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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

Cineteatro S. João, em Palmela, recebe espetáculo "Guerras do Alecrim e Mangerona"

Festival Manobras em Palmela

Cineteatro S. João recebe espetáculo “Guerras do Alecrim e Mangerona”

 

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A Câmara Municipal de Palmela e a Artemrede promovem, no dia 20 de outubro, às 21h30, no Cineteatro S. João, em Palmela o espetáculo “Guerras do Alecrim e Mangerona”, no âmbito do 2.º Manobras – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas.

 

“Guerras do Alecrim e Mangerona”, de António José da Silva, foi representada pela primeira vez no Teatro do Bairro Alto em 1737, com música de António Teixeira e com recurso a marionetas. Obra central do dramaturgo português conhecido como “O Judeu”, esta ópera barroca é herdeira da tradição do teatro Ibérico que, naquela época, marcava presença nos pátios de comédia de Lisboa. Mas é também uma sátira social repleta de personagens arquétipos: os serviçais, os médicos e os juízes e a baixa nobreza com suas aspirações a riqueza e estatuto.

 

Três séculos depois, a Artemrede e o Cistermúsica revisitam a obra e apresentam uma nova versão, que reúne a companhia S.A. Marionetas e Os Músicos do Tejo.


FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:

Encenação / Adaptação: Carlos Antunes
Direção de manipulação: José Manuel Valbom Gil
Direção Musical: Marcos Magalhães 
Desenho de luz: Rui Monteiro
Assistente de encenação: Margarida Antunes

Elenco:
Dom Fuas - André Lacerda (tenor)
Tibúrcio - António Machado (ator)
Fagundes - Carla Vasconcelos (atriz)
Dona Cloris - Joana Seara (soprano)
Semicúpio - João Fernandes (baixo)
Dona Nize - Luísa Cruz (atriz/mezzo-soprano)
Dom Gil Vaz - Marco Alves dos Santos (tenor)
Sevadilha - Susana Gaspar (soprano)
Lancerote - Tiago Mota (baixo)
Marionetistas: José Manuel Valbom Gil, Natacha Costa Pereira, Ricardo Barceló


S.A. Marionetas
Construção de Marionetas: Natacha Costa Pereira, José Manuel Valbom Gil, Sofia Olivença Vinagre
Figurinos das marionetas: Sofia Olivença Vinagre
Costura: Birinha Lopes e Maria Luísa
Pintura de Cenários: Natacha Costa Pereira
Estruturas cénicas: José Manuel Valbom Gil
Apoio à produção: S.A. Marionetas – Teatro e Bonecos

Os Músicos do Tejo
Direção: Marcos Magalhães e Marta Araújo
Direção musical: Marcos Magalhães

Edição e reconstrução da partitura: Márcio Páscoa (cedida para uso exclusivo d'Os Músicos do Tejo)
Agradecimentos: CESEM, prof. Manuel Pedro Ferreira e David Cranmer

Orquestra 
Violinos – Sara Llano (concertino), Álvaro Pinto, Romeu Madeira, Lígia Vareiro, Rui Cristão
Viola – Pedro Braga Falcão, Lúcio Studer
Violoncelos – Ana Raquel Pinheiro, Pedro Massarrão
Contrabaixos – Pedro Wallenstein, Vicente Magalhães
Oboé – Jacobo Dias
Trompas – Paulo Guerreiro, Jerôme Arnouf
Cravo – Marta Araújo
Assistência à produção da orquestra: Joana Ramos
Edição e reconstrução da partitura (cedida para uso exclusivo d’Os Músicos do Tejo): Márcio Páscoa

Agradecimentos: CESEM, Prof. Manuel Pedro Ferreira, David Cranmer, Biblioteca Nacional de Portugal, oficina de cultura

Coprodução Cistermúsica e Artemrede
Financiamento Programa Operacional Centro 2020


Duração do espetáculo: 180 minutos (com intervalo)

Classificação etária:  M/6

Género artístico: Ópera barroca de marionetas

Entrada: 4 euros

Org.: Câmara Municipal de Palmela e Artemrede

 

• Mythic Sunship estreiam-se em Portugal em Novembro •

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Mythic Sunship finalmente em Portugal


A banda de Copenhaga estreia-se em Portugal no próximo mês de Novembro para quatro concertos: Porto, Almada, Viseu e Guimarães, logo após ter editado, no passado dia 5 de Outubro, o seu quarto disco - "Another Shape of Psychedelic Music" - álbum gravado e produzido por Jonas Munk (Causa Sui) e lançado em duplo LP pela El Paraiso Records.

"Another Shape of Psychedelic Music" é, provavelmente, o álbum mais completo do grupo dinamarquês - mais cósmico, mais krautrock, mais doom e mais jazz do que os anteriores, agora com a notada presença de um saxofonista e com a adição de uma terceira guitarra (também gravada por Jonas Munk).

 
 
8/Novembro - PORTO - Woodstock69
9/Novembro - ALMADA - Sunburst Stoner Fest
10/Novembro - VISEU - Fora de Rebanho
11/Novembro - GUIMARÃES - Oub'lá

 

Festival One Man Band [12 e 13 Out] Portalegre e Guarda

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Festival One Man Band

Dias 12 e 13 de Outubro o festival está de regresso com concertos no Centro de Artes e Espectáculos de Portalegre (CAEP) e Teatro Municipal da Guarda (TMG)

 

12 de Outubro - Portalegre (CAEP) | 13 de Outubro – Guarda (TMG) 
CHUCK VIOLENCE & HIS ONEMAN BAND| BRASIL 
BANANA CÓSMICA | ESPANHA 
BILLY LOBSTER | PORTUGAL 


13 de Outubro - Portalegre (CAEP) | 12 de Outubro – Guarda (TMG) 
CHICKEN DIAMOND | FRANÇA 
SMOKY VOODOO | ITÁLIA 
BONES A ONE MAN BAND EXPERIENCE | PORTUGAL

 

Museu de Lamego - “Embaixadores” traçam novos olhares sobre o Museu de Lamego - Nota de Imprensa

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Há ligações que fazem todo o sentido. É por isso que o Museu de Lamego está a desafiar a comunidade a criar laços efetivos com o seu museu, através da figura do “embaixador”. No terreno desde o final de agosto, este é um projeto que procura congregar esforços nas mais diversas áreas de atuação do museu. Rostos da instituição, os “embaixadores” trazem a sua experiência, funcionando como elos de ligação com o exterior.

Aula Magna enche-se de música e emoção com Concerto Solidário da Amigas do Peito

Amigas do Peito - Associação Humanitária de Apoio à mulher com cancro da mama

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Evento: Concerto Solidário Amigas do Peito 

Data: 21 de outubro de 2018, domingo

Hora: 17h00

Local: Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa

 

A Aula Magna, na Reitoria da Universidade de Lisboa, prepara-se para receber, no próximo dia 21 de outubro, um Concerto Solidário promovido pela Amigas do Peito - Associação Humanitária de Apoio à Mulher com cancro da Mama e seus familiares. Este concerto pretende alertar a população em geral para esta patologia, a que a OMS dedica o mês de outubro e, em simultâneo, encerrar as comemorações do 10.º aniversário da Associação.

 

Atuarão neste concerto a Banda da Armada da Marinha Portuguesa, com 100 executantes em palco, o tenor Carlos Guilherme, a cantora Zana e a Tuna Médica de Lisboa. Na 2.ª parte do espetáculo, jovens mulheres que vivenciaram esta doença ou que colaboram de alguma maneira com esta Associação irão, igualmente, protagonizar um desfile de vestidos de noiva do estilista Nuno Vidigal. A apresentação do espetáculo, com início às 17h, estará a cargo de Mila Ferreira e José Figueiras.

 

Nesta noite e até cerca da meia-noite, o edifício da Reitoria da Universidade de Lisboa ficará iluminado a Rosa chamando a atenção da população para o cancro da mama.

 

 

Para além de proporcionar momentos de alegria e animação, a associação Amigas do Peito pretende angariar fundos para a construção de um Centro de Acolhimento no Hospital Pulido Valente, para apoio de doentes oncológicos e dos seus familiares, e conseguir a verba necessária para a aquisição de um mamógrafo móvel, em viatura motorizada.

 

O valor unitário dos bilhetes para este Concerto Solidário Amigas do Peito será de 10€, havendo descontos para grupos, podendo os mesmos serem adquiridos na Ticketline, nos locais habituais, bem como na sede da Associação Amigas do Peito, na Associação dos Amigos do Hospital de Santa Maria e na Liga dos Amigos do Hospital Pulido Valente.

 

 

 

Sobre a Amigas do Peito

“Amigas do Peito" é uma Associação humanitária de Apoio à Mulher com Cancro da Mama sem fins lucrativos, que existe desde 2008 e cuja sede se situa no Campus do Hospital de Santa Maria em Lisboa, onde foi criada. Sob o lema “Ajudar hoje para que o amanhã seja possível”, a Associação subsiste graças aos associados, a donativos e a patrocínios. Construída através de apoios, a sede da Amigas do Peito foi inaugurada a 11 de abril de 2016 por Sua Excelência Senhor Presidente da República Professor Doutor Marcelo Rebelo de Sousa.

 

PROJETO MUSICAL DA AVISPT21 PROMOVE PRÁTICAS INCLUSIVAS.

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A Associação de Viseu de Portadores de Trissomia 21 (AVISPT21) promove de 12 de outubro a 03 de dezembro o projeto GamelIN. Trata-se de uma iniciativa que visa possibilitar o acesso à experiência prática da música e das artes plásticas (fazer, criar) às Pessoas Com Deficiência; promover a criação duma “comunidade inclusiva” a partir da criação musical com recursos que não requerem a aprendizagem formal da música, mas que permitem a fruição estética, a expressão de ideias próprias e a criação de relações interpessoais.

O GamelIN tem como base o projeto Gamelão de Porcelana e Cristal, um instrumento coletivo criado pela Companhia de Música Teatral e constituído por centenas de peças de porcelana, faiança, grês, vidro e cristal. Enquanto escultura sonora, permite a exploração, criação e performance, tendo já provado em diversas circunstâncias ser instrumento inclusivo.

Esta iniciativa da AVISPT21 estará dividida em dois géneros de workshops semanais: Workshops artísticos promovidos pelo CentroPontoArte, com o objetivo de envolver todos os participantes no processo avaliativo do projeto que decorrem entre 18 de outubro e 5 de dezembro,  sendo dinamizados no CentroPonteArte com sede em Viseu. Terão início no dia 18 de outubro e terminarão no dia 5 de dezembro,  sendo dinamizados no CentroPonteArte com sede em Viseu.

GamelIN culminará num concerto final que terá lugar no dia 3 de dezembro (Dia Internacional da Pessoa com Deficiência), acompanhado de uma exposição, ambas experiências musicais e artísticas de pleno direito, que o público geral aprecia sem preconceitos.

Os participantes do GamelIN serão jovens e adultos acompanhados pela AVISPT21 (pessoas com Trissomia 21), jovens e adultos acompanhados pela ASSOL (pessoas com deficiência ou perturbações do foro da saúde mental); estudantes do ensino secundário da Escola Secundária Viriato; estudantes do Conservatório de Música de Viseu e estudantes do ensino superior de Viseu.

O projeto tem como parceiros a ASSOL- Pólo de Viseu (Associação de Solidariedade Social de Lafões); Câmara Municipal de Viseu; Conservatório Regional de Música de Viseu Dr. Azeredo Perdigão; Escola Secundária Viriato; Escola Superior de Educação de Viseu e Teatro Viriato. No âmbito da parceria com o Teatro Viriato, a Companhia de Música Teatral irá promover um workshop para famílias, no dia 10 de novembro.

O projeto é cofinanciado pelo Programa de Financiamento a projetos pelo Instituto Nacional para a Reabilitação e conta também com o apoio do Município de Viseu.

Banda Sinfónica Portuguesa no Cine-Teatro Louletano

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A prestigiada Banda Sinfónica Portuguesa, com sede no Porto e a cargo do Maestro Francisco Ferreira, atua no Cine-Teatro Louletano no próximo dia 13 de outubro, sábado, pelas 21h30.

Do repertório do concerto no Sul fazem parte temas como "Tourada" de Fernando Tordo, "Traz Outro Amigo Também" de José Afonso, ambas com arranjos do músico Lino Guerreiro, e "Amor a Portugal" de Dulce Pontes e Ennio Morricone, tema este com arranjos da responsabilidade de Vicente Andrade e Luís Silva, para apenas referir os temas portugueses. Haverá, contudo, lugar para "Danza Colorista", "Danza Sinfónica", "Spectrum" e "Summon".

As atuações em salas como o Teatro Monumental de Madrid e nas cidades espanholas de Pontevedra, Corunha, Ávila, Llíria, Lleganés e participações nos certames internacionais de Boqueixón e Vila de Cruces, fazem desta formação uma banda já bastante experimentada dada a sua ainda curta carreira. 

A formação data apenas de 2005 mas os êxitos somam-se. Em 2010 lançou o álbum "A Portuguesa", com obras exclusivamente de compositores portugueses, tendo vindo a gravar continuamente outros trabalhos, nomeadamente "Traveler" (2001), "Hamlet" (2012), "Oásis" (2013), "Grand Concerto pour Orchestre d'Harmonie" (2014), "Sinfónico com Quinta do Bill" (2015), "Trilogia Romana" (2015), "Porto" (2016) estando em fase final de edição o disco gravado em 2017, um novo trabalho dedicado exclusivamente a música de cinema. 

A Banda Sinfónica Portuguesa tem vindo a receber até ao momento as melhores críticas quer do público português, quer de músicos nacionais e estrangeiros. 

O preço dos bilhetes é de 10 euros ou 8 euros para maiores de 65 ou menores de 30, e o espetáculo tem uma duração aproximada de 75 minutos dirigindo-se a maiores de 6 anos, sendo que têm entrada gratuita, mediante a disponibilidade da sala, os jovens com 18 anos ou que ainda venham a fazer 18 anos no presente ano no âmbito do projeto “És Cultura 18!”.

Para mais informações e reservas os interessados podem contactar o Cine-Teatro Louletano pelo telefone 289 414 604 (terça a sexta-feira, das 13h00 às 18h00) ou pelo email cinereservas@cm-loule.pt. Além disso, podem consultar a sua página de facebook – www.facebook.com/cineteatrolouletano ou o seu renovado website http://cineteatro.cm-loule.pt, ambos em permanente atualização, bem como a sua conta no instagram (cineteatrolouletano), existindo também a possibilidade de compra de ingressos nos locais aderentes ou on-line através da plataforma BOL, em https://cineteatrolouletano.bol.pt/

O Cine-Teatro Louletano é uma estrutura cultural no domínio das artes performativas da Câmara Municipal de Loulé e está integrado na Rede Azul – Rede de Teatros do Algarve e na Rede 5 Sentidos.

 

CML/GAP /RP

DESLACE, de Mariana Tengner Barros

 

DESLACE
Em busca da magia recalcada pelo contemporâneo™

 

Este projeto visa conciliar a minha pesquisa artística pessoal, com uma atividade que pretende a integração de ideias e práticas performativas em contextos sociais e culturais de cariz folclórico. 

Interessa-me levar a performance ao lugar onde esta pertence verdadeiramente: aos espaços, às pessoas fora do “campo” institucional das artes e onde estas possam realmente participar, ativamente. Interessa-me criar um objeto artístico que seja construído através de um processo relacional entre todos os agentes,  em que o lugar/conceito de “espetador” seja anulado.

Interessa-me aprofundar conhecimentos e práticas ligadas a  manifestações religiosas e culturais de matriz pagã. Muitas foram hibridizadas e incluídas dentro de repertórios e práticas, rituais, e manifestações culturais da zona norte de Portugal. O projeto será ancorado numa pesquisa etnográfica de histórias de vida, mitos/estereótipos e/ou no domínio do folclore regional. Procurar-se-á co-produzir uma re-criação artística partindo de uma reflexão conjunta sobre os materiais pesquisados. O objectivo é a criação de uma performance relacional que problematize questões socioculturais encriptadas nessas formas rituais (ex: género; parentesco; des/crença) que simultaneamente potencie as formas de sentir e/ou emoções coletivas e individuais da performance ritual. O trabalho final terá a forma de romaria-performativa  em conjunto com as comunidades locais.

Mariana Tengner Barros

Ficha Artística

Direção Artística Mariana Tengner Barros
Co-criação e Interpretação Susana Otero, Jonny Kadaver, Mariana Tengner Barros, João Robalo, Bdjoy + participantes da comunidade local
Assistência à Criação e Gastronomia Conceptual Rogério Nuno Costa
Direção Musical Pan.demi.CK
Apoio Dramatúrgico Pedro Antunes
Consultoria e textos Nuno Miguel
Direção Técnica Daniel Oliveira
Documentário e Registo Fotográfico/Vídeo Ricardo Cavaco
Produção Ballet Contemporâneo do Norte
Coprodução Cineteatro António Lamoso, A Bela Associação
Colaboração Associação Voltado a Poente

Oficinas:

Todos os criadores convidados para este projeto trabalharão em cima de uma base de investigação comum que servirá para estruturar de uma forma interdisciplinar as ações particulares de cada um, partilhando uns com os outros materiais e sinergias diversas.

Este trabalho será apresentado sob a forma de ritual, onde o público se reúne num local ao ar livre, num centro comunitário, ou até dentro de um teatro com a liberdade de circulação, como nas romarias. 

Será acompanhado por um trabalho de pesquisa e oficinas em residência nos locais de apresentação, onde os participantes serão integrados na peça, nos diferentes papéis das personagens integrantes da romaria.

Os participantes que, integrando as nossas oficinas de criação, irão desenvolver ações para a romaria, irão tornar os papéis adequados à sua faixa etária e condição física.

Os participantes das oficinas, ajudarão também a equipa artística a definir o percurso da romaria. Sendo habitantes de cada local, saberão quais os “trilhos” mais importantes e atribui-se a importância associada à vivência quotidiana dos locais, pelas pessoas que os vivem, de verdade.


  1. Oficina de Percussão com Bdjoy
    30 de outubro a 2 novembro
    Terça feira a sexta feira - 19h30 às 21h30
    3 e 4 novembro 
    Sábado e domingo - das 14h00 às 18h00

Esta oficina visa a construção de instrumentos de percussão feitos a partir de materiais reciclados, e introdução às técnicas de percussão africana. Ir-se-ão explorar também ritmos e possibilidades de utilização de voz e corpo.

Bdjoy
Jorge Gomes mais conhecido por Bdjoy nasceu a 15 de Agosto de 1982 em Miraflores. Desde muito cedo começou a ter contacto com uma grande diversidade musical. As suas influências vão de Cabo Verde à Jamaica, do Hip-Hop ao Reggae, e foram essenciais para as suas bases e trajecto enquanto músico. Em 1996 mudou-se para Almada (Margem Sul) e foi aqui que começou o seu percurso musical. Primeiro através do improviso “Freestyle” e da sua paixão pela sonoridade das batidas de hip-hop, e depois através do grupo Batoto Yetu.
No grupo Batoto Yetu iniciou-se como bailarino e mais tarde como percussionista, desenvolveu técnicas no djambé e nas congas, ao lado de grandes cantores e mestres de percursão tais como Gueladjo Sane. Actuou em vários palcos, nomeadamente o Apollo Theatre (NYC) e o Bravo Bravíssimo (Itália).
Em 1998 inicia-se na arte da representação e integra o elenco do filme ''Zona J'' uma longa-metragem de ficção realizada por Leonel Vieira. O filme foi premiado em 1999 com dois Globos de Ouro, prémio da SIC, que o exibiu como telefilme.
Ainda em 1998 forma o grupo "Seringuetti Drummers", o primeiro a representar o afrobeat live percussion na noite lisboeta.
A sua energia aliada ao seu talento, fez com que Bdjoy fosse convidado para ser o host em vários festivais e eventos de hip-hop, juntamente com alguns dos melhores Djs de Portugal (Nel Assassin, Cruzfader, Ride, Kwan e Enigma).
Em 2007 foi convidado a integrar o projeto Makongo (SP&Wilson e Petty) o que o levou a percorrer inúmeros palcos nacionais (Queima das Fitas, festivais de Verão) e internacionais (World music Festival em Cabo Verde, Mass Babalou em Londres, Festival de Kuduro e Discoteca Miami em Angola). Para além de ter participado nos albúns de Sanryse, Sagaz e Makongo, trabalhou ainda com os músicos Agir e Daniel Nascimento.
Em 2014 lançou o seu álbum a solo "Rec.onhecimento” com uma sonoridade que vai do hip hop  ao reggae, do português ao crioulo e que revela sem dúvida o crescimento e versatilidade do artista Bdjoy.
No inicio de 2015 forma um novo projecto “Bdjoy & The Zimbora Band” que promete dar que falar no panorama nacional e internacional. A banda conta com cinco elementos e pretende criar um espetáculo de world music com percussionistas e bailarinos onde os estilos africanos e latinos têm lugar de destaque. A sua indumentária é uma fusão entre o urbano português e o tradicional cabo verdiano e a mensagem transmitida é sem dúvida de positividade e energia.


  1. Oficina de Música com Pan.demi.CK (Jonny Kadaver)
    6 a 9 de novembro
    Terça feira a sexta feira - 19h30 às 21h30
    10 e 11 novembro 
    Sábado e domingo - das 14h00 às 18h00

Esta oficina visa explorar a musicalidade inerente ao ser humano, nas suas múltiplas vertentes, através de exercícios de composição e improvisação. Utilizar-se-ão objectos do quotidiano para construir e inventar instrumentos, assim como instrumentos tradicionais do folclore e instrumentos electrónicos, com o intuito de criar uma fusão de estilos e formas de interpretação. Não é necessário ter experiência em música, qualquer pessoa pode participar.

Jonny Kadaver
Nascido a 1 de Abril de 1979. Músico e Compositor. Frequentou aulas de orgão clássico dos 6 aos 9 anos na Gepur Miratejo. Aos 11 começou a tocar guitarra e frequentou as aulas do Clube Recreativo Miratejo Rouxinol, dos 12 aos 14 anos. Prestou provas para o Conservatório e Academia de Amadores de Música de Lisboa. Aos 15 entrou para a Escola Profissional de Música de Almada, não concluindo o curso. A sua aprendizagem foi baseada nos Blues e no Flamenco. Compôs o seu primeiro original e tocou ao vivo pela primeira vez aos 12 anos, tendo desde então construído uma carreira na música alternativa, abrangendo desde o metal ao hip-hop, do techno ao rockabilly. Integrou as bandas Utupia, Devil, Act of Anger, Hattemachin*, The Living Dead Act, Crab Slackers, Droga, Techno Widow, The Last Ravers on Earth, Them Strange Sick Blues e JESUS K & the sicksicksicks. Entre 1997 e 2000 trabalhou como assistente e, posteriormente, como produtor, no estúdio de som Margem Sul, em Almada. Entre 2002 e 2008 viveu em Londres, onde desenvolveu alguns dos seus projetos e colaborou com músicos e produtores da cena internacional. Produziu e compôs música para outros projetos de outros artistas e, a partir de 2013, ano em que se cria  A BELA ASSOCIAÇÃO, com a coreógrafa Mariana Tengner Barros, começou a fazer a sonoplastia e as bandas sonoras originais para dança e performance. Recentemente iniciou o projecto a solo PandemiCK e as bandas Mojo Power e Kundalini Xs.


  1. Oficina de Expressão Corporal/ Teatro e Dança Contemporânea com Mariana Tengner Barros
    13 a 16 novembro 
    Terça feira a sexta feira - 19h30 às 21h30
    17 e 18 novembro
    Sábado e domingo - das 14h00 às 18h00

Esta oficina será um laboratório de experimentação criativa, que indaga as possibilidades da dança, do movimento e da performance como prática política de activação do corpo. Serão investigados modos de atenção e estados de consciência que permitam a reconfiguração dos filtros que usamos para entender a “realidade”. Através da pesquisa de movimento com base na percepção e sensação, conexão corpo-mente e expansão dos
sentidos, preparar-se-á outro corpo, articulado, que exprime a linguagem não linear e complexa oriunda da tópica emocional, sensorial e imaginativa, permitindo que a forma apareça através da sensação e da atenção. A prática de liberdade, sem as diversas “programações” a que estamos sujeitos enquanto seres humanos, ao desconstruir e reconstruir as múltiplas imagens
que temos de nós próprios, e do mundo, enquanto dançamos. A noção de dança será constantemente posta em causa através da reconfiguração dos padrões de comportamento e identidade. Abarcar-se-á o jogo, o jogar a sério, que é brincar, porque brincar é essencial para a percepção lúcida da realidade, desligada da auto-censura e em sintonia com a curiosidade.

Mariana Tegner Barros
É coreógrafa e performer e tem a sua base em Almada/Cacilhas. O seu trabalho tem sido apresentado em diversos países na Europa e América do Sul. Criou e apresentou  And So?…The End ( 2010), Après Le Bain (2011) The Trap (2011 vencedor do Prémio do Público Jardin D’Europe- Austria),  Peça do Coração: For Him (2012), A Power Ballad (2013), dueto com o coreógrafo Mark Tompkins, e THE WEATHER™ (2016). Em 2013 inicia uma colaboração com o músico Jonny Kadaver criando performances de diferentes formatos com música ao vivo. A sua colaboração mais recente: Instructions for the gods- i4gods estreou no âmbito da BoCA- Bienal de Artes Performativas no Museu do Chiado, uma performance de 5 horas sem intervalo. Colaboram regularmente com o Ballet Contemporâneo do Norte tendo criado a peça de grupo End of Transmission (2014), o solo MACHA (2015) e a peça infantil O NOME DA HISTÓRIA (2014). Também criaram Dance Against The Machine e Riders on the stage (2014/15) para a companhia Londrina Edge-The Place, trabalhos com base na improvisação e criados num curto espaço de tempo sendo apresentados no Parque da Devesa, Casa das Artes, Famalicão.
Integrou ainda o projeto Solo Performance Commissioning Project (SPCP) em 2009, dirigida pela coreógrafa Deborah Hay (Findhorn, Escócia), tendo estreado a sua adaptação da coreografia no âmbito de Nome Eira#3, em Lisboa (2011).
Colaborou com vários artistas em diferentes projectos, salientando: Agnieszka Dmochowska/ Fat Sun, Said Dakash & The Resistance Movement, Pedro Bandeira, António Mv, Nuno Miguel, Rogério Nuno Costa, Vânia Rovisco, Nuno Ferreira, Filipe Lopes, João Costa Espinho, João Ferro Martins, João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira, Abraham Hurtado, Acerina Amador, Mark Tompkins, Davis Freeman e Meg Stuart.
Como intérprete destaca o trabalho com os criadores Filip van Huffell, Rui Horta, Né Barros, Francisco Camacho, Jerôme Bel, Carlota Lagido, Tiago Cadete, Rafael Alvarez, John Romão, Rogério Nuno Costa, Dinis Machado e Meg Stuart.
Licenciada em dança pela Northern School of Contemporary Dance-NSCD (Inglaterra 2003). Estagiou no Ballet Theatre Munich, sob a direção artística de Philip Taylor (Alemanha 2004). Completou o Programa de Estudo e Criação Coreográfica-PEPCC (Portugal 2009).
Entre 2004 e 2005 foi artista associada da Northern School of Contemporary Dance-NSCD, onde coreografou Best Imitation of Myself para a companhia VERVE05 e cofundou o coletivo artístico The Resistance Movement com Said Dakash, em Leeds/Inglaterra. Desde 2013 é artista associada à EIRA, tendo sido artista residente desde entre 2010 e 2012. É diretora artística da associação cultural A BELA.

  1. Ensaios Gerais
    20, 21 novembro - das 19h30 às 21h30
    Apresentações 22, 23 e 24 início às 21h30


    Local - Centro Paroquial de Romariz, Santa Maria da Feira
    Para mais informações e inscrições em bcnproducao@gmail.com

Passatempo LEVANDO O CAOS - Maurício Meirelles- Casino do Estoril

O Blog Cultura de Borla em parceria com  a YELLOW STAR COMPANY tem bilhetes duplos para LEVANDO O CAOS para o dia 17 de Outubro (22h)  no CASINO DO ESTORIL aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver LEVANDO O CAOS com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.

 

 

ATENÇÃO

Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.

Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.

Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.

 

 

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 Stand Up Comedy - Maurício Meirelles- Levando o Caos - 16 a 21 de Outubro - 1 Semana 5 Cidades

Um espetáculo único, Levando o Caos é o novo espetáculo de Maurício Meirelles que segue com o mesmo formato do consagrado “Perdendo Amigos”, eleito o melhor espetáculo de stand up no Grande Prémio Risadaria Smiles de Humor Brasileiro por dois anos consecutivos, em 2016 e 2017.

 

Neste espetáculo são abordados temas como: a gravidez da sua mulher, o nascimento do seu filho, feminismo dentro e fora do casamento, preconceitos que todos possuem, a sua entrada na TV Globo e claro, textos especiais para Portugal.

 

Depois de apresentar o stand up com piadas inéditas, Meirelles dá inicio a um quadro “traumas”, onde algumas pessoas sobem ao palco para contar as suas histórias, com os comentários e perguntas do Maurício. No final do espetáculo,  apoderasse das contas das redes sociais de uma pessoa famosa ou da plateia - o quadro já consagrado, “Webbullying”!

 

 

Reservas:938 667 315 bilheteira@yellowstarcompany.com

Novo livro infantil da Sana Editora: ‘E SE…?’

Novo livro infantil da Sana Editora: ‘E SE…?’
Texto de Raquel Garcez Pacheco com ilustrações de Bárbara Neto. LANÇAMENTO DO LIVRO decorre a 21 outubro | 16h00 | Parque da Cidade do Porto (Soundwich)

 

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‘E Se…?’ é a mais recente obra infantil da Sana Editora, com texto da autoria de Raquel Garcez Pacheco e com ilustrações da autoria de Bárbara Neto. O lançamento do livro está marcado para dia 21 de outubro, às 16h00, no Soundwich, situado num dos espaços mais verdes da cidade Invicta: o Parque da Cidade do Porto.

 

A Sana Editora chega ao vigésimo lançamento com o livro ‘E Se…?’, um marco na nossa recente história, mas também na história da ‘família Sana’. Raquel Garcez Pacheco trará para a equipa paixão e empenho e a Bárbara Neto a harmonia e serenidade das cores que ilustram esta maravilhosa obra. O livro “E Se...?” traz mais valores aos valores que já existem na coleção infantil da Sana Editora, sublinha Susana Freitas, responsável pela coordenação editorial da obra e fundadora da Sana Editora.

 

E Se...? – que está entre os títulos literários mais curtos do mundo e o único atribuído a uma obra infantil portuguesa – é como uma viagem de balão pelo mundo da constante inconformidade humana, onde a fantasia ilustra o desejo e o sonho permanentes. A obra promete cativar miúdos e graúdos. Apesar de ser uma história infantil, a narrativa tem várias mensagens que se podem extrair:

uma mensagem de motivação que retrata a importância de acreditarmos que é possível realizarmos os nossos sonhos, que é importante sermos inconformados para nos permitirmos voar, sem medo, com ambição;

uma mensagem de inspiração (nas crianças) pela sua curiosidade, bravura e imaginação. Tudo é possível aos olhos destemidos de uma criança. Perpetuar esta essência de criança em nós, é dar asas aos sonhos, é querer ser um herói, guerreiro e vencedor;

uma mensagem pedagógica ser resiliente. Tal como no mundo real, na história narrada no livro, há tristeza, injustiça, solidão, traição, frustração, perda (morte), cabendo a cada de um nós, saber agir, enfrentar, ultrapassar;

uma mensagem de reflexão universal a eterna pergunta «E SE?» que nos faz escrever a nossa história pessoal pelas escolhas que fazemos, consequência ou não do livre-arbítrio: E se? E se eu fosse? E se eu tivesse feito de outra forma? E se tivesse escolhido aquele outro caminho? E se…?

 

Bárbara Neto, autora criativa das ilustrações de ‘E Se…?’, revela que o projeto a permitiu “voar para o mundo imaginário dos sonhos”, onde tudo é possível: Quando falei a primeira vez com a Raquel sobre a sua história, logo me vieram à cabeça grandes pinceladas em aguadas, leves e cheias de cor. Não podia ser nada muito real, nem muito descritivo, pois toda a história pertence a um mundo que não existe, mas que coexiste em todos nós, nos nossos sonhos. Os meus desenhos tentaram ir ao encontro dessa descrição que a Raquel faz a cada desejo, cada personagem. Ao percorrer as páginas, podemos sonhar com o impossível e pedir levemente um desejo, que vai mudando com cada uma das experiências. As cores, não são indiferentes, apesar de muitas cores, são leves e submersas, como que só as conseguíssemos ver, mas não tocar. As personagens são cada criança que existe em cada um de nós, dentro desta cápsula de sonho.”, explica a designer.

 

Raquel Garcez Pacheco ­– que se assume apenas como uma contadora de histórias – considera que uma boa narrativa é aquela que gera conexão e comunica, de alguma forma, uma mensagem que cativa e inspira. Nesta história tentei, subtilmente, espelhar o mundo real através do mundo mágico dos sonhos. O encadeamento da narrativa retrata, simultaneamente, ambição, desejo, insatisfação e frustração. A constante busca pela perfeição que não existe, os “ses” da vida, tudo isto move as minhas personagens inspiradas em diversos contextos.”  Para a autora, ‘E Se…?’ é um sonho tornado realidade: “Só foi possível editar esta história que tinha na gaveta há algum tempo, por ter encontrado a parceira perfeita para, comigo, contar esta história através das suas imagens criativas, coloridas e encantadas que inspiram sonhos, carregam magia e desafiam a imaginação. Ao perfeito traço pincelado da Bárbara, aliou-se uma equipa editorial próxima e exigente, com visão e paixão pelo que faz. Um alinhamento sintonizado que veio dar a luz a esta obra.”    

 

SINOPSE:

E se… um livro tivesse vida e, de repente, cansado de o ser, quisesse ser outra coisa? E se esse desejo fosse concedido? E se, num universo fantástico onde a imaginação é a rainha de todas as coisas, a magia transformasse o impossível em possível? E se alguém fosse eternamente insatisfeito e desejasse ser sempre algo mais? E se a ambição comandar o sonho? E se eu fosse um sapato um dia, noutro dia, um banco de jardim e no dia seguinte uma nuvem? E se…?

Este livro é como uma viagem de balão pelo mundo da constante inconformidade humana, onde a fantasia ilustra os desejos e os sonhos permanentes. Atreves-te a vir voar?

 

SOBRE AS AUTORAS:

Raquel Garcez Pacheco | Texto

Nasceu, no Porto, em 1978. Filha de um jornalista e de uma professora, cedo percebeu a paixão pelas palavras, pela escrita, pela comunicação. Licenciada em Comunicação Social pela Escola Superior de Jornalismo do Porto (1996 - 2000), frequentou mestrado em Ciências da Comunicação (2015 - 2017). Exerceu a profissão de jornalista em vários jornais nacionais e, mais tarde, abraçou a assessoria de comunicação. Em 2016, num autodesafio, decide lançar um projeto de consultoria em comunicação. Em 2014, fez um curso sobre Storytelling «A Arte de Escrever Histórias» e participou na Coletânea de Contos e Poemas «Lugares e Palavras de Natal – Vol. III» com o conto “O Quarto Rei Mago”. Comunicar é o seu modo de vida, tanto para narrar factos da realidade do mundo ‘com os pés no chão’, como para contar histórias ‘com a cabeça a deixar-se voar pela imaginação’.

 

Bárbara Neto | Ilustrações

Natural do Porto, concluiu a Licenciatura em Design de Comunicação (1994 – 1999) da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Iniciou a sua atividade profissional na área do Design de Comunicação e Ilustração. Em 2001, fez parte de um projeto para uma marca dedicada a bebés e crianças, a BLOP, com as suas ilustrações deu vida a personagens e contou histórias com uma linha completa de mobiliário e interiores. Foi assim que descobriu que a tela em que pintava podia ser tridimensional. Desde 2005, a sua atividade profissional foi dedicada aos mais diferentes e variados tipos de projetos de design de interiores para hotéis, sempre com uma componente gráfica e colorida. Hoje em dia, tem a sua própria marca, LEMON VARIANCE, que se concentra na conceção de conceitos personalizados para interiores, comunicação gráfica e ilustração.

 

Sobre a SANA Editora:

A Sana Editora é um projeto literário que alia a criatividade à paixão pelos livros. Fundada, em 2016, por Susana Freitas, a editora de Aveiro tem conquistado um grande alcance com vários géneros literários, contando já mais de 20 livros editados sob a sua chancela. A gestão personalizada de cada projeto, em estreita colaboração com o autor, desde a conceção, imagem, concretização, distribuição e promoção do livro, é fator determinante para o crescimento e reconhecimento da editora no mercado.  A marcar a diferença e o seu posicionamento está, ainda, a relação de proximidade com os autores para que estes possam estar, também, mais próximos dos seus leitores.

 

D.A.M.A. Lançam novo tema com banda Barasileira Pollo

D.A.M.A

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Os D.A.M.A têm um novo single, com a participação dos Brasileiros Pollo. O tema "Clarear" lançado a 5 de Outubro entrou no Top 15 das músicas tendência no Youtube Brasil. O vídeo foi gravado em São Paulo e realizado por Gustavo Segantini.  Em menos de 24 horas, alcançou as 100 mil visualizações.

Os D.A.M.A e os Pollo conheceram-se há alguns anos, a química foi imediata. Desde aí nasceu a vontade de criarem algo em conjunto. Porém, só agora foi possível conciliarem agendas na produção deste tema que está a conquistar Portugal e Brasil.

Os Pollo são um grupo de Rap Brasileiro formado em 2010, que ficou conhecido pelo hit "Vagalumes", tema que tem mais de 100 milhões de visualizações no youtube.

O tema "Clarear" já se encontra a rodar nas rádios em Portugal e Brasil e está diponível em todas as plataformas digitais. 

EMARP - Exposição PARA ALÉM DA PORTA - Pintura de António Alvélua Correia

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PARA ALÉM DA PORTA
Pintura de António Alvélua Correia

10 de setembro a 12 de outubro de 2018
Dias úteis das 8h30 às 17h30

António Alvélua Correia, arquiteto de profissão, nasceu em 1959, em Albufeira, onde trabalha e reside.
O desenho é uma forma de expressão artística que sempre o atraiu e que acabou por ser decisivo na sua vida profissional, participando como desenhador em ateliers de arquitetura e posteriormente na sua formação académica.
É desenhador nos encontros dos Urban Sketchers-Algarve.
Faz parte integrante do grupo coral Vox Albuhera, do conservatório de música de Albufeira.
Tem vários trabalhos em pastel de óleo, óleo e acrílico. Encontra-se representado em vários países da Europa.
Participou no concurso “Cores e Formas” nos anos de 2014 e 2016, onde neste último o seu trabalho intitulado “Interdito”, foi distinguido com uma menção honrosa.
Em 2016, ilustra a Agenda Poética, o Passionário, editado pela Arandis, do poeta algarvio Manuel Neto dos Santos, com 12 das suas Portas algarvias, em que cada uma é o rosto de cada um dos meses.
Desde 2017, é membro da PAS – Peace and Art Society.

Exposições individuais:

2015 - Junta de Freguesia de Paderne – “Para Além da Porta”;
2015 – Biblioteca Municipal de Ourique - Jorge Sampaio – “Para Além da Porta”;
2015 – Biblioteca Municipal V.R.S.A – Vicente Campinas – “Para Além da Porta”;
2015 – Galeria de Arte Pinto Samora Barros – Albufeira – “Para Além da Porta”;
2016 – Galeria de Arte Praça do Mar – Quarteira – “Para Além da Porta”;
2016 – Centro Museológico de Alportel – “Para Além da Porta”;
2016 – Edifício Paços do Concelho de Albufeira – Portas Tradicionais;
2016 - Casa Manuel Teixeira Gomes – Portimão – “Para Além da Porta”.

Exposições coletivas:

2014 – Galeria Municipal De Albufeira – “Cores e Formas dos Nossos Artistas”;
2016 – Galeria Municipal de Albufeira – “Cores e Formas dos Nossos Artistas”;
2017 – Galeria Municipal de Albufeira – “Imprevisível”;
2017 – Galeria de Arte Pintor Samora Barros – “Artistas de Albufeira”.