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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Festival Walk&Talk começa a 29 de junho e constrói "nova casa"

 

 

Em 2018 o Walk&Talk - Festival de Artes dos Açores, chega mais cedo a São Miguel, com a oitava edição a acontecer de 29 de junho a 14 de julho e na qual se destaca a construção de um pavilhão em Ponta Delgada, que será a “nova casa” e o palco central do programa do evento. A passagem pela ilha Terceira, pelo terceiro ano consecutivo, está marcada para 10 a 13 de outubro.

 

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A construção de um pavilhão temporário no Largo de São João em Ponta Delgada, junto ao Teatro Micaelense, com um projeto inédito assinado pelos Mezzo Atelier e que será o principal palco das atividades do programa do Walk&Talk, volta a sublinhar o espaço público e as suas dinâmicas de ocupação como questões centrais do festival. O novo pavilhão vai permitir estreitar a relação de parceria com o teatro, ao mesmo tempo apoia a renovação das vivências de uma praça da cidade, através do acolhimento de residências artísticas, de oficinas e espaços de trabalho para a equipa de produção, da apresentação de espetáculos, performances, concertos, conversas, entre múltiplas atividades do evento. 

 

DESTAQUES DO PROGRAMA DO FESTIVAL WALK&TALK 2018:

 

Ainda em Ponta Delgada, é para o quarto andar do Sol Mar Avenida Center, que se encontra atualmente desocupado, que a dupla de curadores João Mourão e Luís Silva, responsáveis pelo Kunsthalle Lissabon, está a preparar a mostra coletiva que será cartaz do programa de exposições. O programa integra ainda as exposições individuais de Manuela Marques na Galeria Fonseca Macedo, o projeto desenvolvido pela artista Maya Saravia em residência no festival e que será apresentado no Instituto Cultural de Ponta Delgada, no ARCO8 estará patente o trabalho de Margarida Andrade, vencedora dos Jovens Criadores Walk&Talk 2017 e, finalmente, a proposta coletiva da plataforma We Came from Space, sob a coordenação da Alejandra Jaña Montecinos, para a galeria Miolo.

 

Campozaz, Daniel Rourke, Nora Al-Badri + Nikolai Nelles, Shift Register (Jamie Allen & Martin Howse), são artistas com participações já confirmadas no Circuito de Arte Pública Walk&Talk, que atualmente é constituído por dezenas de intervenções que podem ser visitadas nas ilhas de São Miguel e Terceira, e que em 2018 conta com a cocuradoria de Dani Admiss. A RARA - Residência de Artesanato da Região dos Açores, volta a reunir o apoio da Embaixada dos EUA e de Miguel Flor na curadoria do grupo de artistas e designers que serão convidados a cruzar técnicas, matérias-primas e “saber fazer” açoriano para a criação de objetos contemporâneos inéditos. 

 

O programa do Festival Walk&Talk integra também a apresentação de trabalhos desenvolvidos ao longo do ano, em parceria ou em coprodução com artistas e outras estruturas culturais. Iniciado em residência na edição de 2017 e após a estreia em maio, noTeatro Nacional D. Maria II em Lisboa, Cortado por todos os lados, aberto por todos os cantos de Gustavo Ciriaco regressa ao Teatro Micaelense para a abertura do festival, no dia 29 de junho. No Arquipélago – CAC, estreia em absoluto Burn Time de André Uerba, uma performance-instalação duracional coproduzida com o Tanzfabrik de Berlin. Após a apresentação de Romance, em Angra do Heroísmo em 2017, a artista, dramaturga e encenadora Lígia Soares, prepara a apresentação de um novo projeto especialmente comissariado para o festival. No cruzamento entre cinema e artes visuais, a artista de origem açoriana, Sofia Caetano, finalista do Prémio Sonae Media Art 2017, conta com o apoio do Walk&Talk para produção do seu novo filme The Happiest Man.

 

EM AGENDA:

 

23 DE ABRIL_Abertura Open Calls W&T 2018: Reabrem no dia 23 de abril, através das plataformas digitais do Festival Walk&Talk – site e página do facebook, três chamadas destinadas a integrar no cartaz e programa do evento jovens artistas açorianos ou sedeados na região e, de qualquer local do globo, projetos e portefólios de artistas e propostas de cobertura de jornalistas de arte e cultura.

 

5 DE JUNHO_Apresentação Festival W&T 2018: A apresentação do festival reúne no dia 5 de junho, pelas 11h, no Teatro Micaelense em Ponta Delgada, os diretores artísticos Jesse James e Sofia Carolina Botelho, artistas, parceiros e mecenas do projeto, para dar a conhecer em pormenor o novo pavilhão, a identidade visual, o programa e cartaz de artistas e curadores participantes na oitava edição do evento.

 

 

SOBRE O WALK&TALK – FESTIVAL DE ARTES DOS AÇORES:

 

De carácter experimental e participativo, em 2018 o Festival Walk&Talk volta a motivar um programa que propõe novas centralidades para a produção artística contemporânea, promove a criação de objetos inéditos em diálogo com a geografia e as culturas locais, pulveriza espaços e comunidades através das artes.

 

Das artes visuais às artes performativas, o Walk&Talk convida o público a assistir à adição de novos projetos no Circuito de Arte Pública, a acompanhar trabalhos desenvolvidos em residência por artistas de diversas proveniências e a participar num programa alargado a exposições, concertos, performances, conversas, atividades de conhecimento em torno das artes ou que acontecem em simultâneo em múltiplos espaços culturais da região.

 

A primeira edição do festival realizou-se em 2011 em São Miguel e em 2016 alargou a sua dinâmica à ilha Terceira. Ao longo de sete edições, o Walk&Talk já acolheu mais de duas centenas de artistas e tem dado forma a um Circuito de Arte Pública que atualmente é formado por cerca de 70 intervenções, de carácter mais ou menos efémero, mapeadas e visitáveis todo o ano entre as duas ilhas do arquipélago.

 

Para além de um evento, o Walk&Talk constitui-se uma plataforma que incentiva a criação artística em diálogo permanente com o território, as culturas e comunidades açorianas. Atua em rede e coproduz com outras estruturas de programação, promove um ambiente favorável ao intercâmbio e à cocriação artística, que gerada a partir dos Açores é partilhada com o mundo.

 

O festival é membro da EFFE – Europe for Festivals Festivals for Europe e a sua realização assinala o culminar do trabalho da Anda&Fala - Associação Cultural, sem fins lucrativos, declarada de utilidade pública pelo Governo dos Açores. No biénio 2018/19, a atividade e projetos da Anda&Fala são apoiados pelo Ministério da Cultura – Direção-Geral das Artes.

 

 

walktalkazores.org

facebook.com/walktalkazores

instagram.com/walktalkazores

Passatempo "VOZ DOS PÁSSAROS" - Fórum Luísa Todi

O Blog Cultura de Borla em parceria com o  TEATRO ESTÚDIO FONTE NOVA tem bilhetes duplos para o espectáculo "VOZ DOS PÁSSAROS" no FÓRUM MUNICIPAL LUÍSA TODI para os dia 20, 21 e 22 de Abril às 21h30 aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

- enviem um mail para culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver  "VOZ DOS PÁSSAROS"       com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone e sessão que pretendem

 

 

 

 

VOZ DOS PÁSSAROS

A partir de Farid Ud-Din Attar

Dias 20, 21 de Abril às 21h30 e 22 às 17h

 Fórum Municipal Luísa Todi – Setúbal  

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“Voz dos Pássaros” foi concebido a partir do texto “Conferência dos Pássaros”, do poeta Farid Ud-Din Attar, um persa dos séculos XII e XIII.

Uma viagem poética e de descoberta, de inspiração sufi, que metaforicamente, através dos pássaros, representa as falhas e as realizações humanas.

Espectáculo poético e com uma beleza estética onde a performance dos atores, numa simbiose entre a plástica corporal, a luz, o ambiente sonoro, a palavra e a cenografia, nos transporta com simplicidade para uma viagem pelos “vales” dos sentimentos e das emoções, na incessante procura do nosso Simorgh.

Ficha Artística e Técnica

Encenação: José Maria Dias | Interpretação: Eduardo Dias, Rafaela Bidarra e Rui Rosado (Músico) | Texto: A partir de Farid Ud-Din Attar | Tradução: Eduardo Dias e Patrícia Paixão | Apoio Dramatúrgico: Luísa Monteiro | Apoio à Criação em Residência Artística: Umcoletivo| Cenografia: Ricardo Guerreiro Campos | Figurinos: Zé Nova | Execução de figurinos: Gertrudes Félix e Zé Nova | Desenho de Imagem: Ricardo Guerreiro Campos | Design Gráfico de Imagem: João P. Nunes | Sonoplastia: Emídio Buchinho | Produção executiva: Graziela Dias e Patrícia Paixão | Vídeo: Ivâ Crispim | Fotografia: Ivâ Crispim e Leonardo Silva | Uma co-produção Festival Internacional de Teatro de Setúbal – XIX Festa do Teatro.

Classificação Etária: M/ 12

 

Duração: 60 minutos – sem intervalo

 

Vídeo promo

https://youtu.be/YW1aicqniHc

 

Paulo Sousa no MEO Sudoeste a 11 de Agosto

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Paulo Sousa, lançou em Fevereiro, o seu primeiro trabalho de originais, “Teu” onde junta os seus maiores sucessos. O álbum atingiu o primeiro lugar do Top Nacional e o single Carta de Amor, já atingiu um milhão de visualizações no Youtube.

No dia 11 de Agosto o cantor vai actuar no Meo Sudoeste, no Palco LG Live by Mega Hits.

Depois da confirmação no Digital Stage do Rock in Rio, mais um grande palco para de afirmação do cantor.

 

Guitarras ao Alto está de regresso - Francisca Cortesão e Mariana Ricardo elevam as guitarras, pelo Alentejo

4ª Edição Guitarras ao Alto pela primeira vez no feminino

Francisca Cortesão e Mariana Ricardo elevam as guitarras, pelo Alentejo

 

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Entre os dias 30 de maio e 3 de junho, o Alentejo será palco de mais uma edição do Guitarras ao Alto, um festival português que reúne, todos os anos, duplas de alguns dos melhores guitarristas nacionais, que se unem para proporcionar concertos inéditos em locais originais e emblemáticos da região. O vinho, a gastronomia, a paisagem e o património alentejano são o pano de fundo para este festival de primavera que tem por objetivo levar a música e o entretenimento ao interior do país.

Francisca Cortesão e Mariana Ricardo são as artistas convidadas desta 4ª edição que conta com uma série de cinco espetáculos itinerantes: Estremoz - Convento das Maltezas/Centro Ciência Viva (30 de maio); Avis - Claustro do Convento de S. Bento de Avis (31 de maio); Beirã/Marvão - Antiga estação de comboios da Beirã-Marvão, em parceria com a guest house Train Spot (1 de Junho); Redondo - Herdade de São Miguel, em casa do patrocinador oficial do evento, vinhos Herdade de São Miguel (2 de junho); Crato – Pousada Flor da Rosa (3 de junho).

A novidade desta edição é o patrocínio oficial dos vinhos Herdade de São Miguel, da Casa Relvas, um dos principais produtores de vinhos do Alentejo, empenhado, ativamente, na promoção e divulgação da cultura e tradição alentejanas. A própria Herdade de São Miguel será “anfitriã” de um dos espetáculos Guitarras ao Alto, no sábado, dia 2 de junho, onde será preparado um evento único, do meio da tarde ao pôr do sol, integrado na vinha e na natureza.

A 4ª edição do festival Guitarras ao Alto conta ainda com o apoio do Turismo do Alentejo, através do Programa 365 Alentejo-Ribatejo, e da Antena 3, media partner oficial desde a génese deste projeto.  

A ideia de criar o Festival Guitarras ao Alto surge quando, em 2013, o alfacinha Vasco Durão se muda para o Alentejo, Estremoz, com a sua família. Melómano incurável, Vasco rapidamente viu no Alentejo um potencial incrível de dinamização, tão vital para a região. Dedicou os últimos quatro anos a tornar isso possível e a provar que o Alentejo também pode ser palco de eventos originais e com muita qualidade. O Guitarras ao Alto está já na sua 4ª edição e por lá passaram nomes como Peixe, Frankie Chavez, Tó Trips, Filho da Mãe, Norberto Lobo e Luís Martins. 

Bilhetes à venda no website do evento www.guitarrasaoalto.pt e na página oficial de Facebook www.facebook.com/guitarrasaoalto.

 

SOBRE AS ARTISTAS Francisca Cortesão nasceu no Porto em 1983, mas vive atualmente em Lisboa. Cantora, compositora e multi-instrumentista, desde 2006 que tem em Minta & The Brook Trout o seu principal projeto. A banda editou o terceiro longa-duração, Slow, em 2016. Igualmente cofundadora dos They’re Heading West, entre as suas colaborações passadas e presentes contam-se ainda concertos e gravações de Walter Benjamin, B Fachada, David Fonseca, Márcia, Sérgio Godinho, Tape Junk, Bruno Pernadas e Lena D’Água, onde participa sobretudo com vozes e guitarras. Em 2018, foi convidada a compor para o Festival da Canção. Mariana Ricardo nasceu em 1980 em Lisboa, onde vive e trabalha. Divide-se entre a música independente e o cinema. Iniciou a atividade musical em 1994, participando em diversos projetos musicais, com destaque para Pinhead Society e München. Compôs e interpretou as bandas sonoras dos filmes “Xavier” (2002) e “Quatro Copas” (2007) de Manuel Mozos e de “A Cara que Mereces” de Miguel Gomes (2004). Em 2008 assinou a pesquisa e direção Musical do filme “Aquele Querido Mês de Agosto” de Miguel Gomes. Como integrante do coletivo musical München assinou, entre outras, a banda sonora dos filmes “Je flotterai sans envie” (2009) de Frank Beauvais e “A Espada e a Rosa” (2010) de João Nicolau. Trabalha como argumentista desde 2005, coassinando os argumentos dos filmes “Aquele Querido Mês de Agosto” (2008, Miguel Gomes), "A Espada e a Rosa" (2010, João Nicolau) , "Tabu" (2012, Miguel Gomes), “As Mil e Uma Noites” (2015, Miguel Gomes) e John From (2015, João Nicolau). Atualmente integra as bandas They’re Heading West, The Secret Museum of Mankind, Silence is a Boy e Minta & The Brook Trout.

Eva Rap Diva no Meo Sudoeste

Rainha Nzinga do RAP Angolano no Meo Sudoeste 
 
O caminho de Eva Rap Diva em Portugal continua. Depois de ter actuado em 2017 no Vodafone Mexefest e de já em 2018 ter participado da Guerrilha Cor de Roda da Capicua, no Red Bull Culture Clash, onde ficaram em segundo lugar, a Rainha Nzinga do RAP Angolano vai estar no próximo mês de Agosto no MEO Sudoeste, no Palco LG Live by Mega Hits. 
 
Depois de em 2017 ter recebido 5 prémios, incluindo o de Melhor Rapper Feminino do Ano, nos Hip Hop Awards, a rapper angolana recebeu já este ano o Prémio Melhor Artista de RAP nos Trófeus Moda Luanda 2017. 

Eva vai apresentar o seu trabalho homónimo, um álbum que fala de amor, da realidade do seu país de origem e do que é ser mulher nos dias de hoje.

 
O primeiro avanço foi o tema “Final Feliz”, video que no Youtube tem mais de 5 milhões de visualizações. Eva lançou também “Um assobio meu” (96k visualizações),  “Beleza não é tudo” (167K visualizações), "Tu Pedes" (308K visualizações) e mais recentemente "LadyBoss" (57K visualizações).
 
Eva Rap Diva é única artista de toda a Lusofonia a ter conseguido o feito de estar em simultâneo com o mesmo tema/video em 3 TOP 10 diferentes da plataforma TRACE: Trace África #1, Trace Toca #1 e Trace Tropical, depois de ter estado em primeiro lugar no Top Kisom durante 5 semanas consecutivas. Eva Foi ainda a primeira e única artista lusófona a ser convidada para actuar no prestigiado ESSENCE Festival em Novembro de 2016 em Durban na África do Sul.

Em 2013, Eva decide fazer a sua primeira obra discográfica “Rainha Ginga Do Rap” que foi lançada em Abril de 2014. A presença no projecto “Team de Sonho Vol II” valeu-lhe mais 2 hits em colaborações: “3 coisas” de DJ Malvado com Heavy C e “Hey Hey” de DJ Callas com Zoca, Yola Araújo. Em 2013, entrou também na mixtape da Capicua “Capicua Goes West” (Mixtape vol. 2), no tema “Feias, Porcas e Más”. 
 

 

 

Apresentação da peça "Casulo" - Grupo de Teatro Terapêutico I

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Grupo de Teatro Terapêutico do Hospital Júlio de Matos (actual Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa) apresenta a peça "Casulo" de João Silva. Nos próximos dias 20 e 21 de Abril às 21:30 e dia 22 Abril às 17:00, no Centro Cultural da Malaposta.

Bilhetes on-line : http://www.malaposta.pt/ 
Bilhetes e Reservas:  reservas.malaposta@cm-odivelas.pt ou 219 320 940
Bilhete regular -7,5€
Descontos 5€ - <25; >65 anos; funcionários CHPL; estudantes de Teatro e Saúde; grupos 10 pax

CCB | Festival Jovem / um dia de música para todas as famílias. O CCB dedica este dia à causa dos estudantes Sírios


 

 

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Orquestra Sinfónica Juvenil

Christopher Bochmann direção musical
Orquestra Sinfónica Juvenil

Programa
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Abertura da ópera A Flauta Mágica
Antonín Dvořák (1841-1904) A Bruxa do Meio-Dia, op. 108
Carl Maria von Weber (1786-1826) Abertura da ópera Der Freischütz
Engelbert Humperdinck (1854–1921) Abertura da ópera Hänsel und Gretel
Richard Wagner (1813-1883) Abertura da ópera O Navio Fantasma

 

21 de abril | 15:00 | Grande Auditório

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 Fernando Marinho direção musical
OJ.COM


Antero Ávila (1973) Atlântida
Modest Mussorgski (1839-1881) Quadros de Uma Exposição

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21 de abril | 17:00 | Grande Auditório

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Cesário Costa direção musical
Raúl da Costa piano
Orquestra Sinfónica Ensemble

Modest Mussorgski (1839-1881)Uma Noite no Monte Calvo
Franz Liszt (1811-1886)Totentanz
Camille Saint-Säens (1835-1921)Dança Macabra, op. 40
 
21 de abril | 19:00 | Grande Auditório

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Carlos Garcés direção musical
Orquestra Sinfónica APROARTE

Antonín Dvořák (1841-1904)A Bruxa do Meio-Dia, op. 108
Giuseppe Verdi (1813-1901)Ballet da ópera Macbeth
Antonín DvořákVodnik – O Duende das Águas

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21 de abril | 21:00 | Grande Auditório

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Pedro Carneiro direção musical
Vasco Dantas piano
Jovem Orquestra Portuguesa

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Rapsódia sobre um Tema de Paganini
Richard Strauss (1864-1949)Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28

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"Histórias Vividas e Contadas do 25 de Abril" arrancam nas escolas do Barreiro assinalando a Liberdade

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José Encarnação foi o primeiro convidado das "Histórias Vividas e Contadas do 25 de Abril", que, durante este mês, comemoram, nas escolas do Concelho, a Revolução dos Cravos. O barreirense esteve na manhã de hoje, quarta-feira, 18 de abril, a conversar com duas turmas do 4º ano, da EB Lavradio nº 1.

 

“É muito difícil perceber o que é a falta de democracia”, disse, dirigindo-se aos alunos, curiosos, que assistiram à sessão, na Biblioteca da Escola, justificando com o facto destes, todos, terem nascido, já, no pós-25 de Abril.

“Morreram milhares e milhares de jovens na guerra”, recordou, acrescentando que aqueles que não pereceram, muitos, foram feridos, ficando com “marcas”. José Encarnação traçou o percurso de privações que levaram à Revolução. “Houve muita gente que foi presa”, lembrou. Falou da PIDE, perseguições, prisão.

“A Liberdade não tem limites”, “baseia-se no respeito”, sublinhou o barreirense. As crianças reagiam, afirmando: “A Liberdade tem de ter regras”; ou “isso é um estereótipo”, na sequência do relato de diferentes tratamentos entre homens e mulheres.


Esta é a primeira de muitas "aulas", sobre a Revolução dos Cravos com alunos de estabelecimentos de ensino do Barreiro, que decorrerão ao longo deste mês que comemoram a Liberdade. Para além de José Encarnação, as “Histórias Vividas do 25 de Abril” serão, ainda, conduzidas pelo Vice-Presidente da Câmara Municipal do Barreiro, Vereador João Pintassilgo, João Raio, António Sousa Pereira, José Caetano,   barreirenses que viveram, de uma forma ativa, e na primeira pessoa, o período anterior e a própria Revolução de Abril.

Esta iniciativa é dirigida aos alunos das escolas públicas do Concelho, do 4º ano do 1º ciclo do ensino básico, de forma a sensibilizá-los para a importância da Revolução de Abril, enquanto momento mais marcante da História contemporânea de Portugal.

 

Toda a Programação das Comemorações do 25 de Abril no Barreiro pode ser consultada no Sítio Oficial do Município, página http://www.cm-barreiro.pt/frontoffice/pages/792?news_id=6879.

 

A reprodução textual da informação implica a referência da sua autoria: CMB

PORTO BUSINESS SCHOOL MARCA PRESENÇA NO EVENTO “REGIÕES MAIS FORTES”

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BOX Santander Advance Empresas: Porto Business School, 20 de abril, 9h

 

 

A Porto Business School participa no “Box Santander Advance Empresas”, no Porto dedicado aos “novos Negócios”

 

A Porto Business School vai participar na edição do Porto do “Box Santander Advance Empresas”. O evento conta com as intervenções de Patrícia Teixeira Lopes, Associate Dean da escola de negócios da Universidade do Porto, nas Conversas Soltas – debates informais sobre temas relevantes e atuais para as empresas e negócios – e de Paula Marques, Head of Executive Education da mesma escola, que irá abordar as tendências de transformação de negócios.

O evento visa promover a partilha de conhecimento e de inovação com o tecido empresarial, promovendo uma visão vanguardista e em linha com as tendências em que assentam os modelos vigentes do setor corporativo nos seus mais diversos setores.

A Box Santander Advance Empresas é um novo conceito de proximidade entre o Banco, as empresas e as universidades. Um espaço de partilha de boas práticas, ideias e emoções. Sob o mote “Regiões mais fortes”, no Porto, o tema abordado será “Novos Negócios da Cidade”.

 

O Santander Advance Empresas, vai percorrer, em 2018, sete cidades do país com o objetivo de reunir empresários, gestores, académicos e associações da região em Conversas Soltas.

PROGRAMA DISPONÍVEL AQUI.

 

Ritmos e movimentos invadem Braga para a terceira edição do ‘B de Dança’

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Evento decorre de 21 a 29 de Abril

Ritmos e movimentos invadem Braga para a terceira edição do ‘B de Dança’

 

A partir do próximo Sábado, a Dança volta a invadir a Cidade de Braga com muito ritmo e movimento através da terceira edição do ‘B de Dança’. Organizado pelo Município de Braga em parceria com várias escolas de dança Bracarenses, o evento chega a vários palcos numa semana de exaltação desta expressão artística que é a dança.

De 21 a 29 de Abril, o ‘B de Dança’ conta com mais de 60 horas de programação distribuídos por 40 iniciativas com epicentro na Tenda Estúdio, montada em plena Avenida Central. Este será um espaço de acesso livre a toda a população, que poderá usufruir de aulas abertas, workshops, exibições, concursos, espectáculos das diferentes propostas do mundo da dança.

“Neste evento temos a dança no seu esplendor e na máxima força, apresentada por aqueles que todos os dias trabalham esta expressão artística em diferentes estilos e composições nas escolas de dança do Concelho”, referiu esta Quarta-feira a vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Braga, Lídia Dias, destacando o “enorme dinamismo de Braga nesta vertente cultural”.

Para além da Avenida Central, a Dança irá invadir outros espaços emblemáticos da Cidade, desde o Theatro Circo, ao Auditório Vita, passando pelo Museu Nogueira da Silva, Conservatório Calouste Gulbenkian e pela Casa dos Crivos, o evento conta ainda com um percurso pelo património mais simbólico do Centro Histórico através da realização do concurso ‘I Photo Dance Walk Braga’.

Este ano, o ‘B de Dança’ apresenta mais novidades e engloba a primeira edição do Concurso de Dança “Sonhos nos Pés”. Esta iniciativa, que se realiza no âmbito da Braga Cidade Europeia do Desporto, terá lugar a 25 de Abril, no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian.

Após a fase de selecção, são 19 os finalistas que irão demonstrar todo o seu talento durante a gala final do concurso.

Para Sameiro Araújo, vereadora do Desporto e Juventude da Autarquia Bracarense, esta é mais uma forma de difundir e promover o talento dos jovens Bracarenses. “Braga possui muito talento na área da dança e com este concurso estamos a divulgar e a dar palco aos bailarinos Bracarenses que são muitos e de grande qualidade”, explicou Sameiro Araújo, esperando que esta primeira edição do concurso “sirva para motivar ainda mais os jovens a apostarem no seu talento”.

O concurso, destinado a jovens naturais ou residentes no Concelho de Braga que actuem individualmente ou em grupo, tem dois escalões a concurso. O primeiro para os bailarinos com idades entre os 6 e os 10 anos e o segundo escalão para idades entre os 11 e os 16. Os vencedores, escolhidos por um júri, terão direito a prémios monetários que vão desde os 750€ para o primeiro classificado no primeiro escalão, 500€ para o segundo classificado e 250€ para o terceiro lugar. Já no segundo escalão contará com 1.000€ para o grande vencedor, 750€ para o segundo e 500€ para o terceiro classificado.

Evento lança concurso de fotografia para fotógrafos e bailarinos

Outro destaque nesta edição do ‘B de Dança’, vai para o novo desafio que o Município de Braga lançou a todos os apaixonados pela arte da dança e fotografia com a realização do ‘I Photo Dance Walk Braga’.

Trata-se de um concurso de fotografia que tem por tema ‘2018 – Ano Europeu do Património Cultural’ e que convida fotógrafos e bailarinos para um percurso de recolha fotográfica nos principais monumentos e sítios do património Bracarense. Assim, em cada monumento ou sítio, os fotógrafos poderão fazer registos com um ou dois bailarinos, em diferentes tempos e em diferentes estilos de dança numa simbiose com o tempo e o estilo artístico do monumento onde se realiza a performance.

Esta iniciativa cuja organização é da responsabilidade do Município de Braga, da Backstage Escola de Dança e Artes Performativas e do fotógrafo profissional Marco Mendes, conta ainda com o apoio da UNESCO que divulgará a selecção de trabalhos nos seus canais de comunicação oficiais.

O resultado desta simbiose entre os diversos estilos de dança e monumentos históricos, após selecção do júri, resultará numa exposição a estar patente no Braga Parque.

O programa completo do evento está disponível online no site do Município, podendo ser consultado em: https://goo.gl/Ehcf7Y

 

Festival Panda 2018 | 2ª Confirmação: Ruca

 

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Maior evento infantil em Portugal arranca a 23 de Junho, em Viseu, seguindo-se Vila Nova de Gaia, Oeiras e Leiria


RUCA CONFIRMA PRESENÇA NO FESTIVAL PANDA

Depois de anunciarem a vinda dos famosos “Super Wings” com as suas incríveis acrobacias aéreas, a organização do Festival Panda, acaba de confirmar a presença do adorável Ruca no evento que, desta vez, assumirá o “Desporto” como tema principal, propondo uma competição saudável entre os diferentes concorrentes.
 
Na edição deste ano com arranque em Viseu (23 de junho), seguindo para Vila Nova de Gaia (30 de junho e 1 de julho), Oeiras (6, 7 e 8 de julho) e terminando em Leiria (15 de julho),  Ruca será o capitão de equipa de um divertido jogo de futebol que promete muita animação.

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Durante os sete dias do festival – que o ano passado bateu um novo recorde ao atingir 75 mil participantes - as crianças e os seus familiares vão vibrar com os espetáculos de palco e as diversas animações e atividades que garantem momentos de muita diversão e alegria na companhia das suas figuras preferidas do Canal Panda.
 
A Banda do Panda e o público serão o júri desta divertida competição. Cada prova terá um modo de votação próprio, que poderá ir desde as palmas ou pulos até a diferentes ritmos e nos intervalos das provas o público assistirá a músicas interpretadas pela Banda do Panda.

 

Os ingressos já estão à venda, na Bilheteira Online e nos locais habituais, com garantia de desconto até 31 de maio, ao preço de 18 euros para uma entrada individual e de 49 e 59 euros para pacotes familiares de três e quatro bilhetes, respetivamente. Mais informações em www.canalpanda.pt
 
O Festival Panda é uma produção conjunta do Canal Panda e da Lemon, especialmente preparada para todas as famílias com crianças entre os 2 e os 10 anos de idade, disponibilizando duas sessões separadas, uma para a manhã, com início às 9h00, e outra à tarde, com início às 15h30, bem como áreas de recreio e locais com sombras e espaços sentados.
 
Em 2017, ano em que realizou a 10ª edição, o Festival Panda bateu um novo recorde de visitantes (75.000). Desde a primeira edição em 2008, o evento tem vindo a esgotar a maioria das sessões, tendo alcançando em 2014, o Prémio de Melhor Festival de Família nos Pumpkin Awards.

 

PREÇOS
 
Até 31 de maio:
Bilhete Individual: 18 €
Pack 3 bilhetes: 49 €
Pack 4 bilhetes: 59 €
 
A partir de 1 de junho:
Bilhete Individual: 20 €
Pack 3 bilhetes: 55 €
Pack 4 bilhetes: 68 €

HORÁRIO
 

Sessão da Manhã
Abertura das Portas – 09h00
Início dos Espetáculos – 10h30
Fim dos Espetáculos – 12h30
Encerramento do Recinto – 13h30
 
Sessão da Tarde
Abertura das Portas – 15h30
Início dos Espetáculos – 17h00
Fim dos Espetáculos – 19h00
Encerramento do Recinto – 20h00
 
NOTA:
No dia 6 de Julho no Parque dos Poetas, em Oeiras, realiza-se apenas a Sessão da Tarde.
 

 

SOBRE A LEMON LIVE ENTERTAINMENT

 
A Lemon Live Entertainment é uma das empresas líder a nível Mundial em conteúdos de entretenimento, operando em vários países como Portugal, Espanha, Alemanha, Angola, Cabo Verde, Líbano, Turquia, Egipto, ou Moçambique.
 
Nesta nossa viagem, levámos os melhores conteúdos de entretenimento no mercado a mais  de 1 milhão e meio de pessoas, que concretizaram o sonho de verem os seus ídolos ao vivo!
 
Nos últimos anos, produzimos, promovemos e agenciamos inúmeros espectáculos/talentos em parceria com algumas das mais bem sucedidas marcas de entretenimento globais, bem como os maiores canais televisivos, tais como o Canal Panda, RTP, RTVE e Super RTL.
 
Os nossos espectáculos têm esgotado frequentemente bilheteiras. Estamos determinados a oferecer ao nosso público conteúdos da mais alta qualidade, tanto em Portugal como além-fronteiras, e procurando novos territórios para expandir a nossa rede de actuações.
 
O nosso melhor espectáculo é sempre o próximo espectáculo!

 

SOBRE O CANAL PANDA
 
O Canal Panda, produzido pela Dreamia e distribuído pela AMC Networks International Iberia, é um canal temático educativo do segmento infantil da televisão por cabo e IPTV, com programação exclusivamente dedicada às crianças portuguesas.
 
Graças à sua aposta em séries de reconhecida qualidade e êxito, na área de entretenimento infantojuvenil, e, sobretudo, no desenvolvimento de projetos de produção própria, concebidos especificamente para os mais pequenos, tem vindo a conquistar cada vez mais admiradores.

 

NATIONAL GEOGRAPHIC ESTREIA 'GENIUS: PICASSO' COM ANTONIO BANDERAS

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NATIONAL GEOGRAPHIC ESTREIA ‘GENIUS: PICASSO’

COM ANTONIO BANDERAS

 

Antonio Banderas é Pablo Picasso na nova temporada de ‘GENIUS’

ESTREIA de ‘GENIUS: PICASSO’, quinta-feira, 26 de abril, às 22h10 no NATIONAL GEOGRAPHIC

MEO lança App exclusiva Genius: Picasso

 

A segunda temporada de ‘Genius’ conta-nos a vida e obra do maior artista do século XX: Pablo Picasso. A aclamada série estreia com episódio duplo a 26 de abril no National Geographic e conta com Antonio Banderas no papel do conceituado artista espanhol.

 

Depois de uma primeira temporada focada na história de Einstein – aclamada pela crítica e nomeada para os Emmy e Globos de Ouro -  ‘Genius’ mostra, em dez episódios, a vida de um dos mais controversos e inovadores artistas de sempre.

 

 

Poucos pintores foram tão inspiradores como Pablo Picasso. Um dos mais influentes e celebrados artistas do século XX, que dedicou mais de 80 anos da sua vida à arte e produziu mais de 50 mil trabalhos. A sua natureza apaixonada e criatividade igualável estão profundamente ligadas ao seu estilo de vida, que incluiu casamentos tumultuosos, inúmeros affairs e até várias alianças políticas e pessoais. Na sua reinvenção constante, Picasso sempre procurou inovar e desafiar os limites da sua expressão artística, levando a que todo o mundo o considerasse um génio.

 

Criança prodígio, Pablo Picasso, interpretado pelo ator Antonio Banderas, nunca se sentiu completo em imitar os grandes mestres e criou o seu próprio estilo – mudando para sempre a arte. ‘Genius: Picasso’ explora diferentes fases da vida do artista espanhol, revelando as musas, a arte e o homem por detrás das suas grandes obras. Para além de focar na época em que o artista residiu em Paris, onde conviveu com artistas como Ernest Hemingway, Henri Matisse ou Coco Chanel.

 

App Exclusiva MEO

Os clientes MEO vão poder assistir à antestreia exclusiva do primeiro episódio no dia 23 de abril, através do botão azul do seu comando MEO. Para além da antestreia poderão ter acesso aos restantes episódios logo após e mesmo depois do final da série vão poder ver ou rever todos os episódios por mais um mês.

MAIS RESPEITO QUE SOU TUA MÃE | Novas temporadas em Lisboa e Porto

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MAIS RESPEITO QUE SOU TUA MÃE! regressa a Lisboa para uma Temporada de Verão, que promete alegrar as vossas noites e finais de tarde já a partir do dia 1 de Junho no Teatro Villaret

No início do Outono o espectáculo retoma ao Porto, para uma curta temporada ao longo do mês de Outubro, no Teatro Sá da Bandeira

 

TEMPORADA DE VERÃO

Teatro Villaret | Lisboa

A partir de dia 1 de Junho

Quinta a Sábado às 21h30 | Domingo às 18h

Bilhetes 

Quintas-Feiras: 10 €

Sexta a Domingo: 16€

 

TEMPORADA NO PORTO

Teatro Sá da Bandeira

11 a 28 de Outubro

Quinta a Sábado às 21h30 | Domingo às 16h30

Bilhetes

8€ a 20

 

Os bilhetes estarão à venda até ao final desta semana na Ticketline, Fnac, bilheteira do teatro e locais habituais.

 

Já passou um ano desde a estreia desta nova versão do espectáculo e a verdade é que MAIS RESPEITO QUE SOU TUA MÃE! continua a provar ser um verdadeiro fenómeno de popularidade junto do público português. 

Com temporadas esgotadas desde 29 de Março do ano passado— três temporadas em Lisboa e uma no Porto. O espectáculo passou ainda por várias localidades de Norte a Sul do país e vai assentar arraiais novamente em Lisboa, para a tão aguardada temporada de verão no Teatro Villaret. Ao todo  mais de 100 mil espectadores já acompanharam as peripécias da família mais famosa da Baixa da Banheira — senão de Portugal!

 

Sinopse

A mãe de família e dona de casa mais desesperada da Baixa da Banheira e de Portugal está de volta nesta nova versão de MAIS RESPEITO QUE SOU TUA MÃE!. Esmeralda Bartolomeu continua a sua luta pela sobrevivência no caos de um seio familiar onde tem de lidar com um marido desempregado que só tem apego a futebol; um sogro de 80 anos tão ou mais adicto à marijuana que o seu filho mais novo; uma filha adolescente com um comportamento sexual mais desenvolvido (e desenvolto) que o seu; e um filho mais velho que é gay, e depois deixa de ser… e depois volta a ser… e depois deixa de ser outra vez!

Joaquim Monchique veste a pele de Esmeralda Bartolomeu e assina, também, a encenação e adaptação do espectáculo. 

 

Texto Hernán Casciari 

Encenação e Adaptação Joaquim Monchique 

Cenografia Joaquim Monchique e Rui Filipe Lopes 

Desenho de Luz Luís Duarte

Assistente de Encenação Ana Brito e Cunha 

Produção Força de Produção

 

Com Joaquim Monchique, Luís Mascarenhas, Joel Branco, Tiago aldeia, Rita Tristão da Silva, Rui Andrade, Diogo Mesquita, Bruna Andrade e Leonor Biscaia

LEGO lança nova Millennium Falcon do filme “Solo: Uma história de Star Wars”

LEGO® lança a Millenium Falcon, novinha em folha, do filme “Solo: Uma história de Star Wars”

 

LEGO® redesenha a Millenium Falcon, baseada no Spin Off da saga, que conta a história de Han Solo

 

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O set, composto por 1414 peças, estará à venda a partir de Abril

 

 

Para celebrar a estreia do filme Solo: Uma história de Star Wars, a LEGO redesenha a nave mais mítica de toda a saga e lança a Millenium Falcon de Kessel, como nunca antes vista, porque antes de ser “o pedaço de sucata mais rápido da galáxia”, já foi nova.

 

A Millenium Falcon da LEGO é um dos sets mais desenhados e que mais réplicas teve ao longo dos anos, convertendo-se cada uma das suas versões em peças de coleccionador. Como contam na saga, “foi capaz de percorrer a Kessel Run (famosa rota utilizada por contrabandistas) em menos de 12 parsecs”, um dado ficou na memória de todos os fãs e agora dá nome ao set.

 

Nesta versão, a nave vem com as suas cores iniciais, aparecendo com tons de azul no casco. O set tem 1414 peças e mede 11 cm de altura, 48 de comprimento e 30 de largura, além de incluir seis minifiguras, entre as quais Han Solo, Chewbacca e Lando Calrissian.

 

O segundo dos spin-offs do universo Star Wars, poderá ser visto no grande ecrã a partir de 25 de Maio e conta a história de Han Solo e Chewbacca, antes de conhecerem Luke Skywalker e se juntarem à Rebelião.

 

Leva a emoção de Solo para casa e liberta-te do terrível Superintendente Quay Tolsite e escapa das minas de Kessel a bordo da incrível Millennium Falcon! Realiza manobras incríveis, dispara contra a nave que te persegue e prepara o hiperpropulsor para dar o salto para um lugar seguro. Depois, relaxa com uma bebida e joga Dejarik com o Chewbacca, a bordo da nave mais rápida de toda a galáxia.

 

Os fãs de LEGO e Star Wars de todas as idades vão poder recriar cenas do filme nesta réplica LEGO de uma das mais icónicas naves da história do cinema. A Millennium Falcon de Kessel™ está disponível a partir do mês de Abril nos pontos de venda habituais e em www.LEGO.com.

 

LEGO® Star Wars™ Millennium Falcon™ de Kessel – 9 aos 14 anos
PVP recomendado a partir de: 174,99€
Inclui 6 minifiguras: Han Solo, Chewbacca, Qi’ra, Lando Calrissian, Quay Tolsite, um droide DD-BD e um droide operacional de Kessel.

 

TOCHAS E TELMO NO TEATRO VILLARET - DATAS EXTRA

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O público gostou tanto,que abrimos mais duas datas para este (A)Variado com Tochas e Telmo!
Para além dos espectáculos nos dias 18 e 25 de Abril, está já aberta a bilheteira para os dias 2 e 9 de Maio.


Teatro Villaret | Quartas-Feiras | 18 e 25 de Abril / 2 e 9 de Maio | 21h30
Bilhetes: 12€
À venda na Ticketline, Fnac, bilheteira do teatro e locais habituais


Dois amigos resolveram fazer um espetáculo juntos. Decidiram que iam criar um espetáculo de sketches cómicos. Queriam inventar um mundo onde o público tivesse vontade de participar. Depois dos primeiros rascunhos e de alguns ensaios, fizeram meia dúzia de testes com público. Foram ultradivertidos, com o espetáculo a crescer a olhos vistos! Feitas duas temporadas em salas pequenas, o espetáculo foi ficando cada vez mais divertido e mais alucinado. Uma fusão de vários estilos, que mais não é do que dois artistas profissionais a fazerem um espetáculo amador de comédia. A maluquice é tanta que no fim de cada atuação estão meia hora a limpar o palco e a sala. Isto tudo é "TOCHAS E TELMO (A)VARIADO”! Um espetáculo para quem gosta de rir e de ver algo um pouco diferente.


Autoria: Pedro Tochas, Telmo Ramalho e Raquel Viegas | Interpretação: Pedro Tochas e Telmo Ramalho| Produção e Design: Raquel Viegas

Arquitecto chinês Li Xiaodong no Ciclo Internacional Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes (18 Abril, 17h00, FAUP)

 

Arquitecto chinês Li Xiaodong no Ciclo Internacional Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes

18 Abril 2018, 17h00

Auditório Fernando Távora - FAUP

 

 

O arquitecto sediado em Pequim, na China, Li Xiaodong, vai apresentar na FAUP a quarta conferência do Ciclo Internacional de Conferências Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes. Esta quarta sessão vai decorrer a 18 de Abril, Quarta, às 17h00, no Auditório Fernando Távora na FAUP.

 

Li Xiaodong, doutorado pela TU Delft em 1993 e principal figura do escritório fundado em Pequim, tem sido reconhecido por vários prémios e distinções: Medal RIBA Tutor’s Prize, em 2000; Prémio AR de Arquitetura Emergente, em 2009; Prémio Aga Khan de Arquitetura, em 2010; e Membro Honorário da AIA (EUA), em 2012. A sua obra foi distinguida com o Prémio do Júri da UNESCO para a Inovação, o Prémio de Design Anual EDRA/ Places (EUA) e a Medalha de Ouro ARASIA. Focado numa aproximação espiritual e racional à arquitetura, sem deixar de ser universal, Li Xiaodong concentra-se no significado cultural e espacial chinês de tranquilidade e harmonia. Consequentemente, o seu trabalho resulta da permanente pesquisa sobre conceitos que sublinham as características singulares do contexto espacial chinês.

 

Ciclo Internacional de Conferências Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes

Alguns dos mais importantes arquitectos da nova geração da Arquitectura Contemporânea mundial vão passar pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) entre Fevereiro e Abril de 2018 para participar no Ciclo Internacional de Conferências intitulado “Contexto(s) na Arquitectura Contemporânea: 5 Continentes”. Pela primeira vez em Portugal vão estar os arquitectos Issa Diabaté (Costa do Marfim, África), Paul Owen (Austrália, Oceânia), Rick Joy (E.U.A., América), Li Xiaodong (China, Ásia).

A forte atenção ao contexto físico e cultural, a relação próxima à vida e às pessoas, e a simultânea vocação universalista na referência a temas centrais disciplinares poderão definir algumas das mais relevantes características da Arquitectura Portuguesa. Esse possível traço identitário serve de ponto de partida para a organização deste ciclo internacional de conferências, tendo como objetivo  aprofundar o conhecimento em torno de temas com pertinência contemporânea e internacional. Com o propósito de confrontar o pensamento contemporâneo nacional com a actualidade internacional, pretende-se  alargar o olhar  aos 5 continentes.

Considerando um debate cultural que se funde entre o local e o universal, a reflexão a realizar tem por base uma ideia de Arquitetura que mantém a ambição de ser universalista no que respeita aos temas-chave disciplinares, sem que deixe de vincular-se ao contexto que lhe dá origem, expressando-o direta ou subtilmente. Ou seja, a ideia de Arquitetura que se deseja debater atribui um papel central à dimensão sensorial e fenomenológica como um dos seus "materiais" centrais, dimensão essa fundada num local e cultura concretos, e sempre centrada tanto no Homem, como na vida.

 

A reflexão a que se dará voz tem relevância para lá da Arquitectura e alarga-se à cultura portuguesa latu senso, tendo em consideração o modo como esta se posiciona e confronta internacionalmente. Considerando essas premissas, trata-se de um debate cuja pertinência transcende as fronteiras nacionais e se alarga a todas as geografias que partilham o mesmo tipo de interesses. Uma reflexão comum em torno de um leque de preocupações convergentes é, em suma, o propósito desta iniciativa da FAUP.

Na sequência do Ciclo Internacional de Conferências, será lançada uma publicação com o propósito de possibilitar o registo e uma divulgação mais alargada da iniciativa.

 

Programa:

 

Li Xiaodong (Ásia)

18 de Abril (Quarta-feira), 17h00, Auditório Fernando Távora - FAUP

 

Conferências passadas:

 

Issa Diabaté (África)

28 de Fevereiro (Quarta-feira), 17h00, Auditório Fernando Távora – FAUP

 

Paul Owen (Oceânia)

22 de Março (Quinta-feira), 18h30, Auditório Fernando Távora - FAUP

 

Rick Joy (América)

11 de Abril (Quarta-feira), 17h00, Auditório Fernando Távora - FAUP

 

As conferências serão proferidas em inglês, sem tradução.

Entrada livre (sujeita à lotação da sala).

Programa sujeito a alterações (sem aviso prévio).

 

Esta iniciativa é uma organização da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP), através do seu centro de investigação, CEAU, e é uma acção conjunta dos grupos de investigação Arquitectura: Teoria, Projecto, História + Atlas da Casa. São coordenadores os docentes Ana Neiva e José Cabral Dias.

O ciclo conta com o patrocínio da Jofebar + PanoramAH!; Traço de Luz. São Parceiros Institucionais a Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento e a Fundação Oriente.

Biografia completa Li Xiaodong

Nascido em 1963, é arquitecto pela Escola de Arquitetura da Universidade de Tsinghua (1984), e doutorado pela Escola de Arquitetura da Universidade de Tecnologia de Delft (1989-1993). A sua actividade inclui, além da prática de arquitectura – entre projectos de interiores e intervenções à escala urbana –, o ensino e a investigação.

O trabalho de Li Xiaodong é largamente premiado. O projecto para a Bridge School na província de Fujian, venceu o 2009 AR emerging Architecture award e o 2010  2010 Aga Khan Award for Architecture.  A obra da Biblioteca de Liyuan foi premiada pelo UNESCO Jury Award for Innovation, EDRA/Places annual design Awards (EUA),AR+D Awards (RU), ARASIA Gold Medal e Business Week/Architectural Records China Awards, para melhor edifício público.

Li Xiaodong recebeu o título de Honorary Fellowship do American Institute of Architects (AIA), em 2012, e tem sido vencedor de diversos prémios académicos internacionais. Destaca-se o 2000 RIBA tutor’sprize e o 2001 SARA tutor’sprize , atribuídos pela relevância da sua prática no ensino no Departamento de Arquitectura da Universidade Nacional de Singapura. Actualmente, dirige o Curso de Arquitetura na Tsinghua University, em Pequim, na China.

Enquanto investigador, a sua actividade abrange temas que abrangem estudos culturais, a história e a teoria da arquitectura e temas urbanos.

Tem sido publicado em inglês e chinês e, enquanto pensador e autor, destaca-se a autoria do livro Chinese Conception of Space (1991).

Dando expressão ao impacto da sua obra e pensamento na sociedade chinesa, Li Xiaodong foi premiado Homem do Ano na China (melhor designer), em 2011, pela revista GQ.

Sem deixar de ser universal, Li Xiaodong baseia o seu trabalho numa permanente investigação em torno de conceitos subjacentes ao ambiente espacial chinês. Destaca-se a atenção ao contexto cultural e climático, bem como a ambição de procurar capturar a essência do lugar, na busca da tranquilidade e da harmonia. Li Xiaodong rejeita os estilos arquitectónicos - como limites ao único e ao criativo. No entanto, não deixando de valorizar a relação entre tradição e modernidade, privilegia o conhecimento consolidado e adquirido na experiência ancestral como base sólida para resolver novos problemas. Acredita que o bom desenho é o resultado do encontro da exploração espiritual das ideias com o pensamento crítico racional, com envolvimento tanto do conhecimento técnico como do juízo artístico. Nessa aproximação sensorial, crê que a riqueza de um bom desenho depende de como uma matriz de detalhes, escala, proporção e senso comum é cuidadosamente orquestrada.

 

Informações:

www.fa.up.pt

 

Ricardo Bacelar - Tour

 

 

Primeiro Ricardo Bacelar apresentou-se ao público português com o single “Nothing Will Be As It Was”, versão de um original de Milton Nascimento, Ronaldo Bastos e Renée Vincent, um dos poucos temas cantados do álbum “Sebastiana” e onde desponta a voz da convidada especial Maye Osorio (EUA). Agora o pianista, compositor e arranjador brasileiro revelas as datas da passagem pelos palcos portugueses!


A estreia é em modo showcase, na FNAC do Vasco da Gama, no dia 19 de abril. O começo é pelas 18h30 e a entrada é gratuita! Já no dia seguinte, 20 abril, o palco é o Auditório LEAP, nas Amoreiras, bem no centro de Lisboa. Aí o início está marcado para as 20h, estando a entrada à distância de um bilhete de 5€. Em palco o destaque vai para o álbum “Sebastiana”, registo onde Ricardo Bacelar trouxe uma nova dimensão à música de origem brasileira, conferindo-lhe um toque latino-americano e uma sonoridade mais internacional.

 

Saiba mais sobre Ricardo Bacelar e o álbum “Sebastiana” em:

http://bit.ly/Sebastiana-Imprensa

Noite de fado no Casino Estoril com Maria João Quadros e António Vasco Moraes

 

É já na próxima Quarta-Feira, 18 de Abril, a partir das 22 horas, que Maria João Quadros e António Vasco Moraes regressam ao Lounge D para interpretar as suas melhores composições. Os visitantes do Casino Estoril poderão assistir às actuações dos fadistas que sobem ao palco acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Francisco Gaspar, nas guitarras, e Luís Roquette, na viola. A entrada é livre.

 

Maria João Quadros

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Maria João Quadros é, há muitos anos, figura de proa no meio fadista. Nos retiros e nas casas de fado, Maria João foi construindo, noite a noite, um prestígio que a coloca actualmente entre as mais importantes figuras do Fado.  Foi esse prestígio que permitiu que compositores brasileiros de primeira linha se reunissem à sua volta para fazer um disco de “fados” que juntasse o melhor da canção portuguesa com o melhor da música popular brasileira.  

 

Seduzidos pela emissão da sua voz que é absolutamente única, mesmo no meio do fado, e pela sua alma onde o fado é soberano, Ivan Lins, Francis Hime, Zeca Baleiro, Chico César, Olivia Byington, entre muitos outros, deitaram mãos à obra a esta tarefa de fazer fados para uma fadista castiça e verdadeira.

 

António Vasco Moraes

António Vasco Moraes nasceu em Lisboa, onde começou a cantar fado aos 18 anos, ainda como amador. Tem sido figura constante no mundo do fado há mais de vinte anos. Quem frequenta as casas de fado, viu-o fazer parte dos elencos de algumas das mais importantes como, por exemplo, Clube de Fado, Velho Páteo de Santana, Taverna do Embuçado ou Mesa de Frades.

 

O protagonismo que foi ganhando, não só nas casas de fado, mas também em muitas apresentações em Portugal e no estrangeiro, fê-lo experimentar o teatro musicado e, com tal sucesso, que o levou a atuar em grandes salas, entre as quais o Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, com encenação de Ricardo Pais, o Teatro Villaret, com encenação de Tiago Torres da Silva ou o Teatro Politeama, com encenação de Filipe La Féria. Tem dois CDs editados; “Saudade” (2011) e “Silêncio” (2016).

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos. 

Dengaz celebra o 12º aniversário do Casino Lisboa a 19 de Abril

 

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Em ambiente de festa, o Casino Lisboa comemora, no próximo dia 19 de Abril, o seu 12º aniversário, oferecendo aos seus visitantes extenso programa musical. No Arena Lounge, o concerto de Dengaz constitui, a partir das 22 horas, o ponto alto de um cartaz muito diversificado que se prolonga até de madrugada. A entrada é livre.

 

O Casino Lisboa propõe, assim, um programa especial que se inicia, logo às 20h30, com a actuação da banda Voodoo Marmalade. Após o concerto de Dengaz, a animação musical prossegue, pelas 23h15, com o DJ Dadda que assegura os melhores registos de hip-hop pela noite dentro. 

 

Concerto de Dengaz no palco central do Arena Lounge

Referência do hip-hop português, Dengaz sobe ao palco central do Arena Lounge em plena noite de aniversário do Casino Lisboa. O artista apresenta o seu segundo álbum de originais “Para Sempre”, não esquecendo outros êxitos do seu percurso musical. 

 

Após os sucessos de “Skills, Respeito e Humildade”, em 2010, e da mixtape, “Ahya”, em 2012, Dengaz lançou “Para Sempre”, em 2015. Este álbum foi número 1 de vendas digitais, em apenas algumas horas, tendo chegado, também, ao Top 10 de vendas nacional logo na primeira semana. O single, “Dizer Que Não”, feat Matay, conta com mais de 10 milhões de visualizações no Youtube e é “Single de Ouro”. 

 

Dengaz reeditou, no final de 2016, uma dezena de temas do álbum “Para Sempre” numa versão acústica. O single “Para Sempre (Unplugged)” contou com a participação do conceituado artista brasileiro Seu Jorge, sendo esta a sua primeira colaboração com um artista português. O vídeo foi lançado em Novembro de 2016 e já tem mais de 1 milhão de visualizações, estando também em alta rotação nas principais rádios nacionais.  

 

A par de Seu Jorge e Plutónio, também António Zambujo, Pedro Tatanka (The Black Mamba) e TC foram convidados especiais deste disco, que é já considerado o álbum de consagração do artista. Twins foi o produtor do álbum e assume a direcção musical do projecto, acompanhado da Ahya Band. 

 

 

Animação musical com Voodoo Marmalade no palco multiusos do Arena Lounge

Com actuações muito dinâmicas, os Voodoo Marmalade iniciam, às 20h30, o programa de aniversário do Casino Lisboa. Trata-se de uma banda de indie-rock que consegue, através do som orgânico de ukuleles, vozes e percussao, “rockar” o maior dos palcos.

 

Com um alinhamento musical eclético, os Voodoo Marmalade posicionam-se como non-stop rock action. De originais cativantes, a inteligentes misturas de músicas de outros artistas, os espectáculos dos Voodoo Marmalade surpreendem. 

 

Com João O’Neill  (voz e Ukelele), Tiago Albuquerque (voz e Ukelele) e Sérgio Gaspar (voz e Ukelele),  Miguel Roquette (percussão), André Galvão (baixo), João Cabrita (voz e Ukelele) e Marcos Alves (voz e Ukelele).

 

 

Set do DJ Dadda no Arena Lounge

O DJ Dadda apresenta-se, a partir da 23h15, no Arena Lounge para conduzir a animação musical por registos do hip-hop, até às 02h00 da madrugada. Trata-se de um DJ escolhido de harmonia com o perfil deste evento comemorativo no Casino Lisboa.

 

DJ Dadda é, actualmente, o DJ da Bridgetown Radio e o DJ oficial das tours de Mishlawi e Plutónio. O seu percurso começou, em 2010, no mundo soundsystem com os Rastafire Sound. Foi, desde cedo, considerado um dos melhores DJ’s no panorama do reggae & dancehall em Portugal tendo inclusive percorrido o país a tocar.

 

DJ Dadda começou, em 2014, a sua carreira a solo, desta vez mais no registo do hip-hop, tendo já tocado em quase todos os spots de referência do hip-hop em Portugal. Desde 2016 que tem um programa de rádio (a Bridgetown Radio), onde passa um set que viaja pelo melhor da música urbana, com destaque para o hip-hop, trap e dancehall. DJ Dadda tornou-se, em 2016, o DJ oficial de Plutónio e de Mishlawi.

 

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.