O Blog Cultura de Borla em parceria com o CINE TEATRO DE ESTARREJA tem bilhetes duplos para o Concerto deLa Yegros, inserido no Festim 2018, no próximo dia 13 de julho, sexta-feira, às 22H00, noCINE TEATRO DE ESTARREJA aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ir ao concerto de La Yegros com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.
Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.
Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.
Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.
AUDITÓRIO 6€ |4€ (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL, CARTÃO D'ORFHEU E OUTROS DESCONTOS APLICÁVEIS) | PASSE FESTIM 8€
WORD MUSIC | 75 MIN. | M/6
Alegre, vibrante e carismática. Mariana Yegros - aka La Yegros - cresceu no coração de Buenos Aires, Argentina, umas das mais cosmopolitas metrópoles sul-americanas, sem prescindir da herança dos ritmos da cumbia. O seu imaginário sonoro moldou uma personalidade indissociável dessa origem mestiça, mas com toda a modernidade e um olhar global, conferindo-lhe o título de ‘primeira-dama da cumbia digital’. La Yegros chega ao Festim para três grandes noites, numa combinação explosiva da música urbana, eletrónica e folclórica, incorporando uma atitude punk e uma energia contagiante. Um irrecusável convite para dançar!
ARTE MUSICAL - Au Coeur de la Collection du Prince Amyn Aga Khan
Na sequência da visita do Príncipe Amyn Aga Khan ao Museu Nacional da Música, no passado mês de Abril, foi proposta ao museu a apresentação de nove obras de iconografia musical (pinturas e desenhos) da colecção privada do príncipe. A abertura do evento coincide com a vinda a Portugal da família Aga Khan e comunidade Ismaelita, mas trata-se de um evento não incluído nessas comemorações. A inauguração desta mostra acontecerá na terça-feira, pelas 19h, estando patente ao público a partir de quarta.
Na inauguração serão apenas visitáveis os três óleos de Jean Barbault. A partir de quarta, outras gravuras e quadros poderão ser encontrados no contexto da exposição permanente de instrumentos musicais.
Patente até 15 de Setembro.
Jean Barbault (1718 - 1762) foi um pintor e gravador francês que trabalhou toda a vida em Itália. Ficou conhecido pelos retratos de figuras em trajes orientais ou tradicionais, e pelas gravuras de monumentos romanos. Gozou de um grande sucesso durante toda a sua vida e teve uma carreira notória trabalhando no seio da Academia de França em Roma. Morreu aos 44 anos.
PEÇA EM DESTAQUE:
PRAZERES GALANTES NO SUL DE ITÁLIA / Plaisirs galants en Italie du Sud
Óleo sobre tela/ Huile sur toile
Jean Barbault (1718-1762)
Roma, Itália / Rome, Italie
Assinado e datado em roma / Signé et daté à Rome
Em 2008, uma tela com dimensões imponentes no contexto da obra do autor, então chamada Fête Villageoise, reapareceu no mercado, encontrando-se actualmente na colecção particular do Príncipe Amyn Aga Khan.
Esta obra tem a sua fonte na tradição das festas galantes e representa um encontro lúdico ao ar livre onde as personagens elegantemente vestidas se entregam ao ócio sob um fundo de encenação da commedia dell'arte. O pintor combina uma miríade de figuras elegantes, que remetem para o mundo da aristocracia romana, com os trajes italianos populares. Estes motivos são recorrentes na sua obra, como podemos ver nos dois outros pequenos óleos do pintor (também expostos no Museu Nacional da Música), que representam mulheres de Frascati.
De forma muito hábil e subtil, Barbault usa uma paleta rara e ousada que combina cores vivas nos detalhes com um fundo cinza onírico. Enquanto o edifício representado na tela é, à esquerda, invadido por uma videira, que, relacionada com o barril de vinho sugere a proximidade da época das vindimas e um convívio entre caseiros e proprietários, a cena associa a embriaguez festiva ao deleite musical.
Um tocador de violino, um tocador de alaúde e um tocador de cítara tocam uma tarantela, representativa das danças das ruas romanas e napolitanas, e animam alegremente as festividades, fazendo dos instrumentos musicais de construção popular os detalhes realistas da obra, e ancorando assim a cena a uma realidade concreta: a da distracção musical de uma tarde campestre nas imediações de Roma.
Plaisirs galants en Itálie du Sud é uma espantosa homenagem autográfica à paleta encantadora de Barbauld, talvez um resumo de toda a sua pintura, condensando de forma feliz o fruto das suas peregrinações italianas.
PRAZERES GALANTES NO SUL DE ITÁLIA / Plaisirs galants en Italie du Sud
Esta quinta-feira, 12 de julho, às 18h30,oCentro Internacional das Artes José de Guimarães(CIAJG) promove uma conversa com Ann Hamilton no âmbito da residência artística que a norte-americana iniciou no dia 02 de julho e decorrerá até 01 de agosto numa das salas expositivas que irá acolher, entre 01 de setembro e 20 de outubro, uma importante parte do projeto concebido pela artista para a Contextile 2018 - Bienal de Têxtil Contemporânea, em Guimarães.
Ann Hamilton (EUA, 1956) é uma artista visual reconhecida internacionalmente pelo envolvimento sensorial das suas instalações multimédia em grande escala. Usando o tempo como processo e material, os seus métodos invocam o lugar, a voz coletiva, as comunidades passadas e o trabalho presente, fazendo-nos despertar as capacidades sensoriais e linguísticas de compreensão que constroem as nossas faculdades de memória, razão e imaginação. Reconhecíveis por uma acumulação densa de materiais, os seus ambientes efémeros criam experiências imersivas que respondem poeticamente à presença arquitetónica e à história social dos locais onde intervém.
Entre as suas distinções, Hamilton recebeu a National Medal of the Arts, Heinz Award, MacArthur Fellowship, United States Artists Fellowship, NEA Visual Arts Fellowship, Louis Comfort Tiffany Foundation Award, Skowhegan Medal for Sculpture e Guggenheim Memorial Fellowship. A exposição em nome próprio que irá inaugurar a 01 de setembro no CIAJG decorre em parceria com a Contextile 2018 - Bienal de Têxtil Contemporânea.
Desde o passado dia 29 de junho, novas exposições habitam o Centro Internacional das Artes José de Guimarães:“Leopard in a Cage”, de Julião Sarmento, “Mundo Flutuante”, de Pedro A.H. Paixão, e “Lábios de Flamingo”.
Neste novo ciclo expositivo, o Centro Internacional das Artes José de Guimarães apresenta uma exposição integralmente dedicada à reunião de projetos inéditos de Julião Sarmento (Lisboa, 1948), um dos mais destacados artistas contemporâneos portugueses que vem construindo, desde o final dos anos 1960, uma obra extraordinariamente prolífica que define um notável sentido de repetição, por um lado, e de rutura, por outro. Os sucessivos trabalhos ou séries que vai concebendo apresentam uma enorme diversidade de meios – pintura, filme, fotografia, desenho, som, tapeçaria, escultura – ao mesmo tempo que obedecem a um léxico temático reduzido e desenvolvido com minuciosa coerência.
“Leopard in a Cage” (leopardo numa jaula) propõe, do ponto de vista curatorial, o desafio de recuperar um conjunto de projetos que nunca antes haviam sido mostrados ou mesmo realizados, que são apresentados em diálogo com trabalhos novos, especificamente concebidos e produzidos para esta exposição. O título da exposição cita um projeto de 1975, “Um Leopardo na SNBA”, que visto a esta distância temporal condensa muitos dos traços distintivos da obra do artista. O projeto, que nunca viria a realizar-se, e que é agora apresentado enquanto tal, estabelece, simultaneamente, o tema animal, referencial nestes e nos anos seguintes do trabalho de Julião Sarmento, o tema do desejo, uma estética do rigor e da contenção, um trabalho com as coordenadas invisíveis do tempo e do espaço, o campo de interpretação deixada ao espetador.
A par com a exposição de Julião Sarmento, o Centro Internacional das Artes José de Guimarães desafiou Pedro A.H. Paixão a interagir de forma extensiva com a coleção permanente do Centro, patente no piso 1. Esta exposição tem como mote de base lançar um olhar abrangente sobre a produção do artista, acolhendo obras dos primeiros anos do seu percurso e trabalhos muito recentes, mas abre igualmente o campo a novas abordagens e à exploração de meios que não tinham sido antes tratados de maneira tão aprofundada como agora. Assim, para além de se apresentar um amplo conjunto de trabalhos em vídeo, um meio que Pedro A.H. Paixão nunca, em rigor, deixou de explorar, mas que nos últimos anos perdeu intensidade em favor do trabalho em desenho (aqui também presente em extensão), é o projeto sonoro, especificamente concebido para o espaço da coleção e em estreito diálogo com algumas das peças que a constituem, que surge como a grande novidade e o elemento unificador e perturbador, que sublinha e confere às obras expostas o seu carácter de inquietante e familiar estranheza.
No piso inferior, o CIAJG acolhe, ainda, a exposição “Lábios de Flamingo”, realizada em colaboração com o serviço de Educação e Mediação Cultural. “Lábios de Flamingo” é o Museu Imaginário dentro do Museu – como se de todos os museus do mundo para aqui afluíssem todas as obras de arte que imaginámos um dia ver reunidas.
Numa época em que a migração das imagens se tornou tão comum, o CIAJG quis criar um observatório, um lugar da imaginação de onde pudéssemos olhar para um conjunto de imagens, que na sua grande maioria nos são familiares, e voltar a pensar sobre elas. Para tal, foi definido um conjunto de temas, mais ou menos transversais, que são o mote para reunir imagens das mais variadas proveniências e épocas, que, em conjunto, nos permitem viajar pela imaginação através do tempo e do espaço – como se entrássemos numa máquina de atravessar o tempo à velocidade da luz. A luz que vem dos retroprojetores, dispositivos que reenviam inelutavelmente para as salas de aula de antanho, onde e quando as aulas de história da arte eram uma espécie de caverna de onde surgiam imagens mágicas – mágicas como se as víssemos pela primeira vez. E as reconhecêssemos.
As exposições de Julião Sarmento e Pedro A.H. Paixão ficarão patentes até 07 de outubro. “Lábios de Flamingo” poderá ser visitada até 12 de agosto. Recordamos que o CIAJG se encontra aberto de terça a domingo, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 19h00. Aos domingos de manhã, a entrada é gratuita.
O Júri de Selecção da II Bienal de Desenho de Almada - Prémio Pedro de Sousa 2018,após análise das 210 obras de 125 artistas a concurso,a nível nacional, selecionou 22 trabalhos de 21 artistas para a Exposição da II Bienal de Desenho de Almada, que vai decorrer de 14 de Julho a 16 de Setembro no Solar dos Zagallos.
Artistas selecionados: Ana M. Mourão, Ana Nogueira, Aquilino Ferreira, Aurélio Mesquita, Cris D.K., Eduardo Abrantes, Elena Urbina, Emília Morais, Graça Martins Fernandes, Henrique do Vale, José Victor (Zévi), Marco Macedo, Patrícia Ferreira, Paulo Canilhas, Pedro Cunha, Rogério Silva, Rui Silvares, Sa Cortes, Sara Vieira Vasques, Susana Chasse e Tatiana São
Dentre as obras seleccionadas para a exposição será atribuído o Prémio Pedro de Sousa 2018, pelo Júri do Prémio, que é constituído por Filipa Oliveira, curadora, directora artística da Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea em Almada e representante da Câmara Municipal de Almada, João Pedro Cochofel, artista plástico e membro da direcção da Galeria Diferença em Lisboa como convidado e Louro Artur, pintor, professor e representante da Imargem.
OPrémio e as Menções Honrosas serão divulgadas e entregues antes da Inauguração da Exposição da II Bienal de Desenho de Almada, no dia 14 de Julho pelas 14,30 horas no Solar dos Zagallos em Almada.
------ * -------
IMARGEM-Associação de Artistas Plásticos de Almada, Rua Torcato José Clavine,19 Piso 03 2804-501 PRAGAL
Horário: 2ªs, 3ªs e 6ªs 9h30-13h e 3ªs 17h-19h (durante o mês de julho)
I’M SO EXCITED! assume-se como um objecto íntimo, duro e cru.
Tudo isto é sobre o fim de uma relação, a destruição de dois corpos que se amam ou amaram ou apreciaram a ideia de se amarem, inseridos num cenário de festa, de aniversário de um dos intervenientes, que é também um ensaio de teatro. Num jogo constante de perversão e provocação, corpo imóvel e corpo 2 permitem-se ser peças de um jogo não totalmente decifrável, para assim se chegar a um ajuste de contas. Essa “luta” caminha até um sítio de vingança, onde um dos corpos terá de se esquecer e (auto) destruir totalmente, de forma a atingir uma certa purificação e perdão. É essa purificação o estado que se procura: a busca de um amor quase dependente e total – sendo essa entrega total uma condição impossível falando nós de humanos, e de máquinas individuais.
Pretende-se, a partir deste espectáculo, iniciar um ciclo de duetos, no qual Mário irá trabalhar todos os anos, num clima de intimidade, com um/uma intérprete a partir de directrizes mais ou menos específicas, com a única condição da equipa ser somente composta pelo Mário e essa outra pessoa.
Bilheteira Ticket office: 30min antes do início dos espetáculos [não há multibanco] Reservas Bookings: 16h às 20h | +351 912 191 940 | +351 210 962 355 ruadasgaivotas@teatropraga.com
Saldanha. Fotografia de Luísa Ferreira trabalhada por Inês Lino e José Piteira para a exposição Futuros de Lisboa
Num tempo de profundas alterações como o que hoje vivemos, o Museu de Lisboa promove uma exposição que levanta questões e propõe possibilidades na conjugação de três elementos: Lisboa, Cidade e Futuro. Futuros de Lisboa ocupa, de 13 de julho a 18 de novembro de 2018, dois pisos do Torreão Poente da Praça do Comércio, um dos núcleos do Museu de Lisboa.
Às perspetivas dos comissários, João Seixas, Manuel Graça Dias e Sofia Guedes Vaz, juntam-se as reflexões de diversos ensaístas convidados, e a de todos os cidadãos que contribuíram com as suas ideias.
Nas 10 salas de exposição, não se propõem cenários concretos de futuro, abrindo antes uma ampla base de interpelação e interrogação a cada visitante, em várias dimensões: Como se pensa e como se tem pensado o Futuro? Como se pensa e se tem pensado a Cidade? O que se poderá afigurar como mais fundamental na construção de futuros para a cidade de Lisboa?
Através de imagens, vídeos, fotografias, documentos, objetos tecnológicos e obras de arte, a exposição leva-nos numa viagem desde o Futuro ao Longo do Tempo, passando pelo Futuro do Passado, pelas Dificuldades em Prever o Futuro, ao Futuro que Já Cá Está, e até ao Futuro Inevitável, terminando na sala dos Pilares de Lisboa.
Serão ainda apresentados alguns dos trabalhos que nos chegaram como resultado de um convite à participação dos cidadãos lançado pelo Museu de Lisboa, através do site da exposição e em escolas da cidade.
Em abordagens multidisciplinares, ora otimistas ora pessimistas, as temáticas da ecologia e da sustentabilidade, da inovação e da criatividade, da coesão e da justiça estarão sempre presentes. O público poderá encontrar documentação fotográfica e multimédia das coleções do Museu de Lisboa, mas também de coleções privadas, objetos do quotidiano da vida urbana em Lisboa e materiais relativos a importantes experiências científicas levadas a cabo por universidades de Lisboa, em áreas tão diversas como os sistemas de informação, robótica, energia, ecologia, comunidade e cidadania.
Inauguração: 12 de julho às 18 horas.
De 13 de julho a 18 de novembro 2018, de terça a domingo, das 10h às 18h (última entrada 17h30) Preço: 3€ (descontos disponíveis aqui).
COMIC CON PORTUGAL ANUNCIA PARCERIA COM A CP - COMBOIOS DE PORTUGAL
Durante os 4 dias do maior evento de Cultura Pop do país, a CP disponibiliza bilhetes promocionais nas Linhas Urbanas de Lisboa
Os comboios de Longo Curso também terão 30% de desconto, na compra antecipada até 60 dias antes da data da viagem
A Comic Con Portugal acaba de estabelecer uma parceria com a CP - Comboios de Portugal, para um conjunto de descontos nos comboios Urbanos e de Longo Curso, com o objetivo de apoiar e facilitar a deslocação via transporte ferroviário aos visitantes de todo o país, para o evento que se realiza de 6 a 9 de setembro, no Passeio Marítimo de Algés.
Durante os quatro dias do evento Comic Con Portugal, todos os visitantes que se queiram deslocar através dasLinhas Urbanas de Lisboa (Linha de Cascais, Sintra, Azambuja e Sado), terão um desconto imediato de 2€ no bilhete de ida e volta, a quem apresentar um bilhete do evento, na bilheteira da CP.
Mas as novidades não ficam por aqui. Para além dos descontos nos suburbanos, também os comboios de Longo Curso (Intercidades, Regionais e InterRegionais) irão ter um desconto de 30%, a quem apresentar um bilhete do evento. O desconto é válido para bilhetes de ida e volta, em viagens a realizar entre 5 a 10 de setembro e na compra antecipada até 60 dias antes da data da viagem.
Para Paulo Rocha Cardoso, Diretor Geral da Comic Con Portugal, "esta é uma excelente forma de deslocação para o evento da Comic Con Portugal. Queremos que os visitantes tenham a melhor vivência possível, quer no recinto do evento, mas também na forma de chegar a ele. Consideramos que a experiência perfeita começa no momento da deslocação de e para o evento, por isso consideramos que esta parceria com a CP - Comboios de Portugal é uma mais valia para os nossos visitantes e irá ajudar bastante a quem se quiser deslocar do centro urbano de Lisboa, mas também quem vier de outras zonas do país exclusivamente para o evento".
Palácio Nacional de Mafra & Palácio dos Marqueses acolhem
Blimunda Sete Luas seguido por um Jantar Histórico
Espetáculo de dança inspirado na obra, na história e na personagem feminina central de “O Memorial
do Convento”, de José Saramago, criado pela Amálgama Companhia de Dança, sobe ao palco a 14 de
Julho e nos segundos sábados de cada mês até Novembro
Percurso histórico áudio na Calçada Real e jantar no Palácio dos Marqueses de Ponte de Lima, com
opção de estadia na Pousada de Mafra
Mafra, 05 de Julho de 2018 – Este é um espetáculo de dança contemporânea, criado pela Amálgama Companhia de Dança, e inspirado no livro “Memorial do Convento”, de José Saramago, que visa retratar o universo feminino da obra, centrado na personagem Blimunda Sete Luas.
Criado e vivido no enquadramento do emblemático Palácio Nacional de Mafra, o espetáculo estará em cena todos os segundos sábados de cada mês, das 18h às 19h, no claustro sul, apresentando uma nova e diferente perspetiva desta obra de Saramago.
No final do espetáculo, os participantes poderão desfrutar de um jantar que privilegia os sabores tradicionais locais no Palácio dos Marqueses – Universidade dos Valores, após um percurso histórico pela Calçada Real. Este caminho foi, durante anos, percorrido pelo rei D. João V, enquanto aguardava a finalização das obras do Palácio Nacional.
Além do jantar, e através da visita ao Centro Interpretativo no Palácio dos Marqueses, os participantes ficarão a conhecer mais sobre a história do concelho de Mafra, e também algumas curiosidades interessantes, sobre este período da monarquia.
Adicionalmente, para quem pretenda aproveitar a estadia na simpática vila saloia, a Pousada de Mafra (integrada no Palácio dos Marqueses) oferece um desconto de 20% a todos quantos assistam também ao espetáculo de dança e participem no jantar.
A 10 minutos a pé do centro da vila, mas afastada o suficiente para lhe proporcionar uma experiência de tranquilidade num ambiente familiar, esta é uma oportunidade única para desfrutar de uma original oferta cultural, ao mesmo tempo que aproveita uma escapadinha de fim-de-semana, num local onde se respira História de Portugal.
Os bilhetes para o espetáculo custam 12,50€ para os adultos e 7,50€ para as crianças e jovens entre os 10 e os 16 anos. O percurso pela Calçada Real é gratuito na reserva do jantar no Palácio dos Marqueses que tem o custo igual ao do espetáculo.
Rakel Bronze apresenta “Geração Histórica” no Auditório LEAP
A cantora e performer Rakel Bronze sobe ao palco do Auditório LEAP, no Espaço Amoreiras, para tocar as músicas do seu disco de estreia.
O Espaço Amoreiras recebe a estreia em palco da artista portuguesa Rakel Bronze para apresentar o seu disco de estreia “Geração Histórica”. No próximo dia 12 de julho, pelas 19 horas, vai ser possível ouvir os singles “Não Quero Ficar Assim”ou “Why You” ao vivo, com o ritmo e energia da interprete e bailarina Rakel Bronze. Ouvir “Geração Histórica” é um convite para dançar, uma vez que os temas contêm sonoridades oriundas de vários estilos como:Pop, Eletrónica, Kizomba, Hip Hop, Europop e música Latina.
“Geração Histórica” foi editado em 2017 e é o álbum de estreia da artista, que marca o início da sua carreira no mundo da música. Rakel Bronze reflete neste trabalho a sua faceta criativa e inspira-se nas suas áreas de formação, a escrita e a dança, para dar corpo ao seu primeiro registo a solo.
O disco que é composto por 13 temas e é editado sob a chancela da Music For All. É possível adquirir o bilhete para ouvir a artista ao vivo através da ticketline ou no local do evento, e tem o custo de 5 euros.
O concerto que vai decorrer no auditório do espaço empresarial, Espaço Amoreiras, conta com o apoio do Edge Arts, e surge como uma oferta cultural que tem como objectivo promover o convívio e a criatividade no tecido empresarial. Estão previstas várias iniciativas culturais, em regime pós-laboral, no auditório LEAP, como concertos de música ao vivo de bandas nacionais e internacionais. Este espaço distingue-se pelo seu ambiente intimista que fomenta a proximidade entre os artistas e o público. Os eventos são dirigidos a um público vasto, como colaboradores das várias empresas do Espaço Amoreiras, bem como aos apreciadores de espetáculos culturais.
Horário
Rakel Bronze – Quinta-feira, 12 de julho | Auditório LEAP | 19H00
O Atelier Natália Gromicho apresenta Lisbon International Contemporary Exhibition (#LICE18), a quinta edição da exposição internacional que apresenta uma seleção de artistas de todo o mundo, em Lisboa. Neste 5º aniversário vão apresentar uma grande variedade de expressões artisticas, como Fotografia, Escultura, Pintura, Instalação e algumas surpresas...
A inauguração será no dia 6 de outubro das 15h às 18h e será uma Private View. Os artistas desta edição são agora divulgados, são eles OLIVIA MOELO arista que vem da França e que irá apresentar uma escultura inédita; DOMINGO PARADA que conta com a sua 5ª participação em terras lusas, é um artista muito querido em Portugal e apresenta as suas mais recentes pinturas; NATÁLIA GROMICHO mentora de todo o projeto vai apresentar uma das suas mais recentes Pinturas; MARIA DOBRICAN expõe pela segunda vez em Lisboa, pintora Italiana apresentará a sua mais recente obra; NANCY WOOLF PETTY-JOHN é uma artista norte-americana que nos irá apresentar uma seleção de algumas das suas mais icónicas gravuras; DAVID BARBERO DOMENO é Espanhol e apresenta em Lisboa uma das suas mais marcantes obras; LEE STEELE é ingles, será a sua primeira exposição em Portugal e apresenta obras feitas em cerâmica com conotação mundial; de Itália chega também CARLO BENOCCI com uma das suas pinturas mais recentes; SILVIA PALAZON LOPEZ pintora espanhola; YOKU YU é chinesa, conhecida com os seus “live paintings corporais” apresenta uma das suas mais recentes obras; ANNIE DECAMP é dos Estados unidos e é conhecida pelos seus retratos a Índios e á sua cultura. CARMEN SASIETA pintora Peruana irá apresentar alguns dos seus mais recentes retratos; SALMAN SOOFI é Paquistanês e será a sua primeira experiência em Portugal. VORDEN da Eslovénia, ENDRE BARTOS da Alemanha, NATALIA VELIT do Peru e CHONG KOK CHOON da Malásia apresentaram as suas mais recentes pinturas. Por ultimo temos GARY YEOW JINN SHENG também da Malásia que nos apresentará uma magnifica instalação.
Este ano vamos abordar alguns conceitos diferentes, trazendo algumas novas instalações e intervenções, novos países = novas culturas e toda uma nova forma de expor obras de arte numa galeria!
9ª edição do Festival Encontros – Cores, Sons, Saberes e Sabores
Este ano num novo espaço, no Largo junto ao Forum Barreiro, a 9ª edição do Festival Encontros acolheu centenas de pessoas e contou com muita música, gastronomia, artesanato e convívio. Na abertura oficial, no dia 6 de julho, a Vereadora Sara Ferreira, agradeceu à comissão organizadora, não apenas pelo trabalho desenvolvido na construção do evento, mas “por tudo o que dão no dia-a-dia da cidade”. O Festival Encontros decorreu nos 6 e 7 de julho, e celebrou a diversidade, a multiculturalidade e equidade entre os povos. Fizeram parte da Comissão organizadora a Câmara Municipal do Barreiro, Associação Angolana Residentes a Sul do Tejo, Associação Africana do Barreiro, MIORITA - Associação Cultural dos Imigrantes Moldavos, CLDS 3G, Associação NÓS, RUMO e Associação From Kibera With Love.
A Vereadora Sara Ferreira, responsável pelas áreas da Cultura e Intervenção Social, recordou que o Barreiro “sempre foi uma terra de acolhimento. Somos o Barreiro que somos graças ao contributo dos migrantes que vieram para cá”.
André Pinotes, Presidente da Assembleia Municipal do Barreiro, saudou “esta soma de vontades que permitem este feliz encontro”.
Esteve também na abertura oficial o representante da embaixada da Moldávia, Andrei Pâlâdutâ, que agradeceu à Autarquia o acolhimento dado às associações de imigrantes, nomeadamente à Miorita. “Estes eventos demonstram que Portugal é uma terra de encontros e de acolhimento”.
Na abertura oficial estavam também os representantes das associações que compõem a comissão organizadora, o Vice-Presidente da CMB, João Pintassilgo, o Vereador Pedro Estrela, e a Presidente da União das Freguesias do Barreiro e Lavradio, Gabriela Guerreiro.
Comissão organizadora
Susana Santos (CLDS 3G) referiu que este “é um festival de muita amizade e partilha”.
Paula Encarnação, da NÓS, salientou que é a primeira edição em que a associação participa. “Faz todo o sentido esta participação, tendo em conta a nossa intervenção com famílias migrantes”.
Rute Pires, da Associação RUMO, referiu o prazer em participar nesta iniciativa, “já conhecida fora dos limítrofes do Concelho”.
Rodica Gherasim, da Miorita, salientou que o Barreiro “é uma terra de encontros”. “Esta é também a minha casa, referiu”.
Marta Baeta, de From Kibera with Love, incentivou os presentes a conhecerem mais sobre os sabores e a cultura do Quénia.
Gilberto Adriano, da Associação Angolana Residentes a Sul do Tejo, realçou os valores da harmonia e da fraternidade entre os povos.
Pedro Santarém, da Associação Africana do Barreiro, referiu que “neste festival, contruímos todos os dias uma união”. E incentivou “vamos pôr o Barreiro como um exemplo de luta contra o racismo.
Passaram pelos três palcos do Festival vários grupos, danças e músicas do mundo, entre eles, Nice Groove Batucada Lusófona (Portugal, Brasil, Cabo Verde, Moçambique e Angola), Selma Uamusse (Moçambique), Vitalie Dani (Moldávia), Melech Mechaya (Portugal) e Terrakota (Portugal).
Homenagem à Avó Juliana, a contadora de histórias
No âmbito da programação do Festival Encontros, decorreu no dia 7 de julho, a Homenagem à “Avó” Juliana, a contadora de histórias, que cativa, nas escolas miúdos e graúdos.
A iniciativa contou com a presença de familiares e amigos da “Avó” Juliana e membros da Comissão Organizadora do Festival - Pedro Santarém, Rodica Gherasim e João Rodrigues - do Ministro Conselheiro em representação da embaixada de Moçambique, Ananias Chigauque, e do Vice-Presidente da Câmara Municipal do Barreiro, João Pintassilgo.
“O Barreiro tem no seu ADN a multiculturalidade. O Barreiro é um exemplo, tal como Portugal, de abertura ao mundo”, referiu o Vice-Presidente na homenagem à “Avó” Juliana, agradecendo-lhe “por aquilo que está a ensinar às novas gerações”.
“Quando era pequena ouvia histórias tradicionais à volta de uma fogueira. Hoje, nas salas de aula, recordo-as às crianças do Barreiro e espero que estas histórias passem de geração para geração”. Juliana Alves, natural de Moçambique, referiu que, no Barreiro, “fiz amizades, criei novas raízes e tento transmitir um pouco da cultura e das tradições de minha terra. É com emoção que recebo esta homenagem e agradeço de coração a todos os representantes da Comissão Organizadora do Festival Encontros, à qual pertenço. É com imenso prazer que faço parte da construção deste festival intercultural. Agradeço ao Pedro Santarém que me meteu nestes caminhos. É um amigo de sempre e para sempre. Agradeço à Câmara Municipal por esta homenagem e principalmente por me convidar para ir às escolas fazer o que eu mais gosto que é conviver com os pequeninos e contar as minhas histórias. E agradeço à minha família pelo apoio e pelo incentivo para continuar. A Juliana estará sempre disponível para receber e partilhar a alegria e a riqueza da interculturalidade”, referiu a Avó Juliana.
De seguida, foram inauguradas, no Forum Barreiro, as Exposições “MULHERES NEGRAS - CULTURA E PROTAGONISMO”, com a presença do artista plástico Celso Fonseca, e AVÓ JULIANA | A CONTADORA DE HISTÓRIAS ILUSTRADA POR CRIANÇAS”.
Numa semana em que a arquitetura é o foco principal, e de acordo com o espírito singular deste evento, a Sonae Arauco vai dinamizar a sua presença, reforçando a essência da sua marca Innovus e dando a conhecer os seus produtos mais inovadores. De entre os as soluções decorativas vão estar em destaque as referências Innovus Coloured MDF – caracterizadas pelo seu aspeto natural e orgânico e pela luminosidade das suas cores – e os mais recentes acabamentos Stucco e Fusion da coleção Innovus – únicos pela sua textura, versatilidade de aplicação e sensações de toque.
A par da visão da Porto Academy, apologista de que a prática é uma componente essencial na profissão de um arquiteto, a Sonae Arauco promoverá a experimentação dos seus produtos através do toque numa atividade que envolverá todos os participantes.
Com o objetivo de promover discussões produtivas e diluir fronteiras, o programa Summer School da Porto Academy inclui conferências com alguns dos mais prestigiados arquitetos internacionais, como o japonês Yoshiharu Tsukamoto, do atelier Bow-Bow, e o norte-americano Steven Holl. Pela primeira vez estará presente um artista nómada com nacionalidade suíça – Not Vital – conhecido por trabalhar com materiais e artesãos locais, pretendendo aproximar a arquitetura e a arte.
A Summer School da Porto Academy, que tem sido um acontecimento de referência no setor, já reuniu, desde 2013, mais de 1.300 estudantes de 68 países. Este evento é destaque internacional pela excecional qualidade dos convidados que tem consigo juntar ano após ano.
Evento contou com cerca de 1.500 participantes, entre candidatos e empresas, durante os dois dias
A 5º edição do Landing Festival, o maior evento de carreiras em tecnologia da Europa, decorreu nos dias 29 e 30 de junho, em Lisboa e reuniu cerca de 1.500 participantes, entre candidatos e empresas de TI, de várias nacionalidades.
Na edição deste ano, estiveram presentes mais de 50sponsors, realizaram-se cerca de 45 painéis e talks, com vários speakers de topo, nacionais e internacionais e 15 sessões com especialistas. No final de cada dia, decorreu a habitual viagem de barco, uma das imagens de marca deste Festival, perfeita para um momento de networking entre candidatos e empresas.
Para Pedro Oliveira, co-fundador da Landing.jobs “sentimos uma grande evolução de ano para ano no Festival e prova disso são as grandes marcas que continuam a querer estar presentes e já têm este evento nos seus calendários anuais. Também a nível de candidatos, sentimos que o vêm como uma referência na área, contando com uma maior adesão de talentos de várias zonas do país, como de fora, que vêm aqui uma excelente oportunidade de absorverem conteúdos e interagirem com as equipas de tecnologia das melhores empresas tecnológicas do mercado nacional e internacional".
O Festival contou ainda com uma zona de Gaming, para quem quisesse experimentar as novidades do sector, uma sala de VR, promovido pela Mimicry Games e um espaço da Tibratuga, um grupo para a integração, partilha de informação e networking para a comunidade brasileira de profissionais de TI, que queiram fazer carreira em Portugal
No dia 14 de julho, sábado, o Rancho Folórico “Os Fazendeiros” das Lagameças é anfitrião do XXXVI Festival Nacional de Folclore, numa iniciativa própria, com o apoio do Município de Palmela.O desfile dos ranchos tem início às 21h00 e conta com a participação do Rancho Folclórico “Os Fazendeiros” das Lagameças, do Rancho Folclórico “As Lavadeiras” do Sabugo (Sintra), do Rancho Folclórico Danças e Cantares de Vale do Paraíso (Azambuja), do Grupo de Danças e Cantares Regionais do Orfeão da Feira (Santa Maria da Feira) e do Rancho Folclórico de Santo Estevão (Tavira).
O folclore continuará em destaque ao longo do mês, no concelho de Palmela, com a realização, também, a 21 de julho, às 22h00, no Polidesportivo José Maria dos Santos, em Pinhal Novo, do Festival de Folclore Adulto, organizado pelo Rancho Folclórico da Casa do Povo de Pinhal Novo, no âmbito do programa “Noites de Verão”, e a 28 e 29 de julho, do Festival de Folclore do Forninho, promovido pelo Rancho Folclórico Cultural Danças e Cantares da Região do Forninho, duas iniciativas que contam com o apoio do Município.
Escadaria da Casa do Design acolhe na sexta-feira, 13, pelas 21h30, a 19ª edição do evento que junta as escolas de dança do concelho
Mais de duas centenas de alunos de dança do concelho de Matosinhos vão participar, na sexta-feira, 13 de julho, pelas 21h30, na 19ª edição do festival Dancem Todos, que este ano conta com a participação de um número recorde de escolas. A festa, de entrada livre, tomará outra vez conta do anfiteatro formado pela escadaria da Casa do Design, celebrando a conclusão do ano letivo e a sagração do movimento dos corpos.
Criado para divulgar o trabalho realizado pelas escolas de dança do concelho, o Dancem Todos reunirá desta vez trabalhos coreográficos de nove estabelecimentos de ensino, assinalando também o aumento da oferta formativa em dança. O festival contará, assim, com a participação de alunos da Academia de Dança de Matosinhos, da Academia de Dança do Norte, da Academia Le Petit Pas, da Ballet Arte, da Dance 4U, da Escola de Ballet de Leça da Palmeira, da Escola de Dança Clara Tavares, da Eu Danço e da Just Dance School.
O incremento da prática da dança em Matosinhos traduz uma aposta da autarquia na cultura enquanto motor de progresso e qualificação, potenciando uma rede criativa que tem o seu momento mais mediático durante o festival internacional Dias da Dança, organizado pelas câmaras municipais de Matosinhos, do Porto e de Gaia. O Dancem Todos constitui, assim, um momento de festa de uma comunidade educativa que reconhece na dança um veículo de aprimoramento do indivíduo e da sua relação com o mundo.
O segundo fim de semana do ciclo “Reencontros” propõe dois programas bem diferenciados. O concerto de dia 13 apresenta o ensemble L’Arpeggiata, que nos traz sonoridades arcaicas da bacia mediterrânica. No sábado, dia 14, os Ala Aurea recriam música para a lenda medieval de Parzival.
A quarta edição do ciclo “Reencontros” prossegue no Palácio Nacional de Sintra, com dois concertos nos dias 13 e 14 de julho, às 21h30. O primeiro, protagonizado por L’Arpeggiata, agrupamento de prestígio mundial, é um dos espetáculos mais paradigmáticos de toda a Temporada de Música Erudita da Parques de Sintra. “Mediterraneo – Música de Espanha, Itália, Grécia, Turquia e Macedónia” é uma combinação de música erudita e popular oriunda da bacia mediterrânica. Uma amálgama de culturas, povos e civilizações operada ao longo de muitos séculos no sul de Itália proporciona um itinerário transversal, que tem como ponto de partida os “canti greci-salentini”, canções e tarantelas de origem grega (muitas delas no idioma ‘griko’ local) que se ouvem na Apúlia e na Calábria.
No sábado, 14 de julho, rumamos a Norte, aos reinos Francos da França oriental e Alemanha ocidental, berço das lendas do ciclo arturiano enquanto obras de valor literário. O agrupamento Ala Aurea recupera, neste concerto, a lenda de Parzival, surgida no final do século XII, na qual se inclui a personagem feminina de Cundrîe, que será a Kundry de Richard Wagner na sua ópera ‘Parsifal’. Sob o título “‘Cundrîe la Surziere’ – Um trajeto medieval em busca de Chrétien de Troyes e Wolfram von Eschenbach”, os músicos improvisam sobre as escassas canções medievais relacionadas com esta temática que sobreviveram até aos nossos dias, recriando assim o que poderia ser a narração do poema original na altura. O português Tiago Mota é o responsável pela recitação dos textos selecionados.
O ciclo “Reencontros – Memórias Musicais no Palácio de Sintra” é uma iniciativa conjunta da Parques de Sintra e do Divino Sospiro - Centro de Estudos Musicais Setecentistas em Portugal (CEMSP), tendo por diretor artístico o maestro Massimo Mazzeo. “Reencontros – Memórias Musicais no Palácio de Sintra” dá continuidade à 4.ª Temporada de Música Erudita da Parques de Sintra, que iniciou em março com os “Serões Musicais no Palácio da Pena”, e termina, em outubro e novembro, com o ciclo “Noites de Queluz – Tempestade e Galanterie”.
Informações úteis:
Preço de bilhete por concerto: 10€
Capacidade da Sala dos Cisnes: 160 lugares
Locais de venda: Bilheteiras da Parques de Sintra, www.parquesdesintra.pt, www.blueticket.pt, FNAC, Worten, El Corte Inglés, Altice Arena, Media Markt, lojas ACP, rede PAGAQUI e Turismo de Lisboa.
NELSON MANDELA MUSIC TRIBUTE dias 18, 19 e 20 de julho na Praia do Aterro, em Matosinhos. FNAC associa-se ao evento com campanha de 50% de desconto no bilhete para Aderentes.
Steven Tyler, Sir Bob Geldof e Wyclef Jean vêm a Matosinhos prestar tributo a Nelson Mandela
O mítico vocalista dos Aerosmith, Steven Tyler, será uma das figuras de destaque no Nelson Mandela Music Tribute, que decorrerá nos dias 18, 19 e 20 de julho na Praia do Aterro, em Matosinhos.
O evento musical de solidariedade social reverte os seus lucros para a Fundação Nelson Mandela e instituições portuguesas, incluindo a Associação Portuguesa de Esclerose Lateral Amiotrófica. A FNAC associa-se a este projeto com uma campanha com 50% de desconto para portadores de Cartão FNAC na compra de bilhete para o concerto.
Artistas consagrados como a lenda do rock and roll, Steven Tyler & The Loving Mary Band, o artista e ativista dos direitos humanos, Sir Bob Geldof, o rapper e produtor, Wyclef Jean e o músico senegalês Youssou N’ Dour e Pablo Alborán, que tem esgotado salas de espectáculo em vários países da América Latina e em Espanha, sobemao palco para prestar tributo a Nelson Mandela. O evento acontece como comemoração do 100º aniversário do nascimento do legendário líder sul africano. Às celebrações juntam-se artistas portugueses como Rui Veloso e Jimmy P, Calema e o guitarrista português Nuno Bettencourt, que vai atuar como convidado especial de Steven Tyler.
Este evento de solidariedade social tem a duração de três dias, e tem como objetivo enaltecer os valores de liberdade e igualdade que regiam o espírito inconformado de Mandiba e apoiar instituições de solidariedade social com 100% dos lucros líquidos. A FNAC junta-se a esta iniciativa com uma campanha de 50% de desconto para Aderentes na compra de bilhete para o concerto.
CARTAZ
Dia 18 - Martin Garrix, Bob Geldof, Kaiser Chiefs, Pablo Alborán, Cecilia Krull, Calema
Dia 19 - Wyclef Jean, Jimmy P, Kura, Gabriel O Pensador, Comfusões Live – com Mauricio e Fattu Djakité
Dia 20 - Steven Tyler & The Loving Mary Band + Nuno Bettencourt, Rui Veloso, Soweto Gospel Choir, Youssou N´Dour, Pablo Milanés
A excelente fruta produzida em Palmela vai estar em evidência em 22 estabelecimentos de restauração do concelho, como ingrediente de entradas, pratos principais, sobremesas e bebidas, durante os Fins de Semana Gastronómicos da Fruta de Palmela, que decorrem de 13 a 15 e de 20 a 22 de julho. A Maçã Riscadinha de Palmela, com Denominação de Origem Protegida, destaca-se na maioria das ementas apresentadas, onde surgem também o figo, a meloa, o pêssego, a uva, o morango ou a laranja.
Esta é mais uma proposta do programa “Palmela – Experiências com Sabor!”, promovido pelo Município e pela Rota de Vinhos da Península de Setúbal, que, desde 2009, tem vindo a assumir-se como um forte contributo para a dinamização do turismo local, captação de visitantes, valorização da restauração e desenvolvimento da economia local.
Estabelecimentos aderentes:
Palmela
3.ª Geração *
VILA de Palmela | 212 350 152
Prato principal: coelhinho malandro com arroz de Maçã Riscadinha
Sobremesa:folhado de requeijão com doce de figo
Âncora & Serrano *
BREJOS DO ASSA | 265 501 236
Prato principal:lombo de porco assado com maçãs
Sobremesa: torta de laranja
A Tipóia *
MONTINHOSO | 212 383 396
Prato principal:lombo de porco com castanhas e Maçã Riscadinha
Sobremesa: Doce da Tipóia com doce de abóbora
Bobo da Corte *
CASTELO DE PALMELA | 935 205 936
Sobremesa:bolo de Maçã Riscadinha com nozes
Casa de Atalaia
VILA DE PALMELA | 212 332 227
Prato principal:salada com fruta da época
Sobremesa:quadradinhos de alperce
Bebida: sangria de pêssego
Casa do Castelo *
MIRADOURO DO CASTELO DE PALMELA | 212 333 146
Prato principal: Salada Tropical com Maçã Riscadinha
Sobremesa:tarte de Maçã Riscadinha com bola de gelado
Casa Mãe da Rota de Vinhos da Península de Setúbal *
VILA DE PALMELA | 212 334 398
Sobremesa: gelado artesanal de Maçã Riscadinha
Coffee Village
VOLTA DA PEDRA | 212 334 149
Bebida: sangria com fruta de Palmela
Culto Café *
VILA de Palmela | 926 578 578
Prato principal:salada de meloa com presunto e rúcula | risotto de salmão fumado e Maçã Riscadinha
Sobremesa:cheesecake de frutos vermelhos
Dona Isilda *
Brás | 212 333 255
Prato principal:empadão de perdiz com puré de Maçã Riscadinha
Sobremesa:semifrio de Maçã Riscadinha com bolacha areada e canela
Pousada de Palmela *
CASTELO DE PALMELA | 212 351 226
Entrada: salada de figos com mozzarella e seu vinagrete
Prato principal:coxa de pato confitada com redução de cereja e legumes da estação
Sobremesa:petit gateau com gelado de menta e chocolate
Retiro Azul *
Vila de Palmela | 212 333 070
Entrada: salada de endívias e agrião com pêra cozida em sumo de laranja e vinagrete de groselha
Prato principal:secretos de porco preto e pêssegos grelhados com grelos e batata assada no sal marinho
Sobremesa:Pudim Marfim, compota de maçã e uvas, gelado de morango
Taverna da Ladeira*
Vila de Palmela | 212 332 612
Prato principal:Massa à Ladeira com Maçã Riscadinha
Sobremesa: bavaroise de morango
Quinta do Anjo
Afinidades – Casa Agrícola Horácio Simões *
QUINTA DO ANJO | 212 870 500
Sobremesa:Queijo de Figo com laranja
Alcanena *
QUINTA DO ANJO | 212 870 150
Sobremesa:cheesecake de frutos vermelhos
Bones & Bones
Cabanas | 925 921 777
Sobremesa:Cabritinha
Casa da Pimenta
Vila Amélia – Cabanas | 212 100 391
Prato principal:carne assada no forno com maçã
Sobremesa:pudim de maçã
D`Caco
CONDOMÍNIO PALMELA VILLAGE
QUINTA DO ANJO | 211 808 460
Entrada: bolinhas de alheira com Maçã Riscadinha
Prato principal:lombo de porco no forno com puré de Maçã Riscadinha
Sobremesa:tarte de Maçã Riscadinha com bola de gelado
Pinhal Novo
O Telheiro *
Pinhal Novo | 212 362 244
Prato principal: rosbife com molho de mostarda e mel com puré de Maçã Riscadinha
Sobremesa:torta de laranja
MARATECA
Restaurante Marateca
Águas De MOURA | 961 273 171
Prato principal:cachaço de porco assado no tacho com puré de maçã
O Ciclo “Raul Brandão – Um Tributo”, promovido pela Associação Portuguesa de Escritores, com coordenação de Luís Machado, encerra amanhã, dia 10 de Julho, às 18h30, no Teatro Nacional D. Maria II, com a participação de Maria Helena Serôdio, que abordará a temática do teatro – “Raul Brandão, viagem pelo teatro“– na obra daquele relevantíssimo escritor.
A sessão terminará com uma leitura cénica, a cargo dos actores Rui Mendes e Sofia Sá da Bandeira, com excertos das obras “O Gebo e a Sombra” e “O Doido e a Morte”.
O Casino de Tróia, a Real Associação de Lisboa e a Academia de Letras e Artes têm a honra de convidar para a cerimónia de inauguração da exposição "Antemanhã Alquímica de Portugal" do pintor Luís Athouguia.
No próximo dia 9 de Junho, a partir das 21h00, o Casino de Tróia organiza um grande evento comemorativo do Dia de Portugal (num desvendar alquímico da antemanhã de Portugal) evento que estará centrado na inauguração de uma extraordinária exposição de Luís Athouguia.
O evento estará apoiado numa estrutura multimédia, com o casino repleto de imagens do trabalho de Luís Athouguia, projectadas no ecrã gigante da sala de jogo e nos vários ecrãs-esferas espalhados pelo espaço.
O serão conta ainda com uma sessão de “Fado e Guitarras Portuguesas” pelo que convidamos os nossos amigos a associarem-se ao presente evento no próximo dia 9 de Junho no Casino de Tróia. (ver texto em baixo)
Com o Alto
Patrocínio
da
Real Associação de Lisboa e a Academia de Letras e Artes
de Portugal
Presença dos convidados-de-honra: S.A.R. O Senhor Dom Duarte de Bragança Dr. João de Lancastre e Távora - Real Associação de Lisboa Doutora Isabel Magalhães - Academia de Letras e Artes Professor- Doutor Paulo Morais-Alexandre, IPL
O
extraordinário texto da Exposição:
Luís Athouguia… e a Antemanhã Alquímica de Portugal
A antemanhã, que Pessoa caracterizou tão bem na sua “Mensagem” representa um dos mais basilares princípios da Portugalidade. É aquela centelha de um momento, congregando em si todo o ensejo da eternidade, que antecede o dealbar da primeira réstea de luz da aurora, quando o dia ainda não nasceu mas em que a noite já se desvaneceu…
Na antemanhã, a escuridão e a luz misturam-se numa plêiade de cores que congregam toda a palete do Universo num único vislumbre pressentido da totalidade que nos compõe. E é mágico, porque não sendo absolutamente nada é, simultaneamente, tudo.
Luís Athouguia, o pintor de sonhos que nos carrega através da ousadia da sua Alma de artista pelos insuspeitos caminhos do que não conhecemos mas que sentimos de forma plena quando nos libertamos do peso da realidade, congrega em si próprio este Dom místico de absorver, encandeando-nos, esta complexidade tão simples que o Mundo tem. Os seus quadros, com uma panóplia de cores e de formas improváveis, são janelas abertas para o carácter onírico e singular de sonhos que a ousadia profunda da maior parte das gentes que connosco partilha esta vida, não tem coragem para sequer imaginar.
E Luís Athouguia imagina-os. Vive-os de forma intensa em cada quadro e, num exercício quase sublime de generosidade, partilha-os com os outros, espraiando a sua capacidade iluminada de entender a realidade num plano absurdo e excêntrico de vivacidade.
No Casino de Tróia, onde o verde da Arrábida se cruza com o tom azul das águas do Sado, a obra de Luís Athouguia ganha uma nova perspectiva e uma inigualável capacidade de perfurar o real. Porque as suas cores, as formas complexas que utiliza para retratar o que efectivamente não existe são, em última instância, um laivo quase mágico que nos liga ao cadinho maior da vida e aos interstícios brumosos de Portugal.
Religião significa, na sua visão mais profunda, a capacidade de religar… de voltar a ligar os mundos, as coisas, as pessoas e a vida. E Luís Athouguia, corajosamente perdido na inconsciência própria de quem ousa sonhar, coloca-nos mesmo ali, naquele espaço e naquele tempo onde espaço e tempo não contam, para nos fazer entender o que é a vida e a morte, e o sonho e… Portugal.
A antemanhã alquímica de Portugal!
Aquele momento em que o tudo e o nada se misturam. Aquele instante onde sonhos e realidade são a mesma coisa. Aquele lugar sagrado que está em sítio nenhum e para onde todos desejamos ir, quando temos a sorte e o ensejo de o pressentir no fundo da Alma.