégia e direito”, “economia do mar” e “náutica de recreio”, com vários artigos e crónicas. No tema “política, estratégia e direito”, constam doze artigos, entre os quais, “A Pátria honrai, que a Pátria vos contempla”, por Adriano Moreira, “Portugal e a Extensão da Plataforma Continental – Fazer Acontecer o Mar”, por Ana Paula Vitorino, e “Portugal na Nova Descoberta do Mar”, por Nuno Vieira Matias.
A Revista da Marinha é bimestral e cada edição tem o custo de 4,5€, podendo assinar as suas 6 revistas anuais por 22,5€, através de assinaturas@revistademarinha.com ou em http://revistademarinha.com
Mostra de Cinemas Ibero-Americanos encerra com “La defensa del dragón” da colombiana Natalia Santa
A Casa da América Latina encerra a Mostra de Cinemas Ibero-Americanos – No escurinho do cinema, com a longa-metragem da colombiana Natalia Santa,La defensa del dragón, a 16 de dezembro, no Cinema São Jorge, em Lisboa. A sessão contará com a presença da realizadora.
A narrativa do filme passa-se no centro de Bogotá, em torno da vida de três velhos amigos que passam os dias entre o lendário clube de xadrez Lasker, o casino e o café La Normanda. Vivem protegidos pelas rotinas, evitando enfrentar os seus falhanços pessoais. O confronto com a realidade vai, contudo, abalar os alicerces das suas vidas sem história. A película foi selecionada para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes.
A projeção desta longa-metragem é precedida pela curta Tierra mojada, do também colombiano Juan Sebastián Mesa, que foi selecionada para a competição de curtas-metragens do Festival de Veneza. Conta a história de um jovem de 13 anos que tem a sua casa ameaçada pelo projeto de construção de uma barragem hidroelétrica. Ele e os avós, anciões da etnia emberá, abandonam a casa em silêncio.
"Simone, O Musical" em cena no Salão Preto e Prata do Casino Estoril de 10 a 14 de Janeiro
Com um notável elenco, o espectáculo “Simone, O Musical” estará em destaque, de 10 a 14 de Janeiro, no Salão Preto e Prata do Casino Estoril. Trata-se de um curto ciclo de representações de um musical biográfico de Simone de Oliveira que promete conquistar o público com os poemas, a elegância do texto e a excelência das interpretações.
Amada por todos, Simone de Oliveira é sinónimo de força, autenticidade e coragem. Artista completa, na sua carreira abraçou mais de sete ofícios, fazendo sempre frente aos desafios que a vida lhe lançou. Sem temer, ou temendo muito, desbravou caminhos e fez-se ouvir numa sociedade adversa às mulheres com voz.
Foi jornalista, locutora de continuidade, apresentadora de concursos e programas de televisão e rádio quando a voz, possante e enérgica, a fintou. Lutou e sobreviveu; regressou às canções que a notabilizaram, aos poetas controversos a cuja obra cedeu a alma, aos palcos que a amavam como cantora e actriz, ao público que aplaudia a Artista e a Mulher.
Aos 79 anos, Simone de Oliveira ainda tem sonhos por concretizar e muitas memórias para partilhar. A partir de temas icónicos como “Desfolhada”, “Sol de Inverno”, “Esta Palavra Saudade” e “Tango Ribeirinho”, Simone desvenda-se e, mais uma vez, entrega-se publicamente pelo que acredita, pelo que sente como destino, pelo que a torna um exemplo acarinhado por todos os portugueses.
Mas, “Simone, O Musical” é muito mais que um musical em nome próprio, onde a sua história, recheada de personagens como Varela Silva, Ary dos Santos, Carlos do Carmo e David Mourão Ferreira, é pautada pela música e humor.
Com Simone de Oliveira ao lado de FF, José Raposo, Maria João Abreu, Marta Andrino, Pedro Pernas, Ruben Madureira, Salvador Nery, Sissi Martins e Soraia Tavares.
Ficha Técnica: Texto e encenação: Tiago Torres da Silva | Dir. Musical: Renato Júnior | Cenografia: Catarina Amaro | Figurinos: Dino Alves | Coreografia: Paulo Jesus | Vocal Coach: Carlos Coincas | Desenho de Luz: Paulo Sabino | Fotografia do Cartaz: Rui Figueiredo | Assistente de encenação: Salvador Nery.
Elenco: Simone de Oliveira, FF, José Raposo, Maria João Abreu, Marta Andrino, Pedro Pernas, Ruben Madureira, Salvador Nery, Sissi Martins, Soraia Tavares.
Banda: Hélder Godinho (ass. dir. musical/piano), Miguel Amado (baixo/contrabaixo), Ricardo Barriga (guitarra), David Jerónimo (bateria)
Numa parceria entre o Casino Estoril e a UAU, o espectáculo “Simone, O Musical” estará em cena, em Janeiro, no Salão Preto e Prata. Dias 10, 11, 12 e 13 às 21h30, e dia 14 às 17h00.
Preços: De 20€ a 27,5€
Pontos de venda em exclusivo na Ticketline:
https://ticketline.sapo.pt/evento/simone-o-musical-22687
Casino Lisboa recebe a banda Plágio de 13 a 16 de Dezembro
Com renovadas propostas musicais, o Casino Lisboa oferece, de 13 a 16 de Dezembro, um ciclo de actuações protagonizado pela banda Plágio. Estarão em destaque numerosos êxitos do rock, pop, blues, soul e country. A entrada é livre.
Os Plágio são um quarteto constituído pela vocalista Vanessa Ferreira, por vezes ao piano, João Loureiro, na guitarra, Raphael Lopes, no baixo, e Ricardo Silva, na bateria.
Com o intuito de recordar os momentos históricos da revolução musical, como foram as décadas de 60 e 70, os Plágio recriam êxitos dos Queen, Elvis Presley, Beach Boys, Aretha Franklin, James Brown e Tina Turner.
A banda interpreta, ainda, outros sucessos mais recentes dos Maroon Five, Joss Stone, Bruno Mars e Amy Whinehouse. Os temas apresentados demonstram liberdade de arranjos musicais, dando lugar à criatividade, engenho e personalidade musical própria da formação.
Ciclo de música ao vivo da banda Plágio
Quarta-Feira, dia 13 de Dezembro: 22h00 às 22h50 e das 23h10 às 00h00
Quinta-Feira, dia 14 de Dezembro: 20h30 às 21h20 e das 23h10 às 00h00
Sexta-Feira, dia 15 de Dezembro: 20h30 às 21h20 e das 23h10 às 00h00
Sábado, dia 16 de Dezembro: 20h30 às 21h20 e das 23h20 às 00h10
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.
Djass Arte no Mercado de Culturas em Arroios
“Serra do Louro Ókubo” - Palmela | Serra do Louro ganha novas estruturas de interpretação e contemplação da paisagem e do património
“Serra do Louro Ókubo”
Serra do Louro ganha novas estruturas de interpretação e contemplação da paisagem e do património
O Município de Palmela concluiu, na semana passada, a instalação de oito estruturas de interpretação e contemplação da paisagem e do património, ao longo da Serra do Louro, no Parque Natural da Arrábida, entre a Alameda 25 de Abril e os Sepulcros Neolíticos de Quinta do Anjo. Trata-se de oito estruturas de madeira, desenhadas a partir da decomposição de um cubo, que pretendem incorporar o espírito de cada lugar e contribuir para o usufruto do património riquíssimo ao dispor da/o visitante.
Estas estruturas, com uma empreitada no valor de cerca de 50.000 euros - objeto de candidatura a cofinanciamento no âmbito do Programa Operacional Regional Lisboa 2020 (PORLisboa2020), inserida na operação “PRARRÁBIDA” – Espaços de Lazer e Bem Estar” - estão instaladas ao longo de um dos mais visitados percursos do concelho, em locais como o Castro de Chibanes, a Alcaria do Alto da Queimada, o Cabeço das Vacas, as Grutas Artificiais da Quinta do Anjo e o Espaço Fortuna. Constituem-se como novos “marcos geodésicos” em locais estratégicos, em complemento da linha de moinhos existente, e convidam à reflexão, ao conhecimento, à descoberta e à valorização de cada recanto da Serra do Louro, numa autêntica viagem sensorial, poética e pedagógica.
Os “Ókubos” sublinham os pontos de fuga, o património arqueológico, a interpretação e a evocação dos lugares, proporcionando uma experiência única e contribuindo para a valorização da Arrábida, candidata a Reserva da Biosfera da UNESCO, como um lugar patrimonial ímpar. Este projeto visa, ainda, contribuir para o sentimento de pertença e autoestima da comunidade e, consequentemente, para o florescimento de atividades económicas e turísticas ligadas ao meio ambiente e fixação da população jovem.
Município lança moderna tecnologia beaconno Centro Histórico e Castelo e novo site “Turismo Palmela”
A Câmara Municipal de Palmela procedeu à instalação de cerca de 20 beacons, no Centro Histórico e Castelo de Palmela. Os beacons são dispositivos que, através do envio de sinais via Bluetooth, comunicam com smartphones (nos seus vários sistemas - IOS, Android ou Windows), desde que munidos desta tecnologia. Através de uma aplicação instalada no telefone, o visitante/turista poderá ter acesso a uma multiplicidade de informações úteis sobre o território. A Autarquia disponibiliza, também, a aplicação “Palmela Conquista” que poderá ser descarregada, nesta primeira fase, na Playstore para sistema Android.
Esta tecnologia permite uma diversidade de utilizações e funções e, no caso particular de Palmela, a informação diz respeito ao percurso de descoberta do Centro Histórico e do Castelo, fornecendo dados e sugestões de visitação do território. Assim, será possível receber informação sobre cada ponto de passagem que liga o Castelo ao Largo de São João, identificando os principais recursos de interesse turístico. A app “Palmela Conquista” integra, em simultâneo, menus de acesso às principais informações de interesse à/ao turista/visitante, nomeadamente, como chegar a Palmela, propostas de restauração, alojamentos e sugestões de visitas.
A complementar esta aposta e, em conexão com a nova aplicação, o Município lançou um novo site “Turismo de Palmela”, com conteúdos, necessários a qualquer visitante, e apostando numa nova imagem e num conceito mais interativo e moderno .
Aula aberta de Esgrima no Castelo de Palmela | 17 de dezembro - 9h00/11h00
Aula aberta de Esgrima no Castelo de Palmela
Durante a manhã de 17 de dezembro, entre as 9h00 e as 11h00, a Upper Score – Associação Desportiva (USAD – Palmela) dinamiza mais uma aula aberta de Esgrima, no pátio sul do Castelo de Palmela, com o apoio do Município.
Esta aula fecha um programa de promoção da modalidade, iniciado em setembro, que promoveu o contacto com a história, a técnica e o equipamento da esgrima, através de um conjunto de oito aulas temáticas nas vertentes de esgrima moderna e histórica.
A participação é gratuita e aberta a todas as pessoas com idades entre os 6 e os 99 anos. Não são necessários equipamentos específicos, basta trazer ténis e fato de treino (inscrição prévia, através do e-mail geral@usad.pt ou pelo telf. 963110404).
Dia Internacional dos Migrantes - "Da hostilidade à hospitalidade"
No seguimento da recente notícia sobre Portugal poder acolher mais refugiados e para assinalar o Dia Internacional dos Migrantes, decorre a 18 de dezembro no Mercado das Culturas, em Arroios, um evento organizado pelo Serviço Jesuíta aos Refugiados (JRS), sob o tema “Da hostilidade à hospitalidade”. Com esta ação o JRS pretende, fundamentalmente, apelar à sensibilização e promoção da hospitalidade, rejeitando discursos que inflamem qualquer hostilidade em relação aos migrantes e refugiados. A mensagem principal é enaltecer a hospitalidade, combater qualquer entrave face à diferença e sublinhar o lado positivo de acolher outras culturas, que abraçam novas histórias, capacidades, energias e aspirações.
Este evento vai contar com alguns convidados, nomeadamente a Embaixatriz dos EUA, Sra. Mary Glass, que irá acompanhada pelo Segundo Secretário, Sr. Mark Gul.
Porto recebe sessão da digressão de teatro "A pele que tenho em mim"
Entrada livre :: Lugares limitados
15 de dezembro, 21h30
Palácio do Bolhão
Tem lugar no próximo dia 15 de dezembro o espetáculo A PELE QUE TENHO EM MIM, uma peça de autoria de Pedro Fiúza e produção da ACE – Teatro do Bolhão, uma das principais companhias de teatro do nosso país, com direção artística de António Capelo.
Superação. Determinação. Esperança. Estas são as palavras-chave dos vários personagens da peça.
A Pele Que Tenho em Mim é uma espécie de desfile de histórias carregadas de humanidade, pessoas comuns com as suas rotinas e com as suas questões primordiais. Uma forma leve e poética de tratar um acontecimento que pode ser doloroso. Mas ninguém está sozinho no mundo, afinal. E juntos somos sempre mais fortes.
Reservas de bilhetes através deste link ou do número 211 368 038.
Programação especial de Natal dedicada às famílias no MNF
16 de dezembro
No próximo dia 16 de dezembro, sábado, o Museu Nacional Ferroviário convida os visitantes a celebrarem o Natal com diversas atividades para toda a família.
Entre as 10h00-13h00 e as 14h00-17h00, teremos jogos gigantes, pinturas faciais, pinturas murais, insufláveis, passeios de quadriciclo* e Minicomboio Presidencial* entre outras surpresas.
A entrada no Museu e participação em todas as atividades serão gratuitas.
Esta iniciativa conta com o apoio do Município do Entroncamento.
Mais informações em servicoaocliente@fmnf.pt ou através do número 249 130 382.
*atividades dependentes das condições meteorológicas.
MNF, 11-12-2017
Museu Nacional Ferroviário
Rua Eng. Ferreira de Mesquita, n.º 1 A
2330-152 Entroncamento
gps 39.464288,-8.474394
HISTÓRIA estreia O ÚLTIMO VOO DE AMELIA EARTHART
Dia 16 de dezembro, pelas 22h45
- Novas pistas podem facilitar a resolução do caso que ainda está por resolver e provar uma teoria chocante: que Amelia Earhart e Fred Noonan foram capturados vivos pelos japoneses que o governo norte-americano sabia que ela estava sob custódia de um governo estrangeiro e encobriu o caso.
Oitenta anos após o desaparecimento de Amelia Earhart e do seu piloto Fred Noonan, a 2 de julho de 1937, o canal HISTÓRIA estreia documentário O ÚLTIMO VOO DE AMELIA EARTHART, no dia 16 de dezembro, pelas 22h45.
Novas pistas podem facilitar a resolução do caso que ainda está por resolver e provar uma teoria chocante: que Earhart e Noonan foram capturados vivos pelos japoneses e que o governo norte-americano sabia que ela estava sob custódia de um governo estrangeiro e encobriu o caso.
Shawn Henry, antigo agente do FBI, investiga as referidas provas que apontam para a hipótese de Amelia Earhart ter conseguido sobreviver ao seu último voo. Les Kinney, agente federal reformado, esquadrinhou os National Archives em busca dos registos relacionados com o caso Earhart e descobriu uma fotografia do Office of Naval Intelligence (ONI) que os investigadores acreditam mostrar Earhart e Noonan vivos num porto das Ilhas Marshall após terem desaparecido. A foto também mostra um navio japonês a rebocar um avião que pode ser o Electra de Earhart.
Em O ÚLTIMO VOO DE AMELIA EARTHART também ficaremos a conhecer a última testemunha viva que assegura ter reconhecido Amelia depois do seu desaparecimento.
HISTÓRIA
História é o único canal de documentários com produção própria em Portugal, que procura despertar a curiosidade do espectador, levando-o à profundidade das histórias que definem o esforço humano.
Um novo ponto de vista que inclui provas e teorias que podem mudar o nosso pensamento, proporcionando conhecimento e sentido, aos feitos que têm transformado o mundo. Produções internacionais de grande sucesso como “World Wars”, “A Maldição de Oak Island”, “Bárbaros” e as melhores produções próprias de séries como “Templários”, “As Faces de Fátima” ou “Portugal Desconhecido”, fazem parte da oferta de conteúdos que o História emite no nosso país.
Produzido por The History Channel Iberia, uma joint-venture entre a AMC International-Iberia e a A+E Networks, o HISTÓRIA é uma marca de prestígio internacional que está disponível em mais de 160 países e que chega a mais de 330 milhões de espectadores em todo o mundo. O canal é distribuído em Portugal na Meo, NOS, NOWO e Vodafone.
Luis Miguel Cintra em Residência Artística em Guimarães
Depois de três residências artísticas, o derradeiro ato da peça “Um D. João Português” chega à cidade que acolherá a estreia absoluta do espetáculo na sua versão integral, marcada para janeiro no Centro Cultural Vila Flor
Montijo, Setúbal, Viseu e, finalmente, Guimarães. Depois de três residências artísticas, eis que “Um D. João Português” chega à cidade que acolherá a estreia do espetáculo na sua versão integral, marcada para 19 e 20 de janeiro, no Centro Cultural Vila Flor. Antes, porém, está a ser trabalhado em residência artística o último ato da peça, “A Escuridão ao Fim da Estrada”. Juntamente com a sua equipa de trabalho, Luis Miguel Cintra habita a Black Box da Fábrica Asa, nestas primeiras semanas de dezembro, para preparar o último segmento do espetáculo, cujo resultado final será aberto ao público esta quarta e quinta-feira, dias 13 e 14 de dezembro, no mesmo espaço.
Depois de um percurso de 43 anos à frente do Teatro da Cornucópia, Luis Miguel Cintra regressa ao trabalho com um grupo de atores ligados à companhia que entretanto terminou. Ao longo de 2017, o grupo visitou quatro cidades – Montijo, Setúbal, Viseu e, agora, Guimarães – e, em cada uma delas, partilhou com os espetadores as diferentes fases de preparação do espetáculo “Um D. João Português”.
Guimarães foi a cidade escolhida para acolher a preparação do derradeiro ato da peça, “A Escuridão ao Fim da Estrada”, o qual cruza a tradução anónima de cordel com o texto original de Molière. Na versão portuguesa, é o homem quem acaba por ser vencido pela mulher que generosamente o perdoa e força o casamento. Na versão em causa, é a doce argumentação de Elvira que tortura a consciência de D. João e desemboca numa cena de fantasmagoria com espetros e outros acontecimentos espetaculares, transformando o casamento da versão portuguesa numa mascarada de Halloween.
A residência artística decorre na Black Box da Fábrica Asa, entre 04 e 12 de dezembro. A apresentação final do trabalho desenvolvido na residência será aberta ao público nos dias 13 e 14 de dezembro, às 21h30, no mesmo local, aguçando assim a curiosidade e a expetativa relativa à versão integral do espetáculo, que terá estreia absoluta a 19 e 20 de janeiro, no palco do Grande Auditório do Centro Cultural Vila Flor.
Aproveitando a presença do encenador em Guimarães, promoveu-se ainda uma inédita Oficina de Criação com Luis Miguel Cintra. Uma semana inteira de ensaios abertos, em que foi possível ver de perto o método de trabalho de Luis Miguel Cintra com os atores e a equipa criativa. Esta Oficina destinou-se aos criadores da Rede Teatro Oficina (criadores, encenadores e/ou dramaturgos do Gangue de Guimarães, Grupos de Teatro de Amadores do concelho, Licenciatura em Teatro da Universidade do Minho e Oficinas do Teatro Oficina).
“Um D. João Português” é uma coprodução da Companhia Mascarenhas-Martins, do Teatro Viriato e do Centro Cultural Vila Flor.
Último fim-de-semana para comprar os presentes de Natal mais criativos!
ÚLTIMA EDIÇÃO JÁ NO PRÓXIMO FIM-DE-SEMANA
O Mercado Crafts & Design no Jardim da Estrela celebra a época natalícia a triplicar! Depois dos dois primeiros fins-de-semana chega agora a última edição de 2017! Nos dias 16 e 17 de Dezembro, das 10h00 às 18h00, esta é a última oportunidade para comprar os mais criativos presentes de Natal! O Mercado regressa, em 2018, nos dias 3 e 4 de Fevereiro.
"Christmas Spirit" é o tema escolhido para uma edição recheada de magníficas sugestões para presentes e longe da habitual azáfama da época, sempre com o belíssimo Jardim da Estrela como pano de fundo. Peças de autor, criadas de raiz e caracterizadas pela singularidade e identidade de cada um.
Aceite a nossa sugestão e venha descobrir o fantástico colectivo de criadores que apresentam os seus projectos. Este será o espaço ideal para encontrar todas as prendas especiais que procura.
A decorrer desde Setembro de 2006, o Mercado Crafts & Design no Jardim da Estrela mantém o compromisso de se assumir como rampa de lançamento para criadores nacionais e internacionais nas áreas do design e do artesanato contemporâneo. Define-se como um mercado criativo para pessoas criativas e decorre no primeiro fim-de-semana do mês (excepto em Janeiro) com entrada gratuita. A organização está a cargo de Arquitexturas - Organização de Eventos com o apoio da JF da Estrela.
Nota: Créditos fotográficos - Arquitexturas® - Organização de Eventos
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PIXAR IN CONCERT | Lisboa e Porto
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Escolas de cinema enchem sala no CCB
Prémios Sophia Estudante 2017
Escolas de cinema enchem sala no CCB
Os filmes vencedores dos Prémios Sophia Estudante 2017 foram anunciados na passada quinta-feira, dia 7 de dezembro, no Pequeno Auditório do CCB - Centro Cultural de Belém, em Lisboa.
O prémio para melhor Ficção foi entregue ao filme "Snooze" do realizador Dinis Leal Machado em representação da Escola Superior de Media Artes e Design de Vila do Conde. Na categoria Documentário o vencedor foi "Sou" de Miguel Saraiva Braga da World Academy de Lisboa. Na categoria de Animação, "The voyager" de João Gonzalez da Escola Superior de Media Artes e Design de Vila do Conde e na categoria Experimental "Reminiscência" de Amélia Urbano, Beatriz Mota e Lúcia Pinto da Escola Superior de Media Artes e Design de Vila do Conde.
No final da noite o coordenador dos Prémios Sophia Estudante, Tony Costa, não escondia o seu entusiasmo: “Este ano concorreram dezoito escolas com oitenta e seis obras inscritas. Houve novamente uma grande adesão por parte dos estudantes a este Prémio” e prosseguiu “O futuro do cinema português está nesta geração e estimula-nos muito perceber que há cada vez mais jovens interessados em fazer cinema.”
A sessão, conduzida pelos atores Diogo Amaral e Helena Canhoto, juntou cerca de 100 convidados, entre os quais representantes dos principais patrocinadores do evento, que dinamizaram animadas ações de ativação de marca no local. Foi o caso da NOS, da Anselmo, e do Portugal Sou Eu.
Como na edição anterior, foram selecionados os três primeiros classificados de cada categoria, para disputarem o grande Prémio Sophia Estudante na cerimónia de entrega dos Prémios Sophia, que em 2018 se realiza a 25 de março.
Vencedores Prémios Sophia Estudante 2017
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FICÇÃO |
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ESCOLA |
FILME |
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ESMAD |
Snooze |
Dinis Leal Machado |
Vencedor |
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Lusófona |
Íris |
Renato Arroyo e Francisco Ferreira |
Diploma |
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Lusófona |
Foi |
Vasco Reis Ruivo e Gonçalo de Almeida |
Diploma |
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DOCUMENTÁRIO |
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ESCOLA |
FILME |
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World Academy |
Sou |
Miguel Saraiva Braga |
Vencedor |
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ETIC |
Rumo à Onda grande |
Eva de Wit |
Diploma |
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Escola Artística de Soares dos Reis |
Camel Toe |
Alexandra Barbosa |
Diploma |
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ANIMAÇÃO |
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ESCOLA |
FILME |
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ESMAD |
The voyager |
João Gonzalez |
Vencedor |
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Instituto Politécnico do Cávado e do Ave |
A Clarabóia |
Alícia Moreira |
Diploma |
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Lusófona |
Vozes ao vento |
Elton Fortes, Felix Lima, Pedro Ferreira, Tiago Nunes |
Diploma |
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EXPERIMENTAL |
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ESCOLA |
FILME |
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ESMAD |
Reminiscência |
Amélia Urbano, Beatriz Mota e Lúcia Pinto |
Vencedor |
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Universidade da Beira Interior |
N |
Carolina Coelho |
Diploma |
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ESMAD |
Blondes Make the best victims |
Rita Ventura |
Diploma |
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'O Fim da inocência' é o filme português mais visto do ano
Adaptado do “best seller” homónimo de Francisco Salgueiro “O fim da inocência”, novo filme realizado por Joaquim Leitão e produzido pela Cinemate, é o filme português mais visto do ano com cerca de 48 mil espectadores desde a sua estreia a 30 de novembro. O recorde foi batido em apenas duas semanas de exibição nas salas de cinema.
Baseado na história verídica de uma adolescente portuguesa, ‘O Fim da Inocência’ relata o drama de Inês, que juntamente com os amigos, vive uma perigosa vida dupla, com comportamentos de risco.
Um filme intenso e real que retrata o quotidiano de muitos jovens que, como a protagonista, vivem vidas paralelas, sem que disso os seus pais tenham noção.
Uma história que espelha uma realidade à qual a sociedade portuguesa está ainda alheada, que promete despertar consciências e alertar pais e educadores.
Esta obra cinematográfica conta com a participação de grandes nomes como Sofia Alves e Virgílio Castelo e jovens talentos como Oksana Tkach, Joana Aguiar, Joana Barradas, Francisco Fernandez, Raquel Oliveira, Rodrigo Paganelli, David Gomes, João Alves, Ana Marta Ferreira, Ricardo Sá.
“O fim da inocência” continua em exibição em cerca de 40 salas de cinema do país.
First Breath After Coma e Surma - Lotação Esgotada
No final de 2016, os First Breath After Coma esgotaram duas datas consecutivas no Teatro Miguel Franco.
Agora convidaram a Surma e avançaram para a maior sala da cidade de Leiria, o Teatro José Lúcio da Silva.
Vai ser a 22 de Dezembro, mas os 729 bilhetes já voaram.
Se no passado ano os First Breath After Coma apresentaram um concerto dividido em duas partes onde interpretaram, na íntegra, os dois discos e lançaram um vinil duplo, este ano prometem novidades, surpresas e convidados.
Para já apenas se sabe que André Barros e Rui Paixão marcam presença.
CMB lança “Cria o teu Projeto” para 15ena da Juventude 2018
A Câmara Municipal do Barreiro, através do seu Gabinete da Juventude (GJ), lança, mais uma vez, o desafio aos jovens do Concelho com o “Cria o teu Projeto”. Com o mote: «Se tens entre 14 a 30 anos de idade (inclusive) e tens um projeto, uma ideia ou um sonho que gostasses de realizar, inscreve-te já e apresenta a tua proposta, pois a 15ena da Juventude já tem data marcada». A 15ena realiza-se de 9 de março a 1 de abril de 2018.
As inscrições estão abertas até 3 de fevereiro de 2018. A ficha de inscrição do “Cria o Teu Projeto” poderá ser encontrada na página do Facebook do GJ, http://www.facebook.com/espacoj.juventude, no site oficial do Município, www.cm-barreiro.pt, ou solicitada através do endereço eletrónico do GJ, cmb.juventude@gmail.com.
Esta iniciativa visa apoiarpropostas das estruturas juvenis, grupos informais e jovens em nome individual, através dos meios à sua disposição - financeiros, logísticos e técnicos - criando condições para a realização dos projetos.
Mais informações no Espaço J, 1º andar do Mercado Municipal 1º de Maio.
Palmela propõe ocupação de tempos livresnas férias escolares de Natal
O Município de Palmela e os parceiros locais propõem um conjunto de atividades de ocupação de tempos livres, no período de férias escolares de Natal, nas áreas das artes, do património e do desporto.
Entre os dias 18 e 28 de dezembro, a Câmara Municipal promove o programa “CRJ´s no Natal”, de participação gratuita, com um conjunto de atividades a decorrer nos Centros de Recursos para a Juventude de Palmela, Pinhal Novo e Quinta do Anjo, com dois dias de atividades no exterior (Tapada de Mafra, Museu dos Coches, Batismo Equestre, Museu de Música Mecânica e Bounce) destinadas a jovens com idades entre os 12 e os 17 anos. Inscrições e mais informações: 212336629 | juventude@cm-palmela.pt | www.juventudeinterativa.org | www.cm-palmela.pt.
A empresa municipal Palmela Desporto realiza, entre 18 e 22 de dezembro, as Férias Desportivas na Piscina Municipal de Pinhal Novo. Aberto a participantes entre os 5 e os 14 anos, o programa integra diversas atividades desportivas, lúdicas e recreativas. Inscrições/informações:212389900 | geral@palmeladesporto.pt.
Entre os dias 18 e 22 de dezembro, a Passos e Compassos proporciona, às crianças entre os 6 e os 12 anos, dias de diversão e convívio em Palmela, onde a educação pela arte e o património cultural são a base para o desenvolvimento de competências pessoais e sociais, com ateliês que contribuirão para a participação nas Janeiras 2018. Inscrições/informações: 212336630 | http://ferias.passosecompassos.pt.
Por último, o Serviço Educativo do Museu Municipal, com o apoio da Pousada de Palmela, promove, nos dias 18 e 19 de dezembro, entre as 10h00 e as 17h00, tarefas relacionadas com o Convento da Ordem de Santiago, nomeadamente, a confeção de doces. A iniciativa é paga e destina-se a crianças entre os 6 e os 11 anos. Informações/inscrições: 212336640 | patrimonio.cultural@cm-palmela.pt.
Baile de Danças Tradicionais Europeias com Leónia de Oliveira e Balsol | Biblioteca Municipal de Palmela - 17 de dezembro
Baile de Danças Tradicionais Europeias:
Trompetista e acordeonista tocam ritmos europeus na Biblioteca de Palmela
O grupo Balsol atua no auditório da Biblioteca Municipal de Palmela, no dia 17 de dezembro, a partir das 16h00, num espetáculo dinamizado no âmbito do baile mensal de Danças Tradicionais Europeias.Inspirados na música e dança tradicional de vários pontos da Europa, o grupo, composto por Manuel Amarelo e Nuno Carpinteiro, alia a cumplicidade do trompete à sonoridade do acordeão através de composições originais.
Como já é habitual, a iniciativa é organizada por Leónia de Oliveira (que é, também, a animadora e monitora de dança), com o apoio da Câmara Municipal de Palmela. Estes bailes são abertos à participação de todas/os as/os interessadas/os e proporcionam, também, uma oportunidade de prática e convívio para a comunidade de Danças Tradicionais Europeias, que se reúne, todas as terças-feiras, nas aulas do Cine-teatro S. João.
As entradas têm o valor de quatro euros, com bilheteira no local.
Ateliê de Natal “Artistas a Brincar” | De 18 a 22 de dezembro | das 10h00 às 13h00 | Biblioteca Municipal do Barreiro
Ateliê de Natal “Artistas a Brincar”
Inscrições abertas
Encontram-se abertas as inscrições para o próximo Ateliê “Artistas a Brincar” dedicado ao Natal, que será realizado de 18 a 22 de dezembro, das 10h00 às 13h00, na Biblioteca Municipal do Barreiro.
“Este Natal vai ser especial. No ateliê ‘Artistas a Brincar’, vamos estar a brincar com diferentes materiais de desenho e pintura, diversos suportes e vamos descobrir grandes artistas que nos vão inspirar e ajudar a criar lindas obras primas.
O espírito Natalício será o mote para as nossas criações artísticas”.
Inscrições e mais informações: 93 502 85 49, ou pelo email: sonharacordados@gmail.com.
A inscrição terá o valor de 50€.
A Biblioteca Municipal do Barreiro está situada na Rua da Bandeira, Urbanização do Palácio do Coimbra, 2830-330 Barreiro, Telefone: 21 206 86 56 (Receção), email: biblioteca.municipal@cm-barreiro.pt .
Óbidos | Óbidos lança prémio literário Armando Silva Carvalho
2.º aniversário de Óbidos Cidade Criativa da Literatura da UNESCO
Óbidos lança prémio literário Armando Silva Carvalho
No dia em que se celebra o segundo aniversário de Óbidos como “Cidade Criativa da Literatura” da UNESCO, foi apresentado o prémio literário
“Armando de Silva Carvalho”, poeta natural do concelho de Óbidos. O prémio foi anunciado por Celeste Afonso, a nova diretora executiva do projeto Óbidos Cidade Criativa da Literatura, no Centro Design de Interiores, em Óbidos, espaço que passará a ser a sede deste programa.
“Aproveitamos esta data, dois anos depois, para revelar aquilo que é o resultado da consolidação de uma estratégia”, revela Celeste Afonso, sublinhado que este novo prémio literário “é o reconhecimento de um nome ímpar da literatura em língua portuguesa e a um filho de Óbidos”. A diretora do projeto explica que este será um prémio que galardoará obra já editada. “Este é um prémio destinado a todos os autores que escrevem poesia em língua portuguesa, no espaço da Lusofonia”, explicou, acrescentando que “o vencedor estará numa das cidades criativas da literatura [da UNESCO] e, durante 3 a 7 dias, estará num conjunto de ações de promoção da poesia, da obra e com encontros com outros autores”. A primeira cidade a receber o vencedor de 2018 do prémio Armando Silva Carvalho será Granada, em Espanha. O prémio será anunciado na próxima edição do FOLIO – Festival Internacional de Literatura de Óbidos que, em 2018, terá lugar de 27 de Setembro a 7 de Outubro.
Neste dia 11 de Dezembro foi ainda anunciado o novo espaço onde o projeto Óbidos Cidade Criativa da Literatura vai passar a ter um vasto conjunto de iniciativas. Trata-se do Centro de Design de Interiores “e é nesta casa que vamos dar a conhecer as outras cidades criativas da literatura da UNESCO, onde vamos, todos os meses, ter várias atividades ligadas com a literatura”, revela Celeste Afonso. A responsável anunciou ainda a data da próxima edição do Festival Latitudes - Literatura e Viajantes que, em 2018, decorre de 26 a 29 de Abril.
Recorde-se que o poeta e tradutor Armando Silva Carvalho morreu a 1 de Junho deste ano, vítima de doença prolongada. Armando Silva Carvalho nasceu em 1938, no Olho Marinho, Óbidos, e era um dos mais importantes poetas portugueses da atualidade, tendo ainda recentemente vencido os mais importantes prémios literários nacionais, com o seu último livro “A Sombra do Mar”, publicado pela Assírio & Alvim. A sua obra está traduzida para castelhano, russo, francês, inglês, sueco, letão, alemão, italiano e holandês.
Estreia - 14 Dezembro | VÄLUTE de Rui Neto com Margarida Cardeal | Teatro da Comuna
O encenador, dramaturgo e actor Rui Neto e a actriz Margarida Cardeal vão estrear o espectáculo VÄLUTE a 14 de Dezembro no Teatro da Comuna.
VÄLUTE é um lugar imaginário, um território fronteiriço, onde tudo é possível. O sonho confunde-se com a realidade. A memória surge difusa em breves fragmentos de lucidez para logo se dissipar. Um regresso ao Éden. Talvez seja este o lugar da morte. Talvez seja VÄLUTE.
VÄLUTE de Rui Neto
Texto, Criação e Espaço Cénico Rui Neto Interpretação Margarida Cardeal com Cristina Milho, Drica Gomes, Martyn Gama e Roger Madureira Figurinos Rui Neto Confecção de Figurinos Mestra Alda Cabrita Estrutura Cénica Rui Miragaia Sonoplastia Cristóvão Campos Luz João Rafael Silva Ilustração LUD Martins Assessoria de Imprensa Mafalda Simões Produção LoboMau Produções Apoios Polo Cultural das Gaivotas, Espaço do Tempo M16
TEATRO DA COMUNA, De 14 a 23 de DEZEMBRO
2ª a Sáb 21h30 | Dom 19h
Duração | 65 min
Reservas | 934104470 | reservar.teatro@gmail.com
Preços: 10 Eur. Normal | 8 Eur. <25 | >65 | Estudantes e Profissionais do Espetáculo
Festival Espontâneo nomeado para os Iberian Festival Awards
ESPONTÂNEO - FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE IMPROVISO
O Espontâneo está nomeado para a categoria de Best Non-Music Festival dos Iberian Festival Awards. Para o único festival dedicado à improvisação teatral em Portugal esta nomeação vem reconhecer o trabalho desenvolvido pela companhia de improvisação teatral, Instantâneos.
A próxima edição do festival realiza-se de 15 a 18 de Fevereiro de 2018 e mais uma vez apresenta no Centro Cultural Olga Cadaval, um dos melhores cartazes europeus do universo da improvisação teatral.
Este festival, criado em 2012, tem como principal força motriz, a vontade de apoiar a expansão desta técnica teatral, assim como, dar a oportunidade ao público português, de conhecer artistas e espectáculos de referência mundial. Atualmente o ESPONTÂNEO é já uma referência fora de fronteiras, factor que potência em muito os intercâmbios internacionais, criando o ambiente perfeito para que companhias, de quadrantes geográficos diversos, façam de Portugal um ponto de passagem obrigatório, nas suas digressões europeias.
A próxima edição do festival realiza-se de 15 a 18 de Fevereiro de 2018 e mais uma vez apresenta no Centro Cultural Olga Cadaval, um dos melhores cartazes europeus do universo da improvisação teatral.
Este festival, criado em 2012, tem como principal força motriz, a vontade de apoiar a expansão desta técnica teatral, assim como, dar a oportunidade ao público português, de conhecer artistas e espectáculos de referência mundial. Atualmente o ESPONTÂNEO é já uma referência fora de fronteiras, factor que potência em muito os intercâmbios internacionais, criando o ambiente perfeito para que companhias, de quadrantes geográficos diversos, façam de Portugal um ponto de passagem obrigatório, nas suas digressões europeias.
Filipe Cabeçadas reúne-se com músicos amigos e brinda-nos com uma versão de “White Bird"
Filipe Cabeçadas reúne-se com músicos amigos de longa data para uma versão de “White Bird”, tema celebrizado em 1969 pelos It´s A Beautiful Day.
“Sendo Dezembro um mês especial, onde se celebra a família e os sentimentos que nos unem, surgiu a ideia de reunir-me de amigos músicos algarvios - com os quais tenho cumplicidade ou aventuras passadas em comum - e tocarmos algo em conjunto. Assim, com o Vitor Bacalhau, o Nuno Campos dos oLUDO, o Nanook e o grande João Ruano juntou-se este Algarvers Pack, exclusivamente para esta sessão no Boxer Studios, em S. Brás de Alportel. White Bird foi a primeira música que ouvi em miúdo que me gerou sentimentos mistos de felicidade ora tristeza, de paz ora revolta, acabando por se tornar um dos temas basilares da minha identidade musical. Desta forma, decidi prestar-lhe uma humilde homenagem com esta versão.”
Filipe Cabeçadas
Filipe Cabeçadas é um e muitos em simultâneo: compositor, multi-instrumentista e produtor farense.
Como músico, participou em diversas bandas, todas com o seu mérito e tempo.
O seu percurso musical começa em meados de 1997. O resultado de uma rebeldia pura, baseada nalguma dificuldade na afirmação e interação social.
Estuda no Conservatório de Música, enquanto forma os Mindlock e compõe sobre a revolta interior e o inconformismo ao som do metal.
Junta-se a outras bandas algarvias de rock independente, tais como: Melomeno-Rítmica, oLUDO e os Nome.
Grava discos, aprende a filosofia das covers e dos bares, e colabora como freelancer com múltiplos artistas.
Por entre os anos, surgem as amizades, viagens e vidas cruzadas que trilham uma forma de estar despreocupada, mas atenta. Um olhar humilde, mas crítico dos tempos.
O 1º single “Bring Back The Man” estreado em Setembro de 2017 surgiu como cartão de apresentação do primeiro álbum a solo “XXI”, a editar em 2018.
Novo espectáculo: Rogério Charraz 4.0 | 27 Janeiro, Lisboa
Estando prestes a completar 40 anos de idade em 2018, o Cantautor Rogério Charraz apresenta um espectáculo único que será composto por 4 temas de cada um dos seus trabalhos discográficos (A Chave, Espelho e Não tenhas medo do escuro) e por 4 originais inéditos.
4.0 pretende ser uma viagem pelo passado, presente e futuro de um dos cantautores mais talentosos da sua geração. Este concerto de celebração irá contar com 4 convidados muito especiais: Júlio Resende, Né Ladeiras, Ricardo Ribeiro e VIRGEM SUTA.
Uma noite mágica que será gravada e que dará origem ao seu 4º álbum: "Rogério Charraz 4.0" com edição e lançamento previsto para 04.04.2018.
Esta será, também, uma oportunidade única para confirmar a transformação e evolução dos temas mais antigos, consequência de uma maior maturidade que vem sendo acumulada palco após palco com os seus músicos de sempre: Os Irrevogáveis.
Bilhetes já à venda!
Ticketline | Cinema S. Jorge | Fnac | Worten | El Corte Inglés | Centros Comercias Dolce Vita
SuperCor | Galeria Comercial Campo Pequeno | Casino Lisboa | Centro Cultural de Belém
Time Out Mercado da Ribeira, etc...
OUT.FEST nas shortlists dos European Festival Awards 2017
O OUT.FEST - Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro está, pelo 2º ano consecutivo, nas listas finais de nomeados na edição de 2017 dos European Festival Awards
Após ser um dos dois únicos festivais nacionais a atingir a lista final de nomeados nos European Festival Awards, em 2016, o OUT.FEST repete o feito para a edição que distingue os mais emblemáticos festivais europeus em 2017.
Na lista anunciada pela organização - http://eu.festivalawards.com/2017-shortlists/ -, decidida pelos votos do público internacional e por um júri constituído por 35 programadores e peritos oriundos de 10 países europeus, encontram-se este ano, e para além do OUT.FEST, mais cinco festivais nacionais.
A gala onde serão revelados os vencedores realiza-se a 18 de Janeiro, na cidade holandesa de Groningen.
A edição de 2017 (a décima-quarta) do OUT.FEST realizou-se entre 4 a 7 de Outubro, e contou com actuações de nomes como os This Heat, Pere Ubu, Caterina Barbieri, Black Dice ou Charlemagne Palestine.
O espectáculo de abertura, realizado na Igreja de Santa Maria e fruto de uma colaboração entre o compositor Jonathan Uliel Saldanha e sete dezenas de cantores dos grupos corais locais Coral TAB e B-Voice, pode ser recordado aqui:
SESSÃO DE ENCERRAMENTO DO PROJECTO A CIÊNCIA DE UM BAILE DE MASTRO
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'AMBULANCE', A NOVA SÉRIE DOCUMENTAL DO TLC QUE O LEVA AO EMOCIONANTE MUNDO DOS SERVIÇOS DE EMERGÊNCIA EM LONDRES // ESTREIA A 14 DE DEZEMBRO
Um documentário que vai levar os espetadores numa viagem pelo maior serviço de ambulâncias da Grã-Bretanha - o London Ambulance Service. Estreia a 14 de dezembro às 20 horas no TLC.
'Ambulance' é uma nova série documental que vai poder acompanhar no TLC, a partir de 14 de dezembro. Entre nesta viagem sem precedentes ao interior do London Ambulance Service, o maior e mais complexo serviço de emergência da Grã-Bretanha e fique a conhecer por dentro a vida e trabalho destes profissionais. Desde os operadores que atendem as chamadas, aos condutores ou paramédicos que acorrem aos locais para socorrer quem precisa de ajuda, em 'Ambulance' vai conhecer os dramas, dilemas e pressões a que estes homens e mulheres estão sujeitos.
No primeiro episódio, os espetadores vão perceber como o Serviço de Ambulâncias de Londres gere as prioridades, dando primazia aos casos mais graves e tendo de deixar para segundo plano os casos que, muitas vezes, não passam de falsos alarmes.
Um dia normal em Londres significa dezenas de acidentes de viação, overdoses, tentativas de suicídio e estatisticamente, 28 paragens cardíacas. Cada segundo conta na luta entre a vida e a morte e para isso, as equipas desdobram-se para salvar quem mais mais precisa.
O cérebro do serviço de ambulâncias é a sala de controlo, onde estão os profissionais que atendem as chamadas de emergência. O volume de trabalho pode ser de loucos e a triagem é o fator mais importante, antes de enviar as equipas para a rua.
No primeiro episódio, uma explosão num apartamento de Londres instala o caos numa zona da cidade e todo o serviço fica em alerta, com receio que as consequências possam ser terríveis para quem lá vive.
Acompanhe toda a adrenalina de 'Ambulance', a partir de 14 de dezembro, às 20 horas e nunca mais vai olhar da mesma forma para os valentes profissionais que acorrem quando algo corre mal e que podem um dia salvar-lhe a vida.
FNAC festeja cultura pop na COMIC CON Portugal 2017
COMIC CON PORTUGAL 2017 – DE 14 A 17 DE DEZEMBRO
FNAC festeja cultura pop com lançamentos, presença de youtubers e experiências interativas inesquecíveis
A FNAC estará presente na COMIC CON 2017, o maior festival de Cultura Pop que se realiza em Portugal, na Exponor. O espaço da FNAC tem agendados lançamentos de livros e visualizações de filmes e dedica-se ao mundo do gaming e da tecnologia, com ações interativas e torneios de videojogos ao vivo. O stand conta, ainda, com a presença de youtubers famosos convidados para sessões de autógrafos.
A Comic Con arranca esta quinta-feira, dia 14 de dezembro e prolonga-se até dia 17 de dezembro, domingo, e a FNAC vai proporcionar experiências interativas para os amantes do gaming e das tecnologias.
Destaque para a presença dos reconhecidos Youtubers portugueses GATO GALÁTICO, dia 16 de dezembro, sábado, pelas 15H00 e RICFAZERES e PI, no dia 17 de dezembro pelas 11H00 e 15H00 para uma sessão de autógrafos e selfies.
O espaço FNAC conta com uma área de experimentação, com o parceiro Samsung, onde poderá jogar e experimentar o monitor Samsung QLED Gaming Monitor, disponível para jogos com 49 polegadas. Poderá desfrutar, também, de uma experiência Samsung VR e visualizar uma projeção do filme Valerian & The City of Thouthand Planets.
Nos dois últimos dias do festival tem a oportunidade de participar no torneio OMEN FNAC HEARTHSTONE CHALLENE #2. As inscrições poderão ser feitas neste espaço, sendo que a fase de qualificação será dia 16 de dezembro, sábado, pelas 15H00. A final está agendada para dia 17 de dezembro, domingo, pelas 15H00, no Stand OMEN by HP.
A FNAC apresenta a agenda a seguinte agenda para a COMIC CON PORTUGAL 2017:
Quinta-feira, dia 14 de dezembro
Apresentação de Livros – Demon’s Blood, Emanuel Silva, 18H00
Sexta-feira, dia 15 de dezembro
Apresentação – A Floresta das Almas Perdidas, DVD de José Pedro Lopes, apresentado pelas atrizes Daniela Love e Mafalda Banquart, 16H00
Sábado, dia 16 de dezembro
Lançamento de Livros – A minha Vida Animada, sessão de autógrafos e selfies com o Youtuber Gato Galático, 15H00
Torneio OMEN FNAC HEARTHSTONE CHALLENEE #2, Fase de Qualificação - Espaço OMEN by HP COMIC CON, 15H00
Domingo, dia 17 de dezembro
Apresentação – Sessão de autógrafos e selfies com o Youtuber Ricfazeres, powered by Samsung QLED Gaming Monitor, 11H00
Apresentação – Sessão de autógrafos e selfies com o Youtuber PI, 15H00
Torneio OMEN FNAC HEARTHSTONE CHALLENEE #2, Fase Final, Stand OMEN bt HP, 15H00
Apresentação de Livros – O que Vai na Cabeça de um Guna, Alexandre Santos, 18H00
Sargento? Mas quem é o Sargento?!
Mas quem é o Sargento?!
Sargento é um músico de origem misteriosa cujos temas remetem para um revivalismo do glamour e do cavalheirismo. Uma pista para conhecer o Sargento?
Cadernos “Conhecer Conservar Valorizar” regressam com “Quo Vadis94
Integra a coleção do Museu de Lamego desde a sua criação. Foi sendo relegada para as reservas, sujeita a várias tentativas falhadas de restauro e a várias intervenções que se revelaram desastrosas para a sua conservação. Falamos da pintura portuguesa do século XVI “Quo Vadis?”, restaurada em 2017 e apresentada ao público no dia 5 de abril, data do centenário do museu. Depois do restauro e da sua integração na exposição permanente, chega agora a vez de tomar a forma de publicação online. O número 2 dos Cadernos “Conhecer Conservar Valorizar” aborda a pintura “Quo Vadis?” em todas as suas vertentes e volta a apostar no caráter multimédia, integrando uma reportagem vídeo sobre o processo de restauro.
EXPOSIÇÃO PEQUENOS FORMATOS ESTE FIM-DE-SEMANA NA GALERIA MONUMENTAL
Este fim-de-semana, a Galeria Monumental realiza aquela que já é uma tradição da época de Natal, e que tem vindo sempre a crescer: a EXPOSIÇÃO DE PEQUENOS FORMATOS
Pequenas obras de artistas a preço único - 50 Euros - e sem assinatura visível: escolha o que gostar, saiba depois quem foi o artista que comprou.
Este ano teremos também ateliers de origami para crianças e adultos, venda de publicações e jóias de autor a bar durante a tarde, com vinho quente com especiarias, chá e bolos.
"Rip 2 my Youth": Documentário português sobre Transexualidade é apresentado no Porto
O documentário português “Rip 2 My Youth” que retrata a história de um jovem transexual vai ser apresentado no Porto no dia 15 de dezembro pelas 19h00 na Escola Artística Soares dos Reis, numa sessão aberta ao público e com entrada livre.
Realizado por um grupo de alunos do Mestrado de Audiovisual e Multimédia da Escola Superior de Comunicação Social (ESCS), “Rip 2 My Youth” conta a história real de Isaac dos Santos, um jovem de 20 anos, que passou pelo processo de transição de género. Desde muito novo que Isaac percebeu que não se identificava com o sexo feminino, tendo decidido mudar a sua vida e o seu corpo quando tinha apenas 18 anos.
Rip 2 My Youth” é relatado todo o processo de transformação de Isaac num percurso duro mas gratificante, marcado pelo seu forte carisma e determinação.
O documentário é co-produzido pela Comprimido, agência de web vídeo marketing, e é um dos primeiros filmes sobre transexualidade realizados em Portugal, com um testemunho real e uma história positiva sobre um dos temas mais fraturantes e tabu da sociedade atual.
SALA 117 expõe acervo mais privado em «Dois para Um», a partir de 16 de Dezembro
Entre 16 de dezembro e 27 de janeiro de 2018, no Porto
SALA 117 inaugura “Dois para um” com obras do acervo mais privado da galeria
Artistas como Júlio Resende ou Manuel Cargaleiro estão representados
A Galeria SALA 117 inaugura no próximo dia 16 de dezembro a exposição “Dois para um”, reunindo obras representativas de diferentes autores contemporâneos e que fazem parte do acervo da galeria. Nomes como Júlio Resende, Manuel Cargaleiro, Antoni Tàpies, Ângelo de Sousa ou José de Guimarães, estão representados nesta mostra, reunida de acasos e pertinências e que é também o espelho da importância que a SALA 117 foi adquirindo no panorama das artes plásticas na cidade do Porto.
Com curadoria de Luís Albuquerque, esta mostra, que estará patente até 27 de janeiro de 2018, apresenta propostas para seis estratégias de interpretação do conjunto de obras, estudos, edições e exercícios pertencentes à SALA 117. A exposição vive de uma isenção de pretensão, dando ao curioso a possibilidade de ver uma pequena selecção de obras deste acervo que, à sua escala, ensaia um gabinete de curiosidades – tipologia expositiva, comum na época moderna, que resulta da ação da acumulação acidental e simbólica de tesouros e raridades, habitualmente organizadas de acordo com as opções do seu proprietário.
Para o curador, “as seis propostas de interpretação reflectem algumas evidências formais das obras em exposição, assim como propõe um conjunto de relações improváveis entre si, como por exemplo a pintura de 1989 de Júlio Resende em justaposição com a de Ricardo Passaporte (2017)”, destacando ainda “a iconografia da imagem capturada, proveniente da fotografia ou vídeo, que relatam situações do banal, a pureza da matéria da obra na sua expressividade, o exercício da contemplação pela acepção do classicismo na representação formal e do rigor e excepções que merecem reconhecimento no acervo da galeria”.
Como tal, esta exposição “Dois para um”, assume-se como um conjunto de representações do imaginário pessoal da galerista, Olinda Magalhães, definindo algumas das opções estéticas que caracterizam este universo do acervo da galeria SALA 117. Deste imaginário pessoal é dado a conhecer ao espectador um conjunto de conceitos e fórmulas possíveis para a interpretação do acervo da galeria, compreendido na selecção de vinte e uma obras de arte, que classificam o agora da SALA 117, onde para além dos artistas citados se contam ainda nomes como Ângelo de Sousa, Fernando Pinto Coelho, Francisco Venâncio, Jorge Pinheiro, José Pedro Croft, Luís Demée, Luísa Abreu, Mário Bismarck, Ricardo Passaporte, Sílvia Simões.
Sobre a Galeria SALA 117
A galeria SALA 117 é um projeto que visa trazer ao diálogo perspetivas plurais sobre as práticas artísticas contemporâneas, ao cruzar as linguagens e perceções estético-artísticas presentes nas obras de artistas consagrados e no trabalho de jovens artistas. A galeria procura redimensionar a experiência estética a partir da procura de novas dinâmicas expositivas. Nesse sentido, o espaço no nº 200 da Rua Damião de Góis, no Porto, responde à missão de desenvolver um ambiente alternativo ao movimento artístico dominante que agita a cidade, criando um novo ponto de encontro entre artistas, arte e público.
LUTA PELA RESISTÊNCIA OU JUNTA-TE À PRIMEIRA ORDEM NA TEMPORADA DE STAR WARS BATTLEFRONT II THE LAST JEDI
Conteúdo Gratuito* Inspirado em Star Wars: Os Últimos Jedi está agora disponível e inclui Finn, Capitã Phasma, Novas Localizações e Muito Mais em Multiplayer
Em Single Player, a História de Iden Versio Regressa em Star Wars Battlefront II Resurrection
Vê o Trailer de Star Wars Battlefront II The Last Jedi Aqui
Hoje, na primeira temporada de conteúdo gratuito em Star Wars Battlefront II, os fans poderão mergulhar em momentos de ação e experienciar o entusiasmo de Star Wars™: The Last Jedi™. Finn junta-se à batalha enquanto herói da Resistência lutando por manter a Galáxia livre da opressão, enquanto a vilã, Capitã Phasma, irá liderar a Primeira Ordem em combate. Ambos os personagens jogáveis estão agora desbloqueados sem necessidade de créditos para os jogadores que fizerem log in durante a temporada. Os jogadores deixar-se-ão envolver por sons e visuais autênticos de dois novos locais do próprio filme. Combate em Crait num épico Galactic Assault 20 vs 20 ou sobe à Base da Resistência no planeta D’Qar num intenso combate no espaço 12 vs 12 em Starfighter Assault. Para se iniciarem na temporada de Star Wars Battlefront II The Last Jedi, os jogadores deverão de indicar se preferem jogar do lado da Resistência ou da Primeira Ordem. Esta escolha irá levá-los a uma série de desafios que irão recompensa-los tanto a nível individual como nas fações.
Em Star Wars Battlefront II Resurrection, também disponível de forma gratuita como parte integrante desta temporada de Star Wars Battlefront II The Last Jedi, os jogadores poderão dar continuidade à jornada de Iden Versio na ascensão da Primeira Ordem ao poder. A ter lugar após a conclusão da campanha em modo single player, Iden regressa para procurar respostas nos três novos capítulos. Nesta busca, irá descobrir segredos da Primeira Ordem que irão conduzir todos os acontecimentos seguintes em Star Wars: Os Últimos Jedi.
Star Wars Battlefront II é desenvolvido por três poderosos estúdios – DICE, Criterion Games e Motive Studios – e em parceria com a Lucasfilm, oferece três vezes mais conteúdo que o seu antecessor. Abrangendo as três eras cinemáticas, o videojogo permite aos jogadores viverem as mais intensas e profundas fantasias de Star Wars como um verdadeiro storm trooper, um piloto exímio no combate no espaço, e um herói épico que domina a frente de batalha.
Star Wars Battlefront II está agora disponível em todo o mundo para PlayStation®4, Xbox One, e na Origin para PC.
Para te juntares à conversa de Star Wars Battlefront II visita www.facebook.com/EAStarWars, segue-nos no Twitter® em www.twitter.com/EAStarWars ou insreve-te para receberes a newsletter oficial deStar Wars da EA, através do registo em http://starwars.ea.com/newsletter. Mais informações sobre Star Wars Battlefront II disponíveis em http://press.ea.com.
*Requer o Star Wars Battlefront II na respetiva plataforma (vendido em separado), todas as atualizações do jogo, conexão à internet, Conta EA e, para jogadores com consolas, Xbox Live Gold ou ser membro de PlayStation Plus (cada um vendido separadamente).
MUSEU NACIONAL DA MÚSICA | Quinta, 14 de Dezembro, 19h | Recital de Francesca Dego e Francesca Leonardi | Entrada Livre
Quinta,14 de Dezembro, às 19H
#EntradaLivre
No âmbito do Projeto SILLUMINA 2017 – 2018, o CIDIM - Comitato Nazionale Italiano Musica e o Istituto Italiano di Cultura di Lisbona
em colaboração com o Museu Nacional da Música
apresentam
Recital pelo Duo
Francesca DEGO (violino) e Francesca LEONARDI (piano)
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven
12 Variazioni su "Se vuol Ballare", WoO 40 (da "La Nozze di Figaro" di Mozart)
(duração 12 minutos)
Igor Fyodorovich Stravinsky
Suite Italienne da "Pulcinella" per violino e pianoforte
(duração 16 minutos)
- Introduzione
- Serenata
- Tarantella
- Gavotta con due Varizioni
- Scherzino
- Minuetto – Finale
Intervalo
Ottorino Respighi
Sonata in si minore per violino e pianoforte, P 110
(duração 26 minutos)
- Moderato
- Andante espressivo
- Allegro moderato ma energico (Passacaglia)
Mario Castelnuovo-Tedesco
"Rosina" e "Figaro", parafrasi sul "Barbiere di Siviglia" di Rossini
(duração 12 minutos)
FRANCESCA DEGO é considerada uma das melhores intérpretes italianas de hoje. Artista Deutsche Grammophon a partir de 2012, a sua estreia discográfica com os 24 Capricci de Paganini, executados com o violino Guarneri del Gesù que já pertenceu a Ruggiero Ricci, recebeu a aprovação unânime de críticos e público. De 2013 a 2015 dedicou-se à gravação das Sonatas de Beethoven para violino e piano. Tem sido convidada com regularidade pelas mais prestigiadas orquestras internacionais e, ultimamente, tem trabalhado com a Philharmonia Orchestra/Grant Llewellyn na Royal Festival Hall de Londres, Tokyo Symphony na Suntory Hall, a Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Grosses Orchestre Graz no Musikverein da cidade, la Filarmonía de Oviedo, Kyushu Symphony, Filarmónica Arménia, Tarstastan State Symphony Orchestra (Rússia), Filarmónica Nacional da Ucrânia, Fresno Philharmonic, Reno Chamber Orchestra, Santa Barbara Symphony, Orquestra Sinfónica de Guanajuato (México), Filarmonica di Tblisi (Georgia), Northern Czech Philharmonic (República Checa), Wuhan Philharmonic (China), Thailand Philharmonic, Wyoming Symphony e a Philharmonique du Liban.
Vencedora de numerosos concursos internacionais, em 2008 foi a primeira violinista italiana, desde 1961, a posicionar-se na fase final do Premio Paganini de Génova, ganhando também o prémio especial “Enrico Costa” reservado ao mais jovem entre os finalistas. Francesca Dego nasceu em Lecco (Itália) em 1989 e estreou-se como violino solo com apenas 7 anos, na Califórnia, com um concerto de Bach. Aos 14 anos exibiu-se pela primeira vez em Itália com Beethoven e, no ano seguinte, executou a sinfonia Concertante de Mozart com Shlomo Mintz no Teatro da Ópera de Tel Aviv e o Concerto de Brahms na Sala Verdi em Milão dirigida por Gyorgy Gyorivanyi-Rath.
Destacam-se as colaborações com os Cameristi della Scala, com a Orchestre Philharmonique de Nice, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, com a European Union Chamber Orchestra, a Verdi de Milão, a Sinfonica Arturo Toscanini, com a Orchesta Sinfónica del Teatro Colón de Buenos Aires, a Sofia Festival Orchestra, a Orchestra dell'Arena de Verona, a Sinfonica del Comunale de Bolonha, a Opera North Symphony Orchestra de Leeds, a Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, a Orchestra Toscana, a Israel Sinfonietta, a Haydn de Trento e Bolzano, a Orchestra da Camera de Mantua, a Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova e a Sinfonica del Teatro "Verdi" de Trieste ao lado de solistas e maestros da envergadura de Salvatore Accardo, Gianluigi Gelmetti, Gabriele Ferro, Bruno Giuranna, Paul Goodwin, Nir Kabaretti, Julian Kovatchev, Joel Levi, Jan Lisiecki, Wayne Marshall, Diego Matheuz, Antonio Meneses, Domenico Nordio, Donato Renzetti, Daniele Rustioni e Xian Zhang.
Foi convidada por festivais e prestigiadas temporadas de concertos em todo o mundo, entre as quais a Wigmore Hall e la Royal Albert Hall de Londres, a Oriental Arts Center de Shanghai e a NCPA de Beijing, a Sala Tchaikovsky em Moscovo e a Filarmónica de São Petersburgo, o Teatro Colón de Buenos Aires, Sala Verdi em Milão e o Auditorium Parco della Musica em Roma, o Teatro São Carlos de Lisboa, Festival Cervantino no México, em França no Festival “Les Flâneries Musicales” de Reims e "Generation Virtuoses" de Antibes, no Líbano no Festival Al Bustan, no Peru na Sociedad Filarmónica de Lima.
Como solista participou nos Concertos para a Vida e para a Paz em Belém e Jerusalém com a Orchestra Giovanile Italiana dirigida por Nicola Paszkowski, no Concerto para o Dia da Memória 2014 no Parco della Musica em Roma, e em Janeiro de 2015 no Parlamento, eventos transmitidos em direto para todo o mundo pela RAI. Em Junho de 2014 foi convidada para fazer a abertura do Mundial de Futebol no Brasil com um recital no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. A gravação do concerto de Beethoven que tocou aos 14 anos foi utilizada como banda sonora para o documentário americano “The Gerson Miracle”, que ganhou a Palma de Ouro 2004 no prestigiado Beverly Hills Film Festival, e outras gravações foram inseridas no filme do famoso realizador americano Steven Kroschel, “The Beautiful Truth” (2008).
Foi também convidada como guest artist pelo célebre tenor Vittorio Grigolo no seu disco Sony International "Ave Maria" (2013).
Acabou a sua formação com louvor e menção honrosa no Conservatório de Milão, com a supervisão de Daniele Gay e aperfeiçoou-se com Salvatore Accardo na Accademia Stauffer de Cremona e na Accademia Chigiana em Siena, e com Itzhak Rashkovsky no Royal College of Music em Londres. Francesca toca um precioso violino Francesco Ruggeri (Cremona 1697) e o Giuseppe Guarneri del Gesu’ ex-Ricci (Cremona 1734) graças à disponibilidade da “Florian Leonhard Fine Violins” de Londres.
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Segundo o célebre violinista Salvatore Accardo, FRANCESCA LEONARDI “é uma pianista absolutamente fantástica: junta uma musicalidade pura e fascinante com uma técnica irrepreensível”. Foi a primeira pianista italiana a gravar com a prestigiada editora discográfica Deutsche Grammophon. Gravou a integral de sonatas de Beethoven para violino e piano com a violinista Francesca Dego com quem colabora regularmente há onze anos.
Nascida em Milão em 1984, começou a estudar piano com 3 anos de idade, com Graziella Bianchi. Continuou depois os estudos com Paolo Bordoni no Conservatório “G. Verdi” de Milão, que completou com a nota de 10/10 valores com louvor e menção de honra (piano e musical vocal de câmara). Aperfeiçoou-se depois na Accademia Musicale de Pescara, na Accademia Musicale Chigiana de Siena e no Royal College of Music de Londres com Nigel Clayton e Roger Vignoles.
Em setembro de 2011 ganhou a bolsa Phoebe Benham no Royal College of Music para acompanhamento nas classes de instrumento. Desde muito nova distinguiu-se em concursos de piano nacionais e internacionais, ganhando 14 prémios. Depois da sua estreia, aos 16 anos, com a Orchestra del Rosetum, na execução do concerto K 415 de Mozart, exibiu-se como solista com muitas orquestras italianas e estrangeiras. Em 2007 saiu um CD com o 2º livro dos prelúdios de Debussy, Andante Spianato e Polacca Brillante de Chopin.
Deu concertos nos mais importantes festivais e salas de concertos, como a Sala Santa Cecilia do Auditorium Parco della Musica em Roma, por ocasião do Concerto da Memoria 2015, transmitido em direto pela RAI 5, a Sala Verdi do Conservatório, o Auditorium e o Teatro dal Verme em Milano, a Royal Albert Hall em Londres, o festival “Les Flâneries Musicales” em Reims, a Accademia Chigiana em Siena e o Teatro Politeama de Palermo, por ocasião da abertura da temporada dos “Amici della Musica”.
Efetuou digressões no Japão, na China, nos Estados Unidos com o “Imperador” de Beethoven e o Concerto do Mozart in ré menor K466, na América do Sul, onde tocou no Teatro Colón de Buenos Aires, para a “Semana musical Llao Llao” em Bariloche e no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, por ocasião da abertura do Mundial de Futebol de 2014. Dá muitos concertos de música de câmara colaborando com instrumentistas e cantores e, desde 2011, toca regularmente em duo com o pianista inglês Nigel Clayton. Participou em muitos programas de rádio de Radio Popolare, Radio Classica, Radio della Svizzera Italiana, Radio Vaticana, Rai Radio 3 e programas de televisão (RAI 1, RAI 3 e RAI 5). Algumas faixas do seu CD foram inseridas na banda sonora do filme do pluri-premiado realizador americano Steven Kroschel, “The Beautiful Truth” (2008). Durante a próxima temporada, vai exibir-se em Itália, no Reino Unido, na Croácia, no Médio Oriente, em Espanha e nos EUA como solista com Concerto n.4 de Beethoven, na China e no Japão. Desde muito nova, dedicou-se ao ensino e, atualmente, é docente de piano no Conservatório “Francesco “Venezze” de Rovigo e na “Trinity School” de Londres.
Vencedora de numerosos concursos internacionais, em 2008 foi a primeira violinista italiana, desde 1961, a posicionar-se na fase final do Premio Paganini de Génova, ganhando também o prémio especial “Enrico Costa” reservado ao mais jovem entre os finalistas. Francesca Dego nasceu em Lecco (Itália) em 1989 e estreou-se como violino solo com apenas 7 anos, na Califórnia, com um concerto de Bach. Aos 14 anos exibiu-se pela primeira vez em Itália com Beethoven e, no ano seguinte, executou a sinfonia Concertante de Mozart com Shlomo Mintz no Teatro da Ópera de Tel Aviv e o Concerto de Brahms na Sala Verdi em Milão dirigida por Gyorgy Gyorivanyi-Rath.
Destacam-se as colaborações com os Cameristi della Scala, com a Orchestre Philharmonique de Nice, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, com a European Union Chamber Orchestra, a Verdi de Milão, a Sinfonica Arturo Toscanini, com a Orchesta Sinfónica del Teatro Colón de Buenos Aires, a Sofia Festival Orchestra, a Orchestra dell'Arena de Verona, a Sinfonica del Comunale de Bolonha, a Opera North Symphony Orchestra de Leeds, a Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, a Orchestra Toscana, a Israel Sinfonietta, a Haydn de Trento e Bolzano, a Orchestra da Camera de Mantua, a Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova e a Sinfonica del Teatro "Verdi" de Trieste ao lado de solistas e maestros da envergadura de Salvatore Accardo, Gianluigi Gelmetti, Gabriele Ferro, Bruno Giuranna, Paul Goodwin, Nir Kabaretti, Julian Kovatchev, Joel Levi, Jan Lisiecki, Wayne Marshall, Diego Matheuz, Antonio Meneses, Domenico Nordio, Donato Renzetti, Daniele Rustioni e Xian Zhang.
Foi convidada por festivais e prestigiadas temporadas de concertos em todo o mundo, entre as quais a Wigmore Hall e la Royal Albert Hall de Londres, a Oriental Arts Center de Shanghai e a NCPA de Beijing, a Sala Tchaikovsky em Moscovo e a Filarmónica de São Petersburgo, o Teatro Colón de Buenos Aires, Sala Verdi em Milão e o Auditorium Parco della Musica em Roma, o Teatro São Carlos de Lisboa, Festival Cervantino no México, em França no Festival “Les Flâneries Musicales” de Reims e "Generation Virtuoses" de Antibes, no Líbano no Festival Al Bustan, no Peru na Sociedad Filarmónica de Lima.
Como solista participou nos Concertos para a Vida e para a Paz em Belém e Jerusalém com a Orchestra Giovanile Italiana dirigida por Nicola Paszkowski, no Concerto para o Dia da Memória 2014 no Parco della Musica em Roma, e em Janeiro de 2015 no Parlamento, eventos transmitidos em direto para todo o mundo pela RAI. Em Junho de 2014 foi convidada para fazer a abertura do Mundial de Futebol no Brasil com um recital no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. A gravação do concerto de Beethoven que tocou aos 14 anos foi utilizada como banda sonora para o documentário americano “The Gerson Miracle”, que ganhou a Palma de Ouro 2004 no prestigiado Beverly Hills Film Festival, e outras gravações foram inseridas no filme do famoso realizador americano Steven Kroschel, “The Beautiful Truth” (2008).
Foi também convidada como guest artist pelo célebre tenor Vittorio Grigolo no seu disco Sony International "Ave Maria" (2013).
Acabou a sua formação com louvor e menção honrosa no Conservatório de Milão, com a supervisão de Daniele Gay e aperfeiçoou-se com Salvatore Accardo na Accademia Stauffer de Cremona e na Accademia Chigiana em Siena, e com Itzhak Rashkovsky no Royal College of Music em Londres. Francesca toca um precioso violino Francesco Ruggeri (Cremona 1697) e o Giuseppe Guarneri del Gesu’ ex-Ricci (Cremona 1734) graças à disponibilidade da “Florian Leonhard Fine Violins” de Londres.
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Segundo o célebre violinista Salvatore Accardo, FRANCESCA LEONARDI “é uma pianista absolutamente fantástica: junta uma musicalidade pura e fascinante com uma técnica irrepreensível”. Foi a primeira pianista italiana a gravar com a prestigiada editora discográfica Deutsche Grammophon. Gravou a integral de sonatas de Beethoven para violino e piano com a violinista Francesca Dego com quem colabora regularmente há onze anos.
Nascida em Milão em 1984, começou a estudar piano com 3 anos de idade, com Graziella Bianchi. Continuou depois os estudos com Paolo Bordoni no Conservatório “G. Verdi” de Milão, que completou com a nota de 10/10 valores com louvor e menção de honra (piano e musical vocal de câmara). Aperfeiçoou-se depois na Accademia Musicale de Pescara, na Accademia Musicale Chigiana de Siena e no Royal College of Music de Londres com Nigel Clayton e Roger Vignoles.
Em setembro de 2011 ganhou a bolsa Phoebe Benham no Royal College of Music para acompanhamento nas classes de instrumento. Desde muito nova distinguiu-se em concursos de piano nacionais e internacionais, ganhando 14 prémios. Depois da sua estreia, aos 16 anos, com a Orchestra del Rosetum, na execução do concerto K 415 de Mozart, exibiu-se como solista com muitas orquestras italianas e estrangeiras. Em 2007 saiu um CD com o 2º livro dos prelúdios de Debussy, Andante Spianato e Polacca Brillante de Chopin.
Deu concertos nos mais importantes festivais e salas de concertos, como a Sala Santa Cecilia do Auditorium Parco della Musica em Roma, por ocasião do Concerto da Memoria 2015, transmitido em direto pela RAI 5, a Sala Verdi do Conservatório, o Auditorium e o Teatro dal Verme em Milano, a Royal Albert Hall em Londres, o festival “Les Flâneries Musicales” em Reims, a Accademia Chigiana em Siena e o Teatro Politeama de Palermo, por ocasião da abertura da temporada dos “Amici della Musica”.
Efetuou digressões no Japão, na China, nos Estados Unidos com o “Imperador” de Beethoven e o Concerto do Mozart in ré menor K466, na América do Sul, onde tocou no Teatro Colón de Buenos Aires, para a “Semana musical Llao Llao” em Bariloche e no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, por ocasião da abertura do Mundial de Futebol de 2014. Dá muitos concertos de música de câmara colaborando com instrumentistas e cantores e, desde 2011, toca regularmente em duo com o pianista inglês Nigel Clayton. Participou em muitos programas de rádio de Radio Popolare, Radio Classica, Radio della Svizzera Italiana, Radio Vaticana, Rai Radio 3 e programas de televisão (RAI 1, RAI 3 e RAI 5). Algumas faixas do seu CD foram inseridas na banda sonora do filme do pluri-premiado realizador americano Steven Kroschel, “The Beautiful Truth” (2008). Durante a próxima temporada, vai exibir-se em Itália, no Reino Unido, na Croácia, no Médio Oriente, em Espanha e nos EUA como solista com Concerto n.4 de Beethoven, na China e no Japão. Desde muito nova, dedicou-se ao ensino e, atualmente, é docente de piano no Conservatório “Francesco “Venezze” de Rovigo e na “Trinity School” de Londres.
PRÓXIMOS EVENTOS NO MUSEU NACIONAL DA MÚSICA: