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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Max Gazzè celebra 20 anos da edição de "La Favola di Adamo ed Eva" em Portugal

Max Gazzè é um dos grandes nomes da música italiana e vai passar por Portugal para celebrar 20 anos da edição de "La Favola di Adamo ed Eva".
Sexta, 23 de Novembro, 22h ao vivo em Lisboa, no LAV – Lisboa ao Vivo
 

"À distância de vinte anos exatos, a partir desse 1998, é tempo de comemorações para 'La Favola di Adamo ed Eva'!", afirma Max Gazzè

MAX GAZZÈ


Músico italiano celebra 20 anos da edição de "La Favola di Adamo ed Eva" em Portugal
Sexta, 23 de Novembro, 22h ao vivo em Lisboa, no LAV – Lisboa ao Vivo
bilheteira online |  https://bit.ly/2zOitZv 

 

Começando em Paris, a tournée que celebra a edição do mítico álbum, "La Favola di Adamo ed Eva", para além da passagem por Lisboa – dia 23 de Novembro – vai ainda passar por Bruxelas, Londres, Dublin, Amesterdão, Berlim, Madrid, Barcelona e Valência e depois prossegue em três eventos especiais em Itália (28, 29 e 30 de Dezembro), no palco da Sala Santa Cecília, no Auditorium Palco della Musica, em Roma.


Em 1998 Max Gazzè, um dos mais apreciados cantores italianos da sua geração, contava com ironia no seu segundo álbum “La Favola di Adamo ed Eva” (Virgin, 1998) a sua primeira “fábula”, justamente a de “Adão e Eva”. Ao ritmo do seu baixo que, como um metrónomo perfeito, media um tempo sempre atual.
Agora, passados 20 anos, Max Gazzé, génio desmedido da música italiana, promove uma tournée na Europa para festejar o aniversário do álbum que, entre textos irónicos, surreais e poéticos, bem como sons por vezes inovadores, não só foi um ponto de viragem na sua carreira, mas também é uma das obras mais amadas e experimentais da música pop italiana do último vinténio.

La Favola di Adamo ed Eva TOUR parte de Paris a 18 de outubro e para a ocasião, acompanhado pela sua histórica banda, Max Gazzè apresentará um alinhamento que representa exatamente o álbum.

Nestes 20 anos, desde “La Favola di Adamo ed Eva” de 1998 até ao seu último single “La Leggenda di Cristalda e Pizzomunno” de 2018, Max Gazzè soube afirmar-se com um estilo único e inconfundível, entre o culto e o popular.
Cantor-de-histórias, de fábulas surreais e de uma humanidade quotidiana, Max demonstrou ter aquela capacidade histriónica que só os verdadeiros grandes artistas têm.

 

Candidaturas ao Prémio Novos Artistas Fundação EDP já estão abertas

A 13.ª edição de um dos mais importantes prémios para a arte contemporânea portuguesa receberá candidaturas de 10 de outubro e 14 de novembro de 2018.

 

A Fundação EDP acaba de abrir as candidaturas para a 13.ª edição do Prémio Novos Artistas, uma iniciativa bienal que visa revelar e apoiar o talento nacional emergente no domínio das artes plásticas e visuais. Podem candidatar-se portugueses residentes ou não em território nacional, e artistas estrangeiros a residir em Portugal, sem limite de idade. As candidaturas decorrerem entre 10 de outubro e 14 de novembro de 2018 e deverão ser apresentadas no site da Fundação EDP.

 

O Júri de Seleção da 13.ª edição é constituído por Inês Grosso, curadora do MAAT, Sara Antónia Matos e João Silvério, curadores e críticos de arte. A eles caberá a escolha de seis a nove candidatos que terão a oportunidade de participar numa exposição coletiva no MAAT, a realizar em 2019.

 

No âmbito desta exposição, um júri internacional (a designar) irá determinar o vencedor desta 13ª edição. O prémio, no valor de 20 mil euros, destina-se a apoiar a continuação do estudo ou do trabalho de criação e investigação do artista vencedor.

Jacqui Naylor - 2 e 3 Novembro em Portugal

Jacqui Naylor - 2 e 3 Novembro em Portugal
 
 
“Jacqui Naylor is the new voice of jazz-pop.” - Vogue
 
 
 
Jacqui Naylor pode apenas ser descrita de uma forma: suprema versatilidade. Há momentos em que ela aborda o jazz de forma direta, e outros em que ela favorece mais uma abordagem alternativa de folk-rock. Conhecida pela sua voz aveludada, que faz par com a de uma Diana Krall, Jacqui recusa o purismo do jazz e é na mistura de estilos que muita vezes surpreende de forma única.
 
 
Num desfilar de canções intemporais bem conhecidas do universo pop-rock, a par dos seus originais, Jacqui Naylor constrói um espectáculo que ficará certamente na memória de todos os presentes.
Nascida e criada em Saratoga, na California, Jacqui Naylor frequentou a San Francisco State University e foi depois de escutar o álbum “Sarah Voughan sings Jeorge Gershwin” que desenvolveu um amor incondicional pelo jazz vocal. Jacqui Naylor tornou-se cantora no final dos anos 90 e gravou o seu primeiro álbum em 1998, disco este que chegou ao mercado pela sua própria editora Ruby Star Records. Com nove álbuns já gravados, e várias entradas na lista Top 10 para o USA Today, Jazziz e The Washington Post, o seu mais recente álbum, “Q & A”, é um disco mais intimista gravado com o instrumentista Art Khu e foi lançado 2016. Com as melhores criticas, presença nas melhores salas e em quase todos os festivais, Jacqui Naylor e o músico Art Khu regressam também a Portugal para dois concertos memoráveis.
 
 
"I wanted to blend genre in the interest of storytelling and bring out all of who I am"

zet gallery cede obra do artista britânico Julian Opie à cidade de Braga | Inaugura amanhã, às 17 horas, no Altice Fórum Braga, na presença do artista

 

Julian Opie é um dos principais nomes do New British Sculpture

ZET GALLERY E INVEST BRAGA INAUGURAM OBRA DE ARTE

DE ARTISTA BRITÂNICO NO ALTICE FORUM BRAGA

 

A zet gallery e a InvestBraga inauguram, amanhã, às 17 horas, a obra de arte “Teresa Walking”, no Altice Forum Braga. A peça é da autoria do prestigiado artista britânico Julian Opie e será cedida à cidade, cumprindo o compromisso de valorização dos espaços públicos, sem qualquer encargo, pela zet gallery.

Julian Opie emergiu na cena cultural londrina da década de 1980 e atingiu o estrelato quando fez o design para o álbum de 2000 da banda britânica Blur, a que se seguiu, por exemplo, em 2006, uma projeção LED para apresentação da tour Vertigo dos U2. O artista integra algumas das mais relevantes coleções de arte contemporânea do mundo e o seu currículo acumula dezenas de exposições e de publicações dedicadas à sua obra. Braga será o próximo destino de uma das suas criações, pela mão da zet gallery.

A zet gallery, projeto do dstgroup, é uma plataforma digital de divulgação de arte contemporânea com sede física no centro de Braga. A programação da galeria é multidisciplinar, tendo como objetivo a democratização, tanto a artistas como a colecionadores, do acesso ao mercado da arte. Os perfis dos mais de 300 artistas representados podem ser explorados em www.zet.gallery.

A InvestBraga, a Agência para a Dinamização Económica de Braga, atua como o braço económico do município e tem como missão promover o desenvolvimento económico da região. Através da atração de investimento e de empreendedores, e com a inovação como um dos seus fios condutores, a agência aposta na credibilização do município enquanto parceiro de negócio junto de investidores nacionais e internacionais. A InvestBraga assume como missão a de colocar Braga no mapa do investimento, do empreendedorismo e da inovação.

Já estão abertas as inscrições para o Prémio Sophia Estudante 2018

5ª edição

 

 

Começou oficialmente a época de candidaturas ao Prémio Sophia Estudante 2018, que terá lugar no dia 13 de dezembro, pela primeira vez no Porto, no Teatro Municipal Rivoli. Os Prémios Sophia Estudante, uma cerimónia promovida pela Academia Portuguesa de Cinema, com o apoio do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA) e no âmbito da promoção do cinema estudantil, distinguem curtas-metragens realizadas por alunos de estabelecimentos do ensino superior e técnico em Portugal.

Através do site da Academia Portuguesa de Cinema (www.academiadecinema.pt/sophia-estudante/8252-2/), os estudantes podem inscrever-se até ao dia 2 de novembro, enviando duas obras, com a duração máxima de 20 minutos, para cada uma das seguintes categorias: Ficção, Documentário, Animação e Experimental. Este ano, pela primeira vez, será também entregue o Prémio Sophia Estudante para Melhor Cartaz.

No dia 2 de novembro serão revelados os nomeados e no dia 13 de dezembro serão conhecidos os três primeiros classificados para cada uma das categorias identificadas, que receberão um certificado. O primeiro lugar de cada categoria também recebe um troféu Sophia Estudante.

Todos os premiados de dia 13 de dezembro ficam ainda apurados para a primeira triagem do Júri dos Prémios Sophia e quatro deles serão escolhidos como nomeados na Cerimónia dos Prémios Sophia, a acontecer em Março de 2019. A curta-metragem vencedora do primeiro lugar é premiada com cinco mil euros pela NOS, com material de iluminação pela Cinemate e com material de imagem pela PLANAR, para a produção de uma nova curta-metragem.

A quinta edição dos Sophia Estudante contará com duas masterclasses acerca da temática “O Som no Cinema”. A primeira será dada por Nelson Ferreira, o editor de som lusodescendente nomeado aos Óscares de 2018 na categoria de Melhor Edição de Som pelo filme “A Forma da Água”. Além desta obra-prima de Guillermo del Toro, Nelson já tinha trabalhado em produções de nomes tão sonantes como Aaron Sorkin, Darren Aronofsky ou Peter Bogdanovich.

Já a segunda masterclass ficará a cargo de Tom Fleishman, Misturador de Som (re-recording mixer) nova-iorquino já cinco vezes nomeado aos Óscares e vencedor da edição de 2012 na categoria de Melhor Edição de Som pelo filme “A Invenção de Hugo”, de Martin Scorsese. Os dois artistas partilharão os seus conhecimentos com todos os estudantes que se queiram inscrever nas palestras.

 

Para mais informações, consulte o regulamento em www.academiadecinema.pt/sophia-estudante/regulamento-sophia-estudante/

 

Casa da Cultura de Loulé em destaque na "História e Estórias dos nossos clubes"

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Numa iniciativa da Divisão de Desporto da Câmara Municipal de Loulé, com apresentação e condução do jornalista Neto Gomes, realiza-se no próximo dia 21 de outubro, pelas 17h00, mais uma sessão da “História e Estórias dos nossos clubes”, desta vez dedicada à Casa da Cultura de Loulé.

O Pavilhão Desportivo Municipal de Loulé irá acolher este evento onde será abordado o historial, os momentos e as personalidades que marcaram o clube.

“História e estórias dos nossos clubes” é um projeto que tem percorrido o Concelho de Loulé com um programa de memória e reflexão, com o objetivo de evocar a história, as estórias, as afetividades, os momentos com especial significado para os clubes mais representativos de um Município marcado pela dinâmica associativa.

Recorde-se que origens da Casa da Cultura de Loulé remontam a 1979, quando um grupo de professores de Loulé reconheceu a necessidade de uma intervenção cívica para além do âmbito das suas funções normais, ou seja, algo que dinamizasse a vida cultural da cidade – então uma pequena vila. Na sequência de vários encontros foram criadas as bases para o lançamento de um projeto cultural, tendo sido criada então a Comissão Pró Casa da Cultura. A duração desta estrutura, com esta designação, foi relativamente curta, tendo dado lugar à criação da Associação Pró Casa da Cultura. Em 1987 foi adotado o atual nome – Casa da Cultura de Loulé.

A par da componente cultural, nomeadamente com a criação de um grupo de teatro e organização de um festival de jazz com mais de duas décadas, a associação dedicou-se mais recentemente ao Desporto, com a criação de um clube de Andebol.

Atualmente a Associação conta com centenas de associados e tem-se vindo a constituir como uma entidade de referência no sector da dinamização sociocultural e desportiva da cidade e do Concelho de Loulé.

A entrada no evento é gratuita. Mais informações do projeto em http://louledesporto.com/historia-e-estoria-dos-nossos-clubes/

 

CML/GAP /RP

Metro promove visita à estação Chelas pelo Artista Jorge Martins

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10 outubro |11:00 horas

 

No âmbito do seu 70.º aniversário, que se assinala ao longo de 2018, o Metropolitano de Lisboa prossegue com várias iniciativas de animação nas estações, entre as quais se inclui o programa de visitas a diversas estações da sua rede.

Em parceria com a Az - Rede de Investigação em Azulejo, a próxima visita será à estação Chelas, no dia 10 de outubro, pelas 11 horas, com a presença de Jorge Martins, o artista plástico que intervencionou a estação.

 

Esta visita insere-se nas comemorações do Mês do Azulejo, um projeto piloto que envolve as entidades Museu Nacional do Azulejo, Laboratório Nacional de Engenharia Civil e a Rede de Investigação em Azulejo (ARTIS-IHA/FLUL), em parceria com o Metropolitano de Lisboa.

 

Para beneficiar desta experiência, é necessário a prévia inscrição dos interessados, no site da Az - Rede de Investigação em Azulejo, http://redeazulejo.fl.ul.pt/  tendo a visita um limite máximo de 25 participantes.

 

A estação Chelas na linha Vermelha inaugurou em 1998, por ocasião da abertura da Expo’98. A intervenção plástica de Jorge Martins constitui um trabalho de grande vulto já que implicou a conceção do revestimento em azulejo de toda a área da estação, inclusive das enormes colunas do cais. Esta estação dispõe de um duplo pé direito com grandes superfícies de alçados que proporcionaram ao artista o desenvolvimento do seu trabalho criando um efeito estético de volume nos painéis de azulejos, uma novidade reforçada por iluminação própria.

 

O Metropolitano de Lisboa continua, assim, a promover a transversalidade cultural junto dos cidadãos estabelecendo parcerias e protocolos de cooperação com diversas instituições com vista a fomentar o interesse e a motivação para os aspetos culturais que se revelem de especial qualidade e que se pretendem sejam amplamente difundidos, reafirmando, igualmente, a promoção da mobilidade sustentável, através da aposta em diversas formas de fidelização e de captação de novos clientes.

V Encontro Internacional de Palhaços de Vila do Conde

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Organização: Nuvem Voadora 

 

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       De 12 a 14 de Outubro de 2018 acontece o V Encontro Internacional de Palhaços de Vila do Conde.

Serão apresentados vários espetáculos no Teatro Municipal e em espaços ao ar livre no centro da cidade.

O Encontro começou com o workshop esgotado, com Ana de Lirium "Before the music starts..." uma abordagem à visão do palhaço no mundo da musica e descobrir e desenvolver o palhaço musical.

São vários os espetáculos apresentados com diferentes estéticas e imaginários, sendo que este ano vamos comemorar os 10 anos dos Irmãos Esferovite, uma banda de músicos palhaços que nasceu em Vila do Conde no seio da Cia NuvemVoador. Uma década de aventuras clownescas e musicais, partilhadas com crianças e adultos de vários lugares do mundo.

Esta edição conta com uma pequena deslocação ao concelho vizinho para uma Visita muito especial ao Hospital da Luz. 

O encontro termina uma vez mais com a gala de solidariedade, onde cada companhia ou artista apresenta um pequeno sketch do seu trabalho, revertendo este ano o valor reunido com a bilheteira para apoiar a associação de solidariedade social convidada "Música nos Hospitais" em que contaremos com a presença da sua presidente, Dra. Ana Jorge. 

Poesia japonesa inspira workshops no Museu do Oriente

Haiku

 

 

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Foi na poesia Haiku que o Museu do Oriente se inspirou para organizar dois workshops durante o mês de Outubro, dedicados à Coreografia Haiku (22-26 de Outubro) e à consolidação e aprofundamento de conhecimentos sobre este género literário (24 e 31 de Outubro).

 

De origem japonesa, a poesia Haiku caracteriza-se por retratar a emoção do momento e uma profunda ligação com a natureza. É a sua interpretação através da dança que se propõe no workshop de Coreografia Haiku, destinado a artistas e estudantes com interesse por poesia e pelas artes de expressão corporal.

 

Em cinco sessões, será feita uma introdução ao conceito de poesia Haiku e a análise da obra do poeta japonês Matsuo Bashô (O eremita viajante), bem como exercícios práticos que procuram reconhecer a maneira através da qual as histórias tomam corpo transformando-se em sons, objetos, movimentos, gestos e palavras, por meio de exercícios corporais criativos. No último dia será realizada uma instalação coreográfica, a partir dos processos realizados no decorrer da semana.

 

Para quem pretende aprofundar os conhecimentos sobre Haiku, nos dias 24 e 31 de Outubro decorre um workshop que analisa poemas de autores orientais e ocidentais que se expressaram segundo as regras deste género, bem como dos grandes Mestres Japoneses.

 

Coreografia Haiku

22 a 26 de Outubro

Horário: 17.00-20.00

Preço: 70 € (cinco sessões)

Público-alvo: M/16 anos

Participantes: máx. 13

 

Haiku – Consolidar e aprofundar conhecimentos

24 e 31 de Outubro

Horário: 15.00-17.00

Preço: 25 €

Participantes: mín. 10

Público-alvo: M/16

 

www.museudooriente.pt

 

Stand Up Comedy - Maurício Meirelles- Levando o Caos - 16 a 21 de Outubro - 1 Semana 5 Cidades

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Um espetáculo único, Levando o Caos é o novo espetáculo de Maurício Meirelles que segue com o mesmo formato do consagrado “Perdendo Amigos”, eleito o melhor espetáculo de stand up no Grande Prémio Risadaria Smiles de Humor Brasileiro por dois anos consecutivos, em 2016 e 2017.

 

Neste espetáculo são abordados temas como: a gravidez da sua mulher, o nascimento do seu filho, feminismo dentro e fora do casamento, preconceitos que todos possuem, a sua entrada na TV Globo e claro, textos especiais para Portugal.

 

Depois de apresentar o stand up com piadas inéditas, Meirelles dá inicio a um quadro “traumas”, onde algumas pessoas sobem ao palco para contar as suas histórias, com os comentários e perguntas do Maurício. No final do espetáculo,  apoderasse das contas das redes sociais de uma pessoa famosa ou da plateia - o quadro já consagrado, “Webbullying”!

Diário de um Migrante estreia 12 de outubro, esta sexta, no teatro ibérico

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Este espetáculo tem como base o livro Diário de um migrante, com texto de Maria Inês Almeida, ilustrações de Ana Sofia Gonçalves e pretende ser um modo de sensibilização para o tema dos migrantes e refugiados. Foi adaptado para teatro pela Companhia João Garcia Miguel e tem encenação do próprio João Garcia Miguel e Rita Costa. O espetáculo conta a história de um pássaro que tem de abandonar o seu país e recomeçar a vida num novo lugar. Um pássaro que enfrenta os desafios e dificuldades de um novo começo – fazer novos amigos, encontrar um trabalho, ultrapassar as saudades do que deixa para trás – mas que todos os dias se reinventa e transforma as coisas por onde passa. É uma história que deixa uma mensagem de esperança para todos aqueles que também perderam as suas asas e têm de recomeçar e que realça a importância de como um gesto pode ser determinante para quem procura um novo lugar no mundo. O cenário, realizado pela ilustradora, é construído e transformado pelo ator Joao Paulo Silva Reisà medida que a peça avança, introduzindo diversos objetos que ajudam a contar a história e em que o conteúdo de cada dia vai acontecendo em palco, ora com a representação do ator, ora em formato de teatro de objetos e de marionetas. A música e o som são criados ao vivo por Ricardo Martins. RESERVAS no Teatro Ibérico
bilheteira@teatroiberico.org 
Tlm: +351 927 510 092 Tlf: +351 218 682 531...

 

Passatempo ORIENTE-SE - Festival de Teatro

O Blog Cultura de Borla em parceria com o TEATRO CONTRASENSO tem bilhetes duplos para  A MANSÃO  no TACCO – Teatro Amador do Círculo Católico de Operários para o dia 13 de outubro aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

- enviem um mail para culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver A MANSÃO com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.

 

ATENÇÃO

Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.

Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.

Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.

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ORIENTE-SE – Festival de Teatro | 6 de Outubro a 3 de Novembro

 

Comédia no segundo dia

do ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador

 

 

A Mansão

13 de Outubro | 21h30

TACCO – Teatro Amador do Círculo Católico de Operários

Vila do Conde

 

“A Mansão” é a segunda peça a ser apresentada no ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador, no dia 13 de Outubro, às 21h30, no Auditório Fernando Pessa. O TACCO – Teatro Amador do Círculo Católico de Operários, de Vila do Conde, traz a Lisboa uma comédia de autoria do brasileiro André Domicciano que promete contagiar com gargalhadas o público do Festival.

O ORIENTE-SE teve início no dia 6 de Outubro e prolonga-se até 3 de Novembro, acolhendo cinco grupos oriundos de várias zonas do País. O anfitrião deste Festival é o Teatro Contra-Senso, grupo de teatro amador, sediado em Marvila.

O actor Marcantonio del Carlo é o Padrinho da segunda edição do ORIENTE-SE.

 

A MANSÃO

 

Olívia de Gusmão, uma viúva rica e influente, pretende casar rapidamente a sua única filha. Entretanto, a sua meia irmã, o seu advogado, o casal de criados metediços e o pretendente vigarista pretendem meter a mão na sua fortuna. Mas não será assim tão fácil. Há contornos inesperados que tornam esta história uma grande confusão.

“A Mansão”, escrita pelo actor e dramaturgo brasileiro André Domicciano, é uma comédia cheia de peripécias e de personagens hilariantes.

 

90 min. | M/12

 

 

Historial do Teatro Amador do Círculo Católico de Operários

 

O TACCO – Teatro Amador do Círculo Católico de Operários – é uma pedra basilar nas actividades do Círculo Católico de Operários (CCO), uma associação cultural centenária de Vila do Conde. A tradição do teatro amador no CCO é certamente das mais antigas em Portugal. A primeira referência ao teatro do CCO surge em 1909, com o Grupo Dramático, dirigido durante muitos anos por José Maria Pereira Sobrinho, pai de José Régio. Em 2011, o TACCO renasce com uma nova força e apresentando-se um pouco por todo o país. Em 2016, lançou o festival de teatro amador FesTacco, que tem levado a Vila do Conde o melhor que se faz nesta área, em Portugal.

 

Ficha técnica e artística

Texto: André Domicciano | Encenação: Afonso Carvalho | Interpretação: Helena Santos, Bárbara José, António Ramalho, Vítor Rebelo, Carolina Flores Lopes, Ana Almeida, Afonso Carvalho, Luís Almeida, Paula Ramos, Afonso Ferreira, Domingos Almeida | Luz e Som: Óscar Silva | Cenografia: Domingos Almeida | Figurinos e Caracterização: Daniela Carvalho | Adereços: TACCO | Fotografia: João Brites

 

ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador

Sábados | 6 de Outubro a 3 de Novembro

Auditório Fernando Pessa

Rua Ferreira de Castro

1900-697 Lisboa

 

Metro: Bela Vista

Autocarros: 755, 794

Coordenadas GPS: N 38.7504466 W -9.1202096

 

Bilhetes: 3€ | Grátis até aos 3 anos

Não é permitida a entrada após o início do espectáculo.

 

Reservas

E-mail: reservas@contrasenso.com

SMS: 96 245 11 19 - 91 521 80 02

 

 

PROGRAMA

ORIENTE-SE – Festival de Teatro Amador

 

6 de Outubro | 21h30

Lusíadas?

TAP – Teatro Amador de Pombal

Pombal

 

13 de Outubro | 21h30

A Mansão

TACCO – Teatro Amador do Círculo Católico de Operários

Vila do Conde

 

20 de Outubro | 21h30

Morrer Devagar

Teatro Vitrine

Fafe

 

27 de Outubro | 21h30

A Repartição

Teatro Coelima

Guimarães

 

3 de Novembro | 21h30

OPUS

Ajidanha

Idanha-a-Nova

Cooperativa Mr. November reúne apaixonados por música indie

 

A paixão pela música indie foi o elemento em comum que uniu o grupo de fundadores da Cooperativa de Artes e Espetáculos Mr. November, que surgiu em maio de 2018. Entre os membros, estão médicos, advogados, economistas, designers, diretores na banca e empresários, todos com carreiras profissionais independentes, mas com a mesma predileção por sons alternativos. 

 

Sem fins lucrativos, a iniciativa nasceu de um hábito antigo e de momentos bem passados com amigos em lojas de discos e casas de concertos frequentadas por indie music lovers na área metropolitana do Porto, antes mesmo do surgimento das redes sociais e dos serviços de streaming de música.

 

A criação e o sucesso do grupo fechado no Facebook “Os Suspeitos”, em 2016, destinado para a partilha interativa deste tipo de música, foram fundamentais nesse processo. José Carlos Soares, médico anestesista e membro fundador da Mr. November, afirma que o grupo do Facebook, atualmente com 1.900 participantes, cresceu rapidamente graças ao dinamismo de cada novo membro.

 

Com a promoção de concertos e eventos que até então ficavam circunscritos à capital, a Cooperativa Mr. November busca colocar o Porto no mapa da música indie. Em novembro, dois concertos terão lugar no Hard Club: o primeiro, dia 22, com os californianos The Saxophones; e o segundo, dia 25, com a compositora americana Holly Miranda. O ano termina com a realização da terceira Festa Suspeita em 8 de dezembro.

 

Para 2019, a Cooperativa tem como objetivo realizar ao menos quatro concertos, um por trimestre; assim como um festival de música nacional com três bandas.

 

progrAMAS - Auditório Municipal António Silva acolhe Teatro Estúdio Fonte Nova + teatromosca cria novos audiowalks

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programação regular no AMAS - Auditório Municipal António Silva

pelo teatromosca

Depois do sucesso do festival MUSCARIUM#4, que trouxe a Sintra alguns dos mais estimulantes artistas e companhias nacionais e internacionais e que criou momentos inesquecíveis em diferentes espaços sintrenses, o teatromosca regressa a casa, ao AMAS - Auditório Municipal António Silva, na cidade de Agualva-Cacém. Assim, a nova temporada de progrAMAS arrancará com o espetáculo "A Noite Antes da Floresta", do Teatro Estúdio Fonte Nova, de Setúbal, no dia 13 de outubro, às 21h. Na semana seguinte, este espaço acolherá o espetáculo "Seattle", de João de Brito, produzido pela LAMA Teatro, de Faro, e, no final do mês, será a vez do novo coletivo teatral sintrense Teatro Efémero apresentar o seu espetáculo para toda a família "Uma Viagem de Estórias".

Simultaneamente, o teatromosca continuará a criar e a apresentar novos audiowalks, em Alcobaça (13 de outubro) e Sobral de Monte Agraço (21 de outubro), no âmbito da programação do Festival Manobras, promovido pelo Artemrede.

Os bilhetes para os espetáculos no AMAS já estão à venda na Ticketline...

 

AMAS - Auditório Municipal António Silva (Cacém)

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A NOITE ANTES DA FLORESTA

13 OUT > 21h
texto de Bernard-Marie Koltés
pelo Teatro Estúdio Fonte Nova
TEATRO - M/16

 
"A Noite Antes da Floresta" é uma descida aos infernos, é a voz de um emigrante, de um marginal, de um excluído.

Não sabemos o seu nome, nem quem é, só sabemos que está sozinho e que fala, fala sem parar. Um vigoroso grito de amor que se perde numa noite fria e chuvosa. Um monólogo que tenha a capacidade empática com o público, abanando-o na sua consciência de humanos e de intervenientes nesta sociedade humana, muitas vezes desumanizada, indiferente e pouco solidária onde a xenofobia e a exclusão são a sua expressão mais visível, é o desafio estético e interpretativo que nos propomos vencer, trocando os nossos sapatos de primeiro mundo por chinelos de dedo, na luta íntima por uma nova humanidade.

BILHETES > 5 € (normal) > 3 € (maiores 65 anos, menores 25 anos, estudantes, pessoas com deficiência etc.)
Os portadores do CAES - Cartão das Artes do Espetáculo de Sintra podem usufruir do desconto 2 bilhetes pelo preço de 1 a preço normal

 

 

Noite de fado no Casino Estoril com Liliana Macedo e Cristiano de Sousa a 10 de Outubro

Em noite de fado no Casino Estoril, agendada para a próxima Quarta-Feira, 10 de Outubro, a partir das 22 horas, Liliana Macedo e Cristiano de Sousa sobem ao palco do Lounge D acompanhados por Diogo Lucena Quadros e Francisco Gaspar, nas guitarras, e Luís Roquette, na viola. A entrada é livre.

 

 

Liliana Macedo

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Natural de Barcelos, Liliana Macedo é uma jovem do Norte que iniciou, muito cedo, o seu percurso musical. Com a participação no evento “Barcelos para a Música” ainda jovem, descobriu o seu caminho no fado.

 

Ao iniciar os estudos de Design na Faculdade de Arquitectura em Lisboa, teve a oportunidade de conviver nos meios fadistas mais tradicionais. Foi a grande vencedora da edição de 2015 do “BRAGAFADO”, marcando o início do seu percurso fadista. Canta, actualmente, nas casas de fado mais emblemáticas de Lisboa, onde tem a oportunidade de contactar com diversas gerações fadistas.

 

 

Cristiano de Sousa

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Cristiano de Sousa sentiu, desde muito jovem, o pulsar do fado no seu sangue, muito por influência do seu Tio. De facto, Dioniso de Sousa decidiu, também, na sua juventude enveredar por este género musical profissionalizando-se ainda na adolescência.

 

O fadista marcou, desde então, presença em grandes palcos internacionais que são tão distantes entre si como a Rússia e os Estados Unidos, onde tem actuado com frequência. Em Portugal, é presença assídua nas melhores casas como é o caso do “Restaurante Luso” e a “Adega”.

 

 

O ciclo de fado renova-se, às Quartas-Feiras no Lounge D. Célia Leiria e Pedro Galveias serão os protagonistas no dia 17 e, posteriormente, Claudia Leal e André Vaz sobem ao palco no dia 24. Por sua vez, Carlota e Gonçalo Castelbranco actuam no dia 31 de Outubro.

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Estoril é reservado a maiores de 18 anos.

“Viva Verdi” por Irina Egorova na Biblioteca de Loulé

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No próximo dia 10 de outubro, pelas 21h00, a Biblioteca Municipal Sophia de Mello Breyner Andresen, em Loulé, recebe uma conferência dedicada a um dos maiores compositores de todos os tempos. “Viva Verdi” será apresentado por Irina Egorova.

Considerado um dos compositores mais influentes do século XIX, Giuseppe Verdi nasceu em 1813 e faleceu em 1901. Autor das óperas "Otello", "La Traviata", "Rigoletto", "Il Travatore", "Aída", entre outras, foi o maior músico italiano do século XIX. No dia em que se assinala os 205 anos deste compositor, Irina Egorova pretende dar a conhecer as suas composições e mostrar uma vasta seleção de filmes e de fotografias relacionados com a sua vida e criatividade. Haverá também espaço para o debate em torno das óperas de Verdi e da sua esposa, a cantora Guseppina Strepponi. Irina Egorova (Svechnikova) nasceu em 1971, em São Petersburgo (Rússia), e é professora de música e de canto. Desde a infância que gosta de música, teatro e poesia.

Esta conferência será realizada em Português e Russo. A entrada livre.

 

CML/GAP /RP

Conversas exposição FUTUROS DE LISBOA "Ecologia e Economia" | 27 set, 10 out

Conversas exposição Futuros de Lisboa
Museu de Lisboa - Torreão Poente

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Na exposição Futuros de Lisboa do Museu de Lisboa, patente no Torreão Poente até 18 de novembro, às diferentes perspetivas dos comissários, juntam-se as reflexões de ensaístas convidados que participarão em várias conversas: 

ECOLOGIA E ECONOMIA | 27 de setembro, 18 horas
João Pedro Gouveia, Sofia Santos, António Alvarenga, 
João W. Meneses
Moderação: João Seixas, comissário da exposição


TECNOLOGIA E HUMANIDADE | 10 de outubro, 18 horas
Cristina Gouveia, António Câmara, Manuel Sobrinho Simões, Rita Marta Moderação: Sofia Guedes Vaz, comissária da exposição


Entrada livre, sujeita à lotação

Homenagem a Lima de Freitas | Na demanda dos arquétipos e da imaginação criadora

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Homenagem a Lima de Freitas
(20º aniversário da sua morte: 1998-2018)


Na demanda dos arquétipos
e da imaginação criadora



Quinta-feira, 11 de Outubro, 19h30
Palácio dos Aciprestes

(Av. Tomás Ribeiro, 18 - Linda-a-Velha)

 

 

Entrada livre mediante inscrição
no seguinte formulário: https://bit.ly/2OW8ztS
.


PROGRAMA:

- Actuação do Coro de Santo Amaro de Oeiras
(Direcção: Maria Repas Gonçalves; Pianista: António Laertes)

- "Lima de Freitas - Um génio na arte e na cultura"
Comunicação por Fernando António Baptista Pereira
Historiador de arte. Adjunto do Ministro da Cultura.
Presidente do Conselho Científico da FBAUL até Janeiro de 2017

- Actuação musical da pianista Mercedes Cabanach
e o violinista Vasco Sequeira
Czardas de Monti e outras peças clássicas

- "Revelações e arquétipos na poesia"
Recital de poesia pelo Grupo Orpheu da Nova Acrópole

- "Lima de Freitas - Um filósofo-artista precursor do século XXI"
Comunicação por Paulo Alexandre Loução
Director da Nova Acrópole Oeiras-Cascais e investigador do IIH.
Coordenador do Círculo Lima de Freitas

Testemunhos:
- José Hartvig Freitas
- Luísa Possolo
- Andreas Wolf

O Mestre Lima de Freitas, pintor, filósofo, ensaísta, alma renascentista, foi uma figura de relevo da cultura nacional que se destacou por uma capacidade surpreendente em captar as essências tanto do imaginário lusitano como do europeu, até ao universal. Os seus contributos mereceram os títulos de Chevalier et Officier de L’Ordre du Mérite, atribuído pelo Governo francês, e de comendador da Ordem de Santiago da Espada.

A sua obra é uma clara fonte de inspiração para aqueles que procuram um novo paradigma assente nos símbolos e arquétipos universais.

Agradecemos todo o apoio e a presença de Helle Hartvig de Freitas e família, a esta sessão de homenagem.


 
 
Informações:
oeiras-cascais@nova-acropole.pt
963 925 758


Organização:
Nova Acrópole Oeiras-Cascais
Círculo Lima de Freitas
Instituto Internacional Hermes
Fundação Marquês de Pombal