Evento internacional estabelece pontes entre a Igreja e a Cultura
A Cidade de Braga será palco da primeira Bienal Internacional de Arte Sacra Contemporânea. O evento dá a conhecer a obra de um vasto leque de artistas nacionais e internacionais, que colocam a sua arte e imaginação ao serviço do fenómeno religioso. A decorrer de 3 de Agosto a 3 de Setembro, no Museu Pio XII, esta Bienal reúne artistas plásticos e escultores que irão demonstrar o seu potencial criativo sob a forma de uma peça nova e original.
“Braga, além de ser uma Cidade de fé, é uma Cidade de cultura onde a criatividade ganha nova projecção e isso acaba por ser sintetizado por este evento que promove uma nova forma de expressão artística e uma nova dinâmica cultural”, referiu Ricardo Rio, presidente da Câmara Municipal de Braga, esperando que este projecto pioneiro “seja uma referência crescente no futuro e que ganhe créditos a nível internacional para estimular e atrair cada vez mais artistas”.
A participação neste projecto está aberta a todos os que pretendem demonstrar e partilhar a sua criatividade, respeitando os parâmetros e história da arte sacra. No total, serão admitidos 50 artistas que serão avaliados por um júri que irá distinguir os primeiros três classificados, sendo que o quarto classificado será escolhido pelo público. A atribuição dos prémios terá lugar no Theatro Circo durante uma gala a realizar no mês de Setembro.
O evento acarreta uma componente solidária, uma vez que irá doar uma tela pintada pelo público à CERCI Braga.
As inscrições podem ser efectuada no site do evento em www.bienaldebraga.pt até 31 de Maio.
A Bienal, desenvolvida pela Atlas Violeta - Associação Cultural e Apoio Social aos Países de Língua Portuguesa, em parceria com o Museu Pio XII, conta com o apoio da Câmara Municipal de Braga e pretende realçar a beleza e singularidade presente na arte sacra contemporânea.
Apresentação da brochura “Projeto Conhecer a Guerra Defender a Paz”
Conversa “A Liberdade e a Paz na luta contra as guerras”
No âmbito do Projeto “Conhecer a Guerra Defender a Paz”, no próximo dia 28 de maio, pelas 9h00, terá lugar a Apresentação da brochura “Projeto Conhecer a Guerra Defender a Paz” e a Conversa “A Liberdade e a Paz na Luta contra as Guerras”, na Biblioteca da Escola Secundária de Casquilhos.
O orador do evento será o Coronel José Manuel da Costa Baptista Alves, Vice-Presidente da Associação “Conquistas da Revolução” e do “Conselho Português para a Paz e Cooperação” e coautor do texto da brochura.
A iniciativa é promovida pela Comissão Coordenadora do Projeto, constituída pelo Agrupamento de Escolas de Casquilhos, a Câmara Municipal do Barreiro, o Centro de Formação das Escolas do Barreiro e Moita, a Cooperativa Cultural Popular Barreirense e a RBE - Rede de Bibliotecas Escolares.
O GRANDE CIRCO MÍSTICO, uma coprodução portuguesa, brasileira e francesa, teve a sua estreia no passado dia 12 de maio, num dos mais importantes palcos do cinema internacional: o Festival de Cannes.
As críticas da imprensa nacional e internacional enaltecerem a “celebração de magia, entretenimento e cinema”, assim como o “excelente trabalho de direção artística e fotografia”, que ajudaram a transportar para o ecrã os muitos cenários de lugares e ruas da cidade de Lisboa, onde o filme foi integralmente rodado.
Para o produtor Luís Galvão Teles, “Ver a sala cheia levantar-se em uníssono a aplaudir longamente O GRANDE CIRCO MÍSTICO no final da sua projecção em Cannes foi como regressar aos meus sonhos de infância de que o Grande Espectáculo do Circo era habitante permanente e necessário para continuar a viver o outro lado da vida”.
Marcaram presença na estreia os produtores portugueses Luís e Gonçalo Galvão Teles, da Fado Filmes, o realizador Cacá Diegues, e os atores Vincent Cassel, Nuno Lopes, Marcos Frota, Flora Diegues, Luiza Mariani, Marina Provenzzano, Mariana Ximenes, Renata Magalhães e Bruna Linzmeyer. Da equipa de produção francesa marcaram presença Jean-Pierre Gardelli, Danielle Ayroles, Nicole Marie e Christophe Penchenat e pela Latido Filmes, a distribuidora responsável por levar a obra ao resto do mundo, esteve o produtor Antonio Saura.
Após a visualização do filme, toda a equipa foi rodeada de aplausos, tendo o realizador Cacá Diegues manifestado a sua satisfação pelo impacto que a longa-metragem teve junto da audiência: “Estamos fazendo tudo de bom, em todas as linhas. A grande novidade do cinema brasileiro, para mim a mais importante, é a sua diversidade: regional, geracional, política, estética. O cinema nacional deixou de ser um género. Temos, dentro dele, todos os géneros”.
A Latido Filmes vai agora distribuir O GRANDE CIRCO MÍSTICO pelos quatro cantos do mundo, tendo já vendido o filme para dois dos seus maiores territórios: a CHINA e a RÚSSIA.
Atenção! Atenção! Muito brevemente O GRANDE CIRCO MÍSTICO iniciará a sua tournée pelos ecrãs portugueses, enchendo-os de música, palhaços, animais, artistas, perigos, ambições, desgraças e emoções, ao som da música encantatória de Chico Buarque e Edu Lobo.
“IN THE DARK”, A ESTREIA DA ISRAELITA FAFA GALOURE
Ela rompe barreiras, quebra estereótipos e abre mentes provando que o talento não tem género, medida ou sonoridade certa. Dá pelo nome de Fafa Galoure, vem de Israel e apresenta-se ao público português com “In The Dark”, single poderoso e cativante onde navegamos à deriva sob o comando do Indie Rock, da classe do Jazz, e do poder da Soul.
“In The Dark” é a primeira amostra de “As You Are”, primeiro álbum de originais do projeto da cantora, compositora e instrumentista cujo verdadeiro nome é Efrat Cohen. Depois de surpreender a sua Israel natal parte agora à conquista de Portugal com o apoio da Music For All.
LINEAR B REVELAM NOVO SINGLE E EDITAM ÁLBUM DE ESTREIA
Surgiram com estrondo, espantando Portugal com “Que Solidão”, single de estreia do primeiro álbum da banda luso-brasileira. E agora? Agora os Linear B regressam com “Meu Litoral”, tema poderoso que promete abanar as fundações do Rock, e editam o primeiro registo: “Plural”!
Um ano depois da criação do projeto Linear B, um trio de músicos de excelência complementado por uma voz com tanto de doce quanto de garra, surgem dez temas originais num álbum, já disponível no Spotify, Google Play, Deezere Rhodes Store com o selo da Music For All. Para muito em breve estão previstos vários concertos em Portugal, confere todos os detalhes abaixo!
O Blog Cultura de Borla em parceria com o Rua das Gaivotas 6 e o Teatro Praga tem um bilhete duplo para o espetáculo ENTREVISTAS , para dia 18 de Maio ao primeiros leitor que:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ver ENTREVISTAS com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone:
Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.
Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.
Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.
ENTREVISTAS
Tiago Cadete
17-19 maio | qui-sáb | 21h30
[dur: 45min] | M/12
Nos dias 17, 18 e 19 de Maio, Tiago Cadete estreia o seu mais recente projecto, "Entrevistas". A performance constitui um acervo de histórias da imigração de portugueses no Brasil, que procura explorar a noções de identidade, quando expatriado. As entrevistas não só constroem como participam no momento performático, acompanhando a acção do artista.
Para além de te convidar para a performance, venho propor-te o lançamento de um passatempo para o sorteio de um bilhete duplo, válido para o dia 18 de Maio.
Caso estejam interessados em lançar o passatempo, peço-lhe apenas que me avise em que dia será lançado, para que o possamos partilhar.
O Prémio Navigator Art on Paper estará presente na segunda edição da ARCO Lisboa 2018 de 17 a 20 de maio, na Cordoaria Nacional, evento cultural que se tornou um dínamo agregador dos principais agentes culturais da cidade de Lisboa e da celebração das artes contribuindo para o crescimento económico deste setor.
Após 35 edições de experiência em Madrid, a ARCO, feira internacional de arte contemporânea de Madrid, escolheu a cidade de Lisboa para iniciar em 2016 o seu processo de internacionalização. Assim nasceu a ARCO Lisboa que este ano trás a Portugal mais de 12.000 visitantes, cerca de 96.000 colecionadores nacionais e internacionais e ainda cerca de 50 representantes dos principais museus internacionais.
Consciente da importância do apoio à cultura e às artes, a The Navigator Company associou-se a este grande evento onde irá apresentar o Prémio Navigator Art on Paper, numa oportunidade única de divulgação e de projeção daquele que é o maior prémio de arte em papel do mundo.
O Prémio Navigator Art on Paper é um projeto que, numa associação direta aos valores da The Navigator Company, pretende destacar a importância do papel, como sendo um dos grandes suportes da inovação, criatividade, inteligência e arte, e que contribui para o enriquecimento cultural da sociedade.
Ao premiar o papel o Prémio Navigator Art on Paper estará a premiar a criação contemporânea na sua essência, desde a pintura ao desenho, passando pela ilustração, gravura, fotografia, escultura ou impressão em papel. Valorizando o talento nacional e internacional de artistas que já têm uma carreira firmada e que utilizam o papel como forma de expressão artística
Para a primeira edição do prémio o júri é composto por Maria da Graça Carmona e Costa (Presidente do Júri e diretora da Fundação Carmona e Costa), Elfi Turpin (Diretora do Crac Alsace, França), Anselm Franke (Diretor do departamento de Artes Visuais e Cinema da Haus der Kulturen der Welt, Berlim), Jonathan Watkins (Diretor da Ikon Gallery, Birmingham) e Filipa Oliveira (Curadora do prémio).
Na primeira etapa do concurso, cada membro do júri nomeou três artistas, e na reunião de júri, que teve lugar em abril, dos 15 artistas escolhidos, foram selecionados os cinco finalistas: Francisca Carvalho; Haig Aivazian; Pedro A.H. Paixão; Seulgiu Lee e Shreyas Karle.
O vencedor será anunciado mais tarde, na inauguração da exposição dos cinco finalistas no Chiado8 em Lisboa.
No âmbito desta parceria a Navigator irá ainda apoiar o ARCO Kids, através da cedência de papel Navigator para dinamização de oficinas de expressão plástica, workshops e dinâmicas artísticas.
Lançado em Abril do corrente ano e em parceria com o jornal Expresso, o Prémio Navigator Art on Paper é o maior prémio de arte em papel do mundo e o primeiro em Portugal a valorizar o papel como ferramenta de criação.
Saiba mais sobre o Prémio Navigator Art on Paper em navigatorartonpaper.com e siga-nos no Instagram: @navigatorartonpaper.
Sobre a The Navigator Company
A The Navigator Company é, desde 2016, a nova marca herdeira do património do ex-grupo Portucel Soporcel.
A Empresa é a terceira maior exportadora em Portugal, sendo a que gera o maior Valor Acrescentado Nacional. A Companhia representa aproximadamente 1% do PIB nacional, cerca de 3% das exportações nacionais de bens, perto de 8% do total da carga contentorizada e de 7% do total desta carga e da carga convencional exportada pelos portos nacionais.
Em 2017, a The Navigator Company teve um volume de negócios superior a €1,63 mil milhões, sustentado pelo bom desempenho das vendas de pasta, energia e tissue.
Consolidada a sua posição de líder europeu na produção de papéis finos de impressão e escrita não revestidos (UWF) e quarto a nível mundial, a Companhia é também o maior produtor europeu, o quinto a nível mundial, de pasta branqueada de eucalipto BEKP - Bleached Eucalyptus Kraft Pulp. No mercado do tissue, o volume de vendas cresceu 9%.
A The Navigator Company tem seguido, com sucesso, uma estratégia de inovação e desenvolvimento de marcas próprias, que hoje representam mais de 62% das vendas de produtos transformados, merecendo particular destaque a marca Navigator, líder mundial no segmento Premium de papéis de escritório.
As vendas da Companhia têm como destino 130 países nos cinco continentes, com destaque para a Europa e EUA, alcançando assim a mais ampla presença a nível internacional entre as empresas portuguesas.
É uma Empresa florestal verticalmente integrada, que dispõe de um Instituto de Investigação Florestal próprio - RAIZ. Gere em Portugal uma vasta área florestal certificada pelos sistemas internacionais FSC® (licença nº FSC C010852) e PEFC™ (PEFC/13-23-001), dispondo de uma capacidade instalada de 1,6 milhões de toneladas de papel, de 1,4 milhões de toneladas de pasta (das quais 1,1 milhões integradas em papel) e de 2,5 TWh/ano de energia elétrica, atingindo um volume de negócios anual de cerca de 1,6 mil milhões de euros.
A The Navigator Company dispõe dos maiores viveiros florestais da Europa, com uma capacidade anual de produção de cerca de 12 milhões de plantas certificadas de diversas espécies, que se destinam à renovação da floresta nacional.
Gary Hill e Susana Mendes Silva inauguram exposições no MAAT, na semana em que a Fundação EDP renova o seu apoio mecenático à ARCOlisboa.
Na semana mais vibrante do panorama artístico de Lisboa, o MAAT inaugura duas exposições individuais dos artistas Gary Hill e Susana Mendes Silva. As exposições abrem ao público no dia 17 de maio, quinta-feira, depois de serem apresentadas numa festa para os convidados da ARCOlisboa e da Fundação EDP, na noite de 16 de maio. A Fundação EDP reforça novamente o seu apoio mecenático à feira: São, para nós, óbvias as afinidades da Fundação EDP e do MAAT, que inaugurámos em 2016, com esta tão prestigiada feira internacional de arte contemporânea. A ARCO em Lisboa tem desempenhado um papel decisivo na divulgação da arte contemporânea junto do grande público e, também, na promoção dos artistas e dos galeristas portugueses num mercado cada vez mais globalizado. Acreditamos que este nosso apoio contribui para a afirmação da cidade como uma grande capital artística e cultural, reforça Miguel Coutinho, administrador e diretor-geral da Fundação EDP.
GARY HILL. DERRAMAMENTO LINGUÍSTICO NA SALA DAS CALDEIRAS
O artista norte-americano Gary Hill apresenta um novo trabalho concebido especificamente para a Sala das Caldeiras, um dos mais emblemáticos espaços da Central Tejo. Pioneiro da exploração do potencial artístico das novas tecnologias, nesta obra Hill retoma a investigação que iniciou no final dos anos 1970 com a peça Electronic Linguistics (1977), que deu origem a uma série de trabalhos que têm como ponto de partida a relação entre som, linguagem e imagem eletrónica. O diálogo com o espaço museológico proporciona ao visitante uma experiência sensorial única, em particular com o “Percurso Secreto” da Central Tejo — que, durante o período da exposição, acontecerá todos os fins de semana.
SUSANA MENDES SILVA. VIDA E TRABALHO: NÃO COMO ANTES MAS DE NOVO
Vida e trabalho: não como antes mas de novo é uma exposição de cariz documental que acompanha e dá a conhecer a produção da artista das últimas duas décadas. A exposição foca-se em dois aspetos: o registo e a documentação das performances — como podem ser pensadas, mostradas, restituídas ao público enquanto objetos, leituras ou som —, a recriação de performances e a criação de novos trabalhos. Estes dois momentos convivem graças à existência de um livro-objeto que apresenta um conjunto de textos que refletem sobre o seu corpo de trabalho e uma conversa transcrita entre a curadora e a artista que relata o caminho, as ideias e a produção da exposição. O livro-objeto possibilita também a ativação de diferentes momentos ao longo da exposição, que a artista apelidou de Páginas, nos quais serão apresentados novos trabalhos, instalações performativas e conversas.
Inaugura dia 17 de maio, pelas 22 horas, no Arquivo Municipal de Lisboa | Fotográfico, na rua da Palma 246, a exposição “fotografias de trabalho. e outros desenhos”, de Carlos Nogueira, que estará patente ao público até 15 de setembro.
As produções escultóricas são sem dúvida a vertente mais conhecida do trabalho de Carlos Nogueira. No espaço do Arquivo Municipal de Lisboa | Fotográfico, o espectador pode conhecer um conjunto de trabalhos do autor circunscritos à fotografia.
Deste corpo fazem parte uma selecção de fotografias produzidas em diferentes momentos do percurso artístico do seu autor e uma coleção de postais ilustrados intervencionados, aproximando-se ambos da essência visual de muitas das instalações escultóricas do artista, assente numa simplicidade e depuração que elegeu como características visuais e conceptuais marcantes do seu trabalho.
Com o sentido de regularidade que define a atmosfera das suas instalações e exposições, sucede-se num espaço branco, ao longo de linhas formadas por prateleiras, um primeiro conjunto de imagens realizadas no decorrer de muitas viagens, registos de paisagens naturais e espaços arquitetónicos – ruínas, construções embargadas, apontamentos da relação efémera da natureza com o espaço edificado.
Distantes de uma natureza essencialmente de registo ou documentação, os instantâneos apresentados evidenciam, no tratamento dos motivos e das situações registadas, os usos expressivos e estéticos em que, a par da naturalidade, Carlos Nogueira institui o seu olhar. Mesmo aquelas imagens que poderiam ter um uso mais documental, como as realizadas no âmbito das montagens e desmontagens das suas intervenções escultóricas, exploramapontamentos formais e abstratos, mediante formulações espaciais e dinâmicas visuais que se reinventam.
Outro núcleo de trabalhos foi realizado a partir de postais ilustrados – dos quais se extraíram nuvens, água, paisagem, campos agrícolas – transformados em matéria de apropriação num exercício de colagem, recomposição e intervenção artística. Partindo desses objetos, sempre nas imediações do kitsch, cuja aquisição fazia parte, enquanto registo ou evocação de memórias e experiências pessoais, do ritual do viajante, Carlos Nogueira procede à justaposição dos seus fragmentos e, sublinhando a simultaneidade e o processo multiplicador da repetição, confere-lhes um sentido plástico e abstrato. Os padrões transmutam-se segundo composições subtis, numa sugestão de movimento e expansão que resgata as imagens selecionadas para a atmosfera poética que caracteriza a sua obra.
Apresentando esta mostra, o Arquivo Municipal de Lisboa | Fotográfico proporciona uma bem-vinda visibilidade a um núcleo significativo, mais relacionado com a fotografia e a imagem impressa, de obras de Carlos Nogueira, ao mesmo tempo que oferece ao público a possibilidade de descobrir ou redescobrir dimensões mais particulares e menos conhecidas da produção do artista.
A Associação de Artistas Plásticos do Concelho de Almada - IMARGEM informa que estão abertas as inscrições para os Ateliês da ARTE EM FESTA 2018 - Ateliê de Desenho de Modelo e Workshop de Xilogravura e Linogravura.
ARTE EM FESTA
“DESENHO DE MODELO”
Ateliês da Imargem
Orientado por Maria Bargado
Qua 5 e 19 jun |18h00-20h00
Idades: +16 anos
Preço: 8,00€ p/ Sessão
O desenho de modelo nu, cada desenho, uma leve marcação, uma linha livre, um contorno, linhas sobrepostas, um corpo.
“Concentrar a humanidade num desenho do nu é tarefa subtil e emocional. Os nossos corpos irradiam a paixão dos nossos pensamentos e tornam-se por isso faróis da nossa fragilidade e
do nosso poder” (Sarah Simblet)
ARTE EM FESTA
Workshop de Xilogravura e Linogravura
Ateliês da Imargem
Orientado por Conceição Freitas
13 e 14 junho|17h00-20h00
Idades: +16 anos
Preço: 5,00€/Sessão
A xilogravura é a arte de gravar ou entalhar sobre uma prancha de madeira, a que se chama de matriz, um desenho, com o objectivo de o reproduzir várias vezes. É uma das mais antigas técnicas, usadas para este efeito. Nos países orientais eram produzidas grandes matrizes em madeira para estampar em tecidos. Esta técnica também foi usada na ilustração de livros. Hoje,são os artistas plásticos que talham os seus desenhos em pranchas de madeira, para os reproduzir.
A linogravura também é uma técnica de impressão, mas a matriz é um linóleo, material muito macio. O linóleo é escavado com goivas, assim como a madeira, tintado e passado por um prelo ou prensa, onde se exerce pressão e otrabalho, passa para o papel, reproduzindo o desenho, uma e outra vez.
ATLAS é um projecto de Ana Borralho & João Galante, que reúne em palco 100 pessoas de diferentes profissões. Foi criado em 2011 e desde então tem sido apresentado em inúmeros países (http://www.atlasrevolution.com/).
Procuramos 100 pessoas de diferentes profissões que tenham vontade de participar, a título voluntário, neste projecto.
«Conversas Nortear» juntam João Paulo Mésseder e Paula Carballeira
22 maio 2018 | 14h00 | Auditório da UTAD
Os escritores João Paulo Mésseder e Paula Carballeira vão participar, no próximo dia 22 de maio, pelas 14h00, na 7ª edição da iniciativa «Conversas Nortear», a realizar no Auditório da UTAD, em Vila Real.
O encontro será moderado por Levi Leonido Fernandes da Silva, Diretor da Revista Europeia de Estudos Artísticos e Professor da Escola de Ciências Humanas e Sociais da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro.
As «Conversas Nortear» são uma iniciativa conjunta da Direção Regional de Cultura do Norte, da Xunta da Galicia e do Agrupamento Europeu de Cooperação Territorial da Euroregião Galicia-Norte de Portugal, no âmbito do Memorando de Entendimento celebrado entre as três entidades.
Estas conversas têm como objetivo promover o conhecimento e a circulação de diferentes expressões culturais existentes nos territórios envolvidos, a partir de dinâmicas e redes de colaboração capazes entre as duas regiões.
Sobre os autores convidados
Paula Carballeira é autora de literatura infantil e juvenil. Profissional do teatro e da narração oral desde 1994. Foi convidada dos principais festivais de narração oral nacionais e internacionais (Espanha, Portugal, Polonia, Brasil, Chile, Equador, Perú, Colômbia, Cabo Verde...) como contadora de histórias e como professora de técnicas de narração oral. Trabalhou em diferentes produtoras de televisão e realiza também trabalhos como atriz ou encenadora.
João Paulo Mésseder é o nome literário do escritor, investigador, crítico e professor do ensino superior José António Gomes. É autor de obras literárias para o público adulto e de diversos livros para a infância e a juventude. Prémio Autores (Literatura para a Infância) da SPA, em 2017 (pelo livro De Umas Coisas Nascem Outras, Caminho); Prémio Bissaya Barreto de Literatura para a Infância, em 2014 (por Pequeno Livro das Coisas, Caminho); Prémio M.ª Amália Vaz de Carvalho de Poesia, em 1999 (pelo livro Fissura, Caminho); Menção do Júri do Prémio Compostela para álbuns infantis, da Kalandraka e da Junta da Galiza, em 2008 (por Trocar as Voltas ao Tempo, Edições Eterogémeas, em co-autoria com o ilustrador Gémeo Luís – tradução para espanhol e galego com os títulos El Tiempo Vuela e O Tempo Voa).
É já na próxima Quarta-Feira, 16 de Maio, a partir das 22 horas, que Mafalda Arnauth e Miguel Ramos se apresentam no Lounge D para protagonizar mais um espectáculo dedicado ao fado. Com um enquadramento intimista, esta experiente dupla de intérpretes será acompanhada por Diogo Lucena Quadros e Francisco Gaspar, nas guitarras, e Luís Roquette, na viola. A entrada é livre.
Mafalda Arnauth
É um dos nomes incontornáveis do Novo Fado. Iniciou, em 1995, a sua carreira ao aceitar o convite de João Braga para participar num concerto seu no Teatro de São Luís em Lisboa. Formada em Medicina Veterinária pela Faculdade de Medicina Veterinária da Universidade de Lisboa, Mafalda Arnauth nunca exerceu o curso em que se formou, pois optou por uma carreira artística. O seu primeiro álbum, homónimo, “Mafalda Arnauth” (1999), foi aclamado pela crítica e distinguido com o Prémio Revelação pelo Jornal Blitz. Este sucesso repetiu-se no seus trabalhos seguintes, “Esta Voz que me Atravessa” (2001), “Encantamento” (2003) e “Diário” (2005), ambos saudados pela crítica e fãs e onde Mafalda ganhou progressivamente relevo como autora e compositora.
Com “Flor de Fado” (2008) a fadista aumentou a projecção internacional e, em 2009, participou no projecto de homenagem a José Carlos Ary dos Santos, “Rua da Saudade”, uma das suas principais referências. Em “Fadas” (2010), o seu sexto álbum, Mafalda prestou homenagem às fadistas que mais influenciam a sua carreira e redescobriu o prazer de cantar temas populares e tradicionais e levá-los a diferentes palcos. Mafalda lançou, em 2013, o novo disco, “Terra de Luz” que inclui um dueto com Hélder Moutinho e uma versão de uma música dos Heróis do Mar. “Partiu de Madrugada", com autoria de Nuno Figueiredo, é o single de apresentação do CD.
Miguel Ramos
Miguel Ramos nasceu em Lisboa, a 18 de Março de 1976, no seio de uma família de fadistas. Acompanhou, desde muito novo, o seu pai, Vitor Ramos, quando este tocava em várias casas de fado de Lisboa. Apoiado pela família, iniciou, aos 14 anos, a sua carreira como fadista na casa de fado "Os Ferreiras". Em 1994, fez a sua primeira gravação em cassete com a editora "gravisom" acompanhado à guitarra por José Manuel Neto, à viola por Vital da Assunção (neto do Professor Martinho da Assunção), no Baixo por Vitor Ramos e na guitarra midi por Gentil Ribeiro.
Como Fadista, Miguel Ramos, foi convidado a cantar para as Comunidades Portuguesas em diferentes países como, por exemplo, França, Holanda, Bélgica e Estados Unidos da América. Com um percurso versátil, integrou, durante dois anos, o elenco da peça de teatro "Amália" de Filipe La Féria. Posteriormente, aceitou o convite do poeta e encenador Tiago Torres da Silva para participar na peça de teatro "Casa de fados", que esteve em cena no Teatro Villaret. Miguel Ramos foi, também, convidado por Jorge Fernando para fazer parte do CD "100 Anos de Fado".
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
