Saltar para: Posts [1], Pesquisa [2]

Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

UAU | CLÁSSICOS NA AVENIDA sobe ao palco do Teatro Tivoli BBVA a 28 de maio, para um memorável Concerto de Primavera

ClassicosNaAvenida_TL_1000x1450 v2_MAI.jpg

 

A melhor forma de receber a chegada dos dias de sol e do círculo dos recomeços? Ao som dos instrumentos que se fundem na Orquestra Clássica do Sul, no ciclo CLÁSSICOS NA AVENIDA.
 
Na noite de 28 de maio, o maestro Rui Pinheiro, maestro residente na Orquestra Clássica do Sul, conduzirá o público lisboeta pelas partituras mais icónicas de compositores como Soldado, Mozart e Haydn. Peter Jablonski, pianista sueco, é o solista convidado. 
 
O programa artístico dos espetáculos prima pela qualidade, riqueza e versatilidade das obras, graças à presença e ao talento inconfundíveis dos compositores, assim como dos solistas convidados. CLÁSSICOS NA AVENIDA renova-se a cada nova subida a palco, revelando uma abordagem contemporânea e inesquecível das composições que marcaram a história da música.
 
Teatro Tivoli BBVA | 28 de maio | 21h30
 

 

 
 

KONTRA RELÓGIO - SHOWCASE FNAC ALFRAGIDE

Na atual cena musical portuguesa há um nome que desponta de forma suave, contrastando assim com o Rock forte e certeiro que tocam em palco. O seu nome é Kontra Relógio, são de Tomar e já esta semana haverá oportunidade única de os ver e ouvir ao vivo em Lisboa, num formato especial e intimista.

 

A FNAC de Alfragide vai recebê-los esta sexta-feira, dia 18 maio, sendo a atuação de entrada livre e estando o início marcado para as 21h30. Para mostrar têm “A Tua Lição”, single que ganhou recentemente videoclipe oficial, e “Origens” o primeiro álbum da banda portuguesa, sempre com o apoio da Music For All.

CIRE organiza Recital Solidário de Poesia para ajudar pessoas com necessidades especiais

 

 

“A poesia é uma arma carregada de futuro”

CIRE organiza Recital Solidário de Poesia para ajudar pessoas com necessidades especiais

 

No próximo dia 26 de maio, às 17h, a Biblioteca Municipal de Tomar será palco de um recital solidário de poesia que contará com a presença de Pedro Lamares.

 

 

O CIRE - Centro de Integração e Reabilitação de Tomar - é uma associação particular sem fins lucrativos, sediada em Tomar, que tem como principal objetivo a formação da pessoa portadora de deficiência, bem como a promoção da adaptação da mesma na sociedade. A par de diversas atividades sociais, recreativas e culturais, a associação dinamiza agora um Recital Solidário de Poesia dirigido pelo ator, encenador e formador Pedro Lamares, que partilhará as suas referência poéticas.

 

O recital, que focará a poesia em língua portuguesa dos séculos XX e XXI, será uma viagem pela obra de Fernando Pessoa, passando por Camões e Gil Vicente. Pedro Lamares irá partilhar com o público a sua paixão pelo universo poético, bem como desmistificar a relutância que muitas pessoas ainda sentem sobre o mesmo. Haverá leitura de poemas e partilha de histórias e peripécias, sendo que o recital irá encerrar com um momento de debate e perguntas da plateia.

 

O objetivo desta iniciativa visa a angariação de fundos para iniciar a reconstrução do Lar-Residencial, de modo a receber utentes que se encontram em lista de espera. O edifício, que surgiu em 2001 com apenas 12 utentes, pretende atuar como resposta social face a todas as pessoas portadores de deficiência ou incapacidade, que necessitam de internamento e carecem de apoio familiar, promovendo valores como igualdade e a promoção dos direitos humanos.

   

Recital Solidário de Poesia

26 de maio | 17h

Biblioteca Municipal de Tomar

 

 

Sobre o CIRE:

O CIRE - Centro de Integração e Reabilitação de Tomar - é uma associação particular sem fins lucrativos, sediada em Tomar. Tem como principal objetivo a formação da pessoa portadora de deficiência, bem como a promoção da adaptação da mesma na sociedade. O CIRE recebe, atualmente, cerca de 1371 utentes, distribuídos por sete valências, devidamente especializadas e estruturadas: Apoio Sócio Educativo (ASE), Centro de Atividades Ocupacionais (CAO), Lar – Residencial, Núcleo Local de Inserção (NIL), Creche Familiar Miminhos, Centro de Reabilitação Profissional (CRP) e Centro de Recursos para a Inclusão (CRI).

 

Primeira Consultora Animal em Portugal | Sara Bastos lança "Ginja Maria" no Forum Algarve

 

Sara Tails_Ginja Maria_Workshop19Maio.jpg

 

Primeira Consultora Animal em Portugal 

 SARA BASTOS APRESENTA “GINJA MARIA” NO FORUM ALGARVE

 

O espaço Pet Friendly do Forum Algarve, centro gerido pela Multi Portugal, prepara-se para abrir as portas à Ginja Maria: a primeira consultora animal, de cães para cães, com plataformas digitais que pretendem promover o bem-estar animal. O lançamento está marcado para dia 19 de Maio, às 16h00, na Praça Coberta do Forum Algarve.

 

Esta é uma apresentação única a decorrer no Forum Algarve.
A entrada é gratuita para todos os visitantes do centro e para os seus melhores amigos de quatro patas!

 

www.forumalgarve.net | www.facebook.com/ForumAlgarve

RAPPEL HOJE AS 19H00: Opening Galeria Foco - DIS(PLACES) | Clara Imbert & Divine Southgate-Smith | 17 de Maio - 19h00

3d1044c4-b1d8-4dc5-b11b-b5b766ef5437.jpg

 

A galeria Foco apresenta DIS(PLACES), uma exposição de Clara Imbert & Divine Southgate-Smith.

Dis (Places), compreende um novo corpo de trabalho que as duas fundadoras do ( ) PARENTHESIS STUDIO criaram durante o ano passado. A exposição mostra algumas das primeiras investigações colaborativas deste duo relativamente aos seus interesses comuns nas propriedades temporais, semióticas e ópticas do espaço.

Ao adoptar uma abordagem física e metafórica com base na desconstrução e reunião das geometrias do espaço da galeria, a dupla pretende apresentar um ambiente que permite uma exploração sensorial. Focando-se nas possíveis intersecções que existem entre linguagem (forma literal e conteúdo implícito) e espaço (temporal e abstracto), apresentam-nos uma justaposição de instâncias onde os objectos no espaço tornam-se navios etéreos em constante movimento no tempo. Como resultado, está implicada uma sensação simultânea de instabilidade e ordem, contemplada nos objectos acústicos, visuais e espaciais. Deste modo, o que à primeira vista parece estático, está, na verdade, em constante movimento, ressoando no enquadramento das paredes da galeria.

Simetria / assimetria, dissonância / consonância, proximidade / distância, fragmentam o espaço actuando quase como símbolos que emergem sem ordem definida.
Os objectos tornam-se uma sequência, trabalhando como dimensões perceptíveis e imaginadas, permanentemente à beira do deslocamento. Ao entrar no espaço específico, podemos observar símbolos fugazes como a superfície de um espelho ou a perspectiva distorcida de uma forma. O ritmo de um dispositivo duradouro e de uma imagem em movimento é equilibrado e de seguida desequilibrado, enquanto luzes projectadas criam escapatórias, e surgem paisagens ilusórias. Na transformação progressiva de um horizonte, o espectador detecta alterações nas composições.

Ao navegar, o espaço evidencia relevos esculturais feitos de materiais como o metal, vidro e madeira em paralelo com desenhos, impressões e textos. Ecrãs e projecções incitam a comunicação entre outros elementos indicativos do tempo como a água, areia e pedras. Os elementos serão usados em conjunto ou separadamente, actuando como vestígios da formação temporal de um espaço.

No limite, as representações virtual e material das peças são estudadas, analisadas transversalmente até ao ponto onde as cores tornam-se luzes e as linhas tornam-se formas, delineando um método para a sua compreensão, e numa simbiose criam a sua própria linguagem espacial.

“No final, não só é o espaço visto como linguístico, mas a linguagem é vista como espacial”. ‘Thinking Space’ Mike Crang and Nigel Thrift

fa386e3c-8d21-4c70-a891-ab23f031fbee.jpg

 

 

Clara Imbert (n.1994) é uma artista francesa, actualmente sediada em Lisboa, formada em Belas Artes no Central Saint Martins, Londres, em 2017.

O seu trabalho baseia-se nas noções de espaço e perspectiva, sobretudo utilizando imagens fotográficas como estrutura principal, e transformando-as através de uma ampla gama de meios, como a escultura, instalações e imagens em movimento.

Ao trabalhar essencialmente com instalações específicas in situ, o traba-lho de Imbert joga com os nossos sentidos para revelar o que nos escapa da consciência. À medida que as imagens são instaladas dentro de uma espacialidade reinventada, o encontro entre o espectador e o objecto cria novas relações com o tempo e a distância, como que uma consciencialização do público para a sua própria percepção do espaço, da sua postura e do seu campo de visão.

Em 2016, fundou o colectivo () Parenthesis Studio com três colegas artistas do Central Saint Martins. Em setembro de 2017, expuseram na Saatchi Gallery London em colaboração com Hermes. Imbert também participou na Residência La Ira de Dios em Buenos Aires (2016), após a qual passou pelo Deserto de San Pedro de Atacama, prosseguindo a sua investigação em relação à visão, o visível/invisível e o horizonte.
_______________________________________________________________

Divine Southgate-Smith (n.1995) é uma artista britânica, designer espacial e curadora. Após graduar-se na Central Saint Martins em Londres, em 2017, agora vive e trabalha em Lisboa.

O trabalho de Southgate-Smith compreende noções do espaço envolvente, da sua temporalidade, a sua constução/desconstrução e da posição ou relação entre o sujeito e o objecto. Ao aplicar metáforas arquitecturais e linguísticas, o seu trabalho pretende fragmentar a percepção do indivíduo em múltiplas perspectivas de um espaço em duração. A temporalidade (palavras, paisagens sonoras, imagens fugazes, espaços virtuais) são coreografadas em proximidade com os elementos tangíveis no espaço e, portanto, tornam-se parte do processo de construção espacial. Ao viajar pela dimensão, pela perspectiva e pelo virtual, o seu trabalho investiga a tensão espacial entre espaços projectados e tangíveis (sujeito, objecto, posição).

Deste modo, o seu trabalho requer a utilização de múltiplos meios como a arquitectura, performance, pintura, escultura e imagens em movimento. Frequentemente é um processo colaborativo, o que lhe permite explorar os vários modos em que um indivíduo pode compreender ou explorar o espaço.

Em 2016, em conjunto com 3 outros artistas emergentes da Central Saint Martins, estabeleceu o colectivo artístico ( ) PARENTHESIS STUDIO, que expôs o seu trabalho mais recente no contexto de uma colaboração com Hermes na Saatchi Gallery, em Londres. Southgate-Smith fundou também o evento bimensal 14TH CINEMA. O seu trabalho foi nomeado para os prémios MULLEN LOWE GROUP AWARD (2017), International TAKIFUJI Art Award (2017), The Drawing Prize (2014). Expôs ainda na Lethaby Gallery (2016), La Porte Peinte (2013) e The Muse Gallery (2012).

 
 

Inauguração Quinta-Feira, 17 de Maio de 2018, a partir das 19:00

17 de Maio 2018 | 15 de Junho 2018
Terça feira a Sábado, das 14h00 às 20h00

Domingo 19 de Maio, das 14h00 às 18h00

FOCO
Rua da Alegria, 34
1250-007 Lisboa

ROCK IN RIO LEVA FUNKAMENTE AO TIME OUT | 18.05 | 22H00 | Food Hall do Mercado da Ribeira

Parabéns Time Out Market!

Rock in Rio leva Funkamente ao Time Out Market

image003.jpg

 

  • No dia 18 de maio, às 22h00, a festa é no food hall do Mercado da Ribeira.
  • Os Funkamente, que atuam no palco Music Valley da Cidade do Rock a 23 de junho, animam o Time Out Market esta sexta-feira numa antevisão do que será a sua actuação no Rock in Rio-Lisboa.

 

Depois de ter invadido o food hall do Mercado da Ribeira na semana passada com vários bailarinos que puseram a multidão a dançar, o Rock in Rio-Lisboa volta ao Time Out Market para mais um warm-up.

Esta sexta-feira, dia 18 de maio, o festival junta-se às comemorações do 4.º aniversário do mercado com um act dos Funkamente. A dupla de Djs atua no Rock in Rio-Lisboa, mais concretamente no palco Music Valley, a 23 de junho e prometem animar a festa de um dos espaços mais visitados de Lisboa com soul, funk, disco, house e afrobeat.

 

Portugueses escolhem projecto científico para a prevenção de incêndios

 

Guerra_do_Fogo_convite_sem_texto-01.png

 

Projecto científico que recupera uma técnica ancestral, aplicada à prevenção de incêndios, foi um dos projectos escolhidos pelos portugueses na primeira edição do Orçamento Participativo Portugal, realizada em 2017. Estes e outros programas vencedores serão apresentados amanhã, 18 de Maio, no Centro Ciência Viva de Estremoz, às 16.00, pela Secretária de Estado da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior, Fernanda Rollo.

Os projectos de ciência mais votados pelos portugueses
Levar a ciência aos parques infantis, aproximar os cientistas dos cidadãos, dar a conhecer a ciência no vinho e a cultura das tabernas, criar ferramentas de limpeza do lixo marinho nas nossas praias, combater a solidão na terceira idade e criar espaços maker nas escolas. De acordo com os milhares de portugueses que votaram na iniciativa, estes são alguns dos temas onde a ciência é mais precisa.

As entidades responsáveis por estes projectos, que vão já para o terreno, estarão em Estremoz para apresentar o seu plano de acção. Estas incluem instituições científicas e de ensino superior, Centros Ciência Viva e organizações da sociedade civil, que têm ao seu dispor uma verba total de 340 mil euros.

Estudar mais é preciso
Esta iniciativa do Ministério da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior estará também em foco em Estremoz. Este programa é um estímulo para sensibilizar os jovens do ensino secundário, e em especial os das escolas profissionais, para a importância de prosseguirem os seus estudos a nível superior.

Apesar do crescente compromisso das famílias, das instituições de ensino superior, da sociedade e das políticas para com a formação superior e o conhecimento científico, os níveis da população com um curso de superior estão ainda aquém do que seria desejável alcançar. Apenas 4 em 10 jovens com 20 anos está a frequentar o ensino superior, as taxas de insucesso e abandono têm ainda expressão ao nível das instituições de ensino superior, em especialmente para o grupo com mais de 23 anos, e os níveis gerais de formação superior da nossa sociedade são ainda visivelmente modestos.

O Centro Ciência Viva de Estremoz é um dos interlocutores territoriais nesta tomada de consciência, tendo já um plano de trabalho piloto - "Vamos deixar uma marca na sociedade" - numa parceria alargada com a Universidade de Évora e o Instituto Politécnico de Portalegre.

Programa completo
Informação sobre os projectos OPP

Abertas candidaturas ao “On/Off - Concurso Artístico Noite Branca Braga 2018”

CMB01092017SERGIOFREITAS0000008682.jpg

 

 

25 mil euros para apoiar projectos artísticos

Abertas candidaturas ao “On/Off - Concurso Artístico Noite Branca Braga 2018”

Com o objectivo de enriquecer culturalmente a edição 2018 da Noite Branca de Braga, que se realiza de 31 de Agosto a 2 de Setembro, a Fundação Bracara Augusta (FBA), em parceria com a Câmara Municipal de Braga, lança um concurso aberto a toda a comunidade na procura de actividades culturais complementares ao evento.

Este concurso pretende atrair participações nas áreas da Media Arts (Arte digital e Multimédia), Teatro, Dança, Música, Artes Visuais, Arquitectura, Design e Arte Urbana.

A Fundação Bracara Augusta apoiará os projectos com financiamento até 4.000€, 2.000€ e 1.000€, num apoio total de 25.000€.

Ao concurso podem concorrer pessoas singulares ou colectivas, independentemente da sua naturalidade, desde que cumpram os termos disposto no regulamento, disponível para consulta em www.fbracaraaugusta.org.

As candidaturas ao concurso já estão abertas desde dia 16 de Maio e decorrer até ao dia 15 de Junho. A mesma pode ser realizada através do preenchimento do formulário de candidatura online em www.fbracaraaugusta.org.

As candidaturas serão analisadas por um júri composto por 3 elementos seleccionados e propostos pela Fundação Bracara Augusta e Câmara Municipal de Braga.

Os vencedores serão anunciados até às 23:59 horas do dia 29 de Junho de 2018.

6 a 10 JUN - IMPERATORE de Pedro Sousa Loureiro / OS PATO BRAVO / Caves Liceu Camões

Imperatore(Reposição)_OsPatoBravo_14052018_Ric

 

www.ospatobravo.com

facebook.com/ospatobravo

 

OS PATO BRAVO apresentam,

IMPERATORE, de Pedro Sousa Loureiro

 

6 a 10 de Junho às 22h nas Caves do Liceu Camões.

Preçário:

 

7,5eur profissional de espectáculo

10eur não profissional de espectáculo

 

Reservas:

 

ospatobravo@ospatobravo.com

00351 911075797





 


Fotografia: Ricardo J. Vaz

 

Criação, Direcção e Dramaturgia: Pedro Sousa Loureiro

Música original: MAGO

Com: Gilvanio Sousa Gigi, Margarida Cardeal, Mário André Gonçalves Oliveira, Miguel Ferreira Vidal, Nuno Gil, Pedro Sousa Loureiro, Tânia Leonardo e Vitor Silva Costa.

Video: Fernando Pinto do Amaral, Maria João Rocha, Marta Barahona Abreu, Pedro Massena e Rita Figueiredo

Técnico Som e Imagem: José Alvega.

Assistencia à criação: Miguel Ferreira Vidal

Apoio: Antena 2 e Liceu Camões




IMPERATORE é um espectáculo-instalação que coloca ao público, movente, as questões:

 

Quem é mais voyeur? Quem vê ou quem está a ser visto? Como se trocam estes papeis?

 

As dimensões, várias, dadas a partir de códigos vários, desde a diferença de escala dos objectos com a figura humana até estes serem metamorfoseados através da idade de cada um de nós, o dia e o ano onde estamos, criando conflitos intemporais com a infância, são o mote para a afirmação de cada uma destas figuras, enquanto individuos ou alter-egos.

 

Quão subversivo é estar numa cave, no piso - 1? É aí que nos aproximamos de um estado híbrido?

Os diálogos disruptivos que nos levam atrás no tempo duplicam a nossa imagem em diferentes escalas, provocando conflitos entre figuras em velocidade-turbo.

 

"Com ou sem patologias, ou direi complexos?"

A espera da pausa. Um compasso de tempo. Uma partitura construída e destruída ao longo do tempo de residência no próprio espaço.

IMPERATORE projecta nos outros a próprias frustrações e desaires para se resolver a ele próprio. Os combates de egos são uma constante. Está tudo no sítio certo. Até ver, temos apelidos e cognomes.

"... As crises de identidade culturais pelas quais andamos todos a passar..."

És brasileiro, inglês, italiano, finlandês, francês ou português?

"O que é que te dói?

Qual é o teu poder de influência sobre nós só porque estás ampliado?"

 

As video-instalações, constantes, dão-nos premonições das acções seguintes mas também nos obrigam, fazendo rewind, a questionar o que foi feito/dito anteriormente.

 

Os objectos de infância não são apenas uma memória. Atingem os falsos moralismos e puritanismos. São um manifesto sobre este estado de sítio.

 

As despedidas são inconsequentes. O fim deste espectáculo será o início da próxima criação em 2019. Sempre a correr. Caixa de ratinhos. Não saímos do mesmo.

 

 



 







BIO OS PATO BRAVO


OS PATO BRAVO com direcção artística de Pedro Sousa Loureiro desde DEZ 2015, são um grupo formado em 2014 por Joana Cotrim e Pedro Sousa Loureiro. Surge da vontade de criar peças de teatro, intervenções site specific em espaços convencionais e não convencionais (cruzando a vertente plástica e performativa) e o canto lírico com o objetivo de entreter, refletir, desafiar públicos e participantes. Um trabalho a partir de autores clássicos (ou nem tanto) mas na busca de novas formas dramatúrgicas. OS PATO BRAVO produzem os seus trabalhos através da pesquisa de desenvolvimento onde as ideias são centrais, onde os erros são bem-vindos, dão se às ideias uma chance e uma segunda chance. À superfície tudo é belo e cómico mas quando estas ideias são puxadas até ao limite tornam-se desconfortáveis de ver e ouvir. Construímos o nosso conceito de cómico que se torna sério e trabalhamos o sério que se torna cómico e é neste diálogo constante que encontramos o nosso processo. 

 

Vencem os Prémios Novos 2016 na categoria de Teatro. A partir de DEZ 2015, Pedro Sousa Loureiro cria a primeira programação paralela às criações teatrais d'OS PATO BRAVO, o ciclo mensal PALAVRA COM LUGAR em torno de Mário Cesariny e Natália Correia na Pensão Amor, que decorreu durante todo o ano de 2016 com a participação de vários actores e o músico MAGO. 

 

A par disso Iniciou a residência artistica de BEAUTIFUL HOUSE, com apoio da bolsa de apoio à criação da Fundação Calouste Gulbenkian.


BIO PEDRO SOUSA LOUREIRO

 

Nasceu em Coimbra em 1989. 

Frequentou o curso de Artes Plásticas na ESAD (Caldas da Rainha) e é licenciado em Teatro pela ESTC. Em teatro trabalhou com: Maria João Rocha, Joris Lacoste, Lisbeth Gritter, Jorge Silva Melo, Ricardo Neves-Neves e Sofia Ângelo.

Funda em 2014 com Joana Cotrim, OS PATO BRAVO com quem Co-cria OF OF MEDEIA (Primeiros Sintomas -  2014), MO NU MENTOS (Espaço Companhia Olga Roriz - 2015).

Durante 6 meses em 2016 apresenta Palavra Com Lugar em torno de Mário Cesariny, na Pensão Amor.

Cria BEAUTIFUL HOUSE, a partir do universo da artista plástica Martha Rosler, com apoio à criação da Fundação Calouste Gulbenkian (Caves Liceu Camões - 2017)

 

OS PATO BRAVO recebem, na Categoria de Teatro, os Prémios Novos 2016.

 

Autor e Apresentador de INTERSECÇÕES - programa de rádio na Antena 2 (2016). IN MEDIA RES estreia em JAN 2019, tambem na Antena 2.

 

Participa nas residências Artísticas da Nomadways em Bernay-en-Ponthieu (França 2016) e em Bruxelas, onde participa no espectáculo TICKET TO HEAVEN de Joana Cotrim, no KVS BOX. (Bélgica 2017).

 

Estreia IMPERATORE em 2018.

 

Estreia em Bruxelas e Ghent EEN LO-LEE-TA de Axelle Verkelpinck em Abril 2018.

 

 

 

www.ospatobravo.com

facebook.com/ospatobravo

http://pedrosousaloureiro.weebly.com

Couple Coffee anunciam concertos e apresentam o novo vídeo do tema "Foi Por Ela"

b7d5fd77-e181-48cb-968b-c7a4fbd70ce2.jpg

 

 

Couple Coffee  anunciam  concertos e apresentam o novo vídeo do tema "Foi por Ela" extraído do álbum "Fausto Food"

COUPLE COFFEE SERVEM FAUSTO ALÉM FRONTEIRAS
 

O duo mais cafeínado da música vai levar o seu mais recente CD “Fausto Food” a alguns festivais europeus e a salas da vizinha Espanha.

 
Já no próximo mês :
 
02 de junho, Festival em Neuchatel, Suíça
08 de junho, Valladolid, Espanha
09 de junho, Valladolid, Espanha (data extra)
14 de junho, Santiago de Compostela, Galiza
15 de junho, Festival em Cedeira, Astúrias
20 de junho, Lugo, Galiza
21 de junho, Ourense, Galiza
22 de junho, Vilar de Santos, Galiza
23 de junho, San Xoan, Galiza
24 de junho, Bueu, Galiza
21 de julho, Gijon, Asturias

 

Luanda Cozetti e Norton Daello com voz e baixo, criam música como café puro, que vicia, desperta e electriza. 
São, tanto a mais portuguesa das bandas brasileiras, como a mais brasileira das bandas portuguesas.

 

“Fausto Food” é o nome do ultimo  álbum com canções do singular Fausto Bordalo Dias. Ele mesmo: o grande Fausto! São doze temas e uma canção inédita chamada: "Fausto Food".

Em 2007, editaram o segundo álbum - "C'oas Tamanquinhas do Zeca!" - com  versões dos clássicos do grande José Afonso, e que teve excelente crítica. Desde então, editaram mais dois CDs : "Young & Lovely - 50 Anos de Bossa Nova", gravado ao vivo em 2008; e o autoral "Quarto Grão", em 2011.
Em 2005, o Couple Coffee   edita o primeiro álbum,  "Puro", a estreia da banda no mercado português.
 

 

Festival Panda 2018 - Novo Hino do Festival

a9e0bd6b-e4e8-4031-b8a9-9c55f952305b.png

 

 

Da autoria do músico Miguel Gameiro, hino comemora a chegada do evento mais aguardado do ano


CANAL LANÇA VIDEOCLIP COM HINO DO FESTIVAL PANDA 

Os mais pequenos já podem começar a contagem decrescente. Para assinalar a chegada do tão aguardado Festival Panda, o canal acaba de lançar um videoclip comemorativo que reúne dezenas de crianças e as mascotes preferidas do canal a cantar e a dançar ao som do hino “Panda e a Amizade”.
 
Com letra e música da autoria de Miguel Gameiro, o videoclip, produzido pela Lemon Live Entertainment, estreia hoje na página de facebook e youtube do Canal Panda e está no ar a partir deste sábado, 19 de maio, no canal.

Na edição deste ano, com arranque a 23 de Junho, em Viseu, a organização tem já confirmada a presença das principais estrelas do canal: “Masha e o Urso”, “Noddy” “Super Wings” “Ruca” e o divertido “Rei Juliano” não vão faltar ao maior evento infantil em Portugal que, desta vez, assumirá o “Desporto” como tema principal.
 
Depois de Viseu, o Festival Panda segue para Vila Nova de Gaia (30 de junho e 1 de julho), Oeiras (6, 7 e 8 de julho), terminando em Leiria (15 de julho).

 

Durante os sete dias do festival – que o ano passado bateu um novo recorde ao atingir 75 mil participantes - as crianças e os seus familiares vão vibrar com os espetáculos de palco e as diversas animações e atividades que garantem momentos de muita diversão e alegria na companhia das suas figuras preferidas do Canal Panda.
 
A Banda do Panda e o público serão o júri desta divertida competição. Cada prova terá um modo de votação próprio, que poderá ir desde as palmas ou pulos até a diferentes ritmos e nos intervalos das provas o público assistirá a músicas interpretadas pela Banda do Panda.

 

Os ingressos já estão à venda, na Bilheteira Online e nos locais habituais, com garantia de desconto até 31 de maio, ao preço de 18 euros para uma entrada individual e de 49 e 59 euros para pacotes familiares de três e quatro bilhetes, respetivamente. Mais informações em www.canalpanda.pt
 
O Festival Panda é uma produção conjunta do Canal Panda e da Lemon Live Entertainment, especialmente preparada para todas as famílias com crianças entre os 2 e os 10 anos de idade, disponibilizando duas sessões separadas, uma para a manhã, com início às 9h00, e outra à tarde, com início às 15h30, bem como áreas de recreio e locais com sombras e espaços sentados.
 
Em 2017, ano em que realizou a 10ª edição, o Festival Panda bateu um novo recorde de visitantes (75.000). Desde a primeira edição em 2008, o evento tem vindo a esgotar a maioria das sessões, tendo alcançando em 2014, o Prémio de Melhor Festival de Família nos Pumpkin Awards.

 

PREÇOS
 
Até 31 de maio:
Bilhete Individual: 18 €
Pack 3 bilhetes: 49 €
Pack 4 bilhetes: 59 €
 
A partir de 1 de junho:
Bilhete Individual: 20 €
Pack 3 bilhetes: 55 €
Pack 4 bilhetes: 68 €

 

HORÁRIO
 

Sessão da Manhã
Abertura das Portas – 09h00
Início dos Espetáculos – 10h30
Fim dos Espetáculos – 12h30
Encerramento do Recinto – 13h30
 
Sessão da Tarde
Abertura das Portas – 15h30
Início dos Espetáculos – 17h00
Fim dos Espetáculos – 19h00
Encerramento do Recinto – 20h00
 
NOTA:
No dia 6 de Julho no Parque dos Poetas, em Oeiras, realiza-se apenas a Sessão da Tarde.
 

Passatempo DE QUEM EU GOSTO de CARLOS ARAÚJO - Cine Teatro Garrett

O Blog Cultura de Borla tem bilhetes duplos para o concerto de CARLOS ARAÚJO intitulado "DE QUEM EU GOSTO" para o dia 25 de Maio no CINE TEATRO GARRETT (Póvoa do Varzim) aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ao concerto de CARLOS ARAÚJO intitulado "DE QUEM EU GOSTO" com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.


 

 

ATENÇÃO

Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.

Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.

Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.

 

 

Carlos Araújo - De Quem eu Gosto.jpg

 

“De quem eu gosto” a 25 de Maio, na Póvoa de Varzim

CARLOS ARAÚJO JUNTA HISTÓRICOS DA MÚSICA PORTUGUESA

NUM CONCERTO DE AFECTOS NO CINE-TEATRO GARRETT

 

*Com Paulo de Carvalho, Dani Silva, Rui Veloso, Sérgio Castro e Luís Ruvina

“De quem eu gosto” é o nome do concerto de Carlos Araújo, que sobe ao palco do Cine-Teatro Garrett, na Póvoa de Varzim, no próximo dia 25 de Maio, a partir das 22 horas. Apresentado por Claudia Cadima, o espectáculo reúne nomes como Paulo de Carvalho, DaniSilva, Rui Veloso, Sérgio Castro (Trabalhadores do Comércio), Luís Ruvina (Hammond Project), Manuel Santiesteban e Tico (porto guitarra), numa noite histórica que promete muita música, afectos e revivalismos.

O espetáculo é um formato de televisão adaptado a concerto, durante o qual músicos e amigos de longa data partilharão afectos, recordações, sucessos e projectos que fazem parte do imaginário comum cultural e que marcaram de forma decisiva o panorama da música nacional.

Carlos Araújo, mentor deste formato, considera que já era tempo de trazer para a ribalta um espetáculo desta natureza. “A ideia é juntar amigos e colegas, num concerto intimista, e trazer para a actualidade a mística, a qualidade e "qualidades escondidas" de artistas portugueses que deram cartas durante décadas. Todos seguimos carreiras diferentes, mas mais do que afirmar diferenças, este concerto quer elevar o que temos em comum, que é o amor à música, sobretudo à música portuguesa e à música instrumental”, sublinha o músico. “No palco do Teatro Garret vamos partilhar anos de histórias e, de uma forma muito cúmplice, vamos mostrar ao nosso público de quem é que gostamos, ou seja, do nosso público”, adianta ainda Carlos Araújo. 

O bilhete para o espectáculo é de 14 euros e pode ser adquirido nas plataformas habituais (bol, ctt, worten, fnac....) ou na bilheteira do Cine-Teatro Garrett.

Sobre Carlos Araújo

Carlos Araujo tocou, fez registos discográficos, composição, arranjos, produção e direcção musical de vários e prestigiados artistas portugueses e estrangeiros. Com o seu grupo tem actuado em vários programas de televisão, inclusive como residente. Em representação da RTP (Rádio Televisão Portuguesa) participou em vários festivais nacionais e internacionais e representou oficialmente Portugal em vários festivais internacionais. Compôs, arranjou, produziu sonoplastias e música para cinema, teatro, conteúdos televisivos, coreografias de bailado e espectáculos conceptuais. Tem uma vasta experiência de produção de espectáculos e animação cultural. Foi fundador e co-proprietário do “SPLASH”, uma referência cultural da cidade do Porto e do País (música e teatro). Trabalhou como compositor e produtor de 'Jingles' publicitários, sonoplastia, genéricos de programas, arranjos e produção discográfica. Faz regularmente concertos, com várias formações, eléctricos e acústicos.

 

CINE-TEATRO GARRETT - Concerto “De Quem Eu Gosto” -

Com Carlos Araújo, Paulo de Carvalho, Dani Silva, Rui Veloso, Sérgio Castro e Luís Ruvina

Data: 25 de Maio de 2018

Horário: 22 horas

Preço: 14 euros

Bilhetes em: https://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/61505-carlos_araujo_de_quem_eu_gosto-cine_teatro_garrett/

Love the 90´s, o maior festival europeu de música dos anos 90, chega pela primeira vez a Portugal

Love the 90´s, o maior festival europeu de música dos anos 90, chega pela primeira vez a Portugal, dia 1 de Dezembro

105ef035-459a-4f52-a86a-3defa57b1da4.png

 

O maior festival de música dos anos 90, Love the 90´s, chega pela primeira vez e numa única data a Portugal, no dia 1 de Dezembro, com um grande concerto no Altice Arena, em Lisboa.

Pela primeira vez, será possível ver reunidos em Portugal, no mesmo palco, os míticos artistas da década de 90, que nos farão recordar todos os êxitos que fizeram dançar uma geração inteira.

O espectacular cartaz tem já confirmados grandes artistas internacionais como Haddaway (‘What is love’), Corona (‘The Rhythm of the night’), La Bouche (‘Be my lover’), Snap! (‘The Power’, ‘Rhythm is a dancer’), Jenny Berggren de Ace of Base (‘All that she wants’, ‘The sign’), Ice MC (‘It’s a rainy day’), Culture Beat (‘Mr. Vain’), 2 Brothers on the 4th. floor (‘Dreams’), e Iran Costa (‘O Bicho’). A representação nacional ficará a cargo dos míticos Santamaria (‘Eu Sei, Tu És…’).

O Concerto contará ainda com a animação dos djs espanhóis The Jumper Brothers e será apresentado pelo mítico Iran Costa.

Bilhetes já à venda em www.lovethe90slisboa.com, Blueticket, Ticketline e restantes locais habituais.

 


Um espectáculo que em 2017 apaixonou 70.000 espectadores.

Love the 90´s chega a Portugal depois de encantar Espanha, em 2017, com uma Tour que reuniu mais de 70.000 espectadores, convertendo-se no festival revelação do ano. Para a Tour de 2018, as previsões apontam para mais de 200.000 espectadores nas 16 datas ja confirmadas e praticamente esgotadas da Tour ´Forever Young`.

O espectacular palco criado, os efeitos audiovisuais, a iluminação, as coreografias, o ritmo frenético a que se desenvolve o concerto, transforma as salas numa enorme discoteca dos anos 90, fazendo os espectadores viajar por uma noite, a uma das melhores décadas do dance music.

Tal como conta Hugo Albornoz, fundador e CEO da Sharemusic: “Com o concerto de Lisboa sairemos de Espanha pela primeira vez, o que não deixa de ser uma aventura. De certeza que estaremos tão emocionados com esta estreia como o público presente, muitos dos grupos que marcaram toda uma geração em Espanha como os Ace of base, Snap, Corona ou Haddaway entre muitos outros, também o fizeram em Portugal e estou certo que o público português os receberá de braços abertos num concerto como é o Love the 90´s, onde todos se irão recordar e emocionar com as canções que marcaram a sua juventude e adolescência.”

Love the 90´s é uma ideia original da Sharemusic, promotora com mais de 12 anos de existência que tem na sua essência a criação de eventos que são uma autêntica experiência. Love the 90´s Lisboa é produzido pela Sold Out, Eventos MPH e Savory, com autorização e sob licença da marca Sharemusic.

ANUNCIADA A 1ª EDIÇÃO DO ROCK IN RIO INNOVATION WEEK@LACS

image002.jpg

 

 

Criatividade e Inovação em debate “por um mundo melhor” 25 a 29 de junho em Lisboa

 

Entre os dois fins-de-semana do Rock in Rio, o cluster criativo LACS recebe centenas de artistas, empreendedores, intra-empreendedores, freelancers e criativos num evento paralelo à organização do festival de música, colocando a criatividade e inovação ao serviço da filosofia do projeto Rock in Rio: “por um mundo melhor”

 

A organização do Rock in Rio-Lisboa anuncia hoje o Rock in Rio Innovation Week @LACS, a decorrer na semana de intervalo entre os dois fins-de-semana de festival, de 25 a 29 de junho, numa organização conjunta com o cluster criativo LACS. A primeira edição desta iniciativa dirigida ao público e stakeholders do festival apresenta um programa que inclui mais de 100 intervenções entre talks, workshops, atividades de networking, experiências, mostras de arte e tecnologia e um startup challenge promovido em parceria com a Beta-i.

Entre os oradores presentes no Rock in Rio Innovation Week @LACS destacam-se Ricardo Marvão, Co-founder da Beta-i, Miguel Oliveira, motociclista de MotoGP, Rogério Canhoto, Chief Revenue Officer da Impresa, António Raminhos, humorista e apresentador, Marta Leite Castro, CEO e fundadora do projeto N360 Business Stories, Ana Marques, CEO da Milenar, Miguel Sabino, CEO da Thumb Media, Norberto Amaral, organizador do TEDxPorto, Rivadávia Drummond, Global Business Development Officer na Arizona State University, entre muitos outros nomes que prometem estimular novas ideias, encontrar novas visões e fomentar uma atitude positiva e o espírito de partilha entre todos os participantes deste evento.

Relativamente ao startup challenge, de todas as candidaturas recebidas, serão seleccionadas 10 startups – através de um júri composto por elementos do Rock in Rio, Beta-i e Agência Nacional de Inovação – que irão depois fazer o seu pitch no dia 28 de Junho, perante os elementos do júri, investidores e outros empreendedores. A startup vencedora, de base científica, estará habilitada a ganhar um prémio monetário de 5.000€ através da iniciativa “Born From Knowledge (BfK)” da Agência Nacional de Inovação, entre outras distinções.

Agatha Arêas, Diretora de Marketing do Rock in Rio, realça que “O Rock in Rio tem como propósito construir um mundo melhor. E um mundo melhor passa por pessoas mais criativas, mais positivas, mais empáticas, mais atrevidas, mais preparadas e mais conhecedoras de si próprias. O Rock in Rio Innovation Week @LACS quer, acima de tudo, provocar transformações, promover a partilha de ideias e de experiências que demonstrem ter resultado ou que procurem ter impacto positivo na sociedade.”

Na programação destacam-se os workshops de Design Thinking, de Teatro Business e de Organizações Exponenciais, utilizando metodologias como o Lego Serious Play.

Digital Marketing e Inovação Social são apenas alguns dos temas inseridos nos três eixos principais do evento – Community; Communication; Creativity - que formam o conceito de “Communitivity”, criado pelo LACS, e que será desenvolvido ao longo do programa do evento com conteúdos sobre soluções inovadoras para as cidades, ambientes de trabalho e processos de aprendizagem das pessoas, conectividade, novos media e os desafios na era da Inteligência Artificial, bem como a criatividade como promotor de transformação de pessoas, marcas e processos.

Em cada um dos dias do Rock in Rio Innovation Week @LACS haverá ainda muita música a animar os happy hours no rooftop do LACS, com vista para a Gare Marítima de Alcântara, o rio Tejo e a Ponte 25 de Abril.

O Rock in Rio Innovation Week @LACS conta com o patrocínio da Cerveja Coruja e da Cofidis. Informações sobre a Programação e os Bilhetes disponíveis em: http://www.rockinrioinnovationweek.com/

Liliana Martins |16 de Junho | Cine-Teatro D. João V

LILIANA MARTINS
"MEU TEMPO"
16 de Junho | 21:30
Cine-Teatro D. João V
(Damaia)

d2933912-56c2-45be-b944-84cca1173f14.jpg

 

LILIANA MARTINS apresenta "MEU TEMPO" no CINE-TEATRO D. JOÃO V, a 16 de Junho

LOCAL: Cine-Teatro D. João V, Damaia

DATA: Sábado, 16 de Junho | 21:30


PRESS RELEASE

O Cine-Teatro D. João V, na Damaia recebe no próximo dia 16 de Junho “Meu Tempo”, o espetáculo de Liliana Martins onde a artista, natural de Sintra, cruza as suas raízes de fadista com as suas fortes influências de música tradicional portuguesa. 

Fado, música tradicional popular e contemporânea em perfeita fusão na voz de Liliana Martins.

Meu Tempo” é também o título do seu segundo disco que nos leva numa viagem no tempo, onde a artista passa por um processo de maturação.

As suas origens vêm do Fado, tal como a sua maior inspiração, mas Liliana Martins não é apenas fadista, é isso e muito mais. A sua voz e interpretação trazem uma nova sonoridade onde se junta a música tradicional, popular e contemporânea.

 

 

Venha com a EPAL descobrir “O Percurso Secreto”

 

No próximo dia 22 de maio a EPAL, em parceria com a TSF, promove o 3° Peddy Paper dos Caminhos da Água, que terá início às 18h30, no Reservatório da Patriarcal

  • Data: 22 de maio, às 18h30
  • Local: No Jardim do Príncipe Real, junto à entrada do Reservatório da Patriarcal

No âmbito da comemoração do seu 150º aniversário, a EPAL vai organizar já no próximo dia 22 de maio o 3° Peddy Paper dos Caminhos da Água, sob o tema “O Percurso Secreto”. As inscrições estão abertas a partir de amanhã, 17 de maio.

Esta iniciativa visa proporcionar mais um momento lúdico e divertido, permitindo a todos os participantes conhecerem os espaços por onde passou a água em Lisboa.  

Os participantes terão que ultrapassar vários desafios propostos, compreendendo questões relacionadas com a importância da água, educação e responsabilidade ambiental, uso eficiente da água, bem como com todo o património cultural da EPAL e sua história. 

Para participar é apenas necessário formar uma equipa de 2 a 4 elementos e ter um smartphone com acesso à internet e GPS, pois todas as indicações e desafios serão fornecidas através de uma aplicação mobile que funciona por georreferenciação.

Ao longo de 2018 irão ainda realizar-se mais 2 peddy papers, nas seguintes datas:

  05 junho | À Descoberta da Arca d'Água 

 01 outubro | Do Vapor ao Museu

Mais informação e inscrições emwww.caminhosdaagua.pt

Duas peças imperdíveis em junho: Medeia e Tempestade, pela Companhia João Garcia Miguel

Almadatemp_18_BR.jpg

 

 
A Companhia João Garcia Miguel entra em junho a circular pelo país com duas propostas de teatro imperdíveis!
 
A fúria de MEDEIA continua em movimento e chega a Leiria no primeiro dia do mês, com Sara Ribeiro e David Pereira Bastos a protagonizarem esta história de amor e traição, ao som do piano ao vivo de Mário Laginha. Um enredo a conhecer às 21h30, no Teatro José Lúcio da Silva.

No dia seguinte, 02 de junho, em Loulé, a TEMPESTADE volta a subir a palco, depois de ter estreado em 2017 em Aveiro e ter passado por Almada, Matosinhos, Torres Vedras e Lisboa. Sara Ribeiro, António Pedro Lima, David Pereira Bastos e Vitor Alves da Silva dão corpo e voz a esta peça, criada a partir do texto de William Shakespeare. São acompanhados pela música construída ao vivo por Nuno Rebelo.
Uma Tempestade que merece ser vivida, às 21h30 no Cine-Teatro Louletano.

A segunda edição do Roca One Day Design Challenge em Portugal reúne mais de 300 jovens talentos em design e arquitetura

CONCURSO DE DESIGN EXPRESS

 

A segunda edição do Roca One Day Design Challenge em Portugal reúne mais de 300 jovens talentos em design e arquitetura

 

image004.jpg

 

  • Criado há sete anos e de caráter internacional, este inovador concurso de design express celebrou-se pela segunda vez em Portugal.
  • O desafio consistiu em desenhar um produto original para o espaço de banho dirigido às crianças e relacionado com a poupança de água.
  • O projecto Mood mat, criado por Sérgio Ereira, foi o vencedor do concurso.

 

De entre mais de 300 participantes, o projeto Mood mat, de Sérgio Ereira Marques Junior, conseguiu o primeiro prémio na 2º edição do Roca One Day Design Challenge celebrado este sábado, 5 de maio, no LXFactory em Lisboa, um complexo industrial singular que alberga uma grande variedade de espaços artísticos. O concurso, que nesta segunda edição em Portugal duplicou o número de participantes relativamente ao ano anterior, propõe aos jovens designers e arquitetos o desafio de desenhar, em contrarrelógio, uma proposta inovadora para o espaço de banho que cumpra com a descrição do briefing que se dá a conhecer na primeira parte do concurso.

 

O conceito no qual os participantes de Lisboa tiveram de trabalhar foi desenhar um produto original e divertido que consciencializasse as crianças para a importância da poupança e consumo de água durante a higiene. O produto devia ser adequado a utilizadores de todas as idades, ser prático e de fácil utilização. Tanto a tecnologia como os materiais de fabrico deviam ser atuais e preferencialmente sustentáveis.

 

Entre todos os projetos entregues, Sérgio Ereira Marques Junior, foi agraciado com a vitória, recebendo o prémio no valor de 2000 euros. O projeto, intitulado Mood mat, consiste numa carpete digital submersível que expressa uma imagem em função da conduta do utilizador em relação ao desperdício de água. Trata-se de uma cara com três tipos de humor: contente se é inferior a três minutos, séria se é de cinco minutos e triste se é superior a sete minutos.

image004.jpg

 

 

O segundo prémio, no valor de 1500 euros, foi para o projeto intitulado Meta da autoria de Gonçalo Marques, João Santos e Tomás Fernandes da Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Os terceiros premiados foram Gabriel Pessoa, Joana Fatela e Mariana Andrade com o projeto Indicator, no valor de 1000 euros. A We Are Water Foundation, cujo objetivo é consciencializar o público e as instituições para a necessidade de criar uma cultura da água que permita uma gestão sustentável dos recursos hídricos em todo o mundo, levando a cabo todo o tipo de ações para aliviar os efeitos negativos da falta de recursos hídricos adequados, também atribuiu um quarto prémio no valor de 500 euros ao projeto Grab the water de José Augusto e Maria João Freire que se destacaram pelo seu compromisso para com a sustentabilidade.

 

image005.jpg

 

O júri foi constituído por conceituados profissionais da área como Sérgio Guerra, arquiteto; Júlio Quaresma, designer, crítico de arte e arquiteto; Nuno Gama, designer de moda, Xavier Torras, brand communications director da Roca e diretor da We Are Water Foundation e Jorge Vieira, Managing Director da Roca em Portugal e representante da We Are Water Foundation em Portugal. Em linhas gerais, os membros do júri destacaram os projetos vencedores por serem práticos na sua utilização, originais e, sobretudo, por respeitarem os requisitos do briefing. Todos os projetos implicavam a fácil interpretação por parte das crianças e revelavam bem a importância da água no espaço do banho e a questão da sustentabilidade.

 

Fiel ao seu compromisso com a inovação e o design, a Roca organiza este concurso com a finalidade de apoiar os jovens talentos no seu início de carreira profissional. Por isso, desde 2015, a Roca iniciou a internacionalização do Roca One Day Design Challenge, com o objetivo de lhes proporcionar uma plataforma na qual possam desenvolver a sua criatividade e, ainda, proporcionar-lhes uma experiência relacionada com o mundo profissional.

 

Este ano, o concurso expandiu-se internacionalmente a mais seis países: Bulgária, Croácia, Brasil, Argentina, Singapura e Polónia. Portugal, Rússia, Omã, Reino Unido e China celebram a segunda edição depois do êxito da primeira. Os Emiratos Árabes Unidos e Hong Kong, no qual o concurso foi realizado, celebram a terceira e quarta edição, respetivamente. A Espanha, impulsionadora do Roca One Day Design Challenge celebrará a sua sétima edição. O concurso será divulgado num total de 14 países em 2018.

 

Pode encontrar mais informações sobre o concurso e os vencedores de Portugal no site.

 

***

 

 

Sobre a Roca

A Roca é uma empresa dedicada ao design, à produção e comercialização de produtos para o espaço de banho, de pavimentos e revestimentos cerâmicos destinados à arquitetura, à construção e ao design e decoração de interiores.  A empresa emprega 22 600 pessoas, tem 78 centros de produção e está presente em mais de 170 países distribuídos pelos cinco continentes.  A Roca, marca de qualidade e referência na definição de espaços de banho, trabalha em colaboração com prestigiados designers e arquitetos como R. Moneo, D. Chipperfield, Z. Hadid, Herzog & de Meuron, Schmidt & Lackner y J. Mariscal, ao mesmo tempo que trabalha constantemente no desenvolvimento e na promoção de iniciativas que ajudem à conservação do meio ambiente. Este compromisso da Roca traduz-se num critério orientado para a poupança de água no desenvolvimento permanente de novos produtos.

http://www.pt.roca.com/

 

Sobre o One Day Design Challenge

O One Day Design Challenge é um concurso de design organizado pela Roca, realizado anualmente em diferentes cidades ao redor do mundo, com o objetivo de desafiar estudantes e profissionais com menos de 30 anos do setor de design e arquitetura a criarem produtos originais e inovadores relacionados com o espaço de banho, num único dia. Pretende promover e dar visibilidade aos jovens talentos; os membros do júri são profissionais reconhecidos de cada país que valorizam a originalidade, a criatividade e a viabilidade das ideias, apresentadas dentro de um prazo de nove horas. A primeira edição do concurso foi em Espanha em 2012, e desde então tem vindo a expandir-se. Este ano, o concurso estará presente num total de 16 cidades em diferentes países: Katowice (Polónia), Sofia (Bulgária), Lisboa (Portugal), Moscovo (Rússia), Londres (Reino Unido), Buenos Aires (Argentina), São Paulo (Brasil), Xangai e Pequim (China), Mascate (Omã), Barcelona e Madrid (Espanha), Zagreb (Croácia), Dubai (Emirados Árabes Unidos), Singapura e Hong Kong.

http://www.onedaydesignchallenge.net

 

Sobre a Fundação We Are Water

A Fundação We Are Water tem dois objetivos fundamentais. O primeiro é aumentar a consciencialização e fazer com que a opinião pública e as instituições reflitam sobre a necessidade de criar uma nova cultura da água que permita o desenvolvimento justo e a gestão sustentável dos recursos hídricos no mundo. O segundo é a realização de todos os tipos de ações destinadas a mitigar os efeitos negativos da falta de recursos hídricos adequados. As áreas de ação da Fundação incluem intervenção em infraestruturas, educação, saúde e pesquisa nas áreas mais carenciadas do planeta.

www.wearewater.org

 

 

Assinaturas Alkantara Festival 2018 - só até dia 22 maio

 

b3462088-fcd0-477d-b50a-57564235d1f3.jpg

 

 

ASSINATURAS ALKANTARA FESTIVAL 2018

ATÉ DIA 22 DE MAIO


Falta uma semana para o 15º Alkantara Festival!

Até ao dia 22 de maio (próxima terça-feira), não perca a oportunidade
de adquirir assinaturas a preços únicos (7€ por espetáculo):

Assinatura 9 espetáculos – 63€
Assinatura 6 espetáculos – 42€
Assinatura 3 espetáculos – 21€

À venda, exclusivamente, nas bilheteiras físicas

do Teatro Nacional D. Maria II, São Luiz Teatro Municipal e Maria Matos Teatro Municipal.

Não inclui os espetáculos de entrada livre nem os espetáculos de Vaca 35 (preço único) e Aldara Bizarro (preço reduzido).
 

Alkantara Festival 2018
23 maio - 9 junho

ALKANTARAFESTIVAL.PT
#ALKANTARA25

 

 


NI Exposição Imprimere — Arte e Processo nos 250 Anos da Imprensa Nacional

Exposição assinala os 250 anos da Imprensa Nacional

 

 

De 10 de maio a 3 de novembro, uma extensa mostra documental reúne na Casa do Design de Matosinhos máquinas, instrumentos e artefactos relacionados com a história da tecnologia que revolucionou a produção do livro e a democratização do saber

 

 

531 anos depois de Samuel Gacon ter impresso em Faro o primeiro livro produzido em Portugal segundo o método dos caracteres móveis inventado pelo alemão Johannes Guttenberg, a Casa do Design de Matosinhos dedica uma grande exposição à tecnologia que permitiu reconfigurar o mundo e a transmissão do saber. Imprimere — Arte e Processo nos 250 Anos da Imprensa Nacional vai ser inaugurada no dia 10 de maio, às 18 horas, explorando os principais processos e técnicas de artes gráficas relacionadas com a produção do livro.

 

A exposição, promovida pela Câmara Municipal de Matosinhos, pela esad—idea, Investigação em Design e Arte e pela Imprensa Nacional-Casa da Moeda, assinala o 250º aniversário da fundação da Impressão Régia e ficará patente até 3 de novembro, mostrando instrumentos, máquinas, tecnologias e artefactos que ilustram a história da produção gráfica em Portugal.

 

Com curadoria de Rúben Dias e Sofia Meira, a extensa mostra documental contará com duas máquinas históricas em funcionamento e um espaço-oficina onde o público poderá conhecer e experimentar algumas das técnicas de impressão. Rúben Dias é tipógrafo, designer de tipos e docente na ESAD, e Sofia Meira é designer gráfica e responsável pela Oficina de Tipografia da ESAD, estando ambos a desenvolver investigação nesta área.

 

Explorando de forma didática os principais processos, técnicas e tecnologias de artes gráficas subentendidas à produção do livro, a exposição Imprimere (que em latim significa imprimir, marcar, cravar, afundar) procura, segundo os curadores, «recuperar o conhecimento passado outrora entre mestre e aprendiz, tanto numa perspetiva de redescoberta como de reinterpretação para o presente».

 

«O espaço físico e a amplitude do espólio a exibir obrigam a uma seleção de conteúdos, procurando-se, através da narrativa de construção do livro e do percurso incontornável da Imprensa Nacional, demonstrar a relevância dos vários processos técnicos para as artes gráficas em geral», assinalam Rúben Dias e Sofia Meira no texto curatorial.

 

Numa altura em que técnicas gráficas artesanais se têm revelado uma alternativa aos atuais sistemas massificados de produção, Imprimere — Arte e Processo nos 250 Anos da Imprensa Nacional permite, assim, redescobrir as tecnologias que marcaram a execução do livro, num paralelismo com a história da Imprensa Nacional, que acompanhou e contribuiu ativamente para a evolução das artes gráficas em Portugal, da Impressão Régia à atualidade. Do papel à encadernação, passando pelos tipos, pela calcografia, pela serigrafia e pela litografia, a exposição constitui um dos momentos altos da programação cultural de Matosinhos em 2018.

 

«Se a Bíblia impressa por Guttenberg em 1455 constituiu um salto admirável para as possibilidades de generalização do conhecimento, da cultura e da consciência de que somos herdeiros, a criação da Imprensa Nacional, há 250 anos, deve ser recordada como um momento histórico em que o Estado assumiu a responsabilidade de contribuir para a instrução dos seus cidadãos, procurando que o livro e o saber a ele associado chegassem a um número cada vez maior de pessoas, e divulgando a cultura e a língua portuguesas», escreve a presidente da Câmara Municipal de Matosinhos, Luísa Salgueiro, no catálogo da exposição.

 

 

Programação Infantil | abril, maio e junho - Barreiro

Programação infantil

Abril, maio e junho

 

A programação dirigida ao público infantil continua em vários espaços culturais do Concelho. AMAC, Biblioteca Municipal e Espaço Memória e Oficina de Artes no Ateliê Municipal vão acolher várias iniciativas nos próximos três meses.

 
 

abril | ESPETÁCULO DE MARIONETAS

dia 28 sábado 11h00 sala multiusos

HISTÓRIAS DO 25 DE ABRIL

COM ANTÓNIO REBOCHO

histórias do 25 de abril - Cópia.jpg

 

Público-Alvo: Dos 3 aos 8 anos | Duração: Aprox. 60 min

Entrada livre sujeita à lotação da sala

Criação e Interpretação: Maurício Rebocho

O Zé Povinho é o personagem central desta estória que conta, de forma romanceada, alguns episódios que conduziram à Revolução dos Cravos, nomeadamente a falta de liberdade de um povo.

 

maio | HISTÓRIAS VIVAS NA BIBLIOTECA PELA ARTEVIVA

dia 05 sábado 11h00 sala multiusos

O GRANDE ASSALTO AO QUEIJO, DE TIM WARNES

o grande assalto ao queijo.jpg.png

 

LEITURA ENCENADA

Público-Alvo: Famílias com crianças dos 3 aos 8 anos

Entrada livre sujeita à lotação da sala

Criação e Interpretação: Arteviva - Companhia de Teatro do Barreiro

Um rato malvado e espertalhão, Cornélio Bolorini de seu nome, aparece para roubar o queijo lá de casa, ele não sabe o que há-de fazer. Será que o Henrique, apenas um pequeno elefante, conseguirá salvar o queijo e o próprio papá?

 

 

 

 

 

junho | HISTÓRIAS VIVAS NA BIBLIOTECA PELA ARTEVIVA

dia 02 sábado 11h00  sala multiusos

GRÃOZINHO DE AREIA,

grãozinho de areia - Cópia.jpg.png

 

DE JOANA MAURÍCIO E CRISTINA ARVANA - LEITURA ENCENADA

Público-Alvo: Famílias com crianças dos 3 aos 8 anos

Entrada livre sujeita à lotação da sala

Criação e Interpretação: Arteviva - Companhia de Teatro do Barreiro

 

 

 

ESPAÇO MEMÓRIA

abril | ANIMAÇÃO DA LEITURA

dia 28 sábado  15h30

A CONTAR É QUE A GENTE SE ENTENDE!

a contar é que a gente se entende 2 - espaço mem

 

COM LEONOR TENREIRO

Público-Alvo: Maiores de 3 anos | Duração: 45 min

Entrada livre

No mundo das histórias, tudo é possível! Os animais falam, as princesas tropeçam, os sapos transformam-se em príncipes e os reis têm dores de dentes. Há meninas que conseguem voar e meninos que não tiram os pés do chão; há palácios feitos de areia e florestas cobertas de açúcar; há bruxas boazinhas e rainhas com cara de poucos amigos... 

 

maio | OFICINA ORIENTADA

dia 26 sábado  15h00

O TEMPO PERGUNTAVA AO TEMPO...

o tempo perguntava ao tempo - Cópia.jpg.png

 

COM PATRÍCIA GODINHO

Público-Alvo: Famílias com crianças maiores de 5 anos

Atividade Gratuita

… quanto tempo cabe num fio – o fio do tempo. O tempo perguntava ao tempo quantas profissões cabem num homem, e numa mulher. O tempo perguntava ao tempo quantas indústrias cabem numa região, ao longo do tempo.

Nesta visita poderás saber as respostas a estas questões e ficar a conhecer um pouco da história do Barreiro ao longo dos tempos. No final serás desafiado a prever o futuro e, quiçá, adivinhar que novas profissões poderão vir a surgir.

O que é? Visita de descoberta do Espaço Memória e das histórias que lá se guardam e oficina futurista.

 

CONTATOS

AMAC: Para informações, reserva e venda de ingressos: 21 206 82 30 | Horário: 3ª a domingo, das 14h00 às 20h00. Sempre que existam espetáculos agendados, a bilheteira abrirá uma hora antes dos mesmos.

POSTO DE TURISMO: 21 206 82 87 | Horário: 3ª a sábado, das 9h30 às 13h00 e das 14h30 às 18h00.

OUTROS LOCAIS DE VENDA: www.ticketline.sapo.pt, Fnac, Worten, El Corte Inglés, C. C. Dolce Vita, Casino Lisboa, Galerias Campo Pequeno, Ag. Abreu, A.B.E.P., MMM Ticket e C.C. Mundicenter, Forum Aveiro, U-Ticketline, CCB, Time Out Mercado da Ribeira, Shopping Cidade do Porto, Lojas NOTE, SuperCor – Supermercados e ASK ME Lisboa.

OFICINA DE ARTES/ATELIÊ MUNICIPAL DO BARREIRO: Informações e inscrições através do e-mail: oficinadeartes17@gmail.com

BIBLIOTECA MUNICIPAL DO BARREIRO: Para informações e inscrições: 21 206 86 59 | Horário: 2ª feira, das 9h30 ás 12h30 e das 14h00 às 17h45. De 3ª a 6ª feira, das 9h30 às 19h45, sábado das 9h30 às 12h30 e das 14h00 às 17h45.

ESPAÇO MEMÓRIA: Para informações: 21 206 81 85 | Horário: 3ª a sábado, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 18h00.

 

Organização: Câmara Municipal do Barreiro             

 

CMB

MUSEU NACIONAL DA MÚSICA | Dia Internacional dos Museus e Noite dos Museus

 
 
DIA INTERNACIONAL DOS MUSEUS  
"Museus hiperconectados: novas abordagens, novos públicos" é o tema escolhido pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) para celebrar o Dia Internacional dos Museus em 2018. O Museu Nacional da Música associa-se às celebrações tentando exemplificar o tipo de papel que tem este museu na rede global de conexões que caracteriza a sociedade contemporânea. Para isso ser possível, conta com a ajuda de muitas pessoas e instituições que, quotidianamente e de formas muito diversas, dão a conhecer esta importante colecção, de forma a que seja valorizada por todos. Segue a programação. A entrada é livre.
 
 
10:15 h | VISITA GUIADA À EXPOSIÇÃO PERMANENTE DO MUSEU | Repete às 14h
 
Chegaram novos instrumentos às vitrinas do Museu Nacional da Música! Conhece a viola da terra? E as ocarinas austríacas que estão expostas ao lado das flautas-bengala? Já viu as partituras de Vianna da Motta? Admire a riqueza desta exposição com uma visita guiada conduzida por Victor Palma.
 


 
11:30 h – CINEMA MUDO MUSICADO POR CHARLIE MANCINI
 
O cinema mudo ganha som com Charlie Mancini, que musica ao piano “Felix em Hollywood” (Felix in Hollywood, 1923), de Otto Messmer, “O Emigrante” (The Immigrant, 1917) de Charlie Chaplin, e um excerto de “As Sete Ocasiões de Pamplinas” (Seven Chances, 1925) de Buster Keaton.
 


15:00 h - INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA “SONS DE PALCO”
Portugal é demasiado pequeno para a música que vê nascer! De onde vem, para onde vai, o que vai fazer ninguém sabe, o relevante é tirarmos um bom sumo de todo o boom musical que existe na atualidade.  
 
Visita guiada à exposição por um dos fotógrafos participantes
Fotografias da autoria de Luis Sousa, Nuno Cruz, Ana Pereira, Jorge Buco, Valentina Ernö e Daniel Jesus
 
Comissário: Luís Sousa. 
Museu Nacional da Música / Música em DX
 

 
 
17:00 h – O MÚSICO MOSTRA A COLECÇÃO
O cravista José Carlos Araújo convida os visitantes a conhecer a história dos instrumentos de tecla antiga da colecção do museu. O músico tocará também nos dois cravos que acabaram de chegar de restauro, fazendo uma pequena demonstração no Taskin de 1782 e no Antunes de 1789.
 




18:00 h - UM MÚSICO, UM MECENAS
Inauguração da VI Temporada de Concertos com Instrumentos históricos “Um Músico, Um Mecenas”. Neste recital será tocado o violoncelo stradivarius Chevillard-Rei de Portugal, datado de 1725, pelo solista da orquestra Gulbenkian Varoujan Bartikian, acompanhado por Lucjan Luc no piano Bechstein de 1925 .
 
 
 
PROGRAMA
 
J. Brahms -Sonata N1,em mi menor op. 38 para violoncelo e piano 
1. Allegro non troppo 
2. Allegretto quasi Menuetto e Trio
3. Allegro 
Benjamin Britten - Sonata para violoncelo e piano op. 65 em do maior
1. Diálogo 
2. Scherzo-pizzicato
3. Elegia
4. Marcha
5. Moto Perpétuo: Presto
 
 
SOBRE O INSTRUMENTO MUSICAL
O violoncelo stradivarius 'Chevillard-Rei de Portugal' , classificado como Tesouro Nacional, uma das ” jóias da coroa” do espólio do Museu Nacional da Música, pertenceu ao Rei D. Luís I (1838-1889) e é o único instrumento em Portugal com a assinatura do construtor António Stradivari (1644-1737). 
O anterior proprietário foi o reputado violoncelista belga Pierre Chevillard (1811-1877), que manteve o instrumento musical até à sua morte. Pouco tempo depois e por intermédio da família de construtores Vuillame, o violoncelo passou para as mãos do monarca português, que tinha uma pequena colecção de violoncelos. 
O 'Chevillard-Rei de Portugal' tem a famosa forma B, utilizada por Stradivari entre 1707 e 1726, o período de ouro do mestre italiano. Em 1725, data da construção deste exemplar, Stradivari tinha 81 anos. 
Foi apresentado no Grande Auditório da Fundação Gulbenkian e gravado por Pavel Gomziakov para a editora Onyx por duas vezes.
Tem sido regularmente tocado no ciclo de instrumentos históricos “Um Músico, Um Mecenas” por músicos como Paulo Gaio Lima, 
Irene Lima, Maria José Falcão, Filipe Quaresma, Pavel Gomziakov ou Levon Mouradian.
No Dia Internacional dos Museus, 18 de Maio, voltará a sair das vitrinas para que Varoujan Bartikian, acompanhado por Lucjan Luc no piano Bechstein de 1925, dê voz a este precioso instrumento musical.
 
SOBRE O CICLO UM MÚSICO, UM MECENAS | VI Temporada
 
-18 de Maio -
Varoujan Bartikian (strad) e Lucjan Luc (piano),
Sonatas de Brahms (mi menor, N1) e Britten
Violoncelo Stradivarius de 1725 e piano Bechstein de 1925
 
- 16 Junho - 
Veronika Schreiber e Duarte - Handel, Mozart, Beethoven
Violino de Joaquim José Galrão de 1794 e piano Bechstein de 1925
 
- Julho -
A anunciar
Estreia do Cravo Taskin de 1782
 
-4 de Agosto -
Tiorbista Vinicius Perez - La Tiorba de Buechenberg (tiorba de 1608)
 
- 15 Setembro -
Estreia do cravo Antunes de 1789
José Carlos Araújo e Jalôto
A Due Cembali - Os Irmãos Antunes
Dois cravos portugueses (Joaquim José Antunes de 1758 e João Baptista Antunes de 1789)
 
- 1 de Outubro -
Pavel Gomziakov e guitarrista Ricardo Barceló 
Canções Populares Espanholas
Violoncelo Stradivarius de 1725 
 
- 22 de Novembro - Dia de Santa Cecília
Cremilde Rosado Fernandes Sousa Carvalho, Marcos de Portugal, Francisco Xavier Baptista, Frei Manuel de Santo Elias, João Cordeiro da Silva
Cravo de João Baptista Antunes de 1789 
 
- Dezembro -
A anunciar - altura em que o piano de Liszt, actualmente em restauro, será tocado.
 
Estreia do Piano do Liszt
 
 
Esta é já a sexta temporada do ciclo de concertos com instrumentos históricos UM MÚSICO,UM MECENAS, organizado pelo Museu Nacional da Música, e no qual se procura divulgar um dos mais importantes acervos instrumentais da Europa, com a ajuda de músicos de excepção que actuam pro bono e dão voz a tesouros nacionais e peças de valor histórico único.
Os concertos são autênticas viagens à colecção do Museu da Música, conduzidas por grandes intérpretes nacionais e internacionais, dando a conhecer os instrumentos através de concertos comentados e de uma contextualização histórica estendida, muitas vezes, ao repertório escolhido.
A interpretação, a necessária manutenção dos instrumentos musicais e a comunicação da história de cada um deles são factores intimamente ligados e que resultam numa acção concertada entre o museu e os mecenas do ciclo (músicos, construtores/restauradores e outros parceiros).
 
_______________________________________
 
NOITE DOS MUSEUS
 
O Museu Nacional da Música associa-se às comemorações da “Noite Europeia dos Museus” com uma programação que inclui um recital de piano de homenagem a Claude Debussy, um concerto de Henrique Janeiro, que muito recentemente marcou presença no Festival RTP da Canção (escolha de Salvador Sobral) e, a encerrar, o nosso já tradicional Quiz Musical. A entrada é livre.

 
18:00 h – RECITAL DE PIANO - HOMENAGEM A CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

Assinalando o centenário da morte do compositor Claude Debussy, o pianista brasileiro José Eduardo Martins oferece ao Museu Nacional da Música um recital, precedido por uma introdução, contextualizando a obra do autor. Parceria com o Centro Ward de Lisboa.



21:30 h – CONCERTO DE HENRIQUE JANEIRO
Escolha de Salvador Sobral para o Festival RTP da Canção de 2018 e seu parceiro musical de longa data, Henrique Janeiro apresenta o mais recente trabalho no Museu Nacional da Música, num concerto a solo (voz e viola).
 
#EntradaLivre
Concerto de Henrique Janeiro
O MNM tem, durante estes dois dias, uma programação que chama a atenção para os novos valores da música portuguesa. 
Henrique Janeiro é o nosso destaque para a Noite dos Museus. 

"Autor de temas íntimos e poéticos, de tonalidades folk, jazz, fado e bossa-nova (...) Janeiro tem-se apresentado ao vivo em festivais como o NOS em D'Bandada, no Porto, o Bons Sons, em Cem Soldos (Tomar), e o Vodafone Mexefest, em Lisboa." in Revista Sábado.pt

Novo video: https://observador.pt/2018/04/19/veja-aqui-o-videoclip-do-tema-que-janeiro-levou-ao-festival-da-cancao/ 

Canção para ti: https://www.youtube.com/watch?v=FTp0YljImiY

Com Salvador Sobral: https://www.youtube.com/watch?v=uj06LJC-BQ4&t=210s

Com Caetano Veloso: https://www.youtube.com/watch?v=-sufSXc3bDs


23:00 h – QUIZ MUSICAL | ESPECIAL FESTIVAL DA CANÇÃO
Neste Quiz ninguém sai milionário, mas está garantida a boa disposição. No ano em que se realiza pela primeira vez em Portugal o Festival da Eurovisão da Canção, o Museu Nacional da Música não quis deixar de assinalar a ocasião com uma edição mais festivaleira. Convite feito para juntar os seus amigos e vir divertir-se connosco enquanto testa os seus conhecimentos musicais. 
 
 

 

PRÓXIMOS EVENTOS NO MUSEU NACIONAL DA MÚSICA:
 
 
-- 

Senhor de Matosinhos

 

Não é exagero nenhum dizer que Matosinhos vai viver uma semana explosiva. O melhor da animação da romaria do Senhor de Matosinhos vai arrancar na quinta-feira, com as primeiras classificativas do Rally de Portugal e com o início da semana mais animada da programação da festa. O ponto alto acontecerá à meia-noite de sábado, com o retumbante fogo-de-artifício que é uma das imagens de marca da romaria, e terminará com as explosões do Fogo de Bonecos, às 19 horas do dia 22. Pelo meio haverá ainda a música de Aurea e de Richie Campbell, as celebrações religiosas e mais – muito mais.

 

Na quinta-feira, 17 de maio, pelas 22 horas, Richie Campbell sobe ao palco montado nos jardins da Biblioteca Municipal Florbela para o primeiro grande concerto desta edição do Senhor de Matosinhos. No dia seguinte, à mesma hora, será a vez de Aurea trazer a Matosinhos alguns dos seus maiores êxitos e também as músicas do novíssimo “Confessions”.

 

Na sexta-feira haverá também espaço para a inauguração no Museu da Quinta de Santiago, pelas 18h30, da exposição “Brinquedos para Ícaro – Leques da colecção de arte contemporânea Boti Llanes”, que contará com a presença do diretor do Museu Nacional de Belas Artes de Havana, Jorge Antonio Fernández Torres.

 

Já amanhã, 16 de maio, pelas 21 horas, no Teatro Municipal de Matosinhos-Constantino Nery, terá lugar a Gala Cinescolas, que mostra as dez curtas-metragens feitas por alunos das escolas do ensino básico. Na sexta-feira, no mesmo local e à mesma hora, terá lugar a Gala 7/1, onde vão ser apresentadas as seis curtas-metragens produzidas pelos alunos das escolas secundárias do concelho.

 

O sábado arranca com os bombos dos Zés Pereiras, logo a partir das 9 horas, e incluirá, a partir das 14 horas, a comemoração do Dia Municipal de Bombeiro. O programa para este dia é extenso (ver http://www.cm-matosinhos.pt/uploads/writer_file/document/18306/Programa_-_Senhor_de_Matosinhos_2018.pdf) e terminará, à meia-noite, com o espetáculo de pirotecnia e música que este ano contará com 531.138 disparos de fogo-de-artifício. Uma parte dos efeitos será produzido a partir de uma torre com 80 metros de altura. Absolutamente imperdível.

 

No domingo, pelas 10 horas, far-se-á a tradicional Entrada no Arraial do Senhor de Matosinhos das autoridades civis e militares, estando a Igreja do Bom Jesus de Matosinhos ricamente decorada com flores. Da parte da tarde, pelas 16 horas, acontecerá a procissão solene entre a igreja e o Senhor do Padrão, estando também marcado, para as 21h30, o arranque do Festival de Folclore Luso-Espanhol no palco das festas.

 

Na segunda-feira, 21 de maio, pelas 21h30, haverá a habitual noite de fados, antecedendo o feriado municipal de terça-feira, marcado pela eucaristia solene, às 11 horas, pelo lançamento do livros das festas, “Avenida Saudade”, de Joaquim Queirós, e pelo Fogo de Bonecos. O regresso desta tradição pirotécnica, única no país, está marcado para as 19 horas, no Parque 25 de Abril, este ano renovado e ainda mais aprazível.

 

Também não faltam, claro, a sardinha assada e as farturas, a Feira de Artesanato e a Feira da Louça, os matraquilhos, os carrosséis, os carros-de-choque e os divertimentos mais radicais. Com tanta animação, não espanta que, conforme pode ser visto numa das exposições patentes na Casa do Design, a romaria do Senhor de Matosinhos seja considerada “a mais importante do Norte do país” pelo menos desde a década de 1950.

 

VELHAS BONITONAS | EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL | MARIA SERUYA

VELHAS BONITONAS PRESS RELEASE HEADER-01.jpg

 

Chamo-me Maria Seruya, sou artista plástica e vou realizar uma exposição em homenagem ao Envelhecimento Feminino. 
Em exibição de 20 de Maio a 5 de Junho, inaugura no dia 20 de Maio na Antiga Carpintaria do Museu da Carris, entre as 17h30 e as 22h00.
 

 

 
PROJETO VELHAS BONITONAS
 
O projeto "VELHAS BONITONAS" surgiu em 2016 e dedica-se a retratar a liberdade de espírito e a força da velhice feminina. O interesse da artista pelo tema começou não apenas nas estórias que estas mulheres têm para contar, mas no culminar da sua idade e respetiva espontaneidade, genuidade e liberdade de expressão.

"VELHAS BONITONAS" tem vindo a ser apresentado em diversos espaços, nomeadamente Conferência Chicas Poderosas (Casa das Histórias - Paula Rego), Open Mag (Revista Saber Viver, Lx Factory), Concept Fashion Design (Convento de Jesus, Setúbal), WoMen In Business - Conferência Lisboa, Que Cidade Queremos? (Fórum Lisboa), Jardim das Artes (Jardim das Amoreiras), Villa d ́Os Músicos (Palácio Anjos, Algés) e no Festival Lisboa Idade (organizado pela Câmara Municipal de Lisboa),

Maria Seruya realizou também duas edições do Workshop de Preparação do Envelhecimento “Velhas Bonitonas, como ser uma delas?”, criado e realizado em parceria com Luisa Pinheiro, especialista em Envelhecimento e fundadora da Associação Cabelos Brancos.

PARA MAIS INFORMAÇÃO:

Email: maria.seruya@gmail.com 

Site: www.velhasbonitonas.com 

Facebook: www.facebook.com/velhasbonitonas 

Instagram: velhas.bonitonas 

 

exposição "Elos" de João Oliveira, Maria Marante e Pedro Oliveira - de 24/04 a 08/06

image003.jpg

 

 

No dia 24 de abril, inaugura uma exposição coletiva, sustentada também pela afetividade de caráter familiar. O amor que a professora e artesã Maria Marante tem pela arte transmitiu-o aos filhos, ao João e  Pedro Oliveira, e estará bem patente e representado nesta exposição cujo nome lhe faz jus.  O João Oliveira apresentará escultura em arame, a Maria Marante, a sua bijuteria artesanal e os seus quadros feitos de material reutilizado, e o Pedro, pintura em acrílico. Na Galeria, as parcerias artísticas procuram ser sustentadas pela empatia e pela identificação artistica, mas esta exposição, por envolver uma família, constitui uma novidade.

 

João Oliveira

 

Nasceu em Lisboa a 08 de julho de 1988, vive no Litoral Alentejano, com formação em Artes Plásticas/Pintura, encontrou na escultura a sua melhor forma de expressão. Iniciou a sua atividade no final de 2015, e participou em algumas feiras de

artesanato, exposições em galerias, espaços públicos e eventos culturais a convite de diversas entidades.

 

Maria Marante

 

Nasceu em Lisboa em 1956.

Formação académica em Artes Plásticas, Artes dos Tecidos, Ed. Tecnológica e Animação Sociocultural. Professora de Oficina de Artes e Educação Tecnológica desde 1976. Participou em diversas exposições individuais e coletivas de desenho, pintura, gravura, escultura, cerâmica, tapeçaria e reutilização/reciclagem de materiais.

 

Pedro Oliveira

 

Nasceu em Lisboa em 1990. Não tendo formação na área das artes, em 2016 começou a interessar-se pela pintura como forma de expressão. A Galeria Beltrão Coelho é o primeiro espaço expositivo do seu trabalho.

 

Tema da exposição

 

“Elos de ligação que existem entre nós e nos prendem, que para os outros podem ser invisíveis, mas para nós nunca serão. A nossa exposição reflete esses elos entre nós, enquanto mãe e filhos, e são uma expressão de que estes falam mais alto.”

Conferência: "Marquês de Pombal: um inspirador para o empreendedorismo no século XXI"

2f918064-72f5-4c7a-ac0a-f979eb9ad0f8.jpg

 

Marquês de Pombal: um inspirador para o empreendedorismo no século XXI


Conferência comemorativa
do 319º Aniversário do Marquês de Pombal




Quinta-feira | 17 de Maio | 19h30

Palácio Marquês de Pombal, Oeiras



Entrada livre mediante inscrição
no seguinte formulário: https://bit.ly/2KFOtlT



 
Comunicações
 
«MARQUÊS DE POMBAL E A GOVERNANÇA EMPREENDEDORA SUSTENTÁVEL»
Por Miguel Pereira Lopes
Professor no ISCSP/UTL, onde é Coordenador da Unidade de Coordenação de Gestão de Recursos Humanos.
Representante Nacional de Portugal na European Academy of Management

«SÍMBOLOS, FILOSOFIA NATURAL E VISÃO DO MUNDO EM MARQUÊS DE POMBAL»
Por Paulo Alexandre Loução
Investigador do Instituto Internacional Hermes
Director da Nova Acrópole Oeiras-Cascais
 

 
 
Mais informações:
oeiras-cascais@nova-acropole.pt

"Vozes da África Lusófona II: O OUTRO LADO DO ESPELHO"

A Fundação das Casas de Fronteira e Alorna, que coordena a comunidade de
leitores mais antiga da cidade de Lisboa, organizou para o dia 16 de Maio de
2018, no Palácio Fronteira,
uma sessão extraordinária do Grupo de Leitura sobre

 

Sessão extraordinária do Grupo de Leitura – Vozes da África Lusófona II: O Outro Lado do Espelho, sobre a obra Mais um dia de vida: Angola, 1975”, de Ryszard Kapuściński, a realizar no dia 16 de Maio de 2018, quarta-feira, às 19h00, no Palácio Fronteira. 

 

Moderação de VANDA ANASTÁCIO (Universidade de Lisboa / FCFA).

 

 

 

Esta proposta surge no seguimento do grupo de Leitura Vozes da África Lusófona, um ciclo de encontros da comunidade de leitores durante o qual foram comentadas e debatidas obras de autores africanos da contemporaneidade. O presente programa propõe uma mudança de perspectiva, uma espécie de passagem para “o outro lado do espelho”, para reflectir sobre outras vivências da África portuguesa, através obras que se debruçam sobre o período colonial. 

 

Vanda Anastácio

 

 

 

Informações e Inscrições obrigatórias (gratuitas, limitadas à capacidade da sala): fcfa-cultura@fronteira-alorna.pt / 217 784 599

 

 

 

Organização: Fundação das Casas de Fronteira e Alorna.

 

Apoios: Antena 2, Centro de Estudos Clássicos da Faculdade de Letras de Lisboa e Junta de Freguesia de São Domingos de Benfica.

 

Local: Palácio  Fronteira, Largo São Domingos de Benfica nº 1 - 1500-554 Lisboa

 

 


 





 

Beja regressa ao período romano de 17 a 20 de maio

 

primage_23020.png

 

 

A grandeza e imponência de Pax Julia revive-se, de 17 a 20 de maio, no centro histórico da cidade de Beja. Música, animação, cortejos, mercado, acepipes, museu ao vivo, espetáculos de fogo, visitas pedagógicas e outras experiências são algumas das propostas para a 5ª edição do Festival Beja Romana.

Sob o tema da Fundação de PAX JULIA , a organização lançou o desafio para um maior envolvimento das escolas do concelho, de forma a integrar atividades mais significativas para a comunidade escolar.  Exemplo disso são as inúmeras oficinas que vão decorrer durante estes 3 dias. Escrita romana, destilaria de perfumes, cerâmica, mosaicos romanos, tecelagem, marcenaria, ferraria, jogos de mesa do período romano, dança, peddy paper, treino de armas e jogos de destreza são algumas das propostas dirigidas aos mais novos.

Pela importância dos conteúdos que promove, pela dinâmica que desenvolve no âmbito educativo e pela experiência de excelência que proporciona aos seus participantes o Festival Beja Romana é um evento de e para a comunidade escolar que se abre à população e a quem nos visita.

Destaque para o cortejo de abertura, o Forum virtual que permite a visualização do fórum romano de Pax Julia,  a recriação da casa romana (DOMUS) na igreja da Misericórdia, a prova comentada de vinho da talha (método de produção do período romano), a noite dos museus (de 17 a 19) que convida a visitas guiadas fora de horas, visitas gratuitas à villa romana de Pisões, e as diversas exposições que decorrem em permanência em vários espaços.

A Praça da República, local onde se situava o forum e onde estão identificados dois templos romanos, um dos quais, o maior e mais monumental descoberto até hoje em território português, é o epicentro desta recriação.

Imenso Azul inaugura a 17/05 no ANG Chiado entrada livre

Nova exposição no Atelier Natália Gromicho

Imenso Azul na pintura de Natália Gromicho

ad1e7c13-aa11-4356-926c-63edb73dd094.jpg

 

Inauguração | 17 Maio | 17h

Regressam a Lisboa algumas das obras mais particulares da artista Natália Gromicho, de grande formato, que serão expostas no Atelier Natália Gromicho de 17 de Maio a 06 de Junho, no seu Atelier do Chiado, sendo que a inauguração será no dia 17 ás 17h
Tinta acrílica sobre tela, óleo ou técnica mista, foram usadas nestas obras em que prevalece o abstraccionismo e onde não faltam os tons quentes e as sobreposições densas, de que são exemplo a construção pictórica e ritmo de “Lusíadas”, “Lago em Tóquio”, “Depois da Pesca” ou “Mar Oriental”.
A salientar que as obras vão regressar a Singapura ainda no mês de Junho para uma exposição itinerante, é uma boa oportunidade para conhecer estas obras da artista, tal como a restante composição que será única.
 
A mostra está patente até 06 de Junho, no Atelier Natalia Gromicho. A entrada é grátis.
 
Natália Gromicho estudou pintura na Faculdade de Belas Artes e na Escola ArCo, em Lisboa. Com 20 anos de carreira, assinalados em 2015, tem representado Portugal em várias mostras internacionais, colectivas bem como individuais, num total de mais de 100 exposições. A sua obra integra colecções particulares e institucionais em todo o mundo, com destaque para Portugal, Austrália, EUA, Brasil, Itália, Rússia, França, Reino Unido, Timor-Leste, Singapura e Índia. Natália Gromicho pinta em regime de “open studio”, permitindo ao público observar o trabalho em curso.
 
Exposição Imenso Azul
Pinturas de Natália Gromicho
Inauguração | 17 de Maio | 17.00
17 de Maio – 06 de Junho
Terça-feira a sabado: 14.00-17.00
 
Atelier Natália Gromicho – Rua Nova da Trindade 5G Piso S/L 1200-273 Lisboa
 

Espetáculos para toda a família chegam ao Braga Parque

image004.jpg

 

 

Quem diz que só as salas de espetáculos podem ter bons momentos de cultura?

Ao longo de 2018, a escadaria central do Braga Parque será palco de várias atuações, do teatro à música, e até dança.

 

«Um palhaço entra num centro comercial e começa a falar sozinho». Parece mentira, mas a verdade é que vai acontecer já este sábado, dia 7 de abril, às 11 e às 16 horas. Fábrica das Gravatas é o primeiro de vários espetáculos de artes performativas que o Braga Parque vai oferecer na sua programação para 2018. O objetivo é que as famílias, e principalmente as crianças, possam desfrutar de momentos culturais e de lazer com qualidade de forma gratuita.

 

Em maio será a vez de Sin Remite, um circo-teatro bem-humorado da autoria do espanhol Jean Philippe Kikolas, que promete despertar atenções e emoções sem palavras, apenas com gestos. Acontece no dia 12 pelas 11 horas e repete-se às 16h.

 

Junho traz animação a dobrar – não fosse o mês em que se celebra o Dia da Criança – e começa logo no dia 1 com O Principezinho, um espetáculo que dispensa apresentações com já tantas gerações conquistadas. Há sessões às 10:30h, às 15h e às 21 horas, para que ninguém perca a oportunidade.

 

A 9 de junho, 11h e às 16h, são os 3 Porquinhos que saem diretamente do Jangada Teatro para a escadaria do Braga Parque, transformando-se em Fantoches que protagonizam um teatro musical.

 

Todas as iniciativas são gratuitas e abertas à comunidade. Ano após ano, o Braga Parque continua a revelar-se muito mais que um espaço de compras, com uma oferta de lazer diversificada e contínua que proporciona momentos e experiências de grande qualidade aos visitantes.

 

Sobre os espetáculos:

Fábrica das Gravatas, Nuvem Voadora – Associação Cultural

É um solo de palhaço que aborda de uma forma absurda, filosófica e poética a condição do homem em relação às máquinas, à tecnologia e ao trabalho. O dia-a-dia de um palhaço que trabalha numa fábrica de gravatas que é constantemente interrompido pelos pequenos prazeres da vida.  A batalha entre o tempo, as máquinas e os palhaços começou!

 

Sin Remite, de Jean Philippe Kikolas

Um espetáculo de circo-teatro e humor gestual. Uma personagem que, sem palavras, desperta uma sensação de nostalgia. Um jogo entre cenário, objetos e público. Sin Remite é um espetáculo com técnicas como o teatro gestual e as piadas visuais, que nos envolvem num mundo à parte. É inspirado na comédia slapstick e no cinema cómico de Buster Keaton, Charlie Chaplin e Jacques Tati.

 

O Principezinho, Jangada Teatro

Baseado na obra de Saint-Exupéry. Um espetáculo de teatro musical para toda a família em que sentimentos como amizade, perda e amor são apresentados de forma ingénua e simples, acessível aos mais novos. Na procura/viagem que O Principezinho faz pelos diferentes planetas, encontra a diversidade das personagens acantonadas e sós. E para cada uma dessas personagens haverá uma música, elemento também distintivo de cada situação. A plasticidade, a interpretação e a conceção musical, cada uma enriquecerá o espetáculo, mostrando que uma parte do jogo teatral é para a criança e outra para o adulto.

 

3 Porquinhos, Jangada Teatro

A tradicional história dos 3 porquinhos contada num teatro musical de fantoches com uma porca, três porquinhos e um lobo, auxiliados por outras quatro personagens, que representam o ser humano. Inspirada na tradição de fantoches portuguesa, a companhia foi à procura dos materiais usados, os quais se resumem ao tecido e à madeira. Para a construção dos personagens seguiu-se a técnica das matrafonas (bonecas de trapos costuradas com restos de tecidos), adaptando-a a partir daí ao boneco de teatro. 3 Porquinhos é uma peça da Jangada Teatro, com encenação de Luiz Oliveira e interpretação de Luiz Oliveira, Rita Calatré e Vítor Fernandes. Tem música original de Ricardo Fráguas.

 

Exposição "wave-particle hyperlightness" de Margarida Sardinha

0d36cfb3-abb6-4ccb-bb82-a84597f5a0d0.jpeg

 

INAUGURAÇÃO >  7 junho, 19h
EXPOSIÇÃO >  8 - 29 junho
segunda - sexta  I  12h - 19h 

No próximo dia 7 de junho, às 19 horas, inaugura a exposição Wave-Particle Hyperlightness, de Margarida Sardinha, no Espaço Camões da Livraria Sá da Costa, com produção da Ocupart.

A exposição é composta por seis obras cinéticas em caixas de luz e um filme digital, onde também o cinetismo de movimento ilusório é concebido como a dualidade onda-crepúsculo ou matéria-energia. A analogia cinética de ilusão de movimento entre objeto e observador em cada obra da artista é, nesta exposição, associada ao paradoxo central de mecânica quântica, que concebe todas as partículas atómicas e sub-atómicas com propriedades de ondas e de crepúsculo em simultâneo, estudadas, contudo, sob o conceito de complementaridade.

A referida dualidade surge no debate sobre a natureza da luz e da matéria entre Huygens e Newton no século XVII, sendo entendida em Wave-Particle HyperLightness como a contraparte da dualidade espiritual entre corpo e alma, cujo ponto de união será o simbolismo alquímico e a geometria sagrada, utilizada como base no filme digital HyperLightness ad absurdum descodificando símbolos de fé ocidentais e orientais.

O filme HyperLightness ad absurdum, realizado em 2011, que vai ser mostrado pela primeira vez em Portugal como fundamento desta exposição, foi em 2012 seleção oficial de 26 festivais de cinema, um pouco em todo o mundo, valendo-lhe o prémio de Melhor Filme Experimental nos seguintes festivais: Hollywood Reel Independent Film Festival, USA; Creative Arts Film Festival, USA; Great Lakes Film Festival, Erie, USA; Bridge Fest, Vancouver, Canada. Recebeu também o Best Religious & Spiritual Film, no Directors Circle Short Film Festival, USA. Contou ainda com uma Menção Honrosa no 23rd  New Orleans Film Festival, USA, com o Prémio de Mérito no Lucerne International Film Festival, Switzerland e com o Prémio Revelação no Perth International Film Festival, Australia.
 
MARGARIDA SARDINHA (Lisboa,1978) é artista e realizadora de filmes experimentais. Durante dez anos estudou e trabalhou em Londres, onde frequentou o curso Fine Art Combined Media, na Central Saint Martins e no Chelsea College of Arts. A sua prática cross-media abrange instalação site-specific, filme experimental e animação, performance, texto, som, fotografia digital, que são por definição trabalhos abstractos e conceptuais geométrico-cinéticos.
O seu principal interesse é a produção de ilusões de óptica sobre o espiritual na arte, utilizando conceitos paralelos dentro da literatura, filosofia, religião comparativa, ciência ou cinema. Procura, através destas percepções, estágios de consciência espirituais/psicológicos e relaciona-os com ciclos de crescimento individual ou universal. A artista re-acede à desconstrução de dogmas de uma posição geométrica-arquetípica, em que a relação entre a imutabilidade e a mutabilidade é constantemente desafiada e revista através de simetria dinâmica.
Geometria arquetípica, simetria dinâmica, simbologia e cor são a base deste trabalho e são explorados num processo semiótico transmutativo de construção, fotografia e animação destes ‘sinais’, que são entendidos enquanto formas impressas/inatas de consciência que nos permitem ver, ouvir e falar de forma estética, lógica, espiritual e política.
http://www.margaridasardinha.com
 
A exposição vai estar patente no Espaço Camões da Livraria Sá da Costa, na Praça Luís de Camões, 22, 4º andar, em Lisboa, de 8 a 29 de junho, de segunda a sexta- feira, das 12 às 19 horas, ou noutro horário mediante marcação prévia para geral@ocupart.pt.

Vai haver tempestade nos "Dominguinhos"

“Dominguinhos” de 20 de maio trazem ateliê de ciência

 

image002.jpg

 

 

 

No ateliê de ciência que os “Dominguinhos” apresentam na manhã de 20 de maio, as crianças vão ser convidadas a serem meteorologistas por um dia. Para tal, apenas terão de participar numa pequena mas ilustrativa experiência: criar um tornado numa garrafa. Mas esperemos que não haja mau tempo no MAR Shopping Matosinhos agora que o verão está perto…

 

Os “Dominguinhos” são compostos por diferentes temáticas mensais e surgem da parceria com a Catavento, empresa da incubadora de indústrias criativas da Fundação de Serralves, que se dedica a projetos educativos. Aos domingos, entre as 11h00 e as 12h00, no corredor de Moda Infantil do MAR Shopping Matosinhos, Piso 0, acontece um leque de atividades gratuitas de lazer, numa simbiose perfeita de momentos alegres e educativos.

 

As manhãs didáticas e diferentes querem-se sobretudo divertidas e em família. A Preguiça, a mascote dos “Dominguinhos”, também não fica em casa… Espera todos os domingos de manhã por mais uma brincadeira para partilhar com os seus amiguinhos!

Auditório Municipal de Pinhal Novo recebe lançamento de livro de Tomé Silva "Um A no Início" | 20 de maio

Um A no início.jpg

 

 

“Um A no Início”, de Tomé Silva

Auditório Municipal de Pinhal Novo recebe lançamento de livro

 

O Auditório Municipal de Pinhal Novo recebe, no dia 20 de maio, às 16h00, o lançamento do livro de ficção “Um A no Início”, de Tomé Silva. A iniciativa, apoiada pela Câmara Municipal de Palmela, contará com uma apresentação, a cargo de Isolina Jarro, e com várias participações especiais.

Publicado em março pela Chiado Editora, “Um A no Início” é o mais recente livro de Tomé Silva. «Esta é a história de Ana. Aqui há de tudo: o Estado Novo, um laivo da Guerra Colonial, a Revolução da Liberdade, choro, riso, dor, vingança, carinho, sexo, nascimento, violência, morte, hipocrisia, mentira, realidade, ficção, pobreza, ostentação, mudança, fome, pão, miséria, sede, mondas, vindimas, um espanhol que não quer falar português e um baile decisivo. Aqui há de tudo o que a memória humana consegue transportar do passado para o presente, aliado a tudo aquilo que a fantasia do narrador consegue criar. Aqui há palavras velhas que toda a gente conhece, aqui há palavras novas que ninguém conhece. Aqui há, sobretudo, uma grande vontade de sobreviver. E Ana sobreviveu – sobreviveu até ao dia em que decidiu partir. E partiu precisamente para o fim do mundo».

Tomé Silva, natural de Setúbal, já trabalhou como escriturário, professor e monitor, entre outras profissões. A escrita surgiu com a poesia, por volta dos 15 anos, passando, alguns anos mais tarde, para a prosa, na forma de conto ou romance. De entre as várias obras já escritas, "Lisboa Trágica – Três Contos Trágicos", de 2012, foi o seu primeiro título disponível para o grande público. “Um A no Início” é o segundo.

 

MOTOR VINTAGE 2018 | DIAS 23 E 24 DE JUNHO NO CAMPO PEQUENO

00938481-89c4-4641-a5ad-e5fc44360b79.png

8234313b-9ec2-4b45-8f02-c60cb22e83f9.jpg

 

Depois de receber cerca de 65.000 visitantes na primeira edição, o MOTOR VINTAGE regressa à Praça do Campo Pequeno, nos dias 23 e 24 de junho, das 10h30 às 20h30. A entrada é livre e convida todas as famílias a visitar a maior exposição de clássicos e topos de gama no coração de Lisboa.

Dos carros vintage mais exclusivos e raros, aos topo de gama que associam a estética à inovação até aos modelos que têm uma forte importância histórica e civil, a 2ª edição do MOTOR VINTAGE conta com a participação de várias marcas, para todos os gostos e interesses dos entusiastas e curiosos do mundo automóvel.

A exposição deste ano será complementada com um cartaz de animação, com espetáculos e surpresas para todas as gerações, num convite à presença de toda a família.

A organização amplia ainda nesta edição, a já diversificada oferta do ano anterior, com uma componente mais seletiva de exposição e de feira de viaturas, estando reunidas neste evento várias empresas ligadas ao mundo motorizado, nomeadamente de automóveis, motos, automobilia, colecionismo, clubes, entre outras. O objetivo? Reforçar o carácter aglomerador, de oportunidades de negócio, para a enorme diversidade de produtos, deste âmbito.

Um evento singular, no centro da cidade, que permite uma experiência única a todos os visitantes que durante os dois dias do evento poderão ver de perto carros que não passam de moda pela sua elegância intemporal ou importância histórica.