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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

“As aventuras de Aladino e Sindbad” do Fio d’Azeite – Marionetas do Chão de Oliva

 

 

Contos árabes de tradição oral, «As Aventuras de Aladino e Sindbad», a partir de «As Mil e Uma Noites», sobem ao palco

do 1º grupo profissional de Sintra

 

Nuno Correia Pinto, mestre na arte das marionetas, volta a encenar

mais uma obra do Plano Nacional de Leitura, em tempos já aconselhada

 

No dia 10 de novembro, às 16h, o Fio d’Azeite – Marionetas do Chão de Oliva, apresenta «As Aventuras de Aladino e Sindbad», a partir de «As Mil e Uma Noites».

O Fio d’Azeite, é o grupo da Associação que mais viaja, tanto pelo país, em festivais e não só, como a nível internacional, havendo várias saídas todos os meses, o que evidencia o reconhecimento, por parte dos públicos, do trabalho que o Diretor Artístico, Nuno Correia Pinto, desenvolve.

Este é um espetáculo de marionetas de sombras em ambiente de uma tribo nómada árabe, que o Fio d’Azeite quer proporcionar a um público que tem esta cultura tão próxima, mas ao mesmo tempo tão distante do seu dia-a-dia.

Contam-se as aventuras de dois heróis – o Aladino e o Sindbad – vindas desse contexto dramático das mil e uma noites. O herói Aladino é um rapaz que será recompensado por ter um bom coração. O outro herói – Sindbad –, é um aventureiro por natureza, que pelos mares vai aprendendo e crescendo e onde a sua astúcia, e alguma sorte, o faz desenvencilhar-se de males maiores. Ambas as aventuras, como quase todas as estórias de todos os tempos, acabam bem para os dois.

 

Aos sábados e domingos, a sessão tem início às 16h. O valor do bilhete é 5 €.

 

Sobre o Fio d’Azeite – Marionetas do Chão de Oliva

 

O Fio D´Azeite foi formado em 1992, a partir de um trabalho de sensibilização às marionetas e às formas animadas realizado em 1989 pela Associação Cultural Chão de Oliva e orientado, através de cursos de construção e manipulação, por José Carlos Barros, nome-referência do teatro de marionetas e formas animadas entre nós; e ainda por José Ramalho.

Caracterizaram a atividade do grupo desde o início, a nível técnico, o domínio das linguagens tradicionais da “arte da marioneta” e a procura de novas soluções formais para esta milenar expressão teatral; a nível dos temas, revisitação dos contos intemporais, tanto de tradição oral como escrita, assim como de textos de autores que se revelem como fonte de prazer e cúmplices de inquietação (já que não entendemos o aparecimento de novas formas sem o profundo estímulo dos conteúdos), num trabalho de pesquisa onde a figura, a imagem - enfim, a forma plástica - e os textos protagonizam novos significantes.

Ao longo da sua atividade - com destaque para os últimos cinco anos -, foi criado um público, tanto através dos espetáculos em cartaz, como nas inúmeras deslocações feitas às escolas, coletividades, iniciativas de rua, festivais, etc. Além disso, e sempre dentro da perspetiva de consolidar e alargar públicos e não um tipo de público, desenvolvemos ações de sensibilização às marionetas, através de pequenas palestras e Seminários de Construção e Manipulação, tanto vocacionados para o público em geral como vocacionados para Educadores.

Neste percurso, tentamos nunca confundir temas a abordar - e que até agora têm privilegiado um imaginário ligado à infância, mas com projeção para além dos tempos e das faixas etárias -, com técnicas: aqui a nossa preocupação é, para além da aprendizagem do saber clássico, a pesquisa estética nas preocupações artísticas do nosso tempo. Nesta procura continuaremos a ter em conta a multidisciplinaridade; a valorização da imagem e movimento; a paridade dos elementos visuais, assim como a extensão às outras artes, como o teatro, a música e a dança, numa pesquisa dinâmica e atenta das artes vivas contemporâneas.

 

Sobre o Chão de Oliva

Fundado em 1987, o Chão de Oliva - Centro de Difusão Cultural (CO) é uma associação que tem o teatro como atividade-âncora, promovendo também todo o tipo de artes nas suas diversas expressões, através da criação de espetáculos, festivais e formação. Em 1990 fundou a

Companhia de Teatro de Sintra, a primeira companhia profissional do concelho e hoje a mais antiga, e em 2002, o Fio d’Azeite, um grupo profissional de marionetas. Na vertente da formação, criou a Mostra de Teatro das Escolas de Sintra, uma iniciativa pioneira e a mais antiga que se realiza em Portugal.

Ao longo dos anos foi responsável pela organização de alguns dos maiores eventos culturais no concelho de Sintra e é continuamente reconhecida pelo Ministério de Cultura desde 1994. Em 30 anos, o Chão de Oliva já promoveu 270 Espetáculos / eventos e já passaram mais de 1.100 artistas / grupos pela associação.

https://www.chaodeoliva.com/

RICKIPARODI APRESENTA NOVA LOJA ONLINE E NOVAS TENDÊNCIAS NA 6.ª EDIÇÃO DA IN BEAUTY

 

In Beauty, 27 a 29 de outubro, Altice Arena, Lisboa

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A RickiParodi vai apresentar, na 6.ª edição da In BeautyFeira Internacional de Estética, Cosmética e Cabelo –, as suas soluções mais inovadoras no mundo da beleza e ainda uma novidade muito especial: a nova loja online. Num momento em que a marca, líder nacional no seu setor, rejuvenesce a sua imagem e afirma o seu posicionamento digital e in store, a presença nesta feira internacional poderá ser uma alavanca para reforçar um dos maiores objetivos atuais da empresa: a internacionalização europeia.

De 27 a 29 de outubro, no Altice Arena, vão estar reunidas mais de 100 marcas e cerca de 20.000 visitantes, num evento inteiramente dedicado às últimas tendências de estética, unhas, maquilhagem e cabelo. No stand da empresa vão ser destacados os expositores Royal Points, a gama de equipamentos RickiParodi, os cosméticos capilares Royal Secret e ainda os últimos lançamentos da marca Parlux. Os visitantes vão poder assistir a demonstrações de um profissional e ainda experimentar os produtos.

 

Na In Beauty, a RickiParodi vai comunicar, em primeira-mão, o lançamento da sua nova loja online – um marketplace com produtos e equipamentos nas áreas da estética, cuidado capilar, unhas e ainda professional wear. Esta nova plataforma vai permitir uma maior proximidade ao consumidor e uma experiência de compra mais cómoda, rápida e sem barreiras geográficas.

 

O presidente do Conselho de Administração, Enrico Parodi, vê nesta feira uma excelente oportunidade de desenvolvimento de negócio que, garante, tem vindo a crescer de ano para ano. “Atualmente, o nosso volume de faturação aproxima-se a passos largos dos 7M€ e, com a nova aposta em soluções digitais e offline, acreditamos que novas oportunidades de negócios vão continuar a surgir – o que nos poderá levar a atingir um dos objetivos em que mais nos concentramos atualmente: reforçar assertivamente a nossa presença europeia”.

 

Para a RickiParodi, a In Beauty é também uma oportunidade única para estar em contacto direto com os profissionais do setor que, conforme explica a organização, veem neste evento uma chance de “descobrir todas as novidades e lançamentos das principais marcas, bem como conhecer novas técnicas, tratamentos e tendências”. Amélia Estêvão, diretora do evento, adianta que nesta edição se vão destacar “as soluções que nos permitem cuidar da pele, cabelo, corpo e unhas, de forma mais profunda e duradoura, realçando a beleza natural”.

 

A edição de 2017 bateu o recorde de visitantes, com quase 27 mil pessoas a passarem pela In Beauty nos três dias da feira. A organização reforça que “a vitalidade do setor ficou uma vez mais demonstrada, com as marcas a mostrarem uma sofisticação cada vez maior nas apresentações e a convidarem especialistas de renome internacional, que emprestam saber e empatia a expositores e visitantes”.

 

In Beauty – Feira Internacional de Estética, Cosmética e Cabelo

27 e 28 de outubro de 2018, aberto ao público

29 outubro de 2018, reservado a profissionais

Altice Arena, Lisboa

 

Horário

27 de outubro de 2018: 14h00 - 22h00

28 e 29 de outubro de 2018: 10h00 - 19h00

 

Mundo Bita: o fenómeno mundial que está a chegar a Portugal

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Um dos maiores êxitos infantis da Netflix e do YouTube chega brevemente a Portugal e promete conquistar os mais novos.

O Mundo Bita está em preparativos para marcar presença em Portugal e promete conquistar os mais novos com o Bita, uma personagem de bigode cor de laranja e de cartola que dá vida, juntamente com os seus amigos, a um dos projetos infantis de maior êxito mundial no YouTube.

Com o intuito de ensinar, divertir e estimular a criatividade e imaginação nas crianças, o Mundo Bita já arrecadou disco de platina e disco de ouro pela Sony Music, tendo sido o segundo DVD infantil mais vendido no Brasil. Tem quase 2 biliões de visualizações em todos os canais de YouTube, 500 mil downloads de Apps em iOS e Android e marca presença no canal Discovery Kids desde 2013 (canal televisivo direcionado para o público infantil e presente na Austrália, América Latina, Brasil e Sul da Ásia).

Mas o mundo Bita não se fica por aqui e tem chegado aos mais novos através de material escolar, brinquedos e inúmeras peças de teatro e espetáculos interativos, onde pais e filhos podem conhecer as personagens que dão vida ao Mundo Bita com muita música e conteúdo educativo.

O Mundo Bita está nomeado para o Grammy Latino como melhor álbum infantil e já contou com participações especiais de cantores como Milton Nascimento e Vanessa da Mata. O projeto prepara-se agora para encantar as crianças portuguesas com conteúdos totalmente adaptados à língua e cultura portuguesas, com o apoio de Marta Correia e Sarah Broadbent, do Estúdio ZOV, que gerem as adaptações, e com a participação do cantor David Ripado que dará voz a todas as músicas.

 

 

Amanhã, 21h: ICONIC BOWIE - David Fonseca e Marta Ren cantam Bowie no ArrábidaShopping - entrada livre

 

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 ICONIC BOWIE:
DAVID FONSECA E MARTA REN CANTAM BOWIE,
EM ACTUAÇÃO DE ACESSO LIVRE,
DIA 25 DE OUTUBRO, NO ARRÁBIDASHOPPING

É já esta quinta-feira, dia 25 de Outubro, às 21h00, e ainda no âmbito da programação paralela da exposição Iconic Bowie, que David Fonseca e Marta Ren sobem ao palco na Praça Central do ArrábidaShopping, em Vila de Nova de Gaia, para cantarem Bowie, numa actuação musical de acesso livre.

Composta por 40 fotografias, a Iconic Bowie by Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Gerald Fearnly e Milton H. Greene – com fotografias de David Bowie, numa parceria com a conceituada agência de gestão de arquivos fotográficos, Iconic Images – conta com David Fonseca, músico e fotógrafo, na co-curadoria, partilhada com Cristina Carrillo de Albornoz, crítica de arte, autora de livros e curadora que trabalha com a Iconic Images, museus e galerias de todo o mundo e ainda pode ser visitada até dia 4 de Novembro, na Praça Central do ArrábidaShopping.

Segundo Paulo Valentim, director do ArrábidaShopping, “no ano em que David Bowie celebraria 71 anos, reunimos, nesta exposição, algumas das suas fotografias, emblemáticas e algumas inéditas em Portugal, numa iniciativa que julgamos ser uma justa homenagem a David Bowie. Concilia, para além da fotografia, música e cinema, através da programação completa que terá lugar, no ArrábidaShopping, durante os dois meses de exposição, e que serão, certamente do agrado de diversos públicos”

BOWIE: 40 ANOS EM 40 FOTOGRAFIAS
Com fotografias da autoria de Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Milton H. Greene e Gerald Fearnley, a exposição percorre mais de 40 anos de carreira e vida de David Bowie, desde o retrato do jovem artista de Gerald Fearnley para o seu álbum de estreia, passando pelos anos de Thin White Duke, Ziggy Stardust e Diamond Dogs com Terry O'Neill, até ao seu vigésimo segundo álbum de estúdio com o registo fotográfico de Markus Klinko em Nova Iorque, em 2002. “A exposição não é apenas uma extraordinária homenagem ao músico considerado um dos génios da história da música do século XX, mas retrata de forma pungente e através do trabalho de seis fotógrafos de topo a essência da sua vida e carreira musical. Uma jornada de experimentação incessante e incrível versatilidade, a interminável reinvenção de Bowie e a sua quebra de fronteiras entre os estilos musicais”, refere a curadora Cristina Carrillo de Albornoz.
Com carreiras bastante importantes, os fotógrafos Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Milton H. Greene e Gerald Fearnly são autores de fotografias que se tornaram verdadeiras lendas da iconografia ligada ao cinema, à moda e à música.
Norman Parkinson foi o fotógrafo de moda mais célebre do séc. XX e pioneiro em criar uma narrativa fotógrafica, ao contrário da rigidez e formalidade dos seus antecessores. As suas fotografias criaram a era das supermodelos e fizeram dele o preferido de celebridades, artistas, presidentes, primeiros-ministros, bem como da família real britânica, em público e privado. É o caso de Audrey Hepburn, The Beatles, Twiggy, Grace Coddington, David Bowie, Iman, Jerry Hall e muitos outros, ao longo de uma carreira que durou 70 anos, até ao seu desaparecimento, em 1990.
Terry O'Neill é um dos fotógrafos mais coleccionados do mundo, com trabalhos em galerias de arte e colecções privadas em todo o mundo. Durante mais de 60 anos fotografou inúmeras celebridades da música, cinema, moda e personalidades políticas, desde Winston Churchil a Nelson Mandela, de Frank Sintra e Elvis Presley a Rolling Stones a David Bowie e Amy Winhouse ou de Audrey Hepburn e Brigitte Bardot a Nicole Kidman, passando por todos os actores que interpretaram o papel de James Bond (007), entre outros. As suas fotos estão em inúmeras capas de álbuns históricos do rock, capas de revistas ou posters de filmes.
Markus Klinko é um fotógrafo premiado que teve como alvos da sua objectiva personalidades como Beyoncé, Lady Gaga, Kanye West, Naomi Campbell, Iman e David Bowie, entre muitos outros. É colaborador de publicações como New York Times, Vanity Fair, Harper's Bazaar, Interview, Vogue e GQ, entre outras. Antes da fotografia, iniciou uma carreira ligada à música clássica, como solista de harpa. Estudou em Paris, no Conservatoire National Supérieur de Musique e teve um contrato com a EMI Classics.
Justin de Villeneuve é um fotógrafo, produtor e empresário que influenciou a moda e a cultura nos anos 60 do Swinging. Como fotógrafo, Justin fotografou muitos ícones dos anos 60 e 70, incluindo o retrato clássico de David Bowie com Twiggy para o álbum Pin-Ups.
Milton H. Greene deixou a sua marca como um dos fotógrafos mais celebrados do mundo. O seu trabalho nos anos cinquenta e sessenta apareceu em revistas como a Life, Look, Harper's Bazaar, Town & Country e Vogue. O trabalho mais notável de Greene é com Marilyn Monroe. Conheceram-se em 1953 e, no fim da sua relação de trabalho de quatro anos, ficou a notável colecção de 50 sessões diferentes, produzindo mais de 3 mil fotografias únicas.
Gerald Fearnley conheceu David Bowie através do seu irmão, que era baixista da banda de apoio de Bowie. É autor das fotografias do álbum de estreia do músico (lançado em 1969) e nesta exposição apresenta raras fotos de David Bowie quando tinha 20 anos e que foram conhecidas apenas recentemente.

A Iconic Images, uma das maiores agências de gestão de arquivos fotográficos no mundo, trabalha com Cristina Carrillo de Albornoz e com David Fonseca nesta exposição. A Iconic Images trabalha com mais de vinte fotógrafos em todo o mundo, em todos os aspectos, incluindo vendas de arte, exposições em museus, licenciamento, publicação, merchandising e colaborações de design de interiores. Pode descobrir mais sobre a Iconic Images através do site www.iconicimages.net.

Segundo David Fonseca, “David Bowie foi muito mais do que um músico, actor, performer ou artista plástico. Havia nele uma conjugação de inúmeras vontades que se misturavam nas diversas áreas artísticas por onde deambulava e que transformavam cada gesto em algo maior. É difícil capturar a sua essência sem olhar para a plenitude da sua vida artística, tão variada nas suas manifestações musicais e visuais. Numa era em que tudo parece formatado, David Bowie era (e talvez será sempre) difícil de catalogar, tal era a variedade de direcções diferentes que a sua carreira aponta. Como músico e fotógrafo, é impossível não ficar impressionado com a forma como conjugou estas duas áreas num tempo em que tudo estava para descobrir. O seu legado é um dos mais importantes da história da música popular, mantendo-se incólume à passagem do tempo. Que o lembremos sempre para que possamos aprender mais sobre o seu génio e criatividade”.
Esta mostra apresenta fotografias do acervo da Iconic Images de David Bowie e é apresentada pela primeira vez em Portugal.
 
Calendário Programação Paralela até 4 de Novembro:
25 de Outubro – 21h00 (Praça Central) – Showcase David Fonseca & Marta Ren + Finissage da Exposição
04 de Novembro – 19h00 (UCI Arrábida 20) – Sessão de cinema Fome de Viver (The Hunger), de Tony Scott (1984)

 
Entrada gratuita
Até 04.11.2018
Horário:
Segunda a domingo: 9:00 às 23:00
Sexta e sábado: 9:00 às 24:00
 
Ficha técnica da exposição
Curadoria e Co-curadoria da exposição: Cristina Carrillo de Albornoz & David Fonseca
Acervo de Instituições Parceiras: Iconic Images
Comissariado: ArrábidaShopping – SonaeSierra
Arquitectura & Design: FAHR 021.3
Construção: LETRATEC
Desenho expositivo: Cristina Carrillo de Albornoz & David Fonseca
Edição & Vídeo: B. Tomaz
Impressão e Provas de Certificação das Fotografias: FinePrint & Iconic Images
Concepção do Projecto, Produção Executiva & Comunicação: Creative Industries Programmes by SC
Curadoria da Programação Paralela Musical: David Fonseca
Curadoria da Programação Paralela Ciclo Cinema: UCI Arrábida 20
Catálogo, Merchandising & Edições Fotográficas: Almedina Arrábida e www.iconicimages.net
 
Sobre o ArrábidaShopping
Inaugurado em 1996, o ArrábidaShopping dispõe de uma oferta de lojas diversificada, numa Área Bruta Locável (ABL) de 59.894 m2. Remodelado em 2008, o ArrábidaShopping espelha a sua sofisticação e elegância nas cerca de 178 lojas que oferecem um vasto leque de serviços. Dispõe de cerca de 3.400 lugares de estacionamento. Os cinemas são, também, uma mais-valia no Centro, pois para além da capacidade para 4.000 pessoas, têm ótimas condições de som e imagem. A par da experiência única de compras e de lazer que oferece aos seus clientes, o ArrábidaShopping assume a responsabilidade de dar um contributo positivo para um mundo mais sustentável, trabalhando activamente para um desempenho excepcional nas áreas ambiental e social. Todas as iniciativas e novidades sobre o Centro podem ser consultadas no site www.arrabidashopping.com.

Magia invade Oeiras

Francisco Mousinho apresenta espectáculo que vai para lá do simples ilusionismo

 

ARTÍFICE – A FRAUDE COM O ÁS DE OUROS

Novo espetáculo de Francisco Mousinho

 

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Francisco Mousinho estreia um espectáculo que vai para além do simples ilusionismo. “Artífice – A Fraude Com o Ás de Ouros” conta, à volta da mesa de jogo, histórias e mitos arquivados ao longo dos séculos, revelados e tornados realidade. Em cena no Teatro Independente de Oeiras de 1 a 29 de Novembro, às 21h30.
 

Todos os jogos de cartas têm uma coisa em comum, ou se tem uma boa mão, ou se tem a habilidade de levar o adversário a fazer o que nós queremos. Francisco Mousinho tem isso tudo e muito mais em Artifice – A fraude com o Ás de Ouros, o espectáculo que vai estar em cena de às quintas-feiras de 1 a 29 de Novembro, no Teatro Independente de Oeiras.

Inspirado por um quadro do Século XVII (Le Tricheur à l’as Carreau, de George de La Tour), Francisco Mousinho regressa às origens e ao que o levou a apaixonar-se pela magia, as cartas. Todo o espectáculo gira à volta de um único baralho e do que a ilusão e a criatividade podem fazer com ele.

Recuperando o imaginário obscuro das mesas de jogo, o espectáculo é um bilhete de entrada para uma viagem apenas de ida, a este mundo subterrâneo de jogadores, cúmplices, espectadores e dos papeis que escolhemos nele representar. Porque todos temos algo em jogo. Todos somos o jogo, as cartas, os dados, as suas regras e as suas fraudes.  

O espectáculo, que levou mais de um ano a ser preparado por Francisco Mousinho, com o apoio criativo e direção do também mentalista Leandro Morgado. Foi testado, num local secreto de Lisboa, para uma plateia composta unicamente por ilusionistas e mentalistas experientes. Só conseguiram descobrir o segredo por detrás de um dos truques… esse truque foi retirado do espectáculo.

 

Artífice – A Fraude com o Ás de Ouros
Teatro Independente de Oeiras
Datas: 5ªs feiras de 1 a 29 de Novembro, às 21h30
Com: Francisco Mousinho
Direcção: Leandro Morgado
Concepção Artística – Francisco Mousinho e Leandro Morgado
Bilhetes: 12€
Reservas: bilheteira@teatrodeoeiras.com ou 214 406 878

2ª edição MANOBRAS encerra em Pombal com marionetas gigantes e espetáculo “Disco-Gore”

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A 2ª edição do Manobras - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas termina na Noite das Bruxas (de 31 de outubro para 1 de novembro) com um programa que contempla um espetáculo de rua e um espetáculo-festa de encerramento. Ambos acontecem em Pombal e são de entrada livre.

 

Às 21h30, as marionetas gigantes da companhia PIA invadem o Jardim do Cardal com o espetáculo EntreMundos, que já tinha inaugurado esta edição do Manobras, a 14 de setembro, em Tomar. 

 

EntreMundos é, em seguida, encadeado com Festopia, que se inicia às 22h30 no café-concerto do Teatro-Cine de Pombal. A companhia Radar 360º encerra, assim, esta edição com um cabaret de variedades insólito, onde não vai faltar um DJ ressuscitado e uma playlist capaz de agradar a anjos e demónios. Festopia conta com a participação da Fabrikarts - Escola de Dança e Artes Integradas de Pombal e do TAP - Teatro Amador de Pombal em várias performances interativas de cariz burlesco e circense.

 

Segundo António Franco Oliveira, codiretor artístico da Companhia Radar 360º, “a Noite das Bruxas é um pretexto para desconstruir a noção convencional do belo e para celebrar a exuberância grotesca. Queremos surpreender o público com uma atmosfera inspirada num universo insólito e absurdo e, simultaneamente, fazer uma festa Disco-Gore repleta de performances freaks!”

 

EntreMundos e Festopia marcam o fim de um mês e meio dedicado às marionetas e às formas animadas em que mais de 20 propostas (espetáculos, oficinas, instalações e filmes) se apresentaram em 11 municípios. Oito dessas propostas foram selecionadas pelos grupos de Visionários (espectadores-programadores) dos municípios de Alcanena, Alcobaça, Pombal, Sobral de Monte Agraço e Tomar.

 

O Manobras - Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas é uma organização da Artemrede apoiada pelo Programa Operacional Centro 2020. A terceira edição terá lugar nos meses de setembro e outubro de 2019.

 

Futuro do Património Cultural em debate nos próximos dois dias em Lisboa

O futuro do Património Cultural vai estar em debate nos próximos dois dias em Lisboa, no âmbito de uma conferência que reúne cerca de 350 especialistas nacionais e estrangeiros.

 

A Direção-Geral do Património Cultural e a Fundação Calouste Gulbenkian organizam a Conferência Internacional Património Cultural Desafios XXI, que se realiza na sede da Gulbenkian, em Lisboa, dias 25 e 26 de outubro.

 

Este encontro, ponto alto das atividades do Ano Europeu do Património Cultural, reunirá aproximadamente 350 participantes, entre académicos, investigadores, profissionais do setor cultural e altos representantes de instituições europeias e de organismos públicos de gestão do património cultural de vários países.

 

O tema da Conferência dá voz aos desafios que o Património Cultural enfrenta nas sociedades contemporâneas, na sua relação com a memória e o conhecimento, a sustentabilidade, a ciência, as alterações climáticas e as novas tecnologias, entre outros tópicos orientados para gestão e a projeção do futuro.

O objetivo é apontar possíveis pistas de desenvolvimento, cruzando os domínios da Cultura, da Sociedade, da Educação, da Economia e do Território.  A Conferência tem presentes os mais recentes documentos emanados do Conselho da Europa, da Comissão Europeia e da UNESCO, apresentando reflexões atualizadas, a par da difusão de boas práticas nacionais e internacionais. 

Informação detalhada sobre a Conferência, Programa e Oradores está disponível em http://desafiosxxi.patrimoniocultural.gov.pt/

A Operação Nariz Vermelho está a chegar às salas de cinema

Estreia a 22 de novembro

 

 

Um verdadeiro “murro no estômago”, intenso e arrebatador, é o que se pode esperar do documentário “Doutores Palhaços”, da produtora portuguesa Força Maior, que estreia nas salas de cinema dia 22 de novembro.

Onde o sofrimento impera, os Doutores Palhaços, especialistas em sorrisos, avivam a esperança e aliviam a dor aos pacientes, familiares e corpo clínico dos hospitais. O seu efeito junto de quem mais precisa é desvendado ao longo do documentário, que acompanha as equipas presentes em cinco dos quinze hospitais nacionais abrangidos pelas visitas da Operação Nariz Vermelho: o IPO de Lisboa, Hospital D. Estefânia, Hospital Amadora-Sintra, Hospital Pediátrico de Coimbra e Centro Materno Infantil do Norte.

O filme explora a missão dos Narizes Vermelhos, desde a sua fundação, em 2002, altura em que Beatriz Quintella, a Dra. Da Graça, propôs ao Hospital D. Estefânia levar a sua personagem de palhaço às crianças, até aos dias de hoje. Ao alcançar o 15º aniversário, em 2017, a Operação considerou ter chegado o momento de dar a conhecer ao público a experiência destes “portadores de sorrisos”. Segundo o produtor e fundador da Força Maior, João Fonseca, “acompanhámos o dia-a-dia de 11 Palhaços e conseguimos que partilhassem connosco as razões que os levaram a apostarem nesta missão, as suas experiências com crianças em tratamento e a forma criativa que vão encontrando para fazerem sorrir quem, tantas vezes, não tem vontade nem força anímica para tal.” O produtor acrescentou ainda: “Esta notável equipa de palhaços, artistas profissionais, de diferentes idades, origens e percursos de vida, mostra-nos o empenho e o esforço de trazer sorrisos àqueles a quem a vida pregou uma rasteira demasiado cedo”.

Além dos testemunhos de alguns dos palhaços, o documentário inclui depoimentos dos profissionais de saúde e dos familiares das crianças internadas, que sublinham a relevância do trabalho da Operação Nariz Vermelho, optando por não mascarar a realidade dura e crua das rotinas de cada um. “Receber a visita particular de um Doutor Palhaço é uma experiência fantástica e muito especial para uma criança. Quando um palhaço entra num hospital é um evento tão inesperado que transporta as pessoas automaticamente para o momento presente. É esta a nossa maior dádiva, porque nesse espaço mágico tudo é possível”, acrescenta Magda Morbey Ferro, diretora de comunicação da Operação.

O documentário tem a assinatura dos fundadores da Força Maior, contando com Helder Faria e Bernardo Lopes na realização e João Fonseca na produção.

 

Novo disco da Fadista Conceição Ribeiro: "Rumo"

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“Rumo” é o sexto trabalho discográfico da fadista Conceição Ribeiro gravado no Japestudios e editado pela Música Unida em Outubro de 2018.

Dirigido e produzido musicalmente por Tiago Simões, acompanhado na guitarra portuguesa por Sandro Costa, Ivan Cardoso na viola de fado e por Nuno Lourenço na viola baixo, “Rumo” é a concretização de uma vida em busca do Fado e do Amor. É a condição de ser Mulher na plenitude “Rumo” à felicidade.

“De Braço Dado Com a Vida” é o tema single que integra os 12 fados que Conceição Ribeiro interpreta numa viagem intimista, onde a condição feminina vence o fatalismo do Fado, as adversidades da vida e do amor, pelas palavras dos poetas Edgar de Castro, Ivete Pessoa, Carlos Heitor da Fonseca, Flávio Gil, José Belo Marques, Renato Varela, Clemente Pereira, António Freitas, António Campos, Lopes Vitor, António José e João Alberto N. das Neves, e pela música dos compositores José Marques do Amaral, Armando Machado, Tiago Simões, José Belo Marques, Miguel Ramos, Carlos da Maia, Nobrega e Sousa, Joaquim Pimentel, Francisco Carvalhinho, Ferrer Trindade e do mestre Fontes Rocha.

Neste novo trabalho discográfico Conceição Ribeiro apresenta um fado original “Canteiro de Marfim”, com letra de Flávio Gil e música de Tiago Simões, e dois poemas originais nos fados tradicionais de José Marques do Amaral e no Mortalhas de Armando Machado, “Montanha da Vida” e “De Braço Dado Com a Vida”, letras de Edgar de Castro e de Carlos Heitor da Fonseca, respectivamente. Dos 12 temas, Montanha da Vida, Romagem Fadista, De Braço Dado Com a Vida, Canteiro de Marfim, Fora de Horas, Eterna Mocidade, Sombra Triste de Ninguém, Noite Cerrada, Ó Meu Amor Marinheiro, Segue o Teu Rumo, Sombras da Madrugada e Espera Indefinida, a “Noite Cerrada” e o “Ó Meu Amor Marinheiro” contam com a participação especial do saxofone de Maria do Espírito Santo.

Em “Rumo”, Conceição Ribeiro dá corpo à voz das mulheres de Alfama e da Mouraria numa interpretação que espelha a sua própria alma fadista e a alma de uma Lisboa bairrista e tradicional evocando Fernanda Maria, Maria Armanda, Maria da Nazaré, Maria Portugal e Maria Valejo.

“Rumo” tem a sua estreia oficial no programa “Estrela da Tarde” na Rádio Amália no dia 24 às 18h onde ao mesmo tempo é apresentado no Youtube o videoclip do single do álbum: “De Braço Dado Com a Vida”.

Entre no outono com a agenda cultural do Roca Lisboa Gallery para o mês de outubro

O Roca Lisboa Gallery convida-o para participar dos eventos agendados para o mês que recebe o outono.

Conferências, Ciclo de Lisboa, com a sétima sessão sobre o famoso bairro de Campo de Ourique, cursos e formações preenchem as atividades do Roca Lisboa Gallery para todos os seus visitantes.

 

Até dia 6 de outubro pode ainda visitar a exposição do Designer Paulo Parra, com entrada livre, "Paulo Parra - Design Essencial"   Exposição "Design Essencial", uma retrospetiva do trabalho nos últimos 30 anos de design de Paulo Parra. A exposição é composta por uma mostra de produtos de coleção, desde objetos que despoletaram no design novas abordagens à cortiça, mas também noutros materiais como a simples terrina em porcelana Aro, distinguida com um Prémio Jovem Designer pela Vista Alegre em 1987. Muitas e mais curiosidades vai poder descobrir e apreciar na exposição “Design Essencial”.

 

São vários os eventos a que pode ter acesso este mês no Roca Lisboa Gallery, a maior parte deles de entrada livre. Sinta-se convidado!

 

 

 

 

Conversas sobre Lisboa - «Lisboa Histórica – Campo de Ourique»

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Data: 16 de outubro l Horário: 18h30

O Roca Lisboa Gallery convida para a sétima sessão das Conversas sobre Lisboa,

desta vez sobre o bairro de Campo de Ourique.

Pensar a arquitetura, as gentes e a diversidade cultural são apenas alguns dos tópicos destas conversas, moderadas pelo arquiteto Pedro Novo e com diferentes convidados, com ligações a cada bairro. Campo de Ourique é um bairro com vida própria, parece uma pequena cidade dentro da grande Lisboa. É apontado frequentemente como o bairro mais pacífico da cidade de Lisboa e aquele que reúne as melhores condições de vida, diferenciando-se de outras zonas urbanas que dependem excessivamente de Centros Comerciais. Vamos abordar uma perspetiva social, histórica e arquitetónica.

Entrada livre. Inscrição Obrigatória: aqui.

Organização: Roca e Roca Lisboa Gallery l Colaboração: Pedro Novo

 

               

 

Apresentação - «Brochura Water Talks»

 

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Data: 23 de outubro l Horário: 18h30

O Roca Lisboa Gallery convida para o a apresentação da brochura Water Talks, que

consistirá em 4 sessões do Ciclo Water Talksconduzidas por António Abernú – chamado Homem Água - O homem que  queria ser água.

As conferências Water Talks | Água, Arte e Consciência no Século. XXl, que no passado ano de 2017, deram voz a esse elemento vital que nos é a água, num contexto ontológico, artístico, académico e tecnológico, com uma sessão de apresentação no dia 23 de outubro. Para comemorar o lançamento, nesta sessão será feita uma retrospectiva do projecto O Homem que queria ser água - que promove uma sensibilização artística em torno da água e das questões ambientais. Um projecto com 7 anos de existência, apoio institucional da comissão nacional da Unesco, e que está na origem destas mesmas conferências. Desde o início do projecto, passando pelos espectáculos e acções: história, imagens, vídeos, até ao visionamento da animação hipermídia interactiva @gua_um conto digital, que foi reconhecida internacionalmente e faz parte da colectânea Electronic Literature Collection 3, da Electronic Literature Organization | Washington State University Vancouver. Será feita uma viagem por todo este projecto e universo artístico da água.

 

Entrada Livre. Inscrição Obrigatória: aqui.

Organização: António Abernú l Colaboração: Roca Lisboa Gallery

 

 

 

Conferência - «Sistema de avaliação e certificação da sustentabilidadeLiderA»

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Data: 24 de outubro l Horário: 14h30

O Roca Lisboa Gallery convida a assistir à Conferência sistema de avaliação e certificação da sustentabilidade LiderA organizada pelo Sistema LiderA e CERIS com o tema «Uma oportunidade para o edificado». O sistema de avaliação da sustentabilidade LiderA avalia e/ou certifica empreendimentos de várias tipologias e tem servido como referência para o apoio a projetos novos e de reabilitação. A sessão contará com a moderação do Eng.º Manuel Duarte Pinheiro.

Vagas Limitadas. Inscrição Obrigatória: aqui.

Organização: Sistema LiderA e CERIS  l Colaboração: Roca e Roca Lisboa Gallery

 

 

 

 

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LOST IN TRANSITION: O MEU MARIDO É TRANSGÉNERO. E AGORA? // ESTREIA A 5 DE NOVEMBRO NO TLC

A nova série documental do TLC mostra a história de quatro casais que lidam com uma mudança profunda nas suas vidas. O marido assumiu recentemente que se identifica com o género feminino e os desafios para continuarem juntos e manterem a família unida são mais que muitos. Siga a emocionante jornada de quem está perdido na processo de transição, em Lost in Transition, que estreia a 5 de novembro, às 21 horas.

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A maior parte dos casais enfrenta dificuldades e obstáculos ao longo e uma relação. Mas imagine passar pelas grandes decisões da vida – casamento, filhos, criar um lar – sabendo que se identifica com um género diferente daquele que tem. E imagine o que passa pela cabeça de uma mulher quando o marido finalmente ganha coragem de lhe contar esta verdade. Com estreia marcada para 5 de novembro às 21 horas, a nova série documental do TLC, LOST IN TRANSITION, mostra as histórias profundamente pessoais de casais que estão a passar por esta situação, à medida que tentam viver um dia a dia normal.

 

Cada episódio de uma hora é uma crónica da vida de quatro casais durante o período mais desafiante dos seus casamentos, enquanto lidam com a confusão, desapontamento e incerteza. Em cada relacionamento, a mulher descobriu recentemente que o marido lida com questões de identidade de género há anos e tomou agora a corajosa decisão de assumir-se como mulher. Ao longo da série, os espetadores vão assistir ao caminho percorrido por estes casais, enquanto contam a novidade à família e aos amigos e avançam para a transição do marido rumo à nova identidade.

 

Conheça os casais

 

Jennifer e Larry (Lawren) conheceram-se quando eram adolescentes. Jennifer trabalhava como cantora e empregada de mesa num cruzeiro e imediatamente sentiram uma ligação. Têm uma vida aparentemente perfeita: Larry é um advogado de sucesso, Jennifer gere o escritório e têm quatro filhos. Sempre foram um exemplo para a comunidade onde vivem, na Virgínia, mas ninguém sabia que Larry se debate há anos com uma depressão e que Jennifer não fazia ideia do porquê. Até que numa fatídica noite, Larry finalmente abriu o jogo e revelou o seu segredo. Agora Larry quer tornar-se na Lawren e Jennifer esforça-se para manter toda a família unida.

 

Stacy e Les (Leslie) conhecem-se desde a primária, mas apaixonaram-se quando estavam no liceu. Stacy foi atraída pelo sentido de humor retorcido de Les e não imaginava passar o resto da vida com outra pessoa a não ser ele. Depois de casarem, fixaram-se numa pequena comunidade rural nos arredores de Washington, com o filho Evan. Foi aí que Stacy percebeu que Les estava sempre muito irritado com ela e com o bebé, sem nenhuma razão aparente. Certo dia, Les acabou por contar tudo e confessou que se sentia uma mulher. Stacy decidiu que queria ajudá-lo e manter a família única, mas a tarefa não será fácil, numa comunidade tão conservadora. Leslie começou o processo de transição, mas com outro bebé a caminho, Stacy tem de perceber como se preparar física, emocionalmente e financeiramente para o futuro.

 

Beverly e AJ (Karen) são a típica história de amor americana – conheceram-se na faculdade, casaram três anos depois, criaram dois filhos juntos e têm um casamento feliz há 22 anos.AJ é um antigo militar e um viciado em motas e quando Beverly encontrou roupas de mulher no seu lado do armário, confrontou-o. Mas ela não estava preparada para uma conversa que lhe mudaria a vida... AJ admitiu que as roupas eram dele e que queria tornar-se numa mulher, Karen. Esta mudança junta-se a outra: um dos filhos é também transgénero e está no processo de mudar de mulher para homem. Com o divórcio no horizonte, Beverly tem de encontrar um novo lugar para viver, lidar com as suas finanças e entrar de novo no mundo dos encontros.

 

Cindy conheceu Troy (Lucy) depois de ter saído de um casamento abusivo de 30 anos. Estava hesitante em entrar de novo numa relação mas o namorado era tudo o que desejava num homem: era gentil, sensível e engraçado e ambos partilhavam uma grande química. A relação pareceu perfeita durante 10 anos até que, sem mais nem menos, Troy admitiu que sempre se sentiu interiormente como uma mulher e quer fazer a transição. Cindy está a passar um mau bocado – apesar de não querer estar numa união do mesmo sexo – não quer perder o parceiro. Troy espera conseguir chegar a um compromisso porque não quer perder o amor da sua vida mas também não quer continuar a viver uma mentira.

 

 

Lost in transition, a nova série documental do TLC, estreia a 5 de novembro, às 21 horas.

 

 

CCB |

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25 de outubro | 18:30 | Sala de Leitura
Obra Aberta
Programa da Renascença no CCB
Maria João Costa conversa com Miguel Loureiro, ator e encenador, e com Diana Pimentel, investigadora e especialista em Herberto Helder, sobre os livros que leem e as obras que recomendam a futuros leitores. Programa com edição e organização de João Paulo Cotrim.
Entrada Livre

MUSEU NACIONAL DA MÚSICA | Apresentação do cravo Taskin - Recital de Kenneth Weiss | 27 de Outubro, pelas 18h

 

 

O CRAVO TASKIN, datado de 1782 e classificado como Tesouro Nacional, acaba de ser restaurado e vai poder ouvi-lo num recital com repertório francês interpretado por Kenneth Weiss já a 27 de Outubro, pelas 18h! 

O CRAVO TASKIN

Trata-se de um cravo de 1782 do construtor belga Pascal-Joseph Taskin (1723-1793) radicado em Paris, que trabalhou na oficina da família Blanchet, celebrizada por ilustres mestres construtores. 

Pascal-Joseph Taskin fez parte da Corporação de Construtores e trabalhava para a Casa Real e para o Rei Louis XVI de França.
Em 1780, na sua oficina, construíam-se cravos e pianofortes e, apesar da ligação à corte, continuou próspero e imune à Revolução Francesa, até à data da sua morte em 1793.

Com a Revolução Francesa foram destruídos muitos bens patrimoniais, entre os quais cravos que pertenciam a membros da nobreza. Aliado a este factor, o aparecimento do piano contribuiu igualmente para o desaparecimento gradual deste tipo de instrumento. Assim, a colecção de cravos de Pascal-Joseph Taskin ficou reduzida a apenas 8 exemplares que estão espalhados por várias partes do mundo, em museus e colecções particulares.

O instrumento musical do Museu Nacional da Música tem elevado valor histórico, estético, técnico e material, por ter sido um exemplar construído a pedido do rei francês para o oferecer à sua irmã Marie Clotilde. Concebido de forma luxuosa, é considerado um dos melhores exemplos do trabalho requintado deste grande construtor. 

Constituem elementos estéticos importantes a caixa com chinoiserie relevada e policromada de muito boa qualidade. 

A rosácea de Andreas Ruckers, o tampo harmónico decorado com motivos florais e datado de 1636 e a inscrição “Andre Rukuers Anee 1636” no frontal, remetem partes do instrumento para uma autoria anterior, procedimento habitual na oficina de Pascal Taskin, dado que Andreas Ruckers havia sido um dos maiores construtores de cravos do séc. XVII.

O Cravo Taskin esteve sempre ligado a figuras relevantes da aristocracia europeia: o rei de França, que fez a encomenda do instrumento, Marie Clotilde, sua irmã, a quem o cravo foi oferecido, o rei Umberto II de Itália, obsequiado pela cidade de Turim com este instrumento musical no seu casamento e, finalmente, a Marquesa de Cadaval, que o recebeu do Rei Umberto II. 

Os vínculos institucionais reforçam também a sua importância: a Corte Francesa, a Corte da Sardenha (por casamento de Marie Clotilde com o príncipe Carlos Emanuel IV, futuro rei da Sardenha), o Museo Civico di Arte Antica da cidade de Turim (antes de ser seu proprietário Umberto II), a Casa de Sabóia, e o Estado Português, que o adquiriu e classificou como Tesouro Nacional.

O processo de restauro deste instrumento foi complexo e minucioso, ao longo do qual se desenvolveu um saudável e constante diálogo com o museu e em que estiveram envolvidas equipas multidisciplinares: o restaurador Ulrich Weymar foi o autor da intervenção na mecânica do cravo, técnicos de várias áreas do Laboratório José de Figueiredo consolidaram a caixa, e finalmente o restaurador Geert Karman fez a harmonização e um novo jogo de saltarelos. Simultaneamente, foram ouvidos vários investigadores e conhecedores da história do cravo, assim como o cravista José Carlos Araújo. E Kenneth Weiss será o primeiro músico-mecenas do Taskin. 
Muitas outras pessoas ajudaram o museu neste processo. A todos o nosso agradecimento.

A recuperação do cravo Taskin é, sem dúvida, uma notícia muito esperada e importante para o património organológico português e mundial. 


Programa

Les Elements 

Transcriptions et pièces de caractères pour clavecin 

Jean Fery Rebel (1666-1747) 
Les Elements (transcrit pour clavecin seul par Kenneth Weiss)
Le Chaos, Air pour la terre, Le feu et l'eau, Chaconne, Ramage, Rossignols, Loure, Tambourins 1 & 2, Sicillienne, Air pour l'amour, Caprice 

Sainte-Colombe (1640-1700)
Les regrets (transcrit pour clavecin seul par Kenneth Weiss)

Armand-Louis Couperin (1729-1789)
Les Cacqueteuses, L'Affligée 

Jean-Francois D'andrieu (1682-1738)
La Plaintive, L'Harmonieuse 

Francois D'agnicourt (1684-1758)
Les violettes fleuries 

Francois Couperin (1668-1733)
Le rossignol en amour, Le dodo ou l'amour en berceau, Les Idées heureuses, L'Harlequin 

Louis-Claude Daquin (1694-1772)
L'enchaînement harmonieuse, La favorite 

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Les tendres plaintes, L'entretien des muses 

Louis Couperin (c.1626-1661)
La bergeronnette, La précieuse 

Joseph Bodin de Boismoitier (1789-1755)
La transalpine, La puce 

Jean-Henri D'Anglebert (1629-1691)
Ou etes vous allez 


http://www.satirino.fr/artists/kenneth-weiss#bio  

 

 

 

 

 

 

 

PRÓXIMOS EVENTOS NO MUSEU NACIONAL DA MÚSICA:

https://www.facebook.com/pg/museunacionaldamusica/events/?ref=page_internal

 

 

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MUSEU NACIONAL DA MÚSICA

Estação do Metropolitano Alto dos Moinhos

Rua João de Freitas Branco

1500-359 LISBOA

  1. (351) 21 771 09 90 / F. (351) 21 771 09 99

geral@mnmusica.dgpc.pt / http://www.museunacionaldamusica.gov.pt / www.facebook.com/museunacionaldamusica

 

 

 

DESAFIO 2030 | Ação Climática | 24 outubro | Mértola

     

ADOTAR MEDIDAS URGENTES
PARA COMBATER AS ALTERAÇÕES
CLIMÁTICAS E OS SEUS IMPACTOS

 
Mértola, Cineteatro Marques Duque

24 de outubro de 2018 | 14h30

      

O FENÓMENO
DAS ALTERAÇÕES
CLIMÁTICAS E
A CRISE GLOBAL

AÇÃO CLIMÁTICA
Filipe Duarte Santos, Presidente do Conselho Nacional do Ambiente e do Desenvolvimento Sustentável (CNADS)
 
AÇÃO CLIMÁTICA E DESENVOLVIMENTO RURAL
Maria João Botelho, Presidente da Minha Terra – Federação Portuguesa de Associações de Desenvolvimento Local / Presidente da European LEADER Association for Rural Development (ELARD)
 
AÇÃO CLIMÁTICA NO CONTEXTO DA AGRICULTURA
Eugénio Manuel Sequeira, Presidente da Direção Nacional da Liga para a Proteção da Natureza (LPN)
 
AÇÃO CLIMÁTICA NA BIODIVERSIDADE
Pedro Rocha, Diretor do Departamento de Conservação da Natureza e Florestas do Alentejo (ICNF)
 
AÇÃO CLIMÁTICA E A DESERTIFICAÇÃO DO TERRITÓRIO
Victor Louro, Investigador e escritor
 

 
AÇÃO CLIMÁTICA E O PERCURSO CIVILIZACIONAL
Cláudio Torres, Diretor do Campo Arqueológico de Mértola
 
 

Mais informações e inscrições: inatel.social@inatel.pt
Participação sujeita à lotação da sala

 
      

Próxima data:

   

REDUZIR AS DESIGUALDADES
— Castelo de Vide
— 15/11/2018