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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Volta ao Mundo em 30 dias com a RFM

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RFM com a BESTRAVEL oferece viagem Berlim, Cairo, Dubai, Hong Kong, Sidney, Santiago do Chile e Nova Iorque

 

30 é o número Mágico! 30 anos de RFM, 30 dias à volta do Mundo e 30 desafios com a Rádio das Grandes Músicas e a BESTRAVEL.

 

A RFM vai dar o prémio da vida a um ouvinte e ainda fazer dele um Repórter RFM à volta do mundo.

30 dias pelos 5 continentes: Berlim, Cairo, Dubai, Hong Kong, Sidney, Santiago do Chile e Nova Iorque.

 

Para participar os ouvintes têm de se inscrever no site da RFM  até 11 de Fevereiro, preencher um formulário, deixar um vídeo criativo que prove que são o melhor repórter que a RFM pode encontrar para esta incrível viagem e ouvir a RFM de segunda a sexta para responderem acertadamente às 10 perguntas que vão ser feitas em antena de 29 de Janeiro a 9 de Fevereiro.

 

A RFM e a BESTRAVEL vão selecionar 5 finalistas que vão depois ter de prestar provas ao vivo no Auditório da RFM a 22 de Fevereiro. O resultado destas provas será filmado e o dono do vídeo mais votado será o grande vencedor desta viagem do fim do mundo!

 

A viagem vai realizar-se de 15 de abril a 15 de maio de 2018.

30 dias à volta do planeta, a ultrapassar desafios de reportagens propostos pela RFM.

 

A viagem já está marcada! Agora só falta fazer as malas!

O Regulamento pode ser consultado em www.rfm.pt

 

RFM, a rádio numero 1 em Portugal, agora à conquista do mundo com os melhores ouvintes e a BESTRAVEL.

 

The Quartet of Woah! | Ao vivo RCA CLUB - Alvalade | 25 Jan | 22h00

THE QUARTET OF WOAH!
 
 Ao vivo RCA CLUB -Alvalade| 25 Jan | 22h00

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The Quartet of Woah! apresentam, pela primeira vez ao vivo e na íntegra, o seu último trabalho de originais, dia 25 de Janeiro no RCA CLUB em Alvalade, 22h00, tendo preparado um espectáculo especial para esta data, revisitando temas do primeiro álbum, “Ultrabomb” bem como alguns temas novos que farão parte do terceiro disco do colectivo. 
A animação do resto da noite estará a cargo das Noise Dolls Club, conhecidas pelos seus DJ sets poderosos.
 

"O maior show nfantil" | 28 de janeiro - Cine-teatro S. João, Palmela

 

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Espetáculo de circo promete animação para crianças

 

As personagens das séries de animação infantil SpongeBob SquarePants, PAW Patrol, Frozen, Phineas e Ferb e Minnie e Mickey Mouse sobem ao palco do Cine-teatro S. João, a 28 de janeiro, para “O Maior Show Infantil do Ano”.

Malabaristas, cómicos, palhaços, acrobatas, aramistas e personagens dos filmes infantis. O que têm em comum? Vão estar todos juntos no “Maior Show Infantil do Ano”, espetáculo de circo que Jonatas Cardinali preparou para 2018, que promete muita animação e loucura para todos os sentidos.

Embarcar nesta viagem, cujo espetáculo está previsto começar às 16h00, tem o custo de 8 euros para crianças com idades compreendidas entre os 3 e os 12 anos, e 10 euros para maiores de 12 anos.

O espetáculo conta com o apoio da Câmara Municipal de Palmela.

 

Pedro Cabral Santo apresenta “Endless” no Centro Cultural Vila Flor (Inauguração da exposição, 27 janeiro, 18h00)

Pedro Cabral Santo apresenta “Endless” no Centro Cultural Vila Flor

Inauguração da exposição está marcada para este sábado, 27 de janeiro, às 18h00

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“Endless” é o título da exposição de Pedro Cabral Santo que irá habitar a área expositiva do Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, nos primeiros meses do ano. A inauguração da exposição está marcada para este sábado, 27 de janeiro, às 18h00. No piso 0 do Palácio Vila Flor, o público poderá encontrar um conjunto de obras que o artista tem vindo a produzir ao longo da sua carreira. No piso 1, Pedro Cabral Santo apresentará uma obra inédita, intitulada “Comunidade”, uma instalação/site specific em que o artista presta uma homenagem a várias pessoas que tiveram influência no seu percurso profissional.

 

Organizando-se numa disposição criativa que atenta contra as lógicas mercantilista, a arte de Pedro Cabral Santo parece escapar às práticas apressadas de avaliação, aquisição e venda. Por meio de um conjunto de peças sensíveis, cuja presença está fora do esquema tutelar da componente economicista da arte, o artista estabelece relações com diferentes tipos de objetos e materiais que, pela sua natureza, são trabalhados e associados através de uma visão pessoal; dá prioridade a sentimentos cujos particularismos prosperam em ambientes de relações humanas intensas e poderosamente intimistas. A exposição de Pedro Cabral Santo, no Centro Cultural Vila Flor, reflete problemas sobre a finalidade da obra e do papel do artista perante o público recetor.

 

Hoje, paira sobre a arte uma espécie de crise de identidade, em que a presença do negócio e do mercado, deformam o seu significado original. Numa sociedade de consumo, o dinheiro compra tudo, mas também controla o que acontece; quanto mais as comunidades evoluem e se diferenciam tecno-cientificamente, parecem menos dispostas a cooperarem em processos tão simples e despojados, como o gozo de sentir o gosto na pacificação e contemplação. O simbólico, o misterioso, o inacessível, o obscuro, o imprevisto, perderam a sua energia transformadora, havendo sinais preocupantes quanto à banalização, vulgaridade, esgotamento, saturação das manifestações artísticas...

 

Face à mudança de paradigma, o posicionamento ético de Cabral Santo assume grande relevância. Em primeiro lugar, a sua prática criativa concretiza-se segundo uma honestidade inusitada e uma forma impoluta e extremamente íntegra de se posicionar no mundo. Em segundo, quando os artistas são vistos como alvos a perseguir, valor de referências compreendidas pelos compradores/consumidores, Cabral Santo move-se no meio artístico, de maneira autónoma e independente, explorando problemas complexos do processo criativo e do dilema do autor na sua relação com o mercado. A obra deste artista não se submete às lógicas do mercado, nem à necessidade de elaborar discursos que a justifiquem e diferenciem das demais, recusando factos e argumentos; estes são as duas faces da mesma moeda; o mercado da arte, que deseja persuadir e convencer para vender e negociar, está contaminado por irregularidades de critério e valoração.

 

Assim, neste momento estranho onde prolifera a imposição de discursos, a obra de Cabral Santo, vagueia silenciosamente nos interstícios do sistema, acompanhada pelo seu imaginário pessoal, como circuito de informação paralelo; sem se anunciar alternativo, autónomo, independente ou livre, prefere funcionar como contrapeso anónimo e discreto, relativamente a esquemas ostensivos de relações públicas, repletos de narrativas avalizadoras, muitas vezes vagas e imprecisas, sustentadas em textos de leitura e interpretação redundantes.

 

A avaliação de uma obra estrutura-se segundo a dimensão da procura, o que distorce desde logo os princípios de uma ética do trabalho que, segundo Bauman, é uma “labuta dura e constante, considerada receita para uma vida meritória e piedosa, uma regra básica da ordem social”. Quando a apreciação positiva é argumentação crítica, declarações voláteis, pragmáticas, materialistas, calculistas e mensuráveis a favor de determinada obra, essa ética é deturpada.

 

A obra de Pedro Cabral Santo encontra os seus fundamentos na simplicidade de processos e materiais, muitos deles de natureza perecível; numa atitude de recusa face a um sistema que faz valorações quantitativas baseadas no tempo de vida das obras, o artista mostra-se indiferente, preferindo um caminho solitário. Simultaneamente reitera ser possível alcançar-se um estado de razoável “felicidade subjetiva”, que depende de valores não negociáveis. Assim, as suas peças são estranhas a avaliações e quantificações, isto é, insuscetíveis de serem trocadas numa lógica consumista. A sua obra pode ser entendida como doação, algo que espera reações e se dá ao mundo sem restrições, nem limites; nela está implícita a esperança de mudar, procurando um mundo melhor em que, segundo o projeto modernista, a arte seria um dos principais veículos de propagação e uma das dimensões mais importantes da vida. Julgava-se que a cultura desencadearia liberdade, autonomia e independência, assim como no sentido crítico.

 

É a utilização de imagens vulgares o que melhor exibe o distanciamento ético e irónico do artista, face ao poder tecnológico e à invisibilidade das forças do mercado; a descodificação da obra de Cabral Santo dá-se a vários níveis, de acordo com o suporte que utiliza e o modo como os associa, e só esta forma de compreensão nos permite discernir as sobreposições de um trabalho heterogéneo, experimental, lúdico, despojado, simples e cru, muitas vezes não detetável ao primeiro contacto. Não procurando soluções agradáveis efeitos fáceis, nem atavios visuais, o autor tece, com um rigor quase científico, visões irónicas e idiossincráticas sobre o mundo, sujeito a um ordenamento tecnocientífico global. Cabral Santo recusa, de maneira indireta, a visão normativa da arte e faz uma apologia, através da sua liberdade pessoal, da recuperação do espírito de artífice, sentido como direito de experimentar sem concessões. As suas peças evidenciam uma negação subtil, por meio de abordagens corajosas num contexto cultural que fomenta cedências e dependências. 

 

A obra de Pedro Cabral Santo permite aceder a um espírito peculiar em conflito consigo próprio e com o mundo, envolvido numa pesquisa de carácter expedicionário, curioso e sensível que perceciona experiências construtivas, abrangentes e íntimas que são o fruto do seu discernimento pessoal. O seu trabalho reafirma a importância de um esforço, de uma luta por oportunidades de atingir plenitudes de sentido, num processo de autodescoberta que realça as qualidades pessoais, face à crescente imposição de restrições limitadoras da livre escolha por parte de um sistema monotemático.

 

“Endless”, de Pedro Cabral Santo, poderá ser visitada até ao dia 21 de abril, no Palácio Vila Flor, de terça a sábado, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 19h00.

 

Lista de obras

1 - 1990 - 4 chairs, 1 space

2 - 1996 - Oxido (play Europe)

3 - 2002 - Pulizia (omaggio a Piero Manzoni)

4 - 2005 - O Murro de Courbet

5 - 2008 - Sunrise (Deep in my heart I Wish to wash the sun)

6 - 2008 - Ponto Azul

7 - 2008 - 250cm d´amour a Constanti

8 - 2009 - Su Pressione

9 - 2010 - Jumping Jet out of the Sky (Sea of madness)

10 - 2010 - Just a Simple Flower

11 - 2014 - Icaro II (Up, Up into the sky)

12 - 2016 - Água de Alfarroba

13 - 2017 - Pinocchio è malato

14 - 2017 - Comunidade

Fundação AFID Diferença lança nova edição da revista Diferença

Fundação AFID Diferença lança nova edição da revista Diferença

 

Publicação da instituição aborda temas como a saúde mental e a autonomia das pessoas com deficiência.

 

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A Fundação AFID Diferença, instituição que apoia jovens e idosos com deficiência na zona da Amadora, lança este mês a mais recente edição da revista Diferença.

 

A edição nº 21 da revista Diferença aborda temáticas ligadas às pessoas com deficiência que vão desde à saúde mental, a autodeterminação e autorrepresentação, à vida autónoma e independente assim como as práticas de desporto. Esta nova edição conta, também, com artigos referentes a outras áreas de atividade da Fundação como a qualidade de vida de pessoas idosas e crianças. A revista faz, ainda, um rescaldo das atividades que ocorreram na Instituição em 2017.

 

Esta edição contou com os artigos dos técnicos da Fundação AFID Diferença bem como de colaboradores que trabalham de perto com a instituição  como o caso do Dr. Pedro Varandas, psiquiatra e Diretor do Centro Irmãs Hospitaleiras de Lisboa, Mário Lopes, presidente da Federação Portuguesa de Desporto para Pessoas Com Deficiência, Ana Paula Ventura do Centro Hospitalar MediaTejo, Direção de Enfermagem e Paula Guimarães, diretora da Fundação Montepio que escreveu a nota de abertura da Revista, entre outros.

 

Sem nunca esquecer o trabalho iniciado pela Dra. Maria Lutegarda Justo, a revista Diferença mostra o legado deixado pela diretora, agora desenvolvido e posto em prática. Considerada uma das forças motoras da instituição, Dra. Maria Lutegarda Justo deu o mote a muitas das iniciativas que se viram concluídas após o seu desaparecimento. Recorde-se, que a edição passada da revista Diferença, lançada no aniversário da Fundação, tinha um encarte especial dedicado à vida e legado da antiga diretora da AFID.

 

“Volvido um ano do desaparecimento da Dr.ª. Maria Lutegarda, Assessora da Administração, Diretora da Ação Social da Fundação AFID Diferença e Diretora da Associação Nacional de Famílias para a Integração da Pessoas Deficiente (AFID), o clima institucional e organizacional da nossa Fundação não abanou nem se alterou, antes reforçámos a nossa intervenção de qualidade na área social. As saudades são imensas, a falta da sua orientação técnica e de gestão é evidente, mas o seu espírito e a sua filosofia de atuação permanecem, constituindo um tributo ao seu legado”, pode ler-se no editorial da edição n. º21 da revista Diferença, escrito pelo presidente do Conselho da Administração da Fundação AFID Diferença, Domingos Rosa.

A revista Diferença está disponível na sede da Fundação AFID ou através nosso site da Fundação onde é possível consultar esta e as outras edições da revista: https://www.afid.pt/eventos-media/publicacoes/

 

 

 

 

Sobre a Fundação AFID Diferença:  

A AFID – Associação Nacional de Famílias para a Integração da Pessoa com Deficiência celebrou em 2017 32 anos de existência. Ao longo do seu vasto percurso criou também a Fundação AFID Diferença, que por sua vez comemorou 12 anos, uma instituição particular de solidariedade social que se dedica a iniciativas de reabilitação, educação, formação e inserção socioprofissional de pessoas com deficiência. Desenvolve igualmente um conjunto de atividades de apoio à comunidade e serviços de proximidade nos domínios da assistência e solidariedade social, apoio à infância e à terceira idade. É a primeira Instituição da área social, em Portugal, certificada pelas Normas ISO 9001:2008, pela Marca ISS, Nível A e pelo EQUASS Excellence.   

 

Atualmente, a AFID, na sua globalidade, atende perto de 1500 pessoas – Infância (AFIDKIDS), Pessoas com Deficiência (AFIDREAB) e Pessoas Idosas (AFIDSÉNIOR) - e para as quais trabalham diariamente 211 colaboradores. Trata-se de uma das principais instituições sociais do país – pela dimensão, abrangência e complementaridade dos seus serviços e, sobretudo, pela qualidade impressa na gestão e intervenção técnica. A AFID enquanto associação de famílias mantém o seu objetivo ao nível da representação dos direitos das famílias e das pessoas com deficiência.   

Mais em: www.afid.pt  

 

 

MOONSHINERS - "TIPSY CHICKEN" é o segundo single de "Prohibition Edition", o álbum de estreia da banda de Aveiro.

"TIPSY CHICKEN" É O NOVO SINGLE DE MOONSHINERS. "PROHIBITION EDITION" É PRIMEIRO ÁLBUM DA BANDA E CHEGA ÀS LOJAS EM FEVEREIRO.

 

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Este segundo single — Produzido pela PARIR — faz-se acompanhar de um vídeo realizado por Jorge Ribeiro, onde a cor fica à responsabilidade de Ricardo Adrêgo.
"Tipsy Chicken"  narra a história de uma galinha que assalta a adega dos Moonshiners para dar uma festa de arromba no seu galinheiro. Embriaguez, folia e dança são alguns dos ingredientes deste novo vídeoclipe, que vem mostrar mais uma vez o coração da banda.
"Tipsy Chicken" conta ainda com a participação de Bruno Barreto no baixo, Gabriel Neves no saxofone, João Sêco no trombone e faz parte deste primeiro álbum gravado e masterizado por Hugo Grave.

 

Em 2018, com dois EPs editados e dois singles revelados ,”Hello Again" e "Tipsy Chicken", os Moonshiners, constituídos por Gamblin' Sam (voz e harmónica), Susie Filipe (bateria) e Vítor Hugo (voz e guitarra), preparam-se para editar "Prohibition Edition", o seu primeiro álbum, em Fevereiro. Este novo trabalho, composto por 10 canções muito diferentes entre si, rítmica e melodicamente é a síntese da convivência musical da banda desde o início.
 
Em 2017, actuaram no Eurosonic Noorderslag (Holanda), o maior festival profissional de música europeia, no Veszprémi Utcazene Fesztival (Hungria) e fizeram uma tour pelo norte de Espanha.

 

Novidades UAU!

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PEDRO BARROSO | 3 Março | Teatro Tivoli BBVA
Regressa ao Teatro Tivoli BBVA com novo espectáculo: "
Há um ano, foi vibrante a noite que juntos vivemos, nesta histórica e repleta sala de Lisboa. Aqui regresso, com este concerto Música e Palavras, em busca de mais uma noite bonita de emoções."

 

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CARMEN | 6 a 10 Junho | Teatro Tivoli BBVA
A apaixonante história de Carmen, seus amores e traições, pelo Ballet Español de Murcia, uma reconhecida companhia de dança dedicada à divulgação internacional da cultura espanhola, nomeadamente do Flamenco.

 

 

 

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O LAGO DOS CISNES | 7 e 8 Dezembro | Teatro Tivoli BBVA
Já uma tradição na época de Natal, O Lago dos Cisnes tem música de Pyotr Tchaikovsky e coreografia de Marius Petipa. A interpretação é da Russian National Ballet, fundada em 1989 por Sergei Radchenko, um dos mais importantes solistas do Teatro Bolshoi de Moscovo.

MEGA HITS rádio oficial de Cascais 2018 Capital Europeia da Juventude

Cerimónia de Apresentação acontece esta tarde

A MEGA HITS é a rádio oficial de Cascais 2018 Capital Europeia da Juventude, uma iniciativa do Fórum Europeu da Juventude que tem por objetivo o desenvolvimento de atividades que reforcem o envolvimento dos jovens na vida cultural, social, política e económica.

A cerimónia de abertura acontece hoje à tarde no Centro de Congressos do Estoril, pelas 15h,  contará com os HMB ao vivo.

Para Nelson Cunha, diretor de programas da MEGA HITS“Depois de Braga em 2012 é um orgulho sermos escolhidos como a rádio oficial de Cascais Capital Europeia da Juventude. Será um ano repleto de conteúdos e iniciativas que reforçam a proximidade da Mega Hits com o seu público alvo e a sua liderança no segmento das rádios jovens nacionais.’’

 

Para Catarina Marques Vieira, Comissária do  Cascais European Youth Capital 2018

“Cascais materializa como ninguém o espírito desta iniciativa, tendo emconta queé umexemplo de implementaçãode novasideias e projetosinovadores paraa inclusão e participação ativa na sociedade, assim comoatravés da sualocalização privilegiada ediversidade culturalque está relacionada com a história da própriaVila”.

 

Aproveitando a multiculturalidade que as 123 nacionalidades residentes conferem à vila, Cascais espera atrair e fixar mais talento, conhecimento, participação, cultura, criatividade e turismo e deixar uma marca muito para além de 2018.

CAELUM | “Falta-me a Força” chega às 500K visualizações

“Falta-me a Força” chega às 500K visualizações

Depois de várias semanas no TOP25 da RFM, tendo chegado ao 5º lugar do mesmo, "Falta-me a Força" dos Caelum chega às 500 mil visualizações no Youtube, continuando a conquistar fãs por todo o país. 

Único em Portugal, o video de "Falta-me a Força" tem a particularidade de se utilizarem pela primeira vez as redes sociais Instagram e Snapchat na sua realização. A banda lançou um desafio com uma única regra: serem originais. As pessoas contribuíram com vídeos interpretando a música, tornando cada participação única.
 
Com influências da música electrónica, e do Pop contemporâneo, o "Falta-me a Força” mantém a identidade Space/PopRock, característica da banda e é um manifesto sobre conflitos sentimentais e esperança. A música vai estar disponível em todas as plataformas digitais como o iTunes, Apple Music, Spotify, Google Play, Deezer e Shazam. Desde que venceram a primeira edição do EDP Live Bands, o percurso musical dos Caelum tem sido bastante preenchido. Editaram em 2016 o disco "Enigma", lançado também pela Sony Music Portugal, que contém as primeiras canções em português da banda. Após uma primeira tour em 2016, iniciaram a digressão atual, “Rising Tour” que se prolongou até ao final de 2017. Nesta, já partilharam palco com nomes como Guano Apes, Cock Robin, Kaiser Chiefs e vários nomes da música Portuguesa como Richie Campbell, Virgul ou Atoa.
 
A banda é composta por Pedro Correia (voz e guitarra), Diogo Costa (guitarra e teclado), José Ganchinho (baixo) e Diogo Lopes (bateria).

Coleção Estudos de Museus: 10 títulos, de janeiro de 2016 a janeiro de 2018

 

Publicação do 10º título da Coleção Estudos de Museus, projeto editorial da DGPC que divulga a investigação portuguesa na área da Museologia

 

A Constituição de uma Coleção Nacional. As Esculturas de Ernesto Vilhena”, de Maria João Vilhena de Carvalho

 

Lançamento amanhã, dia 23 de janeiro,  às 18:30, no MNAA

 

Nascida da constatação de uma lacuna – a inexistência de publicações de referência em Língua Portuguesa na área dos Museus e da Museologia, designadamente estudos de grande fôlego sobre a história e os desafios dos museus portugueses - a Coleção Estudos de Museus completa amanhã 10 títulos dados à estampa.

Resultado de uma parceria estabelecida entre a Direção-Geral do Património Cultural (DGPC) e a Editora Caleidoscópio, de janeiro de 2016 a janeiro de 2018 os temas abordados vão da perspetiva histórica, iluminando o papel de personalidades como José de Figueiredo e António Augusto Gonçalves, até aspetos da contemporaneidade, como as redes de museus, os públicos imigrantes ou a mediação cultural. 

O 10º volume, “A Constituição de uma Coleção Nacional. As Esculturas de Ernesto Vilhena”, é da autoria de Maria João Vilhena de Carvalho, conservadora do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), onde desde 2000 é responsável pela Coleção de Escultura. O lançamento realiza-se amanhã, dia 23, às 18:30 no MNAA, e a apresentação será feita por Raquel Henriques da Silva.

Os estudos a publicar são decididos anualmente por um Conselho Editorial formado por docentes de várias universidades portuguesas. Dele fazem parte Alice Semedo, Fernando António Baptista Pereira, Pedro Casaleiro, Vítor Serrão, Raquel Henriques da Silva e Clara Frayão Camacho, em representação da DGPC.

 

 

Lista de títulos publicados:

1 – Joana Baião, Museus, Arte e Património em Portugal. José de Figueiredo (1871-1937)

2 – Clara Frayão Camacho, Redes de Museus e Credenciação. Uma Panorâmica Europeia

3 – Inês Ferreira, Criatividade nos Museus. Espaços Entre e Elementos de Mediação

4 – Ana Carvalho, Museus e Diversidade Cultural. Da Representação aos Públicos

5 – Duarte, Freitas, Memorial de um Complexo Arquitetónico enquanto Espaço Museológico. O Museu Machado de Castro

6 – Adelaide Duarte, Da Coleção ao Museu. O Colecionismo Privado de Arte Moderna e Contemporânea em Portugal

7 – Patrícia Roque Martins, Museus (In)Capacitantes. Deficiência, Acessibilidades e Inclusão em Museus de Arte 

8 – Emília Ferreira, Lisboa em Festa: A Exposição Retrospetiva de Arte Ornamental Portuguesa e Espanhola, 1882, Antecedentes e Materialização 

9 – Maria da Luz Sampaio, Da Fábrica para o Museu. Identificação, Patrimonialização e Difusão da Cultura Técnico-Industrial 

10 - Maria João Vilhena de Carvalho, A Constituição de uma Coleção Nacional. As Esculturas de Ernesto Vilhena (a lançar em 23-01-2018).

Lisboa, 22 de janeiro de 2018

FOX NETWORKS GROUP EUROPA & ÁFRICA ANUNCIA BABYTV NA NOS

A Fox Networks Group Europa & África anuncia o lançamento do BabyTV na NOS. O BabyTV é o canal líder mundial de audiências para bebés e crianças até aos quatro anos e os seus pais, com emissão contínua 24 horas por dia e totalmente livre de publicidade.

 

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A partir deste mês, os conteúdos premium para crianças do BabyTV vão estar disponíveis para os subscritores da NOS na posição 47. É uma enorme satisfação estar presentes nas maiores plataformas em Portugal, à medida que continuamos a aumentar a nossa presença na Europa e no mundo”, destaca Alex Maier, SVP Global Operations & Distribution do BabyTV.

 

Estamos muito contentes por alargar a oferta da NOS com a integração do canal BabyTV, um importante reforço no nosso segmento de programação infantil”, afirma Alexandre Martins, diretor de produto fixo da NOS.

 

O BabyTV é a casa de programas como ‘Charlie e o Alfabeto’, ‘Billy BamBam’, ‘Henry Faminto’, ‘Draco’ e ‘Cuddlies’, e também uma marca premiada no digital.

 

O novo acordo segue uma linha de parcerias recentes de sucesso, que incluem o lançamento do BabyTV em novas plataformas em França, Estados Unidos da América e América Latina, bem como aumentando a sua presença nas apps para os mais pequenos na Sky Itália e Sky Reino Unido, com a adição de novos conteúdos.

 

SUBSOLO: série estreia dia 31 de janeiro na RTP Play

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Cinco jovens exploram novas experiências numa Lisboa marginal

 

CINCO OLHARES DE UMA GERAÇÃO SOBRE SI MESMA

 

Um dia. Cinco jovens realizadores. Cinco jovens atores. Cinco perspetivas de um dia, em Lisboa, vivido por cinco personagens. Uma série sobre a geração dos próprios realizadores, que cresceu rodeada de avanços tecnológicos, entre expectativas financeiras num mundo sem precedentes de prosperidade económica. E que nos explica que quando o inevitável choque com a realidade acontece, o caminho mais fácil parece ser adiá-la por mais um dia.

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Cada episódio é centrado numa personagem: Rúben (Tomás Cabeleira), João (Francisco Belard), Nazim (Jadeja Pradeepsinh), Margarida (Francisca Salvado) e Júlia (Diana Narciso). Os protagonistas vão sendo envolvidos pelo ambiente dos próprios espaços que frequentam e pela excitação na construção da sua imagem numa perspetiva futura. Alguns deles cruzam olhares e caminhos, envolvendo-se, outros nunca se chegam, sequer, a conhecer. Todos de idades e contextos diferentes, procuram encaixar-se nas normas de uma estrutura social já existente. Pois sentem uma vontade insaciável de fazerem parte de alguma coisa, mas também porque têm medo de acabarem sozinhos.

 

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SUBSOLO é a primeira série escrita, realizada e produzida pela VIDEOLOTION e tem estreia marcada para dia 31 de janeiro na RTP Play. Um projeto que nasce no âmbito do RTP Lab, um laboratório criativo e experimental com novas formas de produção de conteúdos. Tudo isto pensado numa lógica multiplataformas, dirigido a todo o público, na procura de géneros de ficção e humor que utilizem novas formas de narrativa em ambientes exclusivamente digitais.

Com esta série, os autores querem “incitar a um diálogo sobre uma geração nascida depois de 1990, que cresceu a ouvir que era especial e que lhe esperavam possibilidades infinitas de sucesso, uma garantia de estabilidade e de triunfos profissionais e pessoais, alimentando-se uma identidade de protagonista. É sobre estes jovens que SUBSOLO se propõe falar: quase-adultos, mas ainda adolescentes, que, passados 20 anos de se terem achado os melhores, afinal descobrem que são só mais um, num mundo rápido e violento em que apenas numa atmosfera alternativa se consideram capazes de se distinguir. Por isso, procuram a autoafirmação nas redes sociais, colocando fotos de uma realidade melhorada dos seus dias e vivências. São jovens que, vivendo com uma visão distorcida sobre si mesmos, geram uma grande fonte de frustrações e assim estão sempre à procura de algo mais orgânico, mais verdadeiro. SUBSOLO fala sobre essa procura. Uma série que corre riscos e que tem uma preocupação estética clara, ao aproximar-se de uma linguagem fundada no cinema. A proposta é, também, trabalhar com uma nova geração de actores, menos conhecidos no panorama nacional, ajudando assim na construção deste universo alternativo de Lisboa, que estará latente nos próprios meios e equipa de produção.”

 


Cada episódio é da responsabilidade de um realizador, sendo quatro dos cinco realizadores da VIDEOLOTION (responsável pelo filme Verão Danado, de Pedro Cabeleira, também fundador deste coletivo): Tiago Simões (Rúben . 16 anos), Joana Peralta (João . 26 anos), Victor Ferreira (Nazim . 20 anos), Marta Ribeiro (Júlia . 23 anos) e Maria Inês Gonçalves (Margarida . 18 anos), realizadora convidada para integrar o projeto. Os cinco episódios têm entre 12 a 14 minutos cada e podem ser vistos de seguida, num total de cerca de uma hora, ou quando se tem apenas 15 minutos para viajar na internet. Na RTP Play e no Youtube. Nas Redes Sociais pode ser acompanhada em facebook.com/subsolo.webserie.rtp e instagram.com/subsolo.webserie.rtp.

 

 

MUSEU NACIONAL DA MÚSICA | VI CICLO POESIA NO MUSEU a partir de 31 de Janeiro | 1.ª sessão: Jorge Vaz de Carvalho sobre Jorge de Sena | #EntradaLivre

VI CICLO POESIA NO MUSEU

O ciclo Poesia no Museu está de regresso para a sua sexta edição! 
Entre Janeiro e Junho, sempre às 19h das quartas-feiras, haverá 9 sessões com entrada gratuita no Museu Nacional da Música sobre 9 poetas. Miguel Tamen, António Feijó, Frei Bento Domingues, Jorge Vaz de Carvalho ou Gustavo Rubim são alguns dos conferencistas que falarão sobre nomes tão variados como Camões, Fernando Pessoa, Juvenal ou Hilda Hilst.

A primeira sessão, conduzida pelo professor Jorge Vaz de Carvalho, terá como tema o poeta Jorge de Sena, mais precisamente o livro de poesia "Arte de Música". 
O conferencista é autor de "Jorge de Sena - Sinais de Fogo como romance de Formação", publicação lançada em 2010 pela Assírio e Alvim

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JORGE VAZ DE CARVALHO

Estreou-se como cantor lírico em 1984, no Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa. Desde então, interpretou inúmeros papéis principais, sobretudo em óperas de Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Puccini, Bizet, Gounod, Massenet ou Wagner, em países como a Alemanha, Austrália, Bélgica, China e Macau, Croácia, Espanha, França, Inglaterra, Israel, Itália, Líbia ou Japão. Artista eclético, o seu vasto repertório inclui opereta e musical americano, apresenta-se regularmente em recital e a atividade concertística abrange todos os principais compositores, do barroco à música contemporânea. Foi Director da Orquestra Nacional do Porto e Director do Instituto das Artes. 
Além de músico de carreira internacional, é Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas pela Universidade Clássica de Lisboa, Mestre em Literaturas Comparadas pela Universidade Nova de Lisboa e Doutorado em Estudos de Cultura pela Universidade Católica de Lisboa. O seu trabalho literário inclui obras de poesia (A Lenta Rendição da Luz, Relógio d’Água, 1992), conto, ensaio e tradução (Ciência Nova de Giambattista Vico, Fundação Calouste Gulbenkian, Prémio de Tradução Científica e Técnica FCT/União Latina 2006; Canções de Inocência e de Experiência de William Blake, Assírio & Alvim, 2009; Vida Nova de Dante Alighieri Relógio d’Água, 2010). 
Exerce constante actividade de articulista e de conferencista, no país e no estrangeiro. 
É professor e coordenador científico da área de Estudos Artísticos da Universidade Católica Portuguesa.
 

SOBRE O CICLO POESIA NO MUSEU 

“Poesia no Museu” é um ciclo organizado pelo Museu Nacional da Música e comissariado por Helena Miranda e Tomás Castro. Consiste em várias conferências, habitualmente ilustradas com leitura de poemas, sobre poetas ou assuntos relacionados com poesia. As sessões duram aproximadamente 60 minutos e decorrem no Museu Nacional da Música às quartas-feiras, sempre às 19h, com entrada livre. O ciclo vai já na sua sexta edição.

 
 
PROGRAMA
 
Jorge Vaz de Carvalho - Jorge de Sena - 31 de Janeiro
 
Frei Bento Domingues - Tema a anunciar - 28 de Fevereiro
 
Gustavo Rubim - Hilda Hilst - 7 de Março
 
Alva Martinez Teixeiro - Carlos Drummond de Andrade - 21 de Março
 
João Figueiredo - Camões - 11 de Abril
 
José Carlos Araújo - As "Sátiras" de Juvenal - 2 Maio
 
António Feijó - Fernando Pessoa - 16 de Maio
 
Maria Sequeira Mendes - Harryette Mullen - 30 de Maio
 
Miguel Tamen - Tema a anunciar - 27 de Junho
 
Organização: Helena Miranda e Tomás Castro
 
 
 

Cinema+refeição no Mira Maia Shopping por 7, 5 euros

Mira Maia Shopping lança promoção
que junta jantar e cinema no mesmo bilhete

 

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O Mira Maia Shopping vai lançar, no próximo mês de Fevereiro, uma campanha promocional que junta no mesmo bilhete o jantar e o cinema. Os primeiros cinquenta clientes terão direito à refeição e a uma sessão de cinema pelo preço de € 7,5 sendo que os restantes pagarão € 8,5.

Para aderir a esta promoção, basta adquirir um voucher nas bilheteiras do complexo de cinemas Cineplace, dirigindo-se depois a um dos restaurantes aderentes do Mira Maia Shopping. A seguir, é só escolher entre uma das grandes estreias que todas as semanas têm lugar no Centro Comercial, num cartaz que contempla os filmes mais comerciais e que arrastam o grande público, sem esquecer, também, o cinema europeu e a animação para os mais novos.

 

Mais visitantes

O Mira Maia Shopping registou, em 2017, a visita de três milhões de pessoas, uma evolução que se acentuou no segundo semestre, e que teve particular incidência nos dias imediatamente anteriores ao Natal, altura em que o Centro Comercial bateu o recorde de tráfego absoluto de visitantes desde que abriu portas.

 

Assim, a subida de visitantes do espaço no segundo semestre de 2017, já reflectiu o funcionamento em pleno das renovadas salas de cinema e da entrada de novas insígnias, como a Burger King.

Para 2018, o reforço da oferta de lojas será uma realidade, perspectivando-se, assim, mais um ano de crescimento efectivo no número de visitantes do Mira Maia Shopping.

 

Sobre o Mira Maia Shopping

Inaugurado em 2009, o Mira Maia Shopping posiciona-se como um espaço único e diferenciador, com uma vasta oferta de espaços comerciais que privilegiam uma relação de proximidade com os seus visitantes. Estendendo-se por 19 mil metros de área bruta locável, é um espaço pensado para toda a família, com uma praça de restauração diversificada e insígnias de referência, como Continente, Cineplace, Burger King, DeBorla, Fitness Maia, Worten, SportZone, MO, Wells e Springfield, para além da esplanada que convida a momentos de convívio e lazer. Contando com cerca de 850 lugares de estacionamento e excelentes acessos, e próximo do Aeroporto Francisco Sá Carneiro, é gerido pela INOGI ASSET MANAGEMENT, tendo no conceito SMART PRICE a âncora da sua oferta comercial. “Mais Giro! Mais Vivo! Mais Maia!” é o mote para uma experiência cada vez mais próxima de quem visita o Mira Maia Shopping.

IndieLisboa 2018 e novidades do 15.º festival

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Nova imagem do IndieLisboa 2018 pela mão de Bráulio Amado

O designer e ilustrador português Bráulio Amado, actualmente a morar em Nova Iorque, é o autor da imagem da 15.ª edição do IndieLisboa. Na edição de 2018, que acontece entre 26 de Abril e 6 de Maio, o «corvo surge de maneira abstracta como uma espécie de mancha ou rasgo sobre algo minimal, e formal, que é como vejo o IndieLisboa no cenário de cinema em Portugal».

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Argumentistas e realizadores, estão abertas inscrições para o laboratório PLOT – Professional Script Lab

Em parceria com o IndieLisboa, o PLOT-Professional Script Lab de 2018 tem as candidaturas abertas até 28 de Fevereiro para os argumentistas e realizadores de todo o mundo com projectos de longas metragens de ficção. Este laboratório, que visa o desenvolvimento de argumentos e estimular a voz criativa dos autores, acontece entre 27 e 29 de Abril, em Lisboa, e a edição deste ano conta com sessões de mentoria de Jon Raymond - colaborador regular de Kelly Reichardt e argumentista de filmes como Wendy and Lucy, Old Joy, Meek’s Cutoff ou Night Moves - e da story-editor espanhola Ana Sanz Magallón (Estiu 1993, Els Nens Salvatges, Bajo las Estrellas).

 

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Os projectos de filmes em fase de pós produção, da autoria de realizadores portugueses ou de estrangeiros com residência permamente em Portugal que pretendam candidatar-se à edição de 2018 do Fundo de Apoio ao Cinema podem fazê-lo até 1 de Março. O Fundo de Apoio ao Cinema é um instrumento complementar de apoio à pós-produção de filmes portugueses e a edição de 2018 é constituída pelos seguintes parceiros: IndieLisboa – Associação Cultural, Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, (ULHT), Digital Mix Música e Imagem e Fundação GDA.

FOX TEM MELHOR RESULTADO DIÁRIO DE SEMPRE EM PORTUGAL

Líder em audiências  

 

 

Líder em audiências

FOX TEM MELHOR RESULTADO DIÁRIO DE SEMPRE EM PORTUGAL

 

  • FOX registou um share recorde de 3,89% no horário prime time no domingo, 21 de janeiro

 

Lisboa, 22 de janeiro de 2018 – No domingo, dia 21 de janeiro, a FOX registou o seu melhor resultado de sempre em Portugal, sendo o canal de entretenimento mais visto em Pay TV no prime time, entre as 21h00 e as 00h00, com um share recorde de 3,89%.

 

Este resultado, para o qual contribuiu a emissão de três filmes da saga ‘Velocidade Furiosa’ – Velocidade Furiosa 6 teve em média 175 mil espectadores - e a nova série ‘Blindspot’ – o programa mais visto em Pay TV na sua faixa de emissão, com mais de 115 mil espectadores - fez com que a FOX alcançasse o melhor resultado diário de sempre com 2,76% no total do dia.

 

De igual forma, durante a semana a FOX foi o canal de entretenimento mais visto em Portugal, ultrapassando pela primeira vez a barreira dos 2% de share – com um registo de 2,18% na semana de 15 a 21 de janeiro.

 

O final da primeira temporada de ‘The Gifted’, a nova série ‘Blindspot’ e os novos episódios de ‘MacGyver’, ‘Hawai: Força Especial’ e ‘Investigação Criminal: LA’ colocaram todas as noites em frente ao ecrã mais de 90.000 espectadores.

 

Os canais Fox em Portugal disponibilizam as séries mais aclamadas a nível mundial, como “The Walking Dead”, “Ficheiros Secretos” ou “Os Simpsons”, e têm agendado para as próximas semanas as novas temporadas de de ‘Investigação Criminal: New Orleans’, ‘Anatomia de Grey’, ‘Scandal’ e uma maratona com todos os filmes da saga ‘007’.

 

 

Fonte Audiências: GFK. Total dia, Universo

BECKEN ORGANIZA BABY SHOWER SOLIDÁRIO

 

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Para celebrar o lançamento da sua nova gama Baby, a Becken, marca exclusiva da Worten, vai organizar um Baby Shower Solidário virtual, de 22 de janeiro a 5 de fevereiro, convidando o público a aderir. O objetivo? Ajudar as crianças da Ajuda de Berço.
 
O Baby Shower Solidário da Becken é um evento virtual, que decorre em exclusivo na página de Facebook da Worten e que pretende melhorar o dia-a-dia das crianças daquela instituição.
 
Para participar nesta iniciativa, basta aderir à página de evento do Baby Shower Solidário, no Facebook da Worten, até ao dia 5 de fevereiro e responder “Eu Vou”. Basta um clique, para ajudar a equipar, com artigos de primeira necessidade, as casas da Ajuda de Berço, contribuindo para um maior bem-estar das crianças.
 
Quantas mais pessoas aderirem a este evento virtual, maior será o apoio da Becken à Ajuda de Berço. Também pode ajudar, divulgando o evento nas redes sociais, utilizando as hastags #beckenbaby e #beckenportugal e marcando a @AjudaDeBercoOficial e @Worten.
 
A Ajuda de Berço é uma casa de acolhimento para crianças até aos três anos, que aguardam um futuro melhor – uma família de adoção, o regresso à família biológica ou outro colo onde encontrem a proteção que merecem e precisam.