O mundo pula e avança a um ritmo alucinante e nem sempre conseguimos acompanhar todas as mudanças e novidades. A tecnologia tornou-se assim no grande aliado dos engenheiros, permitindo a construção de projetos inimagináveis até agora. Também se tornou numa peça chave para a conclusão de alguns monumentos conhecidos mundialmente, como a Sagrada Família de Gaudí, em Barcelona. O Discovery Channel vai às ‘entranhas’ destas jóias da humanidades, com ‘Construções Gigantes’, que estreia a 26 de setembro às 22 horas.
A imaginação dos melhores engenheiros do mundo é infinita. A paixão por levar a cabo projetos espetaculares e únicos tem sido ajudada ao longo do tempo por máquinas e avanços tecnológicos que permitem tornar realidade projetos que até agora pareciam impossíveis. Tem sido caminho árduo para construir as obras arquitetónicas mais maravilhosas e gigantes da era moderna. O Discovery Channel vai acompanhar estes profissionais durante todo o processo, desde o conceito inicial da obra até à sua finalização, a partir de 26 de setembro, graças à série ‘Construções Gigantes’.
A cada episódio os espetadores vão ficar imersos num determinado projeto e viverão de perto as tensões e dificuldades que sentem os engenheiros para levar a cabo estas obras de dimensões incalculáveis. Temperaturas extremas, alturas que provocam vertigens, animações em CGI ou engenhosas soluções técnicas são alguns dos ingredientes dos programa, onde poderemos ver as construções mais espetaculares e visitadas do planeta.
‘Construções gigantes’ viaja até Barcelona para mostrar o trabalho constante que a Sagrada Família requer. Quase 140 anos depois do início da sua construção, a inacabada obra de Gaudí mantém-se em obras, um trabalho que tem sido ajudado pela tecnologia e que caminha para ficar terminado em breve. Os espetadores poderão entrar numa viagem sem precedentes às ‘entranhas‘ da Sagrada Família para ver de um outro ponto de vista como é este edifício por dentro e qual são os problemas que os profissionais enfrentam para terminar esta obra prima de Gaudí.
Em Pequim, foram batidos recordes na construção do arranha-céu mais alto da cidade. Trata-se de um edifício de 1.500 pés de altura que está desenhado para resistir a terramotos. Em Copenhaga, os génios da construção colocam em marcha uma linha ferroviária com uma extensão de 22 milhas em túneis, com 17 estações e com carruagens sem condutor. Já em Veneza, o obetivo é a construção de um muro de contenção que proteja a cidade de inundações. A maior ponte do mundo no Círculo Polar Ártico, um arranha-céus em Nova Iorque, um barco de luxo que transporta cinco mil passageiros ou o estádio Mercedes-Benz de Atlanta e o seu complexo telhado retrátil serão outros dos protagonistas do programa.
‘Construções Gigantes’ estreia a 26 de setembro às 22 horas no Discovery Channel.
CINEECO 2018 13 a 20 de Outubro em Seia, Serra da Estrela Selecção oficial encerrada
FOGOS E PRESERVAÇÃO DA FLORESTA EM 1º PLANO NA COMPETIÇÃO LUSOFONIA: PANORAMA REGIONAL
São sete os filmes que se centram na discussão das questões ambientais e que afectam a área de proximidade do festival, que vão encerrar a 24º edição do CineEco, Festival Internacional de Cinema Ambiental da Serra da Estrela. Recorde-se que esta Região ficou inevitavelmente marcada pelos incêndios dos últimos anos, e que levaram mesmo à suspensão temporária do CineEco após os trágicos acontecimentos de outubro de 2017. À edição deste ano, na categoria Lusofonia: Panorama Regional, concorrem filmes cuja temática fulcral está centrada, precisamente, nos fogos e na preservação da floresta.
Trazendo para o primeiro plano a produção de documentários ligados ao território, a selecção deste ano do CineEco Seia contará assim com 15 Memórias do Fogo, de Rodrigo Oliveira e Tiago Cerveira, um olhar sobre o fogo de 15 de Outubro de 2017 no centro do país; Cinzas ao vento, de Paulo Fajardo, que retoma também as questões levantadas pelos incêndios florestais de 2017 e E tudo o fogo levou, de Paulo Leitão, igualmente um filme sobre o impacto da catástrofe em Oliveira do Hospital. Outros temas são abordados em Hoje, aqui e agora, de Luís Antero e Tiago Cerveira, dois artistas que se têm dedicado a documentar o tempo, os sons e as imagens das Beiras; Sentir a Estrela, de Tony Correia, uma viagem à Serra da Estrela, uma das mais emblemáticas serras do país; Sonho Perfeito, de Gabriel Ambrósio, num olhar sobre a água e a importância dos rios para as comunidades a eles ligadas ou Floresta Eterna, de Evgenia Emets, que reflete sobre assuntos como o desmatamento e a relação de Portugal com as suas florestas.
Entre 13 e 20 de Outubro são mais de 80 de filmes aqueles que ocupam os dois Auditórios da Casa da Cultura de Seia, numa programação que incluí ainda workshops, concertos e conversas em torno de temas que marcam o ambiente e o planeta. A grande novidade deste ano será ainda o 1º Fórum Internacional de Festivais de Cinema Ambiental, uma iniciativa que pretende discutir a importância do cinema e dos festivais de temática ambiental para a a valorização do tema.
A par das secções competitivas, o CineEco Seia integrará ainda duas sessões dedicadas aos mais novos; uma conversa liderada por Fernanda Botelho sobre a viagem das plantas e seus usos tradicionais em Portugal e nos vários países da lusofonia; um concerto para Olhos Vendados, orquestrado por Luís Antero, workshops e ciclos expositivos.
A programação completa poderá ser consultada em www.cineeco.pt.
O CineEco 2018 é organizado pelo Município de Seia e cumpre, este ano, a sua 24ª edição. É um dos festivais de cinema de ambiente mais antigos do mundo e membro fundador e da direção da Green Film Network, uma plataforma de 40 festivais de cinema ambiental.
Explorar movimentos e sensações a partir dos toucados da Ópera Chinesa, observar pequenos barcos em origami para em grandes aventuras embarcar, tal como os navegadores portugueses em tempos fizeram, são algumas das propostas das oficinas do Museu do Oriente durante o mês de Outubro, para crianças até aos 12 anos.
A primeira realiza-se já no dia 6 e é dirigida a famílias com bebés até aos 12 meses. Inspirada nos magníficos toucados da ópera chinesa, “Cabeça no Ar?” recorre a chapéus e lenços de diferentes cores, tamanhos e texturas, para desafiar os participantes a explorar movimentos e expressões. Esta oficina repete no dia 23 de Outubro.
O sábado seguinte, dia 13, é dedicado à oficina “Barquinhos de Papel” em origami. Especialmente pensado para famílias com bebés entre os 12 e os 36 meses, este é um espaço de partilha que desafia a criatividade de pais e filhos a partir de histórias de viagens marítimas e folhas de papel engenhosamente dobradas.
“A vida em alto mar” é o que famílias com crianças entre os 3 e os 5 anos vão poder experimentar com a oficina de dia 20 de Outubro. Depois de construírem e pintarem os seus próprios barquinhos, é altura de despertarem o seu lado mais aventureiro e partirem rumo ao horizonte distante.
A Ásia – mais concretamente Timor-Leste– é também o território a explorar na oficina “Uma família ao peito” que se realiza no dia 27 de Outubro, para famílias com crianças maiores de 5 anos. A partir das jóias e máscaras da colecção do Museu, pais e filhos irão descobrir as tradições timorenses em torno dos antepassados. Esta será a inspiração para em seguida construírem memórias da sua própria família que levarão consigo para casa.
Também neste dia, mas para crianças entre os 7 e os 12 anos, a oficina “Uma aventura no Oriente” conta com a ajuda de uma personagem muito especial que ajudará os intrépidos participantes a explorarem a Ásia através de enigmas, numa verdadeira “caça ao tesouro” pelo Museu do Oriente.
Oficina “Cabeça no Ar”
Tapete Encantado
6 ou 23 de Outubro
Sábado | 11.30-12.15
Terça-feira | 11.00-11.45
Público-alvo: bebés até 12 meses, acompanhados por um ou dois adultos
Preço: 4 €/ participante (adulto ou criança)
Participantes: mín. 10, máx. 20
Oficina “Barquinhos de Papel”
Primeiros Passos
13 de Outubro
Sábado | 11.30-12.00
Terça-feira | 11.00-11.30
Público-alvo: bebés 12-36 meses, acompanhados por um adulto
Preço: 4 €/ participante (adulto ou criança)
Participantes: mín. 10, máx. 20
Oficina “A vida em alto mar”
Primeiras Descobertas
20 de Outubro
Horário: 11.30-12.30
Público-alvo: crianças 3-5 anos acompanhadas por um adulto
O Blog Cultura de Borla em parceria com UAU tem bilhetes duplos para ZÉ MANEL TAXISTA - UMA COMÉDIA COM BRILHANTINA no CASINO LISBOA - AUDITÓRIO DOS OCEANOS para o dia 30 de Setembro às 17h aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:
Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.
Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.
Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.
ZÉ MANEL TAXISTA - UMA COMÉDIA COM BRILHANTINA
Zé Manel Taxista, Uma Comédia com Brilhantina celebra os 20 anos de existência de uma das personagens mais emblemáticas e acarinhadas de Maria Rueff. Na Lisboa de hoje, Zé Manel, taxista, pai de família e adepto ferrenho do Benfica, já não reconhece os cantos-à-casa da "sua" cidade e anda arreliado. Entre turistas, tuk-tuks e alojamentos locais, Zé Manel despista-se... naturalmente!
Texto Maria João Cruz, Filipe Homem Fonseca, Mário Botequilha, Rui Cardoso Martins Encenação António Pires Direcção Musical e Sonoplastia Artur Guimarães Cenografia Luísa Pacheco Figurinos Dino Alves Coreografia Paula Careto Desenho de Luz Paulo Sabino Programação de Luz Vasco Silva Make-Up Paula Carmo Cabelos Nuno Souto Ilustração Ricardo Galvão Fotografia e Conteúdos WEB João Bacelar Direcção de Cena e Assist. Figurinos Margarida Sales Assist. Cenografia Luísa Gago Prof. Patinagem Diogo Augusto Assist. Encenação João Maria
Com Maria Rueff, FF, Rafael Barreto, Ruben Madureira, Sissi Martins e Filipe Rico, Marta Mota, Sara Martins, Tiago Coelho Participação Especial João Maria Pinto, Ludmila Gubernaciuc Agradecimentos Io Apoloni Banda André Galvão (baixo/guitarra), Artur Guimarães (teclado), Tom Neiva (bateria/percussão)
“SE ALGUMA VEZ PRECISARES DA MINHA VIDA, VEM E TOMA-A”, DE VICTOR HUGO PONTES, NO CINE-TEATRO LOULETANO
O consagrado coreógrafo Victor Hugo Pontes apresenta no Cine-Teatro Louletano, no próximo sábado, dia 29 de setembro, pelas 21h30, a criação de dança “Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma-a”, em absoluta estreia a sul deste espetáculo baseado na obra “A Gaivota”, de Anton Tchekhov.
O desafio a que o coreógrafo se propõe é o de explorar o texto de “A Gaivota” enquanto ponto de partida, pois ele é, entre muitas outras coisas, uma sucessão de tentativas de criação e de existência. A reflexão sobre o ato criativo é um dos pontos mais fortes desta peça de Tchekhov e um dos que mais interessa a Victor Hugo Pontes.
Segundo o coreógrafo, há a composição de enredos a partir de acontecimentos banais, o desenho das personagens enquanto seres humanos comuns e o jogo do ato criativo, numa espécie de teatro-dentro-do-teatro avant la lèttre. N’”A Gaivota”, como em “Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma-a”, o trivial torna-se trágico, a vida comum torna-se criação.
O preço dos bilhetes é de 10 euros, passando para 8 euros no caso dos maiores de 65 e menores de 30 anos. O Cartão de Amigo é aplicável a este evento. O espetáculo tem uma duração aproximada de 105 minutos (com intervalo) e dirige-se a maiores de 12 anos, sendo que tem entrada gratuita, mediante a disponibilidade da sala, a jovens com 18 anos ou que ainda venham a fazer 18 anos no presente ano no âmbito do projeto “És Cultura 18!”.
Para mais informações e reservas os interessados podem contactar o Cine-Teatro Louletano pelo telefone 289 414 604 (terça a sexta-feira, das 13h00 às 18h00) ou pelo email cinereservas@cm-loule.pt. Além disso, podem consultar a sua página de facebook – www.facebook.com/cineteatrolouletano ou o seu renovado website http://cineteatro.cm-loule.pt, ambos em permanente atualização, bem como a sua conta no instagram (cineteatrolouletano), existindo também a possibilidade de compra de ingressos nos locais aderentes ou on-line através da plataforma BOL, em https://cineteatrolouletano.bol.pt/
O Cine-Teatro Louletano é uma estrutura cultural no domínio das artes performativas da Câmara Municipal de Loulé e está integrado na Rede Azul – Rede de Teatros do Algarve e na Rede 5 Sentidos.
O Município Loulé foi selecionado para o projeto europeu de mitigação às alterações climáticas “Bridging European and Local Climate Action” (BEACON)”, juntamente com outros 33 municípios de Portugal (Loulé, Viana do Castelo, Setúbal, Ansião e Coruche), Polónia, República Checa, Romênia, Grécia e Alemanha. Juntos, pretendem identificar medidas para aumentar o seu contributo para um clima mais estável e cidades sustentáveis.
Neste âmbito, o Município de Loulé terá acesso a serviços de consultoria, workshops e conferências para promover a ação climática local em benefício dos cidadãos. Em workshops regionais e conferências europeias, Loulé irá apresentar as suas próprias ações e desenvolver novas estratégias e abordagens para a mitigação das alterações climáticas a partir da troca de experiências com outros municípios europeus.
O projeto “Bridging European and Local Climate Action” (BEACON) promove a mitigação das alterações climáticas e facilita o intercâmbio entre governos nacionais, bem como municípios e escolas em toda a Europa. É financiado pela German European Climate Initiative (EUKI, sigla em alemão).
O objetivo do projeto é fortalecer a cooperação bilateral e multilateral e estimular a ação no terreno para, em conjunto, alcançar a ambição do Acordo Climático de Paris em 2015.
O projecto BEACON em Portugal é coordenado por Gil Penha-Lopes (FC-UL) e João Mourato (ICS-ULisboa). Saiba mais sobre o BEACON aqui em Português ou aqui em Inglês.
O mundo pula e avança a um ritmo alucinante e nem sempre conseguimos acompanhar todas as mudanças e novidades. A tecnologia tornou-se assim no grande aliado dos engenheiros, permitindo a construção de projetos inimagináveis até agora. Também se tornou numa peça chave para a conclusão de alguns monumentos conhecidos mundialmente, como a Sagrada Família de Gaudí, em Barcelona. O Discovery Channel vai às ‘entranhas’ destas jóias da humanidades, com ‘Construções Gigantes’, que estreia a 26 de setembro às 22 horas.
A imaginação dos melhores engenheiros do mundo é infinita. A paixão por levar a cabo projetos espetaculares e únicos tem sido ajudada ao longo do tempo por máquinas e avanços tecnológicos que permitem tornar realidade projetos que até agora pareciam impossíveis. Tem sido caminho árduo para construir as obras arquitetónicas mais maravilhosas e gigantes da era moderna. O Discovery Channel vai acompanhar estes profissionais durante todo o processo, desde o conceito inicial da obra até à sua finalização, a partir de 26 de setembro, graças à série ‘Construções Gigantes’.
A cada episódio os espetadores vão ficar imersos num determinado projeto e viverão de perto as tensões e dificuldades que sentem os engenheiros para levar a cabo estas obras de dimensões incalculáveis. Temperaturas extremas, alturas que provocam vertigens, animações em CGI ou engenhosas soluções técnicas são alguns dos ingredientes dos programa, onde poderemos ver as construções mais espetaculares e visitadas do planeta.
‘Construções gigantes’ viaja até Barcelona para mostrar o trabalho constante que a Sagrada Família requer. Quase 140 anos depois do início da sua construção, a inacabada obra de Gaudí mantém-se em obras, um trabalho que tem sido ajudado pela tecnologia e que caminha para ficar terminado em breve. Os espetadores poderão entrar numa viagem sem precedentes às ‘entranhas‘ da Sagrada Família para ver de um outro ponto de vista como é este edifício por dentro e qual são os problemas que os profissionais enfrentam para terminar esta obra prima de Gaudí.
Em Pequim, foram batidos recordes na construção do arranha-céu mais alto da cidade. Trata-se de um edifício de 1.500 pés de altura que está desenhado para resistir a terramotos. Em Copenhaga, os génios da construção colocam em marcha uma linha ferroviária com uma extensão de 22 milhas em túneis, com 17 estações e com carruagens sem condutor. Já em Veneza, o obetivo é a construção de um muro de contenção que proteja a cidade de inundações. A maior ponte do mundo no Círculo Polar Ártico, um arranha-céus em Nova Iorque, um barco de luxo que transporta cinco mil passageiros ou o estádio Mercedes-Benz de Atlanta e o seu complexo telhado retrátil serão outros dos protagonistas do programa.
‘Construções Gigantes’ estreia a 26 de setembro às 22 horas no Discovery Channel.
O Museu do Oriente inicia, em Outubro, um ciclo de visitas dramatizadas que dá a conhecer as estórias dentro da História, de uma forma lúdica e especialmente pensada para famílias com crianças a partir dos cinco anos.
No primeiro domingo do mês - 7 de Outubro, 4 de Novembro e 2 de Dezembro – “Histórias com…” dá vida, em pintura, origami ou marionetas de luva ou de sombra, às personagens de histórias que, para além de ouvidas, podem também ser vistas. No dia 7, “Um filho de ouro!” debruça-se sobre um conto japonês, recriando-o em origami. A 4 de Novembro, também inspirada no Japão, “Amaterasu ou eclipse solar?” dá a conhecer a lenda da Deusa do Sol. Segue-se uma viagem até à China, a 2 de Dezembro com a oficina “Os gorjeios de um passarinho…”, através das peças do museu, numa adaptação do conto de Hans Christian Andersen com marionetas de sombra.
“Em conversa com as peças!” realiza-se no segundo domingo do mês – 14 de Outubro, 11 de Novembro e 9 de Dezembro -, para crianças a partir dos seis anos. Cada oficina dá a conhecer, em pormenor, uma peça da colecção do Museu do Oriente, com a qual estabelecemos um diálogo. O Menino Jesus Bom Pastor está a dormir? No raro Biombo Namban, com as suas interessantes figuras, quem é aquele senhor com uma galinha debaixo do braço? Entre os motivos que decoram a histórica porcelana de encomenda, há flores, aves, dragões e… costelas?! Que significam? Nós perguntamos e as peças respondem!
“Um pé na Índia e outro em Timor!” (21 de Outubro), “Folheando o Oriente!” (18 de Novembro) e “Uma árvore de Natal de todos!” (16 de Dezembro), são as visitas performativas que prometem surpreender os visitantes com personagens, palavras e testemunhos, capazes de os transportar para outros tempos e outros lugares. Foram pensadas para famílias com crianças a partir dos cinco anos.
Estas actividades realizam-se sempre ao domingo, até Dezembro.
“Histórias com…”
7 Outubro, 4 Novembro e 2 Dezembro
Horário: 11.00-12.30
Público-alvo: famílias com crianças M/5 anos (acompanhados por um adulto)
Preço: 6 €/ participante
Participantes: mín. 12, máx. 20
7 de Outubro | “Um filho de ouro!”
4 de Novembro | “Amaterasu ou eclipse solar?”
2 de Dezembro | “Os gorjeios de um passarinho…”
“Em conversa com as peças!”
14 de Outubro, 11 de Novembro e 9 de Dezembro
Horário: 11.30-12.00
Público-alvo: M/6 anos
Preço: 4 €
Participantes: mín. 10, máx. 12
14 de Outubro | Menino Jesus Bom Pastor
11 de Novembro | Biombo Namban
9 de Dezembro | Porcelana de Encomenda
Visitas Performativas
21 de Outubro, 18 de Novembro e 16 de Dezembro
Horário: 11.30-12.30
Público-alvo: famílias com crianças M/5 anos (acompanhadas por um adulto)
Preço: 6 €/ participante
Participantes: mín. 20, máx. 26
21 de Outubro | “Um pé na Índia e outro em Timor!”
A partir de 3 de outubro, a Passos e Compassos, com o apoio da Câmara Municipal de Palmela, vai promover, semanalmente, Aulas Criativas, destinadas a crianças entre os 5 e os 10 anos. As aulas vão realizar-se no Cineteatro S. João, às quartas-feiras, às 18h00.
Esta atividade propõe às crianças um percurso para a descoberta do corpo, do movimento, das capacidades expressivas e criativas. São propostos momentos de dança criativa, expressão dramática, expressão plástica, artes circenses, dança aérea e música.
O valor mensal é de 25 euros, sendo de 20 euros para munícipes e de 15 euros por pessoa, no caso de inscrições familiares. A lotação é limitada e a inscrição é obrigatória, através dos contactos geral@passosecompassos.pt ou 919 695 854.
Arranca hoje a 5ª edição do projeto VIArtes, o concurso do ViaCatarina Shopping que desafia artistas a criarem uma obra de Arte Pública na emblemática fachada do Centro, antigo edifício da sede do jornal O Primeiro de Janeiro, situado na Rua de Santa Catarina, no Porto.
A abertura das candidaturas marca o lançamento de mais uma edição em que o ViaCatarina Shopping reforça o seu apoio à criação artística e o seu papel de promotor da arte pública, enquanto veículo de comunicação e envolvimento com a comunidade residente e visitante da cidade do Porto.
Para Tomás Furtado, diretor do ViaCatarina Shopping, “Esta 5ª edição do VIArtes pretende, mais uma vez, dar a oportunidade aos artistas de estimularem a sua criação artística através da Arte Pública. A fachada do ViaCatarina Shopping apresenta todas as condições para o desenvolvimento de instalações artísticas, quer pela sua localização, quer pela excelente receção que tem tido pelos transeuntes e visitantes, razão pela qual este Concurso de Arte Pública é um projeto que já chegou à sua 5ª edição.”
A proposta vencedora deverá ser concretizada com o valor de 20 mil euros, o que incluí a remuneração do artista e de todos os recursos necessários à conceptualização, produção e implementação da obra, que realce a fachada do ViaCatarina Shopping, conferindo maior valor estético e envolvendo o público em geral.
Tomé Capa, autor da Fábrica de Sonhos, projeto vencedor da 4ª edição de VIArtes, diz da experiência: “É muito interessante participar em projetos como o VIArtes que dão a oportunidade a jovens artistas de expor a sua arte num edifício tão emblemático como é o caso do ViaCatarina Shopping. Ao desenvolver a minha proposta,A Fábrica de Sonhos, quis criar algo que destacasse a fachada do Centro e que fizesse as pessoas, parar, admirar e entrar, no fundo, que interagisse com as suas sensações e imaginação."
Podem participar no VIArtes 2018 os artistas Plásticos e/ou Digitais, Designers, Escultores e Arquitetos portugueses e/ou estrangeiros, que entreguem as suas candidaturas até à data limite de participação, dia 25 de novembro de 2018.
Sónia da Rocha, Diretora do Programa de Arte Pública da Sonae Sierra, refere que “Apesar de tocar em dois mundos aparentemente distintos, foi possível, perceber ao longo das anteriores quatro edições do VIARTES, que a Arte Pública e os Centros Comerciais se potenciam quando se cruzam, através de um elo de ligação muito forte: a comunidade a quem se dirigem, e que usufrui do resultado final. Basta observar como a maioria das pessoas que circulam na Rua de Santa Catarina se deixam interpelar pelas instalações artísticas que temos implementado para sentir o sucesso da iniciativa.”
As informações sobre o júri e o regulamento do Concurso estão disponíveis em www.viacatarina.pt.
Ricardo Azevedo vai editar aquele que será o seu quarto disco de originais a solo "Kaizen" - Gravado entre o Reino Unido e Portugal, conta com a produção de Saul Davies (James), iONE e Vítor Silva e tem edição marcada a 26 de Outubro.
O autor do "Pequeno T2" volta ao inglês e às suas raízes nos Ez Special e transforma o seu som na nossa língua materna.
Fiquem com o primeiro single do álbum "A Tua Chama"
A música "A tua Chama" vai numa nova direção sonora, mais dançável e alegre.
As relações são como uma chama, que tanto podem ser fugazes ou então de promessas de amor eterno. O tema retrata a procura de uma chama maior, que ilumina as noites mais escuras.
O novo disco "Kaizen" faz uma ponte musical entre um passado e um piscar de olho ao futuro.
O festival de balonismo Rubis Gás Up está de volta e vai rumar a sul. Entre os dias 24 e 28 de outubro, o festival, organizado pela Windpassanger, vai percorrer o Algarve, proporcionando experiências de voo para todos.
Sob a direção técnica de Guido Van Der Velden dos Santos, piloto responsável pelos voos da Windpassenger, o Rubis Gás Up volta a receber balões de todo o mundo.
Ao todo, serão 20 os balões de ar quente, cinco deles com formato especial como a moto de corrida da Holanda, com uns impressionantes 44 metros de comprimento, 38 metros de altura e 650 kg de peso; o homem mergulhador do Brasil ou o Gelado da Alemanha. A nível nacional contamos com a presença dos balões da Windpassenger, Câmara Municipal do Porto, Rádio Renascença, Silves Capital da Laranja, Paladin, Remax, Licor Beirão e ainda os três balões da Rubis Gás.
Durante cinco dias, o evento irá percorrer as cidades algarvias de Portimão, Albufeira, Faro, Lagos e Alvor. Da parte da manhã os voos livres estão destinados a sponsors e media e da parte da tarde, haverá voos livres para o público em geral. Cada voo tem o valor de 189€ por pessoa, devendo os bilhetes ser adquiridos junto da Windpassenger.
Os locais de saída dos voos serão anunciados na véspera na página de Facebook do evento, estando sujeitos às condições meteorológicas. (a direção do vento prevista no dia antes do voo)
Nos três últimos dias do evento — 26 (Faro), 27 (Lagos) e 28 (Alvor) — os visitantes poderão, ainda, experimentar, gratuitamente, a sensação única de uma subida e descida num dos três balões estáticos estacionados no recinto, proporcionando uma experiência única.
O festival contará, ainda, com duas sessões do Night Glow, um belíssimo espetáculo de luz e som com atuação conjugada entre os balões e música. Os espetáculos realizam-se no dia 26, na Pista de Atletismo de Faro e, no dia 27, na cidade de Lagos, ao longo da margem nascente da ribeira, desde a zona do restaurante Barrigada até à Meia Praia.
Organizado pela Windpassenger e com patrocínio principal da Rubis Gás, o evento conta com os apoios da CM de Lagos, CM de Portimão, CM de Faro, CM de Albufeira, Junta de Freguesia de Alvor, aeródromo de Lagos e aeródromo de Portimão.
“De destacar que todos os voos e espetáculos estão sujeitos às condições meteorológicas podendo ser cancelados à última hora por alteração das condições de meteorologia.”
Em“BattleBots”a competição é o personagem principal. Os robots defrontam-se em intensas batalhas que envolvem os telespetadores na ação e colocam à prova a tecnologia mais recente no campo da robótica.
A partir de 21 de setembro, as sextas vão ser repletas de ação! O canal BLAZE reacende a competição com uma série de sucesso. “BattleBots”está de volta à televisão com um novo formato explosivo, presenteando os telespetadores com mais batalhas, mais choques metálicos intensos e muito mais emoção.
Antes de cada combate, os comentadores apresentam uma comparação dos robôs, contando todos os detalhes sobre cada confronto, tanto humanos como mecânicos!
As novas câmaras 360° instaladas nos robôs juntamente com os novos drones mostram imagens únicas, que colocam os telespetadores no centro de toda a ação.
Os 16 melhores robôs da temporada enfrentar-se-ão num torneio de eliminação direta nos dois últimos episódios, de onde sairá um novo ranking mundial de BattleBots e, por conseguinte, um novo Campeão Mundial.
“BattleBots”… a competição metálica que o vai deixar preso ao ecrã!
EM SETEMBRO…
Ep. 18: Tombstone e Minotaur
A nova temporada de BattleBots, a competição robótica do canal Blaze, arranca com as lendas das lutas de robôs, incluindo Tombstone, o campeão em título, e o terrível monstro brasileiro Minotaur, que farão tudo para conquistar um lugar de destaque no Campeonato Mundial e ter uma oportunidade para arrecadar o tão ansiado troféu.
Sexta 21 às 23:00h
Ep.19: Yeti e Witch Doctor
Neste episódio de BattleBots, Yeti e Witch Doctor, os favoritos dos fãs, enfrentam-se numa luta de categoria mundial, enquanto os melhores participantes querem conquistar um lugar de destaque no Campeonato Mundial deste ano.
Sexta 28 às 23:00h
BLAZE
O canal de televisão “para quem se atreve”!
BLAZE desafia o convencional e presta homenagem a pessoas que conseguiram êxitos extraordinários graças à sua determinação, coragem e uma pitada de rebeldia. Americano por natureza, com espírito português, o canal celebra homens e mulheres que vivem à sua maneira e conseguem os objetivos sem perder o que os torna únicos. Apostamos no diferente e autêntico com uma oferta com conteúdos originais como Pickups & Furious, Operação Tuning ou Norte Selvagem e produções de qualidade como Quem dá mais, Desafio Abaixo de Zero, Alone ou Battlebots.
Produzido pelo The History Channel Iberia, uma joint venture entre AMC International Southern Europe e A+E Networks, BLAZE é distribuído em Portugal nas principais plataformas pagas de televisão: Meo, Nos, Nowo, Vodafone.
13 horas de descontos e ativações das diferentes marcas e muita animação
Amoreiras Shopping Day está de volta para dia repleto de atividades e descontos
No dia 26 de setembro, o Amoreiras Shopping Center celebra 33 anos e festeja-se
ao som de José Cid e de Capitão Fausto num verdadeiro espírito Music Edition
O dia começa cedo e já no próximo dia 26 de setembro, a partir das 10 horas, grande parte das lojas do Amoreiras Shopping Center vão abrir com descontos e ofertas especiais para tornar este dia de festa também num dia de compras inesquecível.
Na sua sexta edição, o Amoreiras Shopping Day apresenta um verdadeiro conceito de festival Music Edition, onde todos pormenores contam: a Swarovski vai estar a oferecer tatuagens de cristais a todos os “festivaleiros”. Inspirada nos festivais da moda, a Hair Station Lúcia Piloto vai fazer aos visitantes penteados adequados ao Music Edition. Já aos fãs de make up, o Boticárioe a maquilhadora Inês Franco vão apresentar dicas de maquilhagem. A Perfumes & Companhia vai despertar o lado rock dos visitantes, através da personalização de frascos de perfume e de maquilhagem.
Neste dia, há ações para todas as idades e gostos. Para quem acorda com toda a energia logo pela manhã, a Spry realiza uma aula de Active Cardio, uma mistura entre aeróbica e localizada no Miradouro (sujeito a inscrição). Aos que gostam de cantar, o Amoreiras shopping Center convida a pegar no microfone do Karoke Box e revelar as suas habilidades. No final pode gravar o seu desempenho e receber o single na sua caixa de e-mail. Preparado para os mais pequenos a Dreamy World tem um desfile de Princesas e Super-Heróis e haverá ainda Slime pega-monstros, modelagem de balões e pinturas faciais na Science4you.
Para os mais gulosos, entre as 16h e as 17h a Beiju Tapiocaria vai oferecer tapiocas doces, salgadas e açaí, o Jumbo Pão de Açúcar irá oferecer bolo de aniversário aos visitantes e os gelados da Santini também não vão faltar, a quem realizar compras na Furla. Ao longo do dia, pode ainda contar com sessões de Showcooking Helathy Food By Celeiro, sobre alimentação saudável e equilibrada. Enquanto o restaurante Bala oferece descontos em burritos, tacos ou saladas se tirar uma fotografia na photocabine e partilhar nas redes sociais com #balahealthy. Para os mais ativos, o ActivoBank vai promover a 2ª corrida ActivoBank/Clube Millenium BCP com possibilidade de ganhar um dorsal. Os tecnológicos vão ser surpreendidos com o Jogo de realidade virtual Beat Saber. Um Jogo rítmico no qual o jogador corta blocos representando batidas musicais com um par de lâminas de energia que se assemelham a sabres de luz.
A partir das 20h e diretamente do primeiro lugar do Top Nacional para a escadaria do Amoreiras, seguem-se os Capitão Fausto que prometem animar todos os presentes e, pelas 21h José Cid completa o cartaz através das suas músicas que unem várias gerações ao som das suas letras inconfundíveis.
Filme Feliz Natal, Mr. Lawrence e actuação de David Fonseca & Catarina Salinas no dia 26 de Setembro, em Vila Nova de Gaia
No âmbito da programação paralela da exposição Iconic Bowie by Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Gerald Fearnly e Milton H. Greene– com fotografias de David Bowie, realiza-se, no dia 26 de Setembro (Quarta-feira), às 21h00, no UCI Arrábida 20/ArrábidaShopping – Vila Nova de Gaia – com entrada gratuita - o showcase David Fonseca & Catarina Salinas numa viagem à obra discográfica de Bowie e a exibição do premiado filme Feliz Natal, Mr. Lawrence, de Nagisa Ohima. Realizado em 1983, conta com David Bowie como protagonista, numa interpretação considerada como fascinante e muito aplaudida.
Baseado no livro de Laurens Van der Post, o filme é um provocante drama de guerra que relata o choque cultural entre ocidentais e orientais num campo de concentração durante a II Guerra Mundial. Elevado a filme de culto, tem assinatura de Nagisa Oshima, um dos mais polémicos realizadores japoneses (realizador de O Império dos Sentidos e O Império da Paixão, entre outros) e passa-se num campo de prisioneiros de guerra japonês, na Indonésia, em 1942.
O major britânico Jack Celliers (David Bowie) é enviado para este campo de prisioneiros, que é dirigido pelo Capitão Yonoi (Ryuichi Sakamoto, também responsável pela banda sonora do filme), que acredita firmemente na disciplina, na honra e na glória. Quando o oficial britânico resolve usar as suas divisas para desobedecer às regras ditadas pelo Capitão Yonoi, a teimosia acaba severamente punida com violência.
Apesar do ódio que os dois inimigos nutrem um pelo outro, existe um estranho sentimento por detrás deste conflito que não pode ser revelado. Apenas o Coronel Lawrence (Tom Conti), um dos prisioneiros, parece entender o que se passa entre ambos.
Antes do filme, David Fonseca estará em palco com Catarina Salinas, vocalista dos portugueses Best Youth, que tinha já participado com David Fonseca no disco-tributo Bowie 70, editado em 2017, para uma actuação em torno da obra do músico britânico.
A exposição Iconic Bowie pode ser visitada até 4 de Novembro, no ArrábidaShopping e a programação paralela prossegue com sessões de cinema, actuações musicais e uma conversa.
Todo o programa é gratuito (no caso das sessões de cinema, o acesso é realizado mediante levantamento prévio de bilhete – por favor, consultar indicações sobre o levantamento em www.arrabidashopping.com).
Calendário Programação Paralela de 26 de Setembro a 4 de Novembro:
26 de Setembro – 21h00 (UCI Arrábida 20) – Showcase David Fonseca & Catarina Salinas + Sessão de cinemaMerry Christmas, Mr. Lawrence(Feliz Natal, Mr. Lawrence), de Nagisa Oshima (1983)
21 de Outubro – 19h00 (UCI Arrábida 20) – Sessão de cinemaThe Last Temptation of Christ (A Última Tentação de Cristo), de Martin Scorsese (1988) l Apresentação e conversa com Álvaro Costa
25 de Outubro – 21h00 (Praça Central) – Showcase David Fonseca & Marta Ren + Finissage da Exposição
04 de Novembro – 19h00 (UCI Arrábida 20) – Sessão de cinemaFome de Viver(The Hunger), de Tony Scott (1984)
Segundo Paulo Valentim, director do ArrábidaShopping, “no ano em que David Bowie celebraria 71 anos, reunimos, nesta exposição, algumas das suas fotografias, emblemáticas e algumas inéditas em Portugal, numa iniciativa que julgamos ser uma justa homenagem a David Bowie. Concilia, para além da fotografia, música e cinema, através da programação completa que terá lugar, no ArrábidaShopping, durante os dois meses de exposição, e que serão, certamente do agrado de diversos públicos”.
BOWIE: 40 ANOS EM 40 FOTOGRAFIAS
Composta por 40 fotografias, a Iconic Bowie conta com David Fonseca, músico e fotógrafo, na co-curadoria, partilhada com Cristina Carrillo de Albornoz, crítica de arte, autora de livros e curadora que trabalha com a Iconic Images, museus e galerias de todo o mundo.
Com fotografias da autoria de Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Milton H. Greene e Gerald Fearnley, a exposição percorre mais de 40 anos de carreira e vida de David Bowie, desde o retrato do jovem artista de Gerald Fearnley para o seu álbum de estreia, passando pelos anos de Thin White Duke, Ziggy Stardust e Diamond Dogs com Terry O'Neill, até ao seu vigésimo segundo álbum de estúdio com o registo fotográfico de Markus Klinko em Nova Iorque, em 2002. “A exposição não é apenas uma extraordinária homenagem ao músico considerado um dos génios da história da música do século XX, mas retrata de forma pungente e através do trabalho de seis fotógrafos de topo a essência da sua vida e carreira musical. Uma jornada de experimentação incessante e incrível versatilidade, a interminável reinvenção de Bowie e a sua quebra de fronteiras entre os estilos musicais”, refere a curadora Cristina Carrillo de Albornoz.
Com carreiras bastante importantes, os fotógrafos Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Milton H. Greene e Gerald Fearnly são autores de fotografias que se tornaram verdadeiras lendas da iconografia ligada ao cinema, à moda e à música.
Norman Parkinson foi o fotógrafo de moda mais célebre do séc. XX e pioneiro em criar uma narrativa fotógrafica, ao contrário da rigidez e formalidade dos seus antecessores. As suas fotografias criaram a era das supermodelos e fizeram dele o preferido de celebridades, artistas, presidentes, primeiros-ministros, bem como da família real britânica, em público e privado. É o caso de Audrey Hepburn, The Beatles, Twiggy, Grace Coddington, David Bowie, Iman, Jerry Hall e muitos outros, ao longo de uma carreira que durou 70 anos, até ao seu desaparecimento, em 1990.
Terry O'Neill é um dos fotógrafos mais coleccionados do mundo, com trabalhos em galerias de arte e colecções privadas em todo o mundo. Durante mais de 60 anos fotografou inúmeras celebridades da música, cinema, moda e personalidades políticas, desde Winston Churchil a Nelson Mandela, de Frank Sintra e Elvis Presley a Rolling Stones a David Bowie e Amy Winhouse ou de Audrey Hepburn e Brigitte Bardot a Nicole Kidman, passando por todos os actores que interpretaram o papel de James Bond (007), entre outros. As suas fotos estão em inúmeras capas de álbuns históricos do rock, capas de revistas ou posters de filmes.
Markus Klinko é um fotógrafo premiado que teve como alvos da sua objectiva personalidades como Beyoncé, Lady Gaga, Kanye West, Naomi Campbell, Iman e David Bowie, entre muitos outros. É colaborador de publicações como New York Times,Vanity Fair, Harper's Bazaar, Interview, Vogue e GQ, entre outras. Antes da fotografia, iniciou uma carreira ligada à música clássica, como solista de harpa. Estudou em Paris, no Conservatoire National Supérieur de Musique e teve um contrato com a EMI Classics.
Justin de Villeneuve é um fotógrafo, produtor e empresário que influenciou a moda e a cultura nos anos 60 do Swinging. Como fotógrafo, Justin fotografou muitos ícones dos anos 60 e 70, incluindo o retrato clássico de David Bowie com Twiggy para o álbum Pin-Ups.
Milton H. Greene deixou a sua marca como um dos fotógrafos mais celebrados do mundo. O seu trabalho nos anos cinquenta e sessenta apareceu em revistas como a Life, Look, Harper's Bazaar, Town & Country e Vogue. O trabalho mais notável de Greene é com Marilyn Monroe. Conheceram-se em 1953 e, no fim da sua relação de trabalho de quatro anos, ficou a notável colecção de 50 sessões diferentes, produzindo mais de 3 mil fotografias únicas.
Gerald Fearnley conheceu David Bowie através do seu irmão, que era baixista da banda de apoio de Bowie. É autor das fotografias do álbum de estreia do músico (lançado em 1969) e nesta exposição apresenta raras fotos de David Bowie quando tinha 20 anos e que foram conhecidas apenas recentemente.
A Iconic Images, uma das maiores agências de gestão de arquivos fotográficos no mundo, trabalha com Cristina Carrillo de Albornoz e com David Fonseca nesta exposição. A Iconic Images trabalha com mais de vinte fotógrafos em todo o mundo, em todos os aspectos, incluindo vendas de arte, exposições em museus, licenciamento, publicação, merchandising e colaborações de design de interiores. Pode descobrir mais sobre a Iconic Images através do site www.iconicimages.net.
Segundo David Fonseca, “David Bowie foi muito mais do que um músico, actor, performer ou artista plástico. Havia nele uma conjugação de inúmeras vontades que se misturavam nas diversas áreas artísticas por onde deambulava e que transformavam cada gesto em algo maior. É difícil capturar a sua essência sem olhar para a plenitude da sua vida artística, tão variada nas suas manifestações musicais e visuais. Numa era em que tudo parece formatado, David Bowie era (e talvez será sempre) difícil de catalogar, tal era a variedade de direcções diferentes que a sua carreira aponta. Como músico e fotógrafo, é impossível não ficar impressionado com a forma como conjugou estas duas áreas num tempo em que tudo estava para descobrir. O seu legado é um dos mais importantes da história da música popular, mantendo-se incólume à passagem do tempo. Que o lembremos sempre para que possamos aprender mais sobre o seu génio e criatividade”.
Esta mostra apresenta fotografias do acervo da Iconic Images de David Bowie e é apresentada pela primeira vez em Portugal.
Entrada gratuita Até 04.11.2018 Horário: Segunda a domingo: 9:00 às 23:00 Sexta e sábado: 9:00 às 24:00
Ficha técnica da exposição
Curadoria e Co-curadoria da exposição: Cristina Carrillo de Albornoz & David Fonseca Acervo de Instituições Parceiras: Iconic Images Comissariado: ArrábidaShopping – SonaeSierra Arquitectura & Design: FAHR 021.3 Construção: LETRATEC Desenho expositivo: Cristina Carrillo de Albornoz & David Fonseca Edição & Vídeo: B. Tomaz Impressão e Provas de Certificação das Fotografias: FinePrint & Iconic Images Concepção do Projecto, Produção Executiva & Comunicação: Creative Industries Programmes by SC Curadoria da Programação Paralela Musical: David Fonseca Curadoria da Programação Paralela Ciclo Cinema: UCI Arrábida 20 Catálogo, Merchandising & Edições Fotográficas: Almedina Arrábida e www.iconicimages.net
Sobre o ArrábidaShopping
Inaugurado em 1996, o ArrábidaShopping dispõe de uma oferta de lojas diversificada, numa Área Bruta Locável (ABL) de 59.894 m2. Remodelado em 2008, o ArrábidaShopping espelha a sua sofisticação e elegância nas cerca de 178 lojas que oferecem um vasto leque de serviços. Dispõe de cerca de 3.400 lugares de estacionamento. Os cinemas são, também, uma mais-valia no Centro, pois para além da capacidade para 4.000 pessoas, têm ótimas condições de som e imagem. A par da experiência única de compras e de lazer que oferece aos seus clientes, o ArrábidaShopping assume a responsabilidade de dar um contributo positivo para um mundo mais sustentável, trabalhando activamente para um desempenho excepcional nas áreas ambiental e social. Todas as iniciativas e novidades sobre o Centro podem ser consultadas no site www.arrabidashopping.com.
Em noite de fado no Casino Estoril, agendada para a próxima Quarta-Feira, 26 de Setembro, a partir das 22h30, Carlota e Gonçalo Castelbranco sobem ao palco do Lounge D acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Francisco Gaspar, nas guitarras, e Luís Roquette, na viola. A entrada é livre.
Com um cartaz sempre renovado, as noites de fado continuam a suscitar o interesse dos visitantes do Casino Estoril. Trata-se de mais um espectáculo intimista, a não, perder, no Lounge D.
Carlota
Carlota Faria Blanc assistiu, desde muito jovem, a grandes noites que se prolongavam até madrugada em casa da Avó Gena, irmã de Frei Hermano da Câmara onde para além do próprio, tinha o privilégio de ouvir em ambiente familiar e intimista fadistas como, por exemplo, Salvador Taborda, Teresa Tarouca ou Maria João Quadros.
A vertente de intérprete nasceu, mais recentemente, quando numa das noites de fado que costuma frequentar perdeu a vergonha e experimentou cantar. Carlota sente-se realizada a cantar e tenta evoluir o mais que pode, tendo em conta as referências que ouvia em casa da sua Avó.
Gonçalo Castelbranco
Gonçalo Castelbranco é considerado uma das referências da nova geração. Aos 27 anos, participou já em vários espectáculos musicais, tanto em Portugal como no estrangeiro, tendo sido aplaudido pelo seu protagonismo no musical “O Nazareno”.
As raízes fadistas estão presentes na sua voz, muito por influência das suas ligações familiares a Frei Hermano da Câmara. Nos últimos dois anos, marcou presença assídua no “Arredar Bar”, histórica casa de fados, em Cascais, que foi recuperada para as grandes noites fadistas da região, e onde Gonçalo Castelbranco foi o artista residente.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.
