O livro Coração de Chocolate, escrito por Susana Machado e ilustrado por Andreia Café encontra-se em fase de venda em pré-edição até 17 de Novembro.
Fazendo parte do projecto “Escrever um mundo melhor” 5% da receita reverte a favor da associação Mithós - Histórias exemplares que trabalha no âmbito da exclusão social.
As encomendas do livro podem ser realizadas através do formulário disponível em https://goo.gl/pAoNTGou por diretamente com a autora.
Sinopse
Valentim nasceu num dia escuro, frio, de neve, com uma condição especial. Em vez de ser feito de tecido muscular, o seu coração era feito de chocolate. Negro, doce e inigualável chocolate. E, por isso, teve de crescer dentro de uma redoma própria, desenhada especificamente para esse efeito.
Tudo que Valentim queria era ser um menino normal…correr, saltar e rolar pelo chão, como via os colegas fazer, nas brincadeiras em que nunca podia participar. E, por isso, sofria.
Até que um dia resolveu arriscar… Mas o seu coração frágil e delicado, ao cair de uma árvore, acabou por se partir em mil pedaços. E agora? Valentim terá de passar os seus dias ligado a uma máquina, sozinho e infeliz? Ou poderá finalmente tornar-se o menino normal que sempre desejou?
Descrição do livro
Título: Coração de Chocolate
Texto: Susana Machado
Design e Ilustração: Andreia Café
Parceiros:Mithós
Formato: 17x23 cm
36 páginas
Faixa etária sugerida: 6-12 anos
PVP: 12,50 Euros (com iva incluído)
Preço especial de venda em fase de pré-edição: 9,99€ (válido até 17 de Novembro)
Para encomendas e lançamentos/apresentações: contactar diretamente a autora: Susana Machado - susanamachado.autora@outlook.pt
Sobre a autora e ilustradora
Susana Machado
Natural do Porto. Acredita que a magia de mudar o mundo está nas nossas mãos. Escreve para adultos e crianças com o propósito de educar para a sustentabilidade e solidariedade. https://www.facebook.com/susanamachado.autora/
O musical deste Natal chega a Lisboa a 23 de novembro
A magia do Natal chega com uma das histórias mais loucas dos contos infantis, este ano com a novidade da projeção videomapping,
a par com as incríveis coreografias no gelo desempenhadas por Marta Melro e Pedro Górgia.
O Centro Comercial Alegro Alfragide e a AM apresentam para este Natal mais um fascinante musical dedicado ao mundo dos sonhos com o conto “Alice e o País das Maravilhas no Gelo”. Com um guião inédito de Nuno Markl, Mafalda Santos e Francisco M. Palma, esta é uma estória que promete deslumbrar os corações de toda a família.
Além de divertido, este espetáculo prima pela exuberância e originalidade dos figurinos, onde as cores e as formas se tornam ainda mais deslumbrantes com a projeção videomapping. Esta é a grande novidade para este Natal, com a tecnologia a permitir cenários inovadores que fazem sobressair ainda mais as coreografias no gelo, transportando o público para um maravilhoso mundo encantado.
Este musical conta com um fantástico elenco nacional, do qual se destaca a participação especial de Marta Melro e Pedro Górgia, nos papéis de Rainha de Copas e de Chapeleiro Louco.
“Alice e o País das Maravilhas no Gelo” é um musical para toda a família, em que a pequena Alice embarca numa divertida e imprevisível aventura onde o impossível não tem convite para entrar. Animais e flores falantes, poções mágicas, criaturas loucas, um exército ridículo, um Rato guloso num julgamento absurdo e uma Rainha de perder a cabeça, são algumas das personagens que a vão acompanhar nesta verdadeira epopeia à fantasia e ao riso!
A direção de espetáculo está a cargo de Maria Henrique, com encenação de João Guimarães, música de Artur Guimarães e coreografia de Joana Quelhas.
A estreia decorre a 23 de Novembro 2018 e ficará em cena até 6 de Janeiro 2019, na tenda montada no exterior do Centro Comercial Alegro Alfragide, com capacidade para mais de 700 espetadores.
Gengibre, canela e cravinho são os protagonistas da oficina “Presentes Aromáticos!” que, de 17 a 21 de Dezembro, ocupa as manhãs dos mais jovens, entre os 7 e os 12 anos, durante a pausa lectiva do Natal.
Numa viagem pelo Oriente através das especiarias, suas histórias e características, com passagem pelas colecções do Museu, os participantes são desafiados a confecionar deliciosas e aromáticas bolachas de várias formas, para oferecer a amigos e parentes.
Como nenhum presente fica completo sem uma embalagem à altura, partimos da tradição japonesa do orikata para criar embrulhos cheios de significado. Pondo a criatividade à prova, combinaremos papéis, dobragens e enfeites coloridos para um resultado final que vai impressionar. Finalmente, e para acompanhar o presente, é num cartão com apontamentos de origami que expressaremos os desejos de feliz Natal.
“Presentes Aromáticos!” – Oficina de Férias de Natal
17 a 21 de Dezembro
Horário: 10.00-12.30
(com possibilidade de receber participantes às 9.30; tolerância até às 13.00)
CEETRUS desenvolve projeto de sensibilização ambiental e envolve artistas: Skeleton Sea e Kruella D’Enfer
CEETRUS TRAZ AO WEBSUMMIT PEÇAS DE ARTE REALIZADAS A PARTIR DE 650 KG DE PLÁSTICO USADO
A Ceetrus Portugal vai marcar presença na terceira edição do WebSummit através da mostra artística “Plastic Age”, uma iniciativa que pretende alertar para uma maior consciencialização e sensibilização sobre o impacto do plástico no meio ambiente através da reutilização do mesmo de uma forma artística. Reunindo artistas que retratam o tema, a Ceetrus Portugal tem o intuito de mudar o paradigma para uma nova era de menos plástico e mais planeta.
O projeto “Plastic Age” integra 2 obras: “O Adamastor”, uma criação artística que ganhou forma pelas mãos de João Parrinha do coletivo Skeleton Sea com inspiração das ondas surfadas pelo surfista de renome internacional Hugo Vau e “Over Plastic Sea” da autoria de Kruella D’Enfer. A curadoria do projeto pertence a Bruno Pereira do Departamento.
Inspirados na importância da consciencialização sobre o impacto do plástico na biodiversidade marinha, estes artistas transformaram em arte mais de 650 quilos de plástico recolhidos nos centros comerciais Forum Sintra e Forum Montijo, geridos pela Ceetrus Portugal, e pelos serviços das Câmaras Municipais de Sintra (SMAS) e Montijo (Amarsul).
“Plastic Age” é o 13º projeto do “Arte em Toda a Parte”, uma iniciativa desenvolvida pela Ceetrus Portugal, desde 2013, que visa democratizar o acesso à Arte e Cultura ao promover diversas formas de exposição artística nos centros comerciais que gere.
Assim, depois do Web Summit, as duas obras do projeto “Plastic Age” serão colocadas nos dois centros comerciais, tornando-se acessíveis a um ainda maior número de pessoas. “O Adamastor” passará a estar patente no Forum Sintra enquanto que a obra “Over Plastic Sea” poderá ser vista no Forum Montijo.
Elsa Camacho, diretora da área de Desenvolvimento Sustentável da Ceetrus Portugal, sublinha que “a responsabilidade social e ambiental é um dos pilares da Visão Ceetrus 2030 que define a missão: To link people by creating sustainable, smart and lively places to brighten up everyday life. O projeto “Plastic Age” está totalmente alinhado com esta missão e permite-nos contribuir de forma ativa para o fortalecimento do debate e das nossas ações em torno de um dos temas prioritários na agenda internacional: a preservação dos oceanos e a redução da utilização do plástico”.
Sobre a Ceetrus:
A Ceetrus — empresa da Auchan Holding detida pela macro-cadeia económica de origem francesa Associação Familiar Mulliez (AFM) — conta com mais de 40 anos de experiência no setor imobiliário, sendo hoje uma das principais empresas de imobiliário em centros comerciais, e está presente em 12 países na Europa e Ásia. A empresa gere, em todo o mundo, cerca de 400 centros comerciais que representam mais de 4 milhões de m2 de área bruta locável (ABL) e cerca de 7.5 mil milhões de euros em ativos.
Em Portugal — A Ceetrus está presente em 13 municípios. Gere mais de 200 mil m2 de ABL, distribuídos por mais de 700 lojas e quiosques em centros comerciais. Do seu portefólio fazem parte as Galerias Comerciais Jumbo localizadas em Alverca, Canidelo, Cascais, Famalicão, Maia, Santo Tirso e Sintra; os Centros Comerciais Alegro em Alfragide, Castelo Branco e Setúbal; Forum Montijo, Forum Sintra e Sintra Retail Park.
"Tom & Christina Carter", primeiro disco em sete anos do duo, em tournée europeia
O duo texano Charalambides, dos mais influentes e simultaneamente inigualáveis nomes associados ao movimento “psych-folk” que tantas e tão importantes sementes lançou na primeira década do século XXI, está de volta, sete anos depois, aos discos. A tour europeia passa pelo Barreiro (tal com por Lisboa e Setúbal) no dia 16 de Novembro, no Teatro de Ensaio do Barreiro, pelas 22h00.
A primeira parte está a cargo do também duo pä, cuja música deambulatória assenta numa experimentação cuidada da síntese modular analógica e uma atenção particular à escuta profunda.
Os bilhetes para a noite, ao preço de 6€ (3€ para público até aos 25 anos) podem ser adquiridos no Posto de Turismo do Barreiro (Estação Fluvial) ou reservados para o mail info@outra.pt
Pelo segundo ano consecutivo, o projeto Loulé Criativo associa-se à empresa Medronho J.R. e propõe uma atividade de colheita de medronho, em plena serra algarvia, no dia 17 de novembro, das 9h00 às 15h00.
Nesta segunda edição, os participantes poderão testemunhar e participar na tradicional apanha do medronho numa zona conhecida pela abundância e qualidade deste fruto, em plena serra do interior do Concelho de Loulé.
O programa começa com um agradável passeio no campo, seguido de uma atividade de apanha do medronho, assim como de uma visita à destilaria tradicional da empresa Medronho J.R., passando pela zona de armazenamento e fermentação dos frutos, pela caldeira em cobre aquecida a lenha culminando na degustação das aguardentes produzidas no local. Por fim, os participantes poderão desfrutar de um almoço preparado no Grupo Desportivo Serrano, no Monte Ruivo.
Refira-se que o Município de Loulé, através da iniciativa Loulé Criativo, convida ainda todos os locais e visitantes a tirar partido do outono ao participar em atividades repletas de tradição e saberes milenares. A programação é variada e conta com workshops de bombons com sabores do Algarve, de figos com amêndoa, de olaria e muitas mais atividades que, certamente, irão agradar a miúdos e graúdos.
Contos árabes de tradição oral, «As Aventuras de Aladino e Sindbad», a partir de «As Mil e Uma Noites», sobem ao palco
do 1º grupo profissional de Sintra
Nuno Correia Pinto, mestre na arte das marionetas, volta a encenar
mais uma obra do Plano Nacional de Leitura, em tempos já aconselhada
No dia 10 de novembro, às 16h, o Fio d’Azeite – Marionetas do Chão de Oliva, apresenta «As Aventuras de Aladino e Sindbad», a partir de «As Mil e Uma Noites».
O Fio d’Azeite, é o grupo da Associação que mais viaja, tanto pelo país, em festivais e não só, como a nível internacional, havendo várias saídas todos os meses, o que evidencia o reconhecimento, por parte dos públicos, do trabalho que o Diretor Artístico, Nuno Correia Pinto, desenvolve.
Este é um espetáculo de marionetas de sombras em ambiente de uma tribo nómada árabe, que o Fio d’Azeite quer proporcionar a um público que tem esta cultura tão próxima, mas ao mesmo tempo tão distante do seu dia-a-dia.
Contam-se as aventuras de dois heróis – o Aladino e o Sindbad – vindas desse contexto dramático das mil e uma noites. O herói Aladino é um rapaz que será recompensado por ter um bom coração. O outro herói – Sindbad –, é um aventureiro por natureza, que pelos mares vai aprendendo e crescendo e onde a sua astúcia, e alguma sorte, o faz desenvencilhar-se de males maiores. Ambas as aventuras, como quase todas as estórias de todos os tempos, acabam bem para os dois.
Aos sábados e domingos, a sessão tem início às 16h. O valor do bilhete é 5 €.
Sobre o Fio d’Azeite – Marionetas do Chão de Oliva
O Fio D´Azeite foi formado em 1992, a partir de um trabalho de sensibilização às marionetas e às formas animadas realizado em 1989 pela Associação Cultural Chão de Oliva e orientado, através de cursos de construção e manipulação, por José Carlos Barros, nome-referência do teatro de marionetas e formas animadas entre nós; e ainda por José Ramalho.
Caracterizaram a atividade do grupo desde o início, a nível técnico, o domínio das linguagens tradicionais da “arte da marioneta” e a procura de novas soluções formais para esta milenar expressão teatral; a nível dos temas, revisitação dos contos intemporais, tanto de tradição oral como escrita, assim como de textos de autores que se revelem como fonte de prazer e cúmplices de inquietação (já que não entendemos o aparecimento de novas formas sem o profundo estímulo dos conteúdos), num trabalho de pesquisa onde a figura, a imagem - enfim, a forma plástica - e os textos protagonizam novos significantes.
Ao longo da sua atividade - com destaque para os últimos cinco anos -, foi criado um público, tanto através dos espetáculos em cartaz, como nas inúmeras deslocações feitas às escolas, coletividades, iniciativas de rua, festivais, etc. Além disso, e sempre dentro da perspetiva de consolidar e alargar públicos e não um tipo de público, desenvolvemos ações de sensibilização às marionetas, através de pequenas palestras e Seminários de Construção e Manipulação, tanto vocacionados para o público em geral como vocacionados para Educadores.
Neste percurso, tentamos nunca confundir temas a abordar - e que até agora têm privilegiado um imaginário ligado à infância, mas com projeção para além dos tempos e das faixas etárias -, com técnicas: aqui a nossa preocupação é, para além da aprendizagem do saber clássico, a pesquisa estética nas preocupações artísticas do nosso tempo. Nesta procura continuaremos a ter em conta a multidisciplinaridade; a valorização da imagem e movimento; a paridade dos elementos visuais, assim como a extensão às outras artes, como o teatro, a música e a dança, numa pesquisa dinâmica e atenta das artes vivas contemporâneas.
Dias 23, 24 e 30 de Novembro e 1 de Dezembro às 21.30
Dia 25 de Novembro às 16.00
Comédia sobre o espírito comunitário, especulação imobiliária, os tuc-tucs, karaoke e um bocadinho de todos nós estreia dia 23 de Novembro
Dias 23, 24, 25 e 30 de Novembro | Dias 1 de Dezembro
A perfeita comédia para entrar no espírito da época está a chegar ao Cartaxo! Pela mão da Área de Serviço, com encenação de Frederico Corado chega “Metidos Num 31!”, uma peça de Frederico Corado e Vânia Calado que será a 25ª produção da Área de Serviço no Centro Cultural do Cartaxo.
Em Vilar dos Moços a sociedade é o centro do dia-a-dia da aldeia. São as conversas, os copos, os cafés, os esquecimentos e toda gente que por ali passa. Agora, a notícia da morte do senhorio e a chegada do herdeiro cheio de ideias de negócios abala toda a calmaria daquela aldeia.
O que fazer quando o novo proprietário da sociedade chega a Vilar dos Moços? Como impedir que a sociedade se transforme num alojamento local igual aos da grande cidade? Mentir. Ou melhor, embelezar a verdade. Pelo menos é assim que os habitantes de Vilar de Moços pensam e para salvar a colectividade são capazes de tudo, até de alterar a história de Portugal.
"Metidos num 31!" é uma comédia de situação, de enganos e mal entendidos sobre a força de vontade das pequenas aldeias e da importância das colectividades que hoje atravessam dificuldades para se manterem de portas abertas.
Uma comédia a não perder!
Um texto original de Frederico Corado e Vânia Calado no Centro Cultural do Cartaxo a encerrar o ano em que se celebram seis anos de vida da Área de Serviço. Este espectáculo reúne algumas caras já conhecidas do elenco da Área de Serviço com algumas novas caras.
Com Mário Júlio, Mónica Coelho, Tomás Formiga, Carlos Ramos, Rosário Narciso, João Paulo, Amélia Figueiredo, Rui Manel, Margarida Mascarenhas, Mauro Cebolo, João Taveira, Beatriz Dinis, Pedro Neves, Beatriz Lamarosa, Maria Inês Diniz e Inês Magalhães
Encenação: Frederico Corado | Texto: Frederico Corado e Vânia Calado | Concepção Cenográfica: Frederico Corado | Execução Cenográfica : Mário Júlio | Produção da Área de Serviço : Frederico Corado, Vânia Calado e Mário Júlio com a assistência de Florbela Silva e Carolina Seia Viana | Assistente de Encenação : Florbela Silva | Direcção de Cena: Mário Júlio | Técnica: Miguel Sena | Desenho de Luz: Bruno Santos | Montagem: Mário Júlio | Uma Produção da Área de Serviço com o Centro Cultural do Cartaxo e Câmara Municipal do Cartaxo
Parceiros Institucionais: Câmara Municipal do Cartaxo | Centro Cultural do Cartaxo |
Apoios: Casa das Peles | J.M.Fernandes - Vidreira e Alumínio | Negócio de Família | Tejo Rádio Jornal | Revista Dada | Jornal de Cá | Valor Local | Guia dos Teatros
Depois de 5 anos com Chaos e The Illusionists 2.0, chega Impossível ao Vivo! Em estreia absoluta, e antecedendo a digressão mundial que irá fazer em 2019, Luis de Matos apresenta IMPOSSÍVEL AO VIVO no palco do Teatro Tivoli BBVA, de 12 de Dezembro a 1 de Janeiro.
Luis de Matos, o mais premiado mágico português, distinguido três vezes pela Academia de Artes Mágicas de Hollywood e o mais jovem mágico a receber o Devant Award, do The Magic Circle, volta a surpreender com uma viagem fantástica pelo maravilhoso mundo da ilusão onde o impossível se converte em realidade e os limites da imaginação são desafiados por completo.
Acompanhado por Joana Almeida, bailarina, assistente e única confidente de todos os truques, e pelos Momentum Crew, campeões mundiais de break-dance, Luis de Matos terá vários convidados em palco. Da Coreia Sul, estará Yu Hojin, o sul coreano que se está a tornar um símbolo nacional e cujo percurso é marcado pelos títulos de campeão do mundo na modalidade de manipulação no FISM World Championships of Magic e Mágico do Ano, atribuído pela Academia de Artes Mágicas de Hollywood. Aaron Crow, o “Mentalista Silencioso” que chega da Bélgica e cuja actuação é marcada pelo suspense, e com a surpresa como palavra de ordem. Por fim, os portugueses Tá na Manga, uma dupla de ilusionistas unidos pelo amor ao teatro e música, premiados em vários festivais internacionais, nomeadamente no “FISM World Championship of Magic” em 2012.
IMPOSSÍVEL AO VIVO é um espectáculo que vai querer ver com família e amigos!
1818: Frankenstein nascia pela pena de Mary Shelley. 200 anos depois da sua publicação, o Pavilhão do Conhecimento convida o público a explorar a história, conhecer a ciência e dissecar aquela que é considerada a primeira obra de ficção científica da história.
O primeiro dos três eventos Frankenstein Dissecado - 200 anos terá lugar este sábado, 10 de Novembro, às 19.30, no formato de um café de ciência sobre "Ética e Ciência" com comentários ao livro.
Estará a nossa sociedade preparada para os desafios que Frankenstein revelou? Devem existir limites para o avanço da ciência e da tecnologia? Poderemos questionar a obra de um criador? Estas e outras questões guiarão o debate entre o público e os investigadores Maria do Céu Patrão Neves (Universidade dos Açores), Elsa Conde (Plano Nacional de Leitura), Rui Gomes (Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa) e Lucília Nunes (Conselho Nacional de Ética para as Ciências).
A 24 de Novembro, Dia Nacional da Cultura Científica, às 16.00, a figura de Frankenstein regressará ao Pavilhão do Conhecimento, desta vez como protagonista de uma oficina de escrita criativa dirigida pelo guionista Frederico Pombares. Haverá prémios para os melhores exercícios de ficção científica.
O ciclo Frankenstein Dissecado - 200 anos termina no dia 11 de Dezembro, às 19.30, com a exibição no Auditório José Mariano Gago do filme Frankenstein, de James Whale (1931), a película que imortalizou a "criatura". Segue-se o debate com Carlos Fiolhais (Universidade de Coimbra) e David Felismino (Museu da Saúde) sobre o que terá inspirado a jovem Mary Shelley, então com 19 anos, a forma como a sua obra influenciou a investigação médica e os desenvolvimentos científicos e tecnológicos a que hoje em dia poderíamos recorrer para a criação de um "ser perfeito".
O Auditório do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo recebe, a 10 de novembro, pelas 21:30h, mais uma Blues Night By BBBF, com Jawbone (UK) & Them Sacks’a Potatoes (PT).
Jawbone (UK). Paddy Milner é reconhecido como um dos grandes pianistas de bluesda atualidade. Desde cedo, começou a tocar no circuito local fazendo do blues e do boogie a sua linguagem, mas explorando também o jazz, o folk e a música clássica. Tocou com o lendário Jonnie Johnsone aprendeu com John Cleary, em New Orleans. O seu álbum de estreia, “21st Century Boogie”, rapidamente recolheu o reconhecimento no mundo do Blues.
Desde a primeira nota de "Black Dog", dos Led Zeppelin, que Marcus Bonfanti, de dezasseis anos, sabia que queria ser guitarrista. Cresceu no norte de Londres, tocando e bebendo a influência de diversos artistas. O seu álbum de estreia de 2008, "Hard Times", confirmou todo o seu potencial e deixou pistas de uma nova voz que merecia ser escutada. “What Good Am I to You” (2010) foi incluído nos 50 melhores álbuns da revista Classic Rock de 2010. Conquistou o prémio de melhor compositor, nos “British Blues Awards”, em 2012, onde conta com várias nomeações. Recentemente,integrou também a mítica Banda Ten Years After.
Além de Paddy Milner e Marcus Bonfanti, a banda é também composta por Rex Horan & Evan Jenkins. Ainda a gravar o primeiro álbum, Jawbone atua nesta Blues Night, em estreia absoluta em Portugal.
Them Sacks’a Potatoes (PT). O novo projeto nacional que todos comentam, Them Sacks’a Potatoes é uma união de músicos de diferentes projetos musicais que se encontram na casa espiritual de todos, o blues, com o intuito de recriar as raízes da música-mãe, das músicas populares (e não só) do século XX. Sara Badalo (Sam Alone & the Gravediggers, Storm & the Sun), Gito Lima (The Soaked Lamb), Miguel Lima (The Soaked Lamb), o incontornável e “nosso” Fast Eddie Nelson, João Oliveira (Blues Fever Band, Guillande) e Selmer Rodrigues (The Jukeboxers) são Them Sack’s A Potatoes. Apresentaram-se no último Blues Picnic e agora visitam o auditório do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo.
Para M/6 anos
Bilhetes: 8 euros (disponíveis nos postos de venda e parceiros da rede Ticketline, online em www.ticketline.pt e no próprio dia, no local do concerto, a partir das 20:00h)
Org: Associação BB Blues Portugal, em parceria com a Câmara Municipal e a União de Freguesias da Baixa da Banheira e Vale da Amoreira
Dia 6 de dezembro | Cineteatro S. João, em Palmela
Fórum Turismo Palmela apresenta exemplos
e práticas de sucesso na valorização dos territórios
O Cineteatro S. João, em Palmela, recebe, no dia 6 de dezembro, o Fórum Turismo Palmela. O evento, uma iniciativa da Câmara Municipal de Palmela, tem, como tema, este ano, “Turismo e Património Cultural – Valorização dos Territórios” e partilha exemplos e boas práticas de sucesso nesta área. O Fórum, organizado em dois painéis - “Turismo como fator de valorização cultural dos territórios” e “ O Caminho de Santiago – Perspetivas de Desenvolvimento Turístico-Cultural” – integra, entre outras, as comunicações das Câmaras Municipais de Setúbal e Sesimbra sobre a Centralidade Arrábida; da Direção Regional de Cultura do Norte, sobre os Paços do Duque, em Guimarães; da Universidade de Aveiro, com o caso do Caminho de Santiago ou da Direção Geral do Património Cultural, sobre os traçados dos Caminhos do Sul.
Este Fórum encerrará com a comunicação do Vereador da Câmara Municipal de Palmela, Luís Miguel Calha, “Parcerias e Inovação – Fatores de Desenvolvimento do Turismo Cultural”.
A participação no Fórum Turismo Palmela é gratuita. Informações e inscrições: www.turismo.cm-palmela.pt | turismo@cm-palmela.pt. Programa provisório e ficha de inscrição disponíveis em www.cm-palmela.pt
O Auditório Municipal de Pinhal Novo apresenta, no dia 10 de novembro, às 17h00, a peça “O Pequeno Príncipe”, pelo Teatro da Vila.
O espetáculo, de homenagem a José Santos, tem entrada por donativo e é uma organização do Teatro Estranhamente Louco e Absurdo e Teatro da Vila, com o apoio da Câmara Municipal de Palmela.
Sinopse:
«Uma história que fala de um rapaz que vive sozinho num planeta, com ele só existem mais três vulcões e uma flor pela qual ele tem uma grande estima. Um dia, decide fazer uma viagem para conhecer outros mundos. Ele visita os planetas de uma Rainha, de um Bêbado, de uma Vaidosa, de um homem de Negócios, de um acendedor de Candeeiros e de uma geógrafa. Cada planeta era habitado apenas por um habitante e todos os planetas eram pequenos.
O último planeta visitado foi o do planeta terra. Ele encontra uma serpente, uma raposa que lhe ensina o significado da palavra cativar e torna-se amigo de um aviador mas começa a sentir saudades da sua flor, porque a viu nascer, crescer, regou-a e protegeu-a.
Após a sua estadia na terra, o pequeno príncipe decide voltar para junto da sua Flor.
Uma história direcionada para todas as crianças: as que ainda o são, as que já o foram um dia e as que nunca deixarão de o ser».
No âmbito das várias iniciativas desenvolvidas pelo Metropolitano de Lisboa integradas nas comemorações do seu 70º Aniversário vem agora, esta empresa, promover uma sessão de cinema com um conjunto de curtas-metragens de animação, de produção portuguesa, por ocasião do Dia Mundial do Cinema.
Estas sessões de cinema terão lugar no dia 05 de novembro, na estação de Metro do Cais do Sodré, a partir das 21:00 horas. Serão sessões gratuitas que se inserem nas comemorações do Metropolitano de Lisboa para o dia Mundial do Cinema.
As curtas-metragens abordarão temáticas relativas ao transporte Metro. O Metropolitano de Lisboa convidou a atriz e programadora Mia Tomé para proceder à seleção de três filmes portugueses que falem sobre metros. Mia Tomé diz-nos que “… são três filmes Portugueses que viajam e que fazem viajar.”
Sobre os filmes…
NYC 1991 Paulo Abreu, 1996 “NYC 1991” é um filme construído a partir de filmagens em Super8, realizadas em Nova Iorque em 1991 (tal como se pode adivinhar pelo título), e montadas muito recentemente com a inclusão de “Dirty Windows” de Lee Ranaldo. As imagens têm a patine que a própria tecnologia implica, um meio relativamente pobre, mas sobejamente conhecido por ser também facilitador de bons resultados estéticos, somada à que advém de um desfasamento de 25 anos. Tal como Lee Ranaldo, Paulo Abreu tem uma visão pessoal da América, das imagens que o surpreendem e nos surpreendem, apesar de tudo, como se a memória coletiva do cinema funcionasse num pathos do qual jamais se poderá desembaraçar. Mas, afinal, podemos ser continuamente surpreendidos pelo que guardamos dos sítios que visitamos, nem que seja através dos filmes. O diálogo com a poesia e música de Ranaldo coloca-nos perante diferentes camadas de perceção que se articulam sem se deixarem submeter, fugindo, dessa forma, ao mero exercício ilustrativo.
AUSSTIEG Jorge Quintela, 2010 Um filme de bolso num comboio entre duas estações em Berlim.
ENTRECAMPOS João Rosas, 2012 Mariana tem 11 anos e acabou de se mudar de Serpa para Lisboa com o pai. Os primeiros dias na cidade são passados a arrumar a casa e a conhecer o novo bairro, Entrecampos. Após o primeiro dia de aulas, Mariana perde-se a voltar para casa da escola e tem de telefonar ao pai a pedir ajuda. No dia seguinte, trava amizade com um rapaz da sua turma, Nicolau, e o irmão deste, Simão, mais velho. Os dois irmãos convidam Mariana para lanchar e ajudam-na a chegar a casa.