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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Dominguinhos: O dia em que os lápis voltaram a casa...

“Dominguinhos” de 14 de janeiro trazem hora do conto

 

o dia em que os lápis voltaram a casa…

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Os “Dominguinhos” de 14 de janeiro só terminam depois de se ouvir “Vitória, vitória, acabou-se a história!” Está claro que será uma hora do conto, e muito divertida, por sinal. Em “O Dia em que os lápis voltaram a casa”, de Drew Daywatt, o Duarte tem de socorrer os lápis que lhe escrevem a pedir ajuda. O Lápis Grená ficou caído no sofá e partiu-se ao meio quando o pai do Duarte se sentou em cima dele; o Lápis Azul-Turquesa foi parar à máquina de lavar roupa e tem agora a cabeça colada a uma meia malcheirosa… Cabe ao Duarte ir em busca dos seus lápis perdidos e trazê-los de volta a casa.

 

Os “Dominguinhos” são compostos por diferentes temáticas mensais e surgem da parceria com a Catavento, empresa da incubadora de indústrias criativas da Fundação de Serralves, que se dedica a projetos educativos. Aos domingos, entre as 11h00 e as 12h00, no corredor de Moda Infantil do MAR Shopping Matosinhos, Piso 0, acontece um leque de atividades gratuitas de lazer, numa simbiose perfeita de momentos alegres e educativos.

 

As manhãs didáticas e diferentes querem-se sobretudo divertidas e em família. A Preguiça, a mascote dos “Dominguinhos”, também não fica em casa… Espera todos os domingos de manhã por mais uma brincadeira para partilhar com os seus amiguinhos!

 

CAROLINA NISSEN- SINGLE ESTREIA

“BOSQUE”, A METÁFORA VICIANTE DE CAROLINA NISSEN

 

Carolina Nissen, a artista chilena que nos trás o melhor do Latin Indie Pop, apresenta-nos o novo single “Bosque”, que é também o nome do seu terceiro álbum.

 

Com uma sonoridade bela, usa o bosque como metáfora do seu estado de espírito que facilmente conquista quem a ouve. Cantora, pianista e guitarrista, Nissen chega com um single vencedor.

 

Este é o cartão de visita da cantautora que quer conquistar os portugueses com a sua voz doce e calma, com o selo da Music For All.

 

Entrudanças 2018 - um festival único, está de regresso!

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A Celebrar a Água no Entrudanças 2018!
  • Entrudanças 2018, o Festival de Inverno da PédeXumbo organizado em parceria com a Câmara Municipal de Castro Verde e a Junta de Freguesia de Entradas, regressa à simpática vila de Entradas de 9 a 11 de fevereiropara celebrar a sua 15ª edição realizada nesta vila.
  • Entrudanças é um festival que junta às tradições do Entrudo a música e a dança, numa festa que é partilhada por todos. O festival reúne artistas de várias áreas, bem como pessoas de diferentes zonas do país e da Europa na vila de Entradas num evento festivo que conjuga de forma única o carácter internacional com a dimensão local, do interior preservado de Portugal.
  • A águadesde sempre evocada em cantos, rituais, celebrações, expressões artísticas e até em muitos rituais e brincadeiras associadas ao carnaval, será este ano o tema para a celebração de mais um Entrudanças que comemorará a sua simbologia, tradições e importância, através da diferentes atividades programadas e sobretudo do projeto anual desenvolvido com a comunidade local.
  • Os três dias de festival serão também um pretexto para viver o Entrudo na planície alentejana, com programação diversa onde a dança, a música, o cante e a gastronomia marcarão presença através de diversos concertos, bailes, oficinas de dança e instrumentos tradicionais e também de animação de rua, desfiles, num espaço de diálogo intercultural permanente.
  • Programação: Entre as presenças confirmadas este ano destacamos os grupos portugueses Aqui Há Baile Fulano Beltrano & Sicrano. Da Galiza chegam os Senhora Asem. Turfu e Raphael Decoster que vêem de França, completando um programa de bailes-concertos que promete muita dança e deambulações no universo folk nacional e europeu. 
  • No programa de oficinas, iremos até à Índia com uma oficina de Danças de Bollywood. Do Brasil chegam duas oficinas, uma de Capoeira e 
    outra  de
    Danças tradicionais
  • Tratando-se de um festival que tem o 
    Entrudo
     no seu centro nevrálgico, será dinamizada um oficina - Entroidanzas - que explorará as diferentes danças do mundo 
    associadas a esta festividade​
    . Haverá ainda oficinas de danças tradicionais europeias
    ​,​
     galegas
    e belgas
    , de instrumentos e
    atividades​
     para crianças
    e
     
    famílias
    .
  • As ruas de Entradas, o Centro Recreativo, o Museu da Ruralidade, as tascas entre outros espaços, serão o cenário que acolherá programação variada.
  • Entrudanças, como festival único no panorama nacional, que se faz da partilha de saberes e tradições, é um convite para que os públicos vivam e sintam estas celebrações no seio de uma comunidade que há muito recebe de braços abertos quem a visita. Partilhemos estes momentos. Façamos a Entrudo Juntos!

 

Casa Independente :: Programação 12 a 13 de Janeiro :: ITINÈRAIRES #13 :: Mão na Anca ::

Sexta - 12 de Janeiro

23h - ITINÈRAIRES #13: All Styles Party Dj CARIE (dj set) - entrada livre


Sábado - 13 de Janeiro

23h - Mão na Anca (dj set) - entrada livre

***
Dj Carie

Sexta - 12 de Janeiro

23h - ITINÈRAIRES #13: All Styles Party Dj CARIE (dj set)- entrada livre

A residência da francesa Carie na Casa Independente é sempre uma viagem muito quente por diferentes estilos dançantes.

Em Janeiro, para entrar em beleza e combater o frio que se faz sentir nesta altura do ano, a temática será Eclectic all Styles Party/ Fire on dancefloor.

A temperatura vai subir, é garantido!

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Sábado - 13 de Janeiro

23h - Mão na Anca (dj set) - entrada livre

Sábado é dia de pôr as ancas a mexer.

As Mão na Anca que é como quem diz: Patrícia Barnabé, Raquel Castro e Isabel Nogueira, supa gals chiques a valer, ocupam o Salão Tigre com a banda sonora perfeita.
Bora lá!

***
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Janeiro


19 de Janeiro - 23h

Disco Odyssey - Antoine Gilleron convida Chima Hiro (dj set) - entrada livre


20 de Janeiro - 22h30

1 Ano de Casa Ardente (Produções Incêndio) Carolina, Viana, Chalo Correia, Catarina Munhá, Produções Incêndio dj set (exposição, concertos + dj set) - 6€


24 de Janeiro - 19h

They're Heading West convidam Rita Redshoes (concerto) - 6€


26 de Janeiro - 23h

Shaka Lion (dj set) - entrada livre


27 de Janeiro - 22h30

Casa Ardente (Produções Incêndio)(exposição, concertos + dj set) - 6€


28 de Janeiro - 17h

Espanta Bjon (concerto + dj set) - 6€


31 de Janeiro - 19h

Inauguração da Exposição Narrativas Fotográficas no Intendente (exposição de fotografia) - entrada livre

***

Caros sócios e amigos, relembramos que a Casa Independente é o projecto artístico principal da nossa Associação Ironia Tropical e, como tal, só pode ser frequentada por associados.
Convidamos, todos aqueles que dela desejem usufruir, a subscrever a proposta de admissão e a fazerem-se sócios.

***

CASA INDEPENDENTE NAS REDES SOCIAIS

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Largo Intendente 45 1100-285 Lisboa Tel: 21 887 28 42

Email us@casaindependente.com


Horário de Funcionamento

Tasca Tropical: 3ª a 5ª 17h00-23h00 | 6ª a Sáb 17h00-24h00

Salão: 3ª a 5ª 17h00-24h00 | 6ª a Sáb 17h00-02h00

 

A caligrafia chinesa enquanto arte sublime no Museu do Oriente | Exposição “Caligrafia num só traço”

“Caligrafia num só traço” do Venerável Mestre Hsing Yun

 

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A caligrafia chinesa enquanto arte sublime no Museu do Oriente

“Caligrafia num só traço”, um conjunto de obras da autoria do Venerável Mestre Hsing Yun, budista e calígrafo, é a exposição que o Museu do Oriente inaugura a 18 de Janeiro, às 18h30.

 

Cada uma das 56 obras em exposição foi desenhada com um único traço, uma técnica que deriva da gradual perda de visão do Venerável Mestre Hsing Yun que, com a dificuldade em ver, desenvolveu uma forma de, após mergulhar o pincel na tinta, escrever os caracteres de uma só vez.

 

No Oriente, a caligrafia é uma forma de arte ao mesmo nível da pintura e da poesia, sendo mais do que uma mera criação de símbolos – o calígrafo combina corpo, mente e pincel para criar caracteres que são reveladores do seu espírito e personalidade. Através da sua arte, o Venerável Mestre Hsing Yun defende a igualdade entre todos os seres humanos e tradições religiosas, um valor que transparece nas mensagens da sua caligrafia, através de conceitos como “A alegria e a harmonia”, “O respeito mútuo e a tolerância”, “A igualdade e a paz” ou “Mudar o mundo para bem da Humanidade”.

 

Respeitado pelo trabalho humanitário que desenvolve em todo o mundo, pela sua caligrafia feita num só traço e pela facilidade em ensinar o Dharma (ensinamentos de Buda), o Venerável Mestre Hsing Yun nasceu em 1927, em Yangzhou, província de Jiangsu, na China. Aos 12 anos entrou para um mosteiro em Nanjing e em 1941 já se encontrava ordenado. Aos 22 anos, em 1949, durante a turbulência da guerra civil decidiu deixar a sua terra natal e foi para Taiwan, onde começou a desenvolver e a difundir o Budismo Humanista. Em 1967 fundou a ordem budista Fo Guang Shan (Buddha’s Light Mountain) e, a partir daí, implantou mais de 200 templos em todo o mundo, universidades, colégios budistas, entre várias outras instituições, enquanto meios de aproximar as pessoas ao budismo.

 

Desde que deixou a função de abade em Fo Guang Shan, em 1985, tem vindo a propagar o Dharma pelos cinco continentes e, com o propósito de reforçar o seu trabalho de divulgação do budismo, fundou a Buddha’s Light International Association, em 1991. Existem hoje mais de 200 associações em todo o mundo, com mais de um milhão de membros.

 

A exposição resulta de uma co-produção com o templo Fo Guang Shuan em Portugal e a Associação Internacional Buddha’s Light de Lisboa.

 

Nos dias 20 de Janeiro e 3 de Fevereiro, às 16h00, realizam-se visitas guiadas a esta exposição, em português e, nos dias 28 de Janeiro e 4 de Fevereiro, em chinês.

 

Exposição “Caligrafia num só traço”

Inauguração | 18 de Janeiro | 18h30

Até 18 de Fevereiro

Horário: terça-feira a domingo, 10.00-18.00

(à sexta-feira o horário prolonga-se até às 22.00, com entrada gratuita a partir das 18.00)

Preço: 6 €

Co-produção: Associação Internacional Buddha’s Light de Lisboa e Templo Fo Guang Shuan em Portugal

 

 

Visitas guiadas gratuitas:

20 de Janeiro e 3 de Fevereiro (às 16h), em Português.

28 de Janeiro e 4 de Fevereiro (às 16h), em Chinês.

CITIZEN ROSE: O documentário que todos aguardam

Uma história maior do que Hollywood contada pela viva voz da ativista Rose McGowan que falará sobre o assédio sexual na industria do entretenimento

 

Em apenas 10 dias, a artista/ativista Rose McGowan foi presa, conheceu o antigo Presidente Barack Obama e foi nomeada pela Revista TIME para “People of the Year”. O E! acompanhou todos os pormenores e prepara-se para transmitir pela primeira vez, CITIZEN ROSE, o documentário que pretende mudar drasticamente o mundo do entretenimento. Uma história dividida em cinco partes, onde teremos a oportunidade de ver o mundo através dos olhos de Rose McGowan.

 

O E! irá mostrar a preparação e lançamento do seu livro, BRAVE, a sua arte, o #RoseArmy, o seu ativismo e a música que produz para curar. Completamente contra a máquina de Hollywood, McGowan tem mostrado a sua coragem face às adversidades.  Contra o assédio sexual em todo o tipo de industrias, mas principalmente em Hollywood, onde ela própria sofreu isso na pele.

 

“Estava a meio do meu segundo filme para a empresa dele, fui violada e decidi não ficar calada,” McGowan acusa Harvey Weinstein de violação.

 

“Estão todos convidados para conhecer a minha visão e o meu mundo. Estou muito contente por esta parceria com o E! e por poder amplificar uma mensagem de coragem, arte, alegria e de sobrevivência. Através do meu livro, BRAVE, percebi que queria mostrar como nos podemos curar através da arte”, afirma McGowan.

 

“Gostava que todos tivessem a oportunidade de ver as coisas de diferentes perspetivas e a beleza que está em tudo o que nos rodeia. A plataforma impressionante do E! permite-me comunicar globalmente a importância de viver de uma forma BRAVE.”

 

“A coragem de Rose McGowan para falar sobre os abusos e assédios sexuais em Hollywood provocou uma autêntica explosão no setor, e levou a que muitas mulheres falassem sobre as suas histórias,” afirma Amy Introcaso-Davis, Executive Vice President, Development and Production, do E! “Estamos ansiosos por levar os espectadores para dentro do mundo desta mulher dinâmica e talentosa que se tornou uma voz líder para a mudança cultural”  

 

Vídeo aqui: http://www.eonline.com/shows/citizen_rose/news/904012/hear-rose-mcgowan-s-emotional-journey-in-citizen-rose-first-look-i-wish-i-had-more-middle-fingers

Toda a informação sobre estas séries está disponível na página de Facebook e do Instagram do canal.

O canal E! pode ser visto em:

MEO: E! HD: Canal 101 // E! Canal 102
NOS: E! Posição 56 // E! HD Posição 82
NOWO: E! HD: Posição 396 // E!: Posição 96
VODAFONE TV: E! HD: Canal 142 // E! Canal 143

Casino Lisboa estreia The Portuguese a Musical Comedy no próximo Sábado

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O Casino Lisboa estreia, no próximo Sábado, dia 13 de Janeiro, às 18h30, “The Portuguese - a Musical Comedy”. Trata-se do primeiro musical em inglês dirigido aos milhares de turistas que nos visitam diariamente. O ciclo de representações renova-se às Terças, Quintas e Sábados, no Auditório dos Oceanos.

 

Vários acontecimentos e personagens marcantes da História de Portugal serviram de inspiração a Filipe Homem Fonseca e Rui Cardoso Martins – os autores da Conversa da Treta – que criaram um divertido enredo para este inédito musical. 

 

A esta experiente dupla de autores juntaram-se a produtora Plano 6 e vários parceiros que partilham do sonho de colocar o teatro musical português na rota do consumo internacional.

 

“The Portuguese – a Musical Comedy” é uma peça integralmente interpretada em inglês e com um cunho humorístico muito próprio sobre vários factos que marcaram a História de Portugal, reencarnados por um elenco de actores portugueses, numa co-encenação de Sónia Aragão e Ana Brito e Cunha. 

 

A peça foi pensada para todos os milhares de turistas e estrangeiros que visitam o país em lazer ou negócios e que poderão assim consumir cultura de qualidade enquanto conhecem um pouco mais da História e estórias da terra de Camões.

 

Este é um projeto que nasceu perante a forte visibilidade que o país tem tido a nível internacional, bem refletida no aumento exponencial do fluxo de turistas nos últimos anos. “The Portuguese – a Musical Comedy” conta com o apoio do Turismo de Portugal.

 

 

O Auditório dos Oceanos do Casino Lisboa acolhe um ciclo de representações de “The Portuguese - a Musical Comedy”. O musical estará em cena três dias por semana: às Terças, Quintas e Sábados, às 18h30. M/12

 

Bilhetes à venda:

www.ticketline.pt e locais habituais

Ticketline: www.ticketline.pt

Informações e reservas: Info & Reservas ligue 1820 (24h).

Preços: 35€.

CANAL E! TRANSMITE EM EXCLUSIVO “THE PEOPLE´S CHOICE AWARDS” EM 2018

Os produtores de Den of Thieves, Jesse Ignjatovic e Evan Prager juntam-se à Wilshire Studios para produzir o único evento de prémios votado pelas pessoas e para as pessoas

 

Como já todos sabem o E! é a casa global da cultura Pop e é aqui que a 44ª gala do People’s Choice Awards será transmitida no dia 11 de novembro de 2018 por Jesse Ignjatovic e Evan Prager (Den of Thieves). A Den of Thieves junta-se à Wilshire Studios, produtora de programas do E! como o Live from the Red Carpet há mais de duas décadas. Uma multiplataforma que oferece uma cobertura detalhada de uma das maiores cerimónias de prémios, em Hollywood. Como anunciado anteriormente, o E! adquiriu o People’s Choice Awards e transmitirá em exclusivo a famosa gala anual de prémios que celebra o melhor da cultura Pop e onde são os fãs a votar. O People’s Choice Awards será transmitido a nível global nos 17 canais internacionais do E!, atingindo 153 países em 24 línguas. A exclusividade do E! por parte do People’s Choice Awards inclui o evento anual ao vivo, juntamente com todas as plataformas digitais.

 

“Os produtores do Den of Thieves, Jesse e Evan têm um vasto historial nos eventos de produção online, e nós estamos entusiasmados por poder aproveitar os seus conhecimentos, juntamente com a Wilshire Studios, à medida que evoluímos e otimizamos o núcleo de fãs, franquia icónica para a próxima geração”, comenta Jen Neal, Executive Producer, Live Events, Executive Vice President, Marketing do E! “Ao transmitir o “People’s Choice Awards” fora da época tradicional de prémios, nós estabelecemos um novo intervalo de tempo para celebrar o melhor na cultura pop e aproveitaremos o tremendo alcance da multiplataforma do E! para envolver os fãs ao longo do ano.” 

 

“Estamos orgulhosos por produzir o People’s Choice Awards de 2018 com o canal E!. O PCAs é uma gala de prémios icónica que reflete verdadeiramente a opinião dos fãs através do poder dos seus votos”, afirma Jesse Ignjatovic, Executive Producer do Den of Thieves. “Não há melhor casa para esta gala do que o canal E! e nós mal podemos esperar para trazer a energia dos fãs para o palco em 2018”.

 

A Den of Thieves é uma produtora especializada nos eventos ao vivo e no espaço de exibição de prémios, tendo produzido os MTV Video Music Awards durante 11 anos consecutivos, a iHeart Radio Music Awards, MTV Movie Awards, Radio Disney Music Awards, The Gong Show na ABC, American Idol na Fox e outros projetos apresentados em diferentes canais de televisão e plataformas digitais. 

 

O People’s Choice Awards é a única grande gala de prémios votada inteiramente pelo público para as categorias de filmes, música, televisão e digital. Apenas os fãs determinam os nomeados e vencedores para a gala anual de prémios. No evento que foi exibido a 18 de janeiro de 2017, atingiram perto de 300 milhões votos. O People’s Choice Awards foi originalmente criado em 1975 por Robert Stiver e foi anteriormente adquirido pela Procter & Gamble e produzida por Mark Burnett em exibição na CBS.

Toda a informação sobre estas séries está disponível na página de Facebook e do Instagram do canal.

O canal E! pode ser visto em:

MEO: E! HD: Canal 101 // E! Canal 102
NOS: E! Posição 56 // E! HD Posição 82
NOWO: E! HD: Posição 396 // E!: Posição 96
VODAFONE TV: E! HD: Canal 142 // E! Canal 143

Sobre Universal Networks International

A Universal Networks International, divisão global de canais da NBC Universal, é um dos maiores distribuidores mundiais de entretenimento, marcando presença com conteúdos atrativos e de qualidade em 167 países da Europa, Médio Oriente, África, Ameica Latina, Ásia e Pacífico. Do seu leque de canais fazem parte os canais Universal Channel, Syfy, Calle 13 Universal, Studio Universal, E! Entertainment Television, The Style Network, DIVA Universal e Golf Channel. Estes canais únicos proporcionam várias hipóteses de entretenimento a diferentes públicos, independentemente da sua localização. A Universal Networks International também detém o canal Movies 24 e tem uma participação maioritária na parceria que gere o canal Kidsco.

A Universal Networks International faz parte da NBC Universal, uma das empresas mundiais líder em produção, desenvolvimento e comercialização de entretenimento, notícias e informação. A Comcast Corporation é a proprietária da NBC Universal, detendo a maioria das ações (51%), enquanto a General Electric conta com os restantes 49%.

Je Suis Werther | Adaptação de Fernando Pinto do Amaral | Companhia Casa Cheia

 
 
 

 

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JE SUIS WERTHER

a partir de um texto de Fernando Pinto do Amaral

Este espectáculo propõe uma leitura do Werther [de Goethe] à luz da realidade do século XXI. Nesse sentido, Werther é para nós uma estrela rock com a qual deliramos. Apaixonamo-nos por ele, tal como ele se apaixonou por Carlota e simultaneamente por aquela que viria a ser a sua amante mais fiel – a morte. Na sua espiral auto-destrutiva, Werther é a nossa inspiração e faz-nos compreender o impacto de sentimentos que nos poderiam parecer absurdos, incompreensíveis. Porém, coexiste também um outro Werther, mais tranquilo, mais observador, mais analítico – menos emotivo do que o primeiro mas afinal tão importante como ele.

Fernando Pinto do Amaral
 
1 de Fevereiro nos Recreios da Amadora

8, 9, 10 e 11 de Fevereiro no Teatro da Comuna

23, 24 e 25 de Fevereiro na Rua das Gaivotas 6
 
 
FICHA ARTÍSTICA
DIRECÇÃO E CONCEPÇÃO Miguel Mateus
ADAPTAÇÃO E DRAMATURGIA Fernando Pinto do Amaral
INTERPRETAÇÃO Francisco Pereira de Almeida, Margarida Bakker, João Gaspar e Miguel Mateus/Gonçalo Botelho
MÚSICA Ângela Flores Baltazar
DESENHO DE LUZ Tasso Adamopoulos
CENOGRAFIA  Catarina Rodrigues
DESIGN Inês N. Sousa
PRODUTORA EXECUTIVA Diana Almeida

 
SOBRE O ESPECTÁCULO E A ADAPTAÇÃO
Desafiámos o poeta e professor Fernando Pinto do Amaral a olhar para Werther como uma rock star. Esta analogia advém da leitura de Roland Barthes (Fragmentos de um Discurso Amoroso) onde é possível perceber o fenómeno Werther no século XVIII, através da onda de suicídios na Europa após a leitura da obra, ou pela propagação da imagem de Werther pelos jovens desse século, imitando o seu modo de vestir. 
E assim nasceu este Je Suis Werther pela mão de Fernando Pinto do Amaral, que nos propõe uma leitura da obra de Goethe à imagem dos dias actuais onde esse fenómeno permanece, mudando apenas o sujeito.


 
BREVE DESCRIÇÃO DA COMPANHIA
A Companhia Casa Cheia nasceu no verão de 2015 em Odivelas. O seu local de nascimento surgiu de uma tentativa de descentralização artística para as periferias de Lisboa. Desde o seu inicio que a Casa Cheia tem trabalhado com a Câmara Munincipal de Odivelas e com a Junta da Pontinha e Famões, de modo a permitir uma culturalização da população do concelho. Em paralelo com este trabalho para a comunidade, a companhia tem criado os seus espectáculos para o público geral contando já com 5 espectáculos sob a direcção de Miguel Mateus, trabalhando autores como Sófocles, Heiner Muller, John Kolvenbach, entre outros, procurando o paralelismo contemporâneo com textos clássicos. 

Peça de teatro "A pele que tenho em mim" em Alcácer do Sal

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Teatro - 12 de janeiro, 21h30

Com a participação especial de Mariana Marques Guedes (atriz na novela Jogo Duplo da TVI)

Auditório Municipal de Alcácer do Sal

Rua João Carlos Lázaro Faria

Entrada livre :: Lugares limitados

Reservas de bilhetes através deste link ou do número 211 368 038.

 

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A PELE QUE TENHO EM MIM, uma peça de autoria de Pedro Fiúza e produção da ACE – Teatro do Bolhão, uma das principais companhias de teatro do nosso país, com direção artística de António Capelo.


Superação. Determinação. Esperança. Estas são as palavras-chave dos vários personagens da peça.

A Pele Que Tenho em Mim é uma espécie de desfile de histórias carregadas de humanidade, pessoas comuns com as suas rotinas e com as suas questões primordiais. Uma forma leve e poética de tratar um acontecimento que pode ser doloroso. Mas ninguém está sozinho no mundo, afinal. E juntos somos sempre mais fortes.

 

Intérpretes:

Bernardo Gavina / João Tarrafa

Clara Gondim

Joana Mont’Alverne

Pedro Couto

Município de Palmela promove-se em Madrid | FITUR - 17 a 21 de janeiro

 

 

A Câmara Municipal de Palmela, através da Rota de Vinhos da Península de Setúbal, volta a estar presente na FITUR, Feira Internacional de Turismo, que decorre em Madrid, Espanha, entre 17 e 21 de janeiro.

Esta presença na 38.ª edição do certame acontece a convite do Turismo de Portugal e decorre nos dias destinados a profissionais, nos quais serão realizadas provas de vinhos da Península de Setúbal, com destaque para os Moscatéis de Setúbal, que estão a comemorar os seus 110 Anos de Região Demarcada.

Estabelecer contatos diretos com operadores e agentes turísticos nacionais e internacionais e dar a conhecer os nossos produtos, calendário de iniciativas e oferta turística são os principais objetivos da participação naquela que é, já, uma das maiores Feiras de Turismo do mundo.

 

 

DESTAQUES DISNEY CHANNEL JANEIRO 2018

DESTAQUES DISNEY CHANNEL
JANEIRO 2018

 

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 Raven-Symoné para além de interpretar "Raven Baxter", a protagonista, será também produtora da série. Os escritores/produtores colegas de longa data, Scott Thomas e Jed Elinoff (produtores da série "Melhores Amigas Sempre" e nomeados para um Emmy com a série "The Haunting Hour - A Série") são também produtores da série. Em breve vai poder acompanhar Raven e Chelsea, agora mães solteiras, a tentar criar as suas famílias numa casa caótica, mas divertida e cheia de amigos.

 

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A série de animação, "Phineas e Ferb", está de regresso ao canal, de segunda a sexta-feira, às 16h45.

A série segue as aventuras de Phineas Flynn e o seu meio-irmão inglês, Ferb Fletcher, durante as suas férias de verão. Todos os dias, os rapazes e os seus amigos levam a cabo um projeto novo e ambicioso, às vezes para ajudar quem precisa, mas normalmente apenas para criar algo divertido. Isso irrita a irmã dos rapazes, Candace, que tenta constantemente arranjar-lhes problemas ao revelar os seus planos à mãe.

Entretanto, do outro lado da cidade, um aspirante a cientista malvado, Dr. Doofenshmirtz, tenta controlar toda a área com os seus vários dispositivos "inator". Perry Ornitorrinco, o animal de estimação dos rapazes e um agente secreto da uma agência OSAF, consegue destruir constantemente os seus planos.

De segunda a sexta-feira, às 16h45, é a altura da diversão com "Phineas e Ferb", e as suas aventuras com super heróis, efeitos especiais e momentos engenhosamente divertidos. 

Exposição coletiva de Ceramica de Carlos Pé-Leve e dos seus alunos - De 14/12/2017 a 12/01/2018

 

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No dia 14 de dezembro, tal como aconteceu o ano passado, na época natalícia, inaugura uma exposição  de cerâmica. O modelo manteve-se o mesmo e consistiu em convidar um mestre e os seus alunos atuais para apresentar uma exposição coletiva sobre um tema à sua escolha. O Carlos Pé-Leve, professor dos “Ateliers da Artes” aceitou o desafio e apresentará com os seus alunos o tema “OS NOSSOS NUS”.

 

Carlos Pé Leve nasceu em Lisboa, em 1956. Cursou Artes Gráficas na Escola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa. Tem ainda cursos de serigrafia, gravura e escultura. Foi o Diretor Artístico da Galeria Trindade em Lisboa e durante dezasseis anos o da Galeria de Arte do Ministério da Justiça.  É sócio fundador da “Artes”, Associação Cultural do Seixal. É membro honorário da “Fundación Abello”, em Barcelona, e Académico de Mérito na Academia Internacional “Plattonia de las Letras y Artes de Placencia”, em Espanha.  Expõe regularmente  Pintura e Escultura desde da década de oitenta.

 

No dia da inauguração contaremos com a participação do conjunto musical “Os Maranus”.

 

A exposição estará patente entre as 9:00 h e as 18:00h, de segunda a sexta feira até 12 de janeiro de 2018

 

CIAJG | “Encontros para além da História” invadem o CIAJG pelo 6º ano consecutivo (12 e 13 janeiro)

edição do evento reúne um conjunto de autores de vários campos do conhecimento e formas de expressão artística em torno da figura de

Georges Bataille

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Esta sexta-feira e sábado, 12 e 13 de janeiro, a Black Box do Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG) recebe a 6ª edição dos “Encontros para além da História”, que reúne um conjunto de autores de vários campos do conhecimento e formas de expressão artística para, em torno do livro de Georges Bataille, “O Nascimento da Arte”, refletir sobre o exercício de uma arte sem tempo, sem geografia e para além da História. Este ano, os Encontros contarão com a presença de Eglantina Monteiro, Mariana Caló & Francisco Queimadela, Mumtazz & António Poppe, Laetitia Morais, Rui Toscano, Pedro Tropa, Sei Miguel em trio), Francisco Janes, Carlos Poças Falcão, António Martinho Batista, Tomás Maia e João Pedro Vaz. No mesmo fim de semana, Rui Horta Pereira inaugura no CIAJG uma exposição que apresenta um conjunto alargado de desenhos reunidos em torno da série “Sono”. De lembrar igualmente que, durante este mês, continuam patentes as exposições “Hilaritas”, de Mumtazz, e “Extática Esfinge – desenho e animismo parte II”.

 

Os “Encontros para além da História” tomam e prolongam o nome da exposição inaugural do CIAJG que, mais do que um título, foi o mote concetual que deu origem ao Centro. São encontros de caráter anual criados no seio do programa concetual e curatorial do CIAJG como forma de expandir e mapear as forças, a potência, assim como os limites, as transgressões e as fragilidades da ação do Centro. Em suma, uma instância onde se promove o debate crítico em torno de questões operantes do CIAJG, que promove na sua programação um espaço de retorno crítico sobre a sua própria atividade, sobretudo baseada em áreas de fronteira e em temas sensíveis, potencialmente fraturantes.

 

Segundo Nuno Faria, diretor artístico do CIAJG e curador dos Encontros, “a partir do momento em que pomos em causa a integridade de territórios disciplinares, princípios históricos ou em que lidamos com objetos carregados de significados que vão bem para lá da dimensão estética, como é por exemplo o caso da coleção de arte tribal africana, que convoca obviamente a questão da memória do colonialismo e de tantas problemáticas a ela associadas, é judicioso inscrever na nossa atividade os mecanismos críticos e autocríticos que a possam balizar e sustentar.”.

 

Esta sexta-feira, dia 12, os “Encontros para além da História” voltam a reunir público e artistas para, em torno da figura de Georges Bataille, e em particular do livro “O Nascimento da Arte”, refletir sobre o exercício de uma arte sem tempo, sem geografia e para além da História. O programa estende-se desde as 15h00 até às 19h00 com vários momentos protagonizados por Eglantina Monteiro, Mariana Caló & Francisco Queimadela, Mumtazz & António Poppe, Laetitia Morais, Rui Toscano, Pedro Tropa, Sei Miguel (em trio), Francisco Janes, Carlos Poças Falcão, António Martinho Batista, Tomás Maia e João Pedro Vaz.

 

O dia 13 será igualmente fértil em novidades. Assim, no sábado, a partir das 15h00, decorre o lançamento de novas edições do CIAJG, entre as quais “The Struggle is not over yet - An Archive in Relation”, “Rui Toscano, Civilizações de Tipo I, II e III”, “Objectos Estranhos - Ensaio de proto-escultura” e “Edgar Martins - Destinerrância, O lugar do morto é o lugar da fotografia”. O dia termina com a inauguração da exposição “Sono”, de Rui Horta Pereira, que tem lugar às 16h00 na emblemática sala da coleção permanente do CIAJG, Gabinete de Desenho. Rui Horta Pereira apresenta um conjunto alargado de desenhos reunidos em torno da série “Sono”, que desvelam uma produção diversificada que coloca em questão a identidade autoral como categoria fixa.

 

A inscrição nos “Encontros para além da História” é gratuita, até ao limite da lotação da sala, e pode ser efetuada presencialmente no CIAJG ou através do formulário disponível online em www.ciajg.pt, onde é possível consultar o programa completo do evento.

 

Recordamos que, até ao dia 04 de fevereiro, é possível (re)visitar as exposições “Hilaritas”, de Mumtazz, e “Extática Esfinge – desenho e animismo parte II”, que no atual ciclo expositivo do CIAJG se juntam à sua coleção permanente, “Cosmic, Sonic, Animistic”. O CIAJG pode ser visitado de terça a domingo, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 19h00. Aos domingos de manhã, a entrada é gratuita.

(Quase) Toda uma vida - Anabela Mota Ribeiro conversa com no CCB

 
 

14 de janeiro | 17:00 | Pequeno Auditório

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Anabela Mota Ribeiro conversa com António Borges Coelho
António Borges Coelho, prestigiado historiador, iniciou depois dos 80 anos uma aventura exigente que é a da escrita de uma História de Portugal. Foi professor catedrático na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e teve uma intensa atividade política como opositor do regime salazarista. Estará à conversa com Anabela Mota Ribeiro sobre o seu percurso de vida.
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Inauguração da Exposição "Paisagens Prováveis" de Fernanda Guerreiro I Inauguração 12 jan, sexta-feira, 21h I Galeria de Arte Imargem

Exposição 
"Paisagens Prováveis"
de Fernanda Guerreiro
Inauguração 12 jan 2018, sexta-feira, às 21h
Galeria de Arte Imargem
Patente até 30 jan

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HORÁRIO: TERÇAS 14h-20h QUINTAS 9h30-13h 16h-20h
 
​Num tempo de desmaterialização dos objectos e de exploração intensa dos recursos naturais é obrigatório que a paisagem natural se altere. Não tendo nós, como espécie, tempo de nos adaptarmos, é provável que os detentores dos recursos nos proponham formas de visualizarmos o inexistente.
 

 Sobre a base serigráfica impressa em papel são criadas, usando papéis, tintas e lápis, diferentes hipóteses de paisagem.

 

 

APOIO CÂMARA MUNICIPAL DE ALMADA

“A pele que tenho em mim”: Novartis leva a Alcácer do Sal peça de teatro com histórias de superação de psoríase

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“A pele que tenho em mim”: Novartis leva a Alcácer do Sal peça de teatro com histórias de superação de psoríase

 

 

Com o objetivo de sensibilizar para a psoríase, a Novartis, em colaboração com a PSOPortugal, leva aos palcos de todo o país a peça A Pele que Tenho em Mim. Desenvolvida e produzida pela ACE Teatro do Bolhão, esta é uma peça feita de histórias reais, que levam o espectador a vestir a pele de um psoriático que enfrenta os desafios de aprender a conviver com a doença.

 

Ao longo de sete meses, a peça A Pele que Tenho em Mim sobe a 14 palcos, numa digressão que passa por cidades de norte a sul de Portugal. A digressão nacional chega agora a Alcácer do Sal, subindo ao palco do Auditório Municipal, a 12 de janeiro, às 21h30. A sessão é de entrada livre, mediante inscrição prévia através do site Uma Pele para a Vida (www.umapeleparaavida.pt), onde pode ser também consultado o calendário completo.

 

Para Cristina Campos, Diretora-Geral da Novartis Portugal, esta iniciativa “é o resultado da responsabilidade social que a Novartis assume numa perspetiva de sensibilização e informação sobre algumas doenças ainda pouco conhecidas. Existe um enorme desconhecimento sobre a psoríase em Portugal nas comunidades onde as pessoas com Psoríase vivem e trabalham. As próprias pessoas com Psoríase têm muitas vezes informação insuficiente sobre a doença. Com A Pele que Tenho em Mim e esta colaboração com a PSOPortugal procuramos sensibilizar para a psoríase, desmistificando a doença, através de uma iniciativa que vai além dos principais centros urbanos”.

 

Jaime Melancia, Presidente da PSOPortugal, refere os fatores que levaram a associação a abraçar o projeto: “Esta peça expõe de uma forma humana o grande impacto que a psoríase tem na qualidade de vida dos doentes, nos vários aspetos do seu quotidiano. O que nos parece muito importante é o facto de, com histórias inspiradas em vidas reais, mostrar que é possível controlar a psoríase, superar a doença. E o papel que a compreensão da sociedade tem nessa superação. Ir onde estão os doentes, as pessoas que com eles convivem diariamente, é, a nosso ver, um aspeto fundamental que nos levou a colaborar nesta iniciativa”.

 

A produção da peça está a cargo da ACE Teatro do Bolhão, companhia de teatro formada em 2002 e com uma relação sinergética de mais de 25 anos com a ACE Escola de Artes na formação de novos talentos da representação nacional. A direção de produção da peça A Pele que Tenho em Mim está a cargo de Glória Cheio, com texto/encenação de Pedro Fiúza. Sobem ao palco Bernardo Gavina, João Tarrafa, Clara Gondim, Joana Mont’alverne e Pedro Couto.

“O palco é sempre um lugar privilegiado para as emoções. O desafio que nos foi feito foi o de aproveitar esse lugar para dar cara e corpo às vontades, inseguranças e vivências de quem vive todos os dias por esta doença. Estamos muito satisfeitos com esta parceria – com o facto de nos ter permitido criar histórias muito diferentes entre si, mas que se ligam na superação e na esperança. São historias carregadas de humanidade com as quais esperamos contribuir para que se veja a psoríase de uma forma diferente”, afirma António Capelo, Diretor Artístico da ACE Teatro do Bolhão.

 

Apoio fundamental na divulgação e disseminação da digressão A Pele que Tenho em Mim é o das Infraestruturas de Portugal, que se associa à Novartis e à PSOPortugal na promoção da informação e sensibilização para a Psoríase pelo segundo ano consecutivo.

 

Mais informação sobre a iniciativa e a Psoríase disponível em www.umapeleparaavida.pt.

 

Sinopse da peça “A pele que tenho em mim”

A Pele Que Tenho em Mim pretende ser uma abertura na relação que temos com a psoríase. É uma espécie de desfile de histórias carregadas de humanidade, pessoas comuns com as suas rotinas e com as suas questões primordiais. Uma forma leve e poética de tratar um acontecimento que pode ser doloroso. Mas ninguém está sozinho no mundo, afinal. E juntos somos sempre mais fortes.

 

Sobre a Psoríase

A psoríase é uma doença crónica, não-contagiosa, imunomediada, que afeta até 3% da população mundial1. A psoríase em placas é a forma mais comum da doença e manifesta-se pelo aparecimento de lesões eritematosas avermelhadas cobertas por escamas esbranquiçadas e prateadas de células mortas. A psoríase não é simplesmente um problema cosmético, mas uma doença persistente, crónica (de longa duração) e, por vezes, angustiante, que pode até mesmo afetar os mais pequenos aspetos da vida diária das pessoas. Entre 10 e 30 % dos doentes com psoríase têm ou poderão vir a desenvolver artrite psoriática, onde as articulações são também afetadas, causando sintomas debilitantes, incluindo dor, rigidez e danos irreversíveis2-3. A psoríase também está associada a outros problemas de saúde, como diabetes, doenças cardíacas e depressão2.

Tratar a psoríase é fundamental para uma boa gestão da doença e da saúde em geral. É possível, com um trabalho conjunto entre médico e doente, encontrar um tratamento ou tratamentos que reduzam ou eliminem os seus sintomas. O que é adequado para uma pessoa com psoríase pode não o ser para outra, sendo, por isso, fundamental que doente e médico discutam as diferentes opções de tratamento disponíveis e decidam qual o mais adequado para aquele caso em particular. 

 

Noite de Novo Circo no Casino Lisboa com os TJ Brothers a 12 e 13 de Janeiro

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Em noite dedicada ao Novo Circo, os TJ Brothers apresentam-se, na próxima Sexta-Feira e Sábado, dias 12 e 13 de Janeiro, a partir das 23 horas, no Casino Lisboa. A experiente dupla sobe ao palco central do Arena Lounge para protagonizar um surpreendente exercício de Forças Combinadas. A entrada é livre.

 

Reconhecidos internacionalmente, os TJ Brothers apresentam um número de Forças Combinadas, em que desafiam a lei da gravidade com posições extremamente precisas e de elevado nível técnico.

 

Com uma vasta experiência profissional, os TJ Brothers são dois ex-atletas de alta competição em ginástica acrobática que se distinguem pela sua complementaridade em palco.

 

 

Com entrada livre, os exercícios de Novo Circo proporcionam momentos únicos aos visitantes do Casino Lisboa.

TJ Brothers: Forças Combinadas

- 12 de Janeiro: 1º set: 22h50 - 23h00 / 2º set: 23h50 - 00h00

- 13 de Janeiro: 1º set: 22h50 - 23h00 / 2º set: 23h50 - 00h00

 

 

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

O TLC MOSTRA A VIDA DA TÍPICA FAMÍLIA AMERICANA, SEM FILTROS, EM "BEHIND CLOSED DOORS" // ESTREIA A 13 DE JANEIRO

 

 

Em janeiro chega ao TLC uma nova série documental onde vamos conhecer a vida de três famílias americanas. Sem filtros ou floreados, a verdade do dia a dia é apresentada aos espetadores, revelando um olhar íntimo sobre o outro lado da vida familiar que, muitas vezes vista de fora, parece perfeita. Estreia a 13 de janeiro às 22 horas no TLC. 

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O TLC vai levar os espetadores para dentro das vidas de três famílias americanas em Behind Closed Doors: The American Family, num nova série documental que revela a vida real de uma forma nua e crua. De forma genuina e sem floreados, cada episódio de uma hora capta a essência das imagens recolhidas durante 24 sobre 24 horas, revelando um olhar íntimo sobre o dia-a-dia destas famílias. A estreia está marcada para dia 13 de janeiro, às 22 horas no TLC.

 

Conheça as famílias

 

Mandy e Jeff são o casal perfeito. Mas sob a superfície, as coisas não são o que parecem. Vivem numa cidade pequena, onde Jeff trabalha como consultor financeiro, enquanto Mandy é mãe a tempo inteiro de três filhos biológicos e de uma menina de dois anos, Janella. São um casal muito ativo na igreja local e na comunidade mas as suas vidas deram uma volta desde que adoptaram Janella. Jeff e Mandy não têm um único momento a sós há meses porque Mandy recusa deixar a menina com uma babysitter e o romance tem vindo a transformar-se em ressentimento. Conseguirão eles reavivar a chama na relação?

 

Tam, uma bem sucedida empresária e o noivo de longa data, Paul, estão numa encruzilhada: casar ou não casar. Tam luta contra o stress e ansiedade de estar sempre a controlar os contatos de Paul com as ex namoradas nas redes sociais e isso coloca-a numa posição frágil. O casal conhece-se há quatro anos e vive em conjunto há três. Tinham pensado em casar, mas as dúvidas, vindas de ambos os lados, têm minado os planos e decidiram esperar para trabalhar um pouco mais a relação. Tam e Paul amam-se muito e a paixão que sentem um pelo outro é notória e ambos querem que o drama acabe, de uma vez por todas.

 

Namorados de infância e casados há 17 anos, Deena e Andy construíram uma parceria forte quer nos restaurantes que gerem, quer em casa, com as três filhas. Mas acontecimentos do passado recente de Andy afetaram a família - Andy traiu Deena. Ele diz que o affair apenas durou umas semanas e que não significou nada. No entanto Deena continua a perguntar-se: teria ele continuado com o romance se não tivesse sido apanhado? Terá acontecido mais vezes?

As discussões são diárias e tudo desperta desconfiança em Deena. Andy tenta desesperadamente ser perdoado pela mulher mas ela não consegue ultrapassar a mágoa. Mas as filhas também foram afetadas pela traição do pai... conseguirá esta família seguir em frente ou vai desfazer-se?

 

As respostas a estas perguntas estão na nova série documental do TLC, 'Behind Closed Doors: an American Family´, que estreia a 13 de janeiro às 22 horas no TLC.