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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Ex-Bastonário Augusto Lopes Cardoso publica manual dedicado a Partilhas Litigiosas

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Edições Almedina lança “Partilhas Litigiosas – Volume I”, de Augusto Lopes Cardoso

Ex-Bastonário Augusto Lopes Cardoso publica manual dedicado a Partilhas Litigiosas

 

A Edições Almedina acaba de lançar a obra “Partilhas Litigiosas – Volume I”, da autoria do advogado e antigo Bastonário Augusto Lopes Cardoso. O manual pode ser encontrado nas livrarias da especialidade pelo PVP de 69.90€.

 

A editora Almedina acaba de lançar a obra “Partilhas Litigiosas – Volume I”, da autoria de Augusto Lopes Cardoso, Advogado e antigo Bastonário da Ordem dos Advogados, no triénio 1987-1989.

 

“Partilhas Litigiosas – Volume I” corresponde à atualização do Volume I das Partilhas Judiciais, publicada em 2015 pelo ex-Bastonário. Com um texto de elevada qualidade técnica, clara exposição das matérias e do entendimento do autor, Augusto Lopes Cardoso, dedica este primeiro volume às fases iniciais do processo de inventário, requerimento inicial e relacionamento dos bens.

 

Esta obra de referência já se encontra disponível nas livrarias da especialidade pelo PVP de 69.90€.

FEST já tem data e vai reflectir sobre o tema fronteiras

 

Está definido o tema para a edição de 2018 do FEST - Festival Novos Realizadores | Novo Cinema. Fronteiras é o epíteto que marca a imagem e carimba a programação de filmes do festival que regressa  a Espinho entre os dias 18 a 25 de Junho.

As Fronteiras, sejam elas físicas, mentais, ideológicas, sociais ou geográficas, são aqui pensadas enquanto ponto de contacto e separação entre povos, comunidades e pessoas, e ponto de partida para a reflexão em torno de valores como a solidariedade, empatia, a tolerância e a auto-realização. Com cunho criativo de Celso Miguel Araújo, a imagem deste ano, apresenta uma narrativa do caminho individual entre a identificação de uma fronteira e a sua banalização.  Cenários dissonantes, muros de diferentes formas e personagens sem raça nem sexo descontextualizam a ideia da divisão e do obstáculo da fronteira, universalizando o seu significado e colocando o ónus na tenacidade humana enquanto ferramenta essencial na aproximação entre o eu e o outro.

O tema explorado nos cartazes das 3 secções do festival marcará ainda as escolhas programáticas do FEST, cuja programação será revelada ao longo dos próximos meses.

 

Arquitecto Ávaro Siza no El Corte Inglés de Lisboa para apresentação do decanter DOURO

Arquitecto Álvaro Siza no Gourmet Experience do El Corte Inglés de Lisboa para apresentação do decanter DOURO.

No espaço Gourmet Experience, no Piso 7, às 18h00 de dia 1 de Fevereiro

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 Na quinta-feira, dia 1 de Fevereiro, às 18h00, decorrerá no El Corte Inglés de Lisboa a apresentação do decanter DOURO, pela mão e pela voz do arquitecto Álvaro Siza, que estará presente no evento. A apresentação terá lugar no novíssimo espaço dos Grandes Armazéns do El Corte Inglés de Lisboa: o Gourmet Experience, no piso 7. 

O decanter DOURO foi criado no âmbito das comemorações dos 260 anos da Região Demarcada do Douro. As suas formas foram cuidadosamente estudadas para criar uma maior área de expansão dos aromas do vinho. É uma peça única, com um design exclusivo, que não só respeita a identidade do vinho como enaltece as suas características intrínsecas.

A peça resulta de um desafio lançado ao Arquitecto Álvaro Siza, pelo Instituto dos Vinhos do Douro e do Porto e pela Zwiesel KristallGlass. O decanter será comercializado no El Corte Inglés e quem o adquirir no dia do evento receberá um certificado de aquisição assinado pelo autor.

 

Workshop de cantos e Ritmos orientais Al Andalus

 

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Workshop de cantos e Ritmos orientais Al Andalus
27 de Janeiro · Sábado · 17h00 > 19h30

Tamar Bloch(cantora) e Ofer Ronen (uti e guitarra) são músicos israelitas quem atuam
pelo mundo interpretando musica sefardita, árabe e judaica.
De passagem por uma tournée no Portugal, estarão em Lisboa para apresentar
este repertório musical que é tocado em vários países da área mediterrânica. 

Ao longo deste workshop, vão ser apresentados e analisados RITMOS, CANTOS
e passos e movimentos da DANÇA do repertório al Andalus. 

Isso tudo acompanhado pelo contos de historias destas antigas tradições,
ligadas com a historia da Península Ibérica e ao mundo de hoje em dia.

A participação sugerida é de 10€, mas adaptável à situação financeira de cada-um!

27 e 28 Janeiro - Feira do Queijo do Alentejo

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27/28 Janeiro - Promoção da Feira do Queijo do Alentejo

Este sábado e domingo, 27 e 28 de Janeiro de 2018, a Casa do Alentejo recebe o fim de semana de Promoção da Feira do Queijo do Alentejo.

Entre as 11h e as 17h, poderão participar na mostra e venda de queijo, e assistir a atuações do Rancho Coral "Os Camponeses" (dia 27) e do Grupo Coral "Os Alentejanos" (dia 28).

Não perca esta oportunidade para vir conviver por entre os sabores e sons do Alentejo!

 

Todos os caminhos vão dar ao Bando | programação

 
 

 

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Em Fevereiro e Março, Vale dos Barris abre as portas à ficção de outros, às imaginações teatrais de companhias que partilham com o Bando uma rede de afinidades artísticas.
Eles já estão a caminho do Sul.
Chegam de Tondela, partem de Joane. Fazem-se ao caminho a partir da Serra de Montemuro e da cidade do Porto.
Além dos cenários e figurinos trazem António Lobo Antunes, Manuel António Pina e os contos de tradição oral na bagagem.
Vivem connosco durante uns dias e, aos fins-de-semana, abrimos a nossa sala e convidamos o público a assistir aos espectáculos e a conhecer melhor o Teatro ACERT (+), o Teatro da Didascália (+), o Teatro de Montemuro (+) e os Pé de Vento (+).
À chegada vão ter à espera um desafio preparado pela equipa do Bando: um palco povoado por ele mentos cénicos com os quais os actores do grupo acolhido terão que se debater, numa provocação artística que proporcionará a apresentação de um espectáculo único, surpreendente e irrepetível.

Nos meses que aí vêm, todos os caminhos vão dar ao Bando.

 

3 e 4 FEV | Sáb às 21h / Dom às 17h
SENTADA NO ESCURO | ACERT - Tondela (+)
912 438 817 / bilheteira@obando.pt
No sábado, é possível jantar antes do espectáculo mediante marcação prévia.

acert_sentada_no_escuro_5.jpgA partir do livro de António Lobo Antunes "Para Aquela que Está Sentada no Escuro à Minha Espera” (2016), a companhia histórica de Tondela regressa ao Bando com um espectáculo encenado por Pompeu José sobre a dramática história de uma actriz de 78 anos que se debate com a perda de memória.

Texto a partir de "para aquela que está sentada no escuro à minha espera” de António Lobo Antunes
Dramaturgia e encenação Pompeu José
Interpretação António Rebelo, Ilda Teixeira, Pedr o Sousa, Raquel Costa e Sandra Santos
Cenografia
Zé Tavares e Pompeu José Música Gustavo Dinis e Uhai Figurinos Adriana Ventura
Vídeo Alberto Plácido Desenho de luz Paulo Neto Sonoplastia Luís Viegas
Design gráfico e fotografia Zétavares Assistência Ricci-Li Alexandre, Iván Dávila Grande e Deolindo Pessoa
Produção Marta Costa e Rui Coimbra Agradecimentos Carmoserra e Araufer



10 e 11 FEV | Sáb às 21h / Dom às 17h
PRELÚDIO ou A MULHER SELVAGEM | Teatro da Didascália - Joane (+)
912 438 817 / bilheteira@obando.pt
No sábado, é possível jantar antes do espectáculo mediante marcação prévia.

 

teatro_da_didascalia_preludio_site.jpgA jovem companhia da vila de Joane (Famalicão) estreia-se no Bando com um espectáculo poético sobre o lado selvagem e primitivo da condição feminina. A partir de contos da tradição oral e de uma cuidada composição musical, 3 actrizes desenham uma viagem emotiva intimamente ligada à natureza e aos ciclos de morte e renovação.
[trailer do espectáculo]

Encenação
Bruno Martins
Interpretação Catarina Gomes, Cláudia Berkeley, Daniela Marques
Pesquisa, Dramaturgia e Técnicas de narração oral Patrícia Amaral Composição e Direção Musical Rui Souza
Cenografia e Figurinos Sandra Neves Desenho de Luz Valter Alves Confecção de Figurinos Joaquim Azevedo
Apoio à Construção de Cenografia Emanuel Santos e Inês Mariana
Consultoria Científica José Joaquim Dias Marques e Paulo Correia
Operação de Som e Luz João Teixeira e Mariana Figueiroa Produção Ludmila Teixeira
Design Gráfico e Design de Comunicação Rui Verde Fotografia de Cena Paulo Pimenta
Coprodução Teatro da Didascália, Casa das Artes de V. N. de Famalicão, Centro Cultural Vila Flor
Residência Artística Fábrica ASA

 

 


 

PASSATEMPO - "Noite Viva" no Teatro Aberto

O Blog Cultura de Borla em parceria com o TEATRO ABERTO tem bilhetes duplos para a peça NOITE VIVA para o dia 3 de Fevereiro aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver NOITE VIVA com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.

 

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Está em cena no Teatro Aberto o espectáculo Noite Viva, de Conor McPherson, com encenação de João Lourenço, e interpretado por Anna Eremin, Bruno Bernardo,  Filipe Vargas, Rui Mendes e Vítor Norte .Sem grandes perspectivas de futuro, Tomás vai sobrevivendo com esquemas e trabalhos ocasionais. Numa noite, Ana cruza-se no seu caminho. Traz consigo a violência e desperta sentimentos e sonhos que Tomás julgava perdidos. Quem é esta jovem mulher e qual é a sua história? Entre a solidão e o vazio, vislumbram-se a possibilidade do amor e a esperança de uma vida diferente. Noite viva, apresenta-se como um projecto inovador de cine-teatro. Combinando as linguagens do teatro e do cinema, este espectáculo sai do espaço do teatro para seguir com a câmara as personagens e mostrar no grande ecrã outras histórias que se juntam àquela que se está a contar ao vivo no palco.  Tudo se desenrola de noite. É uma noite viva onde irrompem acções e emoções inesperadas e perturbadoras. E noite após noite procura-se a estrela que vai guiar o caminho.

 

 

FICHA ARTÍSTICA
Versão João Lourenço e Vera San Payo de Lemos
Dramaturgia Vera San Payo de Lemos
 
Encenação João Lourenço
Cenografia António Casimiro e João Lourenço
Figurinos Isabel Finkler
Luz João Lourenço
COM  Anna Eremin | Bruno Bernardo | Filipe Vargas | Rui Mendes | Vítor Norte  

UM FILME DE JOÃO LOURENÇO / NUNO NEVES | ARGUMENTO JOÃO LOURENÇO / VERA SAN PAYO DE LEMOS

DIRECÇÃO DE FOTOGRAFIA E MONTAGEM NUNO NEVES | DIRECÇÃO DE ARTE ANTÓNIO CASIMIRO / JOÃO LOURENÇO

FIGURINOS ISABEL FINKLER | DIRECÇÃO DE PRODUÇÃO CÉLIA CAEIRO - TEATRO ABERTO | ASSISTÊNCIA DE REALIZAÇÃO TOMÁS QUITÉRIO

COM ANNA EREMIN / BRUNO BERNARDO / EURICO LOPES / FILIPE VARGAS / IRENE CRUZ/ IVO CANELAS / JOÃO PERRY / PATRÍCIA ANDRÉ /

PAULO OOM / SÍLVIA FILIPE / TERESA FARIA / TOMÁS ALVES / RITA CABAÇO / RUI MENDES / VÍTOR NORTE

PRODUÇÃO TEATRO ABERTO / OTHER FEATURES

 

ESPECTÁCULOS 
4ª a Sábado às 21h30 
Domingo às 16h 
Sala Azul

Antestreia 19 DEZ | Estreia 20 DEZ
NOS DIAS 24, 25 e 31/12 E NO DIA 1/01 NÃO HAVERÁ ESPECTÁCULO.
 

M/16
 

BILHETEIRA
4ª a Sábado das 14h às 22h00; Domingo das 14h às 19h 
Reservas 213 880 089 ou bilheteira@teatroaberto.com  
www.bol.pt | FNAC | ABEP | CTT | El Corte Inglés (Lisboa e Gaia)  

PREÇOS
Inteiro - 15   €
Jovem (até 25 anos) – 7,5€
Sénior (mais de 65 anos) – 12 € 

BILHETES U2 À VENDA NO NOSSO SHOPPING

Bilhetes U2 à venda no Nosso Shopping

A loja MEO do Centro Comercial é o ponto de venda exclusivo em Vila Real

 

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O Nosso Shopping, Centro Comercial gerido pela CBRE, disponibiliza na sua loja da MEO a venda exlusiva de bilhetes para o concerto da mítica banda de rock irlandesa, U2, no distrito de Vila Real. 

É já no próximo dia 16 de setembro que a banda regressa a Portugal para um concerto integrado na digressão eXPERIENCE + iNNOCENCE Tour, na Altice Arena, em Lisboa. Os bilhetes vão estar à venda a partir desta sexta-feira, dia 26 de janeiro, pelas 10h, na loja da MEO do Nosso Shopping, garantindo a oferta de ingressos aos habitantes de Vila Real e áreas geográficas circundantes.

Os bilhetes disponíveis para este concerto variam entre os 37 e os 325 euros. Para a plateia em pé, o bilhete tem o custo de 80€, já o ingresso para a zona junto ao palco, a chamada red zone, custa cerca de 325€. A todos estes valores acrescem as taxas em vigor.

Arte Pública Fundação EDP: 40 localidades. 35 artistas. 79 intervenções. 3 roteiros.

Programa Arte Pública Fundação EDP

40 localidades. Mais de 35 artistas. 79 intervenções. Três Roteiros.

 

O Arte Pública Fundação EDP é um programa orientado para territórios de baixa densidade populacional e que tem como objetivo envolver a população em novas experiências culturais, estimulando o desenvolvimento e a economia local através da realização de obras de arte pública. Por todo o país, artistas nacionais são convidados a desenvolver um processo de colaboração com as populações locais, motivando-as a participar em assembleias comunitárias para discussão das propostas de intervenção artística a realizar em espaço público (fachadas de edifícios, muros, posto de transformação da EDP Distribuição, etc.).

O programa está já presente em 5 regiões: Algarve (projeto WATT?), Alto Alentejo (projeto Mayor.Art), Ribatejo (projeto UniArt), Médio Tejo (projeto ARTEJO) e Trás-os-Montes (projeto Voltagem). Em cada uma desta regiões, o trabalho dos artistas e comunidades dá forma a um roteiro de arte pública. Os guias produzidos pela Fundação EDP dão a conhecer a viagem por cada um desses roteiros. Estão disponíveis os do Alto Alentejo, Ribatejo e Algarve, estando por ser lançados os de Trás-os-Montes, Médio Tejo e Minho.

Alexandre Farto aka Vhils, Manuel João Vieira, Luís Silveirinha, XANA, Mariana A Miserável e Gonçalo MAR são alguns dos mais de 35 artistas que assinam as 79 intervenções.

27 de Janeiro (10h00) | Isaltino Morais | 1000 Litros de Sopa da Pedra realizados pela Confraria de Almeirim | Mercado de Algés

Isaltino Morais | 1000 Litros de Sopa da Pedra realizados pela Confraria de Almeirim | 27 de Janeiro | Mercado de Algés


Presidente da Câmara de Oeiras, Isaltino Morais, irá marcar presença no evento

 


No dia 27, ao almoço, "Os Sabores de Portugal" vão ter uma ação solidária com proporções de peso. São 1000 litros de sopa da pedra, confeccionados pela confraria de Almeirim e mais de 25 voluntários, para distribuir por várias instituições de apoio aos sem abrigo da cidade de Lisboa e arredores, inseridos na semana que representa o centro de Portugal.

 

A história retrata um frade, que caminhava num peditório e, como nada recebia, teve a imaginação de revelar que iria fazer um caldo de pedra. Os lavradores que o observavam, ficariam intrigados e dispensariam, sem se aperceberem, de todos os ingredientes que o frade (com esperteza) solicitava. Criando assim uma sopa de alimento, onde o feijão, chouriços e legumes, são acompanhados de uma pedra. Se o frade existiu ou não, ninguém saberá dizer, mas este prato icónico faz parte da história de Almeirim e dos portugueses. Um símbolo de solidariedade que é agora reproduzido neste, num evento cultural e gastronómico que quer enaltecer as tradições nacionais.

No dia 27 de Janeiro a partir das 09h até à hora do almoço, todos os esforços estarão unidos para a realização de uma grande dose de Sopa, que pretende aquecer a alma de quem mais precisa no mês mais frio do ano. As instituições que a recebem, como a Comunidade Vida e Paz, União Solidária, o Sol Fraterno e a GMASA, vão distribuir estas refeições por todos aqueles que precisam, numa noite que será sem dúvida, mais quente.  

A programação desta semana do evento que dura de 14 de Janeiro a 11 de Fevereiro, é dedicada ao centro do país e conta com uma programação repleta de workshops, sessões de showcooking com chefs de renome, espetáculos únicos, jogos tradicionais, degustações e ainda mostras de artesanato e exposições.  No entanto, o dia 27 será especial. 

Para os amantes da culinária nacional, estão planeadas sessões de Showcooking, com a criação de pratos de autor de Chefs desta região do país como Rodrigo Castelo, 23 de Janeiro, Miguel Laffan, 1 de Fevereiro, que irá cozinhar o tão acarinhado bacalhau, e ainda o chef Rui Santos da Escola de Hotelaria do Estoril, que vai fazer o famoso Magusto à ribatejano.

Mas o centro, não se fica pelo paladar. Existem workshops de fotografia, com a talentosa Andreia Lopes Costa, criadora do site Hey Andie Hey (25 de Janeiro). Mas também um Workshop de Arranjos Florais (28 de Janeiro), atuações com o Rancho Folclórico de Benfica do Ribatejo e do Grupo de Danças e Cantares do Catujal, para bater o pé pela noite fora no fim-de-semana.


E porque ser português também significa saber receber, Os Sabores de Portugal têm ainda na manga, uma semana recheada de provas de vinhos, degustações de azeites, enchidos, licores, mel, cocktails de autor e jogos tradicionais para os mais pequenos durante todos os dias do evento. 

Durante o resto do mês há muitos outros nomes confirmados como os chefs Miguel Teixeira, José Júlio Vintém, João Oliveira, os artistas João Cutileiro ou Clo Bourgard, os escritores Afonso Cruz ou Sara Rodi, entre muitos outros nomes que irão animar todos os dias deste mês de cultura e gastronomia, no Mercado de Algés.

UMA VIAGEM NO TEMPO | NOVO TRAILER | NOS CINEMAS A 8 DE MARÇO

 

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Meg Murry (Storm Reid) é a típica estudante do ensino básico com problemas de autoestima, que deseja integrar-se no mundo que a rodeia. Meg é filha de dois físicos de renome mundial, é muito inteligente, e tem um talento extraordinário tal como o irmão mais novo, Charles Wallace (Deric McCabe). Mas Meg ainda não está consciente do poder do seu dom. A situação complica-se com o misterioso desaparecimento de Sr. Murry (Chris Pine), que atormenta Meg e deixa a sua mãe (Gugu Mbatha-Raw) inconsolável. Charles Wallace apresenta Meg e o seu colega de turma Calvin (Levi Miller) às três guias celestiais - Sra. Which (Oprah Winfrey), Sra. Whatsit (Reese Witherspoon) e Sra. Who (Mindy Kaling) -, que viajaram até à Terra para a ajudar a encontrar o seu pai. Juntos partem numa busca formidável. Viajam através do tempo e espaço, sendo rapidamente transportados para mundos que vão além da sua imaginação e onde vão enfrentar uma poderosa força do mal. Para voltar a casa na Terra, Meg deve enfrentar os seus receios e conseguir a força necessária para derrotar a escuridão que está a envolver rapidamente o Universo.

"UMA VIAGEM NO TEMPO" estreia a 8 de março de 2018.

 

 

 

 

 

Casino Estoril propõe espectáculo "74.14" de 16 a 18 de Fevereiro

Casino Estoril recebe espectáculo 74.14 de 16 a 1

Com uma programação de excelência, o Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, a 16, 17 e 18 de Fevereiro, o espectáculo “74.14”, da autoria de Henrique Feist e com direcção musical de Nuno Feist. Numa curta série de representações, o público poderá recordar numerosos sucessos que marcaram as últimas quatro décadas da música nacional e internacional.

 

“O espectáculo “74.14” visa celebrar estes últimos 40 anos através da música que neles mais êxito tiveram. Os maiores sucessos musicais desde 1974 até hoje. As canções que mais cantámos, trauteámos, escutámos, dançámos. Desde a música portuguesa até à música brasileira, inglesa, norte americana, francesa, italiana, espanhola e africana”, explica Henrique Feist.

 

“74.14” presta homenagem a nomes consagrados como, por exemplo, José Cid, Carlos do Carmo, Sérgio Godinho, Tonicha, Marco Paulo, Duo Ouro Negro, Paulo de Carvalho, Salada de Frutas, UHF, Taxi, Doce, Trovante, Jorge Palma, Rui Veloso, Xutos, Paulo Gonzo, Carlos Paião, MadreDeus, Maria Bethânia, Roberto Carlos, Gal Costa, Elis Regina, Rita Lee, Chico Buarque, Caetano Veloso, ABBA, Supertramp, Madonna, Tina Turner, Michael Jackson, Elton John ou Whitney Houston.

 

“Ao som de quantas canções destes últimos quarenta anos é que já dançámos, já rimos, já chorámos, já namorámos…”74.14” põe essas memórias todas em dia! Afinal, o que seria destes últimos quarenta anos sem música?”, questiona Henrique Feist.

 

A ArtFeist produziu, em 2014, o espectáculo “74.14”, associando-se à celebração dos 40 anos da Revolução de 25 de Abril de 1974, a qual devolveu a “liberdade” a Portugal. Após esgotar um ciclo de actuações, Janeiro de 2016, “74.14” regressa ao Salão Preto e Prata para uma nova série de quatro espectáculos.

 

Ficha Artística: 

Elenco: Henrique Feist, FF, Susana Félix, Soraia Tavares, Mariana Pacheco, Daniel Galvão, Joana Almeida, Valter Mira. Encenação: Henrique Feist. Direcção Musical: Nuno Feist. Produção: João de Oliveira pereira. 

 

O Salão Preto e Prata do Casino Estoril recebe, nos próximos dias 16, 17 e 18 de Fevereiro, o espectáculo “74.14”. M/12. 

- Dia 16: 21h30; dia 17: 17h00 e 21h30; dia 18: 17h00

 

Preço: Plateia 20€ / Plateia Superior 30€ / 1º Balcão 25€ /2º Balcão 15€ / 3º balcão 12.5€ / 4º balcão 10€.

 

Reservas e informações:

https://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/32530-74_14_40_anos_de_musica-casino_estoril_artfeist/

Reservas: 214667708 / Compras e Reservas Online: www.artfeist.pt

 

Outras bilheteiras: FNAC, Worten, CTT e locais habituais

 

Informações adicionais

Lugares de Mobilidade Reduzida disponíveis na bilheteira local ou por reserva (214667708)

Bilheteira Casino Estoril

Todos os dias das 15h00 às 19h00 / Em dias de espectáculo à noite das 15h00 às 22h00

Mais de uma centena de pessoas deixaram-se encantar pelo génio de Raul de Caldevilla na inauguração da exposição "Cartazes de Sonho"

Exposição “Raul de Caldevilla – Cartazes de Sonho”

Mais de uma centena de pessoas deixaram-se encantar pelo génio de Raul de Caldevilla na inauguração  da exposição “Cartazes de Sonho”

 

A inauguração da exposição “Raul de Caldevilla – Cartazes de Sonho” ao final da tarde da passada terça-feira, 23 de janeiro, foi um sucesso, com a sala de exposições da Sociedade Nacional de Belas Artes a abrir as portas a mais de uma centena de convidados que se deixaram encantar pelos cartazes criados na ETP – Empreza Técnica de Publicidade, fundada no Porto em 1914 por Raul de Caldevilla, o Pai da Publicidade em Portugal.

Além de outras coleções privadas, compõem a exposição cartazes provenientes das coleções da Cinemateca Portuguesa, de Tomé de Barros Queiroz e de José Guilherme Vitorino.

Theresa Lobo e Paulo Trancoso foram os curadores, tendo agrupado por temáticas as várias criações, que datam das décadas de 1910 a 1920,  algumas capazes de causar controvérsia ou nostalgia, como é o caso de certas marcas e produtos que entretanto deixaram de existir. Também os fãs do cinema português encontram na exposição posters de alguns dos primeiros clássicos nacionais, como “As Pupilas do Senhor Reitor”, “Os Lobos”, “A Morgadinha de Valflor” ou “Um Chá nas Nuvens”.

“Raul de Caldevilla foi um visionário, capaz de prever aquilo que seria tendência antes de ela surgir. Soube perceber como o cinema podia ser um aliado da publicidade e ajudou os dois a crescer. Antes dele, os cartazes eram muito rudimentares, mas Raul de Caldevilla trouxe as cores, as ilustrações mais vivas e intensas e uma forma diferente de agarrar os consumidores”, explicou Paulo Trancoso, presidente da Academia Portuguesa de Cinema.

Após a inauguração da exposição, os convidados atravessaram a rua, até à Cinemateca Portuguesa, para assistirem aos primeiros três filmes realizados ou produzidos por Raul de Caldevilla. Nesta primeira edição, foram exibidos “Um Chá nas Nuvens”, a épica escalada à Torre dos Clérigos, no Porto, filmada em 1917 e realizada por Raul Caldevilla, como parte de uma ação de publicidade às bolachas Petit Beurre Invicta, tornando-se o primeiro filme publicitário português. Foram ainda exibidos a reportagem “Entre-os-Rios” e a comédia dramática “Os Faroleiros”.

Esta quinta-feira, 25 de janeiro, serão exibidos “O 9 de Abril” e “A Rosa do Adro”, e na próxima segunda-feira será a vez de “As Pupilas do Senhor Reitor”.

A exposição foi promovida pela Academia Portuguesa de Cinema em parceria com a Cinemateca Portuguesa, o Museu da Publicidade e a Sociedade Nacional de Belas Artes e estará aberta ao público até ao próximo dia 17 de fevereiro.

 

 

 

8ª edição do GUIdance desvenda futuros da dança - 01 a 10 fevereiro

Europa da dança navega pelos palcos vimaranenses de 01 a 10 de fevereiro

 

8ª edição do GUIdance desvenda futuros da dança

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De 01 a 10 de fevereiro, o GUIdance – Festival Internacional de Dança Contemporânea transporta até Guimarães a Europa da dança. 9 espetáculos, 4 estreias, masterclasses, sessões nas escolas, conversas e debates compõem o cartaz da sua 8ª edição. Dois nomes incontornáveis da dança contemporânea, Wayne McGregor e Peeping Tom, abrem e encerram, respetivamente, o festival. Rui Horta – coreógrafo em destaque nesta edição – apresenta duas criações, uma em estreia absoluta e outra em reposição. Vera Mantero, Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão, Patricia Apergi, Euripides Laskaridis, Marlene Monteiro Freitas e Andreas Merk juntam-se ao movimento que agitará toda a cidade, aproximando público e artistas, seja em torno das criações apresentadas ou do universo (infinito) da dança.

 

No espetáculo inaugural da 8ª edição do GUIdance, a 01 de fevereiro, às 21h30, Wayne McGregor regressa a Guimarães e ao Centro Cultural Vila Flor com mais uma estreia em solo nacional. O visionário coreógrafo, que nunca cessa de explorar limites, decidiu mergulhar fundo na combinação do seu ADN para criar “Autobiography”, espetáculo em que parte de uma busca à mais notável tecnologia existente, o seu corpo, para lançar possibilidades que apontem à construção de futuros. Partindo do seu código genético enquanto arquivo de vivências, McGregor sequenciou o seu próprio genoma humano, convertendo-o em algoritmos que deram origem aos movimentos da peça, na qual reúne um corpo magnífico de bailarinos e volta a causar espanto pela cenografia e pelo espetacular jogo de luzes. Após a apresentação de “Atomos” em 2016, o multipremiado coreógrafo abre o GUIdance com aquela que tem sido considerada a sua obra mais íntima e ousada, fervorosamente aclamada pela imprensa internacional.

 

A partir daqui, o festival arranca para uma viagem tão completa e híbrida quanto desejável, comandada por todas as possibilidades que o jogo da criação nos permite. Assim acontece em “O Limpo e o Sujo”, no dia 02 de fevereiro à mesma hora, onde os corpos de Vera Mantero, Elizabete Francisca e Francisco Rolo dançam para desabafar, dançam para expelir, dançam para absorver. Expurgam, limpam e expulsam as contaminações do interior dos seus corpos. Há corpos educados e há corpos deseducados. Há, sobretudo, um alegre chafurdar na fusão entre estas duas espécies de corpos. “educados e deseducados” atravessados por informação acumulada procuram um novo lugar.

 

No mesmo sentido, Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão apresentam “Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre” às 18h30 do dia seguinte, partindo de Almada Negreiros e da sua velocidade em despertar cérebros no corpo. Simultaneidade, velocidade, incongruência com o exclusivo, assimilação e sobreposição conduzem ao maximalismo em associação com a eternidade rápida e urgente de Almada e unem com o gesto, mais que com a teoria, de atos dadaístas e surrealistas de hibridismo de linguagens e de espontaneidade. Uma coreografia focada no excesso, na sobreposição de padrões, na associação de elementos díspares, no sem sentido, não discursivo, não demonstrável. Na multíplice experiência do irrepetível.

 

A primeira semana desta edição fecha com a nova criação de Rui Horta, no dia 04 de fevereiro, às 21h30. “Humanário”, uma obra criada em conjunto com Tiago Simães, responsável pela direção musical do projeto, tem estreia absoluta no GUIdance e integra cerca de 40 intérpretes amadores, onde o traço de união é a capacidade vocal. “Humanário” reflete a importância da coesão da comunidade em diálogo com as idiossincrasias dos intérpretes. Uma obra sobre a diversidade, mas igualmente sobre a construção de um objeto comunitário. Reduzida à voz e ao corpo, a peça cria um traço de união, numa celebração da diferença de géneros, idades e culturas.

 

A segunda semana de espetáculos abre a 07 de fevereiro, no mesmo horário, com a “Vespa” de Rui Horta, peça que estreou no CCVF em abril do ano passado, aquando da celebração dos seus 60 anos de vida, e que agora é reposta no GUIdance. Um solo, interpretado pelo próprio. Uma peça sobre uma cabeça a explodir, sobre o que nem sequer falhámos porque nos coibimos de cumprir. Um espetáculo extremamente pessoal, em que teve de lidar consigo próprio através da solidão e do confinamento, testando os limites da mente e do corpo. Após 30 anos de ausência dos palcos, o coreógrafo e bailarino português – em destaque nesta edição – dança existência fora, projetando num plano infinito a ideia do eterno começo, criando futuros.

 

E nesse lugar imaginário vive a peça de Patricia Apergi, “Cementary”, espetáculo que esteve em residência artística no Centro de Criação de Candoso (Guimarães) e se apresenta agora em estreia nacional no palco do CCVF a 08 de fevereiro, também às 21h30, assinalando a segunda visita de Patricia Apergi à cidade berço e ao GUIdance, depois da presença no festival em 2015 com “Planites”. Neste espetáculo, a coreógrafa grega continua a indagar sobre um tópico central na sua obra, o labirinto urbano, focando-se agora na cidade como lugar de caos. Um lugar de abandono, onde vagueiam os sem-abrigo, onde edifícios que outrora tinham vida são largados à ruína, lugar que foi de encontro e efervescência, mas que no futuro será sinónimo de desolamento.

 

O “Jaguar”, de Marlene Monteiro Freitas com a colaboração de Andreas Merk, irrompe palco dentro na noite seguinte às 21h30. “Jaguar” é um cruzamento de inspirações que brotam muitas vezes sem controlo e que fazem da arte o que ela deve ser: uma força incontrolável, que não se fecha em rótulos ou denominações, mas que voa livre na cabeça de quem cria. E da cabeça passa para o corpo, que prolifera uma dança sem restrições. Marlene Monteiro Freitas é uma força da natureza e por isso esta criação não podia ter outro nome que não “Jaguar”, que explode natureza nos seus mais diversos e amplos sentidos.

 

Chegando ao último dia do festival, no dia 10, às 18h30, encontramos “Titans” de Euripides Laskaridis com todo o poder que o lugar da ficção nos reserva. Nesta peça, que chega ao GUIdance como um lembrete da frágil condição humana, evocando a importância de todos os fracassos, Euripides Laskaridis trabalha em estreita colaboração com o figurinista Angelos Mendis e cria um cenário apocalíptico para explorar a perseverança da humanidade diante do desconhecido. O desespero perante o fim da razão, um mundo desolador que evoca uma era em que os titãs governavam o universo. “Titans” traz à cena criaturas dos sítios mais recônditos da mente para refletirmos sobre quem somos, assinalando o quão frágil e enganador é o arquétipo da perfeição.

 

A viagem termina neste mesmo dia, às 21h30, com o regresso da companhia belga Peeping Tom que depois de “Moeder” (Mãe) – espetáculo apresentado no 12º aniversário do CCVF – nos traz, agora, “Vader” (Pai), a primeira parte desta trilogia em torno da família. “Vader” reflete sobre a decadência, o vazio, a indiferença e a fúria a que estamos sujeitos quando a vitalidade nos abandona, socorrendo-se, ainda assim, de algum humor. A ação passa-se num cenário que nos remete para um lar de idosos, muito semelhante a uma cave, um lugar onde somos muitas vezes deixados ao abandono. Um retrato de um lugar que nos remete para a solidão no fim da vida, obrigando a uma introspeção sobre um filme que já (quase) acabou. No final desta edição, regressamos, assim, àquilo que a dança em si (sempre) transporta: a relação entre o ser humano. Porque também isso carece de urgência na sua reinvenção.

 

As habituais e indispensáveis atividades paralelas juntam-se ao cartaz principal para aproximar público, artistas, escolas e pensadores, estreitando ligações e o saber inerente ao processo criativo, afirmando o GUIdance como um importante acontecimento artístico no calendário de inverno. Destas fazem parte as masterclasses com as companhias Wayne McGregor e Peeping Tom (dias 02 e 09, respetivamente), conversas pós-espetáculo com os artistas (dias 01, 03, 08 e 10), debates moderados pela jornalista Cláudia Galhós (dias 03 e 10), conferências para escolas protagonizadas pela mesma (dias 08 e 09) e sessões que levarão os artistas Joana von Mayer Trindade e Rui Horta às escolas do concelho de Guimarães (dias 01 e 06). O meeting point do festival, após os espetáculos, tem lugar marcado no Café Concerto do CCVF.

 

À semelhança dos anos anteriores, as apresentações do GUIdance desdobram-se entre o Centro Cultural Vila Flor (CCVF) e a Black Box do Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG). Os bilhetes encontram-se à venda nas bilheteiras do CCVF, do CIAJG e da Casa da Memória de Guimarães, bem como nas Lojas Fnac e El Corte Inglés, e via online em www.ccvf.pt e oficina.bol.pt. O preço dos bilhetes varia entre os 10,00€ e os 3,50€ e há ainda a possibilidade de adquirir diferentes assinaturas para o festival. Os alunos que frequentam Escolas de Artes Performativas têm um preço especial de 4,00€ nos espetáculos. O programa completo do GUIdance pode ser consultado em www.ccvf.pt.

 

GUIdance 2018

Festival Internacional de Dança Contemporânea

 

PROGRAMA

 

QUINTA 01 fevereiro

CCVF / Grande Auditório | 21h30

Autobiography [estreia nacional]

Company Wayne McGregor

 

SEXTA 02 fevereiro

CCVF / pequeno auditório | 21h30

O Limpo e o Sujo

Vera Mantero

 

SÁBADO 03 fevereiro

ciajg / BLACK BOX | 18H30

Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre

Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão

 

SÁBADO 03 fevereiro

CCVF / Grande Auditório | 21h30

Humanário [estreia absoluta]

Rui Horta

 

QUARTA 07 fevereiro

ciajg / BLACK BOX | 21h30

Vespa [reposição]

Rui Horta

 

QUINTA 08 fevereiro

CCVF / Grande Auditório | 21h30

Cementary [estreia nacional]

Aerites Dance Company / Patricia Apergi

 

SEXTA 09 fevereiro

CCVF / pequeno auditório | 21H30

Jaguar

Marlene Monteiro Freitas com a colaboração de Andreas Merk

 

SÁBADO 10 fevereiro

ciajg / BLACK BOX | 18H30

Titans [estreia nacional]

Euripides Laskaridis

 

SÁBADO 10 fevereiro

CCVF / Grande Auditório | 21h30

Vader

Peeping Tom

 

ASSINATURAS

 

ASSINATURA 5 ESPETÁCULOS  (à escolha) 30,00 eur

ASSINATURA 4 ESPETÁCULOS  (à escolha) 25,00 eur

ASSINATURA 3 ESPETÁCULOS (à escolha) 20,00 eur

▻ RUA DAS GAIVOTAS 6 | finado - pt I . Mário Coelho | 1-4 Fev ◅

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Finado - Primeira Parte

Mário Coelho

1-3 Fev | qui-sáb | 21h30
4 Fev | dom | 16h e 21h30
100"

 

 

Entre os dias 1 e 4 de Fevereiro acolhemos a peça "finado - primeira parte", um projecto da autoria de Mário Coelho em residência nos nossos vizinhos, o Pólo Cultural das Gaivotas | Boavista.

 

 

"Finado - Primeira Parte" constitui o fim de uma trilogia iniciada o ano passado, 2016, composta também por "é possível respirar debaixo de água" e "elena".

Focada na despedida da infância, a triologia termina com uma ode à vida, ao amor e à morte.



 

Férias de Carnaval e da Páscoa no Museu do Oriente

Oficinas para crianças 7-12 anos

 

Férias de Carnaval e da Páscoa no Museu do Oriente

 

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Aliar brincadeira e aprendizagem é o desafio das oficinas que o Museu do Oriente preparou para as férias de Carnaval e da Páscoa, dirigidas a crianças dos 7 aos 12 anos, entre 12 de Fevereiro e 6 de Abril.

 

Entrando no espírito do Carnaval e, ao mesmo tempo, antecipando o início do novo ano lunar chinês - que se assinala a 16 de Fevereiro -, na segunda-feira, dia 12, decorre a oficina “Máscaras de Ano Novo Chinês”. De acordo com a lenda, foram doze os animais a responder ao chamamento de Buda que, como sinal de agradecimento, os transformou nos signos da Astrologia chinesa. Serão estes mesmos animais que os mais novos são convidados a conhecer e representar, através de divertidas e originais pinturas. 

 

Já em Março, nos dias 26, 27 e 28, durante a interrupção das férias da Páscoa, é assinalada a chegada da nova estação do ano com “A Festa da Primavera”. A comemoração será feita de acordo com a tradição indiana onde, anualmente, se realiza o “Holi” (Festival das Cores). Esta é uma das mais importantes festividades indianas, decorrendo num ambiente festivo de música e dança e com a caraterística muito particular das pessoas se pintarem umas às outras. É na criação deste ambiente festivo que as crianças são convidadas a participar.

 

Também durante a interrupção das férias da Páscoa, entre os dias 2 e 6 de Abril, decorre a oficina “O Renascer da Fénix”. Nesta actividade, a ave lendária que ficou conhecida na China Antiga como um símbolo de felicidade e inteligência, desvenda aos participantes o motivo pelo qual o seu fim é também o princípio.

 

As inscrições podem ser realizadas no site do Museu do Oriente.

 

FÉRIAS DE CARNAVAL E DA PÁSCOA

 

Máscaras de Ano Novo Chinês

12 Fevereiro, segunda-feira

Horário: 09.30-12.30 e 14.00-17.00

Público-alvo: 7-12 anos

Preço: 24 €/ participante

Participantes: mín. 4, máx. 10

 

A festa da Primavera

26, 27 e 28 Março, segunda a quarta-feira

Horário: 09.30-12.30

Público-alvo: 7-12 anos

Preço: 12 €/ manhã

Participantes: mín. 4, máx. 10

 

O renascer da FÉnix

2 a 6 abril, segunda a quarta-feira

Horário: 10.00-13.00 e 14.00-17.00

Público-alvo: 7-12 anos

Preço: 12 €/manhã

Participantes: mín. 4, máx. 10

 

www.museudooriente.pt

TMJB acolhe O libertino no Café-concerto

André Louro em O libertino passeia por Braga, a idolátrica, o seu esplendor

 

 

 

TMJB acolhe O libertino no Café-concerto

 

 

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André Louro apresenta-se no Café-concerto do TMJB, dias 2 e 3 de Fevereiro, sexta e sábado às 22h, com um texto do icónico Luiz Pacheco: O libertino passeia por Braga, a idolátrica, o seu esplendor. O espectáculo tem encenação de António Olaio.

 

No documentário O libertino, na altura de se pronunciar sobre uma das suas obras de referência (O libertino passeia por Braga, a idolátrica, o seu esplendor), Luiz Pacheco limita-se a recordar “um dia de maluqueira”. Recusa falar, por exemplo, das tendências homossexuais que percorrem a obra ou até esclarecer se a referência a Braga deve mesmo interpretar-se, neste contexto, como símbolo da Igreja Católica e do Estado Novo. Seja como for, desabafa: “Meteram-me dentro do texto”. André Louro, neste espectáculo, faz o mesmo, transformando o texto escrito em 1961 num monólogo que sobrepõe a figura do escritor à do libertino que tenta seduzir lolitas e magalas na cidade dos arcebispos. Rui Monteiro, na Time Out, aplaude o resultado, sublinhando que o actor se converte em “libertino perverso e irresponsável sem se perder em efeitos de representação e superficialidades, assim dando consistência à fragilidade original da peça com uma interpretação rigorosa e emocional”.

Luiz Pacheco (1925-2008) foi escritor, editor, tradutor e crítico literário. Depois de frequentar o curso de Filologia Românica, foi inspector de espectáculos e colaborador em várias publicações periódicas. Em 1950 fundou a editora Contraponto, dando a conhecer a obra de escritores como Mário Cesariny ou Herberto Hélder.

Formado em Arquitectura, António Olaio iniciou a sua actividade teatral na Companhia de Teatro de Almada em 1982, trabalhando como actor em espectáculos encenados por Joaquim Benite e Jorge Listopad. Fundou em 1992 o colectivo de teatro O Grupo, com Ana Saltão, e foi produtor e actor em peças dirigidas por Ana Nave e Antonino Solmer.


Interpretação André Louro
Figurino Maria Ribeiro
Assistência de encenação Anabela Felício

 

 

TEATRO MUNICIPAL JOAQUIM BENITE | CAFÉ-CONCERTO | M/16

02 FEV | SEX às 22H

03 FEV | SÁB às 22H

 

 

PREÇO: 5€ a 10€  

 

RESERVAS: +351 212 739 360
COMPRAR: http://cta.bilheteiraonline.pt/

Globo | Séries da Globo vão ser exibidas no Fantasporto

Séries da Globo vão ser exibidas no Fantasporto

 

‘Vade Retro’ e ‘Carcereiros’ foram selecionadas para o evento que se realiza na cidade do Porto entre os dias 20 de fevereiro e 4 de março

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As séries da Globo ‘Vade Retro’ e ‘Carcereiros’ foram selecionadas para a 38ª edição do Festival Internacional de Cinema do Porto – Fantasporto –, que irá realizar-se entre os dias 20 de fevereiro e 4 de março, na cidade do Porto. 

 

Vencedora do MIP Drama Screenings, do MIPTV 2017, ‘Carcereiros’ apresenta os dilemas e conflitos vividos por agentes penitenciários através do olhar de um carcereiro, interpretado pelo ator Rodrigo Lombardi. Assinada por Fernando Bonassi, Marçal Aquino e Denisson Ramalho, escrita com Marcelo Staroubinas, livremente inspirada na obra de Drauzio Varela, a obra é uma coprodução da Globo com a Gullane Filmes e a Spray Filmes com direção geral de José Eduardo Belmonte e direção de episódios de Belmonte e Fernando Grostein. Já ‘Vade Retro’ é uma comédia de suspense sobre o Bem contra o Mal, e tem como protagonista o consagrado ator Tony Ramos. A série, uma coprodução da Globo com a O2 Filmes, conta com o texto ágil e ácido de Alexandre Machado e Fernanda Young, a direção artística de Mauro Mendonça Filho e a direção de André Felipe Binder e Rodrigo Meirelles.

 

A série ‘Sob Pressão’ também vai estar em destaque, mas em França. Os dois primeiros episódios do drama médico vão ser exibidos no dia 26 de janeiro no 31º Festival International de Programmes Audivisuels (Fipa), que realiza-se entre os dias 23 e 28 de janeiro em Biarritz, França.  A série retrata a rotina de uma equipa de médicos que enfrenta várias adversidades para manter pacientes vivos num hospital com poucos recursos no subúrbio do Rio de Janeiro.

 

 A Globo tem marcado presença em festivais de cinema e produções audiovisuais à volta do mundo. Produções foram exibidas em eventos como a Berlinale (Alemanha), o Toronto International Film Festival (Canadá), o Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguai), e o Series Mania (França). No ano passado, o Fantasporto exibiu as séries ‘Dupla Identidade’, ‘Amorteamo’ e ‘Supermax’.

 

Docente José Gil apresenta novo livro de poesia | Solange das Cerejas

Docente José Gil apresenta novo livro de poesia

“Solange das Cerejas” é lançado dia 26, na Casa da Cultura de Setúbal

 

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Encenador, performer, poeta e professor da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Setúbal (ESE/IPS), José Gil apresenta mais uma obra de poesia já no próximo dia 26 de janeiro, sexta-feira, na Casa da Cultura de Setúbal. Solange das Cerejas – 53 Poemas de Amor, editado pela Sítio do Livro com o apoio do IPS, é lançado numa sessão com início pelas 18h00, que contará com as contribuições das docentes da ESE/IPS Cristina Gomes da Silva e Ana Pessoa e do poeta Jorge Vicente, autor do prefácio.

 

Solange das Cerejas é uma seleção de poemas de amor, retirada, como descreve o autor, “de um baú digital de centenas de poemas escritos numa paixão e namoro transatlântico de 10 anos, com algumas viagens em Portugal, no Brasil e no Chile. Como escreveu António Ramos Rosa [sem conhecer Solange] ‘é por ti que escrevo que não és musa nem deusa/mas a mulher do meu horizonte’”.

 

A sessão contará igualmente com um momento de leitura e interpretação de alguns destes poemas, para o qual foram convidados os atores e atrizes de vários projetos teatrais da cidade de Setúbal, bem como o elenco do Teatro Politécnico do IPS.   

 

Autor de vários livros de poesia, com diversos poetas portugueses e brasileiros, José Gil é um dos professores de expressão dramática em Portugal que mais contribuíram para o movimento associativo que haveria de conduzir à criação no Porto, em 1992, da IDEA – International Drama/Theatre and  Education Association.

 

 

 

🔺 ZARATAN 🔺 EVENTS 🔺 JANUARY

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PRÓXIMOS EVENTOS: / UPCOMING EVENTS:

Janeiro 25-26-27-28  ▶ 
Jillian Roberts | Waving Flags Δ INAUGURAÇÃO > 25 > 19h00 /// 26-27-28 > Das 16h às 20h Δ
Janeiro 25  ▶ Liz Hogg + João Madeira & Hêrnani Faustino
 Δ às 19h00 Δ
Janeiro 26  ▶ Stoiks / Marc Merza & Sergio Garcia / Vatsun Δ às 19h00 Δ
Janeiro 27  ▶ Bisonho #9 | DV, João Sousa, Tiago Eira 
Δ às 19h00 Δ
 

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Zaratan AIR | Open Studio 

JILLIAN ROBERTS
Waving Flags


INAUGURAÇÂO | OPENING: 25 Janeiro às 19h
HORÀRIOS | OPEN: 26-27-28 Janeiro das 16h às 20h 


No dia 25 de Janeiro, pelas 19 horas, Jillian Roberts, artista em residência na Zaratan AIR, apresenta Waving Flags, uma exposição relâmpago que reúne uma série de trabalhos inéditos desenvolvidos durante período de residência.
Waving Flags investiga a psique da terra e das paisagens marinhas da Europa. Através de vídeo, escultura e desenho, a exposição explora ideias relacionadas com o território e a nossa relação com a forma em que a terra é dividida em redor do mundo.
Inspirada pela Torre do Bugio no rio Tejo em Lisboa e num forte da Segunda Guerra Mundial no Mar do Norte, a exposição exibe facto e a ficções para questionar o conceito de propriedade e de identidade nacional, visto pelos olhos de um viajante anónimo.


BIO

A prática artística de Jillian Roberts reproduz artefactos pré-existentes para questionar a sua funcionalidade e a forma como surgiram razão. O seu trabalho confronta-se com diferentes modos de contar histórias através de uma variedade de media, incluindo filmes, fotografia, desenho e instalação. Formou-se no Royal College of Art em 2015 e desde então participou de várias exposições colectivas na Inglaterra e no estrangeiro. Vive e trabalha entre Londres e Lisboa.

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Liz Hogg + João Madeira & Hêrnani Faustino

25 de Janeiro às 19h | January 25 at 7pm
Entrada 3€ | Entrance  3€

No dia 25 de Janeiro, pelas 19h, a Zaratan apresenta 2 concertos de Liz Hogg (rock experimental) e  Hernâni Faustino & João Madeira (impro experimental).

Liz Hogg é a fundadora dos Beach Arabs, trio de Brooklyn que remete para o lo-fi da SST e da Homestead e que tem obra editada na Don Giovanni Records (Moor Mother, Downtown Boys, L7). Paralelamente é também uma versátil e virtuosa intérprete de composições clássicas e contemporâneas, e a solo tem desenvolvido um estilo único na guitarra que evoca Tom Verlaine e Lou Reed em cenário de surf music.
Hernâni Faustino & João Madeira apresentam-se em duo para um encontro muito especial entre dois contrabaixos, e as suas diferentes histórias, um encontro entre dois músicos muito distintos nos seus percursos. ///
 

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Stoiks / Marc Merza & Sergio Garcia / Vatsun

26 de Janeiro às 19h00 | January 26 at 19:00 
Entrada 3 € | Entry 3€ 


Uma sessão de música electrónica com concertos de STOIKS (no), MARC MERZA + SERGIO GARCIA (us/se) e VATSUN (pt).
Stoiks é um projecto a solo de música electrónica originário de Bergen, Noruega, de som e expressão igualmente obscuro e denso. Fazendo da voz instrumento de expressão central, Stoiks experimenta a criação de uma “escultura vocal” erigida para hipnotizar. 
Vatsun é um projecto independente de música electrónica com canções em português. É formado em 2014 por Sérgio Deuchande que canta, escreve e produz as batidas electrónicas. Em 2017 começa a colaborar com o projecto Bruno Garcez como produtor e instrumentista no Microkorg e baixo eléctrico.
Marc Merza + Sergio Garcia  são grandes amigos e esta será a primeira performance ao vivo em conjunto.
Marc Merza é artista / músico baseado entre Brooklyn, New York e Oakland, Califórnia. As suas gravações são às vezes improvisadas e espontâneas, e outras vezes, muito trabalhadas, esculpidas e retrabalhadas. Compõe muitas vezes na guitarra de forma a comunicar com os outros, mas o uso de loops de cassetes, gravações de campo e equipamentos electrónicos não são estranhos na sua música.
Sergio Garcia é um produtor e DJ de música electrónica baseado em Estocolmo. O seu album de estreia 12" foi lançado pela editora Work Them Records sob o pseudónimo de GORDO. ///
 

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A Besta | Bisonho #9
DV, João Sousa, Tiago Eira


27 de Janeiro às 19h | January 27 at 7 pm
Entrada 3€ | Entry 3€ 

Quer-se que o Bisonho seja o encontro imediato e improvável de entidades desobedientes, em que o som seja o factor de unidade, mas também de destruição e caminhos separados.
A acontecer uma vez por mês na Zaratan - Arte Contemporânea, Bisonho é um ciclo de concertos organizado pela editora A Besta que propõe uma série de

Zaratan - Arte Contemporânea - Rua de São Bento, nº 432, Lisboa
ABERTO Quinta > 19h às 22h /// 
Sexta, Sábado e Domingo das 16h às 20h
 OPEN Thursday > 7pm to 10pm /// Friday, Saturday and Sunday from 4pm to 8pm

Festival Internacional Espontâneo - O melhor improviso do mundo acontece em Sintra!

 

 

 

O melhor improviso do mundo acontece em Sintra!
Márcio Ballas em Portugal pela primeira vez

Um dos maiores festivais de teatro de improviso europeu, o ESPONTÂNEO, está de regresso a Sintra, de 15 a 18 de Fevereiro. A 7ª edição tem confirmada a presença de artistas de Israel, Brasil, EUA, Espanha, Portugal e promete mostrar o que de melhor se faz no universo da improvisação teatral, no Centro Cultural Olga Cadaval.

Dos espectáculos principais, destaca-se a estreia em Portugal do aclamado improvisador e comediante brasileiro Márcio Ballas, que apresenta pela primeira vez o seu espectáculo a solo.
Dos Estados Unidos Yvonne & Andy prometem responder em palco às grandes questões do mundo. Yvonne Landry na sua carreira de actriz, participou em diversos filmes e séries televisivas, entre as quais o recente êxito da cadeia TNT, “Claws”. Por seu lado, Andy Coen é argumentista no Cartoon Network.

Outra estreia em Portugal, é a da Cia. Teatro Improviso Salvador (Brasil) que propõe uma viagem improvisada, através das atmosferas e universos baianos, propostos na peça de Jorge Amado “Dona Flor e Seus Dois Maridos”.
De volta a Portugal, os Impromadrid são uma das maiores referências da improvisação teatral em Espanha e apresentam “Jardines” uma obra de teatro sobre o nosso tempo, a nossa contemporaneidade, o nosso presente.
O que é que acontece quando uma improvisadora israelita e uma espanhola se juntam em palco? Um incêndio chamado “Fun Fatales”. Inbal Lori e Paula Galimberti vão pegar fogo ao palco com personagens loucas e histórias completamente imprevisíveis no dia 18 de Fevereiro.
Para além do espectáculo principal, o público terá ainda a oportunidade de assistir a ensembles improvisados com a participação de todos improvisadores convidados para o festival.

O ESPONTÂNEO promove também, durante os dias do festival, workshops de improviso para profissionais das artes e curiosos. É uma co-produção dos Instantâneos com a Câmara Municipal de Sintra e está nomeado para os Iberian Festival Awards 2018, na categoria de melhor festival não musical.
Ao longo das suas 6 edições, o festival internacional de teatro de improviso, trouxe até Portugal os maiores nomes da improvisação mundial e espectáculos sempre únicos, hilariantes e surpreendentes.

Colóquio: «Byung Chul-Han: Amor,Belo,Tempo,para além do "gosto"»

 

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1 de Fevereiro, Quinta-feira, 19h30-21h45

Auditório da Biblioteca Municipal de Oeiras


Inscreva-se aqui: http://bit.ly/2FLX6ZY


Comunicações:

 

«PSICOPOLÍTICA - O BIG DATA E A SOCIEDADE DE CONTROLO DIGITAL»
Antony Capitão
Mestrando da FCSH-UNL e Membro da Nova Acrópole
 

«O regime neo-liberal descobre agora a psique humana como fonte de exploração e rendimento. O poder, que outrora era duro, visível e disciplinador, é agora afável, insonoro e invisível, usando a nossa sensação de liberdade para que nos tornemos transparentes, para que possamos dar, de forma voluntária, toda a informação que outrora teríamos guardado por direito. 

Eis a época da sociedade de controlo digital, onde os indivíduos se exploram e vigiam a si próprios, e onde uma nova crença, o dataísmo, fundado pelas possibilidades do Big Data, começa a tomar forma. Mas, apesar de todo este horizonte em perspectiva, cabe perguntar por fim se haverá uma qualquer fuga possível. Byung Chul-Han, felizmente, também nos oferece soluções.


 

«EROS E NARCISO - UM AMOR IMPOSSÍVEL»
Isabel Sousa
Prof.ª associada com agregação do ISA-UL e Membro da Nova Acrópole

«Nos dias de culto do eu, da auto-estima, do sucesso pessoal, o que sobra do amor? Uma interpretação da "Agonia de Eros" de Byung Chul-Han»

 

«"O AROMA DO TEMPO" COMO ACESSO À INTERIORIDADE QUE REGENERA»
Paulo Alexandre Loução
Investigador do Instituto Internacional Hermes (IIH) e Director da Nova Acrópole Oeiras-Cascais

«A velocidade da vida externa tem vindo a retirar ao ser humano o acesso às essências, amigas do silêncio, do saber escutar, da vita contemplativa que dá sentido à vita activa. Do inútil em direcção ao que realmente é autêntico, é a via que leva ao "tempo de qualidade" com sabor a eternidade. Em «O Aroma do Tempo» Byung Chul-Han continua o seu genial diagnóstico da actual "sociedade do cansaço" mas também propõe saídas para libertação da actual "caverna psíquica" explanada no seu trabalho "Psicopolítica".»

Concerto de Ano Novo - Academia de Música Classic Art Piano | 27 de janeiro - Cine-teatro S. João, Palmela

Concerto de Ano Novo a dobrar no Cine-teatro S. João

 

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A Academia de Música Classic Art Piano dá um concerto que celebra o novo ano no dia 27 de janeiro, às 11h00 e às 15h00, no Cine-teatro S. João, em Palmela.

O Concerto Gala de Ano Novo conta com a participação de mais de 50 alunas/os, com idades compreendidas entre os 5 e os 75 anos de idade, que irão cantar e tocar repertório contemporâneo e clássico, a solo e com acompanhamento.

Os bilhetes para o espetáculo têm um custo de cinco euros e podem ser adquiridos na bilheteira do Cine-teatro S. João, a funcionar das 09h00 às 12h00 e das 13h30 às 16h00, ou na Classic Art Piano Academy, através do telefone 961 540 165.

 

Epson revela a verdade por trás do trabalho de 5 fotógrafos mundiais

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A Epson acaba de lançar a campanha This is my Truth, com o objetivo de mostrar o que existe por trás do trabalho dos melhores fotógrafos do mundo e de que forma uma fotografia transmite a verdade daquilo que nos rodeia. Durante um ano, a marca vai acompanhar o trabalho de cinco fotógrafos, embaixadores desta campanha, que através de diversos conteúdos, contarão o que significa para si o conceito de “verdade”.

 

Com estilos fotográficos totalmente diferentes, os cinco embaixadores de “This is my Truth” têm em comum o facto de produzirem imagens distintivas e com elevado prestígio mundial. São eles: David Brenot (França), especializado em fotografia para casamentos, Marco Grob (Suíça), conhecido pelos seus retratos e trabalho para o mundo do entretenimento, Isabel Muñoz (Espanha), fascinada pela representação do corpo humano, Stefano Unterthiner (Itália), especializado em fotografia de natureza selvagem, e Charlie Waite (Reino Unido), apaixonado por paisagens.

 

A cada mês, “This is my Truth” irá revelar como estes cinco fotógrafos conseguem ter o controlo total dos seus trabalhos, desde a captação inicial até ao resultado impresso. Adicionalmente, ficaremos a conhecer a “verdade” por trás de cada imagem, explorando como estes profissionais conseguem que cada fotografia transmita o momento, a história, o local e, sobretudo, o seu desejo de comunicar a verdade. 

 

Para além do seu trabalho premiado e da busca contante pela verdade nas suas imagens, estes fotógrafos têm ainda em comum o facto de imprimirem as próprias imagens nos seus estúdios, recorrendo às mais recentes impressoras Epson SureColor SC-P. Estes equipamentos foram concebidos para responder às mais elevadas exigências de qualidade e fiabilidade requeridas pelos fotógrafos e artistas profissionais.

 

A paixão destes fotógrafos pela captação e impressão de imagens surpreendentes, que é bem visível nos seus trabalhos, valeu-lhes o prestigio mundial”, explica Raúl Sanahuja, Comunicação Corporativa da Epson Ibéria. “Estamos muitos entusiasmados com o facto de, pela primeira vez, estes profissionais se terem juntado para nos deixar conhecer o seu mundo e descobrir as suas motivações, ferramentas e técnicas de trabalho, bem como entender como conseguem transmitir a verdade sem palavras, apenas com o poder das imagens”, acrescenta.

 

A campanha “This is my Truth” conta com um site onde serão reveladas as “verdades” de cada um dos cinco fotógrafos embaixadores, assim como conteúdos nas redes sociais e eventos presenciais, que terão lugar em vários países da Europa ao longo de 2018.

 

Siga todas as novidades da campanha “This is my Truth” ao longo dos próximos 12 meses em epson.co.uk/thisismytruth e através da hashtag #thisismytruth.

 

 

Legenda da Fotografia:

Da esquerda para a direita, os embaixadores da campanha "This is my Truth" da Epson: Stefano Unterthiner, Marco Grob, David Brenot, Isabel Muñoz e Charlie Waite.

 

MINNIE MOUSE COM ESTRELA NO PASSEIO DA FAMA DE HOLLYWOOD

MINNIE MOUSE RECEBE UMA ESTRELA NO PASSEIO DA FAMA DE HOLLYWOOD PARA CELEBRAR O SEU 90ª ANIVERSÁRIO

Robert A. Iger, Presidente e CEO da Disney e a cantora pop Katy Perry, apresentaram o evento
 
A Coach lançou uma coleção de edição limitada para comemorar a entrega da Estrela 

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A Câmara de Comércio de Hollywood atribuiu ontem a Minnie Mouse, da Disney, uma estrela oficial no Passeio da Fama de Hollywood. Entre os convidados figuravam o Presidente e CEO da Disney, Robert A. Iger e a ícone da música pop mundial, Katy Perry. A estrela está incluída na categoria de longas-metragens, ao lado do El Capitán Theatre.
 
"Minnie Mouse foi uma estrela e um ícone da moda desde que apareceu pela primeira vez no revolucionário clássico animado "Teamboat Willie", disse Robert A. Iger, Presidente e CEO da The Walt Disney Company. "Minnie foi a estrela de mais de 70 filmes ao longo da sua carreira icónica, emocionando e levando alegr
ia a milhões de pessoas em todo o mundo. Estamos muito satisfeitos que tenha a sua estrela no Passeio da Fama de Hollywood, como reconhecimento da sua influência na cultura popular e pelo imenso sucesso que alcançou em todo o mundo.”
 
Minnie Mouse é uma das estrelas mundiais mais reconhecidas de Hollywood, acompanhando gerações inteiras de famílias. Todos adoram a Minnie pela sua personalidade alegre e otimista e também pelo seu estilo inconfundível, que a tornou numa musa de moda para designers, artistas e fãs de todo o mundo. A indústria da moda inspirou-se nas suas roupas clássicas de bolinhas, desde o seu primeiro chapéu com a flor, que marcou a tendência dos tocados femininos, até ao seu famoso laço e as suas lindas orelhas.
 
"Minnie representa o icónico e a diversão no mundo da moda", disse Katy Perry. "Até hoje, ninguém usa um laço, a cor vermelha ou bolinhas como ela. Tem um talento especial para levar a diversão a tantas pessoas e faz isso quase sem esforço. Estou encantada por fazer parte desta homenagem a Minnie com a estrela no Passeio da Fama.”
 
Para comemorar o aniversário de Minnie, testemunhamos hoje ao lançamento de várias colaborações de moda em todo o mundo, incluindo uma nova coleção da marca Coach, uma edição limitada inspirada no seu estilo icónico. A coleção de 20 peças inclui malas de mão, pequenos artigos de couro e acessórios especiais. Todas as peças têm o estilo inconfundível da Coach, com toques de inspiração vintage da Disney e obviamente, com as bolinhas favoritas de Minnie Mouse. Stuart Vevers, Diretor Criativo da Coach, também desenhou um vestido à medida para a Minnie, usado por ela no almoço de celebração, que ocorreu no famoso Chateau Marmont, em Hollywood, após a cerimónia.
 
Também existem outras coleções disponíveis da Disney Store e ShopDisney.com, New Balance, Torrid, Forever 21, New Era, Pandora, Macy's, entre outras marcas.

ESTREIA ÑAQUE A 15 DE MARÇO

JOSÉ PEDRO GOMES E JOSÉ RAPOSO JUNTOS EM PALCO NO TEATRO VILLARET A PARTIR DE 15 DE MARÇO EM ÑAQUE

 

2018 começa com uma novidade de peso: A Força de Produção junta pela primeira vez em palco - em mais de 20 anos - dois dos mais importantes nomes do teatro nacional: José Pedro Gomes e José Raposo vão estar no  Teatro Villaret a partir do dia 15 de Março, em ÑAQUE, sob a direcção de Marco Medeiros ( Palco 13). 

 

ÑAQUE é um texto original do dramaturgo espanhol José Sanchis Sinisterra, estreado em 1980, no Festival de Teatro de Sitges onde recebeu o prémio Artur Carbonell.

Escrito no primeiro ano da década de 80 do século passado e tendo como  inspiração o Nãque - uma companhia teatral itinerante do século XVII composta somente por dois actores – o texto reinventa-se em 2018 à luz de um novo século e mostra-se tão intemporal como na altura em que foi levado a cena pela primeira vez.

 

SINOPSE

Onde estamos?

Num teatro…

A sério?

… ou algo parecido.

Outra vez?

Outra vez.

Isto é o palco?

Sim.

E aquilo é o público?

Sim.

Parece-te estranho?

Diferente.

 

Dois actores errantes, miseráveis, mas com uma esperança inimaginável na sua existência de criadores de sonhos por palavras. Acompanhamo-los ao longo da sua jornada, sorrimos com eles, choramos com eles, temos fome com eles, maravilhamo-nos com eles, impacientamo-nos com eles… e no final, percebemos, somos todos iguais. Somos seres humanos. Como eles…

 

FICHA ARTISTICA

Texto José Sanchis Sinisterra  Encenação, Cenário e Figurinos Marco Medeiros  Tradução e Adaptação Maria João Rocha Afonso Desenho de Luz Luís Duarte  Música Original Filipe Melo Assistente de Encenação David Ferreira Produção Força de Produção

 

Com JOSÉ PEDRO GOMES e JOSÉ RAPOSO

 

INFORMAÇÕES ÚTEIS

Teatro Villaret

A partir de 15 de Março às 21h30

Preço dos Bilhetes 16€

 

CITIZEN ROSE: O DOCUMENTÁRIO QUE IRÁ MUDAR DRASTICAMENTE O MUNDO DO ENTRETENIMENTO

O E! promete animar o seu mês de fevereiro. Dos documentários às clássicas séries do canal, não deixe escapar nenhuma novidade.

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ESTREIAS

 

Citizen Rose

O documentário que todos aguardam chega finalmente em fevereiro ao E!. Contada pela viva voz da ativista Rose McGowan, vem aí uma emocionante história de vida que retratará o assédio sexual na indústria do entretenimento, principalmente em Hollywood.
Desde a prisão de Rose McGowan à sua nomeação pela revista Revista TIME para “People of the Year”, Citizen Rose pretende mudar drasticamente o mundo do entretenimento com o seu relato. Não perca os 5 episódios de Citizen Rose!
Data de Emissão: 04 de fevereiro às 21h00

 

SÉRIES

 

Keeping up with the Kardashians T14

O clã Kardashian irá continuar a animar as suas noites de domingo. Depois de Khloé e Kourtney discutirem sobre o design da linha de desporto que querem lançar e Kim, Kourtney e Jonathan Cheban fazerem o teste do suor, que aventuras nos trarão os próximos episódios?

Será que Khloé Kardashian irá anunciar a sua gravidez? Irão Rob e Blac Chyna chegar a um consenso sobre a custódia da filha?

Não perca as respostas às suas questões nos próximos episódios em exclusivo no E! Todos os domingos no E!

Data de Emissão: domingos às 19h00

Imagens: https://meocloud.pt/link/3bb02817-ad78-4516-9b38-e938495b1285/KUWTK%20S14/

 

Revenge Body With Khloé Kardashian T2

A segunda temporada da série de Khloé Kardashian mostra-lhe a paixão, o poder e a dedicação que são necessárias para viver uma vida melhor. Os concorrentes comprometem-se a uma jornada física e emocionalmente desafiante para provarem a si mesmos de que são capazes de mudar de vida. Será que todos conseguirão chegar à reta final, ou a exaustão falará mais alto? Não perca as suas histórias inspiradoras todos os domingos no E!. Todos os domingos no E!

Data de Emissão: domingos às 20h00

 

Red Carpet Icons

Dividido em quatro episódios especiais o Red Carpet Icons revê os momentos mais empolgantes e memoráveis de algumas das maiores noites de Hollywood. Não perca os comentários exclusivos aos looks de celebridades como as divas Beyoncé ou Rihanna em dois dos episódios de 30 minutos. Deixe-se deslumbrar pelos momentos da moda de alta costura mais ousados de que há memória em Hollywood!

Data de Emissão: 28 de janeiro a partir das 21h00

 

WAGS Atlanta T1

As mulheres e namoradas dos atletas profissionais de Atlanta trazem muito glamour, luxo e drama ao canal E!. As WAGS são extravagantes, divertidas e competitivas e prometem animar as suas noites de sexta-feira. Não perca as situações emocionantes das WAGS e deixe-se apaixonar por este elenco composto por Ariel Anderson, Brandi Rhodes, Hope Wiseman, Kaylin Jurrjens, Kesha Norman, Kierra Douglas, Niche Caldwel, Sincerely Ward e Telli Swift.

Data de Emissão: sextas às 20h00

 

Toda a informação sobre estas séries está disponível na página de Facebook e do Instagram do canal.

O canal E! pode ser visto em:

MEO: E! HD: Canal 101 // E! Canal 102
NOS: E! Posição 56 // E! HD Posição 82
NOWO: E! HD: Posição 396 // E!: Posição 96
VODAFONE TV: E! HD: Canal 142 // E! Canal 143

Exposição "Raul de Caldevilla - Cartazes de sonho" é inaugurada esta terça-feira, 23 de janeiro

 

 

Exposição “Raul de Caldevilla – Cartazes de sonho” é inaugurada esta terça-feira, 23 de janeiro

A exposição “Raul de Caldevilla – Cartazes de Sonho”, promovida pela Academia Portuguesa de Cinema, o Museu da Publicidade, a Cinemateca Portuguesa e a Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) vai ser inaugurada já esta terça-feira, 23 de janeiro, às 18h00, na SNBA, oferecendo a fãs e curiosos da vida e obra de Raul de Caldevilla, o “Pai da Publicidade” em Portugal, a oportunidade de ver de perto algumas das criações mais famosas provenientes da ETP – Empreza Técnica de Publicidade, por ele fundada. Serão mostrados alguns cartazes e posters provenientes de Coleções da Cinemateca Portuguesa, de Tomé de Barros Queiroz, de José Guilherme Vitorino e de outros colecionadores particulares.

Estarão reunidos na exposição cem dos melhores cartazes criados na ETP que, segundo Paulo Trancoso, presidente da Academia Portuguesa de Cinema, “inovou enquanto primeira Agência de Publicidade de serviço completo, juntando a criatividade a um serviço gráfico de vanguarda”. Raul de Caldevilla esteve também ao serviço do cinema, criando as propostas para os posters de alguns dos primeiros clássicos do Cinema Português.

Além da inauguração da exposição, que contou com a curadoria de Theresa Lobo e Paulo Trancoso, a tarde do dia 23 ficará ainda marcada pela exibição às 19h de vários filmes de Caldevilla, enquanto realizador, produtor, distribuidor ou até guionista, que estarão em cartaz na Cinemateca Portuguesa.

 

AGENDA

  • Inauguração da exposição e do ciclo de sessões de cinema sobre Raul de Caldevilla
  • Sociedade Nacional de Belas Artes, Rua Barata Salgueiro, nº 36, Lisboa, e Cinemateca Portuguesa, Rua Barata Salgueiro, nº 39, Lisboa
  • 23 de janeiro
  • Programa:

18h00 – Inauguração da exposição “Raul de Caldevilla – Cartazes de Sonho” na Sociedade Nacional de Belas Artes.

19h00 – Início do primeiro ciclo de sessões de cinema com filmes portugueses sobre Raul de Caldevilla na Cinemateca Portuguesa.

 

Noite de fado no Casino Estoril com Ana Sofia Varela e Gustavo Pinto Basto

O Casino Estoril acolhe, na próxima Quarta-Feira, 24 de Janeiro, a partir das 22 horas, mais um espectáculo de fado que terá, desta vez, como protagonistas Ana Sofia Varela e Gustavo Pinto Basto. Estarão representadas duas gerações de fadistas, num espectáculo a não perder, no Lounge D. Com estilos bem distintos, os fadistas serão acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Francisco Gaspar, nas guitarras, e Luís Roquette, na viola. A entrada é livre.

 

Ana Sofia Varela

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Ana Sofia Varela nasceu, em 1979, em Lisboa, mas cresceu no Alentejo, mais exactamente em Serpa onde viveu até há alguns anos. O contacto com o Fado surgiu, aos 10 anos, quando ouviu pela primeira vez os discos de Amália Rodrigues.

 

Mais tarde começou a interpretar as composições de Amália Rodrigues em diversas Noites de Fado em Serpa. Com uma carreira consolidada, o seu empenho e contacto com a música tradicional alentejana são uma constante desde a sua infância.

 

 

Gustavo Pinto Basto

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Nascido em Lisboa, em 1990, Gustavo Pinto Basto começou a despertar interesse pela música desde muito jovem. Com, apenas, 7 anos de idade, iniciou aulas de piano e aos 9 anos, foi convidado para representar o Colégio Príncipe Carlos e Princesa Ana num CD alusivo aos 50 anos da instituição. Com a sua entrada no Colégio Militar aos 10 anos, integrou o Orfeão de Alunos de onde surgiram inúmeros espectáculos em que participou tocando piano, órgão, guitarra clássica e cantando. 

 

Gustavo revelou-se fadista, seguindo as pisadas de seu pai, António Pinto Basto, actuando pela primeira vez em público aos 15 anos numa casa de fados em Lisboa. Desde então, participou em inúmeros espectáculos com grandes vozes do fado como, por exemplo, Rodrigo, Vicente da Câmara, José da Câmara, Maria João Quadros, Teresa Tapadas e, claro, o seu próprio pai. 

 

Gustavo Pinto Basto obteve, também, outras experiências. Participou do Musical Rock «1906 – O Nosso Grande Amor» de Pedro Madeira Rodrigues, com encenação de Matilde Trocado e Direcção Musical de Hugo Reis, que esteve em cena em Janeiro de 2012, no Teatro Tivoli de Lisboa. Mas a sua paixão e devoção é o fado, onde se espera que se revele como mais uma grande voz da canção nacional.

 

 

Os visitantes do Casino Estoril poderão continuar a assistir, às Quartas-Feiras, a um diversificado elenco de intérpretes. Sara Paixão e Gonçalo Castelbranco actuam no dia 31 de Janeiro.

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos. 

Galeria Lehmann + Silva com duas novas exposições

Artistas nacionais em destaque na galeria Lehmann + Silva

 

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“Cores em Silêncio”, de Joana da Conceição, e “Tenista Suprematista”, de Vítor Israel, são as novas exposições inauguradas no dia 13 de janeiro.

 

Dois meses depois da abertura da galeria Lehmann + Silva, há duas novas exposições que poderão ser visitadas, no espaço da Rua Duque de Terceira, perto da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Os artistas portugueses voltam a ter o protagonismo: Joana da Conceição revela “Cores em Silêncio” e Vítor Israel mostra os mais recentes trabalhos em “Tenista Suprematista”.

 

A artista, de 36 anos e natural de Santo Tirso, reúne nesta mostra oito pinturas que integram a recente série “Matéria Doméstica Exótica” (2016-2017). Um leque de obras onde a cor assume um papel de relevo, através de um jogo de transparências e onde se destaca a sobreposição de padrões de cor e camadas geométricas.

 

“Cores em Silêncio” inspira-se na “vivência quotidiana e observação minuciosa da sua envolvência, sublimando o mundano através da sua reinvenção enquanto meio de estudo”, como afirma Margarida Mendes, crítica e curadora de arte. Para ela, as pinturas de Joana da Conceição “surgem-nos como diagramas visuais que, na sua preponderante aceleração, incitam estados de inquietude cinética. Pondo em prova o ponto focal e capacidade sincrética da nossa visão, as suas pinturas dissecam o real, representando o mundo através da refração meticulosa da matéria física.”

 

De salientar que Joana da Conceição, vencedora do Prémio de Pintura Casa de Esmoriz, em 2010, e do Prémio Anteciparte, em 2005, expõe pela segunda vez na Lehmann + Silva, já que fez parte da exposição de inauguração “How to do things”.

 

Já a exposição de Vítor Israel é o mote para o arranque do novo espaço da galeria: L + S Projets, cujo objetivo é captar o intercâmbio criativo, a profundidade intelectual e a experimentação que acontece nos bastidores, e transferi-los para primeiro plano. “Aos jovens artistas e curadores, serão dadas a oportunidade e as ferramentas necessárias para operar num contexto de galeria profissional. O intuito desta iniciativa é projetar artistas e envolver curadores, potenciando a criação de uma plataforma de reflexão e debate teórico, no perímetro da galeria. Deve ser entendido como uma extensão do atelier do artista, que funciona também como um trampolim entre a prática criativa e o espaço comercial”, explica Mário Ferreira da Silva, art advisor e co-fundador da Lehmann + Silva.

 

Com estas novas exposições - patentes até ao dia 3 de março -, a galeria dá continuidade ao objetivo de projetar os trabalhos de artistas contemporâneos, quer portugueses quer estrangeiros, que se destacam em diversas áreas, como pintura, escultura, fotografia, vídeo, entre outras.

 

Sobre Lehmann + Silva:

Fundada por Frederick Lehmann e Mário Ferreira da Silva, a Lehmann + Silva surge no Porto como uma galeria focada na arte contemporânea que representa artistas portugueses e estrangeiros.

 

Em 2018 o Casino Estoril renova as noites de fado no Lounge D

As noites de fado prosseguem, em 2018, no Lounge D do Casino Estoril com um ciclo de actuações a não perder. São diferentes gerações de intérpretes que apresentarão composições bem conhecidas do público. A entrada é livre.

 

Os visitantes do Casino Estoril poderão assistir, às Quartas-Feiras, a partir das 22 horas, a uma diversificada série de actuações. António Pinto Basto e Teresa Tapadas apresentam-se no dia 3, Teresa Brum e Zé Maria Souto Moura sobem ao palco no dia 10. António Vasco Moraes e Tânia Oleiro serão os protagonistas no dia 17, seguindo-se Ana Sofia Varela e Gustavo no dia 24. Sara Paixão e Gonçalo Castelbranco apresentam-se a 31 de Janeiro.

 

António Pinto Basto - 3 de Janeiro

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Foi muito jovem que António Pinto Basto demonstrou o gosto pela música, tendo iniciado a sua carreira ainda na década de 1970. Foi reconhecido, em 1988, junto do grande público com o álbum “Rosa Branca”. Seguiu se, em 1989, “Maria” que repetiu o sucesso de vendas. O artista granjeou um sucesso tal que, após três discos, a Polygram decidiu, em 1993, editar a compilação “Os Grandes Sucessos de António Pinto Basto”. 

 

António Pinto Basto integra, desde 2004, o projecto “Quatro Cantos”. Ao lado de Maria Armanda, Teresa Tapadas e José da Câmara, o fadista interpreta grandes êxitos da história do Fado que foram já registados nos CDs e DVDs: “5 Décadas de Fado”, em 2004, e “Do Presente ao Passado no Fado”, em 2006.

 

Teresa Tapadas – 3 de Janeiro

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Iniciou a sua carreira em 1994, tendo, no ano seguinte, no Entroncamento, vencido o “Prémio Voz da Revelação do Jockey Bar. Em 1996, foi finalista do programa “Lugar aos Noivos”, da Rádio Voz de Lisboa. Em 1999, gravou um tema para um CD de Dulce Pontes, e participou no CD “Canções Proibidas: O Cancioneiro do Niassa”. Em 2000, recebeu da Casa da Imprensa e do Jornal de Notícias o prémio de “Voz Revelação do Fado”. 

 

Já com um percurso consolidado, Teresa Tapadas editou, em 2012, o álbum de originais “Traços do Fado” e lançou, mais recentemente, o seu terceiro álbum que traz ao público a versão ao vivo do espectáculo que protagonizou, em 2014, no Centro Cultural de Belém.

 

Teresa Brum - 10 de Janeiro

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Mestre em Psicologia Clínica por formação, cantora por vocação, fadista por paixão, vencedora por natureza. Teresa Brum vive em Lisboa, e desde cedo começou a sua educação musical revelando dotes vocais únicos. 

 

Com o fado por paixão, Teresa Brum canta em diversas casas de Fado, apenas, por puro prazer e amor à Arte. A artista tomou a decisão, em 2012, de iniciar uma carreira profissional.

 

Zé Maria Souto Moura - 10 de Janeiro

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Zé Maria Souto Moura, fadista-arquitecto é também sobrinho da fadista Teresa Siqueira e como tal primo de Carminho. É considerado um dos mais talentosos e inovadores cantores de fado da sua geração. O seu Fado é de índole marcadamente tradicional. 

 

Reparte, hoje em dia, a sua vida entre o gabinete de arquitectura e a actuação nas mais prestigiadas casas de fado como, por exemplo, a “Mesa de Frades”, a “Casa da Mariquinhas” ou o “Cascais em Fado”.

 

António Vasco Moraes - 17 de Janeiro

António Vasco Moraes nasceu em Lisboa, onde começou a cantar fado aos 18 anos, ainda como amador. Tem sido figura constante no mundo do fado há mais de vinte anos. 
Quem frequenta as casas de fado, viu-o fazer parte dos elencos de algumas das mais importante, como por exemplo, Clube de Fado, Velho Páteo de Santana, Taverna do Embuçado, Mesa de Frades.

 

O protagonismo que foi ganhando, não só nas casas de fado, mas também em muitas apresentações em Portugal e no estrangeiro, fê-lo experimentar o teatro musicado e, com tal sucesso, que o levou a atuar em grandes salas, entre as quais o Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, com encenação de Ricardo Pais, o Teatro Villaret, com encenação de Tiago Torres da Silva ou o Teatro Politeama, com encenação de Filipe La Féria. Tem dois CDs editados; “Saudade” (2011) e “Silêncio” (2016).

 

Tânia Oleiro - 17 de Janeiro

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Nascida em Lisboa, em 1979, Tânia Oleiro recorda, na sua infância o fado cantado pela sua mãe, o que a levou a apaixonar-se, desde muito cedo, por este género musical.
Com apenas 10 anos, iniciou o seu percurso fadista, ao participar e vencer a “Grande Noite do Fado”, de Setúbal. Participou em “noites de fado” e diversos concursos de fado amador, dos quais foi vencedora do 1º Concurso de Fado da Cidade de Odivelas e do 1º Encontro de Fado de Almada, em 2002. 

 

Tânia Oleiro colaborou em diversas colectâneas: Fado Sempre! Ontem, Hoje e Amanhã, Fado (Box CD + 4 Wine Bottles) e Bar Lisbon – Classic & New Portuguese Flavours. Posteriormente, foi uma das convidadas de Rão Kyao, para participar no seu disco Em’cantado, ao lado dos fadistas, Ana Sofia Varela, Camané, Carminho, Manuela Cavaco e Ricardo Ribeiro. Foi integrada na colectânea “Divas do Fado”, destinada a sublinhar a importância da mulher no fado e na internacionalização deste género musical.

 

Ana Sofia Varela - 24 de Janeiro

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Ana Sofia Varela nasceu, em 1979, em Lisboa, mas cresceu no Alentejo, mais exactamente em Serpa onde viveu até há alguns anos. O contacto com o Fado surgiu, aos 10 anos, quando ouviu pela primeira vez os discos de Amália Rodrigues.

 

Mais tarde começou a interpretar as composições de Amália Rodrigues em diversas Noites de Fado em Serpa. Com uma carreira consolidada, o seu empenho e contacto com a música tradicional alentejana são uma constante desde a sua infância.

 

Gustavo Pinto Basto - 24 de Janeiro

Nascido em Lisboa, em 1990, Gustavo Pinto Basto começou a despertar interesse pela música desde muito jovem. Com, apenas, 7 anos de idade, iniciou aulas de piano e aos 9 anos, foi convidado para representar o Colégio Príncipe Carlos e Princesa Ana num CD alusivo aos 50 anos da instituição. Com a sua entrada no Colégio Militar aos 10 anos, integrou o Orfeão de Alunos de onde surgiram inúmeros espectáculos em que participou tocando piano, órgão, guitarra clássica e cantando. 

 

Gustavo revelou-se fadista, seguindo as pisadas de seu pai, António Pinto Basto, actuando pela primeira vez em público aos 15 anos numa casa de fados em Lisboa. Desde então, participou em inúmeros espectáculos com grandes vozes do fado como, por exemplo, Rodrigo, Vicente da Câmara, José da Câmara, Maria João Quadros, Teresa Tapadas e, claro, o seu próprio pai. 

 

Gustavo Pinto Basto obteve, também, outras experiências. Participou do Musical Rock «1906 – O Nosso Grande Amor» de Pedro Madeira Rodrigues, com encenação de Matilde Trocado e Direcção Musical de Hugo Reis, que esteve em cena em Janeiro de 2012, no Teatro Tivoli de Lisboa. Mas a sua paixão e devoção é o fado, onde se espera que se revele como mais uma grande voz da canção nacional.

 

Sara Paixão - 31 de Janeiro

 

Nascida em Lisboa, em 1991, Sara Paixão, descobriu o fado durante a adolescência através de Amália Rodrigues. Sentiu-se conquistada por este estilo que caracteriza de «único» e começou a dar-lhe voz.

 

Sara Paixão não tinha cantado nem experimentado nenhum estilo ou temas em concreto e foi no Fado que se descobriu. Após aprovação familiar a jovem iniciou o seu percurso artístico em concursos de Fado Amador. Garantiu o pódio nos concursos de Loulé, Portimão e venceu, no ano de 2011, o Concurso de Fado Vadio da cidade de Olhão.

 

Gonçalo Castelbranco - 31 de Janeiro

Gonçalo Castelbranco é considerado uma das referências da nova geração. Aos 26 anos, participou já em vários espectáculos musicais, tanto em Portugal como no estrangeiro, tendo sido aplaudido pelo seu protagonismo no musical “O Nazareno”. 

 

As raízes fadistas estão presentes na sua voz, muito por influência das suas ligações familiares a Frei Hermano da Câmara. Nos últimos dois anos, marcou presença assídua no “Arredar Bar”, histórica casa de fados, em Cascais, que foi recuperada para as grandes noites fadistas da região, e onde Gonçalo Castelbranco foi o artista residente.

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos. 

 

Casino Estoril acolhe exposição "Bussaco nas 4 Estações do Ano" até 30 de Janeiro

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Os visitantes do Casino Estoril podem observar, até ao próximo dia 30 de Janeiro, a exposição “Bussaco nas 4 Estações do Ano“. Em destaque no átrio principal, esta original mostra revela a fauna e a flora de uma das mais emblemáticas matas nacionais pelo olhar de 120 fotógrafos. A entrada é livre.

 

A exposição “Bussaco nas 4 Estações do Ano“ reúne fotografias da autoria de 120 fotógrafos amadores no âmbito do concurso “Bussaco nas Quatro Estações”, promovido pela Fundação Mata do Bussaco, revelando o essencial da fauna e flora desta floresta mágica em momentos diferentes do ano. As imagens foram captadas entre 20 de Março de 2016 e 18 de Março de 2017.

 

O conjunto monumental do Bussaco mobiliza uma riqueza patrimonial de excepção. Ao núcleo central formado pelo Palace Hotel do Bussaco e pelo Convento de Santa Cruz, juntam-se as ermidas de habitação, as capelas de devoção e os Passos que compõem a Via-Sacra, a Cerca com as Portas, o Museu Militar e o monumento comemorativo da Batalha do Bussaco. 

 

Os cruzeiros, as fontes (com destaque para a Fonte Fria com a sua monumental escadaria) e as cisternas, os miradouros (o da Cruz Alta oferece vista privilegiada sobre toda a região entre Coimbra e a Serra do Caramulo) e as casas florestais, compõem o vasto conjunto do património edificado na Mata Nacional do Bussaco que vale a pena ser admirado. 

 

Com 105 hectares de área, possui uma das melhores coleções dendrológicas da Europa, com cerca de 250 espécies de árvores e arbustos, alguns destes classificados como exemplares notáveis. É uma das matas nacionais mais ricas em termos de património natural, arquitetónico e cultural, podendo ser dividida em três unidades de paisagem: Arboreto, Jardins, Vale dos Fetos e Floresta Relíquia.

 

A Mata Nacional do Bussaco providencia alimento, abrigo e refúgio para mais de centena e meia de espécies de vertebrados, algumas de grande valor conservacionista, como endemismos ibéricos ou espécies protegidas. A biodiversidade presente no Bussaco exprime a singularidade e o valor patrimonial deste espaço mágico e, por isso mesmo, é necessário zelar pela sua preservação.

O átrio principal do Casino Estoril acolhe, até 30 de Janeiro, a exposição “Bussaco nas 4 Estações do Ano“. A entrada é livre.

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos. 

 

CANAL HOLLYWOOD PROVA QUE A ESCOLA PODE SER UM FILME DE COMÉDIA

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Comédias assinalam regresso às aulas nas quartas-feiras de janeiro

O regresso às aulas pode ser muito divertido e para o provar o Canal Hollywoodpreparou o “Especial Back to School” que de 3 a 24 de janeiro, todas as quartas-feiras, sempre às 21h30, premeia os espectadores com quatro comédias hilariantes que refletem os desafios, as paródias e as tropelias do mundo escolar e universitário.

 

Para muitos estudantes o baile de finalistas representa o início da transição da adolescência para a fase adulta, “Prom – A Primeira Noite do Resto da Tua Vida”, com estreia marcada dia 3 de janeiro, retrata este momento muito desejado, que é colocada em risco quando das decorações da festa são destruídas num ato de vandalismo, obrigando a delegada de turma a unir-se ao rapaz mais rebelde da escola. 

Lançamento de Pecados Santos | 24 Janeiro | 19 Horas | Fnac Colombo

Lançamento Oficial

Livro Pecados Santos

24 Janeiro 2018 | 19 Horas

FNAC do Colombo

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O autor Nuno Nepomuceno vai lançar o seu mais recente thriller chamado Pecados Santos, no dia 24 de janeiro, às 19 horas, na FNAC do Colombo.

Nas comunidades judaicas de Londres e Lisboa, ocorre uma série de homicídios, todos recriando episódios bíblicos. Atos bárbaros de antissemitismo ou de pura vingança?

Um rabino é encontrado morto numa das mais famosas sinagogas de Londres. O corpo, disposto como num quadro renascentista, representa o sacrifício do filho de Abraão, patriarca do povo judeu.  O caso parece encerrado quando um jovem professor universitário a lecionar numa das faculdades da cidade é acusado do homicídio. Descendente de portugueses, existem provas irrefutáveis contra si e nada poderá salvá-lo da vida na prisão. Mas é então que ocorrem outros crimes. Estarão ou não estes acontecimentos relacionados? Poderá o docente vir a ser injustamente condenado?

Abordando temas fraturantes da sociedade contemporânea como o antissemitismo e o conflito israelo-árabe, e inspirando-se nos Dez Mandamentos e noutros episódios marcantes do Antigo Testamento, Pecados Santos guia-nos através das ruas históricas de Londres, Lisboa e Jerusalém, numa viagem intimista e chocante sobre o que de mais negro e vil tem a condição humana.

Nuno Nepomuceno venceu, em 2012, o Prémio Literário Note! com O Espião Português, o seu primeiro romance. Seguiram-se A Espia do Oriente e A Hora Solene, com os quais concluiu a trilogia Freelancer, ambos publicados em 2015, o mesmo ano em que integrou a coletânea Desassossego da Liberdade com o conto «A Cidade».

 Em 2016 lançou A Célula Adormecida, o primeiro thriller psicológico da carreira que chegou chegou ao primeiro lugar de vendas de livros policiais em lojas como a Fnac, Bertrand, Wook e Amazon. 

Para mais informações, visite www.nunonepomuceno.com

SEGUNDA TEMPORADA DE ‘AMERICAN CRIME STORY’ TRAZ ‘O ASSASSINATO DE GIANNI VERSACE’ À FOX LIFE

ESTREIA da 2ª temporada de ‘American Crime Story: O Assassinato de Gianni Versace’, quinta-feira, 25 de janeiro, às 23h10, na FOX Life

 

 

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 Depois de uma primeira temporada focada no caso de O.J. Simpson, a segunda temporada de ‘American Crime Story’ conta a história do assassinato do estilista Gianni Versace cometido pelo serial killer Andrew Cunanan, com base no livro de Maureen Orth, "Vulgar Favors: Andrew Cunanan, Gianni Versace, and the Largest Failed Manhunt in US History". Esta temporada irá mostrar tudo o que envolveu a morte do estilista que foi assassinado com dois tiros à entrada da sua casa, em Miami, no ano de 1997.

 

A 15 de julho de 1997, uma notícia chocou todo o mundo: Gianni Versace, um dos maiores estilistas da época, tinha sido assassinado à entrada da sua casa com dois tiros na nuca. Seguiu-se uma das perseguições mais falhadas na história norte-americana, que iria culminar com o assassino a suicidar-se bem antes de a polícia chegar ao seu encalço.

 

Com Penélope Cruz no papel de Donatella Versace, irmã do estilista, Darren Criss a dar o corpo ao assassino Andrew Cunanan, Ricky Martin no papel de Antonio D’Amico, o parceiro do estilista, e Édgar Ramirez como Gianni Versace, a segunda temporada de ‘American Crime Story: O Assassinato de Gianni Versace’ explora a vida e morte do famoso estilista de alta-costura italiano, responsável por um dos maiores impérios no mundo da moda.

 

A primeira temporada de ‘American Crime Story’, sobre o caso de O.J. Simpson, foi um sucesso televisivo, arrecadando dois Globos de Ouro, “Melhor Minissérie” e “Melhor Atriz” pelo papel de Sarah Paulson, nove Emmys, entre outros prémios.

 

ESTREIA: Quinta-feira, dia 25 de janeiro, às 23h10

Emissão: Quintas-feiras, às 23h10

 

Arquivo Municipal de Lisboa Fotográfico apresenta duas novas exposições a 24 de janeiro

Arquivo Municipal de Lisboa Fotográfico inaugura duas novas exposições

 

Luz, flash, explosão, sinfonia de cores, sons e formas… traduzem em palavras as duas exposições de fotografia que o Arquivo Municipal de Lisboa | Fotográfico apresenta ao público a partir de 24 de janeiro: compêndio de observações fotográficas – luz e cegueira de Valter Ventura e Sinfonia de Neptuno de Luís Quinta. Com inauguração agendada para as 18h30 de dia 24 de janeiro, estas duas exposições de fotografia trazem a público dois olhares e duas formas distintas de trabalhar a fotografia. As mostras irão estar patentes ao público na rua da Palma, 246, até dia 21 de abril, de segunda a sábado entre as 10h00 e as 19h00.

Ambas as exposições têm visitas guiadas com os autores para o público em geral e para grupos organizados. Estas visitas são gratuitas, devendo ser agendadas previamente junto do serviço educativo do Arquivo Municipal (arquivomunicipal.servicoeducativo@cm-lisboa.pt). ​

 

VALTER VENTURA

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LUÍS QUINTA

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