O Palácio da Bolsa vai reunir os dez melhores pizzaiolos do mundo
A delicadeza da pizza e a elegância dos Vinhos do Douro e do Porto unem-se numa harmonização improvável, com dez dos melhores pizzaiolos do mundo a competirem na primeira edição do “All Stars Pizza Antonio Mezzero Trophy”, que se realiza no emblemático Palácio da Bolsa, no Porto, no próximo dia 19 de Novembro.
Durante um dia, o mundo das pizzas e dos vinhos têm as atenções viradas para um evento que tem como mentor o actual Campeão do Mundo de Pizza Napolitana, Antonio Mezzero, e que conta com a participação das maiores marcas de referência da Região Demarcada do Douro: Graham’s, Croft, Quinta da Pacheca, Quinta do Crasto, Casa Ferreirinha e Porto Ferreira. Os robustos e afamados Vinhos do Douro e o icónico Vinho do Porto serão, assim, o complemento perfeito na harmonização das ‘singulares’ pizzas que irão transpor fronteiras e levar o nome de Portugal aos quatro cantos do mundo.
Os pizzaiolos convidados, autênticos mestres numa arte que já foi considerada pela UNESCO Património Imaterial da Humanidade, vêm de países tão distantes como os Estados Unidos da América, a Argentina, a Suécia ou, claro está, a Itália. No Porto, serão desafiados a explorar as potencialidades dos Vinhos do Douro e do Porto enquanto complemento de eleição na concepção de uma pizza que se pretende inovadora, mas, ao mesmo tempo, respeitando uma tradição já secular.
O Instituto do Vinho do Douro e do Porto (IVDP) já tinha desafiado António Mezzero a desenvolver pizzas que acompanhassem na perfeição o Vinho do Porto. O desafio foi superado com distinção e levou o Campeão do Mundo em título, um apaixonado por Portugal e pelos seus produtos, a aprofundar esta relação, lançando este convite a pizzaiolos mundialmente conhecidos a seguirem os seus passos e a apresentarem as suas propostas, competindo por um troféu que ostenta o seu nome.
Resta referir que o júri do “All Stars Pizza Antonio Mezzero Trophy” será constituído por um chef de cozinha, um pizzaiolo, um enólogo, um crítico gastronómico e um jornalista e elegerá no final a melhor harmonização entre dois produtos de excelência.
Os protagonistas de Ralph vs Internet celebram o Dia da Internet
A história que se vai desenrolar no vasto universo da Internet, estreia daqui a um mês, nos cinemas portugueses
Na sequela "Ralph vs Internet", Ralph, o vilão dos videojogos e a sua melhor amiga Vanellope Von Schweetz, deixam os jogos de arcada para o vasto e desconhecido universo da internet. Serão que estão preparados para esta nova realidade?
Aqui vão viver um conjunto de aventuras, conhecer novas personagens e até a sua amizade poderá estar em risco. Tudo para salvarem o videojogo de Vanellope, o Sugar Rush. Será que conseguem?
“Ralph vs Internet” chega aos cinemas a 29 de novembro.
As “Noites de Queluz” chegam ao fim no próximo fim de semana. Andreas Staier com a Orquestra Barroca Casa da Música, primeiro, e a Orquestra Divino Sospiro com o soprano Raffaella Milanesi, no concerto de encerramento, protagonizam os concertos conclusivos da 4.ª edição deste ciclo.
A edição 2018 do ciclo “Noites de Queluz” despede-se no próximo fim de semana com duas orquestras de eleição no panorama nacional: a Orquestra Barroca Casa da Música e a Orquestra Barroca Divino Sospiro.
No sábado, dia 3 de novembro, pelas 21h30, a Orquestra Barroca Casa da Música regressa ao Palácio de Queluz, desta vez com o cravista, pianofortista e maestro alemão Andreas Staier. “Portugal no mapa do barroco e um ‘hit’ de Boccherini” é um programa que tem por centro de gravidade o Portugal da primeira metade do século XVIII e, em segundo plano, a música ibérica da época. O repertório que irá ser apresentado na Sala do Trono inclui os dois concertos para tecla de Carlos Seixas (1704-42), que figuram entre os primeiros do género na música ocidental e que estes intérpretes gravaram há pouco tempo. Scarlatti, Avison, Corbett e Boccherini fecham o cartaz desta noite.
Na noite seguinte (4 de novembro, às 21h30), a Orquestra Divino Sospiro regressa à Sala do Trono do Palácio de Queluz, agora para encerrar as Noites de Queluz e a 4.ª Temporada de Música da Parques de Sintra. O programa é dedicado a Mozart e à influência que sobre ele exerceu a música napolitana do tempo. Este concerto, que terá a direção de Massimo Mazzeo, conta com a presença do soprano italiano Raffaella Milanesi, intérprete especializada no repertório lírico dos séculos XVII e XVIII. O programa “Mozart e o estilo napolitano” inclui ainda duas obras do napolitano Domenico Cimarosa (1749-1801) e uma ária do português Pedro António Avondano (1714-1782), também ele influenciado pela escola napolitana.
O ciclo Noites de Queluz é uma iniciativa conjunta da Parques de Sintra e do Centro de Estudos Musicais Setecentistas em Portugal (CEMSP), tendo por diretor artístico o maestro Massimo Mazzeo.
Informações úteis:
Preço de bilhete por concerto: 10€
Locais de venda: Bilheteiras da Parques de Sintra, FNAC, Worten, El Corte Inglés, Altice Arena, Media Markt, lojas ACP, rede PAGAQUI e Postos de Turismo de Sintra e Cascais.
VENCE O GRANDE PRÉMIO DE CONTO "CAMILO CASTELO BRANCO"
APE/C.M. DE VILA NOVA DE FAMALICÃO
Um júri constituído por Cândido Oliveira Martins, Fernando Batista e Isabel Cristina Mateus, reunido no dia 26 de Outubro de 2018, decidiu, por unanimidade, atribuir o prémio ao livro Pequenos Delírios Domésticos, de Ana Margarida de Carvalho (Relógio D’Água).
O júri, sobre a obra, exarou em Acta:
«Trata-se de um conjunto de contos que surpreende o leitor pela invulgar actualidade temática e sociológica (dos incêndios que devastaram o país, em 2017, aos dramas íntimos de portugueses convertidos ao estado islâmico, de refugiados sírios num lar de velhos ou de uma mulher tunisina que dá à luz num barco apinhado de gente durante a travessia do Mediterrâneo, entre outros), aliadas a um notável trabalho de precisão e depuramento da palavra e, acima de tudo, a um olhar atento aos dramas humanos, independentemente do lugar mais ou menos doméstico que lhes serve de palco.»
O Prémio, instituído em 1991, pela Associação Portuguesa de Escritores com o patrocínio da Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, destina-se a distinguir uma obra em língua portuguesa de um autor português ou de país africano de expressão portuguesa, publicada em livro, 1.ª edição, no decurso do ano de 2017.
O valor do prémio é de 7.500 euros.
A data do acto formal de entrega será brevemente anunciada.
Com organização conjunta da Câmara Municipal de Palmela e da Associação da Rota de Vinhos da Península de Setúbal, decorre, nos dias 10 e 11 de novembro, na Vila de Palmela, mais uma edição do Festival do Moscatel.
O evento, de entrada livre, conta com um Mercado, no dia 10, das 15h00 às 23h00, e no dia 11, das 15h00 às 20h00, no qual o visitante encontrará uma Mostra permanente de vinhos Moscatel e poderá provar e comprar Moscatel de Setúbal, Moscatel Roxo e brancos e espumantes produzidos com esta casta.
Esta é também uma oportunidade única para contactar diretamente com os produtores. Vão estar presentes a Adega Camolas, a Adega de Palmela, a Casa Agrícola Assis Lobo, a Casa Agrícola Horácio Simões, a Casa Ermelinda Freitas, a Cooperativa Agrícola de Santo Isidro de Pegões, a Damasceno, a Malo Wines, a Quinta do Monte Alegre, a Sivipa, a Venâncio da Costa Lima e a Adega Xaxier Santana.
O Festival terá a presença de fabricantes de produtos regionais confecionados com Moscatel e várias atividades paralelas, como provas de vinhos comentadas, harmonizações vínicas, workshops, showcooking, animações musicais e um debate, no dia 11, organizado com a Associação Portuguesa de Enologia, sobre “O Papel do Enólogo na Atualidade”. O copo de prova oficial do Festival tem o valor de 1,50 euros (oferta de uma prova de Moscatel de Setúbal), sendo necessária a sua aquisição para participar em algumas atividades.
Estas atividades decorrem entre o Cineteatro S. João, a Casa Mãe da Rota de Vinhos e a Biblioteca Municipal.
O Festival do Moscatel em Palmela é um evento bienal na área do Enoturismo, que objetiva contribuir para a valorização da produção de Moscatel de Setúbal e da sua aplicação a produtos inovadores de gastronomia e doçaria, divulgando o conhecimento e a apreciação desta casta de caraterísticas únicas. Para mais informações, consulte o programa detalhado em turismo.cm-palmela.pt.
Programa
10 de novembro
15h00 às 23h00 | Cineteatro S. João
Mercado do Moscatel
Mostra, prova e venda de Moscatel de Setúbal e Moscatel Roxo, brancos e espumantes produzidos com a casta Moscatel de Setúbal. Cocktails de Moscatel, doçaria regional, compotas, queijos, chocolate, sushi, ostras, castanhas e pão com chouriço. Provas comentadas e harmonizações vínicas. Atividades Especial KIDS e pista de karts no Largo de S. João (condicionado às condições meteorológicas). Concertos e animação musical.
15h00 | Cineteatro S. João
Doçaria com Moscatel: Workshop
Workshop de confeção de “Binários de Laranja com Moscatel”, pela mão da Doce da Bina, com degustação de bolinhos a sair do forno. Harmonização com Moscatel de Setúbal Adega de Palmela.
Duração: 45 min.
Entrada livre (necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival)
15h30 | Casa Mãe da Rota de Vinhos
Masterclass Real Gin Moscatel
Apresentação do Real Gin Moscatel, produzido a partir da casta Moscatel, o primeiro Gin da Península de Setúbal com Real Gin.
Duração: 45 min.
Entrada livre (lotação limitada)*
16h00 | Sala de Espetáculos do Cineteatro S. João
Especial KIDS - 1, 2, 3… Fantasia
Concerto didáctico, onde o saxofone é o ponto de encontro entre a música e a animação, com exploração dos sentidos.
Duração: 60 min.
Valor por criança: 4€ (aconselhado para crianças dos 3 aos 10 anos)
Lotação limitada*
Org.: Saxofone4All
16h00 | Sala dos Periódicos da Biblioteca Municipal de Palmela
“110 Anos de Moscatel de Setúbal”
O Moscatel de Setúbal e as suas edições comemorativas em prova: as últimas garrafas da Edição Especial Centenário. A génese, a história e a evolução da produção do Moscatel de Setúbal, conduzido por Luís Mendes, confrade da Confraria do Moscatel de Setúbal. Harmonização de Moscatel de Setúbal com Fogaças de Palmela, um ex-líbris da doçaria de Palmela.
Duração: 60 min.
Entrada livre (lotação limitada)*
16h30 | Cineteatro S. João
Moscatel Fusion: Queijo de Azeitão
Uniões perfeitas entre Queijo de Azeitão e Moscatel de Setúbal: Denominações de Origem, técnicas de análise sensorial e degustação, com Arcolsa - Associação Regional dos Criadores de Ovinos da Serra da Arrábida. Harmonização vínica com Malo Wines.
Duração: 60 min.
Entrada Livre (necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival)
17h00 | Casa Mãe da Rota de Vinhos
Concurso de Doçaria de Palmela
Concurso integrado no programa gastronómico Palmela – Experiências com Sabor, que apresenta um painel de prova seleccionado, que atribui menções honrosas à doçaria confecionada com Moscatel de Setúbal.
Org.: Câmara Municipal de Palmela
17h30 | Bar do Cineteatro S. João
Doçaria com Moscatel em Prova
Prova de Pastel de Moscatel Puro Rock, harmonizado com Moscatel de Setúbal.
Duração: 30 min.
Entrada Livre (necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival)
Org.: Confeitaria S. Julião e Puro Rock
Apoio: Casa Agrícola Assis Lobo e Casa Agrícola Horácio Simões
17h30 | Sala dos Periódicos da Biblioteca Municipal de Palmela
Conversa com o Enólogo na Hora: “Mesma Casta, Diferentes Estilos”
Os Moscatéis Roxos de Setúbal Quinta do Monte Alegre e Xavier Santana, pela mão do seu enólogo.
Duração: 60 min.
Valor por pessoa: 5€ (oferta de voucher de desconto na aquisição de vinhos nos produtores presentes no Festival do Moscatel, válido apenas no dia da prova)
Lotação limitada*
17h30 | Cineteatro S. João
Sons do Moscatel
Animação musical
18h00 | Cineteatro S. João
Sessão Evocativa da Eleição de Palmela, Cidade Europeia do Vinho 2012
Brinde comemorativo com Moscatel de Setúbal
Necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival
Org.: Câmara Municipal de Palmela
18h30 | Bar do Cineteatro S. João
Ostras no Bar
Masterclass com degustação de ostras, abertas ao momento, pela Ostradomus. Harmonização vínica com Adega Camolas.
Duração: 60 min.
Venda de ostras ao natural (valor por ostra: 1€)
Necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival
Lotação limitada*
19h00 | Cineteatro S. João
Sons do Moscatel
A Magia do Moscatel
20h00 | Auditório da Biblioteca Municipal de Palmela
Jantar do Moscatel
Jantar do Festival do Moscatel de Setúbal, com um menu confecionado com este vinho generoso, acompanhado com esta mesma casta, numa prova orientada por Manuel Malfeito Ferreira (Professor no Instituto Superior de Agronomia da Universidade de Lisboa).
Duração: 150 min.
Valor por pessoa: 47,50€ (condições especiais para empresas)
Lotação limitada (reserva prévia em info@nature-affairs.com | 917 158 168)
Org.: Nature Affairs e Grupo SKEP
20h30 | Bar do Cineteatro S. João
Sushi Factory
Workshop conduzido pelo Chef Miguel Bértolo
Duração: 45 min.
Valor por 5 peças: 7€
Lotação limitada*
21h30 | Bar do Cineteatro S. João
Sushi Hour
Venda de sushi
Valor por 5 peças: 7€ (limitado ao stock existente)
21h30 | Cineteatro S. João
Sons do Moscatel
Animação musical, com degustação de vinho branco produzido com casta Moscatel Casa Agrícola Assis Lobo.
Necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival
11 de novembro (Dia Nacional do Enólogo)
15h00 às 20h00 | Cineteatro S. João
Mercado do Moscatel
Oportunidade única para contactar diretamente com os produtores e conhecer grandes Moscatéis.
15h00 | Torre do Cineteatro S. João
Conversa com o Enólogo na Hora: “Blind Taste Moscatel VS Roxo”
As diferenças e divergências do Moscatel de Setúbal e Moscatel Roxo de Setúbal, numa prova cega conduzida pela Venâncio da Costa Lima.
Duração: 60 min.
Valor por pessoa: 5€ (oferta de voucher de desconto na aquisição de vinhos nos produtores presentes no Festival do Moscatel, válido apenas no dia da prova)
Lotação limitada*
15h30 | Cineteatro S. João
Doçaria com Moscatel: Workshop
A arte de confecionar compota com fruta da época, numa receita harmonizada com Moscatel de Setúbal, pela Nobre Terra. Harmonização com Moscatel de Setúbal Cooperativa Agrícola Santo Isidro de Pegões.
Duração: 45 min.
Entrada livre (necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival)
“Moscatel com Sentido yeah!” é uma animação científica com base no ensino experimental, em torno de conceitos básicos associados à vinha e à uva.
Duração: 60 min.
Valor por criança: 6€ (oferta de marcador com temática desenvolvida e de uma experiência)
Aconselhado para crianças dos 4 aos 12 anos
Lotação limitada*
Org.: yeah!
16h00 | Auditório da Biblioteca Municipal de Palmela
Moscatel de Setúbal “O Despertar dos Sentidos”
Despertar os novos e variados momentos de consumo do Moscatel de Setúbal, pela plenitude dos sentidos, com provas de Moscatéis harmonizadas, por Manuel Moreira (Sommelier, Consultor, Formador e Wine Education).
Duração: 60 min.
Valor por pessoa: 10€
Lotação limitada*
17h00 | Cineteatro S. João
Sons do Moscatel
Concerto com prova comentada pela Casa Ermelinda Freitas.
Necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival
17h30 | Torre do Cineteatro S. João
Moscatel Fusion: Chocolate
Os Moscatéis de Setúbal harmonizados com diferentes chocolates, numa prova orientada pela Confeitaria S. Julião. Harmonização vínica com Sivipa.
Duração: 60 min.
Entrada livre (lotação limitada)*
18h00 | Auditório da Biblioteca Municipal de Palmela
Debate “O Papel do Enólogo na Atualidade”
Por António Ventura (Presidente da Associação Portuguesa de Enologia) eBento de Carvalho (Fundador)
Duração: 60 min.
Entrada livre
Org.: Associação Portuguesa de Enologia
18h30 | Cineteatro S. João
Sons do Moscatel
Animação musical, com degustação de vinho branco produzido com casta Moscatel Damasceno Wines.
Necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival
19h00 | Casa Mãe da Rota de Vinhos
Show Cooking “Inversão de Papéis”
O chef e o enólogo juntos, com criações gastronómicas em torno do Moscatel de Setúbal. O chef Tiago Martins e a Casa Agrícola Horário Simões, num jogo de inversão de papéis...
Duração: 90 min.
Entrada livre
Valor por pessoa para degustação: 5€ (necessária aquisição prévia do copo de prova oficial do Festival)
Lotação limitada*
Atividades Paralelas
9 a 11 e 16 a 18 de novembro
Fins de Semana Gastronómicos do Moscatel de Setúbal
Menus confecionados com Moscatel de Setúbal, nos restaurantes aderentes do Concelho de Palmela.
Propostas gastronómicas em http://turismo.cm-palmela.pt
Dia Europeu do Enoturismo
10 de novembro
10h30 e 15h00 | Dia de S. Martinho na Filipe Palhoça Vinhos, Poceirão
15h00 | Adega de Portas Abertas na Casa Ermelinda Freitas, Fernando Pó
15h00 | São Martinho na Adega Venâncio da Costa Lima, Quinta do Anjo
19h00 | São Martinho na ASL Tomé, Pinhal Novo
11 de novembro
10h00 | Visita exclusiva Dia Europeu do Enoturismo Fernão Pó Adega, Fernando Pó
11h00 e 15h30 | Dia do Moscatel de Setúbal na Quinta do Piloto, Palmela
13h00 às 19h00 | Set de prova de Moscatéis na Casa Mãe da Rota de Vinhos, Palmela
15h00 | Visita à adega Dia Europeu do Enoturismo José Maria da Fonseca, Vila Nogueira de Azeitão
16h00 | São Martinho na Fernão Pó Adega, Fernando Pó
Lotação limitada*
Programa detalhado em www.rotavinhospsetubal.com
Exposições
“Palmela é Música”, Largo de S. João, Palmela
“Finalmente, a Luz”, 80 Anos de Iluminação Pública Elétrica, Biblioteca Municipal de Palmela
*Atividades sujeitas a reserva prévia
Informações e reservas:
Casa Mãe da Rota de Vinhos
info@rotavinhospsetubal.com | 212 334 398
Horário de gestão de reservas: segunda a sexta-feira, das 10h00 às 16h30
Retalhos de quimonos envolvidos por linhas coloridas, esticadas e cruzadas, resultam em magníficos Temari, um ornamento que o Museu do Oriente ensina a fazer num workshop que se realiza no dia 10 de Novembro.
Com uma história ancestral, estas bolas de mão japonesas (Te - mão + Mari – bola) começaram por ser confeccionadas com um propósito muito especial: brincadeiras de crianças. Ao longo dos tempos, assumiram outros fins e significados e, são hoje uma oferta de considerável importância no Japão, prova de grande amizade ou amor maternal. Actualmente, os seus coloridos e criativos padrões despertam tanto interesse no Oriente como no Ocidente.
Este workshop dá a conhecer a evolução dos Temari e desafia à criação de um exemplar. A oficina repete a 8 de Dezembro, mesmo a tempo da época natalícia em que pode servir de presente ou como ornamento.
Workshop Temari
10 de Novembro ou 8 de Dezembro
Horário: 14.00-18.00
Preço: 45 €/ participante (todos os materiais incluídos)
Teatro, comédia, música, tango argentino e o a visita especial de Boss AC. Muitas razões para assitir a pelo menos um espectáculo na fantástica sala CineTeatro D. João V.
Se ainda não conhece, planeie a visita: estamos no Largo da Igreja, Damaia/Amadora. Mapa aqui.
Este hilariante texto original de Guilherme Leite e Luís Aleluia aborda a temática do humor na televisão: Como se constrói um Programa; onde se inspiram os autores; o que é que se pode dizer e o que deve ser evitado em televisão…
9/Nov (sex), 21h30 GRAND PULSAR - MÚSICA Classificação: M/06 anos Preço: 10,00€
A tecnologia é algo já presente no dia-a-dia de todos. Mas quando o seu uso não é o correcto e é utilizada para obter milhões de euros de forma ilegal, torna-se um aliado perigoso. A nova série do Crime + Investigation™ explora o lado mais negro da inovação digital.
O Crime + Investigation™ estreia no dia 30 de outubro, às 23h , “Tecnologia Ilícita”, uma série que mostra os perigos da tecnologia nos dias que correm e a forma como esta pode ser utilizada para cometer graves crimes e pôr em risco a segurança dos cidadãos.
Em “Tecnologia Ilícita”, os criminosos mais engenhosos e inteligentes usam a ciência de forma original para ultrapassar as defesas de alta segurança e arrecadar milhões de dólares. Esta série explora histórias reais de assaltos épicos e crimes do outro mundo, em que a física, a química e a tecnologia são as ferramentas de trabalho. Criminosos engenhocas ultrapassam a segurança tecnológica pensada para os deter e enfrentam agentes da polícia. Com ambos os lados armados com um arsenal científico, polícia e criminosos prometem resistir, numa luta incansável para derrubar o outro lado.
Ciência de vanguarda, suspense emocionante, personagens inesquecíveis: “Tecnologia Ilícita” tem como pano de fundo a ciência ilegal, no que esta tem de mais engenhoso e lúdico.
Descubra o lado negro da tecnologia com “Tecnologia Ilícita”, no Crime + Investigation™!
Em outubro…
Smoking Dragon, Roubo de Identidade, Chá
Terça-Feira, 30 de outubro, 23h
Na Coreia do Norte fazem-se notas falsas de 100 dólares americanos tecnologicamente tão avançadas que são quase impossíveis de detetar. Um cibernético ladrão de bancos rouba 100 milhões de dólares usando técnicas sofisticadas de "pirataria humana". Uma toxina radioativa é usada para matar um antigo agente da KGB.
Diamantes, Ouro, Carros de Luxo
Terça-Feira, 30 de outubro, 23h45
Um mestre ladrão italiano ultrapassa sistemas de alarme de alta tecnologia para entrar num dos mais bem protegidos cofres da Europa e roubar diamantes de 100 milhões de dólares. Assaltantes dos tempos modernos usam pulverizadores de gás pimenta com controle remoto para roubar um camião que transporta milhões em barras de ouro. E ladrões de automóveis conhecedores de tecnologia roubam centenas de carros de luxo em Toronto conseguindo acesso pirata com um computador.
Sobre o Crime + Investigation
Crime + Investigation é o único canal de TV dedicado à investigação de crimes reais.
Produzido pelo The History Channel Iberia, uma joint-venture entre a AMC Networks International Southern Europe e A+E Networks, o Crime + Investigation convida os espectadores a mergulhar na apaixonante busca pela verdade através da investigação criminal. Na sua ampla programação, o canal conta impactantes histórias que transportam o espectador até ao mais profundo mundo do crime e leva-o para além do ‘quê’ e ‘como’ para entender o ‘porquê’ e aumentar o seu conhecimento sobre a natureza humana e sua tenacidade na procura da verdade.
O Crime + Investigation é uma marca de referência no género da investigação criminal. O CI está presente em mais de 85 países, tendo sido traduzido em 13 línguas e chega a mais de 61 milhões de famílias. Em Portugal, é distribuído na NOS.
Com um notável cartaz, o Casino Lisboa inaugura, já no próximo dia 29 de Outubro, o ciclo de concertos “Arena Live 2018”. Num genuíno ambiente de festa, o Casino Lisboa convida os seus visitantes a acompanhar, até ao final do ano, uma série de dez concertos. O encontro está marcado para o palco central do Arena Lounge, às Segundas-Feiras, pelas 22 horas, excepto na noite do dia de Natal e na noite de Réveillon. A entrada é livre.
Os Xutos & Pontapés abrem,a 29 de Outubro, o ciclo de concertos “Arena Live 2018”. Quase a celebrar quatro décadas de carreira, e com 13 álbuns de originais editados, a banda é “A” bandeira do próprio Rock & Roll em português, por portugueses e para portugueses.
Com um acervo de clássicos inigualável, a banda foi já distinguida com vários prémios e, também, condecorada. Verdadeiros “animais de palco” que vivem para os seus concertos, é através destes momentos que os Xutos & Pontapés cimentam a sua ligação indestrutível com um público sempre presente à chamada, de braços cruzados em “X”, a celebrar a maior longevidade de uma carreira rock neste cantinho à beira-mar.
Noutro concerto a não perder, o Casino Lisboa recebe, a 5 de Novembro, Sérgio Godinho e convidados, no Arena Lounge. Sérgio Godinho, o “escritor de canções”, está de regresso com “Nação Valente”, o novo disco de originais e novo espectáculo a solo.
Com “Nação Valente” voltamos ao conforto e à inquietação habitual de Sérgio Godinho, que nos transporta, ainda, para territórios poéticos e musicais de alguma forma inéditos na obra do cantautor. Em palco, “Nação Valente” crescerá. Às canções que compõem o disco juntar-se-ão outras, menos recentes, das mais e menos conhecidas, que enriquecerão o retrato desta (nossa) nação valente.
Para a noite de 12 de Novembro, está agendado um concerto de Carolina Deslandes, umadas maiores artistas da actual geração de cantores e compositores portugueses. Com milhões de visualizações no Youtube tem trilhado um percurso meteórico desde a sua estreia, afirmando-se como uma das maiores referências, não apenas no universo digital, mas na música nacional contemporânea.
“Casa”, o seu terceiro disco de originais, foi editado no passado mês de Abril e entrou directamente para o 1.º lugar do top nacional de vendas, tornando-se o álbum que mais vendeu na semana de estreia. Pertencem a “Casa” os temas “A Vida Toda”, galardoado com o single de ouro e com mais de 7 milhões de visualizações no Youtube, e “Avião de Papel” (letra e música de Carolina Deslandes) feat. Rui Veloso que, em apenas 2 meses, ultrapassou 3 milhões de visualizações no Youtube e voou directamente para os tops de venda e streaming nacionais.
Em mais uma noite dedicada à música portuguesa, Os Azeitonas reencontram-se, a 19 de Novembro, com os visitantes do Casino Lisboa.Lançado este ano, “Banda Sonora” é o 5° álbum de estúdio da banda portuense. “Cinegirasol”, “Fundo da Garrafa” e “Efeito do Observador” são alguns dos singles que integram, obrigatoriamente, o alinhamento das suas actuações.
Considerados, em 2010,pela revista Blitz, como “Um verdadeiro fenómeno de culto em Portugal”, Os Azeitonas revisitam, habitualmente, outros sucessos que marcaram uma década de produção discográfica.Êxitos como “Um Tanto ou Quanto Atarantado”, “Quem És Tu Miúda”, “Ray-dee-oh”, “Tonto de Ti”, “Nos Desenhos Animados Nunca Acaba Mal” ou “Anda Comigo Ver os Aviões” estão, habitualmente, em destaque nos seus concertos.
Músico da nova geração angolana, C4 Pedro apresenta-se, a 26 de Novembro, no Arena Lounge para interpretar as suas melhores composições. Em destaque estará o álbum “King CKWA”, que reúne êxitos como “Tu és a Mulher”, “Spetxa One” ou “African Beauty” (feat. Dj Maphorisa).
Intérprete, compositor, guitarrista, produtor e empresário, C4 Pedro deu os seus primeiros passos musicais na Bélgica onde viveu durante dez anos e onde, em 2007, editou o seu álbum de estreia “Lágrimas - Um Só Povo Uma Só Canção”. O seu segundo registo de originais, “Calor e Frio”, chegou em 2011 e catapultou a sua carreira. A sua versatilidade e polivalência permitiram-lhe, ainda, participar na telenovela portuguesa “A Única Mulher” e a dar voz a duas dos personagens do filme de animação “Hotel Transylvania 2”.
Após esgotarem o Arena Lounge, em 2015 e em 2016, os HMB regressam, no próximo dia 3 de Dezembro, ao Casino Lisboa. Inspirados nos melhores registos de soul e r’n’b, com um toque de jazz, funk e hip hop, sempre em português e sempre com muito Groove, esta mediática banda apresenta os seus êxitos discográficos.
Com o lançamento do primeiro disco homónimo, lançado em 2012, os HMB obtiveram uma assinalável notoriedade, adquirindo um espaço próprio na cena musical portuguesa. “Dia D” e “Não Me Deixes Partir” conquistaram rapidamente o público. A banda consolidou o seu percurso com “Sente”, editado em 2014. As composições “Feeling”, “Talvez” e o divertido “Naptel Xulima”, são os cartões-de-visita, que consolidaram um percurso impar no panorama da música nacional.
Os Linda Martini estreiam-se, a 10 de Dezembro, no Casino Lisboa. É, precisamente, ao vivo que este quarteto revela toda a sua força, com concertos explosivos, uma máquina bem oleada que cruza velocidade rítmica com serenidade melódica. Em noite de concerto “Arena Live”, André Henriques, Cláudia Guerreiro, Hélio Morais e Pedro Geraldes apresentam o novo álbum homónimo da banda, regressando, assim, ao rock "mais cru" dos primórdios da carreira.
Em 2006, o single “Amor Combate” foi considerado o melhor do ano por Henrique Amaro, da Antena 3, e, no mesmo ano, o álbum de estreia “Olhos de Mongol” foi distinguido como disco do ano pelos leitores da revista Blitz. O segundo álbum, “Casa Ocupada”, foi editado em 2010, apresentando uma banda com um som mais conciso, denso e pesado. Nunca esquecendo as suas raízes, com um pé no punk e outro no hardcore, são uma banda referência do rock português, cada vez mais consolidada e adulta.
Noutra aguardada estreia, Papillon apresenta-se, a 17 de Dezembro, no Arena Lounge. Papillon é o nome de guerra de Rui Pereira, um dos novos valores da música urbana portuguesa e um quinto do notável grupo de hiphop, os GROGNation. Poeta da era moderna, Papillon mistura a sua escrita afiada ao ritmo e ao sentimento que lhe são inatos. O seu nome emergiu no cenário do hip-hop tuga com a participação memorável na Liga Knock Out.
Como parte do colectivo GROGNation, já soma duas mixtapes, dois EPs e o álbum “Nada é Por Acaso”. Como artista a solo, já colaborou com nomes tão marcantes como, por exemplo, Profjam, Slow J e Charlie Beats. Este ano, estreou, a solo, o álbum “Deepak Looper”, um conto autobiográfico produzido por Slow J.
Num concerto especial, os Gospel Collective actuam em plena noite do Dia de Natal no Casino Lisboa. Dirigido pela cantora e maestrina Anastácia Carvalho o grupo é formado por cerca de 30 vozes onde se incluem uma série de cantores profissionais de diferentes áreas musicais bem como de diferentes nacionalidades dentro da lusofonia.
Inspirado num reportório gospel, o grupo vai beber ao cancioneiro gospel norte-americano nas suas diferentes sonoridades que contempla não só os tradicionais espirituais negros mas também o new urban gospel ou afrogospel. O grupo canta não só em inglês, mas em português e alguns dialectos sul-africanos.
O ciclo de “Concertos Arena Live 2018” encerra, da melhor forma, com os The Gift, a 31 de Dezembro. Em plena noite de Réveillon, Sónia Tavares sobe ao palco central do Arena Lounge para interpretar os grandes êxitos da banda, entre os quais se destacam várias composições de “Altar”, o mais recente disco de originais co-produzido e co-composto por Brian Eno, misturado por Flood.
“Altar”, editado em abril de 2017, é reconhecido como um dos discos de referência na carreira do quarteto de Alcobaça, distinguido como um dos álbuns do ano e destacado pelos singles “Love Without Violins”, “Clinic Hope” e “Big Fish”. Os media e os fãs referem que é no palco que a banda revela o seu melhor, através de enérgicos, surpreendentes e inesquecíveis concertos que por onde passam deixam uma forte marca.
Ciclo de “Concertos Arena Live 2018”
- 29 de Outubro: Xutos & Pontapés
- 05 de Novembro: Sérgio Godinho e Convidados
- 12 de Novembro: Carolina Deslandes
- 19 de Novembro: Os Azeitonas
- 26 de Novembro: C4 Pedro
- 03 de Dezembro: HMB
- 10 de Dezembro: Linda Martini
- 17 de Dezembro: Papillon
- 25 de Dezembro: Gospel Collective (Dia de Natal)
- 31 de Dezembro: The Gift (Réveillon)
O Arena Lounge do Casino Lisboa acolhe, a partir do dia 29 de Outubro, o ciclo de “Concertos Arena Live 2018”. O programa decorre às Segundas-Feiras, pelas 22h00, excepto na noite do dia de Natal e na noite de Reveillon. A entrada é livre.
Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.
30 SETEMBRO Danças Antigas com Catarina Costa e Silva 10h00 - 12h30 Sala de ensaio do Cineteatro António Lamoso Santa Maria da Feira
Público alvo: 12 aos 65 anos Entrada livre mediante inscrição Inscrição através do email: bcnproducao@gmail.com Limitado a 30 participantes
“Uma Dança por Mês” é um ciclo de encontros de experimentação de uma determinada técnica de movimento ou prática da dança. Este ciclo visa promover a construção de um lugar comunitário para a experimentação e entendimento do movimento. A próxima sessão será com Catarina Costa e Silva (Ensemble Portingaloise).
Numa viagem à cultura cortesã emergente do século XIII serão abordados elementos da poesia, da música e da iconografia da dança da época medieval, no contexto galaico-português, propondo uma vivência dos seus elementos em espaço e tempo actuais.
Esta sessão está inserida na programação EM.COM.TRADIÇÕES.
Fotografia da Sessão de “O Círculo da Voz”, no Omega, Nova Iorque
20 OUTUBRO O Circulo da Voz com Manuel Linhares 10h00 - 12h30 Sala de ensaio do Cineteatro António Lamoso Santa Maria da Feira
Público alvo: 12 aos 65 anos Entrada livre mediante inscrição Inscrição através do email: bcnproducao@gmail.com Limitado a 30 participantes
Nesta sessão o cantor Manuel Linhares pretende aprofundar técnicas de improvisação e criatividade vocal, procurando entender a voz enquanto possibilidade de expressão artística e individual, mas também enquanto manifestação e construção de um espaço comum, através de circlesingings e outros exercícios de improvisação em grupo.
O que se propõe é a procura de uma forma de expressão vocal espontânea que promova o desenvolvimento musical e a improvisação, ao mesmo tempo que se cria um forte sentido comunitário e de partilha. Pretende-se que a individualidade possa ser superada pelo grupo que utiliza a sua voz de uma forma exploratória e livre, criando os mais improváveis cenários musicais. Explorando-se ritmo, timbre, movimento, harmonia, melodia, palavra, corpo, expressividade e, sobretudo, criatividade.
Para além da abordagem vocal pretende-se igualmente incluir a relação da voz com o corpo através do movimento ou (e) também através da inclusão da percussão corporal. Aproximando assim este trabalho às artes performativas e cruzando os universos da música com a dança, o teatro e a performance.
Manuel Linhares Manuel Linhares é um cantor de Jazz sediado no Porto que se tem dedicado à performance, à composição, à improvisação e também ao ensino. Para além da licenciatura em jazz pela ESMAE estudou na “Tallers de Muzics”- Barcelona e no Jazz Institute of Berlin. Trabalhou e estudou com grandes músicos internacionais dos quais se salientam: Bobby Mcferrin, Theo Bleckmann, Judy Niemack, John Hollenbeck, David Linx, Rhiannon, Rebecca Martin, Becca Stevens, Gretchen Parlato e ainda a extraordinária Meredith Monk. Teve ainda a oportunidade de trabalhar com José Mário Branco, Rui Veloso, Sofia Ribeiro, Pedro Moreira e Claus Nymark.
Still Video, “TSUNAMISMO” de Elisabete Francisca
27 OUTUBRO Workshop para profissionais com Elisabete Francisca 14h30 - 17h30 ICC- Imaginarius Centro de Criação Santa Maria da Feira
Público alvo: M/18 anos Entrada livre mediante inscrição Inscrição através do email: bcnproducao@gmail.com Limitado a 30 participantes
Este ano, e numa lógica de extensão do programa curatorial do Ballet Contemporâneo do Norte da Mariana Tengner Barros para 2018, voltaremos a investir na formação direcionada a bailarinos, performers e profissionais da área das artes performativas. Este é o primeiro de dois workshops onde o foco será a partilha de práticas de dança dos criadores envolvidos.
Elizabete Francisca nasce em Joanesburgo, África do Sul. Inicia os seus estudos em artes visuais e em 2007 completa a licenciatura em Design Industrial (ESADCR) com estágio profissional no atelier de design Caldesign. No seus trabalhos ligados à concepção de objetos encontra o corpo a sua inscrição relacional (formal e afectiva) como o principal motor de reflexão, o que a leva a aprofundar os seus estudos na área da dança contemporânea e na performance. Frequenta o Bacharelato em Dança na Escola Superior de Dança de Lisboa e em 2010 termina o Programa de Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC) do Fórum Dança, onde estuda com Meg Stuart, Deborah Hay, Loïc Touzé, Vera Mantero, Mark Tompkins, Miguel Pereira, Francisco Camacho, Julyen Hamilton, Lisa Nelson, João Fiadeiro, João Tabarra, João Queiróz e Patrícia Portela entre outros. Do seu trabalho na área do design e das artes plásticas destaca os projetos “3º ANDAR Bruce Willis”, com os designers Nicolaas Leach, Paula Frazão, Bruno Carvalho e o coreógrafo Miguel Pereira; o projecto “Experimenta o Campo”, desenvolvido em parceria com o CENTA, ESAD CR e CEARTE; e “Castaside the Law” com Patrícia Silva. Em 2005 é distinguida com Menção Honrosa no concurso OutOfLine promovido pela Associação Portuguesa de Design (APD) e a Staples Office Center. Desde 2009 o seu trabalho tem-se centrado na interpretação e criação na área das artes performativas, tendo participado em diversos projetos como colaboradora artística, bailarina, performer e atriz. Como intérprete e/ou como colaboradora artística destaca o trabalho com Ana Borralho & João Galante (em “Sexy MF”, “I Put a Spell on You”, “Untitled Still Life”, “Amigos Coloridos”, “Purgatório” e “Aqui Estamos Nós”); com Vera Mantero (em “Bons Sentimentos, Maus Sentimentos”, “Corpo Clandestino Sub Reptício”, “ Oferecem-se Sombras”, “Mais Pra Menos Que Pra Mais”); Rita Natálio ( “Não entendo e tenho medo de entender, o mundo assustame com os seus planetas e baratas”); Loïc Touzé (“Ô Môntagne”); Tânia Carvalho (“Icosahedron”); Mariana T. Barros ( “Peça do Coração”) e Mark Tompkins (“Improvisações e Colaborações: Improvisação a partir de IN C de Terry Riley” ). Trabalhou ainda como assistente de ensaio para Francisco Camacho na peça “R.I.P.” e como colaboradora artística e assistente de ensaio de Mariana T. Barros em “Après le Bain” e “And So?...The End”. Faz parte da rede de artistas que concebe o projecto “Around The Table”, de Loïc Touzé e Anne Kerzerho,iniciado no âmbito do Artists' Exchange Programme plataforma IstanbulEurope Express. Colaborou com vários artistas em diferentes projectos salientando Antonio Mv, André Guedes, Antonia Buresi, Rafael Alvarez, Rui Dâmaso, Vânia Rovisco, Antonio Tagliarini, Miguel Pereira, Gérard Kurdian, Caroline Massine, Jen Bonn, João Bento, Lígia Soares, Andresa Soares e Joclécio Azevedo. Do seu próprio trabalho destaca os duetos criados em colaboração com Teresa Silva "Leva a mão que eu levo o braço" e "Um Espanto Não Se Espera", ambos vencedores do concurso Jovens Criadores. Em 2013 cria o solo "TSUNAMISMO, recital para duas cordas em M" com estreia na Culturgest, Lisboa. O seu trabalho como criadora e intérprete tem sido apresentado em diversos festivais internacionais entre França, Portugal, Espanha, Bélgica e Áustria. Foi artista associada da estrutura Materiais Diversos dirigida por Tiago Guedes entre 2011- 2013. É apoiada pela estrutura de produção O Rumo do Fumo, de Vera Mantero.
[Reposição]
EURODANCE, de Rogério Nuno Costa
25 Outubro pelas 21h30 Festival ContraDança Covilhã | PT 26 Outubro pelas 21h30 Teatro Chão de Oliva, Sintra
“Europe was created by History (then Art). America was created by Philosophy (then Art). Economy (now Art) is creating the Rest of the World.”
in No Limit [21stCentury], a song by Too Limited™
EURODANCE é uma hecatombe geopolítica e tecno-emocional, um counting down a 190 beats-per-minute em direção ao Fim do Mundo, uma bad trip a bordo de um rave’ião Hamburgo/Ibiza com escala elíptica no Pará e aterragem de emergência para combustível em Luanda, uma droga psicotrópica também conhecida por Azeitegeist™. EURODANCE é um documentário pós-apocalíptico produzido pelo Departamento de Escatologia Vintage do Centro de Estudos Pré-Humanos do Novo Mundo e estuda a última década do Antigo Regime, quando o Mundo ainda se escrevia com letra grande, não existia qualquer diferença epistemológica entre Arte e Desporto, e os artistas eram todos backup dancers de uma banda cósmica universal. EURODANCE dança em Europeu™, mas traz legendas em Novilíngua™. Rouba lyrics às profecias xamânicas de Slavoj Žižek e à filosofia alter-dogmática de Dr. Phil, os primeiros cyborgs da História; rouba beats à ética pré-apocalíptica do movimento mashup e à moral anti-social do tecnobrega; e rouba artworks à estética proto-post-pop dos Jogos sem Fronteiras e à ética re-re-realista da cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim. EURODANCE é tecnotrónico, é clubístico, é pastilhado, é megalo-colonialista, é etno-musical, é bubblegum pop, é happy hardcore, é chipmunk, é autotune, é playback, é rave’ioli em lata, é vengaboys, é bota gel, é pisang ambon, é electropimba, é technochunga, é carrinhos de choque-em-cadeia, é aeróbica trance-génica, é fitness progressivo, é body pump-up the jam, é macarena, é di-rirá-rá-rá, é contemporary rococó. EURODANCE regressa a todos os pesadelos fin-de-siècle, porque ambiciona uma correção retroativa da Realidade: o Mundo acabou MESMO na noite de 31 de Dezembro de 1999, quando os computadores deixaram de reconhecer a linguagem binária e o mundo (em letra pequena) colapsou. EURODANCE é por isso uma festa meteórica, em homenagem a todos os que (ainda) não morreram. Uma viagem de volta aos anos 90; uma viagem de volta ao Presente™.
EURODANCE é um estudo coreográfico para o espetáculo de teatro musical €TRASH, de Rogério Nuno Costa, com estreia prevista para 2018. Cinco bailarinos são o grupo de “backup dancers” de uma banda techno invisível, trazendo para a linha da frente aquilo que por norma é apenas decorativo, paisagístico, subsidiário. O corpo de baile é agora o protagonista. Ou sobre a tensão/confusão dialética entre Arte e Desporto.
Direção, Coreografia, Texto, Vídeo: Rogério Nuno Costa | Bailarinos: André Santos, Luís André Sá, Mariana Tengner Barros, Rogério Nuno Costa, Susana Otero | Assistência de Direção: Joclécio Azevedo | Light Design | Daniel Oliveira | Artwork: Diogo Mendes | Figurinos: Jordann Santos | Remix & Cover: Belamix feat. Too Limited™ (Mariana Tengner Barros & Rogério Nuno Costa) | Fotografia Promocional & de Cena: Miguel Refresco | Assistência de Figurinos: Cristiana Fonseca | Produção Executiva: BCN.
Agradecimentos: A Bela Associação, Luiz Antunes, Xana Novais, Teatro Municipal do Porto – Rivoli, Sonoscopia, Álvaro Campo, Miguel Loff Barreto, ESMAE, TeCA, Ana Carvalho, Pedro Barreiro.
Acolhimentos: mala voadora (Porto), Armazém 22 (Vila Nova de Gaia), Teatro Sá da Bandeira (Santarém).
Um espetáculo Ballet Contemporâneo do Norte originalmente criado para o programa “Outros Formatos” (2014).
CONVOCATÓRIA!
CONVITE A PARTICIPAÇÃO DA POPULAÇÃO LOCAL RESIDENTE EM SANTA MARIA DA FEIRA - ROMARIZ
[Criação Nova]
DESLACE, de Mariana Tengner Barros com Jonny Kadaver, João Robalo, Susana Otero, Bdjoy, Rogério Nuno Costa, Pedro Antunes, Nuno Miguel, Daniel Oliveira, Ricardo Cavaco
ESTREIA 22, 23 e 24 novembro Oficina de Percussão com Bdjoy 30 de outubro a 2 novembro - 19h30 às 21h30 3 e 4 novembro - 14h00 às 18h00 Oficina de Música com Pan.demi.CK(Jonny Kadaver) 6 a 9 de novembro - 19h30 às 21h30 10 e 11 novembro - 14h00 às 18h00 Oficina de Expressão Corporal/ Teatro e Dança Contemporânea com Mariana Tengner Barros 13 a 16 novembro - 19h30 às 21h30 17 e 18 novembro - 14h00 às 18h00 20, 21 novembro - 19h30 às 21h30 Centro Paroquial de Romariz, Santa Maria da Feira Participação livre em qualquer oficina mediante inscrição para bcnproducao@gmail.com Público Geral
DESLACE Em busca da magia recalcada pelo contemporâneo™
Este projeto visa conciliar a minha pesquisa artística pessoal, com uma atividade que pretende a integração de ideias e práticas performativas em contextos sociais e culturais de cariz folclórico.
Interessa-me levar a performance ao lugar onde esta pertence verdadeiramente: aos espaços, às pessoas fora do “campo” institucional das artes e onde estas possam realmente participar, ativamente. Interessa-me criar um objeto artístico que seja construído através de um processo relacional entre todos os agentes, em que o lugar/conceito de “espetador” seja anulado.
Interessa-me aprofundar conhecimentos e práticas ligadas a manifestações religiosas e culturais de matriz pagã. Muitas foram hibridizadas e incluídas dentro de repertórios e práticas, rituais, e manifestações culturais da zona norte de Portugal. O projeto será ancorado numa pesquisa etnográfica de histórias de vida, mitos/estereótipos e/ou no domínio do folclore regional. Procurar-se-á co-produzir uma re-criação artística partindo de uma reflexão conjunta sobre os materiais pesquisados. O objectivo é a criação de uma performance relacional que problematize questões socioculturais encriptadas nessas formas rituais (ex: género; parentesco; des/crença) que simultaneamente potencie as formas de sentir e/ou emoções coletivas e individuais da performance ritual. O trabalho final terá a forma de romaria-performativa em conjunto com as comunidades locais.
Direção Artística Mariana Tengner Barros Co-criação e Interpretação Susana Otero, Jonny Kadaver, Mariana Tengner Barros, João Robalo, Bdjoy + participantes da comunidade local Assistência à Criação e Gastronomia Conceptual Rogério Nuno Costa Direção Musical Pan.Demi.CK Apoio Dramatúrgico Pedro Antunes Consultoria e textos Nuno Miguel Direção Técnica Daniel Oliveira Documentário e Registo Fotográfico/Vídeo Ricardo Cavaco Produção Ballet Contemporâneo do Norte Coprodução Cineteatro António Lamoso,A Bela Associação Colaboração Associação Voltado a Poente
ESTREIA 22, 23 e 24 novembro - Centro de Romariz, Santa Maria da Feira
“O QUE O NOME REALMENTE DIZ”: OFICINAS DE CRIAÇÃO
Todos os criadores convidados para este projeto trabalharão em cima de uma base de investigação comum que servirá para estruturar de uma forma interdisciplinar as ações particulares de cada um, partilhando uns com os outros materiais e sinergias diversas.
Este trabalho será apresentado sob a forma de ritual, onde o público se reúne num local ao ar livre, num centro comunitário, ou até dentro de um teatro com a liberdade de circulação, como nas romarias.
Será acompanhado por um trabalho de pesquisa e workhops em residência nos locais de apresentação, onde os participantes serão integrados na peça, nos diferentes papéis das personagens integrantes da romaria.
Os participantes que, integrando as nossas oficinas de criação, irão desenvolver ações para a romaria, irão tornar os papéis adequados à sua faixa etária e condição física.
Os participantes das oficinas, ajudarão também a equipa artística a definir o percurso da romaria. Sendo habitantes de cada local, saberão quais os “trilhos” mais importantes e atribui-se a importância associada à vivência quotidiana dos locais, pelas pessoas que os vivem, de verdade.
Oficina de Percussão com Bdjoy 30 de outubro a 2 novembro - 19h30 às 21h30 3 e 4 novembro - 14h00 às 18h00
Esta oficina visa a construção de instrumentos de percussão feitos a partir de materiais reciclados, e introdução às técnicas de percussão africana. Ir-se-ão explorar também ritmos e possibilidades de utilização de voz e corpo.
Bdjoy Jorge Gomes mais conhecido por Bdjoy nasceu a 15 de Agosto de 1982 em Miraflores. Desde muito cedo começou a ter contacto com uma grande diversidade musical. As suas influências vão de Cabo Verde à Jamaica, do Hip-Hop ao Reggae, e foram essenciais para as suas bases e trajecto enquanto músico. Em 1996 mudou-se para Almada (Margem Sul) e foi aqui que começou o seu percurso musical. Primeiro através do improviso “Freestyle” e da sua paixão pela sonoridade das batidas de hip-hop, e depois através do grupo Batoto Yetu. No grupo Batoto Yetu iniciou-se como bailarino e mais tarde como percussionista, desenvolveu técnicas no djambé e nas congas, ao lado de grandes cantores e mestres de percursão tais como Gueladjo Sane. Actuou em vários palcos, nomeadamente o Apollo Theatre (NYC) e o Bravo Bravíssimo (Itália). Em 1998 inicia-se na arte da representação e integra o elenco do filme ''Zona J'' uma longa-metragem de ficção realizada por Leonel Vieira. O filme foi premiado em 1999 com dois Globos de Ouro, prémio da SIC, que o exibiu como telefilme. Ainda em 1998 forma o grupo "Seringuetti Drummers", o primeiro a representar o afrobeat live percussion na noite lisboeta. A sua energia aliada ao seu talento, fez com que Bdjoy fosse convidado para ser o host em vários festivais e eventos de hip-hop, juntamente com alguns dos melhores Djs de Portugal (Nel Assassin, Cruzfader, Ride, Kwan e Enigma). Em 2007 foi convidado a integrar o projeto Makongo (SP&Wilson e Petty) o que o levou a percorrer inúmeros palcos nacionais (Queima das Fitas, festivais de Verão) e internacionais (World music Festival em Cabo Verde, Mass Babalou em Londres, Festival de Kuduro e Discoteca Miami em Angola). Para além de ter participado nos albúns de Sanryse, Sagaz e Makongo, trabalhou ainda com os músicos Agir e Daniel Nascimento. Em 2014 lançou o seu álbum a solo "Rec.onhecimento” com uma sonoridade que vai do hip hop ao reggae, do português ao crioulo e que revela sem dúvida o crescimento e versatilidade do artista Bdjoy. No inicio de 2015 forma um novo projecto “Bdjoy & The Zimbora Band” que promete dar que falar no panorama nacional e internacional. A banda conta com cinco elementos e pretende criar um espetáculo de world music com percussionistas e bailarinos onde os estilos africanos e latinos têm lugar de destaque. A sua indumentária é uma fusão entre o urbano português e o tradicional cabo verdiano e a mensagem transmitida é sem dúvida de positividade e energia.
Oficina de Música com Pan.Demi.CK (Jonny Kadaver) 6 a 9 de novembro - 19h30 às 21h30 10 e 11 novembro - 14h00 às 18h00
Esta oficina visa explorar a musicalidade inerente ao ser humano, nas suas múltiplas vertentes, através de exercícios de composição e improvisação. Utilizar-se-ão objectos do quotidiano para construir e inventar instrumentos, assim como instrumentos tradicionais do folclore e instrumentos electrónicos, com o intuito de criar uma fusão de estilos e formas de interpretação. Não é necessário ter experiência em música, qualquer pessoa pode participar.
Jonny Kadaver Nascido a 1 de Abril de 1979. Músico e Compositor. Frequentou aulas de orgão clássico dos 6 aos 9 anos na Gepur Miratejo. Aos 11 começou a tocar guitarra e frequentou as aulas do Clube Recreativo Miratejo Rouxinol, dos 12 aos 14 anos. Prestou provas para o Conservatório e Academia de Amadores de Música de Lisboa. Aos 15 entrou para a Escola Profissional de Música de Almada, não concluindo o curso. A sua aprendizagem foi baseada nos Blues e no Flamenco. Compôs o seu primeiro original e tocou ao vivo pela primeira vez aos 12 anos, tendo desde então construído uma carreira na música alternativa, abrangendo desde o metal ao hip-hop, do techno ao rockabilly. Integrou as bandas Utupia, Devil, Act of Anger, Hattemachin*, The Living Dead Act, Crab Slackers, Droga, Techno Widow, The Last Ravers on Earth, Them Strange Sick Blues e JESUS K & the sicksicksicks. Entre 1997 e 2000 trabalhou como assistente e, posteriormente, como produtor, no estúdio de som Margem Sul, em Almada. Entre 2002 e 2008 viveu em Londres, onde desenvolveu alguns dos seus projetos e colaborou com músicos e produtores da cena internacional. Produziu e compôs música para outros projetos de outros artistas e, a partir de 2013, ano em que se cria A BELA ASSOCIAÇÃO, com a coreógrafa Mariana Tengner Barros, começou a fazer a sonoplastia e as bandas sonoras originais para dança e performance. Recentemente iniciou o projecto a solo PandemiCK e as bandas Mojo Power e Kundalini Xs.
Oficina de Expressão Corporal/ Teatro e Dança Contemporânea com Mariana Tengner Barros 13 a 16 novembro - 19h30 às 21h30 17 e 18 novembro - 14h00 às 18h00
Esta oficina será um laboratório de experimentação criativa, que indaga as possibilidades da dança, do movimento e da performance como prática política de activação do corpo. Serão investigados modos de atenção e estados de consciência que permitam a reconfiguração dos filtros que usamos para entender a “realidade”. Através da pesquisa de movimento com base na percepção e sensação, conexão corpo-mente e expansão dos sentidos, preparar-se-á outro corpo, articulado, que exprime a linguagem não linear e complexa oriunda da tópica emocional, sensorial e imaginativa, permitindo que a forma apareça através da sensação e da atenção. A prática de liberdade, sem as diversas “programações” a que estamos sujeitos enquanto seres humanos, ao desconstruir e reconstruir as múltiplas imagens que temos de nós próprios, e do mundo, enquanto dançamos. A noção de dança será constantemente posta em causa através da reconfiguração dos padrões de comportamento e identidade. Abarcar-se-á o jogo, o jogar a sério, que é brincar, porque brincar é essencial para a percepção lúcida da realidade, desligada da auto-censura e em sintonia com a curiosidade.
Mariana Tegner Barros É coreógrafa e performer e tem a sua base em Almada/Cacilhas. O seu trabalho tem sido apresentado em diversos países na Europa e América do Sul. Criou e apresentou And So?…The End ( 2010), Après Le Bain (2011) The Trap (2011 vencedor do Prémio do Público Jardin D’Europe- Austria), Peça do Coração: For Him (2012), A Power Ballad (2013), dueto com o coreógrafo Mark Tompkins, e THE WEATHER™ (2016). Em 2013 inicia uma colaboração com o músico Jonny Kadaver criando performances de diferentes formatos com música ao vivo. A sua colaboração mais recente: Instructions for the gods- i4gods estreou no âmbito da BoCA- Bienal de Artes Performativas no Museu do Chiado, uma performance de 5 horas sem intervalo. Colaboram regularmente com o Ballet Contemporâneo do Norte tendo criado a peça de grupo End of Transmission (2014), o solo MACHA (2015) e a peça infantil O NOME DA HISTÓRIA (2014). Também criaram Dance Against The Machine e Riders on the stage (2014/15) para a companhia Londrina Edge-The Place, trabalhos com base na improvisação e criados num curto espaço de tempo sendo apresentados no Parque da Devesa, Casa das Artes, Famalicão. Integrou ainda o projeto Solo Performance Commissioning Project (SPCP) em 2009, dirigida pela coreógrafa Deborah Hay (Findhorn, Escócia), tendo estreado a sua adaptação da coreografia no âmbito de Nome Eira#3, em Lisboa (2011). Colaborou com vários artistas em diferentes projectos, salientando: Agnieszka Dmochowska/ Fat Sun, Said Dakash & The Resistance Movement, Pedro Bandeira, António Mv, Nuno Miguel, Rogério Nuno Costa, Vânia Rovisco, Nuno Ferreira, Filipe Lopes, João Costa Espinho, João Ferro Martins, João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira, Abraham Hurtado, Acerina Amador, Mark Tompkins, Davis Freeman e Meg Stuart. Como intérprete destaca o trabalho com os criadores Filip van Huffell, Rui Horta, Né Barros, Francisco Camacho, Jerôme Bel, Carlota Lagido, Tiago Cadete, Rafael Alvarez, John Romão, Rogério Nuno Costa, Dinis Machado e Meg Stuart. Licenciada em dança pela Northern School of Contemporary Dance-NSCD (Inglaterra 2003). Estagiou no Ballet Theatre Munich, sob a direção artística de Philip Taylor (Alemanha 2004). Completou o Programa de Estudo e Criação Coreográfica-PEPCC (Portugal 2009). Entre 2004 e 2005 foi artista associada da Northern School of Contemporary Dance-NSCD, onde coreografou Best Imitation of Myself para a companhia VERVE05 e cofundou o coletivo artístico The Resistance Movement com Said Dakash, em Leeds/Inglaterra. Desde 2013 é artista associada à EIRA, tendo sido artista residente desde entre 2010 e 2012. É diretora artística da associação cultural A BELA.
[Acolhimento]
As Mil e Uma Noites Pela Comp. Fio de Azeite - Chão de Oliva
30 outubro - 2 sessões 11h00 - 15h00 Auditório da Junta de Freguesia do Souto Santa Maria da Feira M/3 Entrada Livre Reservas para bcnproducao@gmail.com
Espectáculo de marionetas de sombras em ambiente de uma tribo nómada árabe, que queremos proporcionar a um público que tem esta cultura tão próxima, mas ao mesmo tempo tão distante do seu dia-a-dia.
Contam-se as aventuras de dois heróis - o Aladino e o Sindbad – vindas desse contexto dramático das mil e uma noites. O nosso herói Aladino é um rapaz que será recompensado por ter um bom coração. O nosso outro herói – Sindbad -, é um aventureiro por natureza, que pelos mares vai aprendendo e crescendo e onde a sua astúcia, e alguma sorte, o faz desenvencilhar-se de males maiores. Ambas as aventuras, como quase todas as estórias de todos os tempos, acabam bem para os nossos heróis.
Adaptação e Encenação: Nuno Correia Pinto | Marionetas: Claúdia Frois | Manipulação: Inês Carvalho e Nuno Correia Pinto | Grafismos e Desenho de Luz: Marco Lopes| Montagem: Luiz Quaresma e Filipe Palhais | Operação de Luz e Som: Marco Lopes | Secretária de Direcção e Produção: Cristina Costa | Produção Executiva: Regina Gaspar | Bilheteira: Paula Malhado | Frente de Sala: Filipe Palhais | Direcção Artística: Nuno Correia Pinto
O Fio d’Azeite – grupo de marionetas Chão de Oliva, caracteriza-se por partir de técnicas ancestrais, estudá-las, aprender com elas e apresentá-las com novas opções. Neste caso, queremos apresentar um espectáculo intimista recorrendo às técnicas de sombras, continuando o caminho da nossa procura do saber e experimentar.
BALLET CONTEMPORÂNEO DO NORTE Direção Artística Artistic Director: Susana Otero Documentação e Artista Associado Documentation and Associated Artist: Rogério Nuno Costa