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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Atribuição do Grande Prémio de Literatura de Viagens Maria Ondina Braga

PAULO MOURA

VENCE A 1.ª EDIÇÃO DO

GRANDE PRÉMIO DE LITERATURA DE VIAGENS MARIA ONDINA BRAGA

APE/C.M. DE BRAGA

 

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Um júri, coordenado por José Manuel Mendes, constituído por António Mega Ferreira, Guilherme d’Oliveira Martins e Helena Vasconcelos atribuiu, por unanimidade, o Grande Prémio de Literatura de Viagens Maria Ondina Braga ao livro Extremo Ocidental – Uma Viagem de Moto pela Costa Portuguesa, de Caminha a Monte Gordo, de Paulo Moura (Elsinore).

 

Na acta o júri consta: “…Extremo Ocidental de Paulo Moura resulta pelas suas características singulares – a viagem como redescoberta do próprio país – e pela sobriedade encantatória da sua escrita.”

 

Nesta 1.ª edição da Grande Prémio de Literatura de Viagens Maria Ondina Braga, instituído pela Associação Portuguesa de Escritores com o patrocínio da Câmara Municipal de Braga, concorreram, as obras saídas no ano de 2016, e a título excepcional, 2015.

 

O valor monetário deste Grande Prémio é, para o autor distinguido, de € 12.500,00.

 

A cerimónia de entrega do prémio será anunciada oportunamente.

 

Programa com adrenalina e ação para as férias da Páscoa

 

Cinema + Login Laser Tag no Alegro Alfragide

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O centro comercial Alegro Alfragide junta-se ao Cinema City Alfragide e ao Login Laser Tag para criar uma experiência única, a descobrir já nestas férias, que reúne filmes e Jogos Laser Tag no mesmo batalhão.

 

Estão aí mais duas semanas de férias! Para acabar com qualquer tipo de monotonia e dar origem a momentos cheios de diversão e adrenalina, o centro comercial Alegro Alfragide promete transportar miúdos e graúdos para novas dimensões através do cinema e de Jogos Laser Tag.

 

Numa parceria inédita que reúne o Login Laser Tag, a maior arena de Jogos Laser Tag da Península Ibérica e uma das maiores da Europa, e o Cinema City, o Alegro Alfragide conjuga num único bilhete uma ida ao cinema para um filme 2D à escolha com uma sessão de jogo a laser, por apenas 8,50€*.

 

São 1000m2 de área de jogo à espera dos mais aventureiros. Basta escolher o filme, adquirir o voucher Cinema + Login Laser Tag na bilheteira do Cinema City do Alegro Alfragide, e contactar o Login Laser Tag para marcar a sessão de jogo.

 

Este novo programa do Alegro Alfragide, válido de segunda a sexta-feira (excluindo feriados), garante transportar todos para uma realidade futurista no espaço do Login Laser Tag, numa batalha campal entre duas equipas, em que as armas atingem vários metros de distância. É só treinar a pontaria e que ganhe o melhor!

 

Aceite o desafio do Alegro Alfragide nesta Páscoa e descubra o lado mais aventureiro de cada um!

 

(*) Consulta de regulamento obrigatória.

Fernando Escrich é o novo diretor artístico da Operação Nariz Vermelho

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Elevar ainda mais a qualidade artística da ONV é o principal objetivo do responsável

 

 

A Operação Nariz Vermelho (ONV) tem um novo diretor artístico, Fernando Escrich. Com vários prémios no currículo e larga experiência enquanto ator e palhaço, o artista esteve ligado durante duas décadas à “Doutores da Alegria”, uma das primeiras e mais prestigiadas associações no mundo de palhaços de hospital, abraçando agora o projeto ONV, no qual irá liderar o programa de intervenção nos hospitais e também produções artísticas da organização. Diretor-geral e musical, Escrich assume como objetivo principal potenciar ainda mais a qualidade artística da ONV, fomentando o espírito de missão da instituição, como da própria sociedade.

 

Nascido no Brasil, em São Paulo, Escrich foi membro integrante do programa “Doutores da Alegria”, uma referência mundial neste tipo de intervenção, ao longo de vinte anos (1994 a 2014), onde atuou como palhaço nos hospitais. Desempenhou também os cargos de coordenador artístico e de expansão da instituição, sendo inclusive responsável pela abertura e formação dos artistas das unidades do Rio de Janeiro, Recife e Belo Horizonte. Foi diretor artístico em São Paulo, onde coordenou o programa nos hospitais e também as produções artísticas da organização. No Rio Janeiro, em Recife e em Belo Horizonte, cidades onde residiu, esteve também envolvido com classes artísticas locais.

 

Do portefólio de Fernando Escrich ganham destaque trabalhos como a direção geral e musical do espetáculo feito somente por palhaços, “Canções Para Pequenos Ouvidos”, da Orquestra Modesta (2017); direção geral da peça de teatro infantil “Já pra cama”, da Cia. Barracão Cultural (2015); banda sonora original e direção musical do espetáculo “Henriques” com a CiaVagalum Tum Tum (2016); direção musical e banda sonora original do espetáculo infantil “Bruxas da Escócia”, adaptação de Ângelo Brandini para o texto do clássico “Macbeth” de William Shakespeare, assinada pela Cia Vagalum Tum Tum (2014); direção musical e banda sonora original da peça de teatro infantil “Senhor Dodói” dos Doutores da Alegria, texto original de Angelo Brandini, inspirado em “O Doente Imaginário” (2008), entre muitos outros.

 

O novo diretor artístico da ONV acumula também diversas distinções no seu currículo, com relevo para quatro prémios da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA): em 2002 com Melhor Espetáculo Infantil para “Chapeuzinho Vermelho”, da Cia Le Plat Du Jour (direção e cenografia); em 2008 na categoria Melhor Música para “Senhor Dodói”, dos Doutores da Alegria (direção musical e banda sonora original); em 2015 na categoria Espetáculo com Texto Original para “Já Pra Cama!” do grupo Barracão Cultural (Direção Geral); no mesmo ano na categoria Espetáculo de Palhaçaria para “Antes do Dia Clarear”, da Cia 2dois (direção geral, musical e banda sonora) e em 2017 na categoria Melhores do Teatro Infantil pelo conjunto da obra nesse ano.

 

Para o novo diretor artístico da ONV “é uma honra assumir a direção artística da desta instituição que, ao longo dos últimos 15 anos, tem tido um papel fundamental na sociedade portuguesa. Com intervenção de Doutores Palhaços nas pediatrias dos hospitais, tem sido levado o símbolo da missão: o Nariz Vermelho, e provocados os mais valiosos sorrisos às crianças e seus familiares. É neste sentido que queremos elevar ainda mais a qualidade artística destes profissionais, que têm formação especializada no meio hospitalar e que realizam atuações adaptadas a cada criança e a cada situação. É meu objetivo continuar assegurar as competências necessárias a cada Doutor Palhaço em áreas de formação como artística/humorística, corporal, musical, médica/psicológica e relacional, sublinha Fernando Escrich.

UAU | O Campo Pequeno vai abanar com AFRICA DANCE

CAMPO PEQUENO VAI ABANAR COM AFRICA DANCE
 
 

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Os ritmos africanos já fizeram anunciar a sua invasão ao Campo Pequeno, com toda a sua intensidade e calor, a 14 de abril, prometendo fazer dançar toda a gente. Bonga, Selma Uamusse, DJ Marfox e Batida serão as estrelas de uma noite que começa às 21h30.
 
Bonga, um dos mais aclamados músicos angolanos, é o cabeça de cartaz deste espetáculo e dividirá o palco com alguns dos novos talentos da música eletrónica de inspiração africana. O artista que conta com 46 anos de carreira, 32 álbuns editados, múltiplos discos de platina em Portugal, vários hits mundiais como "Mariquinha" e "Ngana Ngonga", e que foi o primeiro músico africano a atuar a solo dois dias consecutivos no Coliseu dos Recreios, compromete-se a fazer desta noite uma das mais épicas de Lisboa. Além disso, Bonga foi o precursor do reconhecimento internacional e da valorização da música africana quando há mais de 40 anos, e à semelhança de Cesária Évora e Amália Rodrigues, esgotou grandes salas mundiais, como o Olympia de Paris, em França, ou a Apolo, em Nova Iorque.

 

Mas as surpresas desta noite eletrizante e que se prolongará pela madrugada fora não se ficam por aí. Selma Uamusse, DJ Marfox e Batida são os jovens artistas que estão a revolucionar os estilos afrobeat, kuduro e world music, e, por sua vez, a chamar a atenção da imprensa internacional especializada.
 
Com raízes moçambicanas, Selma é considera, pelos críticos, uma das maiores promessas da música africana. Integrou o grupo Wraygun, já colaborou com Rodrigo Leão e está agora a estabelecer-se a solo. A somar ao seu currículo musical está também o facto de ter sido uma das quatro vozes convidadas por Moullinex (juntamente com Ana Bacalhau) para o projeto de homenagem às Doce – que teve o seu momento apoteótico no final do Festival da Canção 2018 e que continuará ao longo do ano.
 
Por sua vez, Batida, nome de código de Pedro Coquenão, artista nascido em Angola mas criado nos subúrbios de Lisboa, "marca um ponto de viragem na cena Afro Electrónica", segundo a revista Songlines. Depois de já se ter apresentado em centenas de palcos, pelo mundo, eleito em alguns deles como um dos melhores (NOS Alive, Womex e globalFEST), traz ao Campo Pequeno um act, ao qual deu o nome de The Almost Perfect DJ, já apresentado no Festival Iminente em Oeiras e Londres, no Festival Eurosonic na Holanda, na sala principal da Casa da Musica, e mais recentemente no Centro de Artes da NYU em Abu Dhabi. Para além dos dois LPs em nome próprio, co-produziu o álbum dos congoleses Konono Nº1, que, curiosamente, também contou com a voz quente de Selma Uamusse. Foi ainda o autor e apresentador do programa, do qual retirou o seu nome artístico, durante mais de dez anos na Antena 3, sendo um dos principais divulgadores da nova música eletrónica africana em Portugal.
 
O fecho desta noite está a cargo do DJ Marfox, que já nos habituou à sua mistura explosiva influenciada pelos ritmos africanos do kuduro, kizomba, funaná e tarraxinha. Nascido em Portugal mas com raízes em São Tomé e Príncipe, é uma autêntica lenda urbana, suburbana e do gueto lisboeta. O seu único LP até à data, "Revolução 2005-2008", foi editado pela NOS Discos, em 2015. No ano seguinte lançou o seu mais recente e aclamado disco "Chapa Quente", que foi nomeado para Disco do Ano nos Prémios Time Out.
 
Existe apenas uma impossibilidade nesta noite: ficar imóvel. O futuro da música africana passa pelo Campo Pequeno já no dia 14 de abril.
 
Uma produção UAU que reúne no mesmo palco vozes marcantes que inspiram a expressão de cultura únicas, com um diálogo que se faz íntimo e inquieto. Esta é a primeira edição do Africa Dance e conta com o apoio da RTP África, Antena 3 e RDP África.
 
Os bilhetes já se encontram à venda em http://bit.ly/2CjUYpr, e variam entre os €13 e os €27,50.

24 MAR / Dia da Poesia no CCB :: Casa da América Latina

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Dia Mundial da Poesia
no Centro Cultural de Belém

 
O escritor hispano-colombiano António María Flórez será o convidado especial do Dia da Poesia, organizado pela Casa da América Latina no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, no dia 24 de março, a partir das 15h00. O evento conta ainda com uma sessão de leituras em homenagem à poetisa Claribel Alegría (Nicarágua/El Salvador).
 
PROGRAMA

15:00-17:00
Poesia de Claribel Alegría. Leituras coordenadas por Isabel Araújo Branco

17:00-19:00
Poesia de Antonio María Florez. Leituras pelo próprio e por convidados latino-americanos


A entrada é livre
 
Morada:
Casa da América Latina
Horário:
9h30 - 13h00
14h00 - 18h30
(excepto sábados e domingos)

FIA 2018 - A maior feira intercultural da Península Ibérica tem data marcada

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31ª edição - Encontro de culturas onde se partilham emoções e se revisitam tradições

 

FIA 2018 - A maior feira intercultural da Península Ibérica tem data marcada

 

A FIA Lisboa 2018 – Feira Internacional do Artesanato, um dos eventos mais emblemáticos e apreciados pelo público em geral já tem data marcada. Entre 23 de junho e 1 de julho os visitantes terão a oportunidade de degustar inúmeros sabores, entrar nas danças e tradições dos quatro cantos do mundo. Este é o lugar para ver e adquirir peças de artesanato únicas, nacionais, internacionais e celebrar o grande encontro de culturas, que já se vive há 31 anos.

A FIA Lisboa, a maior feira de multiculturalidade que ocorre na Península Ibérica e a segunda maior da Europa será, durante 9 dias, a plataforma de excelência para a promoção da identidade e desenvolvimento dos territórios nacionais e internacionais, tanto a nível económico, como cultural e turístico.

Com organização da Fundação AIP, em parceira com o IEFP – Instituto do Emprego e Formação Profissional, estará patente uma exposição temática fruto desta longa ligação. Este ano, e pela primeira vez, o evento conta com a participação de países como Timor-Leste, Bulgária, República do Congo e Gana.

No total serão mais de 40 países, 600 expositores, 220 deles estrangeiros, dos cinco continentes, entre eles empresas, artesãos nacionais e internacionais, entidades ligadas ao desenvolvimento rural, regional e agentes na área da gastronomia artesanal, tradicional e restauração.

 

É também na FIA Lisboa que surgem possibilidades de estabelecer sinergias, conhecerem-se novos profissionais, coleccionadores e apreciadores dos ofícios artesanais, artes e design. Este evento permite, num único espaço, usufruir de experiências com inúmeras culturas, emoções e sabores. 

 

Durante nove dias os visitantes têm o Mundo inteiro para visitar e experimentar, não só na visita aos stands, como também nas mais de 200 atividades paralelas que se realizam durante todo o evento, organizadas pelos países e entidades presentes. Este ano, e à semelhança de 2017, espera-se a visita de mais de 110 mil pessoas, número com que a feira encerrou as portas no ano passado.

 

 

XXIII Grande Prémio da Literatura dst : Candidaturas terminam a 30 de março | prémio pecuniário no valor de 15 mil euros

 

 

Edição deste ano é dedicada a obras de poesia de autores portugueses

CANDIDATURAS PARA xxIII GRANDE PRÉMIO

DE LITERATURA DST TERMINAM A 30 DE MARÇO

 

*Prémio pecuniário no valor de  15 mil euros

 

O período de candidaturas para o XXIII Grande Prémio de Literatura dst, instituído pelo grupo dst está a chegar ao fim. Até ao próximo dia 30, podem candidatar-se ao prémio pecuniário de 15 mil euros, obras de poesia publicadas entre 2016 e 2017, de autores portugueses residentes no país. O vencedor será anunciado a 29 de junho, por ocasião da Feira do Livro de Braga.

 

Findo o prazo, as obras serão analisadas pelo juri composto por figuras de relevo no meio literário nacional, que acompanham este prémio há mais de 20 anos. Vítor Manuel de Aguiar e Silva (presidente), José Manuel Mendes e Carlos Mendes de Sousa são os elementos responsáveis pela análise, escolha e fundamentação da obra premiada. A primeira etapa de seleção decorre a 22 de maio, data em que serão escolhidos os cinco livros de poesia finalistas.

 

O Grande Prémio de Literatura dst tem um funcionamento rotativo, premiando num ano uma obra de prosa e, no seguinte, uma obra de poesia. Nas três últimas edições do prémio dedicadas a poesia, os vencedores foram Manuel Alegre, com a obra “Bairro Ocidental”, Armando Silva Carvalho (falecido em 2017), com “De Amore”, e Manuel Gusmão com o título “A Terceira Mão”. Já os prémios dedicados a prosa, as obras vencedoras foram “Astronomia” de Mário Cláudio, “Cláudio e Constantino” de Luísa Costa Gomes e o “Verdadeiro Ator” de Jacinto Lucas Pires.

 

O Grande Prémio de Literatura dst que, ano após ano, regista recordes de participações afirma-se cada vez mais como um dos mais importantes prémios nacionais na área da literatura, promovido por um grupo privado, contribuindo de forma decisiva para a promoção da literatura nacional e para a difusão dos autores portugueses.

 

O regulamento do prémio está disponível em www.dstsgps.com

 

Valerie - "You"

 

 

Valerie é o protótipo da artista europeia: nasceu na Rússia, cresceu no Chipre e reside atualmente em Portugal, país onde produziu o seu álbum de estreia, nos Rhodes Studios, em Lisboa. A música surgiu na sua vida por intermédio da igreja e do coro, tendo cedo descoberto uma paixão intensa pela música bizantina.


A cantora e compositora apresenta-se agora ao público nacional com “You”, poderosa composição Indie Folk, com laivos de Pop, onde a emoção está à flor da pele e os sentimentos são dedilhados. A estreia acontece sob o selo da Music For All, estando a edição do álbum prevista para muito em breve.

 

Passatempo - DEIXA AS MULHERES EM PAZ

 

O Blog CULTURA DE BORLA tem bilhetes duplos para o espectáculo DEIXA AS MULHERES EM PAZ para o dia 23 de Março na Sociedade Musical Ordem e Progresso aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

- enviem um e-mailpara culturadeborla@sapo.ptcom a frase "Eu quero ir ver DEIXA AS MULHERES EM PAZ com o Cultura de Borla" com nome, BI e contacto e dia para o qual concorrem;

- partilhem o passatempo no seu perfil pessoal;

-façam like na página do Cultura de Borla no Facebook e façam um like no post do passatempo.

 

 

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Comédia com textos de João Carracedo.
Com João Carracedo, Madalena Flores e Tânia Barbosa

No SMOP - Sociedade Musical Ordem e Progresso
Rua do Conde nº 77 - Junto ao Museu de Arte Antiga

Preços Especiais para grupos (selecciona no acto da compra o desconto pretendido)
Bilhete 1 pessoa = 10€
Bilhete 4 pessoas = 30€

Concurso Nacional de Fotografia da Quercus/ BMWi inaugura exposição no Mercado da Ribeira

4ª Edição do Concurso Nacional de Fotografia da Natureza Quercus | BMWi com número recorde de participações

 

 

 

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No âmbito da 4ª Edição do Concurso Nacional de Fotografia de Natureza Quercus | BMW i, hoje, dia 21 de março, a partir das 15h, será apresentada ao público a exposição de fotografia com a seleção de imagens premiadas, no Estúdio da Time Out no Mercado da Ribeira.

Às 19h, terá lugar a cerimónia de entrega de prémios que pretende distinguir os vencedores das quatro categorias de fotografia a concurso: Agricultura, Aves, Macrofotografia e a categoria especial Quercus/ BMW i.

 

O mar não dá só Peixe

 

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Em 2050 seremos 9.800 mil milhões de pessoas no planeta Terra, o que coloca uma pressão crescente sobre os recursos e, em particular, a alimentação. A procura de carne e peixe está a aumentar, obrigando a encontrar alternativas para satisfazer o consumo de forma sustentável.

No 4.º Festival Internacional Ouriço-do-Mar da Ericeira não queremos apenas abrir o apetite para esta iguaria gastronómica. Pretendemos também refletir sobre os desafios da alimentação do futuro, para que possamos continuar a apreciar as riquezas naturais do nosso país sem comprometer a sua sustentabilidade. Os ouriços-do-mar (e não só) estão a dar os primeiros passos na reprodução em cativeiro em Portugal. Mas há outros produtos, que ainda não marcam presença habitual à mesa dos portugueses, e podem no futuro integrar a nossa dieta.

Queremos convidá-lo a descobrir, no dia 23 de março às 09h30, como é que os investigadores portugueses estão a preparar estas mudanças nos hábitos de consumo nas Jornadas Técnicas que se realizam no Auditório da Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva na Ericeira.

Ana Pombo, que lidera o projeto de aquacultura Ouriceira Aqua, vai colocar-nos a par das últimas novidades deste projeto que visa criar as bases para o cultivo de ouriços-do-mar na região da Ericeira e em Portugal. Helena Abreu, administradora da Algaplus, e Paulo Serra Lopes, presidente da Appaqua e Algae4us vão explicar porque é que as algas são uma forte aposta da produção de aquacultura em Portugal e qual a sua importância em áreas tão diferentes como a alimentação ou a cosmética. Mercedes González-Wangermert, investigadora do CCMAR, vai dar- nos a conhecer o potencial do pepino do mar e os benefícios da produção em aquicultura face à diminuição da espécie no seu meio natural. Nuno Mendonça, diretor executivo da IEFF, apresenta- nos o projeto PlaticeMar e lança-nos o desafio do empreendedorismo na Economia do Mar.

A sessão vai ser aberta pela vereadora da câmara municipal de Mafra, Célia Batalha Fernandes, que irá abordar a mais-valia do ouriço como valor gastronómico e territorial da região, mais especificamente da vila da Ericeira, cujo nome deriva precisamente da grande abundância de ouriços-do-mar existente na costa desta região.

A participação é gratuita e as inscrições devem ser efetuadas para o email: nnc@nunonobre.com  

Programa:
https://www.cm-mafra.pt/sites/default/files/folhetotriptico_festivaldoourico2018.pdf 

Bruno Oliveira leva mais uma noite mágica ao MAR Shopping Matosinhos

Espetáculo de Magia de Bruno Oliveira

Sábado, 24 de março

21h00

Espaço de Restauração - Palco interior

MAR Shopping Matosinhos

 

MAR Shopping Food Experience de janeiro a maio com programa gratuito

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Depois de Nuno Rodrigues e Artur Santos, chega a vez do público do MAR Shopping Matosinhos conhecer os truques de Bruno Oliveira, ilusionista há sete anos. A noite mágica realiza-se no sábado, 24 de março, às 21h00, no palco do espaço de restauração.

 

Foi aos 17 anos que descobriu a paixão pelo ilusionismo e resolveu, a partir daí, aprofundar os seus conhecimentos na arte. Formou-se na Escola de Magia do Porto, única do género no país e que lhe permitiu desenvolver a sua vertente técnica e artística de forma progressiva, o que o tornou num entertainer de excelência.

 

Os seus espetáculos contam com um dinamismo muito peculiar e informal. Com algumas presenças em televisão, Bruno Oliveira fez ainda, em 2013, parte do elenco do espetáculo de magia e comédia "Humor na Cartola", juntamente com o mágico João Miranda e o humorista Miguel 7 Estacas.

 

O espetáculo integra-se na programação de lazer gratuita que o MAR Shopping Matosinhos está a oferecer desde o início do ano e que contempla ainda performances musicais, workshops e espetáculos de magia. Momentos de diversão constituem o ingrediente que, até maio, irá enriquecer as refeições em família ou com amigos no renovado espaço de restauração sob o conceito MAR Shopping Food Experience. Um menu recheado, gratuito e de “provar” e chorar por mais!

 

 

Exposição de Ilustrações de Nuno Saraiva “As Festas e Festinhas”

Inauguração no dia 27 de janeiro, pelas 17h00, no AMAC

Exposição de Ilustrações de Nuno Saraiva “As Festas e Festinhas”

O Auditório Municipal Augusto Cabrita (AMAC) recebe, de 27 de janeiro a 24 de março, a Exposição de Ilustrações de Nuno Saraiva “As Festas e Festinhas”. A mostra, patente na galeria vermelha (Piso 0) inaugura no dia 27 de janeiro, pelas 17h00.

 

Como Ilustrador Editorial, é colaborador em praticamente toda a imprensa escrita portuguesa, com destaque para os semanários O Independente, Expresso, Sol, Record, Público e Time Out Lisboa. É autor das ilustrações para as FESTAS DE LISBOA'14, '15, ’16 e ’17.

Autor, com Júlio Pinto, da série em banda desenhada "Filosofia de Ponta" (editora Contemporânea e Circulo de Leitores), "Arnaldo o Pós Cataléptico" e "A Guarda Abília" (editora Contemporânea) e, a solo, de "Zé Inocêncio, as aventuras Extra Ordinárias de Um Falo Barato" (Editora Baleia Azul), "GNR", série pop-rock português (Edição A Bela e o Monstro), entre outros livros.

Nos últimos anos, publicou com João Miguel Tavares "A Crise explicada às crianças" (Esfera dos Livros), com recente versão grega (Patakis Publications); foi autor, com Paula Cardoso, da coleção de cromos da caderneta "Eusébio - a vida e a carreira"; ilustrou o livro "Caríssimas 40 canções - Sérgio Godinho e as canções dos outros" (edições Abysmo); ilustrou o conteúdo do jogo de tabuleiro "Vem aí a Troika", com versões em português (Tabletip Games), espanhol (Devir Ibéria) e grego (CDC); "Isto é um Assalto", com Francisco Louçã e Mariana Mortágua (editora Bertrand), e “Aníbal Milhais - o soldado Milhões”, texto de José Jorge Letria (Editora Pato Lógico).

O seu livro "Tudo isto é Fado!", uma coprodução Sol, CML/EGEAC e o Museu do Fado, foi galardoado com o prémio “Melhor livro de BD 2016” atribuído pelo Festival internacional de BD Amadora.


É Jurado dos Programas de Apoio ao Cinema, no Subprograma de Apoio à Produção, na modalidade de Apoio à Produção de Obras Cinematográficas – Categoria de Curtas-Metragens de Animação de 2015; Subprograma de Apoio à Escrita e ao Desenvolvimento de Obras Cinematográficas 2016; Subprograma de Apoio à
coprodução com países de língua portuguesa 2016.

 

Na Ar.Co, escola de artes e comunicação, leciona desde 2001, no curso de Ilustração/Banda Desenhada, várias disciplinas relacionadas.


Por iniciativa da Junta de Freguesia de Santa Maria Maior, tem pintado vários murais em Alfama e Mouraria.


Participa na coleção “Sardinha by Bordallo” com a sua Sardinha do Golaço, comemorativa do feito campeão da nossa seleção no Euro 2016.


O seu mais recente trabalho individual, "Fado do Malhoa, o pintor fino da Mouraria" (EGEAC e Museu do Fado), será lançado ainda este ano.

 

Vencedor do Concurso Bolsas de Criação Literária 2018, DGLB/MC.

CMB

“Persépolis” no Auditório Municipal de Pinhal Novo | 21 de março, 21h30 - entrada gratuita

Iniciativa Cine Clube Odisseia

“Persépolis” no Auditório Municipal de Pinhal Novo

 

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No dia 21 de março, às 21h30, o Auditório Municipal de Pinhal Novo exibe o filme de animação “Persépolis”, de Vincent Paronnaud e Marjane Satrapi. Incluído no ciclo Cine Clube Odisseia, promovido pela Associação Juvenil Odisseia, com o apoio da Câmara Municipal de Palmela, “Persépolis” é a história autobiográfica de Marjane Satrapi, que deu, já, origem a uma coleção de livros de banda desenhada.

Uma menina iraniana, inteligente e curiosa, cresce durante a revolução islâmica e, apesar das proibições, procura saber mais sobre o mundo e explorar outras culturas. A ousadia da menina preocupa a família, à medida que a guerra com o Iraque faz crescer o medo e as perseguições, e Marjane é enviada para uma escola na Áustria, onde enfrenta a discriminação, mas acaba por ser aceite. De regresso ao Irão, depois do liceu, percebe que aquela já não é a sua casa e segue para França, em busca de uma nova vida.

Este é um filme comovente, contado com humor, sobre a forma como a ignorância e a intolerância afetam vidas, lembrando que, um pouco por todo o mundo, há pessoas que lutam por fazer a diferença.

O filme destina-se a maiores de 12 anos e a entrada é gratuita.

CCB | Open Day Cidade Aberta, Cidade em Festa dia 21 de março

 

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Foi a 21 de março de 1993 que o Centro Cultural de Belém abriu as suas portas. Vinte e cinco anos depois celebramos esta data com um conjunto de atividades de entrada livre. Durante todo o dia o público poderá conhecer de perto como funciona o CCB nos bastidores. Será ainda inaugurada a exposição CCB 25 Anos, que traça um percurso pela história desta instituição, além de que o público escolar poderá participar em oficinas que resultarão num miniconcerto.

 

7:00 às 20:00  O Grupo RTP foi o primeiro parceiro do CCB, há 25 anos. Esta parceria de sucesso será celebrada neste dia, com a presença da Antena 1, Antena 2 e Antena 3, que farão as suas emissões em direto a partir do CCB.
O programa Sociedade Civil, da RTP 2, será emitido em direto a partir do Caminho Pedonal, e às 20:00 o Telejornal da RTP1 terá uma transmissão especial a partir da Praça CCB.

10:00 às 20:00 Durante todo o dia, terá lugar junto à Receção Principal a Feira do Livro CCB 25 Anos, onde poderá encontrar várias edições que foram publicadas pelo CCB, entre outras obras marcantes da literatura. Esta Feira do Livro resulta de uma parceria com a rede de livrarias Bertrand.
Na Sala de Leitura poderá consultar online os Arquivos RTP sobre o CCB.

10:30 às 13:00 Oficinas de música para os mais novos
É este o nosso papel, por Nuno Cintrão – Sala Luís de Freitas Branco
Papel Poético, por Dora Batalim SottoMayor e Antonella Gilardi – Sala Fernando Pessoa

No final destas duas oficinas, os participantes juntar-se-ão para um miniconcerto na Sala Luís de Freitas Branco.

17:00 Projeto Relâmpago NucleAR
Depois de durante uma semana 140 estudantes do Instituto Superior Técnico (IST) terem tomado conta da Garagem Sul para trabalharem em projetos que visam uma possível extensão do complexo Centro Cultural de Belém, serão agora apresentadas as propostas finalistas, no foyer da Sala Luís de Freitas Branco. O Projeto Relâmpago é uma iniciativa do NucleAR (Núcleo de Estudantes de Arquitetura) e do curso de Mestrado Integrado em Arquitetura do IST.

18:30 Lançamento de inteiro postal "CCB 25 Anos", com os CTT

10:00 às 18:00 Paris Haussmann, Modelo de Cidade - Garagem Sul | Exposições de Arquitetura
Curadoria LAN (Benoît Jallon & Umberto Napolitano) e FBC (Franck Boutté)
Esta exposição analisa e revela o potencial do modelo urbano parisiense contemporâneo relativamente às apostas e desafios das cidades de amanhã. Mais de cem desenhos, planos, arquivos, maquetes e fotografias de Cyrille Weiner transmitem aos visitantes uma oportunidade para redescobrir esta herança a várias escalas.

19:00 Inauguração da exposição CCB 25 Anos, que convida a conhecer e relembrar os momentos da génese e formação desta instituição cultural no Portugal do início dos anos 90, partindo de um primeiro momento inaugural em que surge como lugar de representação do Estado, para logo de seguida expressar uma clara vocação de afirmação das artes plásticas e das artes performativas.

 

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 10:00, 11:00, 12:00, 15:00, 16:00, 17:00, 20:00 Visitas Guiadas
Venha conhecer o CCB por dentro. Durante todo o dia realizam-se visitas guiadas que lhe darão a oportunidade única de conhecer os vários recantos do CCB, a sua história, a sua arquitetura imponente e como é que funciona diariamente.

Noite de fado no Casino Estoril com Teresa Siqueira e Rodrigo Rebelo de Andrade

 

É já na próxima Quarta-Feira, 21 de Março, pelas 22 horas, que Teresa Siqueira e Rodrigo Rebelo de Andrade actuam no Lounge D do Casino Estoril. Trata-se de um espectáculo especial, em família, no qual Mãe e filho apresentam diferentes estilos interpretativos. Os fadistas serão acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Francisco Gaspar, nas guitarras, e Luís Roquette, na viola. A entrada é livre.

 

 

Teresa Siqueira

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Maria Teresa da Câmara de Siqueira de Carvalho Rebelo de Andrade, mais conhecida por Teresa Siqueira começou, aos 18 anos, a carreira de fadista. O seu talento está expresso na escolha cuidada de um repertório, tendo musicado poemas de grandes poetas tais como: Florbela Espanca, José Régio, Almeida Garrett, Antero Quental. Interpretou, também, Fernando Pessoa e Ary dos Santos.

 

Teresa Siqueira lançou dois Ep's para a editora Alvorada, ainda, como Tereza Siqueira. Em 1990, lançou o CD “Fado Antigo" através da editora Edisom. Em 2008, realizou-se um espectáculo em Alfama, por ocasião das festas de Lisboa, em que Carminho e Francisco Andrade (seus filhos, também cantores) tiveram Teresa Siqueira como convidada especial.

 

 

Rodrigo Rebelo de Andrade

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Rodrigo Rebelo de Andrade é filho da fadista Teresa Siqueira e irmão de Carminho. É considerado um dos mais talentosos e inovadores cantores de fado da sua geração. O seu Fado é de índole marcadamente tradicional, âmbito no qual aliás se sente como “peixe na água”. 

 

Rodrigo Rebelo de Andrade reparte, actualmente, a sua vida entre o gabinete de arquitectura e a actuação nas mais prestigiadas casas de Fado da capital como a Mesa de Frades e a Casa da Mariquinhas ou o Cascais em Fado em Cascais.

 

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos. 

Arquitecto australiano Paul Owen na segunda conferência do Ciclo Internacional Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes (22 Março, 18h30, FAUP)

Arquitecto australiano Paul Owen na segunda conferência do Ciclo Internacional Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes

22 Março 2018, 18h30

Auditório Fernando Távora - FAUP

 

 

A segunda conferência do Ciclo Internacional de Conferências Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes vai ter como convidado o arquitecto australiano Paul Owen, do atelier Owen Architecture sediado em Brisbane, na Austrália. A conferência está marcada para o dia 22 de Março (Quinta-feira), às 18h30, no Auditório Fernando Távora, na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). A entrada é livre.

 

Paul Owen foi um dos fundadores do Gabinete de Arquitectura Owen and Vokes and Peters em 2003, em Brisbane e é atualmente a principal figura de Owen Architects. Através de uma abordagem culta, Owen concilia elementos e materiais que decorrem de um forte conhecimento da casa tradicional de Queensland, da sua espacialidade e da tecnologia local de construção em madeira pintada. A atualização de elementos históricos e vernaculares, o tratamento das zonas de transição entre interior e exterior, ou o atento desenho dos dispositivos de sombreamento, fazem com que a sua Arquitectura manifeste um humanista desejo de conforto e de diversidade ambiental, culturalmente enraizado.

http://owenarchitecture.com.au/

 

O Ciclo prossegue com Rick Joy, oriundo da América, a 11 de Abril, Li Xiaodong, da Ásia, no dia 18 de Abril, e David Chipperfield, do continente europeu em data a anunciar em breve.

 

Ciclo Internacional de Conferências Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes

Alguns dos mais importantes arquitectos da nova geração da Arquitectura Contemporânea mundial vão passar pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) entre Fevereiro e Abril de 2018 para participar no Ciclo Internacional de Conferências intitulado “Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes”. Pela primeira vez em Portugal vão estar os arquitectos Issa Diabaté (Costa do Marfim, África), Paul Owen (Austrália, Oceânia), Rick Joy (E.U.A., América), Li Xiaodong (China, Ásia), já David Chipperfield (Inglaterra, Europa) assinala um regresso à FAUP depois de em 1990 ter passado ainda enquanto jovem arquitecto pelo ciclo “Discursos sobre Arquitectura”.

A forte atenção ao contexto físico e cultural, a relação próxima à vida e às pessoas, e a simultânea vocação universalista na referência a temas centrais disciplinares poderão definir algumas das mais relevantes características da Arquitectura Portuguesa. Esse possível traço identitário serve de ponto de partida para a organização deste ciclo internacional de conferências, tendo como objetivo  aprofundar o conhecimento em torno de temas com pertinência contemporânea e internacional. Com o propósito de confrontar o pensamento contemporâneo nacional com a actualidade internacional, pretende-se  alargar o olhar  aos 5 continentes.

Considerando um debate cultural que se funde entre o local e o universal, a reflexão a realizar tem por base uma ideia de Arquitetura que mantém a ambição de ser universalista no que respeita aos temas-chave disciplinares, sem que deixe de vincular-se ao contexto que lhe dá origem, expressando-o direta ou subtilmente. Ou seja, a ideia de Arquitetura que se deseja debater atribui um papel central à dimensão sensorial e fenomenológica como um dos seus "materiais" centrais, dimensão essa fundada num local e cultura concretos, e sempre centrada tanto no Homem, como na vida.

 

A reflexão a que se dará voz tem relevância para lá da Arquitectura e alarga-se à cultura portuguesa latu senso, tendo em consideração o modo como esta se posiciona e confronta internacionalmente. Considerando essas premissas, trata-se de um debate cuja pertinência transcende as fronteiras nacionais e se alarga a todas as geografias que partilham o mesmo tipo de interesses. Uma reflexão comum em torno de um leque de preocupações convergentes é, em suma, o propósito desta iniciativa da FAUP.

Na sequência do Ciclo Internacional de Conferências, será lançada uma publicação com o propósito de possibilitar o registo e uma divulgação mais alargada da iniciativa.

 

 

Programa:

 

Paul Owen (Oceânia)

22 de Março (Quinta-feira), 18h30, Auditório Fernando Távora - FAUP

 

Rick Joy (América)

11 de Abril (Quarta-feira), 17h00, Auditório Fernando Távora - FAUP

 

Li Xiaodong (Ásia)

18 de Abril (Quarta-feira), 17h00, Auditório Fernando Távora - FAUP

 

David Chipperfield (Europa)

Data a anunciar

 

Conferências passadas:

 

Issa Diabaté (África)

28 de Fevereiro (Quarta-feira), 17h00, Auditório Fernando Távora - FAUP

 

As conferências serão proferidas em inglês, sem tradução.

Entrada livre (sujeita à lotação da sala).

Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).

 

Esta iniciativa é uma organização da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), através do seu centro de investigação, CEAU, e é uma acção conjunta dos grupos de investigação Arquitectura: Teoria, Projecto, História + Atlas da Casa. São coordenadores os docentes Ana Neiva e José Cabral Dias.

 

O ciclo conta com o patrocínio da Jofebar + PanoramAH!; Traço de Luz. São Parceiros Institucionais a Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento e a Fundação Oriente.

 

Biografias

 

Paul Owen

Paul Owen foi um dos fundadores do Gabinete de Arquitectura Owen and Vokes and Peters em 2003, em  Brisbane, e é actualmente a principal figura de Owen Architects. Através de uma abordagem culta, Owen concilia elementos e materiais que decorrem de um forte conhecimento da casa tradicional de Queensland, da sua espacialidade e da tecnologia local de construção em madeira pintada. A atualização de elementos históricos e vernaculares, o tratamento das zonas de transição entre interior e exterior, ou o atento desenho dos dispositivos de sombreamento, fazem com que a sua Arquitectura manifeste um humanista desejo de conforto e de diversidade ambiental, culturalmente enraizado.

 

Rick Joy

Rick Joy é a principal figura de Rick Joy Architects, escritório criado em 1993, em Tucson, no Arizona. Os seus trabalhos foram extensamente exibidos, publicados e distinguidos com números prémios. Rick Joy recebeu o Prémio de Arquitectura da Academia Americana de Artes e Letras em Arquitetura, em 2002, e em 2004 ganhou o prestigiado Prémio Nacional de Design do Smithsonian Institute/Cooper-Hewitt Museum. Rick Joy tem sido regularmente Professor Visitante na Harvard Graduate School of Design. A sua arquitetura está fortemente comprometida com temas da tradição americana. O respeito pelo contexto e pelas características únicas da paisagem e das condições climáticas desempenha um papel central no seu pensamento e expressivo desenho, como marca permanente do seu próprio trabalho.

 

Li Xiaodong

Li Xiaodong, doutorado pela TU Delft em 1993 e principal figura do escritório fundado em Pequim, tem sido reconhecido por vários prémios e distinções: Medal RIBA Tutor’s Prize, em 2000; Prémio AR de Arquitetura Emergente, em 2009; Prêmio Aga Khan de Arquitetura, em 2010; e Membro Honorário da AIA (EUA), em 2012. A sua obra foi distinguida com o Prémio do Júri da UNESCO para a Inovação, o Prémio de Design Anual EDRA/Places (EUA) e a Medalha de Ouro ARASIA. Focado numa aproximação espiritual e racional à arquitetura, sem deixar de ser universal, Li Xiaodong concentra-se no significado cultural e espacial chinês de tranquilidade e harmonia. Consequentemente, o seu trabalho resulta da permanente pesquisa sobre conceitos que sublinham as características singulares do contexto espacial chinês.

 

David Chipperfield

David Chipperfield fundou o gabinete David Chipperfield Architects em 1985, actualmente com escritórios em Londres, Berlim, Milão e Xangai. O gabinete recebeu mais de 100 prémios e distinções internacionais, incluindo os prémios do Royal Institute of British Architects (RIBA) e do American Institute of Architects (AIA) em 2007, bem como o Prémio Mies van der Rohe em 2011. David Chipperfield recebeu a RIBA Royal Gold Medal em 2011 e o Praemium Imperiale atribuído pela Japan Art Association, em 2013. A reputação do escritório tem-se fundado no compromisso com uma visão da arquitectura enquanto acto colectivo, bem como no forte empenho na definição de soluções arquitectónica, social e intelectualmente coerentes.

 

Informações:

www.fa.up.pt

IKEA apoia nova exposição no Museu Coleção Berardo

“No Place Like Home” inaugura a 28 de fevereiro e permanece até 3 de junho

 

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A IKEA Portugal uniu-se ao Museu Coleção Berardo para a mais recente exposição “No Place Like Home”, que retrata a vida em casa através da arte e abre ao público a partir de amanhã, 28 de fevereiro, permanecendo até 3 de junho, no Museu Coleção Berardo no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.

 

Através de obras de arte, “No Place Like Home” cria uma quase-casa dentro do Museu, explorando o que acontece quando os objetos transformados regressam ao seu lugar natural.

 

Marta Cunha, designer de interiores da IKEA Portugal, explica que “A exposição No Place Like Home fala-nos sobre a vida em casa numa visão artística. Na IKEA trabalhamos diariamente para levar o design à casa da maioria das pessoas, através de soluções de mobiliário e decoração que conjugam o aspeto estético, mas devem também responder com funcionalidade, qualidade e sustentabilidade, a um preço acessível. São perspetivas complementares, que fazem com que esta parceria faça todo o sentido!”.

 

Organizada em parceria com o Museu de Israel, Jerusalém e Museu Coleção Berardo, a exposição da curadoria de Adina Kamien–Kazhdan inclui trabalhos de artistas como Marcel Duchamp, Man Ray, Claes Oldenburg e Andy Warhol, Louise Bourgeois, Mona Hatoum, Yayoi Kusama e Alina Szapocznikow, que desencadeiam novos pensamentos e perspetivas sobre a vida em casa e o familiar.

 

Até junho, os membros da IKEA FAMILY têm a oportunidade de receber um bilhete, na compra do primeiro, ao apresentar o seu cartão na bilheteira do Museu.

 

A exposição “No Place Like Home” surge no âmbito da comemoração do centenário da Fonte de Marcel Duchamp, considerada a sua obra mais icónica e um marco na história de arte do século XX.

 

 

Sobre o Grupo IKEA

A visão da IKEA é criar um melhor dia a dia para a maioria das pessoas. O nosso conceito de negócio apoia esta ideia oferecendo uma ampla gama de produtos funcionais, com design e qualidade, a preços tão baixos que a maioria das pessoas pode comprá-los. O Grupo IKEA tem 163 mil colaboradores, 340 lojas em 28 mercados, 22 pontos de entrega e encomenda, 41 centros comerciais em 15 países e 38 centros de distribuição. Existem mais de 40 lojas IKEA, geridas por franchisados externos ao Grupo IKEA. Para mais informação, visite www.IKEA.pt.

 

 

Casino Lisboa recebe os Sundsuite de 21 a 24 de Março

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Com um repertório diversificado, os Soundsuite propõem, de 21 a 24 de Março, The Comfort Song Project. A banda pretende criar, através da música e das canções, ambientes sonoros que convidam a sensações de conforto e acolhimento num contexto urbano actual de constante azáfama e quase ininterrupta agitação. A entrada é gratuita.

 

Os Soundsuite protagonizam a reinvenção de várias composições com arranjos originais que oferecem novas perspectivas sobre os temas, com uma base acústica e exploração de sons e timbres. 

 

Em destaque na animação musical do Arena Lounge, os Soundsuite apresentam-se, em palco, com o vocalista Nuno Craveiro acompanhado pela sua guitarra, Paulo Lima Miranda na guitarra, Luís Pinto no baixo, Fábio Rodrigues na bateria, e José Castela no clarinete.

 

 

Ciclo de música ao vivo com os Soundsuite

Quarta-Feira, dia 21 de Março: 22h00 às 22h50 e das 23h10 às 00h00

Quinta-Feira, dia 22 de Março: 22h00 às 22h50 e das 23h10 às 00h00

Sexta-Feira, dia 23 de Março: 20h30 às 21h20 e das 22h50 às 23h40

Sábado, dia 24 de Março: 20h30 às 21h20 e das 22h50 às 23h40

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

 

De mim para mim - uma coleção privada | SOFIA AREAL | MUDAS.Museu

 

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Sofia Areal volta à ilha da Madeira para inaugurar uma exposição no MUDAS. Museu de Arte Contemporânea da Madeira. Nas palavras da Directora do Museu Márcia de Sousa:

«Sofia Areal é uma das artistas portuguesas mais conhecidas da geração surgida a partir de meados da década de oitenta inícios de noventa, com um vasto percurso e reconhecimento público, ensaia na sua obra um universo plástico que se manifesta sobretudo pela via do suporte mediatizado entre a pintura e o desenho, onde o gesto se interpela pela cor, tenteando complementaridades e ausências numa poética que oscila entre uma contração absoluta e a expansão de um Eu que nos convida a refletir sobre a infinda e profunda condição de um Outro.
“De Mim para Mim - uma Coleção Privada”… dir-se-á que se trata de uma revisitação reflexiva, intima e profunda em jeito antológico do percurso traçado entre 2003 e a atualidade, um regresso a Casa, pelo olhar particular da autora e explanado pela mão de Filomena Serra».

Algumas de outras exposições de Sofia Areal na Madeira, incluem: “No mar o mar” (1998) ou “Paula Rego, Lourdes Castro, Sofia Areal e Ana Vidigal (2000), ambas no então Museu de Arte Contemporânea do Funchal, Fortaleza de São Tiago.

"ANA" Exposição de Bruno Saavedra em Cascais

A Câmara Municipal de Cascais e a Fundação Dom Luís I, no âmbito da programação do Bairro dos Museus e em parceria com Cascais Capital Europeia da Juventude 2018, apresentam “ANA”, primeira exposição do ciclo oitoxoito  »» Convite 

Who? 
Fotografo Bruno Saavedra (n. 1987. Itamarajú, Bahia, BRAZIL) What? 
“ANA” exposição individual de fotografia que inaugura o ciclo oitoxoito, um projecto que pretende destacar Jovens Artistas Emergentes durante o ano de 2018 Where?
Inaugura em Cascais, no dia 10 de Março de 2018, pelas 18H00, na Capela do Centro Cultural de Cascais. Estará patente até 08 de Abril. When?
Fotografias tiradas nos últimos 5 dias de vida de ANA How? 
Diria o Filósofo Português Leonardo Coimbra, que há 3 estados na vida do Homem: “A Alegria, a Dor e a Graça.” Bruno Saavedra e a sua Canon Mark iii acompanharam os últimos 5 dias da vida de ANA, como que suspensos entre um cortante inspirar e um majestoso expirar. Não há doença, há Fé maior; não há quotidiano, há dias piores. É o silêncio de um fim com a cumplicidade de dois - a vivida por ela e a vivenciada por ele, o filho que regressa para testemunhar um círculo: o que Vida dá, a Dor tira.


Lenta, mas inexoravelmente, à vida vai faltando brilho e fôlego, embora ainda haja alma.  Em cinco dias, suavemente, quase sem dor, ANA termina o seu caminho.  E esse foi tempo exato do projeto “ANA”, que resultou de um pressentimento e da vontade imensa de prender o que nos escapa.
“ANA” é um olhar de carinho muito emocionado de um enorme amigo. É a luz sobre objetos e gestos que ele amaria prender. Guardar no seu coração o coração de uma mulher discreta, suave, mas firme e decidida que com ele riu de disparates e o ensinou sobre a vida.
 “ANA” presta homenagem a todas as mulheres do mundo que, aparentemente frágeis e vulneráveis, são, decididamente, inquebráveis, inesquecíveis e exemplares para todos nós.

Folha de Sala

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© Fotografia Ricardo Mussa

BRUNO SAAVEDRA
FOTÓGRAFO

Bruno Saavedra nasceu em 1987 na cidade de Itamarajú, Bahia, no Brasil, onde em criança se deixou fascinar pela fotografia. Em 2004 veio residir para Portugal. Viveu três anos em Macau, na China (2011/2014), onde se dedicou e trabalhou em diversas atividades artísticas de animação sociocultural na Casa de Portugal em Macau e iniciou o estudo da fotografia com António Duarte Mil-Homens. Em Lisboa, fez o curso de maquilhagem da Lisboa Make-Up School - 2014 - o curso de fotografia anual da Restart - Instituto de Criatividade, Artes e Novas Tecnologias - 2015/2016 - o Workshop Food Photography com o fotografo Jorge Simão - 2016 - e o 5º Workshop Narrativas fotográficas do Intendente com a fotografa Pauliana Valente Pimentel - 2016/2017, que resultou na exposição MADE IN CHINA. Desde de 2015 tem vindo a apresentar a exposição FLAVORS em diversas galerias e espaços culturais.  Em novembro de 2017 apresentou POSSIBILITY, no espaço Deleme Artes, em Lisboa. Tem colaborado com o fotógrafo Valter Vinagre. Trabalha como fotógrafo free-lancer. 

Jovens Artistas Emergentes em Cascais 2018

 

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A Fundação Dom Luís I e a Câmara Municipal de Cascais, no âmbito da Capital Europeia da Juventude 2018, apresentam oitoxoito, um ciclo de oito exposições que pretende contribuir para  a afirmação e visibilidade de oito jovens artistas emergentes. oitoxoito decorrerá entre março e dezembro no Centro Cultural de Cascais (Convite). 

O ciclo abre com a exposição fotográfica individual “ANA” de Bruno Saavedra (n.1987 na cidade de Itamarajú, Bahia, Brasil), e será inaugurada a 10 de Março, pelas 18H00, na Capela do Centro Cultural de Cascais.A exposição fica patente até ao dia 8 de Abril de 2018.
 
Bastaria um parágrafo se o objectivo fosse só promover uma exposição. Ao invés é a História, história essa que começou com o falecimento do seu companheiro; Passado alguns anos o falecimento do seu filho mais velho; Para seguir com a morte do fiel cão de estimação do filho mais novo do qual ANA vinha tomando conta desde que ele foi trabalhar para fora de Portugal.

Assim que o filho mais novo soube do falecimento do irmão, regressou no mesmo instante deixando toda a sua vida para trás para dar todo o apoio e cuidar da sua mãe ANA
 
“ANA”, quantas outras tem em si? Nas grandes cidades, nas aldeias, nas longínquas periferias, nos espelhos dos centros, no perigo das margens… E que idade terá a “ANA” da nossa vida? Será nova, ou transporta consigo todos os anos do Mundo? Será a banalização da vida ou o amor durante toda a vida?
 
“ANA” esse poema de amor entre mãe e filho que vos comunicamos e que gostaríamos que olhassem esta história testemunhada pelo fotógrafo Bruno Saavedra que vê este trabalho ser destacado pela Fundação Dom Luís I e pela Câmara Municipal de Cascais, integrada no ciclo oitoxoito, que pretende dar visibilidade a Jovens Artistas Emergentes.


Lenta, mas inexoravelmente, à vida vai faltando brilho e fôlego, embora ainda haja alma.  Em cinco dias, suavemente, quase sem dor, ANA termina o seu caminho.  E esse foi tempo exato do projeto “ANA”, que resultou de um pressentimento e da vontade imensa de prender o que nos escapa.
“ANA” é um olhar de carinho muito emocionado de um enorme amigo. É a luz sobre objetos e gestos que ele amaria prender. Guardar no seu coração o coração de uma mulher discreta, suave, mas firme e decidida que com ele riu de disparates e o ensinou sobre a vida.
 “ANA” presta homenagem a todas as mulheres do mundo que, aparentemente frágeis e vulneráveis, são, decididamente, inquebráveis, inesquecíveis e exemplares para todos nós.

Folha de Sala

Próximos eventos no Museu Nacional da Música

 

Quarta, 21 de Março, 19h #EntradaLivre

 

POESIA NO MUSEU sobre CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE

 



O Dia Mundial da Poesia é já na próxima quarta, a 21 de Março.

Venha assistir, pelas 19h, com #EntradaLivre, à quarta sessão da edição 2018 do ciclo “Poesia no Museu”. Conduzida por Alva Martínez Teixeiro, terá como tema a inusitada lucidez do olhar poético de Carlos Drummond de Andrade (Itabira, Minas Gerais, 1902 – Rio de Janeiro, 1987), uma das vozes mais singulares e significativas da poesia escrita em português no século XX.