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Cultura de Borla

A Cultura que não tem preço.

MAX COSTA OVERNIGHT

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Max Costa lança no dia 30 de Novembro seu álbum Overnight.

O segundo álbum solo de Max Costa, e o quarto em seus mais de 20 anos de carreira, é uma ode à noite e a todos os seus peculiares habitantes. Uma banda sonora a todos os viajantes da noite, os temas apresentam uma mistura bem-sucedida de blues e rock, com sonoros solos de guitarra e a voz rouca característica de Max Costa. O álbum apresenta dois temas em Português - "Insomnia" e "Não sei".

Overnight está disponível desde 31 de Outubro de 2018 em todas as plataformas digitais e na loja digital CD Baby. O CD físico chega às lojas no dia 30 de Novembro.

O álbum está a ser distribuído pela CWC Records.

NI Exposição fotográfica/tráfico de seres humanos

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Os bastidores do filme “Carga” para ver no Mercado de Matosinhos

 

 

Exposição fotográfica vai ser inaugurada na sexta-feira, 2 de novembro, pelas 14h30, e procura alertar para o drama das vítimas de tráfico de seres humanos

 

 

O filme “Carga”, de Bruno Gascon, chega às salas de cinema a 8 de novembro, retratando o drama do tráfico de seres humanos. Antes disso, já esta sexta-feira, 2 de novembro, pelas 14h30, chega ao Mercado Municipal de Matosinhos a exposição “Um Olhar Fotográfico sobre os bastidores do filme Carga”, promovida pela Rede Regional do Norte de Apoio e Proteção a Vítimas de Tráfico de Seres Humanos em parceria com a Câmara Municipal de Matosinhos.

 

A exposição reúne vinte das imagens captadas pelo fotógrafo Luís Sistelo durante os 54 dias de rodagem do filme, que conta com a estreia cinematográfica da manequim matosinhense Sara Sampaio. As fotografias de Luís Sistelo selecionadas para a exposição procuram simultaneamente dar a conhecer os bastidores do filme e sensibilizar os visitantes para o crime de tráfico de seres humanos.

 

A inauguração da exposição, que estará patente até 8 de novembro, contará com a presença da presidente da Câmara Municipal de Matosinhos, Luísa Salgueiro, do Relator Nacional para o Tráfico de Seres Humanos, Manuel Albano. A visita à mostra pode ser feita individualmente ou com o apoio e o enquadramento de técnicos da Rede Regional do Norte de Apoio e Proteção a Vítimas de Tráfico de Seres Humanos. As visitas guiadas deverão ser agendadas previamente através do e-mail redetshnorte@gmail.com ou do telefone 918654101.

 

Constituindo uma atroz violação dos mais elementares direitos humanos, afetando milhões de pessoas todos os ano, o tráfico de seres humanos (TSH) é uma realidade com um impacto económico comparável ao do tráfico de armas e de droga, ao qual Portugal não está imune. Em 2016, de acordo com Observatório do Tráfico de Seres Humanos do Ministério da Administração Interna, foram sinalizadas 264 presumíveis vítimas de TSH em Portugal, representando um acréscimo 68,8% relativamente ao ano anterior. Em 2017 foram confirmadas 118 vítimas.

 

Em 2013 foi criada em Portugal a Rede de Apoio e Proteção às Vítimas de TSH, sob coordenação da Comissão para a Cidadania e Igualdade de Género (CIG). A rede, de que a Câmara Municipal de Matosinhos faz parte, tem como missão combater o tráfico humano, apoiar as vítimas, sinalizar casos suspeitos e sensibilizar a comunidade para o problema.

 

+info: https://www.facebook.com/cargamovie/?hc_ref=ARSLtNNdc9k7uKlE7tFWrDTgLtD912BVU7o1BEJ3TbM3R1yWbV5O8IfcLGSGOXEr2GI&__tn__=kC-R

 

CTE | MONTANHA RUSSA | PASSATEMPO | SÁBADO 10 NOVEMBRO | 21H30

O Blog Cultura de Borla em parceria com o CINE TEATRO DE ESTARREJA tem bilhetes duplos para o espetáculo deMONTANHA RUSSA, a exibir no próximo dia 10 de novembro, sábado,  às 21h30,  no Cine - Teatro de Estarreja aos primeiros leitores que de 5 em 5 participações:

 

 Enviem um email para o culturadeborla@sapo.pt com a frase "Eu quero ver MONTANHA RUSSA com o Cultura de Borla" com nome, BI e nº de telefone.

 

ATENÇÃO

Só é aceite uma resposta válida por endereço de e-mail e por concorrente pelo que não adianta enviar mais do um e-mail.

Excepto em casos de força maior que deverão ser atempadamente comunicados através do email culturadeborla@sapo.pt, contamos que os participantes aproveitem os bilhetes que ganharam, portanto concorra apenas se tem a certeza que pode estar presente.

Reservamo-nos o direito de excluir de futuros passatempos todos os que não procederem desta forma.

 

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10 NOV. SÁBADO >> 21H30

 

AUDITÓRIO | 6€ | 4€ (cartão amigo, cartão sénior e jovem municipal)

 

TEATRO|MÚSICA | 110 MIN. | M/12

 

“Montanha-Russa” e uma criação da dupla Miguel Fragata e Ines Barahona, a qual se juntam Helder Goncalves e Manuela Azevedo (CLA). Um espetáculo em que o teatro e a musica disputam o palco, desafiando as convenções do “teatro musical”, como quem desafia as leis da gravidade num loop. “Montanha-Russa” mergulha vertiginosamente na adolescência. Retira-a do lugar dos lugares-comuns e procura aproxima-la da dimensão da intimidade. Uma dimensão secreta, privada, interior, mas que vive no desejo de ganhar um palco onde se possa exibir. E o diário deixado em cima da mesa, o diário destilado nas redes sociais, ou o diário perigosamente transportado para o liceu: uma intimidade a gritar “leiam-me!”, uma geração a querer fazer-se ouvir ao som da música. Este espetáculo foi antecedido por um extenso trabalho de pesquisa junto de varias centenas de adolescentes, no território nacional e também na região da Normandia, em Franca.

 

Miguel Fragata encenação, Inês Barahona dramaturgia, Miguel Fragata, Inês Barahona texto, letras, Hélder Gonçalves música original, Anabela Almeida, Bernardo Lobo Faria, Carla Galvão, Miguel Fragata interpretação, Hélder Gonçalves, Manuela Azevedo, Miguel Ferreira, Nuno Rafael música ao vivo, Marta Silva movimento, Nelson Carvalho desenho de som José Álvaro Correia desenho de luz, F. Ribeiro cenografia, José António Tenente figurinos, Henrique Frazão vídeo, Clara Antunes, Sara Cipriano (Formiga Atómica) produção executiva, Nuno Figueira operação de luz, Nelson Carvalho ou Marco Silva operação de som, Norberto Duque roadie, Ana Pereira mediação de públicos e comunicação, Formiga Atómica, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Virginia, TNSJ coprodução, Festival Terres de Paroles coprodução na fase de pesquisa. 

INSCRIÇÕES ABERTAS: Sessão O ACESSO ÀS ARTES PERFORMATIVAS | Formações APA

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Formação no âmbito do APA – Apoio a Produtores e Artistas (Alkantara)
Plano de Formação (Polo Cultural Gaivotas | Boavista/Loja Lisboa Cultura)

O ACESSO ÀS ARTES PERFORMATIVAS
Formadora: Maria Vlachou
Max. 30 participantes
Inscrições a partir de 29 de outubro em www.alkantara.pt
sessão gratuita

5 de novembro, 15h-18h
Polo Cultural Gaivotas | Boavista

O acesso é muito mais que rampas e casas de banho adaptadas. No setor cultural, afeta tanto os espetadores, como as equipas e os artistas. O acesso é uma área transversal a toda a atividade das instituições culturais. Requer a colaboração de todas as áreas, desde a administração / gestão a produção, comunicação, técnica, atendimento/frente de casa e serviços educativos. Esta breve formação será uma introdução ao conceito e prática do acesso nas organizações culturais, com especial referência às artes performativas. Os assuntos a abordar são:
O conceito de acessibilidade
Acesso físico aos espaços (exterior, receção/bilheteira, salas de espetáculos, WCs, cafés, bengaleiros, bastidores)
Atendimento (frente de casa)
Website acessível
Comunicação acessível (design de comunicação e linguagem clara)
Preçários

Maria Vlachou é Consultora em Gestão e Comunicação Cultural. Membro fundador e Diretora Executiva da associação Acesso Cultura. Autora do blog Musing on Culture (e do livro homónimo), onde escreve sobre cultura, gestão e comunicação cultural, públicos, acesso. Gestora da página de Facebook Museum texts / Textos em Museus e co-gestora do blog Museums and Migration. Foi Diretora de Comunicação do São Luiz Teatro Municipal (2006-2012) e Responsável de Comunicação do Pavilhão do Conhecimento – Ciência Viva (2001-2006). Membro dos corpos gerentes do Conselho Internacional de Museus, ICOM Portugal (2005-2014) e editora do seu boletim. Foi consultora do Museu Arpad Szenes – Vieira da Silva e da Comissão Cultural da Marinha. Colaborou com os programas Descobrir e Próximo Futuro da Fundação Calouste Gulbenkian. Estagiou no Petrie Museum of Egyptian Archaeology e no Natural History Museum (Londres). Fellow e membro do ISPA – International Society for the Performing Arts (2018). Alumna do DeVos Institute of Arts Management at the Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, 2011-2013); Mestre em Museologia pela University College London (1994); Licenciada em História e Arqueologia (Universidade de Ioannina, 1992).

A inscrição é até 3 de novembro, por ordem de chegada (limite de 30 participantes) e será confirmada por e-mail.

Inscrições através do FORMULÁRIO 

A 2.ª fase do programa de formação no âmbito do APA - Apoio a Produtores e Artistas do Alkantara e do Plano de Formação do Polo Cultural Gaivotas | Boavista/Loja Lisboa Cultura, decorre entre setembro e dezembro de 2018. A formação é gratuita, sujeita a inscrição prévia para cada uma das sessões, e dirigida a todos os profissionais do sector cultural.

Projeto da UA sobre sons e memórias de Aveiro recruta não académicos para tarefas de investigação

 

Envelhecimento ativo é uma das principais caraterísticas do projeto SOMA

Projeto da UA sobre sons e memórias de Aveiro

recruta não académicos para tarefas de investigação

 

Com o objetivo de preencher duas vagas de técnicos de investigação, procurando membros da comunidade não académica, com especial ênfase para cidadãos aposentados, decorre um concurso recrutamento de 2 a 15 de novembro de 2018 no âmbito do projeto SOMA – Sons e Memórias de Aveiro. O projeto da Universidade de Aveiro (UA) constitui um laboratório vivo construído coletivamente e de forma partilhada pela comunidade, em conjunto com os investigadores, que procura colocar a investigação e o desenvolvimento ao serviço dos cidadãos. A promoção do envelhecimento ativo é uma das suas mais importantes características.

 

 

Legenda da foto

Susana Sardo, Pedro Aragão, Ana Flávia Miguel e Aoife Hiney, investigadores do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md), polo de Aveiro, participam no projeto SOMA – foto de Paulo Ramos/Diário de Aveiro.

 

Museu do Oriente inaugura exposição “Três Embaixadas Europeias à China”

Peças raras ilustram a história dos primeiros diplomatas portugueses na China

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Protagonizada por portugueses ao longo de cinco séculos (XIII a XVIII), a história dos contactos político-diplomáticos entre a Europa e a China é dada a conhecer em “Três Embaixadas Europeias à China”, a exposição que o Museu do Oriente inaugura a 8 de Novembro.

 

Uma história com múltiplos ciclos, avanços e recuos, entendimentos e rupturas, mas que teve como constante o protagonismo de vários portugueses, em representação do Estado português (Tomé Pires e Francisco Pacheco de Sampaio) ou do Papado (o franciscano Lourenço de Portugal).

 

É em torno destes três protagonistas que se estrutura a exposição, por isso dividida em três núcleos, com cerca de setenta peças de coleccionadores privados, de instituições como o Arquivo Secreto do Vaticano, a Torre do Tombo, a Biblioteca Nacional e o Museu da Farmácia, entre outras, e do próprio espólio da Fundação Oriente.

 

O núcleo dedicado a Frei Lourenço de Portugal, nomeado embaixador ao Império Mongol pelo Papa Inocêncio IV em 1245, sublinha o facto de esta ser uma embaixada organizada pelo Vaticano em representação política de toda a Europa. Registando este facto raro estão duas bulas papais, uma das quais em documento original proveniente da Torre do Tombo e que data de 1245 e, a outra, uma reprodução do Arquivo Secreto do Vaticano. Também para ver neste núcleo, um conjunto notável de objectos islâmicos de luxo, provenientes do sul de Portugal (uma parte do quais produzida no Médio e Próximo Oriente) mas idênticos aos encontrados ao longo do Oceano Índico, o que ilustra a circulação global de mercadorias e gentes no século XIII.

 

Dedicado a Tomé Pires e à sua embaixada à China, em 1517 - a primeira missão diplomática oficial de uma nação europeia à dinastia Ming -, o segundo núcleo aborda o percurso deste boticário/farmacêutico, autor da Suma Oriental, a primeira e mais completa descrição europeia quinhentista da Ásia, cujo manuscrito pode ser visto na exposição. Ainda neste núcleo, destaque para os objectos que ilustram a profissão original de Tomé Pires, como os albarelos, o almofariz e as pedras de bezoar.

 

O terceiro núcleo centra-se na embaixada de Francisco Pacheco de Sampaio ao Imperador Qianlong, da dinastia Qing, em 1752, numa altura delicada para os interesses portugueses em Macau e na China. Aqui é mostrada ao público, pela primeira vez em Portugal, a impressionante carta do imperador Qianlong ao monarca D. José I, datada de 1753 - com quatro metros de comprimento e escrita em três línguas: Manchu, Português e Chinês. São ainda exibidas neste núcleo peças de arte chinesa do século XVIII, nomeadamente uma poncheira com imagens das feitorias de Cantão, pertencente à “Antiga Coleção Cunha Alves”, recentemente adquirida pela Fundação Oriente.

 

Em cada um dos três núcleos, o percurso biográfico dos três diplomatas é entendido no seu tempo e num contexto global, sobretudo europeu e asiático.

 

Integrada nas comemorações do Ano Europeu do Património Cultural, a exposição é comissariada por Jorge Santos Alves, professor e coordenador do Instituto de Estudos Orientais da Universidade Católica Portuguesa.

 

A inauguração será ainda marcada pela apresentação da emissão filatélica dos CTT, composta por quatro selos comemorativos dos 30 anos da Fundação Oriente e 10 anos do Museu do Oriente.

 

Exposição “Três Embaixadas Europeias à China”

Inauguração | 8 de Novembro | 18.30

Até 21 de Abril de 2019

Horário: terça-feira a domingo, 10.00-18.00

(à sexta-feira o horário prolonga-se até às 22.00, com entrada gratuita a partir das 18.00)

Preço: 6 €

 

www.museudooriente.pt

Celina da Piedade e convidados . Lisboa 15NOV + Porto 16NOV

 

 

Após dois anos de uma intensa digressão nacional e internacional, em Novembro Celina da Piedade celebra o seu mais recente disco SOL, com dois concertos muito especiais, em Lisboa e no Porto, com músicos convidados.

Com um vasto reconhecimento pela sua musicalidade e autenticidade, Celina da Piedade afirma-se cada vez mais no panorama musical português como cantora, acordeonista e compositora. O disco SOL é a consolidação do seu percurso artístico, que vai desde a tradição até à contemporaneidade: ao mesmo tempo que se inspira na raiz musical, particularmente no cancioneiro alentejano, com novas interpretações de temas tradicionais e poemas já existentes, o pulsar da sua criatividade igualmente se revela em composições originais.

Em tom de festa, Celina da Piedade encerrará a digressão SOL em Novembro, com dois concertos de pura celebração: dia 15 no Cineteatro Capitólio, em Lisboa, e dia 16 no Hard Club, no Porto. Em palco, Celina da Piedade será acompanhada pela sua banda habitual e contará com a participação especial de amigos, com quem partilha afinidades pessoais e musicais.

Em Lisboa, o encontro será com o músico e compositor Rodrigo Leão e a força da música alentejana com o grupo coral As Ceifeiras de Pias. No Porto, será a vez de Sebastião Antunes, fundador do veterano grupo A Quadrilha, e o multi-instrumentista galego Fernando Barroso.

Os bilhetes têm o preço de 10€ e poderão ser adquiridos nos locais habituais de venda, bem como nas plataformas digitais blueticket.pt (Capitólio, Lisboa) e ticketline.pt (Hard Club, Porto). Mais informações em www.sonsvadios.pt.

 

Ficha artística:
Celina da Piedade - voz e acordeão
Sofia Neide - contrabaixo
Filipa Ribeiro - percussão
Sebastião Santos - bateria
Nilson Dourado - guitarra

Convidados:
Rodrigo Leão
As Ceifeiras de Pias
Sebastião Antunes
Fernando Barroso

Patrocínio:
Associação Mutualista Montepio, Century21 Serrurbana

Apoio:
Antena 1, PédeXumbo - Associação para a Promoção de Música e Dança, Coreto - Associação para a Promoção de Artes e Culturas Tradicionais e Tradballs - Cooperativa de Artes & Cultura Tradicionais.

Produção:
Sons Vadios - Cooperativa Cultural, CRL

Câmara Municipal de Palmela | Fins de Semana Gastronómicos do Moscatel de Setúbal

“Palmela, Experiências com Sabor!”

 Moscatel dá o mote aos próximos fins de semana gastronómicos

 

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No âmbito do projeto municipal de promoção gastronómica “Palmela, Experiências com Sabor!”, os próximos Fins de Semana Gastronómicos são dedicados ao Moscatel de Setúbal. Nos dias 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de novembro, serão 26 os estabelecimentos de restauração e bebidas do concelho a proporcionar experiências gastronómicas inovadoras, onde o Moscatel de Setúbal  dá o mote  na criação de pratos  e sobremesas que combinam, na perfeição, com o outono.

 

Esta parceria entre a Câmara Municipal de Palmela e a Associação da Rota de Vinhos da Península de Setúbal continua a apostar na divulgação da gastronomia local e na dinamização do tecido económico do setor. Paralelamente, nos dias 10 e 11 de novembro, o Cineteatro S. João, em Palmela recebe mais uma edição do Festival do Moscatel, iniciativa da Câmara Municipal e da Rota de Vinhos da Península de Setúbal, que reunirá os principais produtores de Moscatel de Setúbal.

 

O programa “Palmela, Experiências com Sabor!” 2018 encerra nos dias 14,15,16, 21, 22 e 23 de dezembro, com os Fins de Semana Gastronómicos Natalícios.

 

 

Ementas:

Palmela

 

Âncora & Serrano *

BREJOS DO ASSA | 265 501 236 

Prato Principal: Peito de Pato com molho de Moscatel e Risoto de Cogumelos

Sobremesa: Mousse de Chocolate com Moscatel

 

A Tipóia *

MONTINHOSO | 212 383 396 

Prato Principal: Lombo de Porco com Castanhas e Moscatel

Sobremesa: Mousse de Chocolate com Moscatel

 

Bobo da Corte *

CASTELO DE PALMELA | 935 205 936

Sobremesa: Picadinho de Moscatel

 

Casa de Atalaia

VILA de Palmela | 212 332 227

(encerrado para férias de 16 a 18 de novembro)

 

Sobremesa: Brownie Amoscatelado

 

Casa Mãe da Rota de Vinhos da Península de Setúbal *

VILA de Palmela | 212 334 398

Prato Principal: Tosta de Queijo de Azeitão com redução de Moscatel de Setúbal

Sobremesa: Gelado artesanal de Moscatel de Setúbal

 

Chateau Café

VILA DE Palmela | 212 333 208 

Sobremesa: Fogaça de Palmela com Moscatel de Setúbal

 

 

Coffee Village

VOLTA DA PEDRA | 212 334 149

Bebidas: Sangria de Moscatel de Setúbal

               

 

Culto Café *

VILA de Palmela | 926 578 578

Entrada: Bruschetta de Queijo de Cabra em redução de Moscatel com Nozes

 

Prato Principal: Bacalhau em cama de Pera flamejada em Moscatel

 

 

Dom Rodrigo

VILA DE Palmela | 216 033 897 

Sobremesa: Peras bêbedas em Moscatel de Setúbal

 

Dona Isilda *

  1. Brás | 212 333 255

Prato Principal: Lombo de Porco com redução de Moscatel de Setúbal

Sobremesa: Peras bêbedas com Moscatel de Setúbal

 

O Correio Môr

VILA DE Palmela | 210 822 755

Sobremesa: Maçã assada com Moscatel

 

O Paço

Vila de Palmela | 965 114 951

Sobremesa: Mousse de Abacate com Moscatel

 

Pizzas da Vila (aberto a partir das 18h00)

VILA DE Palmela | 215 835 095

Prato Principal: Pizza Palmela (molho de tomate, mozarella, galinha e passas de uvas Moscatel)

 

Taverna da Ladeira*

Vila de Palmela | 212 332 612

Prato Principal: Esparguete com Bacon, Tomate seco e Cebola caramelizada com Moscatel

Sobremesa: Serradura com redução de Moscatel

 

Quinta do Anjo

 

Afinidades*

Casa Agrícola Horácio Simões

QUINTA DO ANJO| 212 870 500

Sobremesa: Tiramisú com Moscatel de Setúbal

 

 

Alcanena *

QUINTA DO ANJO | 212 870 150

Prato Principal: Empadão de Perdiz com redução de Moscatel

Sobremesa: Bolo rançoso com Moscatel de Setúbal

 

Casa da Pimenta

Vila Amélia – Cabanas | 212 100 391

Prato Principal: Naco de Porco no forno com redução de Moscatel

Sobremesa: Pudim aromatizado com Moscatel

 

Flavors - Sabores diferentes da nossa terra*

Espaço Fortuna - Quinta do Anjo | 917 263 116

Prato Principal: Bife de Atum braseado com redução de Moscatel de Setúbal

Sobremesa: Mousse de Moscatel

 

Lancelote *

CABANAS| 212 880 924

Prato Principal: Bife com molho de Moscatel

Sobremesa: Maçã assada com Moscatel

 

Pinhal Novo

 

O Forno

Pinhal Novo | 212 361 160

Prato Principal: Medalhão de Vitela com redução de Moscatel

Sobremesa: Maçã ao Moscatel Roxo

 

O Telheiro *

Pinhal Novo | 212 362 244

Prato Principal: Costeleta de Vitela Mirandesa ao Moscatel

Sobremesa: Peras bêbedas ao Moscatel

 

MARATECA

 

Mar Até Cá *

CAJADOS | 265 946 132

 

Casa de Chá

Bebida: Moscatel Tónico

Sobremesa: Crepe de Chocolate com Amêndoas, bola de Gelado e Moscatel

 

Restaurante

 

Bebida: Sangria de Moscatel

Sobremesa: Ananás caramelizado com Moscatel e Gelado de Baunilha

 

Restaurante Marateca

Águas de Moura | 265 181 457

Prato Principal: Cachaço de Vitela acompanhado com Maçã Reineta assada com Moscatel

Sobremesa: Panacotta com sabor a Moscatel

 

POCEIRÃO

 

A Moagem (encerra ao domingo)

POCEIRÃO | 265 990 317

Prato Principal: Bifinhos de Frango ao Moscatel

Sobremesa: Fatia de Pudim à Moagem regada com Moscatel de Setúbal

 

Montalegre

ASSEICEIRA | 265 995 662

Prato Principal: Bifinhos ao Alhinho com Moscatel de Setúbal

                           Caril de Camarão com Moscatel de Setúbal

Sobremesa: Maçã reineta assada com Moscatel de Setúbal

                    Mousse de Chocolate com Moscatel de Setúbal

WEBSUMMIT_650 KG DE PLÁSTICO USADO COMPÕEM PEÇAS DE ARTE_CEETRUS PORTUGAL

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A Ceetrus Portugal vai marcar presença na terceira edição do WebSummit através da mostra artística “Plastic Age”, uma iniciativa que pretende alertar para uma maior consciencialização e sensibilização sobre o impacto do plástico no meio ambiente através da reutilização do mesmo de uma forma artística.  Reunindo artistas que retratam o tema, a Ceetrus Portugal tem o intuito de mudar o paradigma para uma nova era de menos plástico e mais planeta.

 

O projeto “Plastic Age” integra 2 obras: “O Adamastor”, uma criação artística que ganhou forma pelas mãos de João Parrinha do coletivo Skeleton Sea com inspiração das ondas surfadas pelo surfista de renome internacional Hugo Vau e “Over Plastic Sea” da autoria de Kruella D’Enfer. A curadoria do projeto pertence a Bruno Pereira do Departamento.

 

Inspirados na importância da consciencialização sobre o impacto do plástico na biodiversidade marinha, estes artistas transformaram em arte mais de 650 quilos de plástico recolhidos nos centros comerciais Forum Sintra e Forum Montijo, geridos pela Ceetrus Portugal, e pelos serviços das Câmaras Municipais de Sintra (SMAS) e Montijo (Amarsul).

 

“Plastic Age” é o 13º projeto do “Arte em Toda a Parte”, uma iniciativa desenvolvida pela Ceetrus Portugal, desde 2013, que visa democratizar o acesso à Arte e Cultura ao promover diversas formas de exposição artística nos centros comerciais que gere.

 

Assim, depois do Web Summit, as duas obras do projeto “Plastic Age” serão colocadas nos dois centros comerciais, tornando-se acessíveis a um ainda maior número de pessoas. “O Adamastor” passará a estar patente no Forum Sintra enquanto que a obra “Over Plastic Sea” poderá ser vista no Forum Montijo.

Elsa Camacho, diretora da área de Desenvolvimento Sustentável da Ceetrus Portugal, sublinha que “a responsabilidade social e ambiental é um dos pilares da Visão Ceetrus 2030 que define a missão: To link people by creating sustainable, smart and lively places to brighten up everyday life. O projeto “Plastic Age” está totalmente alinhado com esta missão e permite-nos contribuir de forma ativa para o fortalecimento do debate e das nossas ações em torno de um dos temas prioritários na agenda internacional: a preservação dos oceanos e a redução da utilização do plástico”.

Artes japonesas inspiram quadra natalícia no Museu do Oriente

Temari, Origami, Encadernação, Sashiko, Haiku e Furoshiki

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Já a pensar na quadra natalícia, o Museu do Oriente organiza, durante o mês de Novembro, várias oficinas dedicadas às artes tradicionais japonesas. Temari, Origami, Encadernação, Sashiko, Haiku e Furoshiki, são as técnicas à escolha para criar presentes personalizados ou decorações originais para a época que se avizinha.  

 

Feitas de retalhos de quimonos e linhas, em combinações audaciosas de cores e motivos, as Temari são bolas de mão que podem servir de ornamento ou presente. Para conhecer e construir sábado, 10 de Novembro, numa oficina que repete a 8 de Dezembro.

 

Inspirado no festival Tanabata, e outros rituais japoneses que incluem dobragens de papel, o workshop “Origami para a árvore de Natal”, no dia 14 de Novembro, propõe dobrar motivos auspiciosos, de esperança e agradecimento, tais como estrelas, tsurus ou noshi, para enfeitar a árvore de Natal. A 24 de Novembro “Pop-up de Natal” desafia a construir impressionantes cartões tridimensionais, a partir dos modelos do mestre origamista Keiko Nakazawa. Conjugando operações de corte e colagem, motivos natalícios saltam, literalmente, da folha de papel, em jogos de volume surpreendentes.

 

Aprender a decorar peças de tecido com alinhavos é a sugestão do workshop “Alinhavos para bordar – sashiko diamante”, também a 14 de Novembro. A partir desta variante do ponto simples sashiko, dá-se a conhecer um pouco da cultura nipónica e da história do Japão, podendo ser também uma ideia de prenda de Natal.

 

A 17 de Novembro, a proposta é construir um caderno ou álbum recorrendo a papéis coloridos e o ponto à vista ‘yotsumi toji’, uma das mais antigas técnicas de encadernação artesanal, no workshop “Encadernação Japonesa”.

 

Um poema pode igualmente ser uma oferta singular e plena de significado.  A oficina “O que é o haiku?”, que se realiza em duas sessões, a 15 e 22 de Novembro, dá a conhecer e a praticar esta forma poética de origem japonesa, de forte carácter contemplativo.

 

E para quem quer aprender a embrulhar os presentes de forma original, o Museu do Oriente sugere o workshop “Furoshiki para o dia-a-dia – embalagens tradicionais japonesas”, no dia 24 de Novembro.  Com um simples quadrado de tecido, algumas dobras e nós, conseguem criar-se inúmeros invólucros de transporte ou embalagem, recorrendo a esta arte que remonta ao período Edo (1603-1867), quando os senhores feudais a usavam para guardar os seus pertences enquanto frequentavam os banhos públicos.

 

Tantas possibilidades para conferir um toque pessoal e original ao Natal, criando presentes ou decorações segundo a tradição japonesa.

 

Workshop Temari

10 de Novembro ou 8 de Dezembro

Horário: 14.00-18.00

Preço: 45 €/sessão (todos os materiais incluídos)

Participantes: mín. 5, máx. 10

Workshop “Origami para a árvore de Natal”

14 de Novembro

Horário: 18.00-20.00

Preço: 20 €

Participantes: máx. 12

 

Workshop “Alinhavos para bordar – sashiko diamante”

14 de Novembro

Horário: 18.00-20.00

Preço: 20 €

Público-alvo: frequência de workshops de sashiko simples ou circular

Participantes: mín. 7, máx. 12

 

Workshop “O que é o haiku?”

15 e 22 de Novembro

Horário: 15.00-17.00

Preço: 25 €

Participantes: mín. 10

M/16 anos

 

Workshop “Encadernação Japonesa”

17 de Novembro

Horário: 10.00-13.00

Preço: 35 €

Participantes: máx. 15

 

Workshop “Furoshiki para o dia-a-dia – embalagens tradicionais japonesas”

24 de Novembro

Horário: 10.15-12.15

Preço: 20 €

Participantes: mín. 10, máx. 15

M/16 anos

 

Workshop “Pop-up de Natal”

24 de Novembro

Horário: 10.15-12.15

Preço: 20 €

Participantes: máx. 12

 

www.museudooriente.pt

Metropolitano de Lisboa promove curtas-metragens de animação na estação Cais do Sodré

No âmbito de uma de várias iniciativas desenvolvidas pelo Metropolitano de Lisboa integradas nas comemorações do seu 70º Aniversário, esta empresa promove um conjunto de curtas-metragens de animação de produção portuguesa e estrangeira.

 

Trata-se de uma ação designada “Mostra de Curtas de Animação” que tem como finalidade promover a cultura e a criatividade e que contará com sessões gratuitas de cinema nessa estação. Esta mostra de Curtas de Animação foi selecionada pelos Bang Awards – International Animation Awards e inclui filmes de diversos países.

 

Esta iniciativa a decorrer desde 7 de outubro, decorre todos os primeiros domingos de cada mês, até ao primeiro domingo do mês de janeiro 2019, em zona não paga, na estação Cais do Sodré, pelas 16 horas.

 

O Metropolitano de Lisboa reafirma o seu esforço no sentido de continuar a promover a mobilidade sustentável, seguindo os melhores padrões de qualidade, segurança e eficácia económica, social e ambiental, através da aposta em novas formas de fidelização e de captação de novos clientes.

 

 

Programação do dia 4 de novembro de 2018 (domingo):

 

Filme: Miguel Araújo - Axl Rose ( 2017) ;Autor: Bruno Caetano - Col.A - Animation Collective; País: Portugal; Duração: 05:08 ;Sinopse: Ao mesmo tempo em que a vida ganha sentido, o passado tende a ficar preso à nossa memória como fotografias que registam os momentos mais relevantes. Um videoclip que dá vida ao novo single de Miguel Araújo, que se chama "Axl Rose".

 

Filme: Sinfonia (2018) ; Autor: Tauã Cabús; País: Brasil; Duração: 01:12; Sinopse: A melodia é escolhida para a produção do dia, pilhas e pilhas de desenhos se misturando ao ritmo de trabalho inabalável de um animador solitário e um vulto misterioso em meio às sombras. Inspirado em relatos do documentário “Luz, Anima, Ação” sobre Anélio Latini, autor do primeiro longa metragem de animação do Brasil, “Sinfonia Amazônica”.

 

Filme: In a Heartbeat ( 2017 ); Autores: Beth David, Esteban Bravo; País: México; Duração: 04:05; Sinopse: Um menino corre o risco de ser descoberto depois do seu próprio coração sair do peito para perseguir o menino dos seus sonhos.

 

Filme: Taavi (2018); Autores: Benita Van Aardt, Thomas Du Plessis, Zahvick Heman, Hantie Pistorius, Ashleigh Clancy, Maxime Knowles e Aaron Bester; País: África do Sul; Duração: 03:55 min; Sinopse: Taavi, um menino jovem, acaba de completar sua pirâmide de areia. Enquanto admira seu trabalho, um pequeno besouro pousou no topo da pirâmide e voa. Taavi segue o besouro até que encontra uma bela joia. Uma aventura épica começa.

 

Filme: Boy And The Mask (2017); Autores: Kelly Brown, lwazi Msipha, Michelle Sharples, Vincent Cooper, Simphiwe Masuku e Nikhil Makan; País: África do Sul; Duração: 04:23 min; Sinopse: Um jovem órfão tem um desejo… juntar-se à sua família no céu, mas para isso precisa de encontrar uma forma de lá chegar. Conhecer um fabricante de máscaras poderá ser o caminho.

 

Filme: Meu Querido Balão ( 2015); Autor: João Correia; País: Portugal; Duração: 04:03: Sinopse: A história desenrola-se numa cidade onde todos vão perceber que têm algo em comum. A partilha. A solidariedade partilhada gera um momento feliz.

 

Filme: O Meu Melhor Amigo (2018) ; Autor: Laly Cataguases e Rafael Guimarães ; País: Brasil; Duração: 13:57; Sinopse: Um menino solitário dá vida ao seu melhor amigo.

 

Filme: You Can Be My Friend (2017) ; Autor: Poysivehong; País: Cambodia; Ano: 2017; Duração: 03:54; Sinopse: Era uma vez… a aventura de dois sapos na floresta.

 

Filme: O Lápis que não sabia escrever ; Autor: Alunos da Escola EB1 de São Facundo, Abrantes & Fotograma 24; Sinopse: A história de um jovem lápis irrequieto que aprende a desenhar com a ajuda dos seus companheiros mais velhos.; País: Portugal

 

Ana Margarida de Carvalho - Cerimónia de entrega do Grande Prémio de Conto Camilo Castelo Branco

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Ana Margarida de Carvalho, recebe na próxima 2.ª feira, dia 5 de Novembro, pelas 18h00, no Auditório da Escola Secundária Camilo Castelo Branco, o Grande Prémio de Conto Camilo Castelo Branco pelo seu livro Pequenos Delírios Domésticos (Relógio D’Água).

 

A cerimónia conta com a presença do Presidente da Associação Portuguesa de Escritores, José Manuel Mendes, do Presidente da Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão, Paulo Cunha, da porta-voz do júri, Isabel Cristina Mateus, da premiada, Ana Margarida de Carvalho, do Director do agrupamento de Escolas Camilo Castelo Branco e da participação especial, do compositor e pianista, Luís Pipa.

Sérgio Farias lança em Lisboa obra que faz justiça ao legado dos The Monkees

Sérgio Farias lança em Lisboa obra que faz justiça ao legado dos The Monkees

 

 

 

 

O carioca Sérgio Farias, autor de “John Lennon – Vida e Obra”, lança em 6 de Novembro, em Portugal, a obra “Love is Understanding – A Vida e a Época de Peter Tork e os Monkees”, uma chancela Chiado Books

 

O carioca Sérgio Farias está de regresso, desta feita com a obra “Love is Understanding – A Vida e a Época de Peter Tork e os Monkees”. O lançamento decorre no próximo dia 6 de Novembro, a partir das 17h30, no Chiado Clube Literário, em Alcântara (Lisboa)

Depois “John Lennon – Vida e Obra”, o autor publica, agora, uma biografia que procura fazer justiça ao legado deixado pelos The Monkees. São revelados os conturbados bastidores da banda e apresentadas fotografias raras, numa obra que tem como ponto de partida a história do baixista  Peter Tork.

Em 396 páginas, Sérgio Farias recorda uma banda que elevava para outro patamar os concertos de Rock. Os The Monkees destacaram-se pelo seu pioneirismo (patente quer no uso do sintetizador Moog, quer na criação do country rock) que os fez ganhar a admiração de nomes sonantes como  The Beatles, Jimi Hendrix, Frank Zappa e Timothy Leary. Com o seu fim, a banda foi submetida ao ostracismo, tendo o baixista Peter Tork sido o mais afectado.

 

The Monkees: um legado extraordinário agora em livro

“Love is Understanding – A Vida e a Época de Peter Tork e os Monkees” vem, assim, recuperar uma banda que, entre 1966 e 1967, vendeu mais discos que os The Beatles e os The Rolling Stones juntos.

O Autor quis, depois de ter assistido em 1975 a uma série sobre a banda, perceber como puderam os The Monkees ter tido uma queda tão brusca depois de todo o sucesso alcançado. É assim que, após uma intensa pesquisa, nos apresenta um livro que pretende celebrar um legado extraordinário.

Sérgio Farias é mestre em Administração Empresarial e autor da peça teatral “Quem te Viu, Quem Te Vê”. Foi assistente de direção do dramaturgo e cineasta Domingos Oliveira e, ainda, colaborador do jornal internacional Magazine, bem como dos sites beatles.com.br, letsrock, senhorf e jovemguarda.

 

Obra publicada pela Chiado Books

A Chiado Books é uma chancela do Chiado Grupo Editorial,  a maior editora do mundo em Língua Portuguesa em volume de obras publicadas. Ao celebrar, em 2018, 10 anos, o Chiado Grupo Editorial confirma que mais do que uma missão, publicar livros é a paixão que move toda a equipa. Com sede, em Alcântara (Lisboa), o Chiado Grupo Editorial trabalha, também, outras chancelas, nomeadamente a Chiado Publishers e a Chiado Books Kids.

XVII Concurso de Montras de Natal | Inscrições abertas até 30 de novembro

 

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A Câmara Municipal do Barreiro, a Associação de Comércio Indústria e Serviços do Barreiro e Moita e as Freguesia do Concelho promovem a realização do XVII Concurso de Montras de Natal, durante a época natalícia.

Até 30 de novembro, estão abertas as inscrições gratuitas. Estas podem ser efetuadas no GIDET – Gabinete de Inovação Desenvolvimento Económico e Turismo, através do telefone: 21 206 80 56/8, gae@cm-barreiro.pt .

De acordo com as Normas, o Concurso destina-se a todos os empresários da área do comércio e serviços do Concelho do Barreiro.

O júri será constituído por um elemento do Município do Barreiro, um elemento da Associação de Comércio, Indústria e Serviços do Barreiro e Moita, um elemento da uma Freguesia, e uma personalidade de reconhecida competência na matéria. 

exposição "GAROTOS DO CALHAU" de Nini Andrade Silva

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No âmbito da 9ª Edição do Bairro das Artes - Rentrée Cultural da 7ª Colina a Galeria Tapeçarias de Portalegre convidou a artista e designer, natural da Ilha da Madeira,

Nini Andrade Silva a apresentar a coleção Garotos do Calhau.

 

Com o objetivo de tornar a designação - Garotos do Calhau - num símbolo de arte, cultura, beleza e generosidade, Nini Andrade Silva desenvolveu uma proeminente coleção - constituída por sub-coleções que versam a pintura, mobiliário, cerâmica, joalharia, etc. - totalmente inspirada nos seixos rolados (calhaus) das praias da Ilha da Madeira.

 

Integra esta exposição a tapeçaria Garota do Calhau produzida pela Manufactura de Tapeçarias de Portalegre, a partir de um cartão da autoria da artista, cuja temática se insere no contexto desta coleção.

HISTÓRIA estreia ESPECIAL PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL

Domingos de novembro, a partir das 21h30

 

HISTÓRIA estreia ESPECIAL PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL

 

  • Canal assinala centenário do fim da Primeira Guerra Mundial com emissão de dois títulos inéditos: “ASES DO AR” e “A PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL EM 3D” e, de uma minissérie intitulada “IGM: A PRIMEIRA GUERRA MODERNA”.

 

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A Primeira Guerra Mundial foi possivelmente a maior guerra da história até aquele momento e certamente a maior da história moderna na altura. Apresentou ao mundo novas formas de guerra (química, aérea, com tanques) e usou inovações recentes no campo de batalha como nunca antes (uso de metralhadoras, guerra de trincheiras, uso de artilharia em massa). O número elevado de vítimas e desvalorização da vida nas trincheiras também levou a mudanças filosóficas na sociedade. Certas novas tecnologias que revolucionaram a vida civil tornaram-se mais acessíveis como a rádio e o transporte motorizado. Também causou uma mudança radical no mapa político e que ainda sentimos hoje.

Por ocasião do centenário do fim da Primeira Guerra Mundial, o canalHISTÓRIA vai dedicar os domingos de novembro, à emissão do ESPECIAL PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL, a partir das 21h30.

 

Um especial composto por dois títulos inéditos: Ases do Ar no domingo 4 e A Primeira Guerra Mundial em 3D nos domingos 11 e 18, e por último, a minissérie IGM: A Primeira Guerra Moderna no domingo 25.

 

ASES DO AR

Agosto de 1914, um mês depois de ter rebentado a Primeira Guerra Mundial, a cidade de Paris foi bombardeada por aviões inimigos. Um acontecimento sem precedentes que os parisienses observaram como um novo tipo de espetáculo. Será que o avião se tornou uma arma de guerra? A aviação começou a “levantar voo” no início do século XX, mas o ritmo do desenvolvimento só acelerou no início da Grande Guerra. As novas estrelas da aviação tornar-se-iam nos heróis da guerra, tendo ficado conhecidos como “ases”.

 

Através dos destinos destes cinco pilotos extraordinários, oriundos de França, Alemanha e do Império Britânico, este docudrama revela a história dos maiores “ases dos ares” da Primeira Guerra Mundial: Richthofen, o deus; Guynemer, a estrela; Fonck, o Ás dos Ases; Udet, o desafiador e Mannock, o líder de esquadrão. Como é que estes jovens se tornaram estrelas de fama mundial, assim de repente?

Baseados nos relatos dos protagonistas, estes dois episódios utilizarão reconstruções 3D imersivas e reencenações dramatizadas para perceber como estes pilotos se tornaram estrelas internacionais.

 

Domingo, 4 de novembro, às 21h30

 

 

A PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL EM 3D

Sir Tony Robinson, o apresentador de História e ex-estrela de Blackadder, conta-nos a história da Grande Guerra. Como começou, como mudou o mundo e como acabou com uma mostra de genialidade militar de 100 dias que acabou por pôr fim a quatro anos de incompetência e chacina.

Com a ajuda de centenas de imagens 3D arquivadas da Primeira Guerra Mundial, que permitem fazer uma crónica da I Guerra Mundial do início ao fim e dar uma nova vida à história, “A PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL EM 3D” permite que o público moderno encare a guerra de uma forma completamente nova. Robinson também mostrará como a Grande Guerra mudou o povo britânico para sempre, libertando grandes porções da classe trabalhista, fomentando a ascensão do partido Trabalhista e quebrando os velhos laços com a aristocracia. A série começará com Robinson a visitar um espetáculo “Kaiserpanorama” em Berlim, onde explicará o processo tridimensional de estereoscópio e usá-lo-á para mostrar a Europa (em 3D) antes da guerra... um mundo maravilhoso e culto para sempre perdido!

 

Domingos, 11 e 18 de novembro, às 21h30

 

 

IGM: A PRIMEIRA GUERRA MODERNA

Esta é a épica história de como a I Guerra Mundial alterou para sempre a aparência dos conflitos armados. Foi uma guerra de estreias - uma guerra de transição do velho combate corpo a corpo, com armas pequenas, baionetas fixas e assaltos de cavalaria, para armamento de alta tecnologia ainda hoje utilizado. Entre as estreias, temos os bombardeamentos aéreos a cidades, grandes batalhas entre blindados, a luta pelo domínio dos céus, o desenvolvimento dos submarinos, os bunkers e a guerra química. A I Guerra Mundial teve consequências terríveis; 15 milhões de mortos e 20 milhões de feridos. Até aqui, os documentários estavam limitados pelas imagens de arquivo, registadas por câmaras fixas e nunca durante os combates. Hoje, essas imagens ganham vida, através da sobreposição da reconstituição dramática com elementos animados como dirigíveis, aviões, blindados e submarinos. As cenas de combate foram filmadas com atores e algum material militar genuíno.

 

Domingo, 25 de novembro, às 21h30

 

 

HISTÓRIA

História é o único canal de documentários com produção própria em Portugal, que procura despertar a curiosidade do espectador, levando-o à profundidade das histórias que definem o esforço humano.

Um novo ponto de vista que inclui provas e teorias que podem mudar o nosso pensamento, proporcionando conhecimento e sentido, aos feitos que têm transformado o mundo. As melhores produções próprias de séries como “Portugal Desconhecido”, “As Faces de Fátima” ou “Templários”, e produções internacionais de grande sucesso como “World Wars”, “A Maldição de Oak Island”ou “Barbarians Rising”, fazem parte da oferta de conteúdos que o História emite no nosso país.

 

Produzido por The History Channel Iberia, uma joint-venture entre a AMC International-Iberia e a A+E Networks, o HISTÓRIA é uma marca de prestígio internacional que está disponível em mais de 160 países e que chega a mais de 330 milhões de espectadores em todo o mundo. O canal é distribuído em Portugal na Meo, NOS, NOWO e Vodafone.

 

Urban Market Meets Selina Porto - 2 e 3 de Novembro no Selina Porto

O Porto tem um novo espaço
URBAN MARKET MEETS SELINA PORTO

"Travel, Work, and Explore"

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 Selina Porto
Rua  Das Oliveiras nº 61 (junto ao Teatro Carlos Alberto)
2 e 3 de Novembro | 13h às 20h | Entrada Livre

 “Urban Market Meets Selina” é o próximo evento da Portugal Lovers, que já e conhecida por dar a conhecer espaços da cidade, e o Porto tem mais um - Selina Porto – dias 2 a 3 de Novembro na abertura oficial. (Estava prevista a realização também no dia 1 de Novembro mas foi cancelada devido às previsões de chuva, ficando dias 2 e 3)

O que nos atraiu neste novo espaço, referem Cintia Woodcock e Filipa Moredo “ é que O Selina Porto  foge aos tradicionais hotéis, é um espaço invulgar e único no centro da cidade, concebido  para os novos viajantes, sem esquecer quem vive na cidade. Tem espaços de coworking e a decoração foi feita por artistas locais – uma das características desta cadeia e nós adorámos, ou não trabalhássemos nós com artistas da cidade”.

Vão ser três dias de festa, com o Urban Market, Yoga, concertos, arte urbana, visitas ao espaço, entre outros, sendo todos os eventos  gratuitos e para participar, não há necessidade de inscrição – é só aparecer.

 Ver programa oficial aqui: https://www.facebook.com/pg/selinaportopt/events/?ref=page_internal


Fica o convite para conhecerem o Selina!

Entrada Livre| 2 a 3 Novembro | Selina Porto – Rua das Oliveiras nº61 (Junto ao Teatro Carlos Alberto).

ICONIC BOWIE: exposição de fotografias únicas de David Bowie em Portugal

EXPOSIÇÃO ICONIC BOWIE

FOTOGRAFIAS DE DAVID BOWIE

ARRÁBIDASHOPPING (Piso 0)

Entrada gratuita

05.09 l 04.11.2018


ICONIC BOWIE:

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS ÚNICAS DE DAVID BOWIE
EM PORTUGAL

 

“Let’s dance”! A exposição Iconic Bowie by Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Gerald Fearnly – com fotografias de David Bowie (8 Janeiro 1947 – 10 Janeiro 2016) é apresentada pela primeira vez em Portugal, de 5 de Setembro a 4 de Novembro, no ArrábidaShopping (Vila Nova de Gaia), numa parceria com a conceituada agência de gestão de arquivos fotográficos no mundo, Iconic Images.

A exposição é composta por 40 fotografias e conta com David Fonseca, músico e fotógrafo, na co-curadoria, partilhada com Cristina Carrillo de Albornoz Fisac, crítica de arte, autora de livros e curadora que trabalha com a Iconic Images, museus e galerias de todo o mundo. David Fonseca assume também a direcção artística do programa musical paralelo da mostra.

Com fotografias da autoria de Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Milton H. Greene e Gerald Fearnley, a exposição percorre mais de 40 anos de carreira e vida de David Bowie, desde o retrato do jovem artista de Gerald Fearnley para o seu álbum de estreia, passando pelos anos de Thin White Duke, Ziggy Stardust e Diamond Dogs com Terry O'Neill, até ao seu vigésimo segundo álbum de estúdio com o registo fotográfico de Markus Klinko em Nova Iorque, em 2002. “A exposição não é apenas uma extraordinária homenagem ao músico considerado um dos génios da história da música do século XX, mas retrata de forma pungente e através do trabalho de seis fotógrafos de topo a essência da sua vida e carreira musical. Uma jornada de experimentação incessante e incrível versatilidade, a interminável reinvenção de Bowie e a sua quebra de fronteiras entre os estilos musicais”, refere a curadora Cristina Carrillo de Albornoz Fisac.

Com carreiras notáveis, os fotógrafos Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Milton H. Greene e Gerald Fearnly são autores de fotografias que se tornaram verdadeiras lendas da iconografia ligada ao cinema, à moda e à música.

Norman Parkinson foi o fotógrafo de moda mais célebre do séc. XX e pioneiro em criar uma narrativa fotógrafica, ao contrário da rigidez e formalidade dos seus antecessores. As suas fotografias criaram a era das supermodelos e fizeram dele o preferido de celebridades, artistas, presidentes, primeiros-ministros, bem como da família real britânica, em público e privado. É o caso de Audrey Hepburn, The Beatles, Twiggy, Grace Coddington, David Bowie, Iman, Jerry Hall e muitos outros, ao longo de uma carreira que durou 70 anos, até ao seu desaparecimento, em 1990.

Terry O'Neill é um dos fotógrafos mais coleccionados do mundo, com trabalhos em galerias de arte e colecções privadas em todo o mundo. Durante mais de 60 anos fotografou inúmeras celebridades da música, cinema, moda e personalidades políticas, desde Winston Churchil a Nelson Mandela, de Frank Sintra e Elvis Presley a Rolling Stones a David Bowie e Amy Winhouse ou de Audrey Hepburn e Brigitte Bardot a Nicole Kidman, passando por todos os actores que interpretaram o papel de James Bond (007), entre outros. As suas fotos estão em inúmeras capas de álbuns históricos do rock, capas de revistas ou posters de filmes.

Markus Klinko começou por fotografar concertos e projectos ligados à música e passou para a área da moda, desenvolvendo projectos editoriais e campanhas de publicidade para reconhecidas marcas de cosméticos. Beyoncé, Lady Gaga, Kanye West, Naomi Campbell, Iman e David Bowie, entre muitos outros, foram alvos da sua objetiva. É também colaborador de publicações como New York Times, Vanity Fair, Harper's Bazaar, Interview, Vogue e GQ, entre outras.

Justin de Villeneuve é um fotógrafo, produtor e empresário que influenciou a moda e a cultura nos anos 60 do Swinging. Como fotógrafo, Justin fotografou muitos ícones dos anos 60 e 70, incluindo o retrato clássico de David Bowie com Twiggy para o álbum Pin-Ups.

Milton H. Greene deixou a sua marca como um dos fotógrafos mais celebrados do mundo. O seu trabalho nos anos cinquenta e sessenta apareceu em revistas como a Life, Look, Harper's Bazaar, Town & Country e Vogue. O trabalho mais notável de Greene é com Marilyn Monroe. Conheceram-se em 1953 e, no fim da sua relação de trabalho de quatro anos, ficou a notável colecção de 50 sessões diferentes, produzindo mais de 3 mil fotografias únicas.

Gerald Fearnley conheceu David Bowie através do seu irmão, que era baixista da banda de apoio de Bowie. É autor das fotografias do álbum de estreia do músico (lançado em 1969) e nesta exposição apresenta raras fotos de David Bowie quando tinha 20 anos e que foram conhecidas apenas recentemente.

A Iconic Images, uma das maiores agências de gestão de arquivos fotográficos no mundo, trabalha com Cristina Carrillo de Albornoz e com David Fonseca nesta exposição. A Iconic Images trabalha com mais de vinte fotógrafos em todo o mundo, em todos os aspectos, incluindo vendas de arte, exposições em museus, licenciamento, publicação, merchandising e colaborações de design de interiores. Pode descobrir mais sobre a Iconic Images através do site www.iconicimages.net.

Durante os dois meses da exposição Iconic Bowie estão previstos vários momentos de programação paralela: ciclo de cinema nas salas UCI Arrábida com estreia inédita em Portugal, em sala, do documentário “David Bowie: The Last Five Years”, a par de outros títulos a anunciar; atuações musicais com programação de David Fonseca que trará alguns artistas convidados para interpretarem músicas de David Bowie em versões minimalistas e o lançamento especial de livro/catálogo das fotos da exposição e merchandising.

Segundo Paulo Valentim, director do ArrábidaShopping, “no ano em que David Bowie celebraria 71 anos, reunimos, nesta exposição, algumas das suas fotografias, emblemáticas e algumas inéditas em Portugal, numa iniciativa que julgamos ser uma justa homenagem a David Bowie. Concilia, para além da fotografia, música e cinema, através da programação completa que terá lugar, no ArrábidaShopping, durante os dois meses de exposição, e que serão, certamente do agrado de diversos públicos”.

Esta mostra apresenta fotografias do acervo da Iconic Images de David Bowie e é apresentada pela primeira vez em Portugal.

Ficha técnica da exposição
Entrada gratuita
05.09 l 04.11.2018
Horário:
Segunda a Domingo: 9:00 às 23:00
Sexta e Sábado: 9:00 às 24:00

HISTÓRIA estreia ESPECIAL PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL

Domingos de novembro, a partir das 21h30

 

 

  • Canal assinala centenário do fim da Primeira Guerra Mundial com emissão de dois títulos inéditos: “ASES DO AR” e “A PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL EM 3D” e, de uma minissérie intitulada “IGM: A PRIMEIRA GUERRA MODERNA”.

 

 

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A Primeira Guerra Mundial foi possivelmente a maior guerra da história até aquele momento e certamente a maior da história moderna na altura. Apresentou ao mundo novas formas de guerra (química, aérea, com tanques) e usou inovações recentes no campo de batalha como nunca antes (uso de metralhadoras, guerra de trincheiras, uso de artilharia em massa). O número elevado de vítimas e desvalorização da vida nas trincheiras também levou a mudanças filosóficas na sociedade. Certas novas tecnologias que revolucionaram a vida civil tornaram-se mais acessíveis como a rádio e o transporte motorizado. Também causou uma mudança radical no mapa político e que ainda sentimos hoje.

Por ocasião do centenário do fim da Primeira Guerra Mundial, o canalHISTÓRIA vai dedicar os domingos de novembro, à emissão do ESPECIAL PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL, a partir das 21h30.

 

Um especial composto por dois títulos inéditos: Ases do Ar no domingo 4 e A Primeira Guerra Mundial em 3D nos domingos 11 e 18, e por último, a minissérie IGM: A Primeira Guerra Moderna no domingo 25.

 

ASES DO AR

Agosto de 1914, um mês depois de ter rebentado a Primeira Guerra Mundial, a cidade de Paris foi bombardeada por aviões inimigos. Um acontecimento sem precedentes que os parisienses observaram como um novo tipo de espetáculo. Será que o avião se tornou uma arma de guerra? A aviação começou a “levantar voo” no início do século XX, mas o ritmo do desenvolvimento só acelerou no início da Grande Guerra. As novas estrelas da aviação tornar-se-iam nos heróis da guerra, tendo ficado conhecidos como “ases”.

 

Através dos destinos destes cinco pilotos extraordinários, oriundos de França, Alemanha e do Império Britânico, este docudrama revela a história dos maiores “ases dos ares” da Primeira Guerra Mundial: Richthofen, o deus; Guynemer, a estrela; Fonck, o Ás dos Ases; Udet, o desafiador e Mannock, o líder de esquadrão. Como é que estes jovens se tornaram estrelas de fama mundial, assim de repente?

Baseados nos relatos dos protagonistas, estes dois episódios utilizarão reconstruções 3D imersivas e reencenações dramatizadas para perceber como estes pilotos se tornaram estrelas internacionais.

 

Domingo, 4 de novembro, às 21h30

 

 

A PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL EM 3D

Sir Tony Robinson, o apresentador de História e ex-estrela de Blackadder, conta-nos a história da Grande Guerra. Como começou, como mudou o mundo e como acabou com uma mostra de genialidade militar de 100 dias que acabou por pôr fim a quatro anos de incompetência e chacina.

Com a ajuda de centenas de imagens 3D arquivadas da Primeira Guerra Mundial, que permitem fazer uma crónica da I Guerra Mundial do início ao fim e dar uma nova vida à história, “A PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL EM 3D” permite que o público moderno encare a guerra de uma forma completamente nova. Robinson também mostrará como a Grande Guerra mudou o povo britânico para sempre, libertando grandes porções da classe trabalhista, fomentando a ascensão do partido Trabalhista e quebrando os velhos laços com a aristocracia. A série começará com Robinson a visitar um espetáculo “Kaiserpanorama” em Berlim, onde explicará o processo tridimensional de estereoscópio e usá-lo-á para mostrar a Europa (em 3D) antes da guerra... um mundo maravilhoso e culto para sempre perdido!

 

Domingos, 11 e 18 de novembro, às 21h30

 

 

IGM: A PRIMEIRA GUERRA MODERNA

Esta é a épica história de como a I Guerra Mundial alterou para sempre a aparência dos conflitos armados. Foi uma guerra de estreias - uma guerra de transição do velho combate corpo a corpo, com armas pequenas, baionetas fixas e assaltos de cavalaria, para armamento de alta tecnologia ainda hoje utilizado. Entre as estreias, temos os bombardeamentos aéreos a cidades, grandes batalhas entre blindados, a luta pelo domínio dos céus, o desenvolvimento dos submarinos, os bunkers e a guerra química. A I Guerra Mundial teve consequências terríveis; 15 milhões de mortos e 20 milhões de feridos. Até aqui, os documentários estavam limitados pelas imagens de arquivo, registadas por câmaras fixas e nunca durante os combates. Hoje, essas imagens ganham vida, através da sobreposição da reconstituição dramática com elementos animados como dirigíveis, aviões, blindados e submarinos. As cenas de combate foram filmadas com atores e algum material militar genuíno.

 

Domingo, 25 de novembro, às 21h30

 

Município de Palmela comemora 92.º Aniversário da Restauração do Concelho

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De 27 de outubro a 4 de novembro, o Município de Palmela e os parceiros locais promovem as Comemorações do 92.º Aniversário da Restauração do Concelho.

O programa tem como ponto alto as cerimónias de dia 1 de novembro, Dia da Restauração do Concelho, que incluem uma homenagem póstuma aos Restauradores do Concelho de Palmela e aos mortos em combate na I Grande Guerra Mundial, nascidos no Concelho, uma missa de sufrágio pelos Restauradores e também uma homenagem póstuma a António de Matos Fortuna, integrada no programa da Festa de Todos os Santos.

As comemorações têm também uma componente cultural, com os espetáculos João Pedro Silva e Pedro Vieira de Almeida - "Saxofone - A Voz do Século XXI" (também integrado no Mês da Música) e “Alento”, de Pedro Ramos, bem como as aulas abertas “7 Horas a DançAr”, estas duas últimas atividades inseridas, igualmente, na programação das Semana(s) da Dança.

Criado em 1185, por foral concedido por D. Afonso Henriques e pelo seu filho Sancho, o Concelho foi extinto por um período de 71 anos: de 1855 a 1926. A extinção de um território autónomo há 670 anos e a sua integração no de Setúbal decorreu no quadro da política de reorganização administrativa do regime liberal. Esta situação não foi pacífica: munícipes de todos os pontos do Concelho de Palmela assumiram uma combativa atitude, para garantir a recuperação da autonomia.

 

Programa

 

27 de outubro | 21h30 | Cineteatro S. João, Palmela

João Pedro Silva e Pedro Vieira de Almeida - "Saxofone - A Voz do Século XXI"

João Pedro Silva – saxofone, Pedro Vieira de Almeida – piano

Duração: 70 minutos

Entrada gratuita, mediante levantamento de bilhete

Org.: Câmara Municipal de Palmela

 

1 de novembro

 

10h00 | Paços do Concelho

Hastear das bandeiras

Participação da Fanfarra dos Bombeiros de Pinhal Novo

 

10h30 | Sede do Grupo dos Amigos do Concelho de Palmela, Vila de Palmela

Hastear de bandeiras e receção às entidades oficiais e convidados

 

11h00 | Jardim Joaquim José de Carvalho, Vila de Palmela

Homenagem póstuma aos Restauradores do Concelho de Palmela e aos mortos em combate na I Grande Guerra Mundial, nascidos no Concelho de Palmela

Deposição de flores junto ao Monumento a Joaquim José de Carvalho e aos Combatentes

Intervenções do Grupo dos Amigos do Concelho de Palmela e das entidades oficiais

Preleção sobre a Restauração do Concelho de Palmela

 

12h00 | Igreja de São Pedro, Vila de Palmela

Missa de Sufrágio pelos Restauradores do Concelho

 

13h30 | Sociedade de Instrução Musical, Quinta do Anjo

Almoço comemorativo

 

18h00 | Largo do Poço Novo, Quinta do Anjo

Festa de Todos os Santos - Homenagem póstuma ao Sócio Fundador/Historiador do Concelho de Palmela, António de Matos Fortuna

Deposição de flores

Org.: Grupo dos Amigos do Concelho de Palmela, com o apoio da Câmara Municipal de Palmela

 

21h30 | Auditório da Biblioteca Municipal de Palmela

John Fletcher - Recital a solo

“Multiculturalidade em cordas” - o guitarrista John Fletcher apresentará um recital a solo de guitarra clássica e Altgitarren (guitarra alto de 11 cordas) onde, através da música, visitará épocas e culturas que tiveram impacto no povo Ibérico e influenciaram a sua identidade. E daí, partirá para outras músicas, evocando a multiculturalidade que nos carateriza hoje. Serão apresentadas obras de L. Narvaez, J. S. Bach, F. Tarrega, J. Rodrigo, R. Dyens, Y. Yocoh e R. Emmett.

Duração: 60 minutos

Entrada gratuita

Org.: Câmara Municipal de Palmela

 

3 de novembro | 21h30 | Cineteatro S. João, Palmela

Alento

Pedro Ramos

Entrada: 5€ até aos 25 anos e 4€ para maiores de 65 anos

Org.: Passos e Compassos

 

4 de novembro | Das 10h00 às 17h00 | Cineteatro S. João, Palmela

7 Horas a DançAr (aulas abertas)

Entrada gratuita

Org.: Passos e Compassos e Câmara Municipal Palmela