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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Metro promove Visitas guiadas gratuitas às estações

Metro promove Visitas guiadas gratuitas às estações

 

28 junho |11:00 horas | Início: estação Avenida

 

No âmbito do seu 70.º aniversário, que se assinala ao longo deste ano de 2018, o Metropolitano de Lisboa prossegue várias iniciativas de animação nas estações, entre as quais se inclui o programa “Visitas para (re)viver Lisboa”, com visitas guiadas gratuitas a várias estações da rede do Metro.

 

As visitas têm-se revelado um sucesso, atingindo um número de inscrições cuja lista de espera supera, por vezes, o dobro do número de visitantes possíveis de aceitar. A próxima visita, a quinta de um programa de seis programadas, realiza-se no dia 28 de junho.

 

Recorde-se que as visitas decorrem uma vez por mês, ao longo de 2018, com início às 11 horas e uma duração de duas horas. Estas visitas guiadas promovidas pelo Metropolitano de Lisboa dão a conhecer a história, a arte e a arquitetura presente em algumas das estações mais emblemáticas da sua rede.

Apenas será possível beneficiar desta experiência mediante inscrição prévia no site do Metro, tendo cada visita um limite máximo de 20 inscrições.

 

As inscrições para cada visita estão disponíveis durante as três semanas que antecedem a sua realização e até 72 horas do seu início. As inscrições encerram quando o número total de visitantes é atingido.

 

Data

Estações

28/06

Avenida, Marquês de Pombal, Picoas e Edifício Sede Social

26/07

Baixa-Chiado, Cais do Sodré, Martim Moniz, Roma e Campo Grande e também o Parque de Material e Oficinas

 

O Metropolitano de Lisboa reafirma o seu objetivo no sentido de continuar a promover a mobilidade sustentável, seguindo os melhores padrões de qualidade, segurança e eficácia económica, social e ambiental, através da aposta em novas formas de fidelização e de captação de novos clientes.

 

IX Festival Música no Rio - Os outros sons do Fluviário

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Sinfonietta de Lisboa, Choro Criolo, Raquel Tavares e Teresa Salgueiro, são os cabeças de cartaz da nona edição do Festival “Música no Rio – Os Outros Sons do Fluviário”.
O evento é promovido pela Câmara Municipal de Mora e vai ter lugar nos dias 13 e 14, 20 e 21 de Julho, com um total de quatro concertos, tal como tem sucedido nas edições anteriores.
Com bilhetes com o valor simbólico de 1€, o Festival acontece inserido no cenário natural do Parque Ecológico do Gameiro, junto ao Fluviário de Mora, na freguesia de Cabeção, Concelho de Mora.

CONFERÊNCIA TECH CAREERS IN PORTUGAL | DIA 28 DE JUNHO, 14H, NO PAVILHÃO DE PORTUGAL

TECH CAREERS IN PORTUGAL

DIA 28 DE JUNHO | 14H | PAVILHÃO DE PORTUGAL

Evento em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa, pretende analisar o estado do mercado tecnológico em Portugal e ajudar os licenciados com outras formações, que queiram seguir carreiras em TI

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No dia 28 de junho, das 14h às 18h30, vai decorrer no Pavilhão de Portugal, em Lisboa, o evento "Tech Careers in Portugal", em parceria com a Câmara Municipal de Lisboa.

Destinado a estudantes universitários que queiram fazer carreira no mundo das tecnologias, mas especialmente direcionado para licenciados de outros cursos, que pretendem mudar a sua área de formação e desenvolver uma carreira na área de TI, o evento vai procurar analisar o estado do mercado tecnológico em Portugal e responder a questões para quem pretender fazer carreira nesta área.

O Tech Careers Festival vai ajudar os participantes, com ênfase nos que têm formação noutras áreas, a perceber qual o melhor caminho e as diferentes opções que existem no mercado como cursos online, pós-graduações, Bootcamps, entre outros e procurar perceber quais as melhores saídas, oportunidades de emprego, duração dos cursos, entre outras questões, que os candidatos podem ver esclarecidos.

Outro dos temas fundamentais do evento, para quem quer agora começar nesta área, será perceber quais os apoios e incentivos que existem para quem quer tirar uma formação de reconversão, nomeadamente ao nível do Estado e das empresas. Vamos também tentar perceber como a cidade de Lisboa está a reagir a este crescimento acelerado da área, com vários candidatos e empresas a quererem estabelecerem-se cá, assim como a estratégia do Governo para esta situação.

Para ​José Paiva, co-fundador da Landing.jobs "vamos procurar ajudar e responder a todas as dúvidas de quem tirou o curso noutra área e agora quer desenvolver uma carreira em Ti. Queremos dar uma noção do estado atual do mercado, dos incentivos que existem da Câmara e das empresas e apresentar todas as opções disponíveis para os talentos reconvertidos, conseguirem vingar nesta área".  


A agenda do evento:

14:30 – Abertura das portas

14:40 - Emprego e Empregabilidade em Lisboa | Tech Jobs, Abertura Oficial com o Vice Presidente da CML, Dr. Duarte Cordeiro

15:00 - Portugal Incode 2030 - Iniciativa Nacional Competencias Digitais com o Prof. Pedro Guedes de Oliveira

15:20 - Evolução da Tech Scene nos USA com Sief Khafagi, Engineering Leadership Recruiting @ Facebook

15:35 - Estado-de-arte do talent de TI's em Portugal com José Paiva, CEO @ Landing.jobs

16:00 - Painel sobre formação académica e Pós-Graduações em TIC

Moderador: TBC

17:00 - Painel sobre formação TIC em modelo Bootcamp ou Pós-Laboral

Moderador: Maria Pedro Silva (Education Program Manager na Beta-i)

18:30 - Networking


Os lugares para este evento são limitados e para os conseguir basta fazer o registo de forma gratuita aqui:

Este evento, antecede o Landing Festival, o maior evento de carreiras em tecnologia da Europa, que vai decorrer no Pavilhão de Portugal, em Lisboa, nos dias 29 e 30 de Junho.

O Festival contará com a presença de mais de 1.500 profissionais da área e mais de 50 empresas de tecnologia, atraindo uma série de candidatos nacionais e internacionais para explorarem opções de carreira.

 


 

Passatempo PELA ÁGUA - Teatro Aberto

O Blog Cultura de Borla em parceria com o TEATRO ABERTO tem bilhetes duplos para a peça PELA ÁGUA para o dia 30 de Junho aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver PELA ÁGUA com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.

 

Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.

Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.

 

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PELA ÁGUA, de Tiago Correia, com encenação e dramaturgia de Tiago Torres da Silva, está em cena na sala vermelha do Teatro Aberto, e reúne no elenco os actores Fernando Luís, Miguel Nunes e Teresa Sobral.

Este foi o texto vencedor do Grande Prémio de Teatro Português 2016, da autoria de Tiago Correia. Pela Água é um texto inédito onde o autor explora a situação de encontro entre dois homens de gerações diferentes, amantes da mesma mulher. Um diálogo dominado pela paixão, pelo rancor, pela ausência e nos permite, simultaneamente, reflectir sobre as realidades políticas e sociais que moldam as personagens e as suas escolhas. A quanto nos obriga o amor? Quanto o sacrificamos?

 

Com este espectáculo, o encenador Tiago Torres da Silva regressa ao Teatro Aberto, onde, em 2011, dirigiu Álbum de Família, de Rui Herbon (texto vencedor do Grande Prémio de Teatro Português 2010). Colaborando mais uma vez com o cenógrafo Rui Francisco, Tiago Torres da Silva pretende trabalhar as qualidades literárias do texto num palco transformado pela presença da água - um território a explorar por intérpretes e público. Os figurinos da autoria de José António Tenente e a sonoplastia de José Peixoto acrescentam densidade e fluidez a um espectáculo marcado pela corrente da água e do tempo.

 

 

SINOPSE
Dois homens encontram-se pela primeira vez. Separam-nos a idade e o abismo cavado pela ausência de uma mulher.
Quem são estes dois homens? O que os liga de forma tão visceral?
Este é o momento de se confrontarem um com o outro e consigo mesmos. Pela água, o caminho adensa-se. As dúvidas emergem e misturam-se com as paixões. E a verdade sobre o que aconteceu oculta-se de novo na corrente.

FICHA ARTÍSTICA
Encenação e Dramaturgia Tiago Torres da Silva
Cenário Rui Francisco
Música José Peixoto
Figurinos José António Tenente
Com Fernando LuísMiguel Nunes e Teresa Sobral 

ESPECTÁCULOS 
4ª a Sábado às 21h30 
Domingo às 16h 
Sala Vermelha
EM CENA  

M/12 

BILHETEIRA
4ª a Sábado das 14h às 22h00; Domingo das 14h às 19h 
Reservas 213 880 089 ou bilheteira@teatroaberto.com  
www.bol.pt | FNAC | ABEP | CTT | El Corte Inglés (Lisboa e Gaia)  

 

PREÇOS
Inteiro - 15   €
Jovem (até 25 anos) – 7,5€
Sénior (mais de 65 anos) – 12 € 

 

Helder Macedo premiado com o GRANDE PRÉMIO DE ENSAIO EDUARDO PRADO COELHO

HELDER MACEDO

PREMIADO COM O GRANDE PRÉMIO DE ENSAIO “EDUARDO PRADO COELHO”

APE/C.M. DE VILA NOVA DE FAMALICÃO – 2017

 

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Um júri constituído por Artur Anselmo, Clara Rocha e Isabel Cristina Rodrigues decidiu, por unanimidade, atribuir o Grande Prémio de Ensaio “Eduardo Prado Coelho” APE/C.M de Vila Nova de Famalicão ao livro Camões e Outros Contemporâneos, de Helder Macedo (Editorial Presença).

 

Da acta destaca-se: “…. Contemplando oito séculos de literatura, que o autor torna também contemporâneos da sua própria dicção ensaística, este livro impõe-se pela mestria da sua linguagem, precisa, arguta e inventiva, muito fértil como chão de verdadeira tarefa que é a do ensaísmo literário – pensar a literatura dentro da própria literatura.”

O Grande Prémio de Ensaio “Eduardo Pardo Coelho, instituído pela Associação Portuguesa de Escritores patrocinado pela Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, destina-se a galardoar anualmente uma obra de ensaio literário, em português e de autor português, publicada em livro, em primeira edição, no         decurso do ano de 2017.

 

O valor monetário deste Grande Prémio é, para o autor distinguido, de € 7.500,00 (sete mil e quinhentos euros) e desde de 2010 distinguiu já Victor Aguiar e Silva, Manuel Gusmão, João Barrento, Rosa Maria Martelo, José Gil, Manuel Frias Martins, José Carlos Seabra Pereira e Isabel Cristina Rodrigues.

 

A data da cerimónia de entrega do prémio será oportunamente anunciada.                                                                                

                                                       

Helder Macedo é professor catedrático jubilado (Emeritus Professor of Portuguese) da Universidade de Londres, King's College, onde foi titular da Cátedra Camões (Camoens Professor of Portuguese) até 2004. A sua vasta obra ensaística inclui estudos fundamentais sobre figuras cimeiras da nossa literatura, como Bernardim Ribeiro, Luís de Camões e Cesário Verde. Paralelamente, a sua obra de ficção e de poesia inclui, entre outros, os romances Partes de África (1991), Pedro e Paula (1998) e Tão Longo Amor Tão Curta A Vida (2013), a colectânea Poemas Novos e Velhos (2011) e o recente Romance (2015), um longo poema narrativo que veio quebrar fronteiras literárias e comprovar uma capacidade de inovação renovada em cada obra.

Fonte:  https://www.presenca.pt/

 

DEPOIS DE MAIS UMA EDIÇÃO BEM SUCEDIDA O MOTOR VINTAGE CONFIRMA 3º EDIÇÃO EM 2019

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Depois do sucesso desta 2ª edição, que levou milhares de pessoas ao Campo Pequeno, nos dias 23 e 24 de junho, a organização do MOTOR VINTAGE confirma o regresso da exposição em 2019.
 
A Praça do Campo Pequeno vai voltar a receber a maior exposição de clássicos e topos de gama naquela que será a 3ª edição do evento, já no próximo ano.
 
A exposição irá manter a diversidade dos tipos de veículos presentes no evento, a sua dinâmica, com vários momentos de animação para todas as famílias, e muitas outras novidades para todos os interessados e entusiastas do mundo automóvel.
 
Um acontecimento único que tem vindo a crescer nestas duas edições e que pretende consolidar-se como um evento familiar a não perder na cidade de Lisboa.

 

'Não nasci para odiar, mas para amar', teatro clássico nas ruínas do Museu de Lisboa-Teatro Romano

O teatro clássico volta ao Museu de Lisboa-Teatro Romano com a peça Não Nasci para Odiar, mas para Amar| 5-22 julho, quinta-domingo, 21h30

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Nas ruínas de um teatro, surgem corpos que transportam restos de mitos, de tragédias e de comédias. Destroços de narrativas fundadoras de uma ideia de Europa e de civilização, mas também de indivíduo, surgem como ecos, fantasmas, memórias coletivas. É importante escutar novamente certas palavras como uma hipótese de resgatar uma ideia de futuro.
Não nasci para odiar, mas para amar, frase de Antígona, é também o título do espetáculo de características multidisciplinares, que partindo de Édipo, Antígona, Electra, Bacantes, Filoctetes, Ajax, Ulisses, Ifigénia, Cassandra, mas também das comédias Aves e Rãs, tal como a obra Caracteres de Teofrasto, pretende valorizar aquilo que existe de mais importante e revolucionário nos textos clássicos: a densidade poética das palavras na sua relação com problemas como liberdade, politica, relações humanas, o divino recusando-lhes seu carácter meramente antropológico e destacando aquilo que existe de intemporal. A eternidade como única possibilidade de relação com o tempo, em que o Presente, junção complexa do passado e do futuro, materializa-se no agora.
Um texto clássico estabelece sempre uma relação com o agora não perde a urgência da sua função artística consequentemente politica e obrigatoriamente humana.
 

Direção e encenação: Tiago Vieira

Atores: Nuno Pinheiro, Paula Moreira, Pedro Parente, Teresa Machado, Tiago Costa, Tiago Vieira

Vídeo: Luís Gomes

Apoio dramatúrgico: Rui Catalão

Produção: [PI] Produções Independentes


De 5 a 22 de julho 2018, de quinta a domingo, às 21h30
Museu de Lisboa - Teatro Romano: Rua de São Mamede, 3A, 1100-532 Lisboa
Bilhete: 5 € | Reservas e informações: ou 215 818 530

ESTAL promove dois cursos de Verão de Iniciação à Fotografia

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A ESTAL promove, entre 9 e 13 de Julho e 16 e 20 de Julho, nas suas instalações, dois Cursos de Verão de iniciação à fotografia, com coordenação de Filipe Figueiredo.

O primeiro curso de "Iniciação à fotografia 01 – fotografia no laboratório", tem início já no próximo dia 9 de Julho, segunda-feira. O segundo curso de “Iniciação à fotografia 02 - iniciação com digital” tem início marcado para o dia 16 do mesmo mês.

CURSO DE VERÃO
INICIAÇÃO À FOTOGRAFIA 01 - FOTOGRAFIA NO LABORATÓRIO

Duração: 1 semana (manhãs) 9-13 julho
Horário: 9h30-12h30
Total horas: 15h
Mínimo/máximo participantes: 4/10

Preço: 50€.

Conteúdos:
- iniciação às bases da fotografia preto e branco em laboratório;
- desenhar com papel fotográfico: fotogramas e quimigramas;
- fotografar com filme (condicional);

Evento Facebook: https://www.facebook.com/events/2096614527230145/

CURSO DE VERÃO
INICIAÇÃO À FOTOGRAFIA 02 - INICIAÇÃO COM DIGITAL

Duração: 1 semana (manhãs) 16-20 julho
Horário: 9h30-12h30
Total horas: 15h
Mínimo/máximo participantes: 4/10

Preço: 50€.
Material necessário: câmara fotográfica, se possível.

Conteúdos:
- bases simples da fotografia com câmara digital;
- documentar na rua;
- fazer um mini projecto;

"Colonia e Vilões" junta-se à Coleção de DVDs da Academia Portuguesa de Cinema

“Colonia e Vilões” junta-se à Coleção de DVDs da Academia Portuguesa de Cinema

 

A nova adição à lista dos DVDs da “Coleção Academia”, da Academia Portuguesa de Cinema, é o documentário “Colonia e Vilões” de Leonel Brito, lançado em 1978 e apresentado na versão renovada em DVD na quinta-feira, dia 5 de julho, às 17h00, na Cinemateca Portuguesa, e na segunda-feira, dia 9 de julho, às 18h30, na FNAC do Chiado, em Lisboa.

“Colonia e Vilões” é sobre a Madeira e as suas gentes mas, curiosamente, só foi transmitido no Teatro Municipal do Funchal pela primeira vez em fevereiro deste ano, numa cerimónia organizada pela Universidade da Madeira. Agora, a versão em DVD tornará mais fácil aos madeirenses conhecerem esta análise à sua História, através das vozes dos homens e mulheres que viveram séculos de opressão sob o regime do contrato de colonia, que estabelecia a divisão dos ganhos do trabalho nas terras agrícolas entre os colonos, que as exploravam, e os seus proprietários, os “morgados”. 

O documentário inclui episódios como a Revolta da Farinha (1931) e a Revolta da Água na Ponta de Sol (1962), levadas a cabo pelo povo dos colonos e fortemente reprimidas pela Ditadura, que pactuava com os grandes proprietários rurais para manter o regime de escravatura dos camponeses. Após o 25 de abril, são esses mesmos camponeses oprimidos que procuram a esperança e a liberdade da sua anterior condição.

Leonel Brito, hoje com 77 anos, é produtor, realizador, editor e fotógrafo. Nasceu em 1941 em Moncorvo, no distrito de Bragança, e a licenciatura em Engenharia Agrária que tirou não o impediu de fazer carreira no mundo do cinema e da televisão. Foi diretor do ABC Cine Clube e Cine Clube Imagem e cofundador da Cooperativa Cinequanon, em 1974. Em 1976, coube-lhe a função de representante da ACOBAC, tendo sido conselheiro de David Mourão Ferreira no Secretariado do Estado da Cultura.

Entre os filmes que produziu e realizou ao longo da carreira contam-se “Caldo de Pedra”, com textos de Luís de Sttau Monteiro, “Portugal de Faca e Garfo” e “ Freiras de Portugal”. No campo das séries, destaque para “Do Paleolítico ao Romano” e “Romanos Entre Nós” e no dos documentários, vários deles premiados e que marcaram o panorama do cinema português, não podem esquecer-se “Gente do Norte”, “Colonia e Vilões”, “Marmelo e Silva” e “Guerra Junqueiro” e os dois filmes biográficos de Félix Ribeiro, fundador da Cinemateca Portuguesa, e Artur Duarte, cineasta e autor de algumas das principais comédias portuguesas dos anos 50.

A versão renovada de “Colonia e Vilões” é o primeiro de oito filmes que serão lançados em parceria com a Cinemateca Portuguesa. No lançamento, dia 5 de julho às 17h00 estarão presentes na Cinemateca o realizador, vários membros do elenco e da produção do documentário, bem como demais convidados, e pelas 18h30 será feita a projeção do documentário na Sala Luís Pina. Além disso, o DVD será ainda apresentado na Madeira em data a anunciar.

 

 

MUSEU NACIONAL DA MÚSICA | Última sessão do VI Ciclo Poesia no Museu: Miguel Tamen sobre Letras

POESIA NO MUSEU 
(última sessão do VI Ciclo)
MIGUEL TAMEN sobre LETRAS
27 de Junho, pelas 19h, Entrada Livre
 
Alfabeto? Humanidades? Faculdade? Números não são certamente.
A próxima e última conferência do VI Ciclo Poesia no Museu será conduzida pelo director da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, Miguel Tamen, que falará sobre "letras". 
No Museu Nacional da Música, dia 27 de Junho, pelas 19h.  A entrada é livre.
  
Uma das letras que irá ser esmiuçada é O Pierrot de Alfredo Marceneiro: 

 

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​Miguel Tamen é Professor Catedrático e actual director da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. 

Miguel Tamen estudou na Universidade de Lisboa (Licenciatura, 1982; Mestrado, 1985, Agregação, 1995) e na University of Minnesota (Doutoramento, 1989). Foi, entre 2000 e 2014, professor visitante na University of Chicago, e ainda senior fellow no Stanford Humanities Center (2003/4) e no National Humanities Center (2010/11). Os seus interesses incluem filosofia e literatura. Escreveu sete livros, entre os quais Friends of Interpretable Objects (2001) e What Art Is Like, In Constant Reference to the Alice Books (2012).

“Poesia no Museu” é um ciclo organizado pelo Museu Nacional da Música e comissariado por Helena Miranda e Tomás Castro. Consiste em várias conferências, habitualmente ilustradas com leitura de poemas, sobre poetas ou assuntos relacionados com poesia. As sessões duram aproximadamente 60 minutos e decorrem no Museu Nacional da Música às quartas-feiras, sempre às 19h, com entrada livre. O ciclo vai já na sua sexta edição.

 

 

PROGRAMA 2018

 

Jorge Vaz de Carvalho - Jorge de Sena - 31 de Janeiro

 

Frei Bento Domingues - O Mito de Babel - 28 de Fevereiro

 

PODCAST: https://soundcloud.com/museunacionaldaamusica/frei-

bento-domingues-sobre-o-mito-da-torre-de-babel

 

Gustavo Rubim - Hilda Hilst - 7 de Março

PODCAST: https://soundcloud.com/museunacionaldaamusica/gusta

vo-rubim-sobre-hilda-hilst

 

Alva Martinez Teixeiro - Carlos Drummond de Andrade - 21 de Março

 

João Figueiredo - Camões - 18 de Abril

 

José Carlos Araújo - As "Sátiras" de Juvenal - 2 Maio

 

António Feijó - Fernando Pessoa - 16 de Maio

 

Maria Sequeira Mendes - Harryette Mullen - 30 de Maio

 

Miguel Tamen - Letras - 27 de Junho

 

 


PRÓXIMOS EVENTOS NO MUSEU NACIONAL DA MÚSICA:

https://www.facebook.com/pg/museunacionaldamusica/events/?ref=page_internal

 

9º Festival Encontros – Sons, Cores, Saberes e Sabores | Documentário a 29 de junho, 21h00, Escola Conde Ferreira

9º Festival Encontros – Sons, Cores, Saberes e Sabores

 

 

 

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 Documentário a 29 de junho, 21h00, Escola Conde Ferreira

No âmbito do 9º Festival Encontros – Sons, Cores, Saberes e Sabores, que se realiza nos dias 6 e 7 de julho, junto ao Forum Barreiro, a Escola Conde Ferreira recebe, no dia 29 de junho, pelas 21h00, o documentário “Matangi/Maya/M.I.A.”, de Steve Loveridge (2018), em parceria com o Cineclube do Barreiro. Em breve, será divulgada a programação completa do Festival Encontros.


Matangi/Maya/M.I.A. de Steve Loveridge (2018)

Documentário | Reino Unido, E.U.A., Sri Lanka

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Sinopse:
“Maya, mais conhecida por M.I.A. no mundo da música, é filha do fundador do movimento de independência Tamil no Sri Lanka, os "Tamil Tigers". Durante a guerra civil, Maya, junto com a mãe e os seus irmãos, refugiou-se em Londres aos nove anos, num bairro que acolheu uma comunidade de imigrantes africanos e sul asiáticos, que a expôs à diversidade de culturas e estilos musicais. Mais tarde, voltou ao Sri Lanka. O contacto com o regime militar do país moldou as suas atitudes artísticas e políticas. É um filme que coleciona imagens de arquivo muito pessoais, em grande parte filmados pela própria Maya, que são um testemunho pessoal sobre o seu percurso e o contacto com as suas origens, no Sri Lanka. Uma longa jornada que reflete sobre imigração, integração, exposição cultural, artes e direitos humanos, mas também sobre as dificuldades da sua missão enquanto artista e ativista”.

Idioma: Inglês, Tamil
Legendas: Português
Duração: 97 minutos

Prémios:
- Prémio Especial do Júri na secção World Cinema - Documentary (Sundance Film Festival, 2018)
- Prémio do Júri IndieMusic Schweppes (IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente, 2018)

Seleção em Festivais:
- Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale);
- Festival Internacional de Documentários de Copenhaga (CPH:DOX);
- Festival Internacional de Cinema de Seattle.

 

Entrada Livre

 

Recorde-se que, durante o mês de junho e no início de julho, ainda antes do Festival, decorrem o Ciclo de Conversas & Gastronomia do Mundo e a Residência Artística, na Escola Conde Ferreira.

 

Residência Artística | Nice Groove Batucada Lusófona | Workshops e espetáculo de abertura

4, 5, 6 de julho | 18h30 às 21h00 | Escola Conde Ferreira

6 de julho | 22h00 | Palcos Encontros | Rua Stara Zagora 

Propomos uma viagem pelos ritmos da Lusofonia embarcando numa bateria de Samba. Com esses instrumentos e através dos nossos ritmos, danças e canções visitamos a Guiné Bissau, Cabo Verde, Angola, Moçambique, Brasil e Portugal.

No fundo, visitamos a Área Metropolitana da Grande Lisboa que nos viu crescer e na qual o Barreiro é um belo exemplo dessa enorme mistura de culturas. Consoante a interação com os participantes, podemos construir 1, 2, 3, ou mais ritmos, com princípio, meio e fim, e com dança e canção com eles associadas.

Depois, durante a nossa atuação na noite de sexta feira, tudo pode acontecer... até quem nunca tocou um instrumento pode sentir que a batucada é mesmo música inclusiva. Viva a batucada que mistura!”

Máximo de participantes: 23 (com ou sem experiência musical)

Workshops com instrumentos incluídos

Formador: Filipe Neves

Monitores Nice Groove Batucada: 4

Duração: 2,5 horas

Participação gratuita mediante inscrição para encontrosfestival@gmail.com

Mais informações sobre o grupo em https://nicegroovebatucadalusofona.wordpress.com/.

 

Ciclos de Conversas e Gastronomia do Mundo

Estão a decorrer, também, os Ciclos de Conversas e Gastronomia do Mundo nos próximos dias 10, 17 e 24 de junho, dedicados aos países da Guiné, Quénia e Síria, na Escola Conde Ferreira. Para participar basta inscrever-se através do mail: encontrosfestival@gmail.com. Feita a reserva receberá um mail com o nº de transferência bancária para efetuar pagamento de 12,00€ (valor que procura apoiar as instituições envolvidas, nomeadamente na aquisição dos condimentos para a confeção das refeições).

Mais informações em https://www.facebook.com/festivalencontros2018/

 

 

 

 

CMB

Exposições de Julião Sarmento e Pedro A.H. Paixão inauguram a 29 de junho no Centro Internacional das Artes José de Guimarães

 

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Novas exposições vão habitar o Centro Internacional das Artes José de Guimarães (CIAJG) a partir desta sexta-feira, 29 de junho. O 2º ciclo expositivo de 2018 do Centro desenvolve-se em duas etapas: numa primeira fase, “Leopard in a Cage”, de Julião Sarmento, “Mundo Flutuante”, de Pedro A.H. Paixão, e “Lábios de Flamingo”; a partir de setembro, um projeto expositivo de Ann Hamilton, no âmbito da Contextile 2018. A inauguração, com entrada livre, está marcada para às 21h30.

 

Neste novo ciclo expositivo, o Centro Internacional das Artes José de Guimarães apresenta uma exposição integralmente dedicada à reunião de projetos inéditos de Julião Sarmento (Lisboa, 1948), um dos mais destacados artistas contemporâneos portugueses que vem construindo, desde o final dos anos 1960, uma obra extraordinariamente prolífica que define um notável sentido de repetição, por um lado, e de rutura, por outro. Os sucessivos trabalhos ou séries que vai concebendo apresentam uma enorme diversidade de meios – pintura, filme, fotografia, desenho, som, tapeçaria, escultura – ao mesmo tempo que obedecem a um léxico temático reduzido e desenvolvido com minuciosa coerência. 

 

Leopard in a Cage” (leopardo numa jaula) propõe, do ponto de vista curatorial, o desafio de recuperar um conjunto de projetos que nunca antes haviam sido mostrados ou mesmo realizados, que são apresentados em diálogo com trabalhos novos, especificamente concebidos e produzidos para esta exposição. O título da exposição cita um projeto de 1975, “Um Leopardo na SNBA”, que visto a esta distância temporal, condensa muitos dos traços distintivos da obra do artista. O projeto, que nunca viria a realizar-se, e que é agora apresentado enquanto tal, estabelece, simultaneamente, o tema animal, referencial nestes e nos anos seguintes do trabalho de Julião Sarmento, o tema do desejo, uma estética do rigor e da contenção, um trabalho com as coordenadas invisíveis do tempo e do espaço, o campo de interpretação deixada ao espetador. 

 

A par com a exposição de Julião Sarmento, o Centro Internacional das Artes José de Guimarães desafiou Pedro A.H. Paixão a interagir de forma extensiva com a coleção permanente do Centro, patente no piso 1. Esta exposição tem como mote de base lançar um olhar abrangente sobre a produção do artista, acolhendo obras dos primeiros anos do seu percurso e trabalhos muito recentes, mas abre igualmente o campo a novas abordagens e à exploração de meios que não tinham sido antes tratados de maneira tão aprofundada como agora. Assim, para além de se apresentar um amplo conjunto de trabalhos em vídeo, um meio que Pedro A.H. Paixão nunca, em rigor, deixou de explorar, mas que nos últimos anos perdeu intensidade em favor do trabalho em desenho (aqui também presente em extensão), é o projeto sonoro, especificamente concebido para o espaço da coleção e em estreito diálogo com algumas das peças que a constituem, que surge como a grande novidade e o elemento unificador e perturbador, que sublinha e confere às obras expostas o seu carácter de inquietante e familiar estranheza.

 

No piso inferior, o CIAJG irá acolher, ainda, a exposição “Lábios de Flamingo”, realizada em colaboração com o serviço de Educação e Mediação Cultural que propõe uma releitura da história da arte através de um dispositivo de apresentação elementar – imagens retroprojetadas – e que se apresenta como um museu imaginário, um museu de todos os museus, problematizando a questão da reprodução e da migração das imagens.  

 

“Lábios de Flamingo” é o Museu Imaginário dentro do Museu – como se de todos os museus do mundo para aqui afluíssem todas as obras de arte que imaginámos um dia ver reunidas. Numa época em que a migração das imagens se tornou tão comum, o CIAJG quis criar um observatório, um lugar da imaginação de onde pudéssemos olhar para um conjunto de imagens, que na sua grande maioria nos são familiares, e voltar a pensar sobre elas. Para tal, foi definido um conjunto de temas, mais ou menos transversais, que são o mote para reunir imagens das mais variadas proveniências e épocas, que, em conjunto, nos permitem viajar pela imaginação através do tempo e do espaço – como se entrássemos numa máquina de atravessar o tempo à velocidade da luz. A luz que vem dos retroprojetores, dispositivos que reenviam inelutavelmente para as salas de aula de antanho, onde e quando as aulas de história da arte eram uma espécie de caverna de onde surgiam imagens mágicas – mágicas como se as víssemos pela primeira vez. E as reconhecêssemos.

 

As exposições de Julião Sarmento e Pedro A.H. Paixão ficarão patentes até 07 de outubro. “Lábios de Flamingo” poderá ser visitada até 12 de agosto. Recordamos que o CIAJG se encontra aberto de terça a domingo, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 19h00. Aos domingos de manhã, a entrada é gratuita.

 

Com as novas exposições já disponíveis ao público, o CIAJG promove, no dia 12 de julho, às 18h30, uma conversa com Ann Hamilton no âmbito da residência que a artista norte-americana fará no Centro para preparar a intervenção que concebeu para a Contextile 2018 - Bienal de Têxtil Contemporânea, que irá decorrer entre 01 de setembro e 20 de outubro, em Guimarães. Ann Hamilton (EUA, 1956) é uma artista visual reconhecida internacionalmente pelo envolvimento sensorial das suas instalações multimédia em grande escala. Reconhecíveis por uma acumulação densa de materiais, os seus ambientes efémeros criam experiências imersivas que respondem poeticamente à presença arquitetónica e à história social dos locais onde intervém.

Casino Estoril recebe Virgul

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Em noite de Grande Concerto, o Casino Estoril recebe Virgul, a 28 de Junho, a partir das 23 horas. Com um espaço próprio no panorama da música nacional, Virgul sobe ao palco do Lounge D para interpretar os seus principais êxitos. A entrada é gratuita. 

 

Virgul estreou, recentemente, o seu primeiro single, a solo, intitulado “I Need This Girl” que resume o essencial sobre o primeiro trabalho em nome próprio e revela o que se segue. 

 

Uma sonoridade House, Pop, Tropical, que faz o público viajar entre a Jamaica e o Algarve, do Caribe a Miami ou do Hawai ao Rio de Janeiro com paragens obrigatórias por Porto Rico, Luanda ou Haiti.

 

Virgul tem esta necessidade artística, uma mescla de influências, de estilos e de sons que se congregam harmoniosamente num estilo único e tão próprio que o caracteriza. O caminho foi longo até se encontrar, mas valeu a espera. 

 

A sua identidade artística exprime-se em canções que apelam à dança, à boa disposição, à alegria, ao amor, que celebram a amizade, a música, paz de espírito, a liberdade e que revelam o seu íntimo.   

 

 

O programa do ciclo de “Grandes Concertos do Casino Estoril” é o seguinte:

- 28 de Junho: Virgul

 

- 05 de Julho: Miguel Gameiro

- 12 de Julho: Carminho

- 19 de Julho: D.A.M.A

- 26 de Julho: Aurea

 

- 02 de Agosto: The Black Mamba

- 09 de Agosto: Rui Veloso

 

Com múltiplos polos de interesse, este ciclo de concertos promete agitar as noites de Verão no Lounge D, reforçando a qualidade da oferta cultural e de entretenimento do Casino Estoril. 

 

 

Os “Grandes Concertos do Casino Estoril” estão agendados para o amplo espaço do Lounge D, até 9 de Agosto, todas as Quintas-Feiras, a partir das 23 horas. A entrada é livre.

TERCEIRA TEMPORADA DE ‘RAINHA DO SUL’ESTREIA NA FOX LIFE

ESTREIA da terceira temporada de ‘RAINHA DO SUL’, quinta-feira, dia 28 de junho às 22h20, na FOX Life

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A série que contou com a participação portuguesa de Joaquim de Almeida está de volta aos ecrãs para trazer o universo dos narcotraficantes às noites dos portugueses. Este é um thriller criminal em tons de narcovela que tem como protagonista a atriz brasileira Alice Braga, no papel de Teresa Mendoza.

 

Baseado no bestseller mundial ‘La Reina Del Sur’, do autor Arturo Pérez-Reverte, ‘Rainha do Sul’ conta a história poderosa do crescimento de uma rainha da droga. O drama segue a história de Teresa, que é forçada a fugir e a procurar refúgio nos Estados Unidos depois do seu namorado traficante ser assassinado. No processo, ela junta-se a uma inesperada figura do seu passado para acabar com o líder do tráfico de droga que a pôs em fuga.

 

No final da segunda temporada, transmitida no verão do ano passado e uma das séries mais vistas no canal, o confronto entre Teresa e a sua rival Camila (Veronica Falcón) terminou com a morte do marido desta, Epifanio Vargas (Joaquim de Almeida), mas as duas estão longe de se enfrentar pela última vez. Teresa arrecadou os milhões do casal e partiu para um novo destino, enquanto Camila jurou encontrá-la e vingar-se a qualquer custo. No negócio da droga só pode haver uma rainha, mas qual delas irá triunfar?

 

A série está de regresso aos ecrãs com a terceira temporada no dia 28 de junho, às 22h20, seguida da estreia da nova série ‘Vis a Vis’, tornando desta forma as quintas-feiras em noites de crime no feminino.

 

ESTREIA: Quinta-feira, dia 28 de junho, às 22h20

EMISSÃO: Quintas-feiras, às 22h20

PROMO DA SÉRIE: Rainha do Sul

LINEAR B - FNAC VASCO DA GAMA

 

 

É com um novo álbum na bagagem, e o Rock nas veias, que os Linear B se apresentarão na FNAC do Vasco da Gama, na próxima sexta-feira (8 de junho)! A partir das 21h30 está prometido um showcase especial e intimista da banda luso-brasileira, sendo a entrada gratuita!

 

Esta é a segunda exibição da banda em Portugal, sucedendo ao Auditório LEAP, no Centro Empresarial das Amoreiras, e antecedendo um concerto no EKA Palace, outro no Tokyo, ambos em Lisboa e um novo showcase que fechará esta digressão nacional. Ao público nacional o projeto revelou os singles “Que Solidão” e “Meu Litoral”, ambos extraídos de “Plural”, registo recém-editado pela Music For All, que pode ser ouvido e adquirido no Spotify, Google Play e Deezer.

 

Confere todos os detalhes dos concertos imediatamente abaixo!


08.06 | Showcase FNAC Vasco da Gama, Lisboa, 21h30, Entrada Gratuita
22.06 | EKA Palace, Lisboa, 21h, 5€
23.06 | Tokyo, Lisboa, 23h30, 5€
29.06 | Showcase FNAC Almada, 22h, Entrada Gratuita

Música e Poesia invadem Catedrais do Norte

 

Ciclo de visitas promete surpreender os participantes

Música e Poesia invadem Catedrais do Norte

 

Música, poesia e outros elementos surpresa fazem parte do programa do Ciclo de Visitas Orientadas que a Direção Regional de Cultura do Norte promove, em 2018 e 2019, no âmbito da Operação Rota das Catedrais a Norte.

O objetivo desta ação visa proporcionar uma visita qualificada às Catedrais que, por um lado, constitua um exemplo prático do que deve ser a interpretação patrimonial e, por outro, permita estimular nos visitantes o sentimento de pertença em relação ao património, sensibilizando o público para a sua importância e necessidade de salvaguarda.

 

Assim, o público é desafiado a participar numa visita, orientada sempre por uma personalidade local que guiará os participantes pelas Sés, com principal enfoque nos aspetos mais relevantes do património. Durante o percurso, os visitantes serão surpreendidos com inesperados momentos de poesia e música, transformando a experiência da visita num evento cultural único.

 

Em 2018, o Ciclo de Visitas Orientadas irá decorrer na Sé de Vila Real, Sé de Braga, Concatedral de Miranda do Douro e Sé de Viana do Castelo; seguindo-se, em 2019, a Sé do Porto, Sé de Lamego e Sé de Bragança.

A primeira iniciativa deste Ciclo vai decorrer na Sé de Vila Real, nos dias 30 de junho (19h00) e 1 de julho (16h00), com entrada livre, sendo conduzida por Álvaro Pinto (professor), Isaque Ferreira (bibliógrafo e leitor de poesia) e Blandino (músico).

 

Propõe-se estabelecer um diálogo acurado entre a herança cultural e histórica dos monumentos e a expressão artística, nas suas manifestações literária e musical. Tomando como ponto de partida La Cathédrale engloutie de Claude Debussy e o poema homónimo de Jorge de Sena, é desencadeado o recorte de compromisso sobre o lugar de permanência, e o que ele encerra - tesouros, detalhes, envolvente humana e paisagística – em conciliação com o lugar de silêncio, agora habitado por vozes, ecos e palavras, harmonias e ritmos, matéria do poético e do simbólico, elementos totais, tangíveis ao imaterial e aos sentidos.

 

O Ciclo de Visitas Orientadas integra a Operação Rota das Catedrais a Norte, sendo cofinanciada pelo Programa Operacional Regional Norte 2020.

 

ÁLVARO RODRIGUES PINTO

É Licenciado em História e Mestre em História Medieval e do Renascimento pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto, onde ainda realizou o Curso de Formação Vocacional. Elabora, de momento, a Tese de Doutoramento, na mesma Faculdade, sobre a população portuense nos séculos XV e XVI. Tem abordado, essencialmente, a História Urbana nos períodos medieval e moderno. Presentemente leciona História na Escola Secundária/3 Camilo Castelo Branco de Vila Real e Didática da História e Geografia de Portugal na Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, nos cursos de mestrado e de licenciatura em Educação Básica. Participa regularmente em atividades de extensão à comunidade e de divulgação científica.

 

ISAQUE FERREIRA

Porto, 1974. Bibliófilo. Leitor de poesia.

É uma das vozes mais assíduas nas ”Quintas de Leitura” do Teatro do Campo Alegre, no Porto. Coordena diversas propostas em que a poesia assume papel cimeiro, destacando-se os ”Ciclos de Música e Poesia” da Fundação Cupertino de Miranda, a ”Oficina Locomovente da Poesia” para os Encontros Mário Cesariny, ambos em V.N. Famalicão, a ”Poesia na Relva”, no Festival de Paredes de Coura e “três vozes transeuntes nas ruas da poesia” para o Correntes d’ Escritas, na Póvoa de Varzim. Integra os coletivos poéticos ”Caixa Geral de Despojos” e ”Stand Up Poetry”. Responsável pelo Laboratório de Poesia “para que alguns a possam amar”. É programador do ”REALIZAR:poesia”, evento anual de atitudes poéticas, em Paredes de Coura. Curador das exposições “MIL ANOS ME SEPARAM DE AMANHÃ – viagem ao universo de Mário de Sá Carneiro no centenário da sua morte”, em Paredes de Coura, e “Reencontro com Vergílio Ferreira”, para a Feira do Livro do Porto. Participa nos filmes “Terceiro Pano” de João Filipe Jorge, “Dia de Visita” e a “A Bicicleta” de Luís Vieira Campos, “As Cartas do Rei Artur”, sobre Cruzeiro Seixas, de Cláudia Rita Oliveira e “Decrescente” de Saguenail. Jurado do Prémio Casino da Póvoa para o Correntes d’ Escritas de 2017.

 

BLANDINO

Moçambique, 1974.

Estudou guitarra clássica e canto lírico. É músico, compositor e sonoplasta. Estuda, como autodidacta, alguns cordofones portugueses, como o bandolim ou a viola braguesa. Pesquisou música tradicional portuguesa, tendo sido membro fundador e director musical do grupo de música tradicional portuguesa “Comvinha Tradicional”, que representou Portugal no Intercambio Europeu “EuroFolk” em 2000 e 2003. Membro fundador do projecto de poesia portuguesa musicada “Chamaste-m’ó?” do qual ainda faz parte. Membro fundador do projecto musical “Le Partisan”. Fez a sonoplastia de várias peças de Teatro encenadas por José Carretas, Rui Spranger, João Luiz, entre outros.

 

SÉRIE ESPANHOLA ‘VIS A VIS’ ESTREIA NA FOX LIFE

 

 

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  • ESTREIA de ‘Vis a Vis’, quinta-feira, dia 28 de junho às 23h10, na FOX LIFE
  • Um dos maiores sucessos da televisão espanhola estreia no FOX Life. A FOX Networks Group Espanha recuperou o drama criminal feminino ‘Vis a Vis’ para mais uma temporada (a terceira) que retoma os eventos das temporadas anteriores com um novo fôlego e com uma força que não deixará ninguém indiferente.

     

    Dos mesmos criadores de ‘La Casa de Papel’, esta série regressa com elenco central das outras duas temporadas, mas num cenário diferente e com novas e impressionantes personagens.

     

    A personagem principal, Macarena Ferreiro interpretada por Maggie Civantos, é uma jovem ingénua que, após apaixonar-se pelo seu chefe, comete vários crimes de manipulação e apropriação indébita de contas na empresa onde trabalha, tendo sido descoberta e acusada por quatro delitos fiscais, sendo depois presa preventivamente na prisão de Cruz del Sur, onde enfrenta uma série de desafios, relações complicadas e, sobretudo, um grande choque emocional.

     

    Nas temporadas anteriores assistiu-se à ascensão de Macarena, como líder da Cruz del Sur. No entanto, tudo muda quando Maca e as suas colegas são transferidas para um novo centro, Cruz del Norte, onde têm de adaptar-se a novas companheiras e a uma nova realidade brutal.

     

    Neste regresso, Maca, Zulema (Najwa Nimri), Rizos (Berta Vázquez) e as restantes reclusas deparam-se com um novo sistema de poder, liderado por Akame (Huichi Chiu), e precisam de lutar para sobreviver num ambiente hostil. Ao mesmo tempo, Mercedes Carrillo (Ruth Díaz), uma antiga Procuradora condenada por corrupção, é usada por Akame como uma peça chave dos seus planos, e é arrastada para uma trama inquietante que deixará qualquer um agarrado ao ecrã.

     

    A série que conta com uma enorme legião de fãs em Espanha tem no seu elenco uma série de nomes como Alba Flores (‘La Casa de Papel’), Berta Vásquez (‘Palmeiras na Neve’), Najwa Nirmri (‘De Olhos Abertos’), Maggie Civantos (‘Rem’), Roberto Enríquez (‘Os Bórgia’) e Adriana Paz (‘007 Spectre’). Depois de uma excelente receção por parte do público, ‘Vis a Vis’ já foi renovada para mais uma temporada.

     

    Este regresso de ‘Vis a Vis’ conta com oito episódios e estreia a 28 de junho, logo após à estreia da terceira temporada de ‘Rainha do Sul’.

     

    ESTREIA: Quinta-feira, dia 28 de junho, às 23h10

    EMISSÃO: Quintas-feiras, às 23h10