Jimmy de Ville, Ant Partridge e Helen Stanley são três génios da mecânica e do design que se propõem a devolver o esplendor perdido à empresa de engenharia britânica Goblin. Das suas cabeças e do trabalho de equipa saem alguns dos projetos mais admirados de restauro e costumização de carros e motas. Chegou a altura de oferecer a estes veículos uma nova vida, com ‘Goblin Works Garage’ , que estreia a 15 de setembro às 21 horas no Discovery Channel
Com o mecânico especialista Jimmy de Ville, o prestigiado restaurador de veículos Ant Partridge e os desenhos mais espetaculares de Helen Stanley nada pode correr mal em ‘Goblin Works Garage’. O novo programa de motores do Discovery, que estreia a 15 de setembro, promete deixar de boca aberta os amantes da mecânica de automóveis e os aficionados das transformações mais grandiosas, espetaculares e inimagináveis. Carros clássicos convertidos em autênticos veículos de vanguarda, motas personalizadas segundo o gosto de cada cliente ou a recuperação de veículos mal tratados serão apenas alguns dos ingredientes do programa, onde a química entre os principais protagonistas conquista os espetadores do canal.
Para além do trabalho com os carros e motas, De Ville, Partridge e Stlanley têm como objetivo secundário demonstrar que a companha de engenharia britânica Goblin pode voltar a brilhar, como no passado.
Com uma oficina criada à medida da equipa, ‘Goblin Works Garage’ mostra todo o processo de restauro: desde a chegada dos diferentes projetos até à saída dos veículos, transformados em obras de arte. Design, potência e vanguarda unem-se a cada episódio deste novo e esperado programa do Discovery Channel.
Na primeira temporada de ‘Goblin Works Garage’ a equipa liderada por Jimmy de Ville, Ant Partridge e Helen Stanley trabalhará com alguns modelos que se transformaram em autênticas lendas dos automobilismo: é o caso de um Ford Escort, que acabará a brilhar no asfalto graças a um restauro onde um motor Zetec 2017 será a chave. Entretanto, Ant Partridge embarca num projeto para a empresa de motos Norton: um design único de uma clássica ‘café racer’.
Pelo programa também irão passar nomes conhecidos dos fãs do motor como Freddie Spencer, campeão do mundo da categoria de 500 em 1983 e duplo campeão de 250 e 500 em 1985. Spencer recorre ao trabalho de Partridge para construção de uma moto de corrida Kawasaki à medida, enquanto De Ville e Stanley trabalham num design moderno para um antigo Land Rover.
A modernização radical de um pára choques de um mítico MG dos anos 80, um Ford Capri que renasce com um motor Mustang 2017 de 5 litros ou a atualização de um Chevrolet Apache de 58 serão outros dos veículos que vão passar pela ‘Goblin Works Garage’.
‘Goblin Works Garage’ estreia a 15 de setembro às 21 horas no Discovery Channel.
STREET FEST – MERCADO DE FUSÃO REGRESSA À PRAÇA DO MARTIM MONIZ
O Street Fest está de volta! Nos dias 15 e 16 de Setembro, a Praça do Martim Moniz volta a receber vários conceitos de Street Food numa parceria com a NCS, produtora do Outjazz.
O último mergulho é no Street Fest do Mercado de Fusão. Dias 15 e 16 de Setembro vamos celebrar - oficialmente - o último fim de semana do Verão.
As expectativas são muitas! Bom tempo, boa comida, feira e animação garantida ao som de Camboja Selecta, Dj Ki e Dj É-me no sábado e Dj Lucky, Dj Ketzal e Dj Rycardo no domingo: o cenário ideal para ficar pela tarde fora a bebericar, petiscar e dançar…
As pizzas crocantes feitas em forno de Lenha dos Pizzólicos, os Bolos do Caco originais, amassados e cozidos no momento com manteiga de alho… Os gelados Tailandeses do Icensations: rolinhos de prazer prontos a comer! Para os apreciadores de carne, os Hambúrguers de Touro do Trinkaki ou os Cachorros quentes do Legend Hot Dog são a opção Ideal. Para petiscar, a Fritaria com os cones de batatas doces fritas, de petingas e de gulosas pataniscas. No Fiesta Mexicana, Tacos e Quesadillas com muito Guacamole… E há variedade para todos os gostos: as tostas do Toasts À Portuguesa, as sopas no pão, os crepes doces, entre tantas outras iguarias.
Para os sentidos, cocktails no Mexe e na Caipijocas! E claro para rematar, a bela da Imperial fresquinha!
Dias 15 e 16 de Setembro | Praça do Martim Moniz | 12h00 às 24h00 | Entrada Gratuita”
Venha ouvir dois cravos portugueses construídos em Lisboa durante o século XVIII
Cravo de Joaquim José Antunes de 1758 e cravo de João Baptista Antunes de 1789
Dois cravos irmãos
O próximo concerto do ciclo com instrumentos históricos "Um Músico, Um Mecenas", um dos mais aguardados desta VI Temporada, apresentará dois cravos construídos em Lisboa por dois membros da Família Antunes. No contexto da organologia portuguesa, esta é uma família muito importante, conhecida pelos exímios construtores de cravos e pianofortes que trabalharam em Lisboa durante o século XVIII. Os dois exemplares, que poderá ouvir no dia 15 de Setembro, têm um valor inestimável: são os únicos cravos originais portugueses em Portugal e dos poucos que sobreviveram em todo o mundo. Desta família conhece-se ainda um pianoforte que faz parte da colecção do National Music Museum (NMM) nos Estados Unidos da América e um cravo que até há pouco tempo pertenceu à Finchcocks Collection, em Inglaterra.
O cravo de 1758, de Joaquim José Antunes, é Tesouro Nacional e uma das peças emblemáticas da colecção do Museu Nacional da Música, mas o cravo de 1789, de João Batista Antunes, é praticamente desconhecido, dado que esteve durante muitos anos em reserva, em mau estado de conservação. Recentemente este instrumento foi exposto na entrada do museu, tendo posteriormente sofrido uma cuidada intervenção. Geert Karman, o construtor/ restaurador responsável pelo processo de restauro, considera: "O móvel do instrumento é visivelmente tosco, mas o som é um dos mais belos que já ouvi nos muitos museus e colecções que conheço em todo o mundo. A mecânica deste cravo é uma das mais precisas com que já lidei."
Neste concerto a dois cravos, que serão tocados por Miguel Jalôto (Porto) e José Carlos Araújo • harpsichord & organ (Lisboa), o instrumento musical de 1789 vai então finalmente ser ouvido. E será a primeira vez em muitos anos.
Segundo Ana Paula Tudela, investigadora e autora do estudo sobre a Família Antunes, que será lançado a 22 de Novembro pelo Museu Nacional da Música e Imprensa Nacional - Casa da Moeda, “(…) o instrumento construído em 1789 por João Batista Antunes (1737-1822) já não se ouvia há seguramente 74 anos ou talvez mais, uma vez que foi adquirido para a colecção antiga do museu em 1944 e desde então não voltou ser tocado. Será apresentado ao público lado a lado com o cravo construído em 1758 por Joaquim José Antunes (1733-1801), classificado como tesouro nacional, também ele uma das jóias da Colecção de Lisboa. Ao estudar os percursos e caligrafias dos diversos mestres desta família consegui demonstrar que estes dois instrumentos foram construídos por dois irmãos, filhos de Manuel Antunes (1703-1766), fundador da emblemática oficina portuguesa “Antunes”, cuja excelência é internacionalmente reconhecida. É bonito pensar que os dois instrumentos tocarão juntos provavelmente pela primeira vez.” O programa do recital foi especialmente preparado pelos cravistas José Carlos Araújo e Miguel Jalôto para estes dois instrumentos.
A equipa do Museu Nacional da Música agradece o extremo cuidado e sensibilidade das pessoas envolvidas, que fazem com que estes momentos de divulgação e preservação de uma história que a todos pertence sejam possíveis de concretizar.
Programa Museu Nacional da Música Sábado, 15 de Setembro de 2018 - 18.00 APRESENTAÇÃO DO CRAVO DE JOÃO BAPTISTA ANTUNES - 1798
A DUE CEMBALI Fernando Miguel Jalôto & José Carlos Araújo Cravos de Joaquim José Antunes - 1758 & João Baptista Antunes - 1798
José António Carlos de Seixas (1704-1742) *Sonata 1.1: [Allegro] - Adagio - [Minuet]
Luigi Boccherini (1743-1805) **Quartetto Op.26 n.1: Allegro moderato - Minuetto con moto & trio
José António Carlos de Seixas *Sinfonia 11.3: Allegro - Adagio - Andantino - Minuet
Antonio Soler (1729-1783) Concierto III: Andantino - Tempo de Minué
José António Carlos de Seixas *Sonata Ap.10.1: Allegro - Adagio - Minuet Luigi Boccherini **Quartetto Op.26 n.5: Allegretto - Minuetto allegro & trio
José António Carlos de Seixas *Sonata [Sinfonia] 16.1: Allegro - Adagio staccato - Andantino - Amoroso - [Adagio] staccato - Allegro assai
*Transcrições para 2 cravos de F. M. Jalôto **Transcrições para 2 cravos de anónimo setecentista
José Carlos Araújo Apontado como «um dos mais importantes intérpretes portugueses da atualidade» (Jornal de Letras), José Carlos Araújo tem desenvolvido o seu trabalho sobretudo em torno da música para tecla de autores ibéricos do período barroco e, muito particularmente, da obra de Carlos Seixas. Em Lisboa, estudou instrumentos históricos de tecla e interpretação de música antiga. Desde muito cedo influenciado pelas perspectivas interpretativas reveladas por Cremilde Rosado Fernandes e José Luis González Uriol, a oportunidade de trabalhar, mais tarde, com ambos estes mestres viria a informar de forma muito acentuada a sua concepção e abordagem aos repertórios para instrumentos de tecla do Sul da Europa. A parte mais importante da actividade artística de José Carlos Araújo consiste em recitais a solo, quer em órgãos históricos, quer em cravo, clavicórdio e pianoforte, dedicando-se frequentemente a repertórios raramente explorados dos séculos XVII e XVIII. Consagrou ainda ciclos completos à música para cravo de J. S. Bach (Variações Goldberg, 2007 / Toccatas, 2010 / Partitas, 2013) e à integral de Seixas, assim como recitais em instrumentos históricos particularmente significativos, alguns dos quais veio a gravar também em CD. Colaborou com o Teatro da Cornucópia para a produção de A Tempestade de Shakespeare assinada por Luís Miguel Cintra e Cristina Reis, em 2009. Apresentou-se com numerosos solistas vocais e instrumentais, orquestras e agrupamentos modernos, como Alma Mater, o Coro Gulbenkian, a Orquestra Sinfónica Portuguesa e a Orquestra Metropolitana de Lisboa, sendo, todavia, com a orquestra barroca Divino Sospiro que tem vindo a trabalhar mais intensamente. Com este agrupamento, sob a direção de Massimo Mazzeo, gravou as Siete Palabras de Cristo en la Cruz de García Fajer e o Stabat Mater de José Joaquim dos Santos para a editora Glossa. José Carlos Araújo dedicou-se ainda ocasionalmente à música para órgão e cravo de autores do séc. XX, em particular Luiz de Freitas Branco, Armando José Fernandes e Clotilde Rosa, que tocou com o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa e o Ensemble MPMP. Gravou para a RTP e para a RDP – Antena 2. Em 2004, foram-lhe atribuídos o Primeiro Prémio e o Prémio do Público no concurso Carlos Seixas, pela Sociedade Histórica da Independência de Portugal. Inaugurou o selo discográfico Melographia Portugueza (MPMP) em 2012, com os primeiros CDs da primeira gravação integral da obra para tecla de Carlos Seixas. Deste projecto estão já disponíveis 7 CDs, gravados em instrumentos históricos, alguns dos quais em estreia discográfica. Licenciou-se pela Faculdade de Letras de Lisboa, onde estudou Filologia Clássica. É atualmente investigador do Centro de Estudos Clássicos da Universidade de Lisboa, onde tem vindo a trabalhar na primeira tradução em português das Epistulae de Plínio e, em parceria, dos Facta et Dicta Memorabilia de Valério Máximo. Publicou estudos sobre Filologia Clássica e apresentou comunicações a congressos de Estudos Clássicos e Comparatistas. Colabora regularmente em Euphrosyne – Revista de Filologia Clássica.
Fernando Miguel Jalôto Fernando Miguel Jalôto completou os diplomas de Bachelor of Music e de Master of Music em Cravo no Departamento de Música Antiga e Práticas Históricas de Interpretação do Conservatório Real da Haia (Países Baixos) na classe de Jacques Ogg. Frequentou masterclasses com Gustav Leonhardt, Olivier Baumont, Ilton Wjuniski, Laurence Cummings e Ketil Haugsand. Estudou órgão barroco e clavicórdio, e foi bolseiro do Centro Nacional de Cultura. É Mestre em Música pela Universidade de Aveiro com uma dissertação sobre a música de câmara em Portugal na primeira metade do século XVIII e presentemente é Doutorando em Ciências Musicais | Musicologia Histórica na Universidade Nova de Lisboa como Bolseiro da FCT, sob a orientação de Rui Vieira Nery e Cristina Fernandes, investigando a vida e obra do compositor napolitano Antonio Tedeschi e a música na Capela Real de Lisboa. É fundador e director artístico do Ludovice Ensemble, um dos mais activos e prestigiados grupos nacionais de Música Antiga. É membro da Orquestra Barroca Casa da Música e colabora com grupos especializados internacionais tais como Oltremontano (Bélgica), La Galanía, La Colombina e Collegium Musicum Madrid (Espanha). Apresentou¬ se em vários festivais e inúmeros concertos em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Reino Unido, Noruega, Alemanha, Suíça, Áustria, Polónia, Bulgária, Israel, China e Japão. Toca regularmente com a Orquestra e Coro Gulbenkian (Lisboa) e apresentou¬ se com a Lyra Baroque Orchestra do Minnesota, a Real Escolania de San Lourenço d’El Escorial, a Orquestra da Radiotelevisão Norueguesa, a Camerata Academica Salzburg, a Orquestra de Câmara da Sinfónica da Galiza, a Real Filarmonía da Galiza, e a Orquestra Sinfónica do Porto, entre outras. Foi membro da Académie Baroque Européenne de Ambronay (França) da Academia MUSICA de Neerpelt (Bélgica) e da orquestra barroca Divino Sospiro. Trabalhou já com alguns dos mais notáveis maestros da especialidade como Banchini, Onofri, Hillier, Staier, Parrott, McCreesh, Biondi, Rousset, Koopman, Alessandrini, Pluhar, Christophers, McGegen, Florio e Alarcón, e acompanhou solistas como Kiehr, Podger, Sinkovsky, Minasi, Hantaï, Bernardini, Ghielmi, Grazzi e Coin. Gravou para a Ramée/Outhere com o Ludovice Ensemble, Brilliant Classics (Integral das Suites para Cravo solo de Dieupart), Dynamic (Concerto para cravo em sol menor de Carlos Seixas), Harmonia Mundi France, Glossa Music, Parati e Anima & Corpo, para as rádios portuguesa, alemã e checa, e os canais televisivos Mezzo, Arte e RTP. Apresentou-se no Luxemburgo como solista a convite da Presidência da República, e em Pequim a convite da Embaixada de Portugal. Em 2018 destacam-se recitais de órgão solo na Galiza e em Portugal, e concertos em Espanha, França, Bélgica, Alemanha, Suíça e Áustria. Regressa ainda a Israel para concertos e master-classes a convite do Ensemble Phoenix.
- 27 de Setembro, 19h, entrada livre -
Solistas do Festival Cantabile
Concerto de música de câmara pelos professores e alunos das Masterclasses Dakapp/Cantabile Música de Mozart e Beethoven
- 28, 29 e 30 de Setembro - Jornadas Europeias do Património
Programação inserida nas Jornadas Europeias do Património, este ano com o tema Partilhar Memórias
- 28 de Setembro, 19h, entrada livre -
Concerto comemorativo dos dez anos do núcleo de Estudos da História da Música Luso-Brasileira Caravelas (CESEM)
Congresso Internacional Musicologia Transatlântica - um momento para reflexão
- patente até 15 de Setembro -
o bilhete do museu dá acesso à exposição
Exposição de Pintura: "
ARTE MUSICAL -
Au Coeur de la Collection du Prince Amyn Aga Khan"
Em breve mais informação sobre os restantes dias das Jornadas Europeias do Património
- patente até 27 de Outubro -
o bilhete do museu dá acesso à exposição
Exposição "O Cisne de Bayreuth", organizada peloMuseu Nacional da Música, pelo Círculo Richard Wagner e com curadoria de Jorge Calado
Exposição "O Cisne de Bayreuth", organizada pelo Museu Nacional da Música, pelo Círculo Richard Wagner e com curadoria de Jorge Calado, no Museu Nacional da Música.
EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA
MUSEU NACIONAL DA MÚSICA
O CISNE DE BAYREUTH
A Família Wagner e "Lohengrin": Uma Celebração Fotográfica
(curadoria de Jorge Calado)
Patente até 27 de Outubro
O CISNE DE BAYREUTH A FAMÍLIA WAGNER E "LOHENGRIN": UMA CELEBRAÇÃO FOTOGRÁFICA
O CISNE DE BAYREUTH A FAMÍLIA WAGNER E "LOHENGRIN": UMA CELEBRAÇÃO FOTOGRÁFICA
Iniciado em 1876, o Festival de Bayreuth recebe anualmente cerca de 60 000 pessoas, tendo-se mantido sempre sob a direcção de membros da família Wagner.
A exposição "O Cisne de Bayreuth" é constituída pelo espólio da colecção particular do curador Jorge Calado e recapitula fotograficamente as produções de “Lohengrin” em Bayreuth desde a estreia em 1894, prestando uma homenagem às quatro gerações Wagner à frente do Festival: Richard e Cosima, Siegfried e Winifred, Wieland e Wolfgang, Eva e Katharina.
Com um enquadramento revivalista, a banda The Peakles apresenta-se, a partir da próxima Quarta-Feira, 12 de Setembro, no Arena Lounge para prestar homenagem aos The Beatles. Trata-se de um pequeno ciclo de actuações que privilegia, até Sábado, dia 15, numerosos êxitos da carismática banda de britânica. A entrada é livre.
A banda The Peakles recusa ser identificada como um conjunto "look alike", apostando, ao invés, na sua própria interpretação das melhores composições do famoso quarteto de Liverpool.
Recorde-se que, a banda The Peakles iniciou, em 2013, o seu percurso musical, tendo, logo de seguida, recebido um convite para integrar o cartaz do mítico festival “International Beatle Week 2014”, em Liverpool, onde apresentaram 10 concertos, sempre esgotados, em salas como “The Cavern” e o luxuoso “The Adolphi Hotel”. Foram, assim, a primeira e única banda portuguesa a fazer parte deste festival.
Com actuações repletas de energia, boa disposição, a banda privilegia as melhores sonoridades que marcaram a década de 60. Este quinteto é constituído pelo vocalista Nelson Mendes será acompanhado por João Parreira na guitarra, Luís Félix no baixo, Ricardo Monteiro no teclado e André Conceição na bateria.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.
Repertório para dois cravos de Carlos Seixas, Boccherini e Soler
Venha ouvir dois cravos portugueses, exemplares únicos no país,
construídos em Lisboa durante o século XVIII!
Estreia do cravo de João Batista Antunes de 1789, após processo de restauro.
O instrumento já não toca há mais de 74 anos.
À frente: cravo de João Baptista Antunes de 1789. Ao fundo:
cravo de Joaquim José Antunes de 1758 (Tesouro Nacional)
Dois cravos irmãos
O próximo concerto do ciclo "Um Músico, Um Mecenas" apresentará dois cravos construídos em Lisboa por dois membros da Família Antunes. No contexto da organologia portuguesa, esta é uma família muito importante, conhecida pelos exímios construtores de cravos e pianofortes que trabalharam em Lisboa durante o século XVIII.
Os dois exemplares, que poderá ouvir no dia 15 de Setembro, têm um valor inestimável: são os únicos cravos originais portugueses em todo o país e dos poucos que sobreviveram em todo o mundo. Desta família conhece-se ainda um pianoforte que faz parte da colecção do National Music Museum (NMM) nos Estados Unidos da América e um cravo que até há pouco tempo pertenceu à Finchcocks Collection, na Inglaterra.
O cravo de 1758, de Joaquim José Antunes, é Tesouro Nacional e uma das peças emblemáticas da colecção do Museu Nacional da Música, mas o cravo de 1789, de João Batista Antunes, é praticamente desconhecido, dado que esteve durante muitos anos em reserva, em mau estado de conservação. Recentemente este instrumento foi exposto na entrada do museu, tendo posteriormente sofrido uma cuidada intervenção. Geert Karman, o construtor/ restaurador responsável pelo processo de restauro, considera:
"O móvel do instrumento é visivelmente tosco, mas o som é um dos mais belos que já ouvi, nos muitos museus e colecções que conheço em todo o mundo. A mecânica deste cravo é uma das mais precisas com que já lidei."
Neste concerto a dois cravos, que serão tocados por Miguel Jalôto (Porto) e José Carlos Araújo • harpsichord & organ (Lisboa), o instrumento musical de 1789 vai então finalmente ser ouvido. E será a primeira vez em muitos anos.
Segundo Ana Paula Tudela, investigadora e autora do estudo sobre a Família Antunes, que será lançado a 22 de Novembro pelo Museu Nacional da Música e Imprensa Nacional - Casa da Moeda, “(…) o instrumento construído em 1789 por João Batista Antunes (1737-1822) e agora restaurado por Geert Karman, já não se ouvia há seguramente 74 anos ou talvez mais, uma vez que foi adquirido para a colecção antiga do museu em 1944 e desde então não voltou ser tocado. Será apresentado ao público lado a lado com o cravo construído em 1758 por Joaquim José Antunes (1733-1801), classificado como tesouro nacional, também ele uma das jóias da Colecção de Lisboa. Ao estudar os percursos e caligrafias dos diversos mestres desta família consegui demonstrar que estes dois instrumentos foram construídos por dois irmãos, filhos de Manuel Antunes (1703-1766), fundador da emblemática oficina portuguesa “Antunes”, cuja excelência é internacionalmente reconhecida. É bonito pensar que os dois instrumentos tocarão juntos provavelmente pela primeira vez.”
Repertório de Carlos Seixas, Boccherini e Soler foi propositadamente escolhido pelos intérpretes para estes instrumentos.
A equipa do Museu Nacional da Música agradece o extremo cuidado e sensibilidade das pessoas envolvidas, que fazem com que estes momentos de divulgação e preservação de uma história que a todos pertence sejam possíveis de concretizar.
FERNANDO MIGUEL JALÔTO E JOSÉ CARLOS ARAÚJO
apresentam:
Programa
A DUE CEMBALI Fernando Miguel Jalôto & José Carlos Araújo Cravos de Joaquim José Antunes - 1758 & João Baptista Antunes - 1798
José António Carlos de Seixas (1704-1742) *Sonata 1.1: [Allegro] - Adagio - [Minuet]
Luigi Boccherini (1743-1805) **Quartetto Op.26 n.1: Allegro moderato - Minuetto con moto & trio
José António Carlos de Seixas *Sinfonia 11.3: Allegro - Adagio - Andantino - Minuet
Antonio Soler (1729-1783) Concierto III: Andantino - Tempo de Minué
José António Carlos de Seixas *Sonata Ap.10.1: Allegro - Adagio - Minuet Luigi Boccherini **Quartetto Op.26 n.5: Allegretto - Minuetto allegro & trio
José António Carlos de Seixas *Sonata [Sinfonia] 16.1: Allegro - Adagio staccato - Andantino - Amoroso - [Adagio] staccato - Allegro assai
*Transcrições para 2 cravos de F. M. Jalôto **Transcrições para 2 cravos de anónimo setecentista
José Carlos Araújo
Apontado como «um dos mais importantes intérpretes portugueses da actualidade» (Jornal de Letras), José Carlos Araújo tem desenvolvido o seu trabalho sobretudo em torno da música para tecla de autores ibéricos do período barroco e, muito particularmente, da obra de Carlos Seixas.
Em Lisboa, estudou instrumentos históricos de tecla, baixo contínuo e interpretação de música antiga. Desde cedo influenciado pelas perspectivas interpretativas reveladas por Cremilde Rosado Fernandes e José Luis González Uriol, a oportunidade de trabalhar, mais tarde, com ambos estes mestres viria a informar de forma acentuada a sua abordagem aos repertórios para instrumentos de tecla do Sul da Europa.
A parte mais importante da actividade artística que mantém consiste em recitais em instrumentos históricos (órgão, cravo, clavicórdio e pianoforte), dedicando-se frequentemente a repertórios pouco explorados dos séculos XVII e XVIII.
Colaborou com o Teatro da Cornucópia, sob a direcção de Luís Miguel Cintra. Tocou com as principais orquestras e agrupamentos de música antiga portugueses, sendo, todavia, com a orquestra barroca Divino Sospiro que tem vindo a trabalhar mais intensamente e com a qual realizou numerosas estreias modernas de obras do séc. XVIII e gravou música sacra de García Fajer e José Joaquim dos Santos para a editora Glossa.
José Carlos Araújo dedicou-se ainda ocasionalmente à música para órgão e cravo de autores do séc. XX, em particular Luiz de Freitas Branco, Armando José Fernandes e Clotilde Rosa, que tocou com o Grupo de Música Contemporânea de Lisboa e o Ensemble MPMP.
Gravou para a RTP e para a Antena 2. Em 2004, foram-lhe atribuídos o Primeiro Prémio e o Prémio do Público do concurso Carlos Seixas, pela Sociedade Histórica da Independência de Portugal. Inaugurou a colecção discográfica Melographia Portugueza (MPMP) em 2012, com os primeiros CDs da gravação integral da obra para tecla de Carlos Seixas.
Licenciou-se em Filologia Clássica pela Faculdade de Letras de Lisboa, de cujo Centro de Estudos Clássicos é investigador e onde tem vindo a trabalhar na tradução e estudo de autores gregos e latinos. Colabora regularmente em Euphrosyne – Revista de Filologia Clássica.
Actualmente é director da revista Glosas.
Fernando Miguel Jalôto
Fernando Miguel Jalôto completou os diplomas de Bachelor of Music e de Master of Music em Cravo no Departamento de Música Antiga e Práticas Históricas de Interpretação do Conservatório Real da Haia (Países Baixos) na classe de Jacques Ogg. Frequentou masterclasses com Gustav Leonhardt, Olivier Baumont, Ilton Wjuniski, Laurence Cummings e Ketil Haugsand. Estudou órgão barroco e clavicórdio, e foi bolseiro do Centro Nacional de Cultura. É Mestre em Música pela Universidade de Aveiro com uma dissertação sobre a música de câmara em Portugal na primeira metade do século XVIII e presentemente é Doutorando em Ciências Musicais | Musicologia Histórica na Universidade Nova de Lisboa como Bolseiro da FCT, sob a orientação de Rui Vieira Nery e Cristina Fernandes, investigando a vida e obra do compositor napolitano Antonio Tedeschi e a música na Capela Real de Lisboa. É fundador e director artístico do Ludovice Ensemble, um dos mais activos e prestigiados grupos nacionais de Música Antiga. É membro da Orquestra Barroca Casa da Música e colabora com grupos especializados internacionais tais como Oltremontano (Bélgica), La Galanía, La Colombina e Collegium Musicum Madrid (Espanha). Apresentou¬ se em vários festivais e inúmeros concertos em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Reino Unido, Noruega, Alemanha, Suíça, Áustria, Polónia, Bulgária, Israel, China e Japão. Toca regularmente com a Orquestra e Coro Gulbenkian (Lisboa) e apresentou¬ se com a Lyra Baroque Orchestra do Minnesota, a Real Escolania de San Lourenço d’El Escorial, a Orquestra da Radiotelevisão Norueguesa, a Camerata Academica Salzburg, a Orquestra de Câmara da Sinfónica da Galiza, a Real Filarmonía da Galiza, e a Orquestra Sinfónica do Porto, entre outras. Foi membro da Académie Baroque Européenne de Ambronay (França) da Academia MUSICA de Neerpelt (Bélgica) e da orquestra barroca Divino Sospiro. Trabalhou já com alguns dos mais notáveis maestros da especialidade como Banchini, Onofri, Hillier, Staier, Parrott, McCreesh, Biondi, Rousset, Koopman, Alessandrini, Pluhar, Christophers, McGegen, Florio e Alarcón, e acompanhou solistas como Kiehr, Podger, Sinkovsky, Minasi, Hantaï, Bernardini, Ghielmi, Grazzi e Coin. Gravou para a Ramée/Outhere com o Ludovice Ensemble, Brilliant Classics (Integral das Suites para Cravo solo de Dieupart), Dynamic (Concerto para cravo em sol menor de Carlos Seixas), Harmonia Mundi France, Glossa Music, Parati e Anima & Corpo, para as rádios portuguesa, alemã e checa, e os canais televisivos Mezzo, Arte e RTP. Apresentou-se no Luxemburgo como solista a convite da Presidência da República, e em Pequim a convite da Embaixada de Portugal. Em 2018 destacam-se recitais de órgão solo na Galiza e em Portugal, e concertos em Espanha, França, Bélgica, Alemanha, Suíça e Áustria. Regressa ainda a Israel para concertos e master-classes a convite do Ensemble Phoenix.
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- 27 de Setembro, 19h, entrada livre -
Solistas do Festival Cantabile
Concerto de música de câmara pelos professores e alunos das Masterclasses Dakapp/Cantabile Música de Mozart e Beethoven
- 28, 29 e 30 de Setembro - Jornadas Europeias do Património
Programação inserida nas Jornadas Europeias do Património, este ano com o temaPartilhar Memórias
- 28 de Setembro, 19h, entrada livre -
Concerto comemorativo dos dez anos do núcleo de Estudos da História da Música Luso-Brasileira Caravelas (CESEM)
Congresso Internacional Musicologia Transatlântica - um momento para reflexão
- patente até 4 de Outubro -
o bilhete do museu dá acesso à exposição
Exposição de Pintura: "
ARTE MUSICAL -
AuCoeur de la Collection du Prince Amyn Aga Khan"
Em breve mais informação sobre os restantes dias das Jornadas Europeias do Património
- patente até 27 de Outubro -
o bilhete do museu dá acesso à exposição
Exposição "O Cisne de Bayreuth", organizada pelo Museu Nacional da Música, pelo Círculo Richard Wagner e com curadoria de Jorge Calado
É já este domingo que a abelha mais adorada de sempre e a menina dos Alpes vão distribuir sorrisos e abraços no RioSul Shopping. Heidi e a Abelha Maia vão atuar no dia 16 de setembro, às 11h00, 15h00 e 17h30, no Piso 0 do Centro. As personagens dos clássicos de animação infantil que fizeram e continuam a fazer as delícias de muitas crianças saem do ecrã para o palco e prometem encantar os miúdos e graúdos com uma animação imperdível!
Os espetáculos da Heidi e Abelha Maia têm entrada livre e destinam-se a toda a família. Para além de poderem cantar em uníssono, as crianças poderão ainda conhecer melhor as personagens do seu imaginário e registar este momento em fotografia, no palco do concerto.
O RioSul Shopping convida toda a família a usufruir dos clássicos de animação infantil que nunca perdem o seu encanto, com personagens intemporais que hoje constroem as memórias de pais, filhos e até netos, fazendo-os viajar para o mundo da fantasia!
Durante os 3 dias do Exquisito, Tomaz Hipólito apresenta nas cozinhas de um antigo lagar, a instalação site-specific 2018 set_03. Na sexta-feira, dia 14 de Setembro às 19h30, a instalação será activada com uma performance. Mais em exquisito.site Programação completa aqui
O Street Fest está de volta! Nos dias 15 e 16 de Setembro, a Praça do Martim Moniz volta a receber vários conceitos de Street Food numa parceria com a NCS, produtora do Outjazz.
O último mergulho é no Street Fest do Mercado de Fusão. Dias 15 e 16 de Setembro vamos celebrar - oficialmente - o último fim de semana do Verão.
As expectativas são muitas! Bom tempo, boa comida, feira e animação garantida ao som de Camboja Selecta, Dj Ki e Dj É-me no sábado e Dj Lucky, Dj Ketzal e Dj Rycardo no domingo: o cenário ideal para ficar pela tarde fora a bebericar, petiscar e dançar…
As pizzas crocantes feitas em forno de Lenha dos Pizzólicos, os Bolos do Caco originais, amassados e cozidos no momento com manteiga de alho… Os gelados Tailandeses do Icensations: rolinhos de prazer prontos a comer! Para os apreciadores de carne, os Hambúrguers de Touro do Trinkaki ou os Cachorros quentes do Legend Hot Dog são a opção Ideal. Para petiscar, a Fritaria com os cones de batatas doces fritas, de petingas e de gulosas pataniscas. No Fiesta Mexicana, Tacos e Quesadillas com muito Guacamole… E há variedade para todos os gostos: as tostas do Toasts À Portuguesa, as sopas no pão, os crepes doces, entre tantas outras iguarias.
Para os sentidos, cocktails no Mexe e na Caipijocas! E claro para rematar, a bela da Imperial fresquinha!
Dias 15 e 16 de Setembro | Praça do Martim Moniz | 12h00 às 24h00 | Entrada Gratuita”
